Diversión con arte abstracto de medios mixtos

1. Introducción: ¿Alguna vez has querido crear esos resúmenes calmantes e interesantes que tienen diferentes elementos y medios y un campo orgánico pero que no sabían por dónde empezar? Vamos a hacer eso en cinco pinturas diferentes en esta clase, te voy a mostrar cómo confiar en ti mismo, experimentar con diferentes medios, explorar la inspiración de la naturaleza y aprender a disfrutar el proceso de descubrimiento dará resultados. Te sorprenderás gratamente con, hola, soy Suzanne Allard y mi pasión es crear arte. Exuda alegría y anima a otros a expresar el espíritu creativo que creo que todos poseemos. ¿Sabías que no empecé a pintar hasta que cumplí 52 años? He aprendido casi todo lo que sé en clases en línea como esta. Y ahora licencio mi arte para productos, celebro genomas, grabados y diversos productos en mi página web, además de enseñar en línea. De hecho, ahora tengo 30 mil estudiantes de línea de tiempo en todo el mundo en diferentes plataformas. quiero que sepas , que me aterrorizaba la idea de incluso aprender a pintar. Siempre he hecho algo creativo como tejer y fallar y acolchar. Pero pensé que la pintura era para verdaderos artistas. Y no pensé que ese era yo. Entonces por eso me convertí en el maestro que necesitaba. Súper alentador, realmente seco, relajado, divertido, solidario y no demasiado técnico. Como maestra, presto atención a lo mental y a los miedos, las luchas y a la creación porque sé que eso es lo que me ayudó a retroceder durante años. Por supuesto, también te enseño una técnica de composición, qué pueden hacer los diferentes medios y cómo aprovechar tu propio espíritu creativo y estilo. Esta clase está diseñada para ayudarte realmente a relajarte y ser juguetón para que puedas traer ese trabajo suelto e intuitivo. Ya sea que recién estés comenzando o quieras algunas ideas nuevas e inspiración para sacudir un poco las cosas, obtendrás valor de esta clase. Cuando creo clases, enseñé en todo momento. Lo que estoy creando es mi proceso de pensamiento. Cuando busco lo que soy, lo que intento arreglar. Y los alumnos me dicen que realmente encuentran valor en eso. De hecho, no me sale este de Alyssa que me tocó el corazón, así que quise compartirlo. Melissa dice, no puedo poner en palabras cuánta alegría me está dando por aprender a pintar siguiendo tus clases. Soy terapeuta de salud mental. Me encanta mi trabajo, pero es muy estresante. Aprender a pintar con tu tipo de compañía y el nivel justo de desafíos y consejos está haciendo una gran diferencia en mi vida en este momento. Gracias. Desde el fondo de mi corazón. Guau. Gracias, Melissa. He organizado esta clase para meterte en la inspiración orgánica. Asegúrate de ver todos los videos. Empezaremos con un video de proyecto, suministro de video, video de inspiración, y luego están todos los módulos para iniciar y completar cinco cuadros de técnica mixta a rayas orgánicas. Terminaremos con lecciones aprendidas y un resumen de discusión. La clase está organizada para meterte en el flujo de reunir imágenes y patrones naturales orgánicos y luego jugar con algunos de los que aparecen en las pinturas. No te sorprendas si empiezas a ver patrones y formas por todas partes después de tomar esta clase. Bien, estoy encantado de tenerte aquí, así que comencemos. 2. Resumen del proyecto: Bien, vamos a sumergirnos en este proyecto y un poco más de detalle. Vamos a utilizar una variedad de medios para crear cinco pinturas diferentes. Elegí este tipo de pintura CH, porque es tan liberadora y logística, pavimentos, divirtiéndose y aprendiendo mucho va a crear cinco composiciones diferentes en diferentes paletas de colores con una variedad de creación de marcas que se inspira en la naturaleza. La naturaleza es la mejor inspiración. Te muestro cómo obtengo fotos como inspiración. Pero claro, puedes encontrar corteza o trozos de musgo u hojas y todo tipo de cosas cuando estás afuera. Estoy tomando infinitamente fotos de texturas y patrones interesantes en la naturaleza. ¿Mi marido se vuelve loco? Empezaremos con videos de suministro que cubran mucho más de lo que necesitas. Yo uso suministros que tengo y disfruto y te muestro todos ellos, pero no quiero que te sientas abrumado con mis suministros. Dash, recuerda, soy un artista profesional. Los he adquirido a lo largo de algunos años. Lo último que quiero que sientas es que no puedes hacer este tipo de pintura sin todos los suministros que te muestro de hecho, lo que me encanta de este estilo de técnica mixta abstracta exploratoria es que lo puedes hacer con muy pocos suministros y colores. La razón por la que te muestro muchas opciones es solo para educarte y hacerte consciente de lo que hay ahí afuera y lo que me gusta. En caso de que te enamores de un medio o un efecto y quieras agregarlo a tu alijo. Así que por favor usa lo que tengas. Encontrarás cosas para agregar en el camino. Después de los suministros. Veremos las fuentes de inspiración. Lo que busco que tenga una sensación orgánica. Y a continuación comenzaremos y terminaremos cinco, completaremos ocho por ocho pinturas. Por supuesto, puedes usar cualquier tamaño de papel que quieras. Por favor, publique sus proyectos en la galería de proyectos. Es fácil de hacer y me encanta verlas. Simplemente toma una foto con tu teléfono. Y luego cuando estés en la clase, solo tienes que seleccionar la pestaña de proyectos y recursos. Y luego haz clic en el botón verde neón que dice Crear Proyecto para subir tu foto. También puedes hacer preguntas o iniciar una conversación en la pestaña de discusiones. Me encanta interactuar contigo y leer y responder a todos los comentarios y preguntas. He incluido algunos recursos, incluyendo una lista de suministros para que los descargues. Hay enlaces para descargar estos recursos en la descripción de la clase y también en la descripción del proyecto. Bajo proyectos y recursos. Espero que creen muchos de estos resúmenes de medios mixtos. No puedo esperar a ver lo que creas publicado Incluso si no te gusta o no crees que está hecho. Te garantizo que aprenderás y te divertirás si abrazas el proceso en lugar del resultado. Así que descarga los recursos, obtén la lista de suministros , videos de inspiración y seamos creativos. 3. Búsqueda de inspiración: La inspiración puede venir de casi cualquier lugar para este tipo de pieza. Entonces echemos un vistazo a algunas de mis fuentes favoritas. Pinterest, por supuesto. Y si solo pones patrones en la naturaleza, obtendrás un poco ver ese. Tantas tardes. También ve a mi tablero de Pinterest y ve los que ya he guardado. Pero tengo, hice una tabla llamada patrones naturales. Así que vamos ahí. Pero puedes buscarte y hacer tu propio tablero de Pinterest simplemente poniendo patrones en naturaleza y hojeando la corteza de los hongos. Ese es un hermoso ladridos. Y solo lo guardas en tu tabla así. Es donde realmente puedes perderte en esta mirada a esta macro fotografía de un ala de mariposa. Increíble. Ya puedes ver cómo podrías pasar toda una tarde haciendo esto. Hay que tener cuidado aunque mucho Pinterest arroja mucha publicidad basura y cosas. Pero también sin embargo, verás como la obra de alguien. Y a veces es difícil de decir. A veces los botánicos parecen una pintura. Solo quieres asegurarte de que no estás copiando el cuadro de alguien, pero déjame ver si puedo encontrar uno. Bueno, ese es un ejemplo bastante obvio de una, pintura de alguien, pero esta es la RUG de alguien basada en un patrón, pero solo quieres ver eso. A ver. Los hongos son increíbles, ¿no? Corteza de hongos? Y tantos patrones hermosos en la naturaleza se ven alrededor de uno. Así que volvamos a mi tabla. Te voy a mostrar lo que tengo. Veo las cosas, tengo unos patrones naturales para las células botánicas. Entonces solo hago una inspiración de patrón. Pero ojalá puedas inspirarte jardines, bases y cuencos. Entonces echemos un vistazo a algunos de estos y luego revisaremos algunos de mis libros. Patrones naturales. Simplemente hay tanta inspiración. De hecho, aquí hay uno. Pensé que esta que podríamos usar es una composición suelta para esta. Y no necesitamos hacer círculos perfectos, pero podemos jugar con eso. Y luego mira estos ladridos, hongos, mira ese retorcido Yummy, fíjate ahí mismo. Plantas. Entonces eso es un patrón natural entonces tengo unas células botánicas. Es decir, esa es una hoja de colza con la luz golpeando el espécimen por detrás. Voy a increíble. Y nuevamente aquí, cuando estás buscando células botánicas, sí tienes que cavar profundo y asegurarte de que no sea una pintura que alguien haya creado. Porque la gente está haciendo eso. Porque es muy inspirador. Bien, vamos a ver. Horus, flores y jardines siempre proporcionan inspiración. Mira esos. A pesar de que no estoy planeando hacer flores per se en esto, estoy manteniendo más abstracta. Mira esos estambre de la manera en que están saliendo. Y luego las vainas de semillas, las vainas de semillas son fabul Pienso en este tipo de composición. Las bases en los cuencos pueden parecer un lugar extraño para buscarte, pero me encanta que la gente diseñe patrones realmente interesantes en estas cosas. Así que podrías inspirarte una hermosa embarcación porque piensan que también están inspiradas en la naturaleza. Generalmente trabajo para, como solía decir Matisse, o se citó como diciendo algo sobre usar la naturaleza como tu inspiración aunque te apartes de ella. Mira la textura en esta fotografía. A ver. Aquí hay un primer plano aquí. Sí, ésta. Es increíble. Eso es hermoso. Patrones. Puedes hacer una tabla yo soy follaje. A ver si aquí hay algo más que aplique. O sea, casi puedo ver inspiración y cualquiera de mis tablas, pero vamos a guardarla a las que te mostré, los patrones naturales y las células botánicas. Entonces eso son fotos. También puedes inspirarte en. Puedes tener un catálogo de semillas o este es uno de mis libros favoritos. Se puede decir por todos los lugares que he marcado. Se pretende que sea una flor o un recetario donde aprendas a armar un ramo. Y nunca lo he seguido para eso. Pero me gusta la forma en que hacen estas fotos individuales aquí porque me gustó la difusión aquí porque hay algo de corteza hermosa. Este patrón de hojas es hermoso. Para cada receta. Lo ponen un poco así sobre esto, incluso el fondo que han usado con la madera. Me encanta. Entonces lo uso para eso. A veces. También lo uso para inspirar a pintar ramos. Pero como aquí hay algunas alcachofas, hermoso libro de recetas de flores. Y sí tengo enlaces. Me aseguraré de tener un enlace a esto debajo suministros de mi sitio web, Suzanne our.com. Tengo un montón de enlaces de suministros, tanto en Amazon como en suministros de Blick Art para que puedas encontrar estas cosas. Hasta mi hierba, mira esa hierba pomposa. Y entonces esto es solo la jungla interior. Porque, de nuevo, no estoy pensando en formas particulares de hojas, pero podría haber algo de inspiración aquí. No hacen muchos primeros planos. Son más, se trata más de cómo crear una jungla interior en tu hogar. Pero solo hay algo sobre la fotografía en esto y las plantas en todas partes que me encanta. La forma en que se están cayendo. Ayuda. Cuando comienzas una composición como esta para simplemente mirar a través, no necesariamente tienes que elegir una foto como simplemente meterte elegir una foto esto en el ojo y en tu cerebro. Podría aparecer más tarde como esos agujeros y esas hojas. A lo mejor eso va a aparecer más tarde. Aquí los puntos. A veces es como una sesión de esponja casi como una pre pintura con tu cerebro, ya sabes, poniendo algunas fotos como acabamos de hacer, inspiración en tu cerebro antes de empezar a tocar para que se puede ver lo que aparece. Bien, así que comencemos. 4. Suministros: Tipos de pintura: Bien, pensé que sería más fácil ya que hay tantos suministros potenciales para usar en algo como esto. Y además no quiero que pienses que tienes que tener todas estas cosas. No lo haces, pero solo quiero mostrártelo de esa manera puedes decidir lo que quieres conseguir y lo que realmente amas. Y un poco potencialmente se expande una vez que te metes artísticamente. Hablemos primero de la pintura. pintura generalmente está en, bueno, aparte de los óleos, no vamos a hablar de óleos, sino en lo abstracto y acuarela. Acuarela a la que estás acostumbrado, que escuchas todo el tiempo Eso es translúcido. Y usas pintura con agua y tú, tus colores continúan. No hay acuarela blanca. Si quieres blanco en una pintura de acuarela, entonces solo usas más agua. Solo estoy haciendo una lección básica real de propiedades de la acuarela aquí. Y entonces esto es acuarela. Entonces, si quisiera que fuera de color intenso, usaría mucho pigmento y si quiero aclarar eso, simplemente seguiría agregando agua. Ocasionalmente secándolo con una toalla de papel. Si usas muy buenas acuarelas como estas, hay tanto pigmento en ellas que tienes que usar bastante agua para que se desvanezca. Estoy tratando de hacer un graduado que se desvanece poco más agua. Y puedes ver que así es como te aligeras con acuarela porque no viene con un blanco. Ahora, habiendo dicho eso, puedes, si tienes acuarela, esto es solo una propina. Si ya tienes acuarelas que necesitas, no quieres comprar ninguna gouache. Puedes comprar solo un poco de gouache blanco como este. Esto es todo un gouache de Bain. Y tomas un poco de eso y lo mezclas con tu acuarela. Y puedes conseguir ese color opaco. Usando tus acuarelas. Puedes hacerlo más oscuro con solo usar, nuevamente más pigmento. Puedo sacar algunos pigmentos directamente de aquí, mezclarlos aquí, y obtener un usando el gouache blanco. Entonces esa es una forma de experimentar con las propiedades de la gouache comprando solo una botella de cal. Yo solo, no es lo mismo que gouache, pero es algo divertido de jugar si solo, si ya tienes acuarelas y quieres jugar con eso. Bien, entonces la acuarela se reconstituye con agua. Eso quiere decir que si esto se seca aquí, puedo regresar mañana y simplemente tomar un poco de agua y revivirla y usarla. Esa es la misma propiedad que tiene el gouache regular. Entonces en esta clase voy a hablar de cuando digo, cuántos o bien dicen aguada regular o aguada acrílica, al menos espero que recuerde decir que cada vez que aguada regular significa, es que tiene esas propiedades de la acuarela. No hay acrílico en él y se puede reconstituir con vejiga. Y esa es la primera pintura con la que empecé. Empecé mis florales con eso. Y simplemente me encanta. Entonces eso quiere decir que si tomo este color, que es solo un color delicioso, esta celda se pone, y lo dejo así así sin que se seque a algo duro. Voy a poder venir mañana con agua y revivirla. Eso es. Por eso la aguada regular se considera una acuarela, es solo una acuarela opaca. Entonces se podría decir. Entonces aquí hay algunos, mira, hay un niño pequeño que ha estado en el estudio que era pelo de gato. Entonces esto es más opaco que la acuarela. Se puede ver que a pesar de que usé mucho pigmento, ese poco de acuarela, sigue siendo translúcido. Esto es opaco. Y claro, si quiero que sea aún más opaco, agrego el blanco. Y el blanco solo sube de nivel la picadura de la misma. Resulta que me encanta eso. Sólo pigmento intenso. Yo también, también te diré igual que un tidbit, Escanea muy bien. La opacidad sin el brillo hace que las pinturas de quash se escaneen muy bien. Creo que el brillo que es puede ser un acrílico. Aparece en el escaneo. A veces solo hace un brillo en el escaneo. Puede o no estar escaneando sus pinturas, pero yo solo lo tiro por ahí. gouache es también lo que se utilizó en el siglo XIX. Es una palabra francesa pero por el francés y otros. Y pintura, papel pintado, diseños y cosas así. Tiene un trasfondo realmente interesante y me encanta. Ahora para confundirte aún más, mayoría de las marcas hacen ambas. Entonces aquí está el diseño de Turner, gouache, que es gouache regular, conoce acrílico. Y aquí está su aguada acro. Bien, así que todo Bain hace lo mismo. A ver si tengo un tubo. Aquí hay venas enteras, aguada acro. Su tubo de gouache regular no se parece en nada a esto. Déjame conseguir uno para mostrarte. Se ve completamente diferente. A pesar de que ambos están aguantando. Este es su Apple Watch. Y un poco hay que leer cerca porque solo dice gouache ahí mismo, bien. Y luego lo lees, dice polímero acrílico más duro. Esto es venas enteras, gouache regular. Entonces tienes a Winsor Newton. Me encanta su gouache regular. Y no estoy seguro si hacen un lavado acrílico. En realidad, creo que podría haberlo visto, pero no tengo ninguna y ya no necesito marcas. Entonces estoy bien. Aunque me encanta su gouache regular. Entonces podrás encontrar otras marcas están contentas. Es decir, he recolectado a lo largo de los años variedad. Esta es una marca decente. Ni siquiera pude pronunciarlo. Lucas es un digno. Simplemente no compres si estás comprando gouache, bueno esto va para cualquier pintura. No compres el más barato. Tú solo, solo estarás frustrado. No tienen la misma carga de pigmento y simplemente no vas a conseguir eso. Dirás, ¿por qué no estoy obteniendo esos jugosos colores? Porque tienes pintura barata. Esta es otra marca, Martha Graham, eso es decente. Eso es gouache de artistas. He hablado de acuarela. Déjame escribir esto aquí abajo. No, acuarela. Entonces esta es acuarela con gouache blanco. Y entonces esto es solo gouache regular. Entonces hagamos gouache acrílico. Bien, entonces es un invento relativamente nuevo. De repente, no puedo deletrear Akron. Lo es. Algunas personas piensan, supongo que soy uno de ellos de una manera que es lo mejor de ambos mundos. Lo mejor de las cualidades caudadas de la gouache, junto con la pintura acrílica. La pintura acrílica se seca rápidamente y no puede, y es permanente. No se puede reconstituir, reconstituir con agua. Así que eso es lo mismo con el gouache acrílico. Pero aun así obtienes ese aspecto de pintura opaca calcárea que me encanta. Y ese pigmento intenso es justo, hay más pigmento y gouache que acrílico. Entonces si digo, porque ir brillante, Aquí hay frijoles enteros, ópera. Y uno de mis colores favoritos que uso es una ópera, que en realidad es solo un fluorescente o rosa ópera, rojo ópera. Y esto me va a dar ese opaco porque es tan brillante, es difícil de ver que me deja elegir otro color. ¿Tan solo te hace ir el ojo qué? Normalmente lo uso, lo mezclo con algo. Yo sólo lo mezclaré con esto. O pagué un mezclarlo con algo o usarlo en cantidades muy, muy diminutas. A ver, esto va a ser una especie de verde silenciado. Entonces claro que lo mezclé con un plumón sólido, que es gouache regular. Bien. Vamos a conseguir un poco de lavado de color con alcohol que puedas ver. El gouache sacro es muy, tiene las mismas propiedades del acrílico. Qué Z El sentido de que no podrás reconstituirlo una vez que esté seco. Entonces hay ventajas y menos en eso, ¿verdad? Si la tengo aquí en mi paleta, creo que eso es lo que era esto. No va a volver a la vida mañana. No puedo reutilizar eso. No se ha ido. Pero me gusta mucho para capas inferiores de algo. Entonces déjame ver si tengo un ejemplo de una pintura aquí. Yo los uso a ambos. Realmente lo hago. No siento que solo puedas usar uno u otro. Terminé porque quiero hacer capas. Permítanme usar esto como ejemplo. Estas capas inferiores son probablemente aguadas acro porque entonces no tienen que preocuparse de que se molesten cuando hago las capas superiores. Aunque gouache, si tienes cuidado, puedes pintarlo sobre él. He hecho muchos, muchos cuadros con apenas gouache regular. Y si solo lo dejas secar, esto está casi seco y podría mostrarte que podríamos pintar algo sobre él. Consigamos esto y consigamos otro color gouache regular y solo mostrarte que puedes pintar sobre él. Es solo que no es permanente. Entonces es solo, es solo otra herramienta que no necesitas. Veamos qué color va a aparecer para ti. A lo mejor algunos rojos. Si ya tienes gouache, no necesitas ir a comprar Apple. Cielos, si eres hacker, Dios mío, ella no necesitaba ir a comprar gouache regular. Supongo que eso es lo que estoy tratando de decir. Usa lo que tengas. Pero yo solo quería que conocieras las diversas propiedades para que decidas. Entonces te voy a mostrar, puedes pintar muy fácilmente de inmediato. El lavado regular. No se molesta en absoluto. Aunque si tuviera que trabajar mucho. Aquí voy a estropearlo para mostrarte si uso demasiada agua. Entonces usemos mucha agua. Entra aquí y di que vamos a empezar a pintar, ¿ves eso? Lo estropeas bastante rápido. Entonces, si vas a estar estratificando, volveré a ésta. Mantén el agua mínima y no uses hilo dental, no frotes. Ahora bien, por el contrario, esta está seca. Voy a tomar blanco para que lo veas. Si está completamente seco, puedo ponerme encima de esta aguada acrílica y hacer las cosas como podría sobre acrílico y no va a molestar. Así puedo poner capas. También podría hacer limpiar mi cepillo. Simplemente no tengo que ser tan cuidadoso para no molestarlo como lo hice con esa. Si está completamente seco, he hecho esto antes donde no está completamente seco y va a molestar. Entonces, si sigo trabajando en ello, voy a molestarlo. Pero solo da un poco es un poco más permanente. Es permanente, sobre todo después de dejar que se vaya. Entonces solo quería cubrir los diferentes tipos de pintura y no los estoy usando. Entonces el siguiente sería acrílico. Sólo un acrílico normal. Cuando uso acrílico, uso principalmente Nova, que es una marca que está disponible solo en línea y Nova Color. Y ahí está si te interesa, paquete de Suzanne Allard en su página web. Soy los colores que he escogido un paquete de artista. Pero eso va a ser jugar al acrílico. No va a ser calcáreo y opaco de la manera acro chancaliza y es permanente. Por supuesto. Sí encuentro que sus colores son bonitos, muchos de ellos son bastante opacos, razón por la que una de las razones por las que fui con ellos, así, el azul cobalto es muy opaco. Entonces, si tienes acrílicos, puedes usarlos. En esta clase. Yo solo quería presentarte y tipo de hacer un poco de imprimación sobre estos diferentes tipos de pintura. Bien, ahora hablemos de todos los otros tipos de suministros divertidos. 5. Suministros: Otros medios: Hola, acabo de pintar un poco de brillo real ahí. Para que esa semana te pueda mostrar cómo funcionan algunos de estos además de eso. También quiero mencionar que en mi sitio web bajo el suministro, que es Suzanne allard.com, hay una pestaña de suministros y tengo enlaces a todos mis suministros favoritos. Prácticamente todos estos son casi todos estos. Hay enlaces de Amazon y luego también hay enlaces de Blick Art Supply. Si prefieres comprar a través del público. Creo que podría ser necesario agregar estos. Creo que en realidad lo hice. Puedes encontrar enlaces a todo eso, todas estas cosas ahí. Aunque probablemente necesito que el Daniel Smith haga un Chrome. Y este es un color del que te vas a enamorar. Sus otros colores luminiscentes. Pero tiene una, te verás en la clase. Tiene este suave metalizado. Entonces hay algunos colores específicos que te pueden gustar de estas acuarelas de Daniel Smith. Bien, entonces hay varias otras herramientas que utilizo además de pintar. Y estos solo han crecido un poco a lo largo de los años para ser muy divertidos. Y para Marx y textura e intereses, pasteles al óleo o uno de mis favoritos. Lo que pasa con los pasteles al óleo es que quieres usar estos. Piensa en ellos como una de las últimas cosas para usar o, o al menos no, no estás pintando sobre ellos demasiado o realmente en absoluto, porque el aceite necesita estar sentado encima, puedes ponerlos sobre las cosas. Pero piensa en ellos es o por sí mismos, como puedes venir. A veces me encanta simplemente tomar uno de mis colores favoritos y solo hacer marcas como esta. Podrías pintar alrededor de ellos. Los he pintado con un color realmente translúcido solo para jugar, te voy a mostrar esto. Es solo que con una acuarela. Creo que está bien, pero si estás pensando que se va a adherir, no lo es. Entonces podrías hacer algo como esto. Y eso está bien si quieres ese efecto a su alrededor. Como golpecito con resistencia compleja. Bien. Así que eso son los pasteles al óleo. Yo los utilizo todo tipo de marcas encima de pintura así. Simplemente me encantan. Son jugosos, deliciosos. Y entonces la otra cosa que me gusta usar son dos tipos de crayones de color Neil que están hechos por cor'an dash. Ni siquiera sé si lo estoy diciendo bien, porque es suizo. Pero solo llamamos, parece que solo estamos llamando a Neil Colors. Hay 2s y 1s. Entonces verás esto también en la clase, pero los que son resistentes. Piense en ellos como un crayón de cera que teníamos de niños. Y así se comportan de esta manera, pero son un poco más interesantes de pintar. Y verás que uno de sus cuadros. Y luego te voy a mostrar solo los colores Neil son solubles en agua para que puedan reconstituirse con agua. Entonces, tomemos un pincel y te enseñemos. Si quería pintar, incluso he hecho algunas pinturas de cuaderno de bocetos con solo los crayones de color neo. Como casi como mi acuarela. Mira cómo puedes simplemente agregar agua y moverlas para que puedas tener una textura debajo así. Donde si siguiera fregando, desaparecería por completo, sobre todo si utilizo un cepillo más fuerte. Y por el contrario, los de color neo, los pasteles de cera. Si me llevo, tomemos este bonito verde luminiscente por encima, miremos bonito por encima del naranja. Es una especie de verde, aunque se le llame oceánico. Tiene un poco de partículas diminutas de oro en él. Está delicioso. ver como voy a conseguir eso. Resista la sensación. Tienen un comportamiento completamente diferente al del neo color dos. Bien. Bien, veamos qué más quiero mostrarte. También están estos 3M leñosos, y ni siquiera recuerdo si los uso en esta clase. Este es uno audaz que es bonito, estos son tres y unos porque son una especie de híbrido de estas cosas. El, puedes moverlos con agua si quieres. Pero también se sienten como un crayón y luego un lápiz de color. Algo así como ceroso como un pastel al óleo. Y puedes obtener diferentes colores. Puedes obtener algunos estallidos de color realmente brillantes con ellos encima de pintura así y luego simplemente dejarla. Bien, hablemos de bolígrafos de oro porque uso muchos de ellos. Tengo enlaces a todos estos en mi página web, como dije. Y yo uso esta marca para mi pozo, se llama la llaman extra fina, pero pienso en esto como extra fino. Como una pintura. Eso está bien. Marcador piloto dorado. Y esto me da un lindo demostrarlo para ti. Hay que encontrar estos y bombear. Ojalá no lo haya hecho. A veces los meten. El aceite pasa medios estrechos, confíe en ellos. A ver. Déjame conseguirte uno que funcione. Mientras tanto, déjame mostrarte la Finlandia. Yo uso esto mucho en la clase. Bien, déjame darte uno de estos. y hablaremos de ello. ¿Bien? Entonces este es en realidad mi bolígrafo dorado delgado favorito que solo el color de la portería. Sorprendentemente, hay, algunos de ellos son algo verdosos. Se trata de un respiro de Pentel. Y solo da una línea y color muy bonitos. Entonces me gusta ese enlace a él en mi página web. Mira con todas estas cosas. Y luego el oro piloto, este es el más delgado. Entonces va a dar, como en la parte superior de te voy a mostrar de cerca. Realmente da un oro precioso. Te muestro el más grande y luego puedes hacer, me encantaba hacer a veces pestillos de bebé con estos verdaderamente secos, ya sabes, ese acabado dorado metálico, con el que estoy un poco obsesionado. Puede que lo odies, pero yo solo quería mostrarte por si te gusta. Entonces yo uso, sí usé uno de estos, los introduje en la clase, pero solo te voy a mostrar cómo funcionan ahí, el liner 3D abstracto, no necesitas esto. Sólo pensé en mostrártelo. Y aprietas y hará una línea 3D. Puedes hacer puntos. Sólo lo usaré a veces para un acento. Aquí está lo que pasa con los suministros. Cuando realmente quiero que me escuches, literalmente no podrías tener nada de esto. Encuentra algunos crayones de tus hijos o nietos, toma un par de marcadores mágicos, unos tubos de pintura. Verás cuán pocos colores usamos en la clase. Y unos pinceles o una navaja o incluso un tenedor de tu cocina y hacen marcas y hacen este tipo de pintura. Te voy a mostrar cómo usamos. Vamos a usar un pincel de chip realmente barato que termina creando una de mis pinturas favoritas. Entonces los pinceles en sí no importan demasiado en esta clase, lo único que me verás específicamente usar es un par de este que acabo de mostrarte. Y luego un pincel muy gordo a veces, pero podrías, nuevo usarlo puedes tomar un pincel doméstico y usar así el borde del mismo. Creo que usé uno de estos gordos, quiere conseguir esos grandes trozos de color. Pero podría usar esto otra vez. Y luego a veces uso lo que se llama un brillante, que en realidad es solo un pincel cuadrado para hacer muy parecido. Otra cosa más característica mía es pensar algo que disfruto es tomar que estoy pintando con un brillo y haciendo este tipo de formas cuadradas encima de otros colores. Entonces eso podría ser difícil de hacer con un cepillo redondo porque estás ahí sentado intentando, pero a quién le importa si quieres hacer si tienes un cepillo redondo y eso es todo lo que tienes, algo así, entonces haces la forma un poco diferente. Sólo tienes que ir así. Simplemente dibujas en tu cuadrado y lo rellenas o haces otra forma. Así que simplemente no quiero que te sientas como, Oh Dios mío, tengo que ir a comprar todos los suministros o no puede crear la C, eso está perfectamente bien. De hecho, puede que te guste más porque es un poco más Boulez de aspecto rígido. Puedes hacer pequeñas marcas con un pincel redondo. Prefiero que empieces con lo que tengas que no empezar en absoluto. O eso Gracias. No se puede iniciar, no seas un surtidor en clase colector. Bueno, es genial apuntarte a clases y tener suministros siempre y cuando los estés usando. Mira esto, mira qué delicioso es ese pastel al óleo. Simplemente me llamaste la atención. Simplemente me encanta lo cremosos que son. Y la otra cosa que uso en la clase es un poco de tinta. De nuevo, solo podrías usar pintura acrílica o si no tienes oro, o si no tienes oro líquido, entonces podrías obtener el marcador de oro. Diré que esto es algo muy divertido y no demasiado caro. Se trata de tinta acrílica Liquitex. Oro iridiscente, brillante. Y lo usaré o lo mezclaré bien con pintura húmeda y dejaré que se extienda. O a veces simplemente lo usarán para hacer formas. Debería haber sacudido esto un poco más como volviéndome grueso. Necesito sacudirlo. Pero voy a hacer gotas de punto así y se secan muy bien. Y luego va uno de mis darks favoritos. Entonces sí uso algo de esta tinta orgánica. Orgánico. No es orgánico. Tinta índigo. Y se puede hacer solo con los goteros y realmente una especie de líneas sueltas. Y luego puedes entrar con tu pincel y moverlo. Incluso. Tengo algo de pintura amarilla ahí pero consigue que sangra de todos modos. Ahora me estoy metiendo en la clase, pero solo quería mostrártelo. Esto es muy divertido, solo jugar con tus suministros y ver lo que pueden hacer. Aprenderás algo casi cada vez. Algo sobre la forma en que algo interactúa funciona no funciona. No hay muchas reglas que yo sepa de las que sigo, excepto que tratar de pintar para cubrir sobre estos pasteles al óleo no es una gran idea. Puedes sobre las golosinas porque simplemente no son tan aceitosas. Bien. Si tienes alguna duda sobre suministros o comentarios, solo tienes que ponerlos en la sección de comentarios. Vamos a llegar a ello. Demos estas cosas, consigamos lo que tengas y comencemos. Olvidé discutir papel. Bueno, sí lo menciono en los módulos, pero solo quería ponerle un poco de tiempo. Últimamente he estado disfrutando mucho estas ocho por ocho hojas. Me gusta Square y tengo 12 por 122. te vendría bien. Por supuesto que puedes usar cualquier talla que desees. No es necesario usar cuadrado o bloque por bloque. Esto es lo que necesito. Esta es una marca realmente económica de Hobby Lobby. A veces es 50% de descuento y poner las sábanas son hojas individuales. No están apegados de ninguna manera. Cuando ves algo es un bloque está atado a veces todos los bordes. Pero en este caso son sólo dos aristas. Y luego, cuando termines, solo tomas tu cuchillo de paleta o incluso un cuchillo de cocina y rebanas el remitente y cruzas y lo sacas. Hay realmente, es preferencia personal. A algunas personas les gusta el negro porque le permite conducir más plano. Pero puedes aplanar fácilmente tu obra de arte. Después del hecho. Con un pequeño truco. Te voy a mostrar en el video de recapitulación. También puedes usar, te estoy mostrando una variedad de marcas aquí. Realmente no importa. Yo no obtendría el más barato. Se trata de una acuarela de estudio. Esta también es una acuarela. Prensa en frío. La prensa en frío simplemente significa que tiene textura a la misma. Entonces quieres que para este tipo de pintura, la prensa caliente sea muy suave. Porque es para un estilo diferente de pintura. Quieres esa textura, así que quieres asegurarte de que sea prensado en frío y luego quieres asegurarte de que sea de 140 libras o más. papel fino de acuarela no es divertido. Entonces esos son mis únicos consejos. Esto es sólo papel Pilato. Yo uso diferentes marcas. También tengo un enlace a uno en mi sitio web con el papel. No necesitas papel de paleta. Es simplemente una buena herramienta para tener porque puedes usar tu pintura. Entonces tira, solo estás tírala y consigue una nueva sábana. Pero también puedes usar un plato de cerámica, porque a menos que estés usando acrílico y luego quizás no quieras. Bien, entonces esos son los fundamentos del papel. 6. Crear una forma intuitiva: Por lo que este tipo de creación puede parecer muy liberadora, pero también de una manera extraña. Puede resultar intimidante porque no hay un camino directo. Entonces no somos nada que estamos copiando. Cuando pintamos algo más representacional, como un ramo o un paisaje o una flor, podemos hacerlo en un estilo abstracto, pero seguimos pintando algo que nos resulta familiar y que parece real, al menos hasta cierto punto. Por eso quería platicar sobre este proceso y lo importante que es abordarlo como una exploración o un experimento. Esto quita la presión, que es un asesino de creatividad. Si puedes pensar en ti mismo como un explorador y abrazar este proceso, te garantizo que te divertirás y aprenderás mucho sobre ti mismo. Y lo que disfrutas creando y expresando. Crear es como una danza entre el pensamiento cognitivo, clases de decisiones y las experiencias intuitivas de sentimiento. Vamos de un lado a otro. Y esta es una habilidad en realidad, es útil tomar conciencia de cuánto tiempo pasas en cualquier lugar y cuándo estás en cualquiera de los dos en el proceso. Para mí, tiendo a pensar un poco en qué dirección quiero ir. Recojo algunas referencias, generalmente fotos, y luego pienso en una paleta de colores muy floja. Puedo elegir los azules y los verdes son paleta limitada o me vuelvo paleta loca. No voy a pasar mucho tiempo en esta etapa inicial. Solo quiero algunas ideas sueltas porque no quiero que encajen y apaguen la intuición. Entonces podría pensar un poco composición y luego comenzar a jugar con materiales, como verán en esta clase. En este punto, haz tu mejor esfuerzo para apagar el pensamiento y simplemente jugar. Entonces puedes hacer una pausa en el camino como veas que hago para pensar en lo que está pasando. Eso es lo que es el proceso. Piensa, siente, piensa, siente. A veces cambio de ida y vuelta en cuestión de minutos. Se necesita acostumbrarse. Así que sé gentil contigo mismo. Cuando sientes que te estás poniendo apretado, probablemente estés pensando demasiado. Así que se van, garabatean agresivamente en un trozo de papel y periódico con un rotulador negro que siempre los relieves tienden a informarme. Respira hondo, toma un descanso. Pero con algo de música, refresca tu té, sal a dar un paseo o algo así, y luego vuelve a ese lugar sintiéndose intuitivo. Es casi como si las intuiciones estuvieran siempre ahí, pero sin el agradecimiento, realmente no hay que crear intuición. Es más que quieres pasar la voz pensante en tu cabeza y llegar a la intuición. Aquí es donde entran la obra y la experimentación. Les digo a los estudiantes que canalicen a su niño de cinco años Si alguna vez has visto crear a un niño de cuatro o cinco años, lo hacen sin inhibición, por lo general era total libertad. Así es como aprendemos sobre lo que nos gustaría expresar, lo que nuestros materiales pueden hacer y lo a menudo obtenemos accidentes felices que podemos usar en el futuro. Entonces regla número uno, sé amable contigo mismo. Su propio número de rol alentador para enfocarse en el proceso, no en el resultado. Explora y juega. Y regla número tres, Que te diviertas. 7. Pintura #1, Parte 1: Entonces esta es la que ya hice. Y podemos, podemos hacer algo similar o podemos recoger así que realmente me encantó. Pero vamos a hacer por éste, hagámoslo, tal vez llamemos a éste el resumen de setas. Y voy a empezar a jugar con tinta. No tengo mi papel estucado es solo el papel de acuarela sobre un bloque. Y solo voy a ser juguetona y dejar que todo lo que acabamos de ver. Estoy dejando mi gota haría justo ahora creo que voy a tomar mi botella de spray. Veamos qué pasa cuando lo rociamos después del hecho. Oh, bien. Tienes que ver ese primer plano. ¿Qué tan divertido es eso? Donde se seca un poco más. No es mover la línea que está bien. Vamos a conseguir un poco de algo, algo va. Es realmente bastante interesante. Vamos a tener que dejarlo secar. Bueno, podemos hacer un par de cosas antes de que se seque. Podemos tomar, una de mis cosas favoritas para hacer es llevar el oro metálico a algo así porque se seca, una especie de esparcimiento así. Entonces vamos a conseguir algo de oro ahí antes. Y luego vamos a dejar que sea normal. Vuelva a usar un cuentagotas. Esta es mi técnica líquida, iridiscente, oro brillante. Ponerse un poco grueso, lo cual será interesante. ¿Verdad? Pensando si hay algo que quisiera antes de que se seque, porque cualquier cosa que quiera agregar tal vez un poco de turquesa por aquí y se mezcla un poco con esto. Tengo mi luz turquesa cobalto Winsor Newton. Sólo voy a sacar un poco directo de los dos. Mézclalo con un poco de agua aquí en mi papel de paleta. A lo mejor voy a hacer algo de arrastre. Sostener este cepillo muy flojo. Puedes sostenerlo así es para evitar que me quede demasiado apretado y sobrecargado y para evitar que el movimiento y las formas sean más orgánicos y menos rígidos. ¿Verdad? Creo que ese es un buen lugar para solo tenemos que ver esto podría tardar una hora o más en secarse. Entonces lo voy a quitar del bloque con mi navaja de paleta. En este bloque se conecta solo por la parte superior y la inferior, solo dos lados, lo cual es bonito, es suficiente para sostenerlo abajo. Y he pedido otra cuadra para que no tenga que hacerlo , podría dejarla aquí. Bueno, se seca, lo que le ayudaría de pandearse. Pero para los efectos de esta clase, quiero iniciar otra. Si bien esto se seca, siempre podemos aplanarlo después del hecho. Tenía un par de ideas. Este fue el primero que empezamos. Ahora está seco y un poco doblado, pero podemos enderezar, aplanar eso al final. Y pensé que sería, quiero agregar como un botánico es pequeño, el panel Goleman tiene un dibujo un poco saliendo de esto. No sé en qué dirección. Tal vez un poco viniendo así. Entonces solo voy a usar mi Pentel. Esta es mi cosa favorita. Bolígrafo dorado. Los tengo en mi página web, Suzanne our.com bajo suministros. Y luego para el poco más grueso, me gusta esta marca, el piloto que he probado tantas veces a lo largo de los años. Aquí es donde he aterrizado por consistencia y lo que quiero. Así que solo voy a mirar esto y dibujar, realidad voy a caer al revés. Así que sólo voy así. Entonces lo tengo que mirar. Un poco venir aquí con algunas pequeñas cosas ramificadas delicadas. Yo sólo voy a seguir de esta manera tratando de mantenerlo suelto. Y estoy mirando la foto en busca de inspiración, pero no la estoy copiando exactamente. Una vez que tienes la idea, ni siquiera necesitas la foto. Las fotos aunque de la naturaleza te pueden ayudar desde tratar de dar dos simétricas. Y tenemos la costumbre de pensar que la naturaleza es muy simétrica. Y así cuando tienes una foto de referencia real o una pequeña rama o flores vivas y follaje, entonces puedes evitar llegar a lineal y dos, emparejando, emparejando porque la naturaleza simplemente no es así. Quiero un poco de esto sobre el azul. Lo digo en serio. Vacuna tipo B si eso es lo que quiero. No los querías. Otro poco sorprendido subiendo de esta manera. No me importa que esta sea una línea discontinua. Se pone suave. Sí, eso me gusta. Simplemente le aportó un poco de elegancia, ¿no? Me gustan las sorpresas. Lo inesperado. También podrías hacer algo así. Ya sabes, ahí mismo o ve si hay algo más que sea inspirador. Ya tengo mi libro boca abajo. Bien. Son solo formas. En general cuando estoy haciendo algo como esto o realmente cualquier obra de arte, estoy pensando en una variedad tan pequeña y delicada, con más grande y audaz. Y algo tiene que pasar aquí. Podría ser sólo una sorpresa de color. Estaba pensando en agarrar este rosa. Yo solo estoy literalmente haciendo algunas formas como esta. Justo aquí. Déjame ir a hacer naranja, llegamos al verde. Y entonces tal vez hacer algún dibujo encima de él. Creo que voy a hacer eso. Creo que quiero probar esta aguada opaca con pincel de sombra brillante, que es un rectángulo. Veamos qué pensamos de sólo un poco de agua porque no quiero que se riegue. No quieres que sea un rectángulo exacto. Ellos sí quieren los bordes un poco redondeados. Entonces por eso me estoy molestando un poco con ello. Eso es solo, ya sabes, no hay bien o mal. El tercero aquí abajo o aquí arriba. Así que, como que se puede simplemente ver lo que se siente más equilibrado. Esto ya viene aquí abajo . Creo que voy a subir. Solo asegurándome de que sea realmente opaco. Regresé pigmento y tacto súper calcáreo, que creo que contrasta muy bien con la acuarela más transparente. Así. Es una pequeña sorpresa. Y tu ojo se trata de un poco mira esto. O tal vez viene aquí primero y luego viaja un poco a lo largo de esta línea por aquí. Algo del oro. Para pensarlo, si queremos agregar algo más. Tengo el pastel al óleo, tenemos tinta dorada, tenemos turquesa. Amaderado. Aquí sólo podría intensificarse un poco. A veces me gusta hacer el mismo color, el mismo color, pero en ese caso, no siento que coincidiera. Entonces veamos si se nos ocurre un poco más tarde. Lo que eso hace. Este es el pastel al óleo. Como un poquito mejor, pero ahora quiero algo así pintar bajo alguna de las otras y sacarla. Entonces hay un par de formas en las que puedo hacer eso. Puedo usar pintura. También puedo usar posca color crema. A veces hago las dos cosas. Comenzaré con lo positivo como primera capa y luego lo repasaré con dolor. A veces meo tanto tiempo que no me gusta. Eso sucede. Aprender es cómo descubras lo que te gusta. Lo que no te gusta. Experimentar es lo que quise decir. Así. Quiero hacer obras más grandes. Puedo ir así. Y hace que la línea, ya sabes, vaya hacia atrás porque la he cubierto. Bien, dejemos que eso se seque. Solo un proceso de capas porque una vez que esto se seque, tal vez quiera hacer algo con esas, o puede que no. Podría volver con pastel al óleo encima de eso y tal vez no. Es cuestión de decidir lo que me gusta y quiero mantener y con qué quiero jugar encubriendo. Estamos cambiando. 8. Pintura #1, Parte 2: Bien, entonces esto está seco y como lo miro, cuando haces este tipo de cosas de forma libre, pasan cosas y algunas de ellas son buenas y otras no son buenas. Y lo que me molesta desde punto de la composición sobre esto es esto de aquí, porque siempre quieres mantener el ojo del espectador en tu, en tu pedazo de papel, en tu arte, en tu reclamo de imagen se llama cualquier cosa. Entonces, cuando estabas haciendo marcas, sí quieres pensar en guiar al espectador hacia adentro. Y hago ese tipo de instintivamente ahora, pero esto me sigue guiando aquí mismo. Aunque en la forma de contar es si encubres algo, mira cuanto mejor se ve eso. Solo es que está dibujando rodillas aquí abajo y luego me estoy perdiendo un poco. Así que tal vez solo use el suyo. Puedes llevártelo y luego traerlo de vuelta e ir a donde hace hombre, yo voy enseguida por mí en este, mis íconos aquí. Y luego viene aquí abajo. Y entonces a pesar de que sé que hay más que mirar, me caigo de la página. Entonces eso es algo a tener en cuenta cuando pones las cosas juntas. Y esto fue experimental y jugando. Entonces no me preocupa eso, pero quiero, solo quería señalar el aprendizaje. Pero vamos a, vamos a, voy a pintar sobre eso solo para que podamos continuar y seguir adelante con esto. Y al menos para nuestros fines, vamos a arreglar eso así llamado. Porque incluso con eso hecho, todavía no se siente como si me gustara. Entonces, lo que iba a mostrarte un par de formas y probablemente no lo arreglará, arreglarlo porque eso es Inc. y va a ser difícil de encubrir y luego va a parecer que lo cubrimos arriba en muchas ocasiones. Eso lo haré en una pintura y pasará a formar parte de la pintura. Pero cuando es algo así que está fuera de página, es difícil de arreglar. Ahora lo que podrías hacer es digamos que realmente te encantó excepto por eso, podrías importar. Y tu tapete podría venir así. Podrías, esto es un ocho por ocho. Podrías hacer como un tapete de seis por seis o 7 por 7, probablemente de 7 por 7. Y solo tenerlo parecería que el blanco estaría viniendo ahí, lo cual estaría bien. Supongo que hasta podrías cortarlo, cortarlo un poco y enmarcarlo. Pero como sólo estamos jugando aquí, voy a mostrarte un par de formas. Pero lo que he hecho esto antes, descubres que el papel en realidad no es blanco, blanco, crees que lo es pero cuando lo comparas con pintura blanca, no es el blanco suyo. Entonces voy a probar primero algún rubor regular, es decir, no hay acrílico en él. Sabemos que esto es tinta, entonces esto es permanente. Y yo sólo voy a tomar un cepillo muy limpio y agua limpia obviamente. Probablemente he añadido demasiada agua en mi cepillo. Sí, esto es demasiado acuoso. Déjame trazarlo. Algo así como tratar de esconder eso un poco y luego ver qué más queremos hacer sobre esto. Tengo algunas ideas. Algunas de las ideas vienen de mí queriendo mostrarte algunas, solo algunos materiales diferentes. Entonces podríamos terminar abarrotando un poco este cuadro, pero quiero mostrarte algunas cosas diferentes. Entonces en realidad eso lo está cubriendo bastante bien. Pero aún así se mostraría. Yo sólo voy a entrar aquí e imita un poco la forma orgánica que es. Bien, dejemos que eso se seque. ver qué pasa. Bien, aparte de eso, sin embargo, quería entrar aquí y hacer otra capa del marcador Posca. De este lado. Mira como tengo que cebar eso, bombearlo. ¿Y por qué quería hacer eso? Yo sólo quería tapar esa línea un poco más. Una llamada empatar con el resto de esto. Profesionalmente eso está cubriendo sorprendiendo un rato el gouache regular. Ahora, solo para mostrarte, una de las cosas que me gusta hacer con pasteles al óleo es Ven encima de un color que pinté. Recuerda que este era el, el gouache y creo que fue el Apple Watch. Y con un color muy similar encima de él. Simplemente me gustó la forma en que agrega una textura e interés sin ser abrumadora. Entonces primero podemos probar ese color. Realmente no lo muestra. Aquí tengo unos melocotones. Mira, este es un poco más oscuro. Sí, eso es un poco interesante. Sí, no me gusta ese poco de textura en la parte superior así. Así que no recuerdes esa marca. A lo mejor estaba ahí. La otra cosa en la que estoy pensando solo porque de nuevo, quiero mostrarte algunos nuevos algunos materiales de variedad. Creo que probablemente me detendría en esta. Porque hay muchos intereses en la forma en que viajó este torcedura. Y entonces creo que ya está pasando bastante aquí, pero sí quiero mostrarte pequeñas cosas que puedes hacer. Estos, encontré estos abstractos centro. Forros. Empecé con solo, creo que estos dos colores, que son creo que esto es ocre y filas fluorescentes cuando recientemente recogí. Aquí no va porque a quién no le da más oro, ¿verdad? Recogí la turquesa por la misma razón. También acabo de recoger plata. Entonces creo que si fuéramos con ese concepto de mismo, mismo, mismo, podríamos tomar este ocre y simplemente hacer algunos pedacitos. Ahora bien, qué más contarte sobre estos puede obtener una muestra y mostrarte es su 3D. Entonces eso es, va a aguantar, pero no me dejo mostrarte y tienes que apretarlos bastante fuerte. Entonces puedes hacer líneas y solo practicas con ella porque si la empujas y vas a conseguir ese groove. Pero si solo vas un poco por la parte superior, aprieta algunos hacia abajo. Aprieta tan fuerte que puedes obtener un poco una línea así. A veces sólo los voy a usar para los puntos. Casi como si alguna vez hubieras hecho un pastel, glaseado exprimido o cosas. Es muy similar. Puedes hacer estos puntitos. Así que siempre hago estos últimos porque tardan un tiempo en secarse porque puedes imaginarlo como 3D. Grueso. Ver. Así que solo tenlo en mente. Lo pongo por aquí para no sentarme otro trozo de papel sobre él. Y solo para mostrarte, creo que lo mantendré mínimo y tal vez haré algunos puntos encima de estos. Tipo de aplanarlos. Sí, eso agrega algo sin tal vez hacerlo demasiado ocupado. Y por cierto, esta técnica con el blanco, puedes entrar después y digamos que decidiste, Dios mío, creo que si hay algo que me quiera llevar, bueno, solo haré esto para demostración propósitos. Digamos que no querías que esto bajara hasta aquí. Puedes empujarla hacia atrás. El arte se trata de sacar adelante y hacer retroceder. Entonces digamos que querías que eso se desvaneciera. Podrías hacer un par de abrigos blancos y empujarlo hacia atrás, y luego puedes sacar otras cosas. Entonces eso también ayuda con la composición. Si estás descubriendo que está pasando demasiado y es cerveza, hay demasiada competencia para tu ojo. Entonces puedes empujar algunas cosas hacia atrás. Eso ya lo he hecho. Digamos, digamos que los había pintado con fluorescentes y eran solo, ya sabes, que me encantan. Verás que uso eso. Pero a veces es dependiendo de dónde se encuentre. Si es por aquí, sería demasiado intenso porque todo haría es seguir mirando esto, lo que hace un poco porque hay color diferente a cualquier otra cosa, pero no es para mí tan dominante, sobredibuja eso, que no disfruto el resto de la pintura. Pero si lo fuera, puedes venir ya sea con un blanquecino como este en pintura o puedes estar en pintura o tinta y simplemente cubrirlo y simplemente lo suavizará. Entonces mira, eso es secarse. Esto en realidad funcionó bastante bien. Realmente lo suavizó un poco. Solo estoy un poco mezclándose en los bordes. Lo bueno de la gouache es que se secará con la textura del papel. No lo hará, no se sentirá como si estuviera sentado encima del papel de la manera en la noche acrílica. Bien, así que mirando esto, creo que es interesante. Yo no, no estoy enamorada de ella como algunas de las otras que tenemos en la clase. Pero es muy interesante y aprendimos mucho. Y particularmente me gusta, también me gusta, cuando hago este tipo de ejercicio, decir ¿qué es lo que más me gustó de este y qué no me gusta? Entonces, si tuviera que revisar esta y me gustó mucho esta rama, me gusta la forma en que se está comportando la tinta aquí dentro. Esto simplemente realmente encantador. A mí me gustan estas tres cosas de aquí. A mí me gusta el oro. De veras no me gusta esto de aquí. Eso es muy instructivo de hacer porque sobre todo cuando trabajas, si yo estaba trabajando en un cuaderno de bocetos, entonces tienes el cuaderno de bocetos lleno todo tipo de cosas que te gustan y no te gustaron. Y de hecho, voy a demostrar eso al final de la clase, simplemente hojeando un cuaderno de bocetos y siendo capaz de aprender de eso. Entonces en este punto, veamos si éste está escribiendo. Voy a seguir adelante y firmarlo. Y llamaremos a pintura número uno. Hecho. 9. Pintura #2, Parte 1: Entonces para esta, probemos una forma completamente diferente de comenzar. Tomemos un pincel grande para acuarela. No tiene que ser así de grande. Esto es 16, pero puede que tengas este es un diez. Podemos usar eso. Es más probable lo que tienes. Y sí quiero empezar con algo de tinta, pero esta vez, pongámoslo en la paleta y pongamos un poco de agua en ella. Y eso lo haremos. Ellos sólo van a correr. Como que se extiende aquí y aquí, no en toda la página. Y mojé mi pincel y sólo voy a tocar esa tinta índigo. Esto es oraciones, los británicos no son una especie de media luna en lugar de un círculo que realidad nos está dando una mirada de medusa, ¿no es así? Un poco ir con lo que aparece? Eso es lo que me encanta de este proceso, es difícil sobrecontrolarlo. Esos son realmente encantadores. Bien, ahora, pensemos en otra cosa que podría ser divertido de hacer. Vamos a traer algo de esta naranja. Esto es, voy a ver lo naranja que es esto porque se trata de una Quinacridona. Sienna. Sienna tiende a ser una especie de lado marrón, cobrizo, pero esta es una más brillante. Entonces veamos cómo funciona. Usa ese mismo pincel grande. Y haremos una especie de cosa circular como estas setas y veremos qué pasa. Es muy rojo. Voy a hacer algo de la gouache de color amarillo intenso con ella. Va a cambiar el lío acuoso de la misma porque son lavados más pigmentados. Entonces eso va a ser interesante. Y otra vez, estoy usando este pincel muy flojo. Realmente no quiero un círculo perfecto. Me encantó la forma en que se mezcla. Y podríamos hacer otra aquí. Se mezcla con el entonces mira como eso es más pigmentarlo, le agregué más agua a mi pincel aquí. Puedo añadir aún más aquí. Apenas tocando hacia abajo, pensando en las formas naturales que vimos. Esto es casi como algo de la corteza. Y entonces creo que el turquesa realmente quiere estar ahí junto a un poco de naranja. Eso es lo que me dijeron. Este es uno de los colores más sorprendentes. No es barato, pero poco va muy lejos. Se trata de los diseñadores de Winsor Newton gouache, cobalto, turquesa claro. Ya que es gouache, no estoy desperdiciando ninguno de los de aquí porque se puede reconstituir con agua. Quiero algo de esto para tocar el naranja y los hermosos verdes que suceden. Tengo más agua como en general, para reducir la intensidad es la pintura va hacia afuera. Así que más cosas acuosas estarían en el exterior aquí. Eso no siempre sucede porque se puede ver que el pigmento aquí se mueve de esa manera, lo cual está bien. Aunque mis negros se perdieron un poco. Así que voy a agregar algunos de los solo dab un poco más. Bueno, supongo que veamos. Podríamos hacer la tinta o podríamos hacer la acuarela índigo. Sólo hagamos algo de tinta. La tinta es más intensa. Entonces solo depende del efecto que quieras. Estaba perdiendo el contraste. Ellos solo estaban consiguiendo que eso suceda. Pero no sé si puedes ver lo que está haciendo esto ahora. Tráelo a colación. La hermosa textura es que esto sangra en eso. Y veamos. Te voy a mostrar un poco de tinta aquí. Pero va a estar bien porque es un poco así. De hecho, sucede a veces lo que voy a hacer es tomar la tinta y tirar un poco de pincel mejor para que parezca parte de ella. Entonces vamos a hacer eso para que pueda mostrarte en una inmersión tu cepillo en el pincel entintador ya tiene agua en él. Se puede practicar en otro. Tú quieres primero, así podemos dejar esto a un lado. Aquí hay un trozo de papel y práctica, así como así. Golpear tu pincel. Hacer un poco más de agua. Lo hará en éste. Sólo estamos jugando. Entonces no me preocupa arruinar esto. Eso es lo que pasa con estos a los que no te quieres apegarte demasiado es que si empiezas a envolverte, oh, me voy a relacionar con ellos. Va a reducir tu experimentación y tu, tu libertad, tu juego. El objetivo de estos es explorar, experimentar, aprender, Divertirse. Entonces no quieres que te atrapen demasiado. Y solo estoy agregando un poco más de Turkers ahí porque he perdido algo de esa intensidad que me encanta. Ahí. ¿Sabes lo que estoy pensando ahora? Composición sabia. Aquí necesita algo, pero no significa mucho. Podrían ser algunos puntos que yo podría hacer. Podría hacer más de los puntos de tinta índigo. También podría hacer algunos puntos dorados. Yo podría hacer ambas cosas. Bueno, eso fue una mancha. Mi tinta se está agarrando y espesa. Pero una vez que está seco, no importa. Así que solo tomo de esa y no quiero que sea demasiado en las formas de círculo. Entonces voy a hacer que estos se vean un poco más irregulares. Entonces el oro encima del índigo siempre se ve increíble. Vamos a llegar un poquito aquí. Déjame sacudirlo mejor. Este es uno nuevo en realidad, así que no debería ser, creo que simplemente no lo saqué lo suficiente. A veces hay que tenerlo de nuevo. Podrías usar un cepillo si quieres. Yo sólo encuentro que el gotero es más fácil. No tienes que limpiar mi pincel y vamos a conseguir este pincel de tinta, que no es el mejor nombre para ello. Bien, creo que eso es en un lugar donde deberíamos parar y dejar que ese se seque. Esto es solo una serie de jugar con estos, dejarlos secar, volver a ellos, ver qué otros medios queremos agregar y divertirnos y aprender en el camino. 10. Pintura #2, Parte 2: Bien, entonces esto está seco y vamos a averiguar qué hacer a continuación. Tenemos, solo estoy poco enderezando un poco sin algo de oro aquí. Algunas texturas realmente interesantes y sangra ahí. Estoy pensando en algo con la pluma de oro. Sólo para centrarlo un poco más en el papel. La composición necesita algo aquí. Entonces estaba sacando este libro de plantas. Y podrían ser líneas. Literalmente podría ser algo realmente, muy simple. Esto es un poco bonito ¿qué pasa algo que viene un poco a un lado? Con ternura? De hecho estoy incluso como las líneas. Voy a tratar de no exagerar porque ya están pasando muchas cosas en esto. Bonitas hojas. Siempre es difícil no dejar que se vean como corazones. Entonces ayuda cuando te metes en las venas. Quiero hablar demasiado y estoy intentando así porque hará que mi pluma se mueva. Pero necesitamos uno más aquí. Yo creo. Podemos simplemente hacer lo tiernamente como tenemos aquí. Sólo un poco de sorpresa de algo. Entonces. Simplemente botánicamente fanático de lo orgánico. Algunas de las fotos estaban mirando patrones. Sólo estoy un poco centrado. Se. No tiene que ser perfecto, pero si tuvieras que enmarcar esto, esta noche se sentiría fuera de lugar. Tener saldo. Tu firma o lo creas o no, puede ayudar a hacer eso también. Sólo puedo hacer eso mientras estoy aquí. Veamos qué más. Creo que podría querer traer algo del oro y hacer algunos pequeños patrones por aquí. Como esa parte que miramos. También podemos tomar pluma de oro metalizado y hacer un número mayor aquellas hojas que tienen los puntos. No quiero cubrir demasiado de esta sangría porque es preciosa. Pero los puntos y la naturaleza son una variedad de formas y tamaños. Así que solo asegúrate de no hacerlos demasiado uniformes. Para que tengan esa sensación orgánica. Realmente me gustó ese oro en la turquesa. Simplemente haciendo algo del tallo principal sin pluma más pesada. Los colores salieron como casi un árbol y aquí es donde estoy buscando y yendo. ¿Me detengo? Ahí, ¿hay algo más que quiera hacerle? A lo mejor sólo unos cuantos más aquí. Siempre hago que este tipo de salgan en una dirección. Quiero que se vean casi como si estuvieran flotando en una brisa. Quiero decir, esto es realmente interesante por aquí. No creo que quiera hacer mucho más y nada me llama ahora y decir, realidad no deberías hacer más. Entonces voy a llamar a éste abajo. 11. Pintura #3, Parte 1: Bien, vamos a jugarlo un poco más. Estoy pensando que quiero probar algunos de estos calcáreos o lavados y conseguir algo de esa textura ahí dentro y ver qué pasa. Entonces tal vez estos rosas con el turquesa. Pero quiero mostrarles un par de formas diferentes en las que podemos usar diferentes medios. Entonces, saquemos los crayones de color neo. Estos son los que son solubles en agua. También hay ceras, que no son solubles en agua. Para que puedas jugar con ambos. Pero para éste voy a usar el soluble en agua. Bueno, podemos para que veas cómo son. Sólo voy a tirar uno de estos en. Acabo de conseguir estos y uso mucho los pasteles al óleo, pero quería probarlos. Así que he estado jugando un poco con ellos. Seguiremos adelante y haremos algunas marcas para que podamos ver cómo reaccionan debajo de la pintura. Entonces vamos a hacer que tengas un índigo porque estoy obsesionado con el índigo. Estas aquí está. Y voy a hacer algunas de esas formas de Salt Lake. Campo orgánico suelto. Entonces podemos tomar un color similar con la cera. Color Neil, uno. Así es como calculan. En realidad, estos son estos son mis dos. Esto pertenece aquí abajo. Consiga este. Creo que los mezclé. Lo bueno es que están etiquetados. Tomemos un color diferente. Si vamos a hacer los rosas, a ver. Bueno, solo usemos un poco de esto y veamos, así llaman a este nuevo color ese pastel de cera permanente. Y luego Neil color twos son cera soluble en agua desmayada. No parece que la cera pueda ser soluble en agua, pero eso es lo que son estas. Y vamos a hacer una alineación. Hagamos algo como si hubiéramos visto la especie de patrón de hongos. A lo mejor un poco de eso. Algo así. Veamos qué hace eso. Y pensando en qué más fui a jugar. Podemos tomar un poco de este pastel al óleo color melocotón y hacer cosas como el coral, ¿ no? Soy como estos colores. ¿Correcto? Aún no has usado pintura. Pero estoy pensando que quiero como una forma grande turquesa aquí. Entonces voy a mojar mi cepillo. Este es mi mismo gouache turquesa que puedo reconstituir con agua porque es gouache regular, no lavado acrílico. Y sólo voy a arrastrar esto aquí muy flojamente. Puedes usar no ves caer una gota ahí, con lo cual estoy bien porque solo estamos Podría ser feliz accidente. También podemos tomar mis herramientas favoritas, que es un cepillo abanico y tal vez hacer algunas cosas como esta. A mí me gusta la sencillez de esto. Y me gustó mucho el durazno. Estoy pensando en lo que podría ser bonito dentro de estos. Me pregunto si un poco de esta naranja sería bonita. Sigue volviendo a la naranja. Sin embargo, esta era mi turquesa y mi pincel. Entonces es mezclar para hacer un verde. Yo estoy decidiendo si quiero eso. Veamos cómo se ve eso. En una pieza de desecho que es una especie de color marrón rojizo. Es bonito creo que lo dejaré. Creo que sólo voy a meterme aquí, lo que activará parte del nuevo color. Gram, porque recuerda que esta es soluble en agua, así que se va a mezclar. Simplemente no conseguiría más agua. Deberíamos darle una especie de interesante sensación orgánica ya que estos se mezclan. No voy a poner agua por todas partes. Pero no fueron lo suficientemente conmovedores. Quiero que se toquen para que puedan sangrar. Y entonces podemos salir un poco por aquí. Tal vez incorporar eso. Simplemente agregando más agua a mi cepillo y saliendo aquí. Hola, pero se está haciendo cada vez más grande, ¿no? Puedo darle color a esa agua. Es muy interesante. Definitivamente un punto focal. Y tomemos esto es el pastel de cera, recuerda, así que va a ser permanente. Entonces voy a tomar un poco de esta quinacridona sienna que teníamos aquí en el papel. Y tráelo sobre esto y consigue algo de cera resistente. Se puede ver burbujeando. A pesar de que estoy usando un color similar, voy a tener un poco para cambiarlo para que aparezca mejor. Es bastante genial. Tengo esos espectáculos a través, ¿no es así? Entonces esta es una manera en la que puedes ver la diferencia entre el nuevo color uno y dos y cómo podrías querer usar cada uno. Muy chulo. Me da ganas de volver a usarlo. Pero yo quería que estos fueran simples. Entonces no voy a exagerar. Estoy pensando en que realmente me gustaron esos. Entonces eso es lo que sucede en este proceso es que podrías terminar cuatro o cinco de estos y luego encontrar una o dos cosas que aprendiste o descubriste o como en cada una. Y entonces puedes tomar eso y, ya sabes, hacer más con ellos. Entonces creo que nuestro próximo, deberíamos usar más la cera y hacer más de esto para jugar con ella. Ahora, quiero dejar que esto se seque porque lo quiero, tal vez quiera volver. Estaba pensando que algunos que algunos de este caparazón rosa porque cuando este esté seco, estaría bastante ahí. Entonces los otros aún no están del todo secos. El oro, lleva más tiempo, Pero son realmente interesantes. Echemos un vistazo a éste. El primero que hicimos, usé mucha agua. Después, toma un tiempo para secarse. Sí, todavía hay agua ahí. Así que mira esta cera resistente ahí y luego mira el sangrado que está ocurriendo en esa pequeña forma. Todo bien. Sigamos jugando. 12. Pintura #3, Parte 2: Bien, la pintura número tres está seca. Y pensé que sacaríamos respaldo del tablero de Pinterest y este es mi tablero de hojas. Entonces, si vas a Pinterest y me sigues , busca hojas. Por supuesto que puedes hacer el tuyo propio. Y solo estoy buscando un poco para ver qué se siente inspirador para hacer. Como por aquí. Algo no súper pesado. Soy un lado ligero porque aquí tenemos algunas cosas gruesas y esto es sustancial. Creo que algo en un letrero más fino, como una hoja muy diminuta o incluso simplemente algo tenue tal vez así. Sería bueno si pudiéramos hacerlo en pluma dorada, que es lo que he estado haciendo. También puedes probar. A ver. A mí me encantaron las plumas Micron, pero veamos cómo va esta porque las he metido. Este es uno más nuevo. he metido en los pasteles demasiadas veces, así que a veces se burlan de ellos. Pero esta parece buena. Me pregunto en qué dirección fue esto a enfrentar. Está mintiendo. Así podrías bajar de esta manera. De hecho podrían llegar de esa manera. Creo que volví y voy a esforzarme mucho para que sea tenue. Como una buena práctica como esta un poco. Es como mantienes esto a la ligera para que yo no esté haciendo eso, lo cual está bien, simplemente no es lo que estoy buscando aquí. Hagamos unos cuantos más, más largos. Entonces. Quiero tomar el mismo bolígrafo y tal vez hacer algunas solo formas. Y puedo entintar, pero puedo agregar agua a esto bastante rápido. puede obtener antes de que se seque demasiado y conseguir que algo suceda ahí. Sólo porque no quiero que las líneas sean demasiado a lo que estoy tratando de decir? Demasiado, apenas lo ven , pero yo estoy haciendo esas cosas descabronadas para que haya algo de espacio. Ellos solo lo están buscando, mirándolo por Qué más podría querer hacer. Siento que quiero tomar eso, recoger esa naranja que está ahí dentro. Pero usamos el pastel de cera y conseguimos el pastel al óleo en ese color y solo tal vez hacemos algunas marcas aquí en esa misma naranja. Entonces estoy empezando a atar las cosas en un poquito. Y tienes a la Marina en parejas de Marina de ahí y llevan índigo. Y luego la naranja. Entonces este rosa y turquesa podría ser divertido volver a hacer esas formas cuadradas, pero tal vez hacer las más pequeñas y más cuadradas. Entonces voy a tomar ese mismo pincel de gran forma. Y para conseguir estos opacos, probablemente tenga que hacer un par de abrigos. Y entonces tal vez les ponga algo de oro encima. Me encanta cuando mi espacio de trabajo es superado por los suministros. Eso es algo bueno. Estoy tratando hacer estos realmente fornidos. Estoy acostado o aclarando el dolor bastante fuerte. Sintiendo que no me gustaba la forma en que esos estaban vacíos. Entonces solo estoy frotando un poco de color, dejando algunos de los contornos mostrando algunos de ellos. Siempre que tengas un elemento fuera con el que puedas seguir adelante y firmar. Solo firma mientras estés ahí con ese elemento. Entonces podría ser un color de pintura en tu pincel. Podría ser una pluma. Creo que esto está hecho. Sólo voy a dejar que eso se seque y hacer realmente otra capa gruesa de la gouache para que sea realmente pop. No tardará mucho en secarse. Esa es la belleza del gouache, especialmente el lavado acrílico. ¿Cuál de esto es? Eso solo significa que le han agregado algo de acrílico. Por lo que no se puede reconstituir con agua. Una vez que se seca, está seco. Se seca muy rápido. Mientras eso se está secando. Tenía este pensamiento. Puede que no sea un buen pensamiento, pero será divertido intentar tomar el bolígrafo y simplemente hacer que la base de algunos de estos sea un poco más pesada para que sean más pronunciados y también menos de la misma longitud. Se le puede dar más movimiento de alguna manera? Tengo otra idea. Sí, sé que no puedo no hacer la pluma dorada. Parece que solo quiero ir por ahí. Algunos de estos es algo muy divertido de hacer. Tomas esa forma orgánica que apareció con la, con la acuarela, ya sabes, que realmente no estaba planeada. Y luego vas por ahí, alrededor de algo de ella con una pluma, siguiendo el contorno en ella. Puede ser realmente interesante. Y solo sentí que estos tipos necesitaban un poco de algo para ponerlos en escena. Él es solo yo pensando en lo que quiero jugar. Basado en algunas de las fotos que hemos visto. Las formas y patrones. El hecho de que me encanta el oro metalizado. Bien, creo que estamos listos para frecuencia con la que vamos en sentido contrario entonces. Si lo hice de esta manera, entonces cuando esté seco, iré por el otro lado. Dr. Y justo esa cantidad de tiempo. Bien. Creo que ya está hecho, pero si lo miro más tarde y cuando haga otra cosa, volveré. Lo que pienso es realmente dulce. Tiene algunas partes interesantes. 13. Pintura #4, Parte 1: Bien, así que para pintar número cuatro, vamos en direcciones de un color diferente. Juguemos con los rosas y verdes. Te encuentras obsesionado con el turquesa y el naranja. Vamos a cambiarlo. Y claro, quiero que uses cualquier combinación de colores que te guste. Pedazo de vidrio aquí voy a usar como paleta, otra situación de paleta me gusta, y sí quiero usar más de estas ceras. Entonces hagámoslo, comencemos con algunas formas que son, escojamos algo específico de este libro. Mira esos. Simplemente puedes abrirlo y esos son un poco interesantes. Cabezas de semillas. No los estoy haciendo tan precisos como ellos. Son un poco octágono, veamos, 123 formas de pentágono que no lo estoy tomando literalmente. Recuerda mantenerte juguetón. Y creo que también fue Matisse. Podría haber sido alguien más con uno de los maestros dijo que nuestro trabajo no es necesariamente crear lo que vemos en la naturaleza. Es decir, la gente hace dibujos botánicos y muy precisos y eso es genial. No hay nada malo en eso. Eso simplemente no me interesa. Me gustó cuando dijo, Nuestro trabajo es crear la sensación de ello. El sentimiento. Más que una representación literal exacta. Mira ese solo. Mira, oh Dios mío, tan hermosa. Voy a hacer que se toque. No tengo idea a dónde va esto. Ustedes me lo preguntaron todo el tiempo, ¿tienen un plan cuando empiezan? Muchas veces ahora? Yo no. Sin embargo, estos son geniales. Bien. ¿Y si acabamos de llegar así? Y luego uno más grande. Y entonces tal vez uno gordo. Poco. Tienen puntos verdes, tienen verdes y yo soy la base de cada una de las cositas, así que podríamos poner algo de eso. Y estos son los pasteles de cera que también podrías usar, pastel al óleo. Las ideas a las que van a resistir. La pintura que ponemos sobre m. Tomemos la que se rompieron. Así que me voy a llevar a mi pequeño ya que ahí tiene un pie puntiagudo un poco de verde. Ahora se ve como amebas, ¿no? Veamos qué otra inspiración. Eso es bonito. A lo mejor ya no necesito. Bueno, sé que servirá. Vamos a poner algunos tallos aquí. Algo así como ser sugerente de tallos. Me encanta la hoja de geranio. Mira la forma de esa hoja. Vamos a sacar algo de pintura ahora. Prueba por esa forma. Bueno, muy flojo. Quiero conseguir esta aceituna, este es el verde oliva Winsor Newton. Un poco de eso. En realidad, puedo usar mi otra cara de mi papel de paleta, el papel para tarimas para gouache me gusta porque puedo reconstituir con agua y es simplemente más fácil hacer un seguimiento. Si uso mi paleta de vidrio para eso, entonces podría olvidar que está ahí. Y sólo a ver si podemos hacer usando esto. A lo mejor agregarle un poco de esto. Se trata de ese Oceanic Duo Chrome con la calidad de libertad condicional a la misma. Simplemente le dará una luminiscencia sutil como. Lo tengo todo agitado. Y solo voy a ir muy flojamente, estoy usando este cepillo de abanico porque puedes evitar que te pongas demasiado apretado y preciso. Bonita. Vamos a hacer otra, pero necesito un poco más verde. Ahora mismo. Esto se siente como un tipo de creación de elementos separados muy desarticulados, pero eso está bien en esta etapa. Podemos abordar eso. Mira cómo este pincel te hace ser un poco más juguetón. Vivir peligrosamente tratando de hacer alinearse con esta cosa. Mientras se ríe. Hombre, puedes, no necesitas el cepillo abanico. Por supuesto, solo quería mostrártelo. Y entonces puedes alisar los fetos que no quieras. Mi acuarela oceánica se ha secado bastante. Tiene años, pero está bien. Es acuarela. Mi tía usaba acuarelas y ella las tendría por 1015 años y apenas las reconstituiría. Bien, veamos qué pasa ahora. Si tomamos algo de esta gouache calcárea, que se pone encima del resist porque no se recuerda, no va a ser transparente como es la acuarela. Va a ser más opaco. Entonces la resistencia podría aparecer de manera diferente. Y voy a dejar que estas cosas sangren. Sí. Se comporta un poco más diferente en comparación con reutilizar el agua. Estos siguen resistiendo. Casi parece que pintamos en la parte superior. Y si veo, sí me lo permite. Voy un poco más grueso. Puedo tapar pedacitos de ella. Eso es un poco divertido. Haz que me ponga un poco más opaco y lugares. Un efecto interesante. Eso es lo que me encantaba de la tranquilidad. Ella puede poner capas. Eso es interesante. Dejaremos que eso se seque. Y probemos algo de esta rosa de ópera. Esta es una muy brillante, si dice que la ópera es brillante, piensa sin hogar, fluorescente. Y hay un rojo sobre rosa. Pero ellos pop, siempre serán un punto focal. Observe que estoy sujetando el pincel muy ligeramente. Solo permite un poco más de libertad. Sólo estoy jugando. Que peligroso jugar. A veces da miedo. Pero si te registras contigo mismo, no hay peligro real. Ahora, ¿qué hacer con estos? Creo que tomamos eso. Tengo algunos por aquí. Sí, hago un poco de ese lavado y tenía un poco de verde para ello. Entonces conseguimos que resistan. Es más una sensación de limón. Y agrega más agua a esta. Entonces es un poco más tarde. A lo mejor no tan tarde. A lo mejor toma mi Dios no está seco. Entonces no es mezclar un poco, pero eso está bien. Ya veremos qué pasa. puntos diminutos bastante diminutos Los puntos diminutos bastante diminutos son un poco divertidos. También podría simplemente salpicar mi cepillo aquí abajo. Hagámoslo. Ser más un campo orgánico. Así que recuerda cuando dije que trabajaremos en unificar. Lo que hice es que traje un poco del verde por aquí, el rosa de aquí para acá. La ópera rosa, la amarilla en todas partes. La composición sigue necesitando algo aquí solo para equilibrar esto. Entonces estoy pensando en tal vez otra estructura de hoja verde aquí. La otra cosa que me está molestando en cuanto a composición es que estas hojas son del mismo tamaño. Y por lo general no me gusta, quiero variedad. Así puedo hacer uno de ellos más grande. Y si lo hice, va a ser éste. Y yo solo lo haría muy a la ligera por el exterior aquí. Tal vez trayendo algo más de esto. Sabes, lo que creo que voy a hacer solo para equilibrarlo son solo algunos trazos simples como lo hicimos en ese papel de desecho. Mientras que el papel de desecho, a veces las cosas que estás haciendo que no están pensando en mirarlas e ir realmente así. Como la forma en que salieron estos. Y todo lo que fue fue este gran cepillo y su costado así. A ellos cálido Senado? Sí, lo hago. Bien. Vamos a encender la pintura número cuatro. 14. Pintura #4, Parte 2: Bien, un pequeño cuadro número cuatro celda. Hay algunas cosas realmente que realmente me están haciendo feliz aquí. Los colores. No sé si se puede ver que el dorado suave, metalizado escucha un poco aquí dentro. Estos puntos son simplemente muy divertidos. Me siento como estos casi. Creo que lo que estábamos haciendo, estas hojas estaban haciendo hojas de geranio y ahora estas se sienten como flores de uranio. Y simplemente me gusta mucho. Hay un par de cosas que estoy sintiendo. Una es que no está del todo en el centro. Ahí está está bastante cerca. Es solo que esto está subiendo alto por aquí y tal vez no tanto por aquí y no escucha. No estoy tratando de sugerir que una pintura exitosa tenga que estar justo en el centro. Puedes encontrar, estoy seguro que has visto pinturas abstractas donde solo hay algo de color por aquí y luego algo de espacio en blanco, pero habrá algo por ahí, algo para equilibrar. Podría ser la pequeña marca más pequeña. Entonces vamos a practicar eso tal vez solo algunas pequeñas marcas aquí para equilibrar eso tenernos aquí. Entonces pensé que también sería divertido tal vez jugar con color sobre color con estos geranios y hacer algunos. Esto es bastante translúcido. Es acuarela. Entonces pensé que podría ser interesante tomar algunas formas de gouache más claras y simplemente ponerlas aquí. No demasiados. Entonces tal vez llevemos la pluma de oro por aquí. No estoy segura. Entonces hagamos primero las formas. Y estos son solo, no hay una idea correcta. Eso es lo divertido de este proceso. Estamos, estamos jugando y estamos aprendiendo sobre lo que nos gusta y lo que no nos gusta. Sólo me estoy tomando un poco de esto. Me encanta este color, este sólido sobre Turner gouache, lavado regular. Y le voy a añadir un poco de blanco. Voy a conseguir un Mason brillante de forma agradable con una buena ventaja en él. Probablemente voy a agregar un poco de amarillo para que quede sólido. Yo solo quiero una especie de color opaco, pero necesito un poco más de amarillo y mezclar y combinar la agregación del collage todo el tiempo. Solo siendo consciente de que si estoy haciendo ese cuidado, si se reconstituye con vejiga o no. Creo que voy a ir un poco más ligero. Esto también podría ayudar a equilibrar la pesadez aquí. A quien se le llame el contraste va a ser agradable. veremos aquí mismo , ¿estoy poniendo estos en algún particular más duro? Sí, me gusta un poco eso en los lazos en su drama esperanzado, veo este color similar aquí. A lo mejor por eso lo pensé. No lo sé. Parece ayudar un poco al equilibrio. Ahora mismo sobre esas líneas doradas. Podemos hacer otra ramita es decir, cosa. Podríamos simplemente hacer líneas. Las líneas podrían ser un buen contraste. Vamos a probar algunos de esos. A veces simplemente casi como aquí. haré en una chatarra. Se puede decir que las sobras son una gran parte del proceso. Cuando haces algo como esto y casi como un poste de cerca y yo no los hago exactamente simétricos. Algo así puede ser simplemente realmente interesante. Entonces en lo que estoy pensando ahora sigue mojado aquí. Se puede solapar aquí. ¿O lo quiero más aquí arriba? Bueno, comencemos y veamos. Y trata de no ser demasiado quisquilloso cuando estés haciendo algo como esto porque parecerá que era demasiado quisquilloso. En lugar de solo parecer más espontáneo, pesar de que sí pusimos pensamiento en ello. Queremos que se vea espontáneo. Tráelo más allá. A veces voy a hacer líneas y terminan siendo lo que más me gusta de una pintura. Eso está bien. Ahora solo lo estoy viendo diciendo: ¿Eso ayuda al tema que me estaba dando cuenta? Y creo que sí. La otra cosa que podría ayudarle es sólo una especie de caprichosa serie de hojas que salen de aquí. Siempre me gusta hacer mis hojas. Si miras a la naturaleza, van en todas las direcciones. No son simétricas. Yo pienso en términos de números impares. Creo que esto es divertido. A lo mejor quería venir aquí y ser un poco más. Al salir un poquito. Los pequeños ya que quieren hacer sumar números. Yo solo soy composicionalmente, se queda con eso. Supongo que naturalmente nos gusta buscar pares y evita que el ojo compartimente y le ponga pares. Voy a repasar estos con un poco más del color blanco que hicimos y calentarlo solo un poco. Lo que significa agregar un poco más de amarillo, aligerarlo y tratar de enfermarlo aquí. Creo que esta se va a hacer. Lo que sea que signifique, ¿verdad? A mí me va a sentir completo. Eso es lo que significa hacer. Que te sienta completo. Que no vea, sienta que falta algo o eso. Y por cierto, voy en pinceladas, al contrario, solo para obtener una buena cobertura. Realmente son algunos artistas, algunos de los maestros de la pintura deberían verse terminados. Deja algo a la imaginación. A mí me gusta. Creo que ese va a ser un buen lugar para detenerse y pensar en tu firma en este tipo de pinturas como parte de la composición. Entonces, como si estuviera pensando en esto en lugar de ir siempre a la esquina inferior derecha, creo que necesita algo aquí mismo. Ya que voy a usar pluma dorada, va a ser parte de ella. Y creo que eso es que incluso puedes iniciar sesión en cualquier parte de aquí, en cualquier lugar de la pintura que quieras. Entonces ahora siento que está equilibrado. Siento que es interesante. Tiene contraste. Está en un tono más claro. Aquí no hay mucha oscuridad, pero tenemos algo oscuro en los tallos. Tenemos un poco de oscuridad aquí en estos datos, bits de oscuridad en la corona. Pero aquí están pasando tantas cosas ricas que no quiero seguir agregando y jugando con ellas. Y a veces a abrigos es suficiente. Pero puedo mirar esto y decir como Estos se ven realmente opacos y agradables, pero tal vez quiera agregar más a esos. No lo sé. Probablemente sea suficiente. Todo bien. Ya terminaste. 15. Pintura #5, Parte 1: Entonces, para pintar el número cinco, pensé que usaríamos en un suministro de arte muy, muy caro. Es broma. Estos son cepillos de cerdas de la ferretería y creo que son como $0.50, tal vez valor. Y solo hacen grandes marcas. Y así vamos a hacer tal vez más como situación de corteza de árbol en este caso. Color sabio, vamos a quedarnos con los rosas y verdes. Ya que son tan bonitas. Y voy a mojar este cepillo. Y tengo, si puedes ver en mi paleta, tengo el verde oliva en este extremo del pincel, en el oceánico en este extremo. Entonces voy a conseguir alguna variación interesante. Puedo ir así. Vimos algún parque que era así. A lo mejor agarra un poco más de naranja. Aquí. Yo hice centro sobre todo el supongo que podemos ir un poco más allá esta manera. Eso me encanta. Dijiste que íbamos a hacer rosas o vamos a agregar algo de rosa y porque, ¿por qué no? Un cepillo de chips y voy a tener un poco menos de agua. Y en este momento, puede controlar mucho de lo que sucede con la cantidad de agua. Entonces lo trazé con una toalla de papel. Sí quiero intención de color más intenso, pero estoy tratando de no trabajar demasiado, así que no quiero sumergir el pincel en mucho que tenga sentido. Me encanta la forma en que ese rosa se mezcló con la naranja. Estos son dos, aunque Mira, tengo 1234. Así que necesito mezclarlo un poco. Ahora ese era un gran trozo del rosa en el que tenía que trabajar, pero trata de no molestarlo demasiado. Intentas dejar que las cosas se arreglen. Bien. Porque ya basta del rosa. Ahora creo que voy a volver a entrar y meterse un poco con un pequeño ventilador. También podrías usar solo el borde del cepillo para astilla. Algo que te da, básicamente estoy cayendo un poco más de color donde quería. Podrías usar el borde de cualquier pincel en realidad. Porque como desapareció y perdemos algo de la intensidad, eso es todo. Eso es todo lo que estoy haciendo es traer algo de eso de nuevo. Lo mismo con el rosa. Antes de que se seque demasiado. No en todos los lugares. Yo sólo quiero no perderla. Y luego lo mismo con el verde. Algunos de los verdes realmente desvanecidos en acuarela es comercio a medida que se secan. Entonces, si haces eso, yo creo, trato de pensar en hacerlo. Esto no quiere salir, haciéndolo más intenso cuando está mojado porque sé que se va a desvanecer. Esto ya está seco, pero puedo entrar aquí y conseguir un poco de movimiento. Como dije, podrías hacer esto con cualquier pincel. Y sí me encanta un poco de eso. Vamos a conseguir el poquito más pequeño de turquesa solo para conseguir algunos de los tonos más azules que estamos aquí. Hay algo de azul que estaba entrando por ahí. Es precioso. Un poquito ahí. Delegar poca pintura. Creo que es, no se ve la luminiscencia, pero está ahí desde ese color Oceana. Voy a maquillarme un poco de eso. Puedes maquillar pintura acuarela realmente usando un pincel solo para que no lo haga. Pero dejemos eso y volvamos a ello. Estaba pensando en hacer un spray sobre él. Pero siempre podemos hacer eso después. Entonces esperemos y veamos cómo nos gusta después de que se seque. Yo. Sin embargo, te muestran un primer plano, las cosas divertidas que están sucediendo en él. Quiero decir, honestamente, podrías tomarlo así y enmarcarlo. Y sería un poco encantador de color e interés en tu hogar. 16. Pintura #5, Parte 2: Bien chicos, esto es muy emocionante. Estoy muy feliz de que esto haya pasado en esta clase porque es exactamente por eso que me encantó este tipo de pintura. Recuerda, lo hicimos con el cepillo de ferretería GP. Y no sé si lo puedes ver. Sé que todos van a querer agotarse y comprarlo. Eso listo para ir. Mi acuarela, la que tiene la metalizada en ella. Pero aquí está el oceánico dual Chrome, porque a lo que sea que lo agregues, solo consigue el brillo más suave, más hermoso. Bien, veamos y asegurémonos de que puedas ver esto. Bien, así que por eso me encantan estos accidentes felices. Así que hicimos esto y es realmente genial como es. Pero si lo giras de esta manera, mira lo que es. Se convierte en el paisaje. Y estos parecen árboles, y estos parecen árboles detrás de esos árboles. Entonces estos parecen árboles y tal vez hileras de éramos solo un alto Michigan y el verano con el con los viñedos y ya sabes, a través me recuerda a hileras de viñedos y mejor estos son otoño árboles aquí abajo o algo así. ¿Quién sabe? En fin, eso me encanta. Honestamente creo que no estoy seguro de querer hacer algo con ello. Lo único que pensé fue así que digamos que quieres, digamos que no te gustó todo lo del paisaje y querías dejarlo así. Bueno, entonces podrías entrar con nuestras células botánicas. Y pensé que esto sería genial ahí dentro, solo dibujando en una sartén fría muy tenue por aquí, o incluso aquí, este pequeño tipo de cosas. Y podría hacerlo de todos modos, sólo porque quiero experimentar contigo, aunque me gustó el dolor y la forma en que es. Pero déjame ver eso. Tan delicioso. Así que podrías hacer muchas cosas por venir aquí con un poco de detalle. Pero si lo giro de esta manera, entonces mi cerebro empieza a decir: Bueno, es un paisaje. Así que tendrías que hacer marcas tipo paisajismo. Quizá venga aquí y ponga un tronco de árbol y algunas ramas. Y luego piensa en, bueno, ¿qué harías aquí en todo caso? Pero simplemente me encantó la forma en que es. Entonces pienso hacer, así que esto ya es un punto focal. El tipo I viene aquí. Él o aquí o aquí, y viene aquí abajo a estos colores. Y entonces podrías hacer un caso de que podrías hacer algunas otras cosas aquí abajo. Pero esto es como redoble de tambores. Hacer. Agrego algún pequeño tronco de árbol de portería y algunas ramas? Desearía que todos pudieran votar ahora mismo. Eso sería divertido. Tendrás que avisarme en los comentarios, NOSOTROS debimos haberlos agregado o sí, deberías. Pero como estamos en la clase, voy a hacer algo sutil y ya voy a hacer algo veremos lo que pensamos. No debería aparecer mucho. Entonces no creo que tenga la capacidad de arruinar esto. Y creo que podría traerle un poquito, un poquito de estructura y no demasiada. Eso es bonito. Acabo de hacer tres pequeñas formas de arbolitos para ir detrás de ese follaje. Y siento que falta algo, algo realmente sutil como faltar aquí abajo. Entonces tal vez solo entraremos con algo realmente delicado ya que todo este cuadro es bastante delicado, ¿no? No queremos entrar en algo así. Cuando tengas una pintura muy sensible, delicada, pintura suave, entra con tinta negra oscura o algo así. Queremos mantenernos en este lugar sutil. Podríamos venir aquí y simplemente hacer algunas pequeñas formas orgánicas. Y a veces la gente va a hablar de cuánto, cuánto de crear. Se trata de una especie de proceso de pensamiento cognitivo. Y entonces, ¿cuánto es intuitivo donde no quieres lo cognitivo ahí? Y es una gran pregunta. Voy de ida y vuelta y creo que me acabas de ver hacerlo. Hablé de cognitivo cognitivo, composición, lo que podría necesitar o querer. Y entonces recién comencé mientras te estaba hablando y esta idea me vino intuitivamente. Me gusta porque era un poco, necesitaba un poco de algo aquí. No demasiado. En este. Hacer que la firma forme parte de la composición. Voy a ir, este es el otro lugar que es un poco ligero. Entonces voy a firmarlo ahora para poder ver si eso le da suficiente. Y voy a poner a veces firmé solo con mis mis mis iniciales así, pero a veces hago todo mi nombre si quiero más de eso en la pintura. Entonces ésta, aunque, solo quiero que sea simple ya que hablamos de que es simple. Entonces eso da un poco, algo ahí, una especie de poco de oro aquí sobre GoBear. A lo mejor podríamos entrar en estos casi parecían troncos de árboles y simplemente atravesarlos así. A ver. El otro lugar en el que estaba pensando que podría necesitar algo está por aquí, pero quiero que sea realmente sutil. Así que eso son las vías respiratorias. Y tampoco me gusta del todo esta parte verde es mucho el verde azulado aquí. Es solo la forma en que recuerdo que lo hice después y no se mezcló muy bien. Entonces voy a tratar de lograr dos cosas usando puntos, que son una manera fantástica de hacer retroceder algo y también agregar interés. Creo que eso es todo lo que voy a hacer. Yo sólo pienso que es tan dulce. Voy a estar enmarcando este. Es perfecto para un baño. Y mira lo fácil que fue. Literalmente tomamos ese pincel cuando de esta manera, aplicamos un poco de coloración, dejamos que el color sangrara. Esto es simplemente muy gratificante. Bien. Eso es la pintura número cinco. 17. Repaso y aplanamiento: Repasemos estos y veamos qué aprendemos. Entonces este es el que usé como ejemplo que había hecho antes. Y se puede ver aquí la tinta, la tinta dorada está aquí y aquí, algunas líneas. Este tipo de, esta es probablemente mi parte favorita. Estas pequeñas estructuras parecidas a células. Esto es bastante genial y orgánico ahí. La familia se fue a pintar número uno. Y recuerda esos baches 3D realmente están pegando. Los puedes ver y están, finalmente se agregan. Casi parecen esporas en la naturaleza o pequeños percebes. Me gustó mucho agregar este pequeño detalle. Creo que sería muy interesante en el arte abstracto sumar con todo esto. Eso no es representacional. El contraste de agregar algo bastante representacional es agradable, decir, que su significado representacional que parece algo que reconocemos. Y jugamos con pastel encima de la pintura aquí, tinta, tinta abajo con el índigo y luego ANC arriba con el oro. Y luego alguna pluma posca aquí. Y más pastel al óleo. Este es el que cubrimos hasta el fondo aquí. Y pensé en otra forma en la que he arreglado la pintura en el pasado donde algo así ha sucedido porque ahí se puede ver el gouache, el contraste. Entonces lo que hice es simplemente tomar el gulash todas partes y lo hice parte de la pintura. Algo así como casi como pintado de fondo, pero no el de El Niño, no cada pedacito. Y realmente fue una, fue una buena solución. Funcionó en esa pintura. Entonces hicimos esta, que es simplemente o me encantan todas las hemorragias aquí, la turquesa con la naranja y la tinta. Se puede decir que la tinta se comporta de manera diferente cuando sangra que la acuarela. Y eso sólo me gusta. La variedad. También hicimos algunos detalles representacionales ahí. Y un poco de especie de, no sé, tal vez me seta cosa aquí. Algunos puntos dorados. Esto realmente parece un árbol, ¿no? O un hongo, ver el tallo. Entonces esta pintura, claro que podemos sostenerlas de todas formas, queremos que esta una edición divertida para inspirarnos en ese pedacito de hierba. Hicimos la cera resistente aquí y pastel al óleo aquí. Algún tipo de elementos de aspecto orgánico aquí. Y pluma y pintura y que este era el pincel abanico. Muy divertido. Entonces cambiamos de paletas de colores y simplemente pasamos de, no sé, el paseo orgánico en el campo del bosque a la primavera está aquí, un campo. Y trabajamos en la composición con esta, dándole un poco de equilibrio aquí abajo. Y es sólo un pequeño cuadro feliz. Y entonces, ya sabes lo que siento al respecto. Simplemente me encanta la sencillez de la misma y los pedacitos que hicimos. No creo que vaya a sumarle más. Así que ahora voy a mostrarte cómo estás aplanando estos, mira como están todos un poco deformados. Y cuando vas a enmarcarlos, algunos de ellos funcionarían. Éste, creo que ya me aplané, pero va a funcionar mejor para ti si los aplana. Entonces te voy a mostrar eso a continuación. Estoy muy contenta de que te hayas unido a mí en esta clase. Me divertí mucho creando junto contigo. Y quería recordarte de nuevo que por favor pongas tus proyectos en la sección de proyectos para que los pueda ver. Y si te sientes tan inclinado, review siempre ayuda a que nuestras clases sobre Skillshare obtengan más visibilidad. Y quería mostrarte cómo aplanar estas obras de arte. Es súper fácil Así que tomas tu obra de arte y tal vez esté un poco trabajada como esta. Y tomas una toalla de papel, te vas a mojar, pero vas a exprimir casi toda el agua de ella. Así que va a terminar siendo realmente solo una toalla de papel húmeda. Y luego vas a poner tus cartas sobre una superficie limpia. Eso es importante. A veces voy a usar el mostrador de la cocina o tengo algunas mesas aquí en el estudio. Están limpias. Y si no te gusta, aquí tienes un libro de la biblioteca, así que incluso podrías ponerlo en eso. Pero vamos a fingir eso porque quiero mostrarte cómo usar el libro como una forma en que esto diga que eres una superficie limpia. Y luego vas a tomar tu toalla de papel húmeda y la vas a poner encima de la parte posterior de la pintura. Recuerda que es la parte de atrás, pero la pintura en sí está en la parte inferior. Entonces aquí está mi toalla de papel mojada o húmeda. Húmedo. Y entonces vas a llevar libros que cubran el conjunto se asegura de que cubran toda la superficie. A veces apilar dos o tres libros y los dejo de la noche a la mañana. Y te despertarás con la parte más plana del trabajo que puedas haber visto es realmente agradable. Ahora si te despiertas y vas a comprobarlo y todavía está un poco húmedo. Te quitarás el bicho en tu toalla de papel. Y si aún estás un poco húmedo, puedes tomar una toalla de papel seca y hacer lo mismo y dejarla otra noche, y eso absorberá cualquier humedad quede sin dejar de conservarla completamente plano. Entonces ese es un pequeño consejo para ti. Feliz creación.