¡Pinta un abstracto colorido en un lienzo!

1. 1. Intro del curso: Soy Suzanne Allard y creé esta clase para que puedas llevar tus pinturas al siguiente nivel y trabajar en un lienzo. Esta es una pintura completa paso a paso que comienza con un lienzo blanco en blanco. Tanto artistas principiantes como experimentados disfrutarán de esta colorida aventura donde nos inspiramos en la naturaleza. Tengo algunas fotos de inspiración geniales para ponernos en marcha. Escucho de los estudiantes que tienen miedo de usar colores brillantes saturados o quieren aprender a obtener esos colores y sus pinturas sin que ellos se hagan cargo de la composición. Vamos a dirigirnos directo a ese territorio con esta clase. Usaremos acrílicos, pero también bolígrafos de pintura gouache y pasteles al óleo para conseguir ese interés por la textura que me encanta. Tengo algunos consejos y trucos para compartir con ustedes acerca de acodar estos. Eso es un poco inusual pero fantástico. En ocasiones comenzar y terminar una pintura son las etapas que más divertidas son. Pero en el medio es donde no estamos seguros a dónde ir y eso es un reto. Aquí es donde realmente crecemos aunque como artistas, es importante desarrollar y practicar la práctica de empujar a través de esa incómoda etapa. Te llevaremos a lo largo de cada paso del camino, mi proceso de pensamiento, cómo superamos esas etapas en una pintura donde no estás contento y cómo resolver problemas compositivos que siempre surgen. ¿Has escuchado que la pintura es la solución de problemas? Bueno, hay que crear los problemas para poder resolverlos. Y eso lo hacemos en esta clase. Nos quedamos con él hasta que se aborden todos los temas y tengamos una pintura exitosa que puedes colgar en tu pared. Únete a mí en esta pintura relajante, alegre, aventura sobre Lienzo. 2. 2. Un poco sobre mí: Te encanta pintar sobre papel, pero te preguntas acerca de traducir eso a un Lienzo. Sé que lo hice porque un lienzo simplemente se siente diferente al papel en muchos sentidos. Entonces a veces te metes mitad de un cuadro y piensas, esto no me gusta y no saben qué hacer al respecto. Abordaremos ambos temas en esta colorida clase abstracta sobre lienzo. Estoy muy entusiasmado con esta clase. Hola, soy Susanna Allard y mi pasión es crear arte que emana alegría y animarte a expresar tu espíritu creativo, que creo que todos tenemos. ¿Sabías que no empecé a pintar hasta que cumplí 52 años? He aprendido a casi todo lo que sé en clases en línea, así como esto. Ahora licencio mi arte para productos, vendo originales, grabados y diversos productos en mi página web, además de enseñar en línea. De hecho, ahora tengo más de 30,000 estudiantes en línea en algo así como 34 países. Quiero que sepas sin embargo que hace apenas unos años me aterrorizaba la idea de incluso aprender a pintar. Siempre había sido cosas creativas como tejer y fallar y acolchar. Pero pensé que la pintura era para artistas reales y no pensé que fuera uno de esos. Entonces por eso me convertí en el tipo de maestro que necesito. Súper alentador, realmente relajado, divertido, solidario, no demasiado técnico o rígido. Como maestra, abordé lo mental y los miedos, las luchas y la creación porque sé que eso es lo que me ayudó a volver durante años. Por supuesto, también te enseño una técnica de composición, qué pueden hacer los diferentes medios, cómo aprovechar tu propio espíritu creativo y estilo, y cómo obtener una sensación de exploración. Ya sea que recién comiences o no quieras algunas ideas e inspiración nuevas para sacudir un poco las cosas. Creo que sacarás valor de esta clase. Cuando creo clases, hablo a fondo sobre lo que estoy pensando mientras estoy pintando, medida que evoluciona, lo que busco, cuál es mi proceso de pensamiento. Y mis alumnos me dicen que encuentran un verdadero valor en eso. Siempre siento como si estuviéramos un poco pasando el rato pintando y platicando juntos. Entonces espero que también sientas eso. Asegúrate de ver todos los videos porque tengo algún bono al final. Y por favor publique sus proyectos y preguntas en el espacio de proyectos. Sé que a otros estudiantes les encantó ver tu viaje tanto como a mí. No importa si está terminado o no. Y por favor descargue todos los recursos de la clase y consulte la pestaña de suministros y recursos de mi sitio web para aún más. Bien, estoy encantada de tenerte aquí, así que comencemos. 3. 3. Todo sobre suministros: Bien, hablemos de suministros, que siempre digo esto, pero vale la pena repetir. Si no has tomado mis otras clases, yo no te voy a mostrar lo que tengo, pero he recogido todo esto a lo largo de tres o cuatro años, así que no sientas que tienes que tener todo esto. Hay otras herramientas que podrías usar para, trato de mantener las cosas simples, pero solo quiero mostrarte lo que estoy usando para que puedas agregarlo a tu lista de deseos si quieres. Si te gusta. Me imagino por qué no mostrarte todo y luego dejarte escoger y elegir lo esencial que necesites. Su curso, algo de pintura y un lienzo y algunos pinceles. Después de eso, realmente depende de ti decidir lo que te gusta. Entonces lo primero que necesitas para la clase como lienzo y no necesitas el más caro. Esto se busca un cerebro en una tina de Michael's. Ellos número dos marca. Entonces es un paso adelante desde el nivel más bajo, pero no es el nivel más alto. Se trata de Balsa de Galería, es decir, que el lienzo viene por aquí en lugar de simplemente doblarse y engraparse. Yo sólo pienso que se ve un poco descuidado, pero es la parte de atrás de la lona. Y si eso es lo que tienes, no te preocupes por ello. Hay diferentes espesores de Lona. Esta es la de tres cuartos de pulgada. Puedes usar la pulgada y media si quieres. Realmente no importa. Para los efectos de esta clase, vamos a pintar los lados pero Canvas. Entonces, si obtienes un lienzo de calidad decente, entonces no necesitas deseleccionar porque ya se acaba de sembrar. Bien, ese es el lienzo. Para paletas. Generalmente uso a la ligera en ambos uso cosas diferentes a lo largo de los años, pero dos cosas diferentes. Voy a usar papel para tarimas, que hay enlaces a casi todos estos suministros en mi sitio web. Si vas a mi sitio web y vas a Recursos, hay dos desplegable ahí. Uno son los libros y todos mis libros favoritos relacionados con el arte relacionado con la vida y luego suministros. Y traté de encontrar los mejores precios para esos suministros que utilizo. De todos modos, el papel de paleta es este tipo de brillante para la mayoría de las superficies plásticas. Y a veces es muy agradable de usar porque pones tus colores, haces tu mezcla, y luego simplemente lo tiras a la basura. Y es realmente económico. Entonces tiendo a usar esto cuando estoy pintando. Ahora. Por lo general cuando viajo seguro que lo uso y cuando estoy pintando, tal vez en la sala, frente al televisor, en el estudio. He estado usando este vaso, te lo mostraré. Entonces esto en realidad era de la clase. Entonces ahí hay pintura. Y sólo voy a mostrarte cómo puedes rociarlo. Mientras estamos hablando aquí. Se ablandará muy rápido. Este es un pulverizador que obtuve de Amazon. Creo que es una cara, señor pero funciona muy bien para esto. Y luego este raspador lo robé de la casa de mi marido en la cochera. Pero tenía algunos de ellos y lo hizo. Eso, no se lo ha perdido. Esto probablemente ya esté ablandado todavía y es increíble si no lo rocías, crees que solo un poquito de agua va a servir. Pero es completamente diferente. Hace que tengas que raspar realmente, mientras que solo un poquito de agua y viene enseguida porque puedes ver. Entonces tomo una toalla de papel y me dieron un trozo de vidrio limpio. El tengo varias de estas piezas de vidrio. El mejor que éste. Es decir, no tiene los bordes afilados es en realidad una tabla de cortar. Me pareció la superficie lisa buen precio, bien precio Uno en Amazon. Pongo eso y suministros también. Y así está todo lo que necesitarías, incluso el raspador, solo hay dos que, bien, así son paletas. Entonces. Hablemos de pintura que uso en esta clase, acrílica para la mayor parte de la base y los elementos de la pintura. Y estoy usando la marca Nova Color. Esta es una empresa fuera de California. Ellos hacen estos ahí y no los venden en tiendas, Así que solo haces un pedido por correo. He hecho algunas comparaciones con pinturas similares de punto de precio. Y esto hasta el momento, mucho es una mejor calidad con la opacidad. Acabo de hacer una comparación con los resúmenes de Sennelier que tienen aproximadamente el mismo precio. Y el, simplemente eran mucho más transparentes y me gusta el pigmento fuerte. Quiero ese pigmento intenso. Así que en realidad trabajando con Nova y ahora me pidieron que hiciera un paquete. Así que probablemente a finales de junio de 2022, cuando vayas a su página web y clic en los paquetes de artistas, verás ese paquete a medida de Susanna y he estado trabajando en seleccionar los colores que creo que te darán los colores más divertidos y que utilizo en mi obra. De todas formas. Eso es acrílico. No tienes que salir a comprar Nova. Si ya tienes acrílicos, usas lo que tienes. Todo lo que diré es. No te den lo más barato. No necesitas comprar el más caro, pero quieres el pigmento de la mejor calidad por el dinero. Y por eso puedes pagar, puedes pagar más por pinturas como las doradas o Liquitex. Pero lo básico de Liquitex es otra marca. Eso es déjame conseguir un tubo ya sea de una calidad decente, yo diría que el precio es tan solo para comparar. Yo diría que la calidad es similar a ANOVA, pero lo que yo diría Nova es mejor. Y el precio es, bueno, una vez que pagas el envío de Nova probablemente sea casi el mismo porque los contenedores de pintura son en realidad menos. Pero también es una opción que es, yo diría que no vayas por debajo de esta calidad. ¿Bien? Ahora, entonces también uso, que es un poco diferente, pero funciona es que voy a usar gouache encima del acrílico. Y la razón por la que hago eso es acrílico me da cierto campo. Pero está bien para las capas base y algunos de los, algunos de los elementos que pongo en las pinturas. Pero no me da la, la opacidad y textura calcárea que me gusta en una pintura. Voy a poner en las capas superiores. Algunas cosas ya sea en gulash acral o a veces gouache regular son el único color que usé en esta clase de pinceles regulares, este ocre amarillo. Y voy a hablar más de eso en la clase. Pero hipoglosa, la diferencia entre estos dos, solo para revisar, es, antes que nada, déjame hablar de gouache. gouache es una acuarela opaca. Rubor regular. Piense en ello como una acuarela, es decir, que es, se puede reconstituir con agua. No es permanente, pero es mucho más opaco y calcáreo que la acuarela, que es translúcida. Ahora. Gouache de manzana, que hay muchas marcas por aquí. Es todo un día y marca y aquí hay una marca Turner. Nuestras pinturas gouache que tienen esa misma opacidad y nos asfixia, pero lo han sido, han agregado algunas propiedades acrílicas para hacerlas permanentes. Entonces es un poco lo mejor de ambos mundos. La razón por la que no uso esto para todo es que es caro. Estos son pequeños tubos. Y te puedes imaginar algo poco como esto tal vez cuesta $6. Mientras que eso, que es, veamos, cuántos mililitros milimétricos es este poema. Anteojos, 20 ml versus una cosa de acrílico es de 4 oz por aproximadamente cuatro o $5. Podrías, sería bastante duro para mí. Puedes comprar estos más grandes, pero realmente no necesitas hacerlo. Así que un poco de esto va muy lejos y lo uso donde lo necesito. Entonces eso explica y verás como lo hacemos en la clase, cómo funciona eso. También uso pasteles al óleo y simplemente tenían un toque de color y textura que es tan delicioso, no podría estar sin ellos. Entonces en esta clase sí uso estos. Esta es entre tu marca. Tengo un enlace a él en mi página web y tengo estos, yo diría dos años, se puede ver algunos de los colores se están desgastando y han aguantado muy bien y las intensidades de pigmento. Muy bonito. A veces dibujo en el lienzo solo algunas formas de los elementos. Y cuando haga eso, podría usar estos gramos de neo color. Son trans solubles en agua, también pueden agregar textura a una pintura, pero tú, esto es completamente opcional. Podrías usar, si quieres dibujar, podrías usar algo, algo soluble en agua. Querrías usar un lápiz soluble en agua o incluso un poco de acuarela en tu pincel. Podrías esbozar con eso, algo para que no estés casado con el boceto si decides cambiarlo, por eso quiero que sea soluble en agua. Yo uso códigos de acceso. Creo que solo usé un par de colores en esta pintura. Pero los marcadores Posca son mis bolígrafos de pintura favoritos. Sólo mostrarte a mi perro. No te burles de mi colección que ha crecido. La forma en que pienso de estos bolígrafos posca es como el robot, el costo de una buena taza de café y solo tomo un café en casa y no me pongo el Starbucks elegante. Y luego tengo el *****, mi colección posca. Pero he probado bolígrafos de pintura más baratos y mis alumnos los probarán de vez en cuando, y siempre es decepcionante. Estoy pintando bolígrafos aunque puede ser complicado. Solo un rápido, de hecho tendría un YouTube todo sobre Pascal's sobre cómo cebarlos y cómo cambiar la punta o darle la vuelta si te está dando problemas. Y solo en general, cómo se usa en un canal de YouTube tiene muchos recursos de suministro. Creo que tengo un video sobre Nova Color. Tengo uno en los pasteles al óleo. Creo que está todo ahí dentro. Así que asegúrate de comprobarlo. Y vamos a ver. Así que hicimos bolígrafos posca son una gran parte de mi trabajo. He vinculado a los, mis tres favoritos. Estos son en tres grosores diferentes, así que tengo una pluma muy delgada, y esta es la pluma Pentel. Me va a dar una línea así. Y he comprado tantos pines de oro a lo largo de los años y se va ahora mismo. Tengo lo mejor que he encontrado en términos de ser duradero y consistente y así sucesivamente. Y así estos son mis tres grosores que tengo a la mano. Y luego veamos, hablamos de la paleta. Entonces solo necesitas un frasco de agua, recipiente de agua y toalla de papel. Y eso es todo lo que realmente necesitas. Te voy a mostrar estos, estos medios de mezcla. A veces si lo encuentras depende de tu clima, pero a veces cuando estás trabajando con pintura, especialmente aguada acrílica, puede parecer que si la dejas abajo. Me di cuenta de esto mucho con toda la banda, acro dios, me encantan, pero bajé un poco y estoy pintando y ya se siente como que se está secando. Y se puede agregar agua, por supuesto. Pero estos medios de mezcla, este es un medio ultra mate de Liquitex y me gusta Matt. Entonces me gusta usar esto. Otro medio de mezcla que puedes usar, es el medio de mezcla de Winsor Newton. Y también podrías usar esto para gouache o gouache alcohólico. No lo he probado con acrílico, pero vale la pena intentarlo y pensar, tal vez lo he probado. A veces sólo toman mi cepillo y se lo meten. Como dije, no los necesitas, pero he aprendido que es útil si las cosas se están poniendo muy pegajosas. Entonces sí, eso es, esos son los suministros. Hablemos de inspiración y de cómo inspirarnos a continuación. 4. 3. Inspiración de reunión: Cuando se trata de inspiración, tenemos mucha suerte de tener estas aplicaciones y herramientas ahora. A lo mejor somos afortunados y tal vez trabajadores, porque los maestros tuvieron que salir a pararse en un campo y no pude sacar su iPad con tableros de Pinterest. Pero sí me encanta. Me encanta tener tanta inspiración. Y te animé a usar algún tipo de herramienta para recolectar lo que amas porque realmente te ayudará a estrechar tu estilo y te permitirá coleccionar cosas que amas. Y entonces te preguntas, ¿por qué me encanta eso? ¿Qué es lo que me encanta de ella? Entonces una de las cosas que me inspira una tabla inventada, y por cierto, eres bienvenido a seguirme en cualquiera de mis tablas. Es Suzanne, nuestro diseño es jarrones y cuencos. Yo sólo pienso que la forma de ellos es muy interesante. Vienen en tantas formas diferentes y las miras. Y yo sólo pienso que hacen elementos interesantes en una pintura. O iré a través y recogeré flores y hojas o jardines. Veamos aquí tengo flores en esta. Tengo paisajes, follaje tropical. A ver. Inspiración de patrones. Quiero decir, ya sabes, hojas, formas de hojas. Puede simplemente algo divertido de hacer cuando tal vez no te sientes lo suficientemente enérgico como para pintar algo ese día. Pero quieres hacer algo hacia tu práctica artística. Así es como pienso de esto. Yo me ocupo. Hago este tipo de cosas cuando estoy teniendo algún tiempo de inactividad. Entonces la otra cosa que hago es tomar muchas fotos y colecciono esas fotos y dos discos. Así que en tu app de fotos, puedes crear un álbum. Y aquí hay algunas fotos que vamos a utilizar en esta clase como inspiración. No quiere decir que use cada cosa que he recopilado. Sólo voy a recoger algunos que me he tomado y luego sacar de eso para esa pieza. Puede que sólo dibuje de tres de las fotos, pero las voy a poner en un álbum para lo que me está llamando un poco ahora mismo. Esta era una planta en los jardines botánicos Marisa Lee en Sarasota, Florida. Y lo mismo con este árbol. Simplemente pensé que la forma de estas rutas era increíble. Y he puesto todas las fotos en la sección de Descarga de Estudiantes junto con la lista de suministros de clase. Pensé que estos eran encantadores. Entonces estas son la esperanza que esto fue en el jardín de Nápoles. Y a veces es sólo una forma que me parece interesante. Utilizamos la forma y la pintura. Esto inspirará aparte una pieza, un elemento en la pintura. Esto estaba justo aquí cerca de mi, en realidad tengo uno de mi patio delantero. Se llama una planta de corbata TI. Y luego mira esas hojas en esas líneas. Es genial estudiar la naturaleza porque podemos acostumbrarnos a hacer como una hoja, digamos algo de pintura de hojas y pensar que tiene que ser perfecta, una que coincida con la otra, y solo meternos estas ideas en la cabeza. Cuando miramos a la naturaleza y decimos, Oh, eso lo entiendo. Ese ni siquiera va hasta el final. Y de este lado le falta uno y mira esa cosita y mira ese punto. Quiero decir, no es uniforme. Entonces me parece, tengo que recordarme eso y no hacer que todo sea simétrico. Esta era una suculenta, pero me tomé una foto de un Austin, Texas y soy guardería, una guardería suculenta. Mi hija para mirar esto, esto, estas ondas gruesas y luego el naranja y el rosa y el verde. Es decir, esto, esta pequeña foto para mí solo inspira a toda una pintura la manera en que la luz está golpeando ahí. Y entonces esto fue en realidad en un solo fui a recibir un masaje y tenían un ramo en la sala de espera. Y yo solo pensé que las formas de estos eran interesantes. Han inspirado, han mostrado en diferentes cuadros. Lo mismo, este era el mismo libro. A era un ramo monocromático. Y solo mirando algo así, puede, puedes tirar de esta parte aquí mismo y hacer estas formas así, copiándola muy flojamente. Aquí hay un restaurante en Tampa, y pensé que las formas eran realmente interesantes. Son todos, son un poco diferentes entre sí. Y me tomé una foto. Lo mismo con estas pequeñas flores. Esto se llama Luciérnaga. Luciérnaga, arbusto de fuego, algo así. Tomé en la guardería y luego claro compré tres y los puse en mi patio. Entonces donde los venados han estado tratando de comerlos. Entonces utilizo esos son mis dos primarios. Bueno, yo también uso catálogos. Iba a decir catálogos que vienen por correo. Pueden ser catálogos florales, pero también pueden ser como catálogos de ropa para el color. Pero este tipo de catálogos de guarderías que vienen por correo o podrías ordenarlos si no estás recibiendo nuevas amenazas que sean gratuitas. Spring Hill es uno de los más agradables Los que creo que están arriba y ahora están en Ohio. Bien. Eso me equivoco. Y aquí hay todo tipo de inspiración. A veces cuando estoy en esa etapa de elemento de una pintura, simplemente voy a hojear y decir, vamos a hacer algunos de estos perros era o lo que se pone arcos. Y yo sólo agarraré algo y lo pondré en un cuadro. La inspiración está realmente a tu alrededor. Puedes convertirte en un verdadero hábito de mirar el mundo de esa manera para siempre. El de, si alguien anda conmigo o realmente a cualquier parte conmigo, podría ver la forma en que esa luz está golpeando algo. O podría ser una pintura en un restaurante en la pared y me gusta la paleta de colores. O en realidad estoy, he estado en, tomé un cuadro. Donde estaba lo conocí en el baño de un restaurante, lugares calientes y estaba papel pintado en un sí, estaba en Austin y era un papel tapiz en el baño. Y dije, tengo que tomar una foto de esto. Los colores fueron increíbles. Entonces sí, se pone en todas partes, solo obsérvate. Es una obsesión buena y saludable. Y como dije, estas fotos, las hice, hice las que tomé para esta clase. Tengo en la clase descargas. Bien, vamos a pintar. 5. 4. Capa de fondo: Entonces para este lienzo, tengo el 12 por 12 y Canvas. Yo solo al menos obtendría la calidad que se llama galería envuelta. Está envuelto así. No es solo el más barato que es, parece que la tela acaba de grapar por aquí. No es mucho más y yo sólo pienso que es mucho mejor. Pero si solo si no has sostenido Canvas, entonces podrías incluso simplemente repasarlo y, y pagando en eso también. Primero vamos a empezar por Yomi para preparar más esto. Ya tiene viene con jostle en él. Puedes si quieres, pero no necesitas hacerle nada. Solo vamos a tomar algunos colores y hacer algunas muestras grandes de color por todas partes. Y voy a pintar los costados también. Y ese será nuestro primer abrigo, por así decirlo, nuestra primera capa. cuanto al color, vamos a hacer como un magenta, un color amarillento, tal vez algo de turquesa, algo de azul, y modificarlos un poco. Así que voy a sacar algo de azul cobalto. Y por supuesto blanco. Esta es mi suposición. No sé que acabo de poner aquí y usar esos blancos. Así que voy a agarrar algo de eso aquí. Este no es un proceso difuso. Baje un poco de pegamento. Tengo todo mi pincel para que me guste el color para variar un poco. Así que estoy mezclando más peso en la perfección. Esperar siempre aumenta la opacidad. A mí me gusta la opacidad. Entonces suelo preguntar, si mueves solo un poquito de blanco a color, asegúrate de hacer esas pequeñas costuras pintando eso antes de que hayas terminado la pintura y entonces no puedas igualar a la persona de color mis pinturas, realmente no importaría. Pero mejor para conseguirlo. La primera vez. Los estoy viendo sueltos con mis pinceladas. Quiero que no se vea demasiado rígido. No estoy seguro de lo que estoy tratando de decir. Quiero que se vea suelto. Bien. Aquí, pienso lo que voy a hacer en lugar de limpiar mi cepillo a su manera, pero me sale mucho del dolor, pero aun así me deja algo de ello para que pueda obtener algunos colores interesantes. Y voy a recoger que era el azul cobalto. Azul cobalto con algo de blanco. Ahora estoy recogiendo el azul-verde. Este es un color fabuloso. Cabello con eso, casi mezclándolo justo en mi lienzo. Apenas agarró un poquito de blanco. Parece que los vecinos decidieron suegra. Y espero que se pueda escuchar eso en ese amor de color bonito, este azul-verde de Nova. Bien. Ahora, probablemente tendré que mirar porque voy a ir con amarillo y puedo dejar un poquito de eso ahí dentro. Pero si dejo todo ese dolor ahí, no voy a conseguir demasiado verde. A ver cuánto uso mucho las toallas de papel porque puedo ver cuánto dolor queda en mi cepillo. Islas de origen y simplemente absorbieron tan bien. Entonces hay un poquito ahí dentro. Veamos cómo es eso. Y voy a agarrar un amarillo frío, cálido. Mi amarillo cadmio casi se ha ido. Otra vez con algo de blanco. Y se pueden ver los pedacitos de verde ahí dentro. Así que estoy obteniendo alguna buena variación, como mezclarse, superponerse para siempre. Disculpe, mi parece parece esa variación de color ahí. Así que no quiero sobremezclarme. No creo que quiera hacer cola a los padres, así que no quiero esta línea aquí. Así que sólo voy a ir con eso. Mi toalla de papel otra vez. Vamos a hacer, uh, vamos a tomar un poco de magenta, vamos a limpiar. En su mayoría amarillo pero solo con toalla de papel. Porque este es el magenta fluorescente y necesita bajar de tono. Así que tener un poco de pintura en mi pincel ayudará a bajar el tono. Entonces vamos a esperar. Es realmente brillante. Estoy guapa veamos ese tipo de amarillo. El baño es una de mis cosas favoritas para hacer es ver qué colores emergen con tan solo dejar un poco de pintura en tu pincel. Es bastante amarillo saliendo del pincel, lo cual me gusta. Se puede ver, se puede ver. Justo a ver como eso es un poco más anaranjado. Bien. Ahora, por lo menos los colores grises. Voy a hacerlo, voy a enjuagar mi cepillo. Ahora. Hagamos un color cool, que va a funcionar muy bien porque tenemos un poco de rosa y un pincel y esto siesta todo carmesí. Hace un bonito coral cuando lo mezclas con el blanco. A veces un poco de rosa, solo salen los resultados. ¿Y sería extraño? Entonces vamos a ver lo que hay en mi cepillo nos consigue, son bastante bonitos corales. No ves que el amarillo está saliendo y mi pincel. Y tal vez ir más tarde. Bien. Espera. Quieres agregar un poco de tu tiempo ya seco. Se puede ver que no hay rigidez real en esta parte del proceso. Ojalá no a ninguna parte del proceso. Esto es sólo conseguir color en el lienzo. Apenas la primera capa. Podrías hacer cinco colores, seis colores para colores. Puedes hacerlos brillantes. Se puede hacer más tenues. Pero dejaremos que eso se seque y luego volveremos y comenzaremos a agregar nuestra primera capa de elementos. 6. 5. Primeros elementos: Para esta siguiente capa, voy a crear algunas formas. Sólo formas que me gustan. A lo mejor un poco de ollas o cosas que les gusta una especie de media luna. Sólo como que ya verás, es difícil describirlo. Formas que me gustaron, que me inspiran. Tomo fotos todo el tiempo y coloco cosas donde estoy ya sabes, este tipo de formas. Esto era un restaurante, ollas y como en una guardería. Y luego tengo los elementos botánicos, pero me gusta buscar vasijas. Míralo en Pinterest y luego también las fotos que tomo. Entonces te sugiero que mantengas un tablero de Pinterest con cosas como formas. Y así recoges el tipo de cosas, te hablas. Ya sabes, no a todos les encantan los vasos, pero yo sí. Vaya, eso no es un recipiente. Vasos y ollas y sartenes y que sartenes, pero cosas como esta base. Los diferentes tipos de formas y texturas que hay en vasijas como esta. Entonces termino pintando cosas así y en colores que van a contrastar. Entonces vamos a ir con unos colores más claros, más opacos y empezar a pintar algunas formas interesantes para ser. Los círculos podrían ser. Hay tanto derecho? Quiero decir, mira esa, esa es bonita, puede haber otras formas que te gusten, pero esto simplemente nos lleva a dejar algo abajo. Estas son bonitas como nuestra segunda capa. Bien, aquí vamos. Haz algo de color más claro. En realidad creo que voy a usar el blanco y hacer algunos colores que son un poco más complejos y posteriores a estos. Así que consigue algo de luz. Agarra un poco de esto. Conseguir que eso sea realmente ligero. Verde menta. Voy a devolverlo con un poquito de rojo y tal vez algo de amarillo. Sólo busco un neutral interesante. Sí, ahí vamos. Empieza con algo aquí. A lo mejor voy a oscurecer esto un poco y traer solo por alguna variación. Trae aquí la forma azul-verde de la abuela. Estoy haciendo esta capa es escanear y vestir y romper estos colores realmente brillantes. Y así realmente, puedes usar cualquier tipo de forma que quieras. ¿Verdad? Entonces veamos aquí. Tantas lindas líneas, ¿verdad? Vamos a hacer una gran C. Vamos a ir en direcciones rosadas. Déjame superar para cambiar eso. Déjame ir con un poco de rosa fluorescente que va a ser derribado mucho con esto. Pero para los de rosa es tan brillante que podemos traerlo de vuelta. Bueno. Ese tipo de rosa suave que quiero sin tener que limpiar el pincel porque los colores que estaban ahí ya, su alteración. Hagamos tal vez algo como esto. Tenía Tenía que ese hola. Me encanta cómo el rosa y el verde se unen. Entonces solo estoy pensando en lugares para poner color. Estos colores son un poco más tenues que los colores brillantes con los que empezamos. Siento que quiero pegar el color. Aquí. Oye, otra olla. Así, rosa por debajo. Y voy a agarrar un cepillo limpio. Y antes de esta pintura aquí, vístete, haz una segunda capa. Entonces es un poco menos translúcido. No estaba del todo seco, pero es bueno. Bien. Algo un poco más ligero. Aquí. Estoy tomando algo de peso. Yo sólo agarro un poquito de algo. Realmente va a terminar siendo como un blanquecino. Solo toma algunos colores y opta por una forma de hoja grande como ese color. Eso es lo que sucede en este proceso. Encuentras un color que te guste y dices, Oh, quiero poner eso en otro lugar. Sólo tienes que seguir adelante y poner un poco a presión, tan desgarrado. Y quiero que estos se vean más limpios. Eso es solo preferencia personal. lo puedo conseguir con ese cepillo desbastado. Ms tarifa premium para eso, para esta primera capa. Déjame darle otra mirada y pensar si hay algo y así quieres hacer algo genial, déjalo secar para que podamos volver con algunas otras cosas. 7. 6. más elementos: Yo solo quería decir que estos elementos, si hay ciertos elementos que no me importa ser semitransparentes así. Y luego hay otros que quiero estar en la superficie que quiero más opacos. Entonces lo que hago con esos es que hago una segunda capa o hago gouache encima de la gouache acrílica. Cualquiera de los dos va a hacer eso. Entonces el único elemento aquí, siento que no quiero eso, quiero otro codón es este, así que lo haré en el muestreo. Pero ahora estoy mirando a través de algunas de las fotos de inspiración, pensando en elementos que quiero traer. A mí me gustan estas hojas. Pensé que podíamos traer uno viniendo de esta manera. Estas raíces son increíbles. Entonces no sé si vamos a hacer algunas líneas en alguna parte. Aún no lo sé. Me gusta la forma de estos dos. A lo mejor estos van a estar aquí arriba. Simplemente me gustan estas pequeñas líneas entrecruzadas. Esas hojas son increíbles. Entonces este es solo un detalle en las hojas que es bonito. Estas son todas las fotos que he tomado aquí y allá. Pensé que esta suculenta tenía las líneas onduladas y los colores más hermosos. Así que solo miro un poco a través de un conjunto de cuadros y los colecciono para una pintura como esta, y luego decido qué quiero, qué es lo que más me emociona básicamente a medida que estoy mirando a través. Entonces eso es lo que te animo a que hagas. Obviamente puedes seguir aquí, pero a medida que hagas más de esto, desarrollarás tu propia inspiración, fuentes y cosas que te exciten. Creo que mi comienzo con una de estas hojas y que venga aquí. Y una de mis formas favoritas de dibujar hojas ya sea con un lápiz soluble en agua o con cualquier crayón de color viejo porque simplemente se disuelve en la pintura. Y me gusta como esta se encresa así. Entonces, aunque no lo haré verde porque va a mezclarse con eso. Entonces vamos, sigamos uno de mis movimientos artísticos favoritos, que es el fauvismo, cosechar y hacer las cosas del color que queramos que sean. 8. 7. Agregación de interés 1: Bien, así que esto lleva algunos días sentado en el video solo porque salimos de la ciudad. Pero tengo mi paleta de vidrios. Tengo mi iPad con mis fotos de inspiración. Y en este punto voy a cambiar a aguada acro porque me da esa intensidad de pigmento que quiero en las capas superiores para hacer que las cosas destaquen. Y solo agrega otra dimensión que realmente me gusta. Entonces podrías tener gouache regular, podrías usar eso solo para entender que se reconstituirá con agua. Y Apple Watch es como un acrílico muy mate. Por lo que tiene las propiedades del acrílico y también las propiedades del lavado, que es esa consistencia calcárea, opaca que me gusta mucho. Y siempre recomiendo dar a las cosas algo de distancia aquí porque mientras entro al estudio o paso por esto, me gustó y pensé en lo que necesitaba y simplemente se sentó ahí un poco. Y solo pienso que es algo muy útil de hacer, sobre todo si llegas a un punto en una pieza y no sabes a dónde ir. Lo mejor que puedes hacer es marcharte, darle algo de tiempo, y la perspectiva se instalará y solo te dará algunas ideas. Entonces con todo eso, creo que aquí hay suficientes elementos. Pero sí quiero hacer algo que salga de esta olla de aquí. Y podría hacer algunos pedacitos aquí y allá con los pasteles gouache o wisp, incluso tal vez el Kranz, los crayones de color neo, bolígrafos posca, lápiz. Si no lo sabes, hasta que nos metamos en ello. Voy a buscar algo de inspiración para algo que salga de aquí. Y empiezo con fotos. Pero no siempre, ya sabes, podría desviarme de eso o algo que vi en un jardín o en otro lugar. Yo solo te doy un punto de partida, pero me fascinan estos pétalos en esto. Y estoy pensando que puedo hacer algo que salga de aquí con tallos y luego tenga este tipo de pétalos. Entonces empecemos por ahí. Voy a colorear sabiamente. Creo que debería ser de un color más claro y me están dibujando el azul cobalto tal vez para sacar algo de este azul. Entonces voy a tomar crayón de metal y comenzar con algunos tallos. Sí, entonces esto solo te está dando una idea. Y recuerda que esto es soluble en agua. Entonces si decido que no me gusta nada de eso ya que estoy pintando, simplemente lo borro. Entonces ahora voy a hacer un azul cobalto, que en realidad es solo un, no lo sé, es un medio, ligero. Azul real, supongo que se te podría pensar ello. Pero eso lo soplé. A mí me gusta solo el azul que creo que es bonito lo que voy a buscar. Eso me gusta. A lo mejor quiero que sea solo un poco más de cobalto para ti. Entonces y hago esto todo el tiempo. Vamos a mezclar un poco de acrílico con rubor métrico. No hay problema en hacer eso. Bien, voy a conseguir un mejor cepillo para hacer estas pequeñas líneas. Podría ser necesario un poco de experimentación para ver qué tipo de, ya sabes, quiero el gran pincel. Probemos eso tampoco, ¿verdad? Uno. Si no, siempre puedes mirar si no quieres agarrar tu papel de desecho, siempre tengo papel de desecho cerca y ver si eso me está dando lo que quiero. Lo único que no me gusta de él es que al final está todo seco. Entonces quiere decir que es todo erizado y no quiero eso. Entonces creo que en realidad voy a cambiar a una ronda pequeña, tal vez a una. Porque una vez que te pones pintura ahí, hace que la línea sea un poco más gruesa de lo que piensas. Y una de las cosas que siempre estás aprendiendo, ¿verdad? Ojalá, una de las cosas que he aprendido recientemente es que acrílico se seca más oscuro de lo que crees que va a hacer. Así que solo teniendo eso en mente, si este es el color que quiero, se va a secar más oscuro, cual está bien porque quizá estará más cerca de eso. Todo bien. Empecemos con estos. Esto también comenzará a dibujar. Otra cosa que puedo hacer, me encanta usar esta mezcla BM mediums trabajados para acrílico o acuarela. He usado esta mezcla de Winsor Newton, encuéntralo para gouache. Entonces para el acrílico, a veces uso todo este medio dramático porque de todos modos me gusta que mis pinturas sean Matt. Entonces esto ayuda a aumentar la calidad de mis acrílicos. Y yo solo, aunque no uso demasiado porque entonces reducirá la opacidad, pero sí hace que sea más fácil hacer cosas como esta. ver lo gordo de una línea que me estoy poniendo con un solo cepillo. Pero sigue siendo agradable y opaco. Notarás que estoy sangrando en el tallo. Voy a volver y rellenar eso. Puedes sacar algunos de estos del borde. Solo estoy un poco agrupando estos. Algunos de ellos, algunos de ellos no. Puedo variar el color, agarrar un poco de un azul más oscuro, incluso agarrar más A diferencia del cobalto. Y puedes usar, si no tienes un medio, no necesitas uno. Quiero decir, puedes usar agua, solo un poquito de agua. Si usas demasiada agua, simplemente se volverá demasiado translúcida y el pigmento no será tan intenso. Pero también el eventualmente si tienes demasiada agua al acrílico, como que no lo hace. Mantiene las carpetas cuando se trabaja. Sólo voy a ir a través y pintar estos, variando un poco el color y la forma. Bien. A mí me gusta lo que agregaron. Sí se hizo grande, lo que vi cuando lo dibujé. Pero yo estaba viendo eso para ver si era demasiado, pero creo que está bien. Y esto parece un buen color para seguir adelante y firmar lista. Entonces voy a hacer eso un poco más de agua o hacerlo más fluido para poder asignarlo? Me gusta que la firma forme parte de la pintura. Entonces solo mantengo su camioneta de un color o uso oro metalizado. Bien. Ahora voy a dar un paso atrás y pensar en, quiero hacer algo con estos. Creo que tal vez otro abrigo del blanquecino. Y en realidad puedo hacerlo fácilmente. Me sale mi pluma posca marfil. Yo podría hacerlo de cualquier manera. Podría tomar mi color a mitad de camino. ¿Crees que esta pluma de tamaño se está agotando mis 5M. Realicé un video de YouTube en posca pen y solo llamé sobre los tamaños y cómo. Úselos y cuídalos. Bastantes videos de suministro en mi canal de YouTube y también todos mis suministros favoritos. Tengo enlaces a ellos en mi página web. Y traté de encontrar los mejores precios para estudiantes. Bien. Creo que voy a querer añadir un poco más de marfil aquí abajo. Entonces estoy buscando mi siguiente talla. Estoy de acuerdo. Tienes que cebar a Niza. Simplemente son realmente, solo son pintura acrílica en forma de pluma, pero para ciertas cosas solo fueron darte más control. Y si, son solo que son una buena herramienta para tener. Desde que no he salido. Voy a hacer algo. No sé si quiero este color. Esto es beige o simplemente un poco más de Beijing. Creo que es más bien tiene a mitad de camino. Se llama marfil. Y voy a hacer algunos tallos aquí hay algunos detalles aquí. Y lo que es genial del pasado, porque como sabes, puedes dejarlo así. O si quieres que se vea más como una pincelada, claro que te vendría bien el dolor, pero también podrías tomar tu pincel y repasar la posca solo para que si quieres que haga eso, si quisieras que se vea más como un trazo, una cosa de pincelada es, notarás que hay un punto al final. Entonces mira el punto al final del marcador. Entonces puedo pensar en, ¿quiero ese punto al final o ese final en variante? ¿Dónde pintas? Cuanto más tú, mejor aprendes, más creas. Cuanto más aprendas sobre todos los diferentes materiales y formas de usarlos. Y solo animo mucha experimentación. No tengas miedo de mezclar tipos de pinturas y ver qué pasa con mezclar colores. Yo le di la vuelta y luego yo bien, me alegro de haberlo hecho porque puedo mostrarte cómo darle la vuelta e hice el pequeño tallo, cuáles son estas marcas de hojas yendo por el camino equivocado. Entonces sí, solo dejaste que fuera más fácil con un cepillo y luego lo dejas secar porque si vuelves ahí con tu pasco mojado, solo correrá un poco. Otra vez. Mi cuello por experiencia. No tengo que hacer todos estos igual. Puedo tener algunas solo ser líneas, solo un poco sugerencia de un tallo. Ahora que dije eso aunque, esos par de sin nada con desnudos para mí, solo depende de la composición. Bien, ahora voy a mostrarte algo. Lo que está pasando ahora es que aquí hay muchos pequeños detalles. Tengo estas pequeñas hojas azules y luego las he metido y es demasiado, es demasiado ahí mismo. Entonces voy a continuar con mis datos. Pero lo bueno crear es que, ya sabes, voy a, voy a hacer detalles aquí si eso sigue sintiéndose como demasiadas cositas después de que hayamos terminado el resto y después de poner estos tallos y luego simplemente puedo pintar sobre estas marcas blancas y someterlas un poco para que solo quería observar eso ahora mismo, pero eso es, eso está demasiado ocupado. Bien. A lo mejor mientras tengo sacado el marfil, creo que podría ser divertido hacer las marcas centrales y las rodillas. Esta parte de la pintura, que es como si pudieras llenar una decoración. A veces pienso en ello como agregar joyas. Tu atuendo, accesorios, detalles, interés por muchas cosas que puedes llamarlo. Pero esto es preferencia personal en cuanto cuánto quieres hacer. Eso ayuda al detalle tenernos por aquí, sigue siendo creo que sigue siendo demasiado, pero estoy buscando voy a ignorar eso por ahora y mirar alrededor y ver qué más quiero hacer. mí me gustaría hacer esto, estas naranjas pop un poco más. Entonces voy a hacer algo de naranja con el vaso. El vidrio será más opaco y ayudará. Eso, así que pongamos eso ahí y veamos qué pensamos. Vamos a conseguir algunos para hacer algo de naranja, voy a conseguir un poco de amarillo cálido. Y un poco de trabajo consiguió algo de naranja aquí en realidad. Pero podrías tomar un poco de rojo. Siempre recomiendo hacer tus propios colores, mezclar tus propios colores. Incluso si es solo un poquito de algo que estás agregando para hacerlo tuyo y no usarlo directamente del tubo. Asegúrate de no ponerme el brazo y algo que esté mojado. He perdido la noción de cuántas veces lo he hecho. Va a variar un poco el color y hacer éste. Hola con esa un poco más tarde. Solo estoy usando este shader plano número ocho. Bueno, a veces también se llama un brillante. Veamos cómo están saliendo esos. Así que no pude dejar solo a esos tres en primer plano. Y estos dos, con solo mirar descoloridos, retroceden un poco a un segundo plano. Otra vez, preferencia personal, creo que voy a hacer eso por ahora. Siempre puedo volver a través. Y creo que voy a alegrar a algunos de estos tipos, especialmente a los que están hacia la mitad del jarrón. Así que un poco salen un poco más, tal vez le dan alguna dimensión. Yo solo estaba considerando si quiero hacer el tallo y naranja. Pero no lo creo. Podría pasar con el bolígrafo posca marfil para hacerlo un poco menos ocupado. De hecho, solo hagámoslo ahora. Y el, lo que eso va a hacer es que se va a mezclar con esta hebra azul. Bueno, déjeme que esto se seque por completo. Está casi seco, pero lo haremos primero. 9. 8. Agregación de interés 2: Bien, entonces esto está seco. Voy a pasar, se va a mezclar y va a hacer un azul claro. Lo cual está bien. Podríamos decidir que eso nos gusta. Y si no lo hacemos, una vez que la posca se seca, es como poner pintura acrílica encima. Es decir, es pintura acrílica. Entonces, si dejas que se seque completamente, puedes pasar con otro código o el bolígrafo Posca. Y va a ser alta tasa porque ese azul claro se habrá secado. ¿Eso tiene sentido? Es casi como si sella esa acuarela CRAN. Y puedes ir arriba, pero muy bien hecho como el azul tardío. Entonces solo veremos curso. Voy a tener que limpiar mi plumín de mi posca porque va a ser azul claro. Pero lo bueno de Pascal's, se pueden limpiar con agua. Son solubles en agua. Entonces, ¿podría simplemente limpiarlo en un trozo de papel o agua de buen dividendo o ambos? Este definitivamente se está secando. Que hay en su último tengo que pedir otro que vaya yo uso mucho este color. Simplemente encuentro que el peso es demasiado crudo. Y también encuentro negro para ser para empezar. Entonces por eso creo que termino usando febrero y el gris de Payne. Bueno, creo que oficialmente está fuera, así que iremos con esta talla. A mí me gusta algo de azul como lo estoy diciendo, y luego algo más tarde. Y no estoy dibujando el tallo todo el camino a través de todas las hojas porque no necesita serlo. Bien. Eso es bueno. Tal vez venga por aquí. Líneas y el rayo ocular que apenas se puede ver, me gusta hacer colores similares en colores similares. Ahora bien, estos, yo hago esto. A veces simplemente parecía al azar, estas formas aquí, pero luego parecen que están saliendo de la olla. Para que pueda tener tallos o puedo dejarlos. Pero creo que traer algunos tallos sería una forma divertida de traer ahí un poco de color. Ahora, sólo estoy pensando en el color. No quiero que lo sean. Y podría hacer un color amarillento. Hagámoslo. Ya tengo algo de amarillo aquí. reino de mis pinceles más pequeños. Ha estado sentado en el agua. Sólo voy a darle un toque a la toalla de papel, asegurarme de que tengo a la mayoría de ellos sacados de ella. No me importa si hay un poquito para que varíe, el color. Aclaró ese amarillo un poco. Y estos solo pueden ser una especie de sugerencia de tallos. Hace que parezca que toda esta planta está un lado de la maceta, lo cual está bien. Si eso me molesta, podría agregar otra hoja aquí. Y pero creo que es algo interesante. Hace, eso, me hace mirarlo, irme a casa, ¿Qué pasa ahí? Un poquito. Entonces estos son dos algo que aún no estoy seguro. Demasiado brillante para avionar dos. No estoy segura. Creo que quiero hacer otra capa de la basura verde y luego tal vez algo con oro, oro metalizado sobre ellos. Así que voy a conseguir, hace una variación de este tornero de color verde fresco y pintar sobre esos. Y luego mira lo que piensas de él. Demasiado brillante. Si no tienes, ya sabes, aqua wash, claro. Simplemente puedes hacer otra capa de acrílico. Se puede obtener lo mismo. Tú solo, puedes obtener la misma cantidad de pigmento. Solo tienes que poner más capas. Solo estoy pintando esta segunda capa por la mitad de cada hoja para que haya cierta variedad. Eso me gusta más. Haz lo mismo aquí arriba con el mismo color. No tengo que hacerlas todas, solo consigue una pizca de ese color ahí arriba. Y lo mismo aquí abajo. Con estos. Solo hazlos pop un poco más. Simplemente hay algo sobre Para mí, las capas que son realmente ricas en pigmentos son los bits que son grandes, eso los trae adelante. Me gusta la forma en que se ve, al menos en algunas de ellas. Y algunos de ellos puedo irme con una sola capa y simplemente retrocederá un poco a segundo plano. Bien, entonces es hora de echar otro vistazo. Y sigo sintiendo que esos tallos están demasiado ocupados ahí arriba. Entonces, vamos a encargarnos de eso y a ver qué opinas. La forma en que voy a hacer eso está en la pintura? Bueno, te voy a mostrar un par de formas solo para que sepas cómo trabajar con bolígrafos posca probablemente verá si no se ha secado demasiado. Puedes mojar la toalla de papel y frotar parte del marcador Posca sin frotar tu pintura. Entonces esa es una idea. Podríamos simplemente seguir adelante y hacer eso ya que estamos aquí. Y luego hay pintura sobre él. Pero a veces simplemente frotándose, se desvaneció lo suficiente como para que ya no me moleste. Entonces vamos a hacer eso y ver qué piensan ellos. Ahora bien, si has usado lavado en lugar de goulash acro, debes tener cuidado de no frotar ninguna otra parte de pintura porque eso va a llegar con agua. Pero como todo esto es acrílico, puedo frotar libremente ya sea acrílico o pincel aqua. Bien, déjame ver lo que pensamos ahora. Es mejor, ¿no? Definitivamente es mejor. Pero aún así quería alimentarme un poco más. Entonces voy a mezclar un rojo y simplemente repasarlo con el gouache con rojo. A ver. No quiero tener un cepillo redondo, así que probemos esto. Número seis un poco. Y este es un rojo bastante brillante, pero sí, creo que voy a necesitar probablemente que tenga que oscurecer eso un poco. Tratando de pensar cuál es la dirección. Quiero oscurecerlo. Me pregunto si solo agrego, veamos que pasa si solo le agrego un poco de peso. Si me gusta más el color, va a mezclarse demasiado con ese coral. Así que vamos a añadir un azul. ver si podemos conseguir un color que nos guste. Eso es bonito la cosa es, ya sabes, Pete creo que es tan indulgente, al menos en este estilo porque puedes seguir trabajando algo hasta que te guste. Yo hago eso todo el tiempo. Y probablemente vamos a poder ver un indicio de estos tallos. Lo cual creo que va a ser interesante porque tengo, tengo buena cantidad de agua aquí porque creo que sería bueno ver algo de ella. Simplemente no tanto como la pluma dejó. Y conociéndome, voy a terminar repasándolo con oro o algo más, pero veremos algo con menos contraste. Podríamos pastel al óleo sobre él. puede ver como el, alguien que tenía, se está secando y se puede ver la piedra, el significado, eso es lo que he estado tratando de decir. Esa era la palabra creencia veteado. A veces cuando estoy pintando y trato de hablar, mi cerebro tiene problemas. Bien. Entonces, ya sabes, solo estaba pensando, ¿quiero llevar esa lectura a otro lado? Pero eso me gusta un poco. Es solo que son definitivamente mi ojo va aquí. Entonces eso es lo que siempre queremos pensar en una pintura, ¿cómo mantenemos los ojos de nuestros espectadores en la pintura? Y así esto trae el ojo a la pintura. Y luego mira un poco o aquí o aquí y un poco ven aquí abajo. Y no hay nada que dirija al espectador hacia fuera. Lo único es tal vez esto porque se derrama y luego esto, pero luego vuelven por ahí. Otro verde aquí probablemente sería bueno. Pero pensaremos en eso o tal vez algún otro elemento ahí. Este es un buen lugar para hacer una pausa y dejar que esto se seque y luego pensar en lo que necesita a continuación. 10. 9. Mejora de la composición: Entonces esto ha estado sentado. Y cuando lo miro, pienso que simplemente hay demasiados, demasiados colores brillantes. Y necesita, también me falta contraste, necesita algunos oscuros. Entonces voy a bajar el tono de algunos de los colores y oscurecer algunos pedacitos y poner algunas de estas hojas más oscuras. Tal vez baje un poco este verde brillante, y luego ponerle algunas líneas más oscuras y simplemente calmarlo un poco. Me gusta que haya tantas maneras de calmarse. Podemos agregar más color, podemos agregar algún trabajo de línea en un color diferente o el mismo color. Podemos hacer un lavado para ablandar como partes de este rosa. Solo toma un lavado híbrido y suaviza partes de él. Así que vamos a jugar un poco. Lo primero que quiero intentar hacer es oscurecer algunas de estas hojas. Voy a tomar algo de azul, negro, índigo, azul marino, quieras llamarlo, y sólo repasar algunas de esas hojas. Era una especie de lavado, es decir, estoy agregando más agua. Y eso solo nos da más variedad en estas hojas de todos modos, suelo entrar con algo más claro o más oscuro para tener un poco de variación. inmediato supe que eso me iba a gustar. Y terminaron haciendo prácticamente todas las hojas. Y entonces también podrías entrar y agregar algo de luz o incluso otro color solo para crear intereses. Bien. El otro lugar, pienso lo que quiero hacer, esto, bajar el tono de esto, decirle a este rosa abajo un poco partes de ella. Y luego veremos una vez que esto se seque, si pudiéramos hacer algunas líneas azul marino oscuro en esas hojas, creo que eso ayudará. Así que voy a conseguir mi marfil y hacer un lavado bastante aguado porque siempre podemos agregar más y simplemente suavizar esto un poco. No todo, solo algo debería usar un cepillo plano para eso. Alrededor es mejor para el trabajo de detalle. Estoy usando gouache RPO, así que esto probablemente, esto puede secarse y podría decidir hacer otro código si lo quiero más suavizado. Bien, ahora estoy pensando en lo que quiero hacerle a este verde. Y creo que sólo voy a oscurecerlo un poco sobre algún tipo de no sé cómo llamarlo, algo así como que ha llamado hash todo mi ser como amarillo. Pero no es bueno someter o si podría haber usado sólo un poco de azul como tenue en incluso el marfil tendría que hacerlo. Y no voy a cubrirlo completamente porque me gustan esos estallidos de color que vienen a través. Recuerda, ya sabes, pintando su resolución de problemas, tienes que crear algunos problemas para que puedas resolverlos. Y también está empujando las cosas hacia atrás y haciéndolas avanzar. Entonces, lo que estamos haciendo ahí es hacer retroceder, hacer retroceder un poco estos colores. Eso lo sacamos un poco adelante. Y luego damos un paso atrás y decimos, ¿qué opina? Dejar que se seque? Quiero que esto sea más opaco. Me gusta mucho ese color. Entonces voy a hacer una versión lo suficientemente cercana de la misma y repasar eso. Una pintura encubierta. Yo sólo pienso que sería divertido. Voy a ver, ya sabes, eso es lo que es. Es experimentar, experimentar y jugar. Y a ver si eso va a ser, es un poco más oscuro de lo que quería. Entonces para más marfil. Simplemente lo hice flojamente porque no me importa si alguna de las otras cosas bombea a través y luego cambié un poco el color solo para ver qué pensaba de ello. Y solo le agregué un poco de amarillo para calentarlo. Y me gusta que ese más cálido este color más cálido un poco mejor. Así que solo voy a repasar esto un poco aunque todavía esté húmedo, lo cual está bien porque va a mezclar. Y me gusta cómo se muestran trozos de ese otro color. Lo hace como textura en el recipiente. Entonces sí, lo han hecho más interesante. Ahora bien esto probablemente esté seco y podamos pasar por alguna de esta marina o algunas líneas y ver lo que pensamos pensamos de que realmente es ser suave con esta ronda número cuatro. Y usando ese nombre completo? No, fue el Turner. Negro azul. Creo que eso está ayudando. Siento que este amarillo de aquí es para romper un poco pensando en lo que quiero hacer ahí. Había puesto esto a mitad de camino arriendo su marfil, y podría volver a entrar y poner algunos más de esos, lo cual es más complicado ya que pinté encima. Pero lo hago todo el tiempo porque nunca se sabe lo que va a querer cambiar en una composición. Y así sólo se puede planificar tanto. Bueno, entonces estoy pensando en ¿quiero hacer eso o no quiero hacer otra cosa? solo harás algún tipo de Aquí solo harás algún tipo de formas circulares para romper el amarillo. A lo mejor terminarán siendo hojas. Aún no lo sabemos realmente. Mira por qué siempre tengo muchas botellas de pago en cada ronda. Simplemente hacer una forma y se rompe el amarillo y luego podemos ver lo que pensamos. Deja que se seque. Y otro lugar con el que hay que hacer algo son estas cosas anaranjadas. Creo que en realidad quería volver a hacer el marfil. Sólo estoy pensando en lo que Marx podría ser divertido. No tenemos que hacer el veteado como estaba en una hoja, pero no tengo ninguna lluvia muy pequeña. Entonces podríamos hacer eso y pintarlo sobre él si no te gusta. Sólo una especie de sugerencia de pintura. Me encanta mirar las hojas y ver si realmente las estudias de cerca. Oh, Dios mío. El significado es increíble. Cada hoja es diferente, cada especie, algunas tienen un significado increíblemente detallado. Otros tienen venas mucho más grandes, algunas tienen venas muy finas. Todos sirven para recoger agua extendida, creo para la vena. También están involucrados con tardías. Creo que están ahí para esparcir el agua, en su mayoría. Yo sólo le doy la vuelta y veo. Eso me gusta. No haces una más. Ya que estas están más descoloridas, sólo voy a añadir más agua a mi Mi pincel para que quede un poco menos pronunciada. A lo mejor poner unos menos, algo así. Golpeé. Bien. Ahora solo me estoy divirtiendo con diferentes ideas y marcas. De veras pienso, Oh, hola a mi inspiración es de crecer en Sudamérica. Iríamos a estos mercados, los agricultores Martin, que los mercados de agricultores , así es como los llamamos aquí. Pero los mercados artesanales realmente, quiero decir, estas personas se ganaban la vida vendiendo allí y todavía hacen sus productos son bolsos y carteras hechos a mano, y cinturones y cicatrices, y siempre tuvieron colores tan vivos. Pensando que quiero hacer algo con esas hojas rojas. Creo que lo que quiero hacer es simplemente agregar una variación de rojo. A veces me gusta simplemente cambiarme un poco de rojo. Entonces voy a hacer eso con pastel al óleo y ver cómo se ve este. Es lo mismo. Vamos a probar esta rosada. Simplemente le da algunas profundidades. Sin embargo, sin cambiar. Todo el color. Sí. Así. Sí. He tenido gente que dice ¿estás usando pastel al óleo encima del acrílico? Yo desde luego. Porque ¿por qué no? Siempre y cuando tengas un fijador que lo mantenga unido todos esos aceites y vaya a cualquier parte, es muy aceitoso. Eso es bonito, estoy pensando que podría querer hacerle un poco de estas marcas de esto aquí abajo, pasteles al óleo y tanta riqueza a sus pinturas. Yo, para mi, a veces es sutil como esto es solo un poco de deliciosa textura aquí abajo. Esos pedacitos para mí hacen un poco, lo hacen solo pensando que quiero sacar algo del color en algunos de estos con este amarillo anaranjado, sobre todo los que están al frente. Lo cual tiene sentido para mí. Y entonces tal vez tomar, puedes decir un poco los colores ya que los que son mis favoritos son los que son más cortos y atractivos. He vinculado a estos pasteles al óleo y suministros en mi página web con todos mis otros suministros favoritos. Simplemente son un gran valor. No son no son los más baratos, pero tampoco son súper caros. Son de gran calidad. he tenido a lo largo de un año, ni siquiera cerca de que ninguno de ellos se acostumbre. Esto es suavizar esas cosas babosas que sentí que necesitaban. Me gustan los colores brillantes, pero no quiero dominar en todas partes. Entonces entonces en estos azules y turquesas, lo que me gusta hacer, mi turquesa es probablemente mi más corta. A ver, esto se ve muy parecido. Aparece un poco. mí me gusta tomar luz o me gusta, a diferencia de las grandes variaciones de un color, el turquesa, encima del turquesa, no lo hace , solo da interés sin tomarlo ni cambiarlo demasiado. Y lo mismo aquí arriba en este azul. Podemos bajarlo de tono y tratar de ver cómo se ve eso. Eso es un azul claro. Juega con un bígaro para tal vez hacer algunos círculos. A lo mejor hacer como algunos clusters. Estos emparejando la pelota. Hermoso color. ¿Cómo se llama esto? Violeta Azur Tardío. Bien. Siento que está mejorando. Estoy pensando en 02:11. Haz lo que sea aquí atrás. Me vendría bien un poco de crayón. A lo mejor veamos si hacemos algo líneas anaranjadas. No aparecen demasiado. Pero un poquito aquí, un poco de interés. Ahora mismo, como todo esto seco y luego veremos si queremos hacer algo de oro metalizado. ¿Cuándo no queremos hacer oro metalizado? Bueno, de vez en cuando. La otra cosa que quiero arreglar esto, realmente no me importa ese tono de verde. Entonces se cumplirá con algo, tal vez algo como esto. Supongo que ya lo haremos. Qué va a volver y hacerlo, pero hagámoslo ahora. O al menos hagamos esta parte y veamos si nos gusta más. Bien, ahora dejaremos que todo se seque. 11. 10. Color y composición: Yo hice algunas de las cosas que hago cuando estoy trabajando en una pintura y quiero averiguar qué es. No me gusta ni lo que tiene que pasarle. Una de las cosas es simplemente retroceder y darle tiempo. También. Toma una foto de él y luego podrás ver un poco la perspectiva completa. un par de días que llevo esto en mi estudio y pasé por él y sé algunas cosas que me están molestando y esto es personal para todos. Entonces una cosa es que siento que este amarillo aquí atrás es simplemente demasiado brillante y me sigue llamando la atención. Entonces voy a repasarlo con como un color mostaza para simplemente bajarlo. Y luego me gustaría alegrar esta pequeña olla. Creo que voy a hacer eso con unos marcadores Posca rosados fluorescentes . Veremos cómo se ve eso. Siempre podemos pintar sobre él. Y entonces la otra cosa es, me gusta este color aquí atrás y con el pastel al óleo sobre él. Pero quiero ver qué pasa si lo aclaramos un poco menos como un lavado de marfil, poco como lo hicimos aquí. Entonces esas son las cosas que voy a probar y luego nos registraremos después y veremos qué pensamos en ese momento. Bien. Definitivamente me está gustando más. Si te gusta. El amarillo se tonifica hacia abajo. Ahí logré mis objetivos. Creo que el rojo aparece mejor ahora que el fondo es un poco más tarde. Y ahora estoy pensando en esto y quiero algo aquí o estos tallos, pero es momento de dejarlo secar y volver a ello. Este es un buen punto para simplemente hablar algunas cosas en cuanto a lo que hemos estado haciendo. Así que empezamos con colores realmente saturados. Y luego a medida que añadimos elementos, necesitaban ser tonificados. Y ya sabes, a veces digo, bueno, ¿por qué empiezo, ya sabes, por qué no empezar con colores saturados más tonificados? Quiero decir, colores menos saturados. Y podrías, y lo hago a veces o voy a recoger un color saturado y luego uno que no sea uno que esté más tenso. Pero nunca se donde voy a querer que salga algo de ese brillo . Entonces hay diferentes maneras de llegar a esto. Realmente no hay una manera correcta o una manera incorrecta. No creo que sea realmente jugar y ver lo que te gusta trabajar. Entonces creo que nos estamos acercando. Definitivamente se está haciendo más rico y menos. Cuando solo tienes todos esos colores saturados, puede parecer aficionada. Todavía hay un poco de elemento de eso, este azul real, quiero bajar el tono. Y también quiero pensar hay un color madre están operando aquí, un color dominante que puedo aportar más a las cosas. Y realmente me gustaron estos tonos agrupados. Entonces estoy pensando que quiero traer eso un poco más a estas hojas y luego tal vez usar un lavado de ella por aquí en algunos de esos azules para bajar el tono. Los otros pensamientos tengo que tener R que quiero probar un verde y un tallo y ver si me gusta más. Y también quería señalar que la mostaza que hice aquí con este ocre amarillo era aguada regular, es decir, que hay, por supuesto que hay pintura acrílica, ¿verdad? Que una vez que lo pintas, es permanente, no lo vas a quitar. Luego está la gouache acral, que es básicamente gouache con propiedades acrílicas y propiedades gouache. Por lo que tiene la permanencia del acrílico. Pero también tiene esa textura opaca que me gusta y que tiendo a usar en al menos partes de mis pinturas. Después hay gouache regular, que no tiene acrílico. Y pienso en ello como una acuarela, sólo una acuarela altamente pigmentada, más opaca. Y lo que he encontrado a veces es que esto es una gran cosa para probar si no estás seguro de si algo va a funcionar porque eso es lo que hice. Aquí estaba en gouache regular, esta mostaza, ocre amarillo. Entonces, si me hubiera despertado esta mañana y miré la pintura y pensé, eso no me gusta para nada. Si yo, si el resto de esto fuera acrílico y Apple Glass, que es, literalmente podría tomar una toalla de papel ahora mismo y lavarlo y volvería al amarillo brillante. Por lo que te permite experimentar con algunas cosas sin que sea permanente. Ahora, puedes hacerlo con acrílico o gouache si lo limpias antes de que se seque. Pero si quieres que se seque y vea lo que piensas, me gusta mucho usar gouache de esa manera. A mí me gusta esto. No me estoy acabando, pero solo quería compartirlo contigo. Entonces. Es todo, ya sabes, hay pastel al óleo aquí hay pastel al óleo y hay muchas cosas aquí. Entonces rociaremos un fijador al final y voy a tener un video sobre eso. Pero por ahora, voy a poner algo de este color mostaza omega para aquí. Tal vez aquí arriba, y bajar el tono de un poco de ese azul real para que haya menos competencia con todos estos colores saturados. Entonces eso es lo que estoy pensando. Todo bien. 12. 11. Acabado para arriba: Así que vamos a tener una charla. Me viste llevar algo de esa mostaza por ahí. Y me gusta mucho lo que hizo. Es tenso y reduce la competencia entre esos colores saturados de los que estaba hablando. Y luego hice una E turquesa, verde menta y así aquí. Y entonces eso sucede muchas veces cuando hago un color con el que estoy contento y lo pongo aquí y aquí. Y quién sabe, puede que vaya a otro lado, pero definitivamente nos estamos acercando. Y éste y yo estoy sintiendo como lo que hago cuando estoy mirando una pintura y estoy progresando como digo, ¿qué me molesta? ¿Qué? Eso es algo que simplemente se desarrolla con el tiempo a medida que haces esto cada vez más. Y por eso soy tan creyente en ese rendirse o tirar pinturas, sobre todo cuando pasan por la etapa fea, cosa que hacen todos. O tal vez no sea feo como este, no diría que pasó por una etapa fea, pero pasó por lo que es esto y por qué es tan brillante y más sabio me molesta y pasa por una etapa. Digámoslo de esta manera donde no te gusta. Demasiada gente, creo, toma eso y lo tira y empieza de nuevo. Y así nunca pasan por esas cosas difíciles. Ahí es donde está todo el aprendizaje. Y casi cada vez que sigo trabajando a través de una pintura en esa situación, me acaba gustando porque solo me quedo en ella hasta que me gusta. Y aprendes tanto. Entonces, cuando miro este ahora y estoy diciendo ¿qué me molesta? Este rosa brillante me está molestando porque por favor lo sometió aquí, recuerden, pero no escuchamos porque pensé que quería dejarlo. Pero me está dibujando los ojos aquí abajo. En una pintura, una pintura exitosa. Quieres tu ojo en la pintura no aquí afuera en la esquina. Quieres que te traigan, esto te trae y miras esto un poco, tal vez vengas aquí abajo. No quieres yo quiero someter eso. Entonces eso hará que los podamos incluso hacerlos un poco más brillantes, pero eso hará que este pop sea más y traerá el ojo de vuelta aquí. Entonces eso es una cosa. Entonces también me gusta cómo se veía aquí este pastel al óleo, y quiero poner algunos más de esos de aquí y traerlo aquí arriba. Y entonces no hemos usado ningún oro metálico. Entonces me encanta usar acentos de oro metalizado. Tengo estos, estos son mis favoritos por el momento. Bolígrafos metálicos dorados. Estos piloto, tengo un enlace a esto en suministros y mi página web, que es donde tengo los enlaces a todos mis suministros favoritos. Vas a Recursos y luego sus suministros y libros. Y ahí tengo todos mis favoritos. Pero sí, esas son las cosas en las que quiero trabajar a continuación. Entonces hagámoslo primero. Vamos a hacerlo de la misma manera con solo un poco de este lavado de marfil. Podría tirar un poco de la mostaza y sólo para variarla un poco. Mostaza IQ, probablemente una mostaza , ocre amarillo, pero parece mostaza. Economía sólo va a entrar aquí y ver si podemos bajar eso algunas muescas entre aquí. Ni realmente regar eso. Estoy usando de nuevo. En este caso, acabo de mezclar gouache regular. Ese es el que no es como el acrílico. Es decir, se puede reconstituir con agua y lo mezclé con la gouache acrílica. No porque esté tratando de mezclar esos dos, sino porque esos son los dos colores que tenía. Así que no te preocupes por eso. Siempre y cuando estés como dije al final, asegurándote de tener un fijador. Tal vez encuentres eso como, no sé si puedes ver aquí que a veces la gouache no quiere ir sobre el acrílico, todo me di cuenta si la he tocado porque obtienes tus aceites corporales en la superficie. Pero puede haber algunas ocasiones en las que simplemente actúe como aceite y agua y no quiera continuar. Simplemente sigues trabajando en y puedes poner capas porque no puedes conseguirlo en la primera capa sobre ella quiere tomar la primera capa lo hará en la segunda. El proceso creativo se trata de experimentar. ¿Y qué es lo peor que puede pasar? Pintas sobre algo. La otra cosa que me gusta de las capas aquí es que cuando usas múltiples colores para crear un color, tus múltiples capas, obtienes muchos más intereses texturales. Obtienes esta preciosa textura que está dando este ocre amarillo sobre el amarillo. Y luego la textura que esta Lo mismo, el ocre amarillo sobre ese azul, solo obtienes más intereses de esa manera. No sabremos si está lo suficientemente cubierto hasta que se seque porque estábamos buscando es que mi ya no viene aquí tanto a esto, a este rosa realmente brillante. Entonces vamos a dejar que eso se seque. Siempre podemos hacer otro lavado sobre él si es necesario. Y luego hablamos de hacer esto aquí. Estos pasteles al óleo solo agregan tal riqueza. Sí, así. Bien, así que ahora estoy pensando mientras eso se seca podemos pensar en oro y ¿queremos algo de oro? ¿Dónde lo queremos? Esta pintura ya está muy ocupada. Yo no lo haría, no lo hago. Así que el oro a veces me permite simplemente agregar un poco de interés, pero quiero asegurarme de que estoy pensando en, bien, ¿necesito agregar el interés porque no está pasando lo suficiente en una pintura? ¿O quiero agregarlo solo porque es otra dimensión? Y eso también solo viene con el tiempo mirando algo y poco dejando que mi me vaya y diciendo, bueno, este podría ser un lugar para algo pequeño en esta pintura ya que ya están pasando muchas cosas, realmente no necesito agregar nada extra en términos de una forma adicional. A veces lo haré con oro voy a ver esto. Creo que solo tal vez es un poco de intereses. Estoy tomando esto, esto es lo que quiero hacer. Trabajo más fino, utilizo este Pentel. Tengo los enlaces a estos también en mi página web. Tengo, básicamente, uso tanto oro que tengo tres bolígrafos diferentes y tengo pinturas doradas. Tengo tinta dorada, solo diferentes formas de usarla. Entonces esto es realmente una multa extra. Puede que ni siquiera lo puedas ver desde ahí, pero puedes ver que da un poquito de Pinterest. Y creo que podría hacer una pequeña línea aquí para dibujar en Canvas puede ser complicado. Así que no te preocupes por tratar de ser exactos con ello. Esto es solo una sugerencia de alguna dimensión en el tallo. Y también, cuando los cuadros que cuelgan de una pared y uno viene un poco a la vuelta de la esquina son estos pedacitos de oro darán un vistazo. Pero me gusta, creo que me gustaría tomar este que es el que es un poco más grueso porque hay uno nuevo aunque. Entonces, si no has usado estos, te mostraré cómo los cebas. Cuando son nuevos, no están tratando de ser como lo sacudes, lo sacudes o un pedazo de papel porque ya he hecho esto antes. Puedes y luego lo bombeas agitando y bombeando juntos para que bajen por primera vez y luego una vez que baje, estará ahí, pero aún así quieres agitarlo cada vez. Creo que me gustaría poner algunas líneas doradas aquí. Hago un esfuerzo consciente por hacer números impares, pero a veces no funciona. Sí, creo que es bonito cuando estoy dispuesto a mirar un poco a mi alrededor con los ojos, decidir, ya sabes, ir así. Estoy decidiendo si quiero hacer cualquier otra cosa en cualquier otro lugar con el oro. Puedo pasar y simplemente hacer un par de estos. A lo mejor me llevaré esta pluma. Entonces esta es una especie de pluma blanca mediana. Y luego la fina y luego la gruesa. No sé que voy a usar el grueso en esta pintura. Por lo general, para lo que voy a usar eso es si una pintura necesita como algunas formas reales, como digamos que no había suficiente en esta pintura. Ahí tengo un poco de agua. Y quería agregar algunas formas como esta aquí y oro, pero creo que hay suficiente pasando en el desvanecimiento, así que no siento la necesidad de hacerlo. Estoy pensando que sería bueno poner algo aquí. Sólo un poco más de definición. Creo que podemos. Esto se ha secado ahora y lo ha calmado. Bastante. Veo un spot que es más brillante, así que voy a darle tan rápido. ¿No es genial hacer capas? Porque solo puedes, te permite simplemente experimentar y tomar las cosas en una dirección u otra. Puedes iluminarlo, puedes bajarlo de tono. Puedes tomarlo más cálido. Se lo puede llevar más fresco. Ahora que eso es más tenso, quiero iluminar un poco estos, algunos de ellos y ver si está cambiando la forma en que nuestro ojo se mueve alrededor de la pintura. Y si lo está manteniendo más en la pintura a diferencia de en esa esquina. Este pluralista, gran dolor con el, ese verde menta es bastante delicioso. A veces solo esos pequeños estalla de un color realmente brillante. Sólo haz una pintura. Por eso no se puede hacer que todo sea brillante. Porque entonces todo igual monocromático y se pierde. Lo sacamos de tu pintura. Ese ya lo he aprendido. De la manera difícil. Lo sacudes sobre tu pintura con la que muchas veces terminarás, aunque puede haber un feliz accidente, terminas con un pequeño toque de algo. Pero puede ser un accidente infeliz. Bien, entonces nos quedamos atrás y sí, me gusta. Estaba pensando en ¿quiero llevarme este rosa y hacer a otro lado? Pero no porque me gusta cómo, ya sabes, tienes el muster aquí. Tienes esta hoja trayéndote. El rosa ya está aquí. Esto ya no me distrae porque está silenciado. Y veo esta bonita olla. Y veo estas hojas de color verde brillante contra la pintura. Y luego vengo aquí a ver la naranja. Tengo mis pedacitos de oro. Yo hago esto. Ya veré, ¿los tengo distribuidos bastante uniformemente? No querría que solo aparecieran algunos de oro, aunque, ya sabes qué, podrías hacer eso. Pero para el equilibrio, para el ritmo de la pintura, me gusta que haya algo de oro viene aquí abajo. Aquí hay algo de oro. Incluso podría poner un poco, bien, veo una cosita que podría hacer y ahora solo estoy quisquilloso, pero está bien. Yo sólo podría entrar aquí con un poco de Bien de Oro. Bien. Esto está bien. Estoy contento con ello. Y espero mostrarles que cuando publicamos esta foto en Instagram en esta pintura, ahora cuando ve por lo que pasaste, los cambios que hiciste y las direcciones que cambias, solo ven el producto final y solo para animarte a que te quedes con él y no abandones una pintura sin importar dónde esté. Y la única vez voy a decir que me he abandonado por completo y no está en Lienzo porque Canvas puedes pintar encima ya que he estropeado tanto un trozo de papel. Bueno, no me importa si es burlado porque entonces he agregado textura y capas, que aunque solo tenga sobre eso, va a ser interesante. Pero tengo veces literalmente la superficie del papel se frota un poco, se frota y la integridad de los papeles es un problema, entonces lo voy a desechar y tirar. Aparte de eso, soy bastante carajo para un sistema y solo pienso que es de mucha ayuda y mejorar una pintura. Y ahora estoy sentada aquí mirando esto, bien, y hablando contigo y pensando que unos pedacitos de oro, porque el oro, la Marina es tan bonita, oh Dios mío. Lloré. Voy a tener que marcharme. Pero ahora a veces, sí, me gustan mucho esos pedacitos. Sólo para tocar. Déjame mostrarte. ¿Los puedes ver? Bien, ahora ya terminamos. Lovelace. Espero que esto haya sido divertido y mantenerlo juguetón. Y saber que no va a pasar nada terrible. No hay peligro aquí es solo diversión y aprendizaje y creatividad. 13. 12. Barnizado y envoltura para arriba: Bueno, espero que te hayas divertido tanto tomando esta clase como yo la cabeza creándola. Ya sabes, los colores que elegimos, la forma en que los rechazamos, la forma en que empujamos las cosas hacia atrás y sacamos las cosas hacia adelante. Varía mucho pasando en su pintura. Pero me gusta todo. Y creo que fue un proyecto divertido y usando nuestra inspiración y solo pensando en la composición. Y ahora está en mi estudio. Me hace feliz cuando lo veo. Quería hablarte un poco sobre fijadores. Ahora bien, para el barniz, si estás trabajando con algo, sobre todo uno como este y estás haciendo algunos pasteles al óleo. No rocié esto en el proceso. Pero podrías y podrías usar si quieres que lo rocíe antes de que termines. Podrías hacerlo viable, fijador, y luego quedarte con lo que dice el nombre y luego puedes seguir trabajando en ello si quieres, solo sobre todo si usaste bien pastel quédate puesto bastante bien. Pero si usas pasteles regulares, que son realmente polvorientos, ellos, cuando lo hago, si hago eso, yo uso el viable, déjalo secar y luego puedes seguir trabajando. Pero cuando hayas terminado y estés listo para colgarlo y decidir que ya está hecho. Ahí es cuando uso el barniz mate Liquitex. Hay todo tipo de barniz en aerosol está ahí fuera. No tienes que usar estos dos, claro. Simplemente me gusta Matt me gusta un acabado mate. Y sí tengo enlaces a los de mi sitio web. Lo que haces es simplemente sacar tu pintura afuera y pie, tal vez algún cartón abajo o papel? Bueno, las cartulinas mejor porque he tenido papel de trabajo soplarán en el viento y un poco soplarán sobre él. No tarda mucho en secarse. Pero sea lo que sea que tengas, proteges tu superficie y luego bajas el dolor cuando rocías tu fumigación de esta manera y un movimiento fluido y no te vas a quitar de la pintura. Así que como rociarías así. No me quedo al final porque no están acabando con un montón de cosas en cada extremo. ¿Eso tiene sentido? Te vas de encima y solo continúas hasta que estés cubierto. Entonces podrías hacer dos abrigos. Deja que se seque en el medio, y estarás todo listo. Entonces los uso para todo. Yo uso los mismos fijadores, ya sea en papel o lienzo, libro de bocetos. Y hablando de cuaderno de bocetos, puede que ya hayas tomado mi clase de cuaderno de bocetos, pero si no lo has hecho, es muy divertido. Hacemos 31 pequeños cuadros en esa clase. Y luego por supuesto tenemos las otras clases abstractas y clases de flores de todos modos. Y ahora una nueva clase de mezcla de colores. Entonces espero que esto te haya inspirado. Y recuerda ser gentil y amable contigo mismo cuando crees. Creo que el espíritu creativo es algo que hay que nutrir. Y al menos al principio, no podemos ser demasiado duros con ello o puede correr y esconderse y no volver a salir. Y eso es lo último que queremos que suceda con tu espíritu creativo. Por favor únete a mi newsletter, que se llama la corriente tu aventura creativa, donde comparto inspiración, hago anuncios, y solo todo tipo de golosinas. Solía hacerlo una vez a la semana, pero se reduce a una vez al mes. Pero me encanta tener, poder compartir también en el boletín. Bien, feliz creando.