¡Pinta un impresionante abstracto!

1. Impresionante introducción abstracta: ¿ Estás listo para crear un abstracto sensacionalista? Bueno, pero esta, tal vez el invierno, simplemente tiene unas paletas de colores tan vibrantes tanto pasando. Pero no pienso demasiado. Y creo que solo tiene muchos elementos de los que hablaremos para poner tu ojo en la pintura, para mantener a tu espectador y la pintura y fascinado con ella, que es lo que queremos hacer es artistas. Y así lo llamé la pintura de vainas de semillas porque es, una de sus características principales es un diseño de vainas de semillas. Y te voy a dar una paleta de colores para esto y mostrarte paso a paso cómo crearla. 2. SUMINISTROS: De acuerdo, vamos a charlar sobre el suministro es que usé en esta clase. Yo sí describo estos en la descarga de la lista de suministros, pero quería mostrárselos también. Entonces usé, normalmente no uso, pero uso papel acrílico. Acabo de estar experimentando. Entonces esto es un £140. Te recomiendo lo que uses. No uses nada más delgado que £140. Simplemente no te da esa sensación. Entonces esto se ve muy similar al papel de acuarela. Tiene una textura, como lo que ellos llaman también. Pero no salgan y sientan que tampoco pueden comprar papel acrílico. El papel de acuarela está muy bien. Me gusta Strathmore. Hansen es bueno. Simplemente no compres el más barato y asegúrate de que sea un £140. Yo sí usé 11 por 14 para darme más espacio para armar este. Entonces si quieres que se vea similar, usaría este tamaño. Pero de nuevo, el papel de acuarela está bien. Y después hice la mayor parte de la pintura con pintura acrílica. Utilicé Nova Color. Nova Color es una marca que no se compra en las tiendas. Lo pides desde California, pero no sientas que tienes que hacer eso. Yo solo quería contarte al respecto, pero si tienes una pintura acrílica de grado decente, estará bien. Impuestos líquidos, bueno. Entra Liquitex, este tipo de acrílicos de cuerpo blando o los tubos. Y consigues algunos de esos y te lo enseñas. También están los tubos se ven así, pero hay uno más barato llamado básicos de Liquitex que para, especialmente para la primera capa, funciona bien. Sólo una buena calidad. No consigas lo más barato. Es que, no vas a conseguir el pigmento. El camino cuando hacen pintura. Las partes caras son el pigmento. Y entonces lo que hacen es poner menos de ella y pintura más barata. Por lo que terminas teniendo una capa más. Entonces realmente no estás ahorrando. Otra buena marca es dorada. Y hay estos fluidos que son más líquidos. Y luego los tubos. Estoy tratando de pensar, Oh, quiero mostrarte un par de marcas de grado estudiantil que sean decentes y conseguir un tubo más limpio. Y he, he usado este Grumbacher antes. Estos son un poco más baratos. La Galleria Winsor Newton, igual que un grado de estudiante. Y entonces este Grumbacher es más barato. Eso fue genial sobre la novela de color es el precio por el dinero. Por lo pronto, es el mejor dolor. No es la mejor pintura en general, pero por el precio que sí lo es. Por lo que se obtiene una muy buena pintura por un muy buen precio. De acuerdo, así que ese es el lado acrílico. Ahora, quiero mostrarles con qué terminé terminando, que fue después el fondo y la mayoría de los elementos con acrílico, cambié a gouache acrílico. Y eso lo hago porque esta pintura es opaca. Para que te pongas así de bonito. Déjame mostrarte mi cuaderno de bocetos porque de todos modos vamos a mirar el cuaderno de bocetos. Obtienes este bonito acabado opaco en esto, simplemente muy calcáreo y altamente pigmentado. Y me encanta el gouache. Fue mi primera pintura con la que aprender, y sigue siendo mi favorita. El gouache acrílico es un invento relativamente nuevo. Y para ser honesto, realidad es una pintura acrílica. Tiene acrílico en ella. Entonces es una pintura acrílica. Lo que han hecho es conservar el mate calcáreo, poco de consistencia y acabado de gouache. Para que no se te ocurra nada de Shane. Obtienes ese intenso pop de pigmento y color. Y me encanta. Para que puedas usar gouache regular, es decir, déjame agarrar algo de eso. Por lo general se llama bien, solo se llama lavado. Es Turner, la marca Turner, que aquí está el gouache arco. Y luego aquí está el gouache regular. Esta es verdaderamente una acuarela, lo que significa que no tiene ningún acrílico en ella. Si pinto digamos estas hojas con gouache regular y luego lo dejo secar. Y luego vuelvo y digo, yo realmente quería oscurecer eso, entonces puedo ponerle pintura y va a molestar que la capa debajo de ella, no es permanente. Eso no es malo ni bueno. Es sólo algo de lo que hay que tener en cuenta. Lo que generalmente hago es hacer mi capa subterránea en el lavado de alcohol. Y luego las cosas de arriba en este cuaderno de bocetos, que no estamos haciendo esto en esta clase, pero solo estoy tratando de enseñarte. Y luego las capas superiores. Puedo hacerlo con gouache regular. Pero luego cada vez más solo estoy terminando usando agro gouache porque no tengo que preocuparme por molestarlo. Hay momentos sin embargo, en los que me encanta usar gouache regular. Entonces te estoy diciendo esto para que si solo, si no tienes el gouache acrílico, pero tienes alguna gouache regular y tienes pintura acrílica, entonces no necesitas comprar esto. Funcionará muy bien. De acuerdo. Hablemos de pinceles. Generalmente uso para el fondo, ya me verás usar una más grande, brillante. Esta forma cuadrada se llama pam brillante. El tamaño en esto como se fue hace tiempo, está pintado sobre él. Entonces creo que es probablemente ya que este es un cuatro, este probablemente sea un ocho. Pero de todos modos, cuando estoy haciendo las formas más grandes, unos pinceles más grandes más fáciles. Si no tienes uno, solo tómate más tiempo con el más pequeño. Entonces cuando estoy haciendo los elementos en la parte superior, estoy usando este cepillo en para brillante también. Y en cuanto a marca y éste no es nada especial. Esto es sólo Creative Mark, que apenas es una nota de estudiante, que estos dos son un poco más agradables. Este es un Dakota de Princeton, y este es un brazalete de plata y ambos son número para brights, ambos pinceles decentes. Entonces cuando empiezo a hacer más detallados como hojas y cosas sobre las que quiero más control. Pasé a uno de los dos pinceles, generalmente, el toque de terciopelo de Princeton por el Winsor y Newton Cotman. Tampoco son súper caros, pero definitivamente son yo los cuido. No los frego como el GPS. Y son diferentes. Entonces utilizo un Princeton de cuatro o cinco o seis redondos para hacer algunos de los trabajos más detallados dependiendo del tamaño que yo, el elemento. Aquí hay un dos, También es que solía tener. Y entonces este es un delineador de guiones para líneas finas y cosas. Y luego una vez que he terminado o, y estos son un par de colores que usé. Algo de mi go-to es este aqua green. Notarás que es simplemente realmente pop para el gouache acrílico Turner. Amo como mi oscuro, básicamente un azul marino, que puedes hacer con un azul oscuro y negro. Pero tienen un color así, negro azul. Sigue siendo yo todavía lo altero. A veces. Lo mudo un poco con algo de naranja solo para sacar un poco del azul. Este es el lavado acrílico vena entera es lo que parecen. Y hay muchos colores realmente bonitos para jugar con su hermosa pintura. Y luego amarillo. Pero verás que tu no necesitas estos. Y acabo de poner yo solo me gusta mostrarte lo que usé para que sepas de qué se trata. Hago mucho detalle con bolígrafos dorados. El modo en que tengo enlaces a casi todo esto. Bueno, mucho de esto, supongo que no el, no el Nova Color, pero sin duda las diferentes chanclas y algunos de los pinceles. Estos en mi página web. Si vas a Suzanne tyler.com y luego buscas debajo de suministros, verás cuadros con pintura, papel y enlaces. Mucho Martin, Amazon, pero muchos de ellos son jurados son a Rama o simplemente a donde más pueda encontrar el mejor precio para ti. Entonces vamos a ver aquí. Mis plumas doradas favoritas estos días son estos marcadores de oro piloto. Hay dos tallas que simplemente consistentemente buenas. No parecen obstruirse. Los marcadores de pintura en general son problemáticos. Entonces. Para el bolígrafo dorado más delgado, me gusta el Pentel en realidad este es cuando estaba usando este. El medio metálico Pentel sunburst tiene un flujo y color realmente agradables. Es increíble porque los alfileres de oro no son todos iguales. Algunas son algo verdosas, que también utilizo pasteles al óleo. Añado textura y toques de color. Y este es un conjunto al que tengo un enlace en mi página web. Es marca Mongo. Es por lo que intenté y he probado muchas marcas diferentes que cuestan mucho más. Esto es fenomenal. La calidad y el color en estos y el precio. Entonces tengo el enlace a eso. Y sí hice algún dibujo en este cuadro con lápices de colores Neil. No tienes que comprar estos, pero yo sólo te hablaré de ellos. Puedes usar un lápiz muy ligero o incluso puedes dibujar con un pincel más pequeño y solo un poco de pintura para darte tu idea de lo que eres, lo que vas a pagar después de dibujarlo es solo estas son bonitas porque son fáciles de sostener y dibujar tu forma. Y luego. Hay solubles en agua, así que pintas justo sobre ellos y desaparecen. Y elijo un color que sea similar al que voy a estar usando. Entonces así es como a veces uso a estos chicos. Estos parecen haber sido Creo que un par de estos estaban demasiado al sol. A ver. Paladar sabio. Me gusta usar una variedad de cosas. Puedes usar papel para tarimas dependiendo de la configuración que tengas. Es tan fácil, creo que tengo un enlace a esto en mi página web también. Pero es sólo una hoja de papel que está brillante y luego la usas y la tiras. Eso es bastante fácil. También a veces uso una tabla de cortar de vidrio. Y luego cuando tengo mi pintura, eso es lo que tengo aquí mismo. Esta es en realidad mis tablas de cortar en otro lugar pero encima de mi caballete, pero esto es sólo un pedazo de vidrio. Y entonces se puede ver que estaba pintando aquí y todo lo que hago es rociarlo con agua así. Dale unos minutos. Dejaré que se siente hacia adelante hablando y luego tomo esta navaja pesadamente pintada y la raspo y luego tengo una paleta limpia. Simplemente es más fácil que los platos de papel que solía usar. A ver si hay algo más que quisiera mostrarles que no creo haber cubierto todo lo que estoy usando. Esto. Yo lo hago tan seguido, sólo para que el papel para, para pinturas y USO es sólo una imprimación. Y puedes usar cualquier gesso que quieras, pero ni siquiera necesitas hacerlo en un cuadro como este necesariamente. El punto es que puedes decidir si quieres usarlo o no, es que sella el papel por lo que evita la pintura se empape en el papel y tiene la pintura sentada sobre el papel. Sólo un poco diferente como un poco de textura. Es preferencia totalmente personal en este caso no es necesario. Muy bien, vamos a raspar esto para que pueda mostrarles cómo funciona eso. Todo el tiempo que lleva normalmente. Y que si no lo rociamos con agua, termina tomando mucho que se le permita corazón, y luego solo tomo una toalla de papel. Mi paleta está limpia. No tengo que pasar por toallas de papel y otras cosas, pero sí puse esto. Este es un pequeño pulverizador genial para pintura de boda a él. Creo que un pulverizador cosmético. Supongo que si eres realmente caliente, puedes pegarte la cara para poner eso en mi página web también. De acuerdo, creo que estamos listos para crear. 3. Recogiendo la inspiración: De acuerdo, hablemos de inspiración. El mundo está lleno de inspiración. El hit viene en tantos foros que una vez que empiezas a ver así, no puedes dejar de ver la inspiración. Tomo fotos por todas partes. Pero antes de llegar a eso, déjenme hablar de algunas de las otras formas en que me inspiro y luego cómo la capturo. Por lo que los catálogos son fantásticos, particularmente los catálogos de antropología. Pero realmente cualquier cosa que te llame la atención, quiero decir, solo mira la portada de esto, mira esa forma. Esa es una gran, una forma muy interesante que, ya sabes, tal vez podríamos poner una a en un cuadro y esa forma, esta forma. Incluso los que están interesados. Puedes tomar catálogos y cortar, cortar imágenes y pegarlas en un pequeño cuaderno de bocetos como este. Ya sabes, la forma de las cosas, la textura de las cosas, los colores. El catálogo de antropología es muy ingenioso, pero donde quiera que vivas, hay catálogos y son gratuitos. Simplemente los pides en línea y te das la vuelta cuando vienen en busca de inspiración. Hay otra forma interesante. Mira ese cordero. Esa podría ser una paleta de colores interesante ahí. Por lo que el corazón ya tipos de catálogos, por supuesto, catálogos florales que gran inspiración para formas de elementos botánicos. Los autos estaban haciendo abstractos. Entonces no nos preocupa que se vea exactamente así, pero podemos dar ideas incluso aquí para formas, algo así, ir arriba y abajo. O tal vez algo suelto como este. Ya sabes, no una interpretación exacta son solo buenas ideas solo para que no estés torciendo tu cerebro, te quiere, oh, mira eso. Esa Onagra, el corazón sangrante. Por lo que estos son maravillosos también. Este es particularmente buenos viveros de Spring Hill. Aquí hay otro catálogo, Sundance. A veces sus joyas me inspirarán a simplemente incluso tener tal vez un elemento ahí que se vea como una cuenta o una paleta de colores. Tienen, sus precios son ridículos y no hago compras ahí. Pero, ¿dónde está la sección de joyas? Eso es lo que quería mostrarles porque aquí no sé, a veces sólo voy a pensar que estas, aquí hay algunas formas así, así. Eso podría ser interesante poner en y hacer un abstracto o una paleta de colores que sería bastante tan catálogos. Y luego también, iré así que este es mi pequeño, esto es sólo un boceto, papel, libro y papel fino y no para pintar. Y yo soy Kyle metido, solo voy a agarrar un lápiz y veces pasa por un catálogo como ese, o imágenes y solo hago pequeñas notas sobre diseños, este fondo, y eso es lo que eso significa. Bg, pensé que esto podría, esto, estas eran hojas por cinco. Podría hacer una buena coloración de fondo y lo mismo aquí. Esta es realmente la hoja y las hojas de ginkgo. Y se puede ver que estos no son bocetos técnicos. Estos no son dibujos botánicos. Literalmente soy yo tomando algo como esto y diciendo, ya sabes, esa es una hoja de forma interesante. A ver aquí. Mira esto y luego agarrando un lápiz y diciendo algo que viene así. Estos cogollos que son así, ya sabes, podrían ser un elemento. Hecho. Probablemente lo usaré porque es interesante. Entonces cuando lo estoy capturando así, suceden algunas cosas. Lo he practicado al menos una vez, y como que lo comprometo a la memoria un poco mejor dibujándolo. Entonces podría pensarlo. La próxima vez estoy pensando que estás queriendo un elemento. Miren estos. Es decir, justo como están las venas en esos dos. No estoy tratando de capturar toda la flor. Podría simplemente secarlo un poco. Y luego sólo dibuja los detalles de una de estas venas. Sólo para mostrar y recordar, recordarme, podría terminar usando en una composición sólo las vetas. Creo que el veteo es fascinante. Correcto. Ves, me estoy inspirando, solo mostrándote todo esto. Entonces tengo un cuadernita. Y luego tengo dos lugares realmente en mi teléfono, pero voy a usar esto para mostrarles dos lugares son mis fotos donde tengo un álbum llamado flores y hojas. Y creo que tengo una que se llama formas. O tal vez acabo de hacer un tablero de Pinterest en formas. Creo que eso es lo que hice. Por lo que mis flores y hojas son sólo algo es 762 fotos por ahora. Estos son todos los que he tomado. Cada vez que veo algo interesante y quiero capturarlo. Entra aquí. Entonces ese es uno otro recurso. Y luego por supuesto, Pinterest. ¿Dónde estás? Tú lo eres. Y tengo por supuesto inspiración de corazón. Aquí están mis formas. Yo solo, podrían ser formas de otra pieza de arte. Podrían ser cosas que creo que podrían, podrían tener formas en ellas, podrían inspirar formas. Mira aquí, tratar de llegar a mi Pinterest es confuso. A veces tratando de conseguir porque tengo la cuenta comercial. Aquí está mi tabla de formas. Eso era lo que me decía que mirara. Entonces pensé que estas eran formas interesantes. Creo que estas flores son interesantes. Estas rocas miraban estos colores. Seguro que esto tiene un filtro en él, pero aún así, Aquí hay algunas formas de concha. Y luego tengo mi follaje tropical. Tengo uno que se llama vasijas. A ver aquí y me puedes seguir en Instagram y luego verás todas estas cosas. Hojas, flores, tendencias, patrones vintage, jarrones y cuencos. Entonces estas serán formas que sólo creo que son patrones que creo que son interesantes que a veces voy a incorporar. Miren esos. Entonces esta es la razón por la que me gustan estas herramientas es particularmente con esto. Y luego catálogos y luego ir de aquí y bosquejar para gustar, aquí está mi diseño latino. Mientras yo podía pasar por aquí. Y podría esbozar este pequeño motivo. De hecho, esa es una gran idea. Y es una gran cosa que hacer cuando estás, tú, quieres hacer algo hacia tu práctica creativa, pero no necesariamente te sientes con ganas de pintar. Solo puedes trabajar en la inspiración. Puedes sacar tu cuaderno y puedes hacer unos bocetos realmente ásperos de cosas que te gustan. Y Pinterest es bueno en la forma que una vez que vean el tipo de cosas que te gustan, te lo mostrarán más. Entonces aquí. Así que cada vez que pases tiempo aquí, lo harás, lo hará, lo hará. Ya sabes, puedes perderte en el oscuro agujero de Pinterest. Pero esas son las formas en que capto la inspiración y realmente funcionan cuando me voy y me estoy preparando para crear. De acuerdo, hay apps. Yo voy a venir. Ya sabes, hay una app para todo. Hay apps que pueden capturar colores. Y he probado algunas diferentes. Y mi favorito en este punto es este Adobe Capture CA. Cuando lo abres. Y por cierto, te preguntará si tienes una cuenta de Adobe, cosa que sí, pero probablemente no. Pero puedes usar tu cuenta de Adobe si tienes una. Si no, puedes inscribirte con Facebook o algo más. Te dan las opciones, pero es gratis. Y tú entras. Y no uso el audio ni las formas, pero ya sabes, eso podría ser divertido. Voy a Colores, da clic en Crear. Y entonces siempre estoy tomando fotos de colores y cosas que veo que tienen colores que podría querer crear. De hecho, tengo un disco que se llama inspiración de color. Entonces vayamos ahí. Y se puede ver que algunas de estas son imágenes de sólo un display en las tiendas. Ya sabes, las personas que hacen exhibiciones en tiendas de gama alta saben lo que están haciendo, saben qué son las tendencias, saben lo que se ve bien porque su trabajo es llamarnos la atención. Entonces estoy tomando fotos todo el tiempo de algo que me parece interesante en una tienda. Por lo que una vez que selecciones una foto, te agarrará algunos colores. Pero puedes cambiarlos y eso es lo que me gusta. Entonces aquí hay demasiado amarillo en verde. Entonces voy a. Toma esto, acabo de agarrar el punto del que quiero cambiar y voy a ir y conseguir esta marina para allá. Y en realidad esa es una bonita paleta de colores justo ahí mismo. Iba a cambiar otra cosa, pero sólo te lo mostraré para que te lleves este verde. Digamos que estaba demasiado oscuro y hay una versión más ligera de ella. O si querías cambiar un completo y figurado por aquí, o tal vez querías el turquesa. Eso también es bonito. Ahora no lo hago bien. Ahora creo que me voy a llevar mi marina y bajar hasta aquí a ver cómo queda eso. Esa es una bonita paleta. Y esto es lo suficientemente oscuro como para ser un oscuro. Entonces ya terminé. Hago clic en la marca de verificación. Se va a aquí. Si hago clic en Guardar, se va a guardar en mi cuenta de Adobe. Pero ni siquiera necesitas hacer eso. No lo haces. Si no quieres, puedes hacer clic en Imagen. Y ahí está. Y luego solo me gusta capturarlo, que son estos dos botones si no sabes cómo. Y luego cuando te vayas, solo sal de la app a tus fotos. Ve a tu fototeca, y ahí está. Por lo que es muy divertido jugar con. Y te conseguirá, si nada más, te hará pensar cuando veas cosas bonitas. Permítanme volver a mi álbum de inspiración de color. Te hará aprender a pensar en términos de lo que te gusta que estés ahí fuera que ves. Estas son todas fotos que he tomado porque me pareció interesante la paleta de colores. Ahora esta es simple, pero tienes una especie de azul claro, el verde azulado, el coral, rosa, e incluso esta crema ligera. Un montón de colores para hacer algo packaging que me pareció bonito aquí es, no sé si esto era tela o pensé que estas bufandas y antropología hacían una bonita paleta de colores. Esto era un bolso en alguna parte. Esta fue toda una exhibición de este tipo de bolsas que almacenan me volví loco tomando fotos. Y esto fue en Austin, Texas. Yo creo. Esta es la exhibición de Chihuly en Nashville. Pensé que sería divertido sacar algunos colores de ahí. Este es otro ajuste de la tabla de visualización de la tienda. Si vas a estas hermosas tiendas donde están diseñando estas vitrinas y solo exhibiciones. Ellos saben lo que están haciendo. Ven los colores de tendencia. Ahora ellos cómo hacer que las cosas se vean como algo que te gustaría comprar. Ellos saben apelar a nosotros, así que pongo atención en el público en este sofá. Es decir, ¿estás bromeando? Eso me recuerda a Sudamérica. Y aquí yo, este era un cuadro clásico. No recuerdo al artista, pero pensé que esos serían colores divertidos de los que sacar. Entonces se te ocurre la idea. Aquí hay paleta de colores. Entonces encontremos a Adobe Capture. Puedo perderme en ella. 4. Práctica de elementos: De acuerdo, entonces cuando estás tratando de crear ciertos elementos, como dije, ya sabes, ciertos pinceles funcionan mejor para otros, para ciertas cosas. Entonces como la ronda cuando estás haciendo hojas para algo como esto es uno de mis colores favoritos. Es sólo una, se llama azul negro. Yo uso mucho índigo para mi oscuridad que puedas hacerlo con solo tomar el gris de Payne también es un azul negro. O puedes tomar un azul y agrega lactosa. Bastante fácil, ¿verdad? Pero para las hojas, eres, eres de verdad, cuando estás bajando aquí y dices haciendo una hoja, entrar en la página es realmente práctica. Puedes practicar el control del cepillo para que puedas obtener tu tallo agradable y delgado. Y después aprende a bajar el pincel, aplicar presión que lo hace más rápido y luego levantarlo. Y esto es tan meditativo. Es decir, podría hacer esto y haber hecho esto por solo relajación. Hola, profundidad primero mucho Las hojas de Franklin son hermosas y es divertido ver cómo la pintura se mueve y se empapa o no se empapa y dónde, ya sabes, cuando levantas tu propina, hermosas y es divertido ver cómo la pintura se mueve y se empapa o no se empapa y dónde, ya sabes, cuando levantas tu propina, consigue esa cosita oscura. En cada pincel va a ser diferente. Entonces este es el cepillo Winsor Newton Cotman. A ver si cambio a alrededor del tacto de terciopelo de Princeton de tamaño similar. Ya sabes, qué efecto obtenemos, probablemente sea bastante similar, pero eso es lo divertido de practicar. Y te animo a que dediques tiempo a conocer tus suministros, tus materiales, tus pinceles, tus papeles. Entonces se está sintiendo similar. No del todo tan suave aunque es el mediodía de Windsor. Siento que tengo que hacerlo Ya no es que tenga que jalar más, lo cual es un poco interesante. Podrías probar un shader para. Uno de estos cepillos angulados con hojas. Sería algo así. Necesita mucha más pintura y no se siente como si, no me gusta, no me gusta tanto como se siente. Pero hace un interesante y de la hoja. Entonces de todos modos, se te ocurre la idea. Podríamos hacer esto para siempre. Un poco lo hace más emplumado o al final. Por lo que deja, practica, hojas y todo tipo de práctica con tus pinceles. A ver qué te gusta. Y luego por usar un forro, esto, estas son cerdas largas. Entonces realmente quieres cargarlo de dolor. Y te permitirán tomar tu línea por el camino porque las cerdas a lo largo de su sujeción pintan. Para que puedas jugar con estos. Y ahora obviamente no se enciende tan suavemente cuando lo estás poniendo encima de capas de pintura acrílica y pasteles y todo lo demás como suelo ser. Pero puedes conseguir, y también puedes conseguir sólo algunas líneas como esa. He intentado hojas con esto. Y siempre y cuando tengas mucha pintura, puede comenzar a divertirte iniciarla. Muy poca presión, pero es difícil de controlar. Ahora, para las hojas, esta está un poco más enfermo. ElWinsor Newton. Veamos qué tipo de hoja puede hacer. Asegúrate de tener suficiente pintura en tu pincel. Sí, es un poco cuadrado. Entonces esto es más, yo uso esto más para formas como esta. Si quisieras hacer un largo, ya sabes, irte así, funcionaría ¿no? Por lo que todas las diferentes herramientas disponibles para nosotros. De acuerdo, hablemos un poco de puntos porque eso es pintar puntos pensarías que sería realmente fácil. Y es decir, no es difícil. Pero encuentro que puede ser frustrante si tienes el cepillo equivocado. Entonces, por ejemplo, si traté de dar esta ronda, número cinco, vamos a ponerle un poco de pintura. Ahora es realmente acuoso, así que podrían trabajar. Sí, los minúsculos están funcionando porque sólo estoy haciendo la propina. Pero si quiero uno más grande, hits, si realmente cargo el pincel, puedo conseguir unos puntos decentes. Esa es la clave con puntos es que tu pincel tiene que estar realmente lleno de pintura o agua. Entonces sólo vas así. De lo contrario conseguirás que este tipo de yo lo seque un poco. Scratchy, cosas así que realidad no son lo que vamos a buscar. Y eso es lo que suele hacer un cepillo redondo. Entonces estás ahí sentado yendo, ¿Por qué no puedo conseguir eso? Para que termines pintando así, lo cual es realmente lento si estás haciendo un montón e incluso esa forma no es tan buena. Entonces por eso dije realmente cargado o seguir experimentando. Porque sea cual sea la razón, algunas de estas rondas de Winsor Newton que he encontrado hacen mejores puntos. Algo sobre el final de la forma al final parece funcionar mejor. Probemos un color diferente. Probemos alguna lectura actual. Pero puede parecer una locura, pero practicaría tus puntos y haría, ya sabes, ponerlos completamente cargados. Cepíllese con un poco de agua ahí dentro. Y a ver cómo no me estoy poniendo un punto con éste. Entonces puedo o agregar más o simplemente podría moverme y decir: Bueno, no voy a ir marco. Ya sabes, no tiene que ser un Dios perfecto, me puede gustar la forma. Sólo una marca. Entonces solo depende de lo que intentes hacer. El punto es que experimentar porque depende de tu pintura, cantidad de agua, los materiales, y todo lo demás. Por eso dije que los bolígrafos posca son tan geniales si el color funciona para los puntos. De acuerdo, quería pensar si hay algo más que quisiera mostrarte sobre practicar. Entonces líneas, tendría líneas de práctica de leña a si usas si no tienes un forro. Sólo porque tal vez quieras unas líneas realmente finas y solo quieres practicar ese control de pincel. Apenas tocas el papel. Y hubo momentos en los que realmente quiero una línea delgada y no lo pienso y luego termino haciendo algo que no quería. Por supuesto, puedes usar tus bolígrafos para afinar líneas. Pero incluso eso vale la pena practicar. Yo solo pagaría unas páginas como esta. Un poco consigue que tu solvente se caliente, consigue, te ayuda a conocer tus materiales a. Ya hablamos de cómo funcionan los pasteles. Los crayones los usan a veces para resaltar sobre cosas como esta. Podríamos incluso tomar, si quisiéramos desmayarnos por esto. Haz algo así. Sólo hay un poco de posibilidades infinitas. A veces cojo la sartén de oro y hago hojas como esta. O lo usaré para hacer mentes en hojas así. Círculos, líneas finas, garabatos. Se te ocurre la idea. ¿De acuerdo? Entonces practica estas cosas hasta que sientas que tienes un sentido de ellas. Y claro, practicamos cada vez que pintamos, ¿no? Entonces bien, pongámonos creativos. 5. Pintura de fondo: De acuerdo, tengo un pedazo de papel acrílico, 11 por 14, y el papel de acuarela está bien. Acabo de experimentar con técnica mixta, papel acuarela. Simplemente siempre experimentando, siempre aprendiendo. Pero no hace falta ir a comprar papel acrílico. De todos modos. Vamos a pintar. color en el fondo es la primera capa. Es sólo que nos hace pasar esa página en blanco. Entonces podemos seguir adelante desde ahí. Entonces voy a me gusta tener una turquesa de fondo. Y no tienes una turquesa, puedes tomar un azul y un amarillo limón, amarillo cad medio poco vuélvalo verde. Pero a veces un azul cerúleo y un amarillo limón harán un color turquesa y Nova. Cuál es mi favorito como punto de precio medio. Pintura acrílica, tiene una tiene lo que llaman una turquesa. Te lo mostraré. Les encantaba el turquesa. Pero no es su turquesa. Él es, me gusta más como un Es un poco turquesa tú pero te voy a mostrar lo que quiero decir. Yo, solo voy a agregar un toque de esta luz amarilla y acabo de reordenar la luz amarilla y el color ANOVA porque lo usé todo. A ver cómo lo he hecho. Es sólo que realmente se convierte en un rico, lo que yo llamo turquesa hermosos colores. Entonces así es como consigo el total de su debajo aquí. Usando el otro lado, ahí hay algo de pintura seca. Y sólo voy a pintar algunas secciones vagamente. Recuerda, en realidad solo queremos un cepillo más grande para esto. Vamos a conseguir uno grande para que no lo hagamos, vamos más rápido. Y realmente voy a pintar simplemente el fondo y piezas como esta. No estoy colgado aquí por la forma, mercancías completamente al azar, sólo estamos recibiendo color en el papel. A ver. Ahora se les agrega demasiado y se volvió verde. Es apenas el pedacito más pequeño, es todo lo que necesitas. Un poco de un color más de jade ahora, no tiene color fascinante. Eso es probablemente bastante turquesa. Y no estoy usando ningún tipo de pincel de calidad fina. Se trata de una marca fuera de marca. Se llama Creative Mark, pero es una marca de grado de estudiante de arte. Entonces voy a hacer algo de eso. Lo llevaré hasta el borde. Sólo para que no termine con otro color por aquí. Yo sólo puedo tomar un poco de agua y llevar una versión ligera al borde. Se puede ver que puede la mayoría de estos papeles, se puede fregar hasta cierto punto sin crear problemas. Y voy a agarrar un amarillo. Sólo voy a limpiar un poco mi cepillo para que no termine con demasiado del turquesa. Y estoy usando una toalla de papel, solo ayuda a sacar el agua. Y luego algunos de los últimos pedacitos de pintura. No hice una limpieza a fondo del cepillo. Acabo de hacer un enjuague rápido. Y no me gusta usar colores directamente de la botella porque son tan a veces, así que voy a derribar esto con un poquito. El pedacito más pequeño de ustedes puede usar una lectura. Cualquier cosa en la familia roja. Derribar color realmente brillante. Entonces en realidad solo estoy mezclando justo aquí en el papel. El blanco también es una gran manera de calmar las cosas, alterar las cosas. De acuerdo. Nada más conseguir un alacena. Y vamos a ver. sí me gusta tener, si hay alguna rima o razón para la primera capa aquí, sería tener algo en el lado oscuro en el medio. Básicamente, no en el borde, sólo para tratar de traer el ojo. Y así que aquí hay un compañero realmente intenso, azul profundo de Nova. Y cómo hacen su gris de Payne, pero tengo este Payne's gray de Liquitex. Tan solo ir a mezclar eso para algo más o menos suavizar a este tipo es simplemente súper intenso. El gris de Payne es un gran interior oscuro, vive, un frío lo suficientemente oscuro, por lo que enfriará tus colores y oscuro en ellos. Si quieres oscurecerlos de manera cálida, usarías umber quemado. Y lo soy, tengo una mini clase sobre color y desarrollo. Entonces busca eso. Bajaré esto hasta aquí. Terminó siendo más gris de Payne. Si encuentras que no se está metiendo en el papel, solo puedes agarrar un poco de agua, traer esto aquí, y usar el agua para que se extienda. Trata de no hacer que todo funcione solo porque, ya sabes, entonces simplemente va a tardar más tiempo para que esa capa se seque. Y claro que no quiero esperar. Muy bien, así que ahora voy a hacer esto. ¿ Quién podría hacer un rosa magenta? Se trata de una quinacridona, roja, que está mucho del lado rosado. Estoy sacando mi estoy lavando un poco mi cepillo otra vez para que no sea mío. Dejó algo de pintura en ella un poco, pero no la quiero demasiado o se pondrá este rojo púrpura. Nuevamente. Es necesita ser alterado un poco. Voy a probar el blanco solo para no sé si esta graciosa pintura paga directamente del tarro, solo échale un vistazo. Si sólo miramos, tal vez artificial es la palabra que estoy buscando. No estoy seguro. Hasta que le agregue algo y pueda agregar cualquier cosa, voy a tener su agarrar un poco de amarillo a esto, algo más de peso. Pero hasta que añades algo, Eso es lo que hace que el teorema de los colores es agregar algo. Te tienen que encantar estos colores Nova Color. Ya sabes, ellos solo, realmente cobran vida cuando te mezclas. No se ven como mucho en la botella, pero mira eso, mira ese color de ahí mismo. Ya sabes, es la quinacridona, roja con alguna de la amarilla y otra blanca, haciéndome muy feliz. Creo que sólo voy a seguir yendo más ligero aquí y tomar lo que hay en mi cepillo y sólo lo estoy sumergiendo en mi camino, lo cual es enloqueciendo mi camino. Pero tengo cuidado. El blanco es el color que más usas. Se puede ver que estoy mezclando marcas. Este es un acrílico. Tan plano mate. Y así cuando lo agrego a los acrílicos solo ayuda a que la pintura acrílica sea más mate en lugar de brillante. Probablemente pinta no filosofía, pero definitivamente es, diría como un acabado satinado. Y es que preferiría tener un acabado mate. Por lo que a veces uso gouache blanco, que es Matt, o un acrílico blanco mate. También estoy experimentando con médiums, medios Matt para encontrar uno que creo que podría haber encontrado que tener éxito con el medio ultra mate Liquitex, porque el problema con los medios es que tienden reducir la opacidad. Yeso no quiero. Quiero color altamente opaco que se cumpla, por eso uso gouache. Gouache. Es una locura. Viene en pequeños tubos. Entonces estoy experimentando con formas de hacer que el Nova Color y otros acrílicos tengan más de un acabado mate. De acuerdo, entonces esta capa ya está hecha. Está mojado. Puedo sentirlo, así que vamos a dejarlo solo un poco dejar que se seque antes continuar con agradable y seco. Y volveremos a ello. 6. Primera capa de formas: Esto se está secando. Y así para el agua que había garabateado en él. Y así ahora esto es otra vez solo continuar el ejercicio de exploración e inspiración del color y agregar algunas formas. Hoja de resumen, biblioteca de inspiración y formas, construyendo color y formas. Y así entonces llegaremos a detalles y texturas. Entonces creo que voy a, en términos de como de qué color elijo Siguiente. Pienso en un color que es diferente a estos porque quiero que se muestre, pero no radicalmente diferente. Entonces creo que voy a hacer tal vez algunas formas en verde para, para empezar. Voy a tomar algo de azul cobalto o cualquier azul y algo de amarillo. Y siempre blanco. Voypor mi otro, quiero mostrarte de la otra manera que uso mucho peso por aquí. Por el caballete. Guardo este blanco adentro. Y esta no es ninguna manera especial de manejarlo la manera que pienso lo básico de Liquitex. Y simplemente uso tanto peso que me resulta más fácil mantenerlo en esto. Tengo esto en Amazon y luego no tengo que, ya sabes, estar abriendo. Suena ridículo lo que digo al abrir la mandíbula, cerrar la puerta, abrir la oscuridad. Pero yo uso tanto peso que es más fácil hacer eso. De acuerdo, Eso simplemente no es poco excitante verde. No todo tiene que ser emocionante. Me di cuenta de que tenemos muchos colores emocionantes ya aquí. Pero yo sólo quería algo un poco más de pizzazz. Y sí, simplemente divertido para creo que sólo voy a hacer como algunos empiezan con. esas las llamo mis ollas. Algunas formas. Y solo pienso en 3s y 5s cuando estoy agregando color, puede hacer algunas marcas por aquí. Entonces eso son tres conjuntos del color. Y ya basta. Pero podría ir por algunos pequeños aparecen solo porque el rosa y el verde es tan bonito. Y puedo alterar el color en cualquier momento que quiera un poco de peso. Y luego tal vez ayudó a hacer conseguir un pincel diferente y hacer algunas líneas en este color. Y eso completaría mis cinco. Solo estamos agregando interés en este punto, construyendo interés. De acuerdo, Así que ahora tal vez haga estos colores aquí. Tan bonita y ve a ponerte como un blanco. Coge mi blanco. Con el verde en ella, que está fino, poco de signo verde. Y agrega un poco de rojo para ver qué hace eso. Para darme un rosa realmente pálido. De acuerdo. Voy a agregar como una C aquí, tal vez aquí. Estos arcos son graciosos. Crecí en Sudamérica y me encantó comprar una casa. Pero sólo creo que están invitando a su barriga. Dijeron Entra. Y tuve suerte cuando nos mudamos aquí a Florida. Tenemos tenemos un arco en la casa y es un poco el arco de amina que realmente me encanta. No sé, para mí, como que dicen mercancía en las pinturas. Vamos M, y luego haremos marcas que inviten al espectador a quedarse. Porque llegamos a meterlos y luego queremos que se queden. Esa es básicamente la línea de fondo de la composición. También creo que las líneas que pueden parecer una pasarela de jardín como aquí hay una especie de lugar natural tal vez para hacer lo que podría ser otro tipo de manera en Así que los colores que estoy poniendo en la parte superior, ya que los de abajo son colores tan vibrantes en la parte superior o , ya sabes, no perro, pero un poco tonificados. Sólo porque todo no puede ser una estrella del espectáculo. Vamos a agarrar un poco de naranja. Naranjaque puedes hacer. Es sólo que por casualidad tengo algo aquí. Pero claro, estaré usando mi pincel sucio, que se mezcla de inmediato y me consigue un mejor color. Creo que sólo voy a hacer algo. Amo, naranja contra turquesa. Creo que sólo voy a hacer algún tipo de formas redondeadas aquí. Agregar solo un toque de blanco te dará mucha más opacidad y solo algo al color. Ahora bien, si se siente como si fuera demasiado como por casi llegó a pasar Delhi, entonces puedo conseguir un poco de aleatoriedad y tomarlo de vuelta. A lo mejor voy a hacer una especie de casi como una escultura de roca. ¿ Ves esos? Podemos hacer lo mismo por aquí. Ya ves que una de las formas que puse en mi Pinterest fueron nenúfares flotando por el estanque y se ven un poco así. También, guijarros y arena. Quiero decir en las rocas en realidad en una playa o en un lecho de un arroyo o un lecho de río puede ser simplemente una especie de formas como esta, pero en diferentes direcciones. A mí también me gusta hacer cosas así. Entonces a lo mejor voy a poner un poco en el pincel brillante que estoy usando ahora, que es el cuadrado, es realmente bueno para hacer ese tipo de marca. Creo que es hora de una hoja grande en alguna parte. Entonces tengo que decidir dónde y tengo que decidir en qué color lo quiero. Y me pregunto sobre un color lavanda como un bígaro. Pero vamos a ver qué pasa cuando mezclamos el azul aquí porque sí me gusta el descubrimiento. Oh, mira ese gris bastante suave. El descubrimiento del color que llega cuando te estás mezclando así. Eso es realmente bonito y me vendrían bien unos colores más tranquilos, ¿verdad? Entonces sigamos adelante y hagamos de esta la hoja grande. No un bígaro, pero si es demasiado aburrido o si no me excita y podemos, siempre puedo pintar sobre él y se está mostrando un poco más morado. Entonces voy a hacer una sucursal saliendo de arriba aquí. No es gracioso en cuanto lo pongo en el amarillo porque el amarillo y el morado son complementarios,es amarillo y el morado son complementarios, decir que son opuestos en la rueda de colores, estamos cerca de lo contrario. Cuando lo pones en amarillo, empieza a verse más morado. Aquí. Simplemente se veía como una turba muy, muy pálida aquí se ve más lavanda. Y me encanta eso, esa actividad de descubrimiento de color porque podría proponerse a tratar de hacer ese color. Ahora podría hacerlo si lo anotaba , pero claro que nunca lo hacen. Por lo que. Pero tengo si dije, bueno, quiero hacer un auto como este. En primer lugar, realmente no hubiera pensado en un color como este, pero luego cuando aparece así, y es un descubrimiento tan divertido, y dices, oh sí, quiero usar ese color. Eso es lo que hace que cada cuadro sea único para. De acuerdo, busco un tercer lugar para poner este color porque me encanta. No estoy listo para empezar a hacer puntos y cosas, ya sabes, la decoración. Entonces busco un lugar donde pueda poner algunas formas. Y también dejar que eso se seque porque me gustaría hacer una segunda capa para que quede bonito y opaco. A ver aquí. Me pregunto si podría, sé lo que voy a hacer. Tomaré un cepillo muy pequeño y solo haré un par de cosas. Aquí. Realmente ayuda tener, ya sabes, esa biblioteca de patrones de formas que pensar y referida a escribir, va a ir por la segunda capa en estos. Eso es lo bueno del acrílico es lo rápido que se seca,¿ rápido que se seca, verdad? Creo que vamos a dejar secar estas diversas partes. 7. Segunda capa de marcas: Esto es seco y estaba pensando en qué color quiero después. Y hay un globo que va a jalar ese pastel al óleo. Es un poco así. Y luego lo voy a hacer un poco más oscuro que eso. Y es sólo el azul cobalto mezclado con el blanco. Entonces veamos cómo nos gusta eso en cuanto a qué hacer con él. Sigo pensando en eso. Para que puedan ver que meto mi cepillo justo en la vena. Pero traté de tener cuidado de no seguir. Cuando estoy trabajando con piezas más grandes, pongo algo de la pintura en la paleta. Ese es el tipo de bígaro que estaba pensando antes. Entonces a lo mejor es que simplemente no quería desaparecer. Y creo que quiero hacer como algunos, algo más grande por aquí con él. Y así puede que sólo venga aquí abajo así. Eso sigue siendo bonito contra los colores. Ahora solo estoy haciendo ofertas perdeoras de este color solo para tener algo de eso ahí dentro. De verdad pops, ¿no es así? Tan bonita creo que voy a tener que agarrar algunas mientras esté hecha y hacer algunos puntos en estas hojas. Puntos, bueno, los puntos son interesantes. Pensarías que serían tan fáciles. Pero en realidad toman algo de práctica y el pincel adecuado. Entonces estos van a hacer unos bastante grandes. Esos pinceles, míralo. Se le ha salido el dolor, pero creo que es una talla ocho. Podría ser un sexo. A ver si ese es un punto de buen tamaño. ¿ De acuerdo? Entonces la clave con eso es mucha pintura en el pincel. Y ni uno de estos pinceles que tiene esa punta realmente afilada porque entonces solo sigues golpeando la punta. Pero este es un pincel redondo, el pincel Winsor Newton. Y simplemente no tiene un super pronuncia punta en ella. Entonces si realmente lo lleno pintura y me aseguro de que mi dolor no esté demasiado seco. Me va a dar un bonito punto. Puedes usar, puedes usar todo tipo de cosas para hacer puntos. gente usa la parte posterior del pincel pero solo una pieza, básicamente una pieza de madera como esta. Pero entonces estás teniendo la muerte. No sostiene ninguna pintura, así que tienes que ir y venir mucho con los puntos. Yo sólo estoy tratando de parecer al azar o luchar contra las ganas de alinearlos a todos y hacerlo más natural. Si quisiera tragarla que sólo usaría mi cepillo más pequeño. También puedes usar un marcador Posca si es un color y lo haremos, si es un color que quieres para otro marcador de pintura, me está dando ajustes. Por eso es buena idea hacer esa práctica. Quiero tamaños aleatorios y estoy consiguiendo la pintura, manteniendo la pintura agradable y húmeda. Este es éste va más rápido porque agregué más agua. Tengo toda una página que quiero hacer como fondo para un patrón. Y empecé, es que quiero escanearlo. Entonces tengo toda la página que estoy trabajando haciendo dudas. Y luego Dios mío, sólo soy como un tercio del camino hecho, pero creo que será un fondo realmente cool para una impresión de tela. Una vez que consigo todos esos puntos y si los meto, estoy teniendo que simplemente conseguir continuamente esa pintura en el pincel. Ya sabes, conseguir que se drene. Entonces tengo que mantener el agua en ella. Puedes variar un poco la forma girando tu pincel también. No busco aquí puntos perfectamente redondos. Yo estoy buscando aunque para que no sean scraggly. Y eso es lo que pasa cuando no hay suficiente pintura en el extremo del pincel? Yo quiero que estén llenos buscando. No tienen que ser circulares. Pero no quiero como scraggly dejó de salir de ellos. Quién sabía que podías hacer toda una lección sobre los puntos. De acuerdo. Entonces eso es realmente bonito. A mí me gusta ese color. Si quiero un segundo abrigo en cualquier parte, tal vez un poquito ahí. ¿Qué sigue? Creo que una pastilla, verde más cálido como un verde lima sería bonita. Así que en realidad podría ser capaz de trabajar con esto. Me gusta tratar de construir colores a partir de mi último color. A veces funciona, a veces no. Pero vamos a ver qué pasa si le agregamos algo del amarillo claro a esto. Entonces, ¿quiero un gran pincel? ¿ Para? ¿Qué forma quiero? Depende de lo que haga. Entoncesno lo sé. Sí. Sí. Eso es un bonito verde brillante, amarillo verdoso, amarillo, verde. Creo que voy a hacer unos círculos por aquí y luego tal vez pondré una hoja o una rama o algo así. Voy a cambiar a un cepillo diferente porque quiero hacer algo saliendo de esta olla. Entonces, una de las formas de hacerlo es dibujarlo con un crayón de color similar para lápiz de color. Para que tengas un poco de sentido de lo que va a terminar pareciendo. Y creo que voy a hacer que se vuelva un poco así y se meta en esa olla. Y entonces tal vez otra rama de esta manera. Algo aquí arriba. Y yo sólo voy a, creo que voy a hacer es hacer como una hoja ovalada. Para que pueda un poco esbozar esto con este cram. Probablemente no lo veas, pero te da la idea. Esto terminará siendo bastante buen punto focal porque va a ser grande. Entonces voy a pintar eso en probablemente con un pincel redondo porque es demasiado ya sea redondo. Bueno, dos cosas diferentes. El tallo, terminaré cambiando porque me gusta que mis tallos sean de un color diferente al de las hojas. Entonces puedo pintar el tallo ahora o puedo esperar a terminar de pintar las hojas. Yo lo he hecho de cualquier manera. Entonces ya que tengo este pincel, solo voy a seguir adelante y pintar las hojas y luego regresaremos y figuraremos esta demo. De acuerdo, así puedes ver que con ciertos colores con acrílico, realmente tienes que hacer múltiples capas. Y por suerte maneja archivos así que sólo puedo pasar de uno a otro. Sí. Es el color. Lo quiero ahora, pero me costó varios abrigos y luego puedo cambiar la forma de estos como estaba pintando porque pensé que quería hacerlos más como una vaina de semillas. Una de las imágenes que capturé en mi biblioteca de formas que esas vainas de semillas de amapola de ellas. Simplemente tan cool. Entonces va a jugar con eso. Y ahora estoy pensando en dónde más quiero usar este color. Entonces creo que podría traérselo hasta aquí a estas cosas peachy que no se ve mucho. Y hacer un esbozo alrededor de estos. 8. Agregar más elementos: Lo mejor que encuentro usar para hacer un contorno es algún tipo de pincel delineador. Este es el toque de terciopelo número uno de Princeton. Hay otros, o si no lo es, no tienes que tener un trazador de líneas. Simplemente sostiene más pintura que digamos, solo un pincel pequeño regular con unas cerdas más cortas. Por lo que hace que sea un poco más fácil conseguir el efecto de revestimiento. Simplemente significa que puedes hacer una línea más larga antes de tener que poner más pintura en tu pincel. No necesito ser exacto con estos. Es sólo un poco de color para que estos se hagan más notorios. Y tendrías que tener bastante de esto. Otra gran cosa para practicar, pon la pintura en tu pincel y haz que sea acuosa. Agrega más agua para obtener un poco más de fluidez. No tengo que hacerlas todas. En realidad normalmente no solo creo que es algo así como que no lo sé. Hay algo en no hacer un predecible y no lo sé, hay como tener uno o unos pocos. Me recuerda a grupos de personas y clics y cómo a veces la gente, todos sentimos que estamos en el exterior de algo. No lo sé. No quiero leer demasiado en ello, pero está bien. Me gusta lo que hizo ese verde lima. Estoy mirando alrededor y estoy pensando que una vez que algo aquí, no tengo que llenar todos los espacios. Tengo que decirme que yo mismo que todo el tiempo, ¿no? No tengo que llenar todos los espacios. E íbamos a hacer tallos. Los tallos creo que serán realmente agradables de hacer en el mismo azul oscuro que está aquí atrás. Que es realmente lo que realmente es un índigo. que podamos hacer más con yo lo haré el gris del Payne y el caballo azul, ya que no tengo a mano, puedo agarrar mi gouache azul negro y podríamos bajar esos tallos. No voy a usar el liner para ese resplandor porque no me da el control que quiero para ese tipo de cosas. Es más difícil de controlar. Entonces sólo voy a conseguir sólo un cepillo pequeño. Este es un dos, pero incluso puedes usar un cuatro y simplemente, ya sabes, solo usa suavemente la punta del mismo. Algunos de esto como azul, este es mi Turner. Lo uso todo el tiempo para axones. Entonces creo que lo usaré para hacer las cosas de la vaina de semillas sin embargo. Sólo todo el círculo aquí al final. Pero voy a agregar agua para que quede un poco más fluida. Es sólo una sugerencia de esas vainas de semillas. Yo como que parezco. Nolo voy a decir. Bueno, vale, diré que después ahora vamos a empezar a lucir como globos oculares porque lo dije, oh Dios mío. De acuerdo. Simplemente quítate eso de la cabeza. Y así sacaron este pequeño cepillo en la Marina. Voy a jugar con unos hexanos, otros lugares. Aquí hay demasiado rosa, ¿sabes? Entonces creo que este sería un gran lugar para hacer. Algunas líneas. A lo mejor ven acá arriba. En realidad no me gusta la forma en que se ven esos tipos. No me gustaban esas manchas de los últimos tiempos. No sé por qué. Entoncesharemos eso. Sí. A mí me gusta más. Todavía no tenemos nada aquí abajo. Estoy pensando en qué puedo hacer aquí abajo y en qué color estaría? Entonces mi turquesa, que he conseguido el fondo, podría traer aquí abajo. Y tendríamos como mucho turquesa de este lado y nada de este lado. Creo que lo que se vería realmente genial sin embargo, son algunos puntos turquesas de tierra aquí. Entonces creo que haremos eso ya que eso es lo que viene a mí ahora. Y luego resolveremos esta parte más adelante. Algo así que tengo que ir con qué, qué idea surge cuando surge. Esta es una turquesa que estoy usando es el aqua green by Turner acrylic wash. me gusta usar el cristal para acentos. Se puede utilizar acrílico, por supuesto. Y estoy usando este pincelcito porque quiero hacer un casi como un, ya sabes, no es un punto del todo, solo pequeñas formas de color. Piensa en ellos como quizá guijarros porque los quieren irregulares. Ya sabes, esos guijarros del lecho del río tal vez. Pero sabía que este turquesa realmente saldría aquí, lo cual sería divertido. Tenía un poco más de agua, lo que está haciendo que este fluya mejor. Vigila puede ponerse realmente pegajosa y derivar rápido casi tan pronto como lo pones en el paladar. Así que no tengas miedo. Es una acuarela, sólo una acuarela opaca. Entonces no tengas miedo. No quieres agregar demasiada agua a menos que no te importe perder la opacidad. Pero siempre se puede hacer otro abrigo a que estoy tratando de hacer estos sólo un poco serpentean. Ya sabes, saqué esa turquesa y sabes, que voy a querer hacer otra cosa con ella. Eso es tan bonito lo que podríamos hacer. Podríamos hacer, voy a necesitar un cepillo más grande alrededor, cepilló algunos tropicales que tenía este poco ¿sabes esas plantas tropicales que un poco salen del fondo y las plantas de la selva harán algo así. Va a necesitar unos abrigos. Pero me encanta cómo serpentean. En realidad tener uno. No sé el nombre de ella a un costado de mi casa excepto que los venados se la siguen comiendo. Entonces en realidad no se ve así en este momento. No voy a pintar lo que parece. Vaya, Dios mío. Me encanta pintar trocito sacado. Oh Dios mío. Sí, eso me gusta. Feliz, feliz. En este momento estoy pensando que había como esta zona aquí. Y me pregunto si quiero algo de esto aquí arriba en absoluto o me quiero? Porque ahí arriba está un poco más tranquilo. Es decir, tal vez no seas lo mío. Nada de esto tan tranquilo y probablemente tendrías razón. Pero relativamente hablando, aquí es más tranquilo que aquí, y no hay nada de malo en eso. Entonces estoy debatiendo era yo mismo, ¿quiero traer esto? Porque este es un color muy, ya sabes, mírame. ¿ Quiero tener eso ahí arriba? Si lo hago, sería definitivamente sería una cosa pequeña. Estoy pensando que podría ser divertido probar algo que tipo de peines que se escabullen así. Bueno, probémoslo. Siempre puedes decidir que no te gusta. Pero voy a buscar un cepillo en ángulo porque, voy a hacer unas hojas delgadas con nosotros. Por lo que de nuevo, podemos dibujarlo con el CRAN. Estos son el color neo a gramos. Agarraré el turquesa. Y sólo estoy pensando que viene en un poco así. Se va a superponer un poco y han sido hojas. En realidad no los voy a dibujar a todos. No creo que quiza quisiera en extra delgada porque así, si no cubro todo el asunto casi como una hoja de palma, no cubren todo el asunto con pintura. Yo no, no tengo que preocuparme por la muestra de Cranmer. Aunque ya que es color Neil, soluble en agua y todo lo que he usado aquí es acrílico o gouache AgCl. Si quisiera, si me quedaba algo de esto, podría dejar que todo se secara muy bien y luego tomar un poco de agua y frotar esas marcas verdes. Entonces aquí es donde puedes tomar una decisión. Realmente una decisión de diseño. Podría tomar esta hoja de palma detrás de esto, esta licencia o encima. Entonces lo que voy a hacer es darle la vuelta, echar un vistazo y un poco más o menos un loco, estoy tratando de imaginar esa hoja de palma bajando aquí contra detrás de ella. Creo que lo quiero llevar encima. Preferencia personal, así que voy a ir por ello. Voy a dejar de pintar. Están parados de colorear ahí porque quiero hacerlo con pintura. De acuerdo, eso me gustó mucho. Me alegro de haber pasado por encima de la otra hoja y va a necesitar un segundo abrigo porque simplemente, sabes, es un poco translúcido. Entonces lo haré aquí en un segundo cuando se seque. Pero estas son cosas que ponen tu ojo en la pintura. Entonces tu IA entra, baja aquí. Esto casi te impide salir. Creo, o supongo que podrías argumentar que lo sigues como un cuadro, pero luego subes y ves eso y te vuelves atraída. A lo mejor bajaste estas escaleras, algo así. Entonces así es como pienso vagamente en la composición y en mantener a mi espectador dentro de la pintura. Voy a, Sí, puedo empezar en el segundo código ya lo está intentando. También la forma en que es difícil para una golosina. Agradezco el tiempo que se tarda en hacer estas hojas cuando está en time-lapse. Pero se puede ver que para conseguir la forma de practicar mucho y levantar el cepillo, la presión. Y voy moviendo el cepillo hacia el otro lado así que me levanto, apunta tu dedo del pie caso medio que puedes ver en time-lapse. Entonces si voy por aquí, me sale un bonito punto de ese lado. Pero entonces tengo que limpiarlo de este lado yendo en esta dirección. Entonces me verás haciendo eso. Eso si este es el afortunado, quería un look realmente limpio para esto obviamente no tiene que ser así. Nuevamente, preferencia personal. Acabode que la gente diga, Dios, las hojas son más duras de lo que parecen. Y ahora hablo de cómo lo han hecho. Ellos sí requieren práctica. Control de cepillo. Y es aprender el pincel y cada pinceles diferente, aunque de una ronda a otra de una marca a otra, una talla a otra. ¿ De acuerdo? Vamos a dejar que esto se seque por completo y luego volver a ello. 9. Agregar interés: De acuerdo, vamos a conseguir algo de inspiración para llevar esta pintura al siguiente paso. Entonces aquí hay uno que hice a principios de esta semana. Y entonces aquí está el en el que estamos trabajando. Y me gusta inspirarme. Como hemos hablado, naturaleza, cuadros, formas, solo empiezas a ver el mundo de manera diferente y luego tu trabajo termina convirtiéndose en un catálogo. Entonces tengo éste y luego los que me han sacado el cuaderno de bocetos. Siempre y cuando siga explorando y siga agregando nuevos elementos. Entonces hay tanto que mirar y decir, oh, probemos algo de la cabecera, nuestro miembro, cuánto me gustaron esos, esos garabatos de tinta blanca o recuerdo lo mucho que me gustaba hacer estas lineas doradas en esas hojas. En referencia a estos, esto, y cualquier otra cosa que queramos usar como referencia. Empecé a pensar querer hacer me encanta esta hoja de aquí. Y pensé que eso podría parecer realmente bonito saliendo de aquí. La otra cosa, también me encanta mucho la forma de esta olla. Así que podría o bien podría hacer uno pequeño aquí abajo potencialmente, o potencialmente, podría simplemente pintar sobre éste y remodelarlo. Esa es una idea que sí guardo el trabajo de línea más fino. Puedes llamarlo decoración o puedes llamarlo agregando joyas a tu arte para accesorios. Es como si tuvieras un atuendo y luego no se ve del todo armado hasta que renuncias a tus accesorios. Pero guardo eso para el final porque entonces yo solo Esa es la forma en que me gusta el pan de oro y cosas así. Entonces haremos eso hacia el final y las plumas más finas, pero aún no estamos listos para ese escenario en esto, estoy pensando que quiero hacer lo de la hoja aquí. Y también me gustan estas hojitas de aquí. Entonces quiero algo aquí dentro. Pero no sé qué. Sí. Entonces comencemos con la rama foliar en este tipo de estilo. Y hasta me gusta ese color porque es suave. No se va a llamar mucho la atención, pero está un poco silenciado. Es una especie de gris azul. He estado tomando hash blue Holbein lavado acrílico, y luego hola y luego oscureciendo en él y luego agregando un toque de verde. Pero también puedes hacerlo, bueno, déjame hacerlo contigo y así lo haremos juntos. Básicamente, es un azul-gris con un toque de verde. Y es realmente bonito. Acabo de ver todos mis pinceles y así ahora están todos sentados aquí frente a mí. Por fin dividí mis pinceles. Esto es sólo un pequeño tip porque tengo mis pinceles no geniales y luego mis pinceles y trato de no abusar de los mejores. Entonces lo que hice es hacer clic en los mejores en una forma separada de tarro de color. Eso no es aguantar, eso está mojado. De acuerdo. De acuerdo, así que hagámoslo para que este color. Si no tienes esto, que la mayoría de ustedes no van a tener, entonces vamos a empezar con un oscuro, que puede ser, creo que sería un negro, el gris de payne. Y después añadiremos un poco de verde, un poco de azul y algo de blanco. gol gris de mi Payne estaba aquí cuando estábamos trabajando. Apenas trabajando casi desapareció. Objetos líquidos, el gris de Payne, usaremos ese pedacito de azul. Solo estoy tratando de seguir con colores que creo que tendrás ese tipo de azul-gris y lucirte fresco para ese tipo de licencia como un pincel redondo más pequeño. Esta es una talla cuatro. Esodebería ser bueno. Vamos a conseguir algo de azul y mezclarlo con el gris del Payne. Yo sólo voy a necesitar un poco de blanco y un toque de verde aquí. De verdad me gusta tener a mi esposa de esa manera. Por lo que mi PC para acceder a ella. Entonces es sólo un azul-gris y voy a conseguir sólo una mancha de verde. El único problema con estos, me encantan estas botellitas de Liquitex, pero lo hacen a pesar de que simplemente se detuvieron y luego se abanderan. Y acabo de agarrar mi Nova color verde. Ese es el beneficio de estos frascos. No lo hacen no se obstruyen. Entonces este es sólo un color que, ya sabes, obviamente puedes hacer cualquier color que quieras, pero yo solo quería mostrarte cómo puedes conseguir un color que es no sé, no es neutral. Es bonito y estoy tratando de decir, creo que lo quiero un poco más ligero para que aparezca contra esa bígaro. A lo mejor un poco más verde. Todos han leído en un libro sobre el color. Creo que se llama Las vidas secretas del color que tengo. Y es fascinante, pero había alguien citado ahí lo mismo, los mejores colores son los que no puedes describir, que no puedes usar, no puedes comerlos. No se puede decir simplemente que es verde. Esto me recuerda un poco a eso porque es una especie de grados, una especie de azul, verde. De acuerdo, eso es bueno para empezar. A ver. ¿ Qué crees que voy a hacer? Voy a agregar algo de este medio de mezcla. Esto es para acuarela. Puedes agregarlo al gouache. Pero también he intentado usar acrílico. Y funciona bien y simplemente como que mantiene las cosas más húmedas. Hace que sea un poco más fácil trabajar con. Pero el medio mate, eso es probablemente lo que sería una mejor manera. No compraría esto a menos que vayas a usar mucho gouache y acuarela. De acuerdo, déjame quitarme esta otra pintura azul de mi pincel. Y voy a tipo de sacar esto como lo hemos hecho antes. Un Cram color Neil gris. Voy a tener este tipo de venir en una especie de en esta cosa púrpura. Pero se ramificará un poco allá y tal vez tenga una sucursal saliendo por aquí. Y entonces esta planta en particular solo tiene estas hojas que salen. Y tengo generalmente cinco, pero 35 de vez en cuando si cuatro de esos. Entonces sólo voy a bosquejar los de aquí. Entonces no tengo que ser exacto con, solo estoy un poco consiguiendo, consiguiendo una salida. Agregaré más con pintura, pero solo estoy consiguiendo la ubicación de ellos. Pueden tenerlos girando de diferentes maneras. Puedo tenerlos variando en longitud. Pintémoslos adentro y veamos qué pensamos. Esto otra vez es un poco más. Toma un poco de práctica solo para conseguir las cree de la manera que las quiero, me gustan un poco más gruesas al final. Te voy a mostrar lo que ese grueso. Entonces esto es lo que pasa, esto es lo que puedes hacer cuando eso suceda. Límpialo. Y no vuelvas a pintar en esa mancha hasta que seque ese pincel. Una vez que me puse todo mi dolor, era demasiado grande. Y realmente quiero una hoja delicada. Entonces voy Espera, voy a bajar a las tres rondas. Ya veremos cómo funciona eso. Estamos en dejar que los sequen. Entonces empezaremos en otra parte. Sí, eso está mucho mejor. Paraque pueda obtener el extremo de la hoja más grueso empujando hacia abajo y luego levantando. Y yo soy yo, estoy tratando de no tratar hacerles una forma orgánica, no no, no vivir. Intento evitar las líneas rectas. Eso es lo que intento decir. A veces cuando estoy pintando mi cerebro, las palabras palabras no salen bien. Dos partes del cerebro comprometidas, supongo. De acuerdo. Entonces eso me gusta. Estoy pensando que podría bajar ese color aquí con algo. Entonces creo que me gustan este tipo de marcas. Parecen semillas casi, ya sabes, que quizá caigan de una planta. Entonces sólo voy a aligerarlo un poco y hacer algunos de los que están aquí dentro. Me gusta este color. Estoy pensando que podría ser bueno para las líneas en los caminos de mis asientos, así que voy a agregar un poco más de blanco para aligerarlo más y conseguir mi trazador de líneas. Al pincel liner le gusta esconderse porque es tan pequeño. Pero cada vez. 10. ¡Vamos a llegar!: En realidad decidí usar, este es un cepillo más nuevo y me gusta mucho. Esta marca, esta Winsor, Newton Cotman, no son marca de diseñador cara. Pero me gustan mucho estos pinceles. Tengo varios. Lo que es raro es, vale, entonces esta es una talla uno, talla dos. Lo que me gusta de sus pinceles redondos, son que no son extremadamente puntiagudos al final. Creo que va a estar bien para hacer estas líneas va a ver. Y si es demasiado gruesa, se ajustará. Nube de ella es simplemente tener la presión correcta. De acuerdo. Entonces me viste empezar y luego quiero ponerme ese color. Era simplemente demasiado ligero, así que me oscurecí para empacar con algo más azul y algo más gris y pasé por esas áreas. Entonces eso me gusta mucho. Esas vainas son bonitas, veamos, no del todo listas para sacar los pasteles al óleo. Sigo pensando en cualquier otra cosa que quiera hacer con este color. Antes de seguir adelante, tenemos ese tallo que hacer para tal vez sólo venir sobre estos, definirlos un poco. No eso me hizo pensar. Me siento bien bajando por el centro de estos. Simplemente estoy presionando hacia abajo porque llego al final de la hoja para hacerla más ancha en la base. Ah, y sé que tenemos que pararnos aquí. Entonces ahora que tenemos este color fuera, es subir aquí y hacer estas cosas. Entonces una de las cosas que me gusta hacer es la misma variación de color, mismo color, calma, el mismo color. Entonces tengo el gris más oscuro en el que hicimos estos. Y ahora voy a venir ya que está seco y hacer un poco más tarde, es mayormente seco. Simplemente te pegó mal algunas de las hojas con un poco más tarde teniendo cuidado de no poner mi mano y mis partes ya pintadas. Esto sólo da profundidad e interés. Te vendría bien un color diferente para, tú. Ya sabes, no tienes que usar el mismo color. Podrías repasar estos con un verde claro o algo más oscuro. Sólo un cambio de valor. ¿ Tan más oscuro o más claro o cambiando de color? No, no sé qué quiero hacer ese tallo y sin embargo así no voy a meterme con ello. Quiero algo encima de esto. Esto, y sigo pensando en que esa forma de jarra viene aquí y hace algo así. Pero no quiero eso en este color. Entonces hagamos otro color y conviértalo en una jarra. Mira cómo funciona eso. Mucho experimentar cuando no sabes, sabes, cuando pintas y no estás llegando a ello con un plan muy específico. Eso es lo que me gusta. Es decir, sólo te acostumbras a la ansiedad que viene con eso. Entonces no tengo que quedarme con ese color. No me importa. Es un poco no está mal. En realidad es un bonito verde. A ver sin embargo. Si solo mezclo un poco de amarillo y con este color gris, si podemos acercarnos a él, probablemente necesite más azul. Documentar un poco. Demasiado oscuro. Un poco del gris de Payne va un largo camino. Bastante cerca. De acuerdo. No me gusta Nepal. Siempre puedes repasarlo y si no te gusta. Entonces voy a mirar a mi pequeño Jones e hice hice una forma un poco diferente. Pero, ¿a quién le importa? ¿ Por favor? Jarras. Siempre recuérdame mi educación en Sudamérica. Los mercados, ya sabes, la alfarería fue hace mucho, mucho tiempo. A veces incluso los lleva en la cabeza. Tú y yo vamos a ser los únicos que sabemos que esto no fue así desde el principio. Oh, esa es una linda, linda pequeña droga de vaina, Pratt. Y cuando se seque, decoraremos. Se. Podría ser un bonito color para nuestro tallo. ¿ Qué sería, dónde está mi pequeño cepillo de tallo? Creo que ya tiene ese daltonismo, consiguió el gris de cualquier manera. Voy a alegrarlo un poco solo porque creo que un pequeño toque de brillo por allá estaría bien. Entonces algo poco así, como un pequeño tallo, una pequeña marca puede ser bastante dramática. Creo que es la influencia de Florida. Yo veo hojas así todo el tiempo. ¿ Qué más necesita un pequeño toque de verde lima? Busquemos aquí un poco de inspiración. Estos diminutos puntos minúsculos son bonitos. Señor algunos de esos. Sigo queriendo hacer algo para acatar aquí. ver si me gusta esto. No se preocupe. Límpialo, sécalo. Ahora mismo estoy en el escenario donde voy. Vale, ¿qué me gusta y qué me molesta? Estas cosas naranjas necesitan otro algo encima de ellas, pero podemos hacerlo con pastel al óleo. Me encantaría algún pequeño patrón aquí en este jarrón. Entonces probablemente iría a ver mi, podríamos o hacer algo como esto, ya sabes, con líneas, pero tenemos muchas líneas con capa de líneas y aquí, estas son un poco líneas. Es decir, estaría bien. Podríahacer una línea fina ahí, pero no quieren por las líneas ya en las vainas de semillas. Entonces voy a pensar en otra cosa. Algún otro insulto probablemente pase a Pinterest y mire algunos patrones en los vasos y vea lo que creo que son. Eso suena interesante. Entonces haremos algo de pastel al óleo y algo de pluma dorada, y nos estamos acercándonos a que se haga. 11. TOQUES FINALES: De acuerdo, he encontrado una embarcación extremadamente emocionante en Pinterest. Mira mi Dios, recuperar la cerámica por Stephen foros. Increíble. Entonces obviamente, eso es mucho que tratar de hacer aquí, pero quiero usarlo como inspiración. Así que vean ese turquesa realmente claro. A lo mejor hacer algunos puntos de eso y luego entrar con el metálico. Y lo que podemos hacer aquí, Eso es lo que inspira es que es realmente irregular. Ya sabes, tienes diminutos puntos dorados y luego algunos más grandes. Entonces entre el turquesa y un oro hará algo así aquí. Muy bien. Este es un pedazo de papel negro que se puede ver está bien usado en un lado. Es sólo que es papel de técnica mixta. Incluso puedes usar algo que viene en el correo que es oscuro, pero solo ayuda, cuando estás trabajando con pines para buscar cebarlos, para que funcionen. Hasta lápices, ya sabes, para decir, vale, esto está haciendo la marca que quiero que haga. Simplemente aparece mejor en negro o gris. Entonces les voy a mostrar que debido a que los bolígrafos de pintura muchas veces necesitan ser cebados. Entonces pero por los pedacitos turquesas de esto, creo que quiero, ya sabes, tal vez el pastel al óleo nos daría más de esa textura. Eso estaba en esa foto. Pero es un encendedor, es una variedad de pasteles, quiero decir, colores. Por lo que podemos sólo tipo de poner algunos de estos n y luego ir más con el oro. Esta es una marca diferente. Y muchacho, ¿ notan alguna diferencia? Espero, la agarré porque me gustó el color. Esto es crepe Hola, pero simplemente no lo es, no está en ningún lado cerca de la calidad del Mongo. Ya ves como ves como eso solo está sentado en la parte superior. Este es mucho año crema. A lo mejor. Puedo sentir que la diferencia en la cobertura es mejor. Nada de este tipo de exploración es, ya sabes, si no me gusta cómo se ve esta cara cuando termine, puedo pintar sobre ella. Puedo raspar un poco de pastel o limpiarlo, frotarlo y simplemente pintar sobre él con acrílico. Entonces recordando que las formas variaban en color y al azar. Y vamos a hacer algo de frío ahora. Al cebado se llama cebado, lo agitas. Y luego si lo has usado listo Tres, pronto saldrá enseguida. Pero si no lo has hecho, tendrás que bombear para sacar la tinta. Entonces sólo voy a hacer algunas formas aleatorias, marcas. Siento que necesita llegar tarde a casa. Vamos a intentar algo. Esto será demasiado oscuro. Pero si tomo la tinta, el color de esta y uso un pincel para de, intensificarlo. Regado básicamente. ¿ Se puede conseguir algo de este color aquí? Entonces tomo mi cepillo mojado. Básicamente estoy tratando la pluma como pintura. Entonces una idea genial. Pero no creo que vaya con esto. Creo que necesito un más que no sé. Simplemente no me gusta. Entonces lo voy a quitar antes de que se seque demasiado. Y ya verás lo que implica rehacer algo como esto. Sobre todo después de que le pongas pasteles al óleo. Ahí es cuando se pone un poco más complicado. Entonces me he secado, he conseguido la tinta lo mejor que pude, y ahora básicamente me estoy frotando para conseguir ese pastel al óleo. Esto es arte de la vida real. Esto es lo que es. Es, ya sabes, jugar, experimentar. Creo que era simplemente demasiado complejo de un, un efecto en tratar de conseguir creo que hubiera sido divertido de hacer si estuvieras haciendo toda la cara de toda la composición era un jarrón o una parte más grande de ella. Pero está escondido aquí atrás. Entonces ese tipo de marcas se ven interesantes, ¿ no? Algo así. No soy graciosa. Me lo froté y ahora me gusta un poco. A lo mejor algunos más de esos. Pero la pluma de oro derivó en una especie de cobrizo que, oh, eso me recuerda. Tengo una pluma posca de cobre pero casi nunca uso. Entonces si hicimos algo así, podría tener que simplemente frotarlo si es demasiado. Ya sabes, yo como que sólo quería algo de interés en esta olla. En realidad no quiero que sea una característica principal. Entonces solo estoy un poco haciendo algunas líneas dulcemente. Y creo que los dejaré secar un poco. Frotar ellos para que sean una textura interesante. Ahora estoy queriendo algo de ese turquesa de vuelta ahí dentro. Ahora estamos obteniendo un beneficio de la textura del papel, recogiendo el, el turquesa, que es bonito. Creo que ya estamos llegando. Interesante. Bueno, esa es la clase de cosas que me iré y veré, ya sabes, cómo me siento al respecto mañana. A mí me gusta desde aquí. Creo que me hubiera gustado tan solo un detalle de gol limpio aunque. Entonces diremos, lo dejaremos en paz. Siempre que no estés seguro de algo que hayas jugado con él en un cable, como si tuviéramos su paseo, um, dale espacio. Y así sé que quería agregar alguna dimensión a estas cosas naranjas. Entonces pongámoslo en otro color ahí adentro y consigamos algo, algo pasando. Estos son sólo que los hicieron más interesantes y luego estos son necesidad de ser traídos, sólo se criaron un poco. No sé si esto es un poco hazlo. En realidad no. Necesitas un color un poco más claro. Por eso me encanta este set. Hay tantos colores. Es 48. No me acuerdo. Ha pasado un tiempo. Deverdad ha durado. Tengo un enlace a él en mi página web. Entre sus pasteles al óleo, tengo un enlace a casi todos mis suministros favoritos. A ver. Yo quiero aligerar eso más. ¿ Qué más tenemos aquí? Sabemos que puedes mezclar pasteles al óleo entre sí. De acuerdo, entremos ahí con el patrón dorado. Entonces tengo un número de, de escribir cosas aquí. Tengo mi pluma blanca y dorada favorita, cual hablé en suministros. Y luego estos son un bolígrafo un poco más pesado y un bolígrafo mucho más pesado. A veces uso estos rollos de gelatina. A veces uso lápiz fluorescente, aparece. A veces, a veces no lo hace. Simplemente depende de en qué lo tengas. A ver si aparece aquí. Tan interesante sin embargo. Y luego tengo el marcador Posca fluorescente, que no sé si voy a usar. Todavía no he usado fluorescentes en este cuadro. Definitivamente quieren sacar este tallo. Entonces solo estoy bajando encima de la pintura para hacer que se haga estallar un poco. Ver que hace una gran diferencia. Y creo que podría ser divertido, vamos a ver sobre esbozar algunos de estos. No tienes que hacerlas todas. Pero sólo pueden hacer pop divertido. Especialmente si tienes algo superpuesto como esta línea como esta puede ayudar a encontrar que está arriba o abajo. Creo que algunos puntitos y bonitas vainas de semillas estarían bien. A veces sólo me gusta hacer como un poco remolino. Me recuerda como le he llegado a Amanda vía planta, que es una vena y le gusta subir. Entonces haré este tipo de Mark no tiene que ser un disco hablando de ataduras, me gusta tomar venas en las hojas a veces y hacer algo como esto, como un zarcillo. A lo mejor dar la vuelta a algunos de estos. Estos son un poco interesantes. Simplemente ignorarlos todo el tiempo. Necesitan algo. Simplemente no sé qué todavía. Yo quiero hacer esto. Cuando haces pintura encima de, me refiero a pluma y otra pintura, simplemente intentas no presionar demasiado fuerte y solo tienes un ligero toque. Sólo piensa en ti mismo poniendo la pintura encima, no presionándola. Tan bueno para retroceder un poco. Pensando en lo que quiero hacer aquí. Cualquier cosa. En realidad no quería introducir demasiados colores más. Este color ya está aquí. Para que pudiera hacer algunos. No pude hacer nada. Estánbien. A lo mejor sólo voy a ir así. Por lo que en el medio algunos de estos usuarios aún no se presentan. Entonces voy a hacer algo como esto. Entonces yo un poco haciendo la posca en el borde del pastel al óleo ella, se irá en la parte superior. Sólo tienes que ir muy a la ligera. Ver ahí mismo me fui encima de ella. Lo haremos pasar. Sólo hay que pisar con cuidado. Mirarlo, pensar si está hecho, mirar a veces me da ideas es, como dije, mirar otras piezas en busca de inspiración, pero también mirar mis materiales. Podría decir, oh, ya sabes, este bolígrafo o este lápiz, probemos algo de eso. No tengo nada de blanco en esto. No tengo ningún rosa fluorescente. Eso no significa que lo necesite. Pero sólo me doy cuenta de eso. Y sí me gustan mis líneas un poco onduladas como estas. Entonces tal vez sólo haré algunas de esas, pero no de una manera que vaya a saltar demasiado. Este es un rollo de gelatina. es lo que me gusta. Esun pequeño elemento en medio de estos más grandes. Una especie de sorpresa. Ya sabes, sólo un poco de tal vez lo mismo con este oro delgado porque se pone mucho. Y así básicamente tienes tres tamaños de oro. Ahora, voy a buscar un lugar para firmarlo. A veces firmé mi nombre completo y a veces soy uno así donde no hay mucho espacio. Simplemente encontraré un espacio como este. Y poner el ensayo. Creo que lo voy a hacer en este panel aparece ahí arriba. Entonces en este punto voy a decir que está hecho. Y si decido hacer el cambio aquí o en cualquier lugar, después de darle un día o dos, estaré de vuelta. De lo contrario, llamaremos a éste hecho. 12. Varnishing y cierre: De acuerdo, quería mostrarte mis tres productos favoritos para proteger cuadros, ya sean en el cuaderno de bocetos o en papel o incluso en Lienzo. Si quiero hacer con él aquí en la casa, y quiero producto completamente no tóxico y sin olor. Yo uso este fijador y sí tengo enlaces a los tres de estos en la pestaña de suministros de mi sitio web. Esto es que realmente no sé de qué está hecho, pero es increíble decir. Entonces, de todos modos, el único inconveniente de esto es que lleva un poco más de tiempo. Lo rocías. No es aerosol, así que lo rocías. Más indicaciones sobre tu paz, déjala secar y luego podrías necesitar un par de abrigos más solo porque el spray no es no te da la mejor cobertura. No obstante, lo he usado en pasteles regulares, el verdadero tipo polvoriento donde puedes simplemente frotar esas cosas. Pinturas al óleo pastel con todas esas cosas en él. Y eso, lo selló. Entonces me gusta mucho. Si quiero hacer algo más rápido y quiero seguir trabajando en una pieza, particularmente en el cuaderno de bocetos, utilizaré este realizable, fijador lloro césped. Y te permite sellar lo que has hecho hasta ahora, pero seguir acodando si quieres. Eso puede ser útil aunque tú, digamos que usaste gouache o acuarela, cosas que se pueden reconstituir con agua. Podrías rociar una capa de esto y lo haría permanente. Y entonces podrías acostarte en la parte superior. Entonces cuando termine, me gusta el barniz mate Liquitex. Simplemente sí se obstruye en la punta de aquí. Y sí te dicen justo en las instrucciones que cada vez que lo uses, cuando termines, bájalo y rocía y poco vaciar la boquilla lo hará por supuesto, lo ignoro y pagué para ello y tuvo que remojar la punta y el agua caliente y yada, yada. Entonces Felipe, dicen, bien, diviértanse. Espero que te divirtieras tanto tomando esta clase. Si lo hubiera juntado, me encanta explorar todos estos diferentes estilos, usando el color como nuestra guía y la forma y la autoexpresión. Y me encanta cómo armas tu biblioteca de inspiración. Estás realmente se convierte en tu trabajo porque estás jalando de cosas que te atraen. Destaque las macetas y las plantas. Puede que te guste. Texturas, tal vez te gusten, ya sabes, justo lo que quieras. Te puede gustar poco, a veces arquitectura tan interesante, ¿verdad? La casita, la casa está hecha, o edificios o cerros, donde quiera que esté, haces tuya siguiendo lo que amas y luego ves cómo eso se manifiesta en tu trabajo. Y así los animo a seguir recogiendo inspiración. A veces si no me siento inspirado, o incluso algo así como ¿a dónde voy en mi corazón ahora mismo? Voy a sacar esas son un vistazo a la página de Pinterest o miraré mis fotos y me iré y solo, solo emocionate todo. Entonces no es así, es solo un gran recurso para tener y espero que sigas creando, echa un vistazo a mis otras clases, hay muchas y viene todo desde resúmenes, los florales y más. Por lo que gracias por acompañarme. Sigan creando. Recuerda que el propósito de crear el suyo para expresarte y disfrutarlo y realización creativa, si así lo deseas. No se trata necesariamente de producir una obra maestra, y se trata de nutrir tu alma creativa. Entonces espero que hagas eso y te veremos en la siguiente clase.