Pinta puertas y ventanas clásicas de ensueño con acuarela

1. ¿De qué se trata esta clase?: ¿ Estás soñando con pintar esas hermosas puertas y ventanas vintage europeas de una manera suelta y soñadora? Los colores expresivos del agua pueden parecer intimidantes al principio, pero créanme o no, esta es la forma más relajante y liberadora de disfrutar de los colores del agua. Todo se trata de aprender a escuchar tu voz interior, a liberar con alegría y sin miedo cada golpe. En esta clase, aprenderemos a pintar como tu corazón necesita y experimentaremos la alegría de pintar. Cubriremos cómo bosquejar fácilmente puertas y ventanas vintage a mano libre, pintar texturas y detalles sin perder la sensación de ensueño de tu trabajo, técnicas de pincel para simplificar la pintura, plantas floridas, persianas de madera y paredes de ladrillo, y realzaremos tu pintura agregando sombras y detalles esenciales. Cuando termines con esta clase, podrás crear trabajos sueltos y de ensueño de color agua, particularmente de puerta y ventana escena, jugar con colores, aprender nuevas técnicas, y sobre todo, disfrutarás de pintar como nunca antes. Esta clase es para todos los niveles, incluso para principiantes sin ningún fondo con acuarelas. Recuerda, no necesitas tener mucho conocimiento sobre la acuarela para crear algo hermoso. Soy Bianca Rayala, soy artista de acuarela y educadora de pinceles plateados de Filipinas. Me encantan los colores del agua y me apasiona compartir mi amor por las artes. Mi objetivo siempre ha sido inspirar a la gente a perseguir su moda y propósito creativo. Ven y únete a mí y tomemos juntos este hermoso viaje. 2. Materiales: Empecemos con una lista de materiales que necesitaremos. Siéntase libre de usar cualquier material que tenga en casa. Para el papel, puede utilizar cualquier tipo de papel de acuarela, celulosa o algodón, o cualquier papel grueso que sea lo suficientemente grueso como para retener agua. El que estoy usando es papel prensado en frío 100 por ciento de algodón. A continuación se presentan los pinceles. Tengo aquí pinceles de sable naturales, y un cepillo redondo sintético, y también un cepillo de cincel. Prepara también un lápiz y una goma de borrar. Entonces para las pinturas, puedes jugar con tus propios colores que tienes en tu paleta. Se trata de amarillo Ocre, Sienna quemada, rojo quinacridona, tinte neutro, amatista genuino, azul horizonte, lavanda, gris [inaudible], añil, verde oliva, azul lunar, azul cobalto y por último, esta opaca acuarela blanca. Prepara también dos tazas de agua y algo de papel de seda. 3. Práctica de trazos: Antes de empezar a pintar puertas y ventanas francesas, hagamos algunos trazos de práctica en pintar macetas de flores. Estaré dibujando dos ollas. Imagínese que hay luz viniendo de la izquierda. Por la luz, también habrá una sombra de yeso desde la base del bote yendo a la derecha. Ahora al pintar plantas, no hay necesidad de dibujar todos los detalles, pero un contorno básico es suficiente para que nuestro boceto sea apropiado. Dejaremos que la acuarela haga el trabajo en la construcción de los elementos de nuestra planta. Los colores que uso para mis plantas son ocre amarillo, verde oliva, azul lunar, y añil. Empiezo a pintar las plantas primero usando un cepillo limpio y húmedo. Premojo el contorno de las plantas para crear un borde suave y duro al azar cuando aplicamos la pintura. También enrollo el pincel plano sobre el papel como lo premojo. Ahora usando una mezcla de ocre amarillo y verde oliva, pinto las partes iluminadas de las plantas con esta mezcla. Observe cómo aplico ligeramente colores con mi pincel plano sobre el papel. A continuación, agrego un poco de azul lunar a mi mezcla para crear un tono medio y pintarlo sobre algunas partes del verde claro. Asegúrate de que la capa aún esté húmeda para que los colores se mezclen suavemente. Ahora para crear los tonos más oscuros, los de sombra, agregué añil a mi mezcla y me metí en áreas que están en sombra. También puedes agregar algunos puntos aquí y allá para construir la forma general de la planta. Ahora, pintemos la olla usando siena quemada mezclada con un poco de amatista para un tono más oscuro. Pintaré sólo la media parte de la olla con este color oscuro ya que el lado izquierdo debe ser claro en tono ya que está iluminado por el sol. Si quieres que la olla marrón sea aún más oscura, solo tienes que añadir tinte neutro a tu mezcla. Oscuzco ligeramente algunas partes de la maceta incluyendo la base para que pueda definir su forma. También puedes agregar algunos detalles mientras la capa sigue semihúmeda para crear ese look suave y soñador. A continuación, hagamos otra olla pero esta vez con flores. Haré el primer paso de pre-humedecer el contorno de la planta y luego pintaré las hojas con tonos claros y medios. Todavía uso la misma mezcla de colores para mis greens, que es amarillo ocre y verde oliva para el tono claro. Después agrego un poco de azul lunar para obtener el tono medio. Ahora, agrego un poco de color rosa para la impresión de flores mientras la capa verde sigue mojada. También salpicaré algunas pinturas para el efecto perder. Por último, para los tonos oscuros de las hojas, añadiré índigo en mi anterior mezcla verde, y luego añadiré amatista genuina en mi color rosa para tener un tono oscuro para las flores. Cuando estés contento con tu planta, haremos el mismo procedimiento en pintar la maceta. Ahora para pintar la sombra fundida, utilizo amatista genuina mezclada con unas pinturas sobrantes de color marrón en mi paleta. Con un trazo rapido, empiezo desde la base de la maceta yendo a la derecha para pintar la sombra en el suelo. Practica este ejercicio, y te veré en el siguiente video para nuestro próximo proyecto el cual es pintar la ventana turquesa y las plantas floridas. 4. Proyecto 1: boceto de ventana turquesa: Empecemos con el boceto a lápiz. Proporcioné la plantilla del dibujo así como la foto de referencia en la sección de recursos para su guía. Ahora en la pintura, recuerda siempre que tu dibujo es muy importante. No importa lo bueno que sea tu coloración, si el dibujo no es correcto, toda la pintura no se verá en su mejor momento. Cuando dibujas ventanas, siempre se debe considerar la alineación y el equilibrio. Mantén las líneas rectas lo más rectas posible, especialmente cuando haces bocetos a mano alzada. Recuerda siempre también enfocarte en dibujar líneas principales o elementos, y practica sin tener en cuenta los pequeños detalles, ya que pretendemos lograr bocetos sueltos de acuarela. Si no te sientes cómodo dibujando líneas rectas a mano alzada, siempre puedes usar una regla para dibujar las persianas de las ventanas. Simplemente hago un boceto en bruto para el contorno de la planta junto a la ventana. De nuevo, queremos verlo como un todo en lugar de dibujarlo parte por parte. Entonces solo agreguemos esta guía para dibujar o para pintar la sombra de fundición. Creo que nuestro dibujo es suficiente para boceto a lápiz. Te veré en nuestro próximo video mientras empezamos a pintar. 5. Ventana: primer lavado: Para darle una visión general del proceso de pintura, dividiremos nuestro proceso en dos partes. En primer lugar es pintar el lavado base donde vamos a configurar el valor tonal y en segundo lugar vamos a añadir sombras contraste en los detalles. Empiezo a pintar la parte iluminada del marco de la ventana usando una mezcla de azul horizonte y amatista genuino y luego lo transitaré suavemente a un color marrón claro. Estoy usando un cepillo de sable para que mi cepillo pueda contener buena cantidad de agua y pigmento. Cuando queremos lograr una pintura de ensueño, los colores base siempre deben estar conectados entre sí. Es decir, debemos tratar de evitar bordes duros entre colores o partes que harían que nuestra pintura se pareciera más a una ilustración. Si notas mientras pinto el obturador con un color azul claro, el color marrón en el marco de mi ventana está ligeramente mojado. Esta es la conexión de color a la que me estoy refiriendo antes. No obstante, debemos entender cómo reacciona el agua dependiendo del nivel de humedad del papel para evitar las flores no deseadas o el retroflujo de las pinturas. Donde el marco de la capa y el obturador de la ventana aún están mojados, agrego algunos tonos más oscuros y también altero ligeramente los tonos para crear más interés. También mantengo los bordes del obturador un poco dentados para mostrar textura. Quiero que se den cuenta también que dejo sin pintar la porción de la persiana cubierta por las plantas. Ahora, vamos a pintar las plantas floridas. Practicemos lo que hicimos en nuestro ejercicio anterior. En primer lugar, pre-humedezca el contorno con un cepillo húmedo, tanto como sea posible use un agua limpia para hacer este paso. A continuación, creo una mezcla verde claro usando ocre amarillo y verde oliva y luego uso el vientre de mi pincel para crear trazos aleatorios y sueltos de las hojas. Porque premojo la porción del papel, llego a tener algunos bordes perdidos y encontrados en mis plantas. Ahora estoy agregando un poco de color rosa para mostrar una impresión de flores. Todavía humedezco mi pincel y agrego capas mientras que el anterior sigue húmedo. Siéntete libre de hacer salpicaderas para agregar algún efecto más interesante en tus plantas. Veo un montón de huecos blancos en el medio, así que agrego un poco más de verde. Pero esta vez con un tono más oscuro. Al hacer este paso, lo importante que debemos tener en cuenta es saber cuándo parar. En ocasiones es tentador agregar más capas sin darse cuenta de que la pintura está sobrecargada. Para saber cuándo parar, sigue dando un paso atrás para ver tu trabajo desde la distancia. Para pintar el vidrio de la ventana, uso azul lunar diluido con mucha agua. Puedes mezclar un color celeste grisáceo similar como alternativa. Pinté todo el fragmento y solo dejaremos el color del marco con un pincel sintético. A continuación, añado unos tonos oscuros en algunas áreas del vidrio, simplemente copiando lo que veo en la foto de referencia. Podemos dejar que esta capa se seque y procederemos a pintar sombras en detalles. 6. Ventana: pinta sombras y detalles: Ahora pasamos a agregar sombras y detalles. Este paso da más dimensión de nuestro trabajo. Pero debemos hacer este paso una vez que nuestra primera capa, nuestro lavado base, ya esté seca. Usando mi pincel sintético, agrego algunas líneas oscuras y también textura en el marco de la ventana. En esta etapa, nuestra mezcla es la mayor parte del tiempo cremosa ya que nos estamos enfocando en agregar detalles y aspectos destacados. También oscurecí algunas partes de la ventana para mostrar profundidad y dimensión. Puedes hacer una técnica de pincel seco para crear esta textura rugosa sobre madera. Esto lo puedes lograr manteniendo tu cepillo con una cantidad muy mínima de agua y buena cantidad de pigmento casi seco. Al hacer este trazo, verías esos huecos blancos en la superficie del papel. También quería agregar más reflexión en el panel de vidrio usando una mezcla de branch in and go work blue. He pintado algunas reflexiones sobre el cristal para definir también el contorno de las flores. A continuación, pintemos la sombra de caché en el tiro izquierdo. Mezclo color púrpura azul usando horizonte azul am en este genuino y un poco de azul cobalto. Simplemente copio lo que ven de la foto de referencia, y pinto cuidadosamente sobre la capa base para crear esta impresión de sombra. Usando la misma mezcla, utilizo para definir las formas y también los detalles del otro obturador. Usando trazos ligeros y también pincelada seca, pinto la textura de las maderas. Por último, pintemos la sombra detrás de la flor usando una mezcla rosada púrpura. Pinto la sombra con un trazo rápido y dejo la fila de borde. Ahora, agreguemos algún fondo pintando el de manera suelta y parcial, sabiendo que esto elimina también el brillo de todo el fondo blanco. Usando una mezcla acuosa de amarillo, ocre, azul horizonte, y algunos colores de mi paleta, sí pierdo trazos y salpicaderas de pintura en la pared. Siéntete libre de jugar con colores y no tengas miedo de experimentar. Solo soy genuino para mostrar textura en la superficie. Sólo ten cuidado de no pintar todo el papel por completo. Crea bordes suaves y duros en tus trazos para mantener ese campo blues y ensueño en tu trabajo. Este es nuestro cuadro final. 7. Proyecto 2: boceto a lápiz de una puerta clásica: Para nuestro segundo proyecto, pintaremos esta puerta vintage sobre un ajuste de pared de ladrillo. Nuevamente, proporcioné la foto de referencia, boceto a lápiz, y foto de la pintura final en la sección de recursos para que puedas usarlo como guía en la preparación de tu trabajo. Empecemos. Coloco una puerta fuera del centro y un poco en el lado derecho para fines de composición. Empiezo a dibujar el poste, luego pocos detalles de la puerta. Prefiero dibujar mano libre que usar una regla ya que quiero que se vea perdido en lugar de rígido. A continuación, dibujemos algunos pasos aquí abajo solo para que la imagen sea más interesante y luego agreguemos una rampa aquí en la parte superior. Cuando miras la foto de referencia, la foto tiene tantos detalles y elementos. Pero como hago el boceto, trato de escoger sólo elementos seleccionados que creo que traerían la esencia de la imagen. Por ejemplo, en este lado izquierdo de la fotografía, en lugar de copiar exactamente lo que veo en la imagen, acabo de recoger alrededor de tres partes y luego dejar que la acuarela llene el espacio más adelante. Simplemente agrego algunos detalles importantes de la puerta y creo que nuestro dibujo está listo. Empecemos a pintar en nuestro próximo video. 8. Puerta: pinta las plantas: Para una visión general del proceso de pintura, comenzaremos a pintar el lavado base donde configuraremos el valor tonal y crearemos conexiones de color. Todos los detalles y sombras se agregarán más adelante una vez que el lavado base esté completamente seco. Premojo la porción de los planos con agua limpia y luego empiezo a pintar primero los greens. Para crear dimensiones en tus planes y evitar que parezca un blog, debes tener tonos claros, tonos medios, y tonos oscuros. Recuerda buscar la fuente de luz para que sepas dónde colocar las sombras. Simplemente deja que la pintura sangra de forma natural y está bien si el color se extiende a otras partes del dibujo. Nuestro objetivo es construir conexión de color entre todos los colores de nuestra pintura. Siempre podemos definir la forma haciendo pintura negativa, como lo que haré en esta maceta. A continuación, pintaré el poste de la puerta con una mezcla de ocre y siena quemada. También uso lavanda para pintar esta porción lipídica del poste de la puerta. Lo diluí con mucha agua por lo que se ve claro en tono. Dibujaré algunos colores al azar para crear una textura áspera e interesante en la superficie. Ahora definamos la forma del poste pintando el muro suelto. Esto es similar a la pintura negativa. Utilizo una ligera mezcla de lavanda en pintar este lavado base de la pared. Si bien esta zona de lavanda parte de la pared sigue húmeda, empiezo a pintar las macetas aquí a la izquierda. Aparte de trazos de pincel, también podemos usar salpicaderos para pintar hojas o planos interesantes. Nuevamente, construye la dimensión agregando tonos medios y tonos oscuros en tus plantas. Después de pintar el fragmento de planta, pinto al lado la olla de barro para que los colores se conectaran entre sí. Esa es la razón por la que no tengo muchos bordes duros entre plantas y macetas. Repito el mismo proceso con otras macetas. Pero esta vez voy a añadir color rosa brillante para mostrar flores. Ahora para conseguir un tono más oscuro de tus flores rosadas, solo mezclaré un poco de [inaudible] a mi pigmento rosa puro para conseguir una forma más oscura. Al pintar macetas, juego con beige y ocre y [inaudible] así como rosa neutro. Oscuzco la base, luego la mezcla en el suelo para que no se vea cortada. Ahora podemos sentir de alguna manera la holgadez de los trazos. Todo es porque dejamos que la pintura fluya naturalmente sobre la superficie húmeda, dándonos al azar bordes suaves y duros. El secreto principal es no tocar demasiado tu pincel y simplemente confiar en el movimiento del agua, ya que pones tus colores. 9. Puerta: pinta la puerta: Ahora que el lado izquierdo casi está hecho, podemos seguir pintando la puerta. Dado que la capa sigue húmeda, dejaré el color marrón entre las dos partes marrones para poder definir su forma y separarlas una de la otra. A continuación, pinto los escalones usando un color morado oscuro marrón. Observe que pinto un tono ligeramente más claro entre los escalones morados para mostrar dimensión de las escaleras. Definitivamente está bien, y bueno, de hecho, para mí es hermoso tener telares como ese en las escaleras porque agrega interés y textura a mi pintura. Antes de pintar la puerta principal, terminaré primero esos elementos de la derecha. Pinto la pieza con la misma técnica, y agrego algunos trazos sueltos aquí en la base para crear una impresión de arbustos. Recuerda mantener los trazos sueltos y suaves agregando más agua y haciendo la mezcla tan ligera como el té. Definamos la forma del poste de la puerta haciendo pintura negativa. Mezclo lavanda y color marrón para la pared. Entonces más adelante te mostraré cómo enfatizaré el borde áspero del post potenciando el fondo. Para el color de la puerta, mezcle branchena, [inaudible], y neutral [inaudible]. Vario la proporción de cada color dependiendo de lo claro u oscuro que quiera que sea el color. Recuerda dejar la parte interior sin pintar ya que usaremos un color diferente para ello. Ahora, al aplicar este color marrón oscuro y grueso, mi color marrón inicial en la puerta sigue húmedo. Por eso, evité tener bordes duros entre los dos tonos. Repito lo mismo al pintar la otra mitad de la puerta. Usando un cepillo de cincel, dejaré algunos colores fuera de esta zona para mostrar el diseño de la puerta. Siempre limpia tu pincel cada vez después del golpe para tener un buen levantamiento de color. Utilizo el gris de Payne con un poco de lavanda para pintar el fragmento de vidrio de la puerta. Lo pinté completamente y solo usaré pintura blanca para dibujar el diseño blanco cuando esté completamente seco. A continuación, pintemos la lámpara. Haz que la lámpara sea más oscura que el color de fondo por lo que se destaque. Deja que esta capa se seque completamente y luego procederemos a pintar los detalles. 10. Puerta: pinta los detalles: Ya casi terminamos y sólo necesitaremos agregar algunos detalles y sombras para realzar la imagen. El primero es sacar la textura de este poste de puerta. Usando un pincel sintético, delineo parcialmente algún fragmento con una mezcla cremosa de color y luego lo ablandaré con otro pincel. Al hacer el contorno, crea la forma o forma que quieras lograr. Evita hacerlo recto, por lo que se verá más natural. Este enfoque es lo que llamamos pintura negativa. No olvides suavizar el contorno para que no se vea como un dibujo que es demasiado pesado para el ojo. Repito el proceso de delinear parcialmente la tija de puerta y luego ablandarla con otro pincel. Hacemos lo mismo en el lado izquierdo del poste, pero esta vez uso lavanda con un poco de tinte neutro ya que esta parte es aligerada por el sol. También pondré capas algunas manchas oscuras y puntos en la puerta para que destaque aún más. Terminamos agregando algunos pequeños detalles como el número de casa. Ya que estos elementos, aunque demasiado pequeños, realmente contribuye al panorama más amplio. También dejé esta parte a la derecha sin pintar, así que lo haré ahora. Añadiré detalles y diseños de la lámpara aquí. Todavía guardo mi mezcla cremosa para que sea lo suficientemente gruesa y haría que la imagen destaque. Usando una pintura blanca opaca , dibujo el diseño blanco de la puerta. Obtengo el pigmento directamente del tubo, por lo que sería grueso y visible incluso cuando se seca. Por último, delinearé con tintes neutros algunas partes del dibujo blanco para traer dimensión. Completo mi pintura agregando algunos puntos oscuros y destacados aquí y allá. Este es nuestro trabajo final. Ahora resumiremos todos los aprendizajes importantes que podemos obtener de esta clase en nuestro próximo video. 11. Aprendizajes clave y proyecto de clase: Muchas gracias por unirte a mí en esta divertida clase, espero que hayas tenido un tiempo de relax como has pintado conmigo. Resumamos los aprendizajes importantes que podemos obtener de mi clase. En primer lugar, cuando dibujas elementos arquitectónicos como puertas y ventanas, siempre se debe considerar la alineación y el equilibrio independientemente de si los pintarás libremente. El secreto de una hermosa pintura es tener un dibujo visualmente correcto. Tu boceto es la base de tu pintura, por lo que siempre mantén las líneas rectas lo más rectas posible, sobre todo cuando haces bocetos a mano libre. Segundo, el secreto un trabajo suelto y soñador es construir conexión de color en tu pintura en su conjunto. Durante tu primer lavado que los colores se conectan entre sí, evita demasiados bordes duros tanto como sea posible, y define tu pintura colocando sombras apropiadas en los detalles. En tercer lugar, mientras pintas, ten la mentalidad de hacer del arte un lugar feliz. Te sorprenderás del resultado cuando pintes con la intención de simplemente disfrutar y escapar de tu rutina diaria. Eso es todo. Espero que hayas aprendido mucho de mi clase y asegúrate de subir tus trabajos en nuestra sección de proyectos. Quiero verlas y compartir mis pensamientos sobre ellas. Para nuestro proyecto de clase, pinta las mismas pinturas de puertas y ventanas que hice en mi demo. Simplemente sigue el mismo proceso que hice y siéntete libre de volver atrás y volver a ver las porciones de los videos que quieres revisar. No olvides practicar los ejercicios de pincel para prepararte en hacer tus proyectos. Te invito a revisar también mis otras clases de acuarela de Skillshare y no te olvides de seguirme aquí, y en Instagram, para que sepas cuando tengo nuevas clases para ti. Gracias de nuevo y nos vemos en mis próximas clases.