Paisaje de granero y campo de flores en acuarelas

1. Acerca de la clase: Hola a todos. Bienvenido a mi viejo granero y campo de flores clase de acuarela. Mi nombre es Bianca Rayala. Soy artista de acuarela de Filipinas. Me encanta pintar y me apasiona compartir mi amor por las acuarelas a través de la enseñanza. En esta clase, te mostraré cómo pintar este hermoso paisaje en acuarela. En la primera sección de nuestra clase, hablaré de entender su tema y planear su composición. Te compartiré también los materiales que necesitarás y las técnicas que puedes aplicar para pintar paisaje de acuarela suelta. Te mostraré paso a paso cómo simplificar el boceto, cómo pintar los suaves cielos azules, lo cual es esencial para crear el estado de ánimo y la atmósfera de tu pintura. También hablaré las diferentes mezclas de colores que podemos crear utilizando un número de pigmentos para ayudarnos a pintar el campo de flores con profundidad y para que el viejo granero destaque mediante la adición de texturas. Te llevaré desde pintar el lavado base hasta realzar el primer plano, y finalizar la pintura agregando detalles y reflejos. Espero que continúen viendo y disfruten de la clase. 2. Materiales: Para crear este paisaje, los materiales básicos que vamos a necesitar son primero, papel de acuarela. Se trata de 300 GSM hecho de 100 por ciento de algodón. A continuación se presentan pinturas de acuarela. Para nuestro proyecto, solo usaré solo unos pocos colores de mi paleta, ocre amarillo, siena quemada, tema neutro, y este genuino horizonte azul, éste es índigo, y luego verde oliva. Estaré mezclando estos colores juntos para crear las sombras para el cielo, el campo, e incluso el granero y los árboles en la imagen. Estaremos usando también cal para resaltar. Para el pincel, usaré el pincel plano en premojar el papel. Si no tienes uno, puedes usar un pincel de trapeador como alternativa. Utilizaré principalmente pinceles redondos como este, el terciopelo negro plateado, y también el dorado natural en colores de colocación. También usaré un pincel angular como este, y el pincel de trazador de líneas para levantar colores y para pintar detalles en el campo. Prepara también lápiz, goma de borrar, una paleta de mezcla, taza de agua, y algo de papel de pañuelos. Puedes descargar la foto de referencia de la sección de recursos para tu guía en bocetos. 3. Comprender el tema: Antes de empezar, vamos a entender primero una imagen que estaremos pintando. Siempre que pintamos, es importante conocer el estado de ánimo que queremos retratar. En nuestra imagen, podemos sentir que es un día luminoso y soleado. Aquí, hay un antiguo granero situado en medio de un campo de flores silvestres, así que nos imaginamos parados junto al campo y mirando hacia el antiguo granero. Hagamos un boceto rápido para la composición. Este es su espacio de trabajo, dividimos nuestro papel en tres. Asignaremos un espacio más grande para el cielo brillante, lo que posicionamos el suelo en algún lugar aquí en la parte inferior. Apenas hagamos una guía áspera para los árboles a un costado, y luego colocaremos el granero justo al lado de los árboles. Te mostraré más adelante cómo bosquejar fácilmente el granero en el siguiente video. Queremos que el viejo granero sea el foco principal en nuestra pintura. También vamos a poner algunas nubes aquí arriba en el cielo, pero no tenemos que esbozarla en nuestro documento de trabajo real. Ahora estamos bien para empezar. 4. Boceto a lápiz: Empecemos con nuestro boceto a lápiz. Identifica el tercio inferior de tu papel como base del suelo. Estoy haciendo un boceto áspero aquí de una pendiente como mi guía para el campo. A continuación, dibujemos una guía áspera para los árboles aquí a la derecha. Entonces podemos proceder en el dibujo de la vid. Como pueden notar, trato de copiar el ángulo de los lados del techo para obtener la perspectiva correcta basada en la fotografía. Esta técnica es una forma fácil y rápida dibujar sin preocuparte si obtienes los ángulos y la perspectiva correctos del objeto. Usando tu lápiz, copia el ángulo de cada lado del techo de la fotografía y luego transfiéralo a tu documento de trabajo. Tampoco estaré colocando demasiados detalles en mi boceto ya que dejaré que la acuarela cree detalles y texturas para mí. Este es nuestro boceto a lápiz. 5. Primera pintura de lavar: [ MÚSICA] Antes de comenzar a pintar, borra el exceso y las marcas de lápiz innecesarias en tu boceto. Nuestro primer paso es premojar todo el papel con agua limpia para que podamos crear una transición suave de colores. Usando mi pincel plano premojé todo el papel, asegurándome de que nada quede seco. Dejar que el papel absorba el agua primero antes pintar para que la pintura no se extendiera incontrolablemente. Mientras esperamos podemos preparar el color para el cielo. Estoy mezclando horizonte azul y un poco de amistad genuina para crear el cielo azul brillante. Puedes probar la mezcla de colores en un papel separado para que puedas tener tu tono deseado. Cuando el papel esté listo incline su tablero en un ligero ángulo y luego pinte el cielo comenzando por arriba y dejando algunas manchas blancas para la parte iluminada de las nubes. Sólo estoy siguiendo la forma que ven en la foto de referencia. Por eso es importante tener la foto de referencia justo a tu lado para que puedas ser guiado en la pintura del cielo. Observe que la pintura no se mueve incontrolablemente. Todavía crea bordes suaves mientras pongo los colores. Eso es porque aplicé el pigmento cuando el papel no está demasiado mojado, no demasiado seco. En la pintura, es importante conocer el momento adecuado y la temperatura de tu papel ya que diferentes temperaturas afectarán el movimiento de los pigmentos en tu papel. Ahora, podemos ver poco a poco una ilusión de nubes en el cielo brillante. Agregaré tonos un poco más oscuros en algunas áreas para mostrar sombra. La parte superior del cielo debe ser más oscura en tono para mostrar perspectiva en el cielo. Usando un tejido limpio y seco dejaré el color y definiré las formas de las nubes. Usa siempre la porción limpia del tejido al levantar colores para evitar manchar las áreas blancas en tu cielo. A continuación, pintaré un ligero lavado de ocre amarillo aquí en el horizonte para un resplandor de luz cálida. Mezclaré suavemente el amarillo cálido con el azul claro para evitar una mezcla verde en nuestro cielo. Agreguemos un poco de contraste en las nubes mediante la construcción de las sombras. Recuerda siempre seguir lo que ves en la foto de referencia para que puedas aplicar los tonos correctos en tu pintura. Cuando termines con las nubes, vamos a proceder a pintar el campo. Ya que el fragmento de campo sigue húmedo, ya no lo mojaré previamente con agua. Yo creo una mezcla de ocre amarillo y un poco de verde oliva para mi lavado base del campo. También agregaré un poco de horizonte azul ya que uso horizonte azul para el cielo. Acabo de colocar el color primero con trazos audaces. A continuación, mezclo índigo y verde oliva para acumular el color del campo. Si miramos la foto de referencia, vemos una mezcla de verdes amarillo-verde y oscuro en el campo. Trataremos de representar lo que vemos mientras mantenemos la flojedad de nuestra pintura. Para el primer plano, uso rama y ahora mezclado con los otros colores se utilizan para el campo. Recuerda la regla de perspectiva de que el pertrecho siempre debe tener el tono más oscuro. De esta manera, evitas hacer nuestra imagen plana y ponemos profundidad en nuestra imagen. Acabo de pintar con trazos audaces y oscurezco aún más el primer plano. Es importante trabajar mojado sobre mojado en esta etapa particular para evitar bordes duros en nuestro campo. Para mantener nuestra pintura armoniosa maximizamos el paladar limitado que tenemos mezclando colores entre los pigmentos que tenemos en nuestro paladar. También espolvoreo un poco de agua en el campo para un bonito efecto. Cuando el papel ha absorbido el pigmento, uso un pincel de trazador de líneas para levantar el color y mostrar una impresión de hierba aquí en primer plano. Ya que queremos dirigir a nuestros espectadores hacia el granero, este trazo para la hierba debe ser dirigido al granero. Ten cuidado de no exagerar y colocar demasiados mechones o colocar demasiados trazos para la hierba que el viejo granero siga siendo el foco principal en nuestra pintura. Acabo de añadir algunas salpicaderas más en mi campo usando greens y amarillos. También puedes cubrir la parte del cielo con un tejido limpio para proteger al cielo de tener estas salpicaderas. 6. Pintura de Wash: [ MÚSICA] Cuando el fragmento de la película está casi húmedo, podemos volver a levantar algo más de pintura, para mostrar hojas de pasto. Puedes hacer este paso usando un pincel sintético. Estaré usando un pincel en ángulo y también un pincel de trazador de líneas. Al levantar colores siempre limpia tu pincel cada vez después de levantar. Usando el mismo pincel en ángulo, pintaré los árboles aquí a la derecha. Empiezo primero con un color verde amarillo claro para mostrar esta parte superior del árbol siendo aligerada por el sol y luego cúbrala con otra capa con un color más oscuro. Como pueden ver coloco el vientre del pincel plano sobre el papel para crear trazos ásperos con una pintura semiseca. También oscureceré esta parte inferior para mostrar sombras. Otra técnica que voy a compartir es rascar el papel. Rasco algunas partes aquí debajo los tres para mostrar una ilusión de troncos de árboles. Puedes usar tu uña o una tarjeta para hacer esta técnica. Ahora, no queremos que los árboles se vean separados del campo, así que para mezclar los árboles con el campo, usaré mi pincel plano y arrastraré el color de la base del árbol bajando. El cepillo plano no debe estar mojado. Voy a volver a mi campo para agregar algunas salpicaduras más coloridas para que sea más interesante y vibrante. Recuerda siempre que el color del agua tiende a desvanecerse en color cuando se seca. Voy a salpicar su brunch henna, ocre, morado y también cal para mostrar impresión de diferentes flores silvestres en el campo. Haré mi mezcla de colores un poco cremosa para que estas salpicaduras serían audaces y vibrantes en lugar de ser demasiado transparente. Salpicar es una técnica maravillosa para agregar detalles que son sueltos y muy naturales. Dado que no tenemos control sobre las salpicaduras que hacemos, lo que podemos hacer es posicionar el pincel en el ángulo correcto para que la dirección de las salpicaduras sea apropiada en el imagen. Ahora estoy mezclando mi gouache blanco y ocre amarillo para crear un amarillo opaco. De esta manera, cuando salpican este pigmento amarillo, se destacaría aún más ya que ahora es opaco por la cal. Si quieres salpicaduras más grandes, usas un cepillo más grande. Si quieres salpicaduras más finas, solo tienes que usar un pincel más fino. Se puede hacer esta técnica de salpicaduras tanto cuando el papel todavía está mojado para crear texturas suaves en el campo como también se puede hacer esto cuando el papel ya se haya secado para crear más detallado y detalles vibrantes. [ MÚSICA] 7. Pintura del granero: [ MÚSICA] Mi papel está completamente seco y este es el momento adecuado para pintar el granero. Utilizaré ocre amarillo como mi pintura base para el granero. Para oscurecer un poco el tono, se puede añadir un toque de canal de granero en púrpura. Seguiré el valor tonal del granero en la foto de referencia para que ese objeto no se vea plano y así pueda mostrar la sombra y la luz correctas en el objeto. Ahora, para pintar los lados del granero, usaré canal granero con un poco de amatista genuina. Mi mezcla es un poco espesa y mi pincel está un poco seco. Mezclaré el granero con el campo usando mi pincel plano. Esta es la misma técnica que hice con los árboles. Nuevamente, el pincel plano debe estar abajo, no debe estar mojado. Ahora, agreguemos más contraste entre el granero y el campo. Agregaré color oscuro de este lado aún más. Después de esto vamos a repetir el mismo proceso de mezclar el granero con el campo usando el pincel plano. Nuestro enfoque es hacer que el granero sea el principal punto focal en la imagen, por eso ponemos contraste adicional. Ahora, estoy agregando algunos trazos para mostrar las ventanas con un color marrón oscuro. Estaré agregando algunos otros detalles una vez que la capa esté seca. Ya que la capa aún está húmeda, puedo añadir algunas texturas que naturalmente se mezclarán a medida que se seca. También puedes usar tu dedo para mezclar la pintura en tu primera capa, y luego agregar algunos tonos más oscuros aquí para realzar la parte de sombra de los árboles. [ MÚSICA] 8. Detalles finales: [ MÚSICA] A medida que finalizamos la pintura, agreguemos un poco más de contraste en los árboles y aquí en el granero. [ MÚSICA] Esto nos ayudará a hacer un granero y a apoyar el elemento que son los árboles a destacar en nuestro cuadro. [ MÚSICA] Estoy creando una mezcla verde oscuro usando índigo y verde oliva. [ MÚSICA] Pinto la parte base de este grupo de árboles aquí. [ MÚSICA] Entonces de nuevo, rascaré el papel, para mostrar una ilusión de ramas y troncos dentro de estos greens. [ MÚSICA] A medida que añadas otra capa, no olvides manchar la pintura, para mezclarla con la capa base. A continuación, agregaré un poco más de hierba aquí en primer plano. Hago unos trazos muy finos y delgados usando un color marrón oscuro. También agregaré salpicaduras también. [ MÚSICA] Aquí estoy usando mi pincel delineador. [ MÚSICA] Estoy poniendo sólo muy pocos golpes aquí de este lado. Estos golpes están conduciendo hacia el viejo granero. Esto servirá como un elemento que llevaría a los espectadores a nuestro punto focal. [ MÚSICA] Usando una cal. Voy a salpicar algo de ella en mi campo para crear flores blancas que brillan en la parte superior. [ MÚSICA] Cuando terminemos, para el último paso pondré algunos detalles en el granero. Primero, empezaré con la sombra bajo el techo. Estoy mezclando un color marrón oscuro usando mi tinte neutro y siena quemada para pintar la sombra justo debajo del techo. Esto le dará más dimensión al granero. Usando el mismo color. También agregaré algunas líneas y detalles en la pared para mayores intereses. [ MÚSICA] Mi pincel está semi seco y siempre froté la pintura después de aplicarla para tener una buena mezcla en capas. A continuación, dibujo las ventanas por el techo y también agrego las sombras también. [ MÚSICA] Estoy agregando horizonte azul mi mezcla marrón oscuro para pintar la sombra fría. [ MÚSICA] Estoy usando otra vez, mi cal para agregar algunos pequeños detalles que también servirán como destacados en el granero y también algunas partes de los árboles. [ MÚSICA] En realidad mezclo esta cal con un poco de ocre amarillo por lo que no va a ser demasiado brillante, cuando la aplico en un viejo granero oscuro. [ MÚSICA] En este punto. También estoy revisando mi trabajo en su conjunto y trato de averiguar si hay áreas que necesitaban ser mejoradas. [ MÚSICA] Si sientes la necesidad de agregar algunas salpicaduras más, siéntete libre de hacerlo. Simplemente agrega una salpicadura más oscura de los mismos colores que usas en el campo. Creo que también es buena idea agregar algunas aves en el cielo para que haya dinámicas en la imagen. Tenga cuidado de colocar las aves con el tamaño apropiado, no demasiado grande, para que sea realista y que coincida con la imagen. [ MÚSICA] Una vez que tu pintura esté hecha y completamente seca. Quítate con cuidado la cinta adhesiva para obtener un borde limpio y nítido alrededor de tu pintura. [ MÚSICA] No olvides también firmar tu trabajo y compartirlo conmigo para que pueda ver y ayudarte en tu proyecto. Consulte nuestro próximo video para conocer las cosas importantes que debemos recordar al resumir esta clase paisajística. [ MÚSICA] 9. Resumen de clase: Para revisarnos con cosas importantes que necesitamos recordar al pintar un viejo granero en un paisaje de campo de flores como éste, necesitamos recordar pintar el cielo usando técnica húmeda sobre húmeda. Esto es importante para crear una mezcla agradable y suave en los cielos. Para crear las nubes, dejamos espacios sin pintar en el cielo para armar las nubes y también usamos el papel de tisú para levantar el pigmento del papel. También pintamos el campo mezclando los colores sobre una superficie húmeda. Recuerda siempre la regla en perspectiva que el primer plano siempre debe tener el tono más oscuro. También agregamos la textura base del campo mientras la capa aún está húmeda utilizando salpicadura y técnica de elevación. Para el granero y los árboles, nos referimos a la foto de referencia para identificar de dónde viene la luz para que podamos colocar la sombra en consecuencia. Lo más importante en la pintura es disfrutar del proceso y seguir creando, aprendiendo, reaprendiendo y desaprendiendo cosas. Es divertido y emocionante descubrir cosas nuevas a medida que mezclamos y mezclamos colores y experimentamos en diferentes técnicas para dar vida a la imagen. Si deseas conocer más sobre la pintura de acuarela, te invito a unirte a mis otras clases de pintura de paisajes marinas, bodegón , materias florales, y más. Nos vemos ahí.