Transcripciones
1. Acerca de la clase: Hola. Soy Bianca Rayala, artista de acuarela y educadora de Filipinas. Me encantan las acuarelas, y me apasiona compartir mi amor por las artes. Mi objetivo siempre ha sido inspirar a la gente a perseguir su pasión y propósito creativos. Mi viaje comenzó el pasado 2016 cuando me presentaron a flojos florales de acuarela, y fue verdaderamente una experiencia mágica y alegre. Esta clase no se trata de reglas. Se trata de redescubrir la alegría de pintar aprendiendo a pintar como tu corazón conduce. Se trata de aprender a bailar con tu pincel y abrazar el flujo de la acuarela mientras pintas florales sueltos expresivos. En esta clase, aprenderás las técnicas básicas de acuarela, mezclas de
color, trazos esenciales, y añadirlas a tu arte, que son fundamentales para pintar libremente a medida que tu altura conduce. Como proyecto final, pintarás tres piezas florales comenzando desde la composición simple a la compleja, para desatar gradualmente al intrépido artista que tienes en ti. A modo de bono, voy a compartir consejos para pintar en un formato de papel grande. Ya sea principiante o artista de acuarela con experiencia, invito a volver a lo que más importa en la pintura. Acompáñame, y reavivemos la alegría de pintar juntos.
2. Materiales y colores: Hablemos de materiales. Lo que sea que tengas en casa es suficiente. Puedes practicar con papel básico, bolígrafos o pinceles en tu suministro. Nuestro principal objetivo es disfrutar del tiempo de pintar, construir memoria muscular para crear un ritmo en hacer pinceladas, y conseguir ese flujo natural en tus manos mientras pintas florales sueltos. Todo lo que necesitas es un papel, preferentemente un papel de
acuarela, acuarelas, pinceles, tazas de agua, y papel de seda. El que estoy usando es un cepillo redondo,
un cepillo de striper daga,
y un cepillo de delineador. También puedes encontrar, las fotos de los tres proyectos de pintura que haremos en la sección Recursos. Se encuentra en la parte más derecha de la pestaña Proyectos en Recursos. Ahora, podría estar preguntando cómo elegir la paleta de colores adecuada o cómo mezclar colores para crear una pintura cohesiva. Entonces mi respuesta es simple. Usa los colores que hablan de cómo te sientes o los colores que te hacen feliz. Selecciona tus colores primarios, luego mézclalos para crear otros tonos. Por ejemplo, en lugar de tener varios pigmentos verdes, creo mi propio verde usando pocos colores en mi paleta. Creo verde claro usando horizonte azul y siena quemada. Entonces diferentes tonos de verde oscuro jugando con una proporción y proporción entre verde oliva, índigo y siena quemada, y también azul lunar. Lo mismo con los colores para mis flores. Simplemente mezcle y emparejo amarillo ocre, violeta perileno, [inaudible], e incluso azul horizonte para crear diferentes tonos. Practicar la dieta de color hará que tu trabajo sea más armonioso y atractivo a los ojos porque todos los colores pertenecen a una sola familia. Pero quiero que recuerden que
el color es lo menos importante en construir una hermosa pintura. Una buena paleta de colores nunca soportará un trazo temeroso. No importa lo bonitos que sean tus colores o lo perfecta que sea la composición, si pintas con miedo, lo destruye todo. miedo es el elemento más visible en un cuadro, por lo que tienes que priorizar el trabajo en tus trazos para liberar
con confianza los golpes de plomo de corazón en tu trabajo. Hablemos más de esto en el siguiente video.
3. Secreto para crear la dimensión: En esta lección, hablemos de entender la consistencia y las técnicas de acuarela. En la acuarela, la proporción de agua en la mezcla de pigmentos es muy importante para llevar dimensión a nuestro trabajo. Si todo tiene el mismo valor tonal o consistencia de acuarela, la pintura se verá plana y fianza. Para evitar eso, utilizamos pigmentos acuosos para trazos ligeros en el fondo y lavar la base las flores. Por otro lado, necesitamos una consistencia cremosa para definir la forma de los pétalos. La consistencia acuosa es muy fluida. Está hecho de poca cantidad de pigmento y mucha agua. Este lavado es perfecto para pintar flores de soporte o rellenos y hojas suaves para simplemente rellenar la composición. A continuación se presenta la consistencia cremosa. Utilizamos esta mezcla para crear dimensión sobre las flores particularmente para definir pétalos y contornear la forma general de las flores u hojas. Recrea esta mezcla teniendo una buena cantidad de pigmento y menos cantidad de agua. Esto se usa generalmente en la parte superior del lavado acuoso base de la flor para agregar dimensión y para agregar pétalos. Nuestra tercera mezcla es la consistencia espesa. Hacemos esto consiguiendo pigmentos acuosos directamente de la pluma o tubo usando un cepillo húmedo. Esta mezcla se utiliza para resaltar y detalles finales. Siguiente cosa importante que debes entender es el momento adecuado para cuándo aplicar trazos dependiendo de la humedad del papel. Seguro que has oído hablar de mojado en húmedo, mojado en seco, seco en húmedo y seco en seco. Pero la pregunta es, ¿cómo los aplicas correctamente en la pintura de estos florales? Cuando hacemos la técnica húmeda sobre húmeda, usamos para tener mezcla suave entre colores. Por ejemplo, cuando pintamos una hoja base usando una mezcla verde acuosa, húmeda sobre húmeda está estratiendo otro pigmento acuoso en la parte superior por lo que los dos colores se mezclarán incontrolablemente. Aquí tenemos mezcla aleatoria suave entre verde claro y verde oscuro. Mientras este pétalo siga mojado, puedes agregar más capas y aún puedes lograr esa mezcla aleatoria suave. A continuación se seca sobre mojado. Se está pintando sobre una superficie húmeda usando un cepillo con menos agua en ella. Es decir, tenemos una consistencia cremosa de pintura en nuestro pincel. Esta técnica se utiliza para crear pétalos definidos de la rosa, sin embargo manteniendo bordes suaves en cada trazo. Aquí hice un lavado base de la forma general de la rosa. Ahora, sigue tan mojado. Si pintas otra capa con un pincel acuoso de inmediato, la tendencia es que la pintura simplemente sangrará incontrolablemente como lo que sucedió en la hoja en el mojado en el ejercicio húmedo. Pero si obtienes una mezcla cremosa de pintura y eliminas la humedad extra en tu pincel, medida que creas el trazo verás trazos definidos con bordes suaves. Esto es pintar usando un pincel seco sobre una superficie húmeda. Ahora, podrías diferenciar mejor los efectos de pintar mojado sobre húmedo donde los colores simplemente se mezclan aleatoriamente y no puedes crear trazos definidos, mientras que pintar seco sobre húmedo te permite tener trazos definidos suaves. A continuación, vamos a hacer mojado en seco. Húmedo sobre seco se utiliza cuando se desea agregar capas sin modificar la capa debajo. Por ejemplo, cuando se quiere tener hojas
superpuestas o cuando se quiere contornear la forma de la rosa, esta técnica es la perfecta para usar. Por ejemplo, en esta rosa, si quieres contornear la forma de la rosa como lo que hicimos en esta, lo
haremos pintando las hojas alrededor de la flor. El flor está seco y con un pincel húmedo
contorneo la forma de la flor pintando hojas a su alrededor. A esto lo llamamos pintura negativa. La pintura negativa se realiza sobre técnica húmeda sobre seca. Por último, la técnica seca sobre seca es pintar usando una mezcla gruesa sobre una superficie seca. A menudo lo usamos para agregar detalles finales o destacados en nuestra flor. Tómate tiempo para repetir este ejercicio cuantas veces
necesites para hacerlo bien porque no sale bien en el primer intento. Dominar el momento correcto en la aplicación de capas sobre una superficie húmeda y la cantidad de agua y pigmento cargados en tu pincel son muy importantes para nuestras pinturas florales guiadas por el corazón.
4. Pinceles liderados: Ahora, permítanme presentarles rápidamente dos trazos esenciales que
tendrán que practicar para crear con confianza trazos guiados por el corazón. Cuando observas mis obras, son pinceladas muy similares. En primer lugar son estas líneas delgadas y fluidas para retratar ramitas o tallos. El segundo es este trazos gruesos para retratar hojas y pétalos en tamaño y ángulo variables. Para crear las líneas delgadas, puede usar un pincel de striper daga,
o un cepillo de delineador, o un pequeño cepillo redondo de punta fina. Lo importante para crear líneas fluidas naturales es desarrollar la memoria muscular. No queremos líneas rectas rígidas en nuestras pinturas florales. Para crear trazos fluidos, sostengo mi cepillo de forro en la parte media a superior del mango y dejo que mi brazo se mueva libremente. Usando el mismo pincel, si lo
golpeas, puedes crear estos trazos únicos para retratar rellenos o hojas pequeñas. A continuación, te mostraré el pincel striper daga. Sostenido el pincel de la misma manera que sostenía el pincel delineador, utilizo la punta afilada de este pincel striper daga para pintar líneas afiladas. Después usa el otro ángulo del mismo pincel para crear hojas danzantes. Observe que mis hojas no parecen uniformes. Los pinto intencionalmente en un tamaño y forma variables y juego con los diferentes ángulos del pincel para crear trazos únicos para mis hojas. La clave para pintar con corazón es simplemente disfrutar del movimiento de tu pincel en lugar de enfocarte en la perfección de los trazos. Cuanto más sueltes, más relajada y natural será tu pintura. El segundo trazo importante que quiero que practiques es el trazo grueso usando un cepillo redondo grande. Este troll se utiliza en la pintura de pétalos y hojas. Sigo sosteniendo mi cepillo en la parte media del mango. Empiezo con la fuerte presión en la parte superior, luego liberando gradualmente la presión a medida que voy bajando para crear una forma como lágrima. Observe cómo las cerdas del pincel tocan el papel y luego de repente se chascan mientras lo levanto. Practica haciendo esto en diferentes tamaños, longitud, grosor, y direcciones. También intenta hacer este trazo usando mezcla acuosa y mezcla cremosa. Te sorprenderá cómo un solo cepillo redondo como este puede hacer numerosos trazos de pincel. Cuando te volviste cómodo al usar tu pincel, todos los demás trazos son posibles de crear. Al igual que esto hojas, rellenos, y flores. Ahora, quiero mostrarles una manera sencilla de pintar una rosa. Cargo completamente mi cepillo con una mezcla acuosa. Usando el vientre de mi pincel, lo
pongo plano sobre el papel y pinto la forma general de la rosa. Es como un octágono dentado o una forma redonda con esquinas irregulares. El siguiente paso es pintar usando técnica seca sobre húmeda. Usando una mezcla cremosa de pintura en nuestro pincel pintamos trazos redondos para definir la rosa. Si agregamos esta capa, cuando el papel aún está mojado, el pigmento simplemente sangrará incontrolablemente en la superficie y es imposible lograr un trazo definido. Lo que hacemos es esperar un rato para dejar húmeda la superficie. Elimino el exceso de agua de mi cepillo usando tejido, luego empiezo a crear los trazos gruesos que practicamos antes. Puede que no parezca una rosa por ahora, pero confía en el proceso ya que aún lo contornearemos cuando se seque. Al esperar unos momentos, recuerda pintar la base de la rosa en una consistencia acuosa. Después agregamos los pétalos usando consistencia cremosa. Por último, agregaremos los detalles finales utilizando una consistencia espesa. Repito los mismos trazos para el centro de la rosa, pero esta vez estoy haciendo la técnica seca-on-dry. Ahora, agreguemos hojas para contornear la forma de la rosa. Usando una mezcla cremosa de verde, toco mi pincel para definir la forma, luego sigo pintando la hoja. Oscuzco la parte de la hoja junto al pétalo para crear alto contraste. Ahora, se puede ver la rosa saliendo lentamente a medida que definimos su forma. También puedes agregar hojas en la mezcla acuosa en algunas áreas para variar. A continuación, practiquemos pintar un costado frente a la flor de cinco pétalos. Estoy mezclando una mezcla acuosa de pigmento azul. Siempre empiezo de una mezcla acuosa, por lo que puedo agregar dimensión usando una mezcla cremosa en la parte superior. Observa el movimiento y la presión que pongo en mi pincel mientras pinto cada pétalo. Empiezo con un paseo usando la punta de mi pincel arriba, abajo, arriba, y aplicé presión en la última gota. Está bien manipular la forma del pétalo con pequeños trazos adicionales. Los otros dos pétalos que hice para mostrar una impresión de que la flor está mirando a un costado. Después agrego una capa más oscura con una mezcla cremosa, mientras que la capa base sigue mojada para tener una mezcla suave. Esto es húmedo sobre húmedo. No cubriré todo el pétalo con capa más oscura, sino solo trazos aleatorios para agregarlos. Por último, agreguemos el centro de la flor usando una espesa mezcla de pintura. Yo lo quiero grueso, por lo que no sangrará demasiado a los pétalos y no vamos a crear una mancha fuera de la flor. Este es nuestro ejercicio de flores. Practica los trazos y pintemos nuestro primer proyecto en el siguiente video.
5. Proyecto 1: ramo de flaco: Pintemos nuestro primer proyecto. Aquí vamos a enfocarnos en pintar hojas. Practicaremos creando un flujo natural de ramitas y hojas e intentaremos evitar trazos rígidos o uniformes. Usaré mi cepillo redondo, pincel daga, y cepillo de forro. Empecemos imaginando tu flujo deseado de tu ramo para construir la composición. Quiero que mi ramo de hojas fluya en ángulo diagonal desde la esquina superior derecha de mi papel hasta el lado inferior izquierdo. Pequeñas flores rojas estarán mayormente en el medio y añadiré tal vez algunas más ya que mi corazón me lleve más adelante. Empezaré con el lavado de base de mis flores. Solo estoy mezclando los rojos en mi paleta y le agrego mucha agua. Usando los mismos trazos que practicamos en el video anterior, formo flores simples y luego agrego una mezcla cremosa en la parte superior para la dimensión. Ya que no estoy copiando de nuestra foto de referencia, dejo que mi corazón lleve mi mano a donde colocar las flores. Trato de no pensar en exceso evitando una larga pausa entre la pintura. Libero mi mente y solo dejo que mi corazón dicte el movimiento de mi pincel. También me encanta salpicar algunas pinturas rojas para textura y elementos adicionales. Ahora, siento que quería agregar las hojas alrededor. Usando mi pincel de daga, mezcle azul horizonte y siena quemada para crear hojas y ramitas de tono claro. Mi mezcla es cremosa, por lo que es más fácil crear líneas fluidas delgadas. Bailo mi pincel y juego con diferentes ángulos para crear diferentes tamaños y formas de hojas. Tengo en cuenta el flujo diagonal que quiero lograr, por lo que todos mis trazos apoyarían la composición general. Ahora, vuelvo a mi gran pincel redondo para crear hojas
más grandes y para llenar los espacios vacíos. Observe que uso tonos verdes oscuros cerca de las flores y poco a
poco me volveré a tonos claros suaves a medida que voy más allá. Todo el proceso de agregar hojas y pétalos realmente se basa en cómo me conduce mi corazón. Esta realmente no es la manera correcta o incorrecta
siempre y cuando tengas en mente tu composición de ideas para no perderte en el proceso. Usando un pincel delineador, hago trazos fluidos finos para crear ramitas y hojas aleatorias como elemento añadido. También trato de dar un paso atrás y comprobar el aspecto general de mi trabajo para ver dónde más puedo agregar verdes o rojos. Cuando añadas hojas, practica crear varias formas y tamaños en lugar de tener las duplicadas. En realidad se necesita práctica antes de acostumbrarnos a crear hojas variables ya que nuestro cerebro suele estar programado para pintar un patrón en particular. Quiero que te des cuenta también que pinto rápidamente. Rara vez hago pausa antes de añadir más elementos porque quiero que cada trazo sea intuitivo. Cuanto más te detengas y pienses en exceso dónde y qué agregar, más te quedas atascado en el proceso. Al terminar la pintura, agrego otra capa de mezcla cremosa más oscura para dar dimensión a las flores. También doy trazos rojos aleatorios alrededor, sobre
todo en lugares con demasiados greens sólidos en él para romper el sólido relleno de color. A medida que creas este proyecto, siéntete libre de pintar como tu corazón conduce en lugar de intentar copiar mi proceso paso a paso. Nuestro principal objetivo aquí es practicar la pintura de hojas sin dudarlo y crear un flujo natural en tu pintura. Al terminar, añadiré una espesa mezcla de pintura en el centro de la flor. Al principio pensé en usar morado, pero creo que un ocre amarillo grueso sería mejor para iluminar a los florales. Este es nuestro cuadro final. Pintemos otro ramo enfocándose en elementos florales en el siguiente video.
6. Proyecto 2: ramo de flores: Ahora, para nuestro segundo proyecto, pintaremos un arreglo floral enfocándose más en rosas y flores de cinco pétalos. Empezamos planeando el flujo de la composición que queremos lograr. Me estoy imaginando un grupo de flores aquí en el lado izquierdo con hojas moviéndose en dirección curva. Empiezo con mi flor principal, la rosa. Pintar el lavado base con una mezcla de agua y luego mete en una mezcla cremosa para pintar los pétalos. Puedo ver que la superficie sigue mojada y mi cepillo tiene mucha agua en ella por la hemorragia que creé inicialmente. Lo que hago es quitar el exceso de agua de mi cepillo antes de volver a hacer el trazo. Pinté algunos trazos alrededor, y ahora noto que la forma es más definida pero aún suave. Añadiré otra rosa aquí abajo, pero de menor tamaño. No te preocupes si las rosas se ven borrosas por el momento ya que las definiremos mientras pintamos las hojas más adelante. Ahora, hago un poco de color amarillo silenciado y pinté otra flor de cara aquí. Si bien aún está mojado, agrego un tono más oscuro en algunas partes de los pétalos. Observe, de nuevo, que dejé un poco de espacio vacío entre las flores porque las usaré para las hojas más adelante. Un consejo que puedo compartir también es tratar de variar el ángulo de
las flores para que no todo esté mirando en la vista superior. Tu arreglo floral se verá más natural si algunas flores están enfrentando en diferentes direcciones, pero aún apoyando la composición que originalmente tienes en mente. Ahora que las flores están completas, agreguemos algunos verdes para controlar la forma de las rosas. Normalmente uso mezcla verde oscuro, cremoso para esta parte. Nuevamente, me imagino el flujo de hojas que quiero lograr, así que trato de jugar con el movimiento de mi pincel. También cambio ahora a un tono más claro de verde, y trato de crear hojas largas y esbeltas para que la composición sea más viva. Si lo sabes, todos mis trazos se basan en el trazo grueso que te mostré en nuestro video de práctica. Acabo de cambiar la longitud, el tamaño, y la presión que puse en mi pincel por eso me dio diferentes resultados. También cambio a un pincel striper daga para crear trazos más pequeños, además quiero agregar algunas marcas rojas en áreas que se llena de demasiados greens para romper el color. Prueba a salpicar algo de pintura para añadir textura, y siéntete libre de jugar con tu pincel. Cuando practicas dejar ir al crítico dentro de ti y solo tienes que ir con el flujo de tu mano, seguramente
verás mucha diferencia en tu trabajo. Número 1, hay más confianza en tus golpes. Número 2, aprendes a capturar la esencia de las hojas o flores sin bucear demasiado en detalles. Te darás cuenta de que no necesitas poner tantos detalles o no necesitas lo perfecto los trazos delgados, gruesos, finos para crear una hermosa flor u hoja. Al llegar al final, agrego algunos pigmentos gruesos aquí en el centro de la flor y, por
supuesto, defino el centro de la rosa con pocos trazos. Ten cuidado de no exagerar este paso. Si accidentalmente colocas demasiados trazos, como lo que hice, que creó molestos bordes duros, solo ablandarlo con un pincel húmedo. Añadamos algunos toques finales aquí
entre las dos rosas para separarlas unas de otras. Trata de romper los verdes monótonos agregando algunos reflejos de rojos o amarillos que utilizas para las flores. Al igual que este cuadro, cuando pintes como lleva tu corazón, te sorprenderá que puedas terminar una hermosa pieza en tan solo 12 minutos.
7. Proyecto 3: arreglo floral: Ahora empecemos con nuestro proyecto final, pintando un ramo floral completo. Para la composición, quiero que las partes mayores de las flores se
posicionen aquí en la parte más derecha y luego
habrá algunas flores y hojas bailando yendo a la izquierda. Imagino mi pintura para retratar el movimiento suave. Empecemos. Déjame limpiar primero mi paleta para que podamos tener mezcla de colores frescos. Te sugiero que siempre uses agua limpia en cada proyecto. Empezaré con las flores principales. Creo una mezcla de rojo rosado para mi rosa. Nuevamente, empiezo con una mezcla acuosa para el lavado base. Ahora, mientras pinto los pétalos internos, obtengo una mezcla cremosa y retiro el exceso de agua de mi pincel dabateándola en un tejido. Observe que no paso demasiado tiempo estratiendo en esta sola rosa. Unas cuantas trazos serán suficientes ya que no quiero exagerar. Paso a la siguiente flor. Esta será una rosa de cara lateral. Pinto la forma general del lado frente rosa primero y luego una mezcla cremosa para oscurecer los pétalos que me miran para que pueda construir dimensión. Si bien limpio mi pincel, utilizo este tiempo para pensar en el color de la próxima flor que
voy a agregar y donde sería el mejor lugar para ello. Mezclo un color amarillo silenciado mezclando ocre y breanchena y con la mezcla acuosa, pinto esta flor de cinco pétalos entre las dos rosas. Si bien aún está mojado, agrego una capa cremosa sobre los pétalos. Simplemente dejo que mis manos se muevan sin sobrepensar el proceso. Tengo en cuenta la visión que tengo para este cuadro y esa es mi base para todos los demás elementos que estaré agregando alrededor. Añado algunas flores más pequeñas y solo juego con el mismo grupo de colores que uso. Trato de mantener la dieta de color para que toda la pintura no se vea caótica. Ahora que mis flores principales son semi secas, decido agregar algunos detalles más en tono más oscuro para hacerlas pop. Lo mismo con las pequeñas flores alrededor. Añado algunos trazos más oscuros para la dimensión. Ahora, es hora de contornear las flores principales agregando hojas. Empecemos con una mezcla cremosa de oliva y
azul lunar y pintemos alrededor de las rosas para definir su forma. Observe que mis trazos son meramente dabbing de pincel y estoy tratando de cubrir esos huecos blancos para hacer que las flores se compriman en lugar de espaciarse. Usando el mismo pincel con una mezcla acuosa, pinto algunas hojas en diferentes formas y tamaños. Algunas son gruesas, otras son delgadas y largas. Cuando pinto hojas cerca de las flores, suelo usar tonos oscuros. Pero a medida que voy más lejos de las flores, el valor tonal de las hojas se cambia a tonos más claros. Usando mi pincel de daga,
pinto estas líneas delgadas con curvas para mostrar el movimiento suave y natural de los nodos y tallos. Veo tanto espacio vacío aquí, así que añadiré algunas hojas más con un toque de mi pincel. Vario los tonos de verde que uso para que no se vean sólidos solo color. Ahora usando un cepillo de forro, hago algunos trazos finos para rellenos. Vuelvo a mi pincel de daga para agregar algunos rojos y amarillos en zonas con tanto verdes. Nuestro objetivo es convertir todas las piezas en un solo arreglo cohesivo. El color debe estar conectado, así que trato de agregar algunas manos de los mismos colores en diferentes puntos. Splattering es también una manera bonita de agregar un pequeño conjunto de acentos. Finalizo el cuadro agregando algunos trazos más de color verde oscuro cerca de las rosas principales para definir la forma. Por último, agregué algo de pintura morada gruesa en el centro de las flores naranjas para completar el cuadro. No olvides salpicar algún color morado alrededor de los pedazos de flores. El color morado no está aislado únicamente en el centro de la flor. Nuestra pintura finalmente está hecha. En nuestro video final, compartiré una clase extra sobre cómo pintar en un formato de papel grande. Nos vemos ahí.
8. Consejos para pintar el proyecto grande y la clase: Como regalo especial para ti por tomar mi clase, te
compartiré como ir a lo grande en pintar florales sueltos. Déjame compartir contigo algunos consejos útiles para ayudarte a superar tu miedo a pintar grande mientras ves el proceso de pintura de esta pieza floral tamaño A2. Pintar en gran formato puede parecer intimidante, pero créanme o no, es una experiencia liberadora. Cuando pintas a lo grande, te retas a salir de tu zona de confort. Permites que tu mano y brazo se muevan libremente y bailen al ritmo de tu pincel. Das a tu corazón la oportunidad de expresarte sin límites. ¿ Cómo se empieza realmente? Al igual que lo que hicimos de nuestros proyectos anteriores, el primer paso importante es construir una composición, un flujo, una historia en mente. Cuando tienes una visión clara, es fácil dirigir tus trazos hacia las direcciones correctas. Segundo, piensa en las principales flores que quieres incluir y posiciónalas en los puntos correctos. Divida tu papel en nueve rectángulos a lo largo de dos líneas horizontales y verticales. Posiciona tus principales elementos en la zona más cercana a los puntos de intersección para que se conviertan en el punto focal de tu pintura. En tercer lugar, al pintar a
lo grande, lo mejor es usar un pincel grande para que puedas crear fácilmente grandes trazos seguros. Usar un pincel pequeño causaría que lucharas en hacer numerosos trazos al crear un pétalo grande. Por último, mientras pintas, deja que tu brazo se mueva libremente tratando de levantarte en lugar de sentarte. Pinta con el final en mente para que no te pierdas y gastes demasiada atención en una pequeña porción de tu trabajo. Suelta y disfruta del proceso. Eso es todo. Espero que hayas aprendido mucho de mi clase y espero que te retes a pintar a lo grande la próxima vez. Asegúrate de subir tus obras en la sección de proyectos, quiero verlas y compartir mis pensamientos al respecto. Para nuestro proyecto de clase, pinta las mismas pinturas florales que hice en mi demo. Siéntase libre de volver atrás y volver a ver las porciones de los videos que desea revisar. No olvides practicar tus ejercicios de pincel para prepararte bien en hacer tu proyecto. Te invito a revisar también mis otras clases de acuarela de Skillshare y no te olvides de
seguirme aquí y en Instagram para que sepas cuando tengo nuevas clases para ti. Gracias de nuevo. Espero verte en mis otras clases.
Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist
