Acuarela de flujo libre: 7 días de pintura de paisajes relajante

1. ¿De qué se trata esta clase?: Hola, soy, soy artista de acuarela y gouache. También doy clases de pintura y dibujo presencial y en línea. Debo pasar por una maestra de primer nivel, estro, a través de abogadora y embajadora de pincel de plata. Realmente creo que la pintura es para todos, ser esposa, madre educadora en casa y emprendedora de arte, alimentarme es mi manera de encontrar paz en la prisa de la vida cotidiana. Tomando un rápido descanso de mis rutinas diarias y escapando a un lugar donde pueda ser libre y crear la renovación de mi mente, recargarme y hacerme una mejor versión de mí mismo. En esta clase, bajaremos la velocidad y descubriremos una nueva forma de atravesar los transcurridos y desarrollar la creatividad. Conectaremos con la naturaleza y aprenderemos a pintar intuitivamente través de siete días de pintura de paisajes de acuarela de flujo libre. Aprenderás técnicas de acuarela poco convencionales y cómo aplicarlas para crear paisajes hermosos y de flujo libre que reflejen el mundo natural que nos rodea de una manera única. Disfruta creando sin miedo, deja de lado la necesidad de controlar el resultado y descubre divertidas tus relaciones entre el agua y pigmento mientras experimentamos la observancia. Para tu proyecto final, crearás una gama de pinturas de paisajes con diferentes técnicas para capturar la esencia de la naturaleza. Para ello, te mostraré mis trucos favoritos y los métodos que se utilizan para este estilo de pintura. Te voy a compartir cómo entrar en el flujo creando una atmósfera que estimule la inspiración. Empezaremos con un simple ejercicio usando un solo color. continuación, aprenderemos a trabajar poco a poco con dos o más colores y desarrollar la armonía del color. Descubrirás formas de mezclar pinturas sin crear colores fangosos son algo nuevo, la frescura en tu trabajo. También practicaremos con diferentes texturas que puedes lograr de ambas pinturas granuladoras regulares. Y luego exploraremos efectos como fondos, goteo, pulverización, salpicadura, técnica y más. También trabajaremos con lavados pesados, mezcla de colores y pintura con pincel seco. Y por último, te voy a mostrar cómo pintar diferentes elementos del paisaje para completar tu composición. Al final del curso, tendrás todas las cosas que necesitas para crear tu propio flujo libre de paisajes acuarelares. Y no necesitamos ser un artista experimentado para eso. Ni siquiera tienes que saber dibujar. Simplemente pierde el miedo a recortar acuarela sobre una página en blanco y sumérgete en un nuevo mundo donde la única regla es dejar que la pintura fluya realmente. Estoy emocionado de comenzar este retiro de acuarela contigo y muchas aventuras los esperan en el camino, no puedo esperar para infectarte con mi amor extremo por las pinturas. Inspirarte a descubrir y perseguir tu moda creativa. Pero sobre todo, te convenció de que nunca es demasiado tarde para comenzar tu baño como artista. Dame tu mano y saltemos juntos a este mundo liberador de la acuarela. 2. Descripción y materiales de la clase: En primer lugar, quería compartir con ustedes por qué la pintura de flujo libre ha sido tan personal para mí y cómo ha influido mi stylus y artistas con la acuarela de flujo libre. Aprendí el dolor desde el corazón y creé algo que resuena con cómo me siento. También me enseñó a crear sin miedo al resultado y a ver si pintar como una forma de relajarse y experimentar la pieza. Si quieres probar a pintar para frenar un escape de la prisa de la vida cotidiana. Has ido al lugar correcto aquí el único requisito es salirte de los caminos trillados y acercarte a una página en blanco, sin miedo. En este retiro de acuarela de siete días, profundizaremos en el universo del flujo de color y mientras pinceladas para descubrir cómo reflejar el mundo que te rodea de una manera única, relajante y satisfactoria. Pintaremos siete paisajes de acuarela de flujo libre, y cada lección solo tomará un promedio de 15 min al día. Esta clase también trata acostumbrarse a trabajar directamente con acuarela y disfrutar de los colores y texturas sin necesidad de bosquejar. El primer día pintaremos un bosque brumoso. Paisajes en la palmera, en gracias chicos, para D3. Entonces el día cuatro, pintaremos un velero a la luz del día. El quinto día es un bosque otoñal en Sunset. D6 es un bosque invernal que utiliza técnica de la sal y terminará el día siete pintando una cascada cínica que es materiales impresos. Aquí están los suministros que usaré en la clase. Se trata de pinturas de acuarela en tubos. En algunas lecciones me encontrarás usándolas directamente del tubo. Mientras que en otras lecciones, usaré estas pinturas de mi paleta. Yo uso Sri Lanka más bien macro y son pinturas súper granuladoras. La granulación es una propiedad de los pigmentos para aglomerarse sobre el papel. Crean texturas delicadas por las características únicas de sus partículas de pigmento. En cuanto a elegir el papel adecuado para la granulación de pinturas, cuanto más rugoso y estructurado sea el papel, el tercero gris, el efecto granulante, ese caso, los papeles prensados en caliente no son adecuados para ellos. Además, los papeles más absorbentes como los papeles de acuarela de algodón, requieren un poco más de agua para que suene al máximo el efecto granulante. Aquí, estoy usando arco casero 100% algodón, prensa fría, papel acuarela en 300 GSM. Tiene una textura rugosa y he visto lo bien que aparecen las pinturas granuladoras en ellas. Estoy usando papel de diez por 13 pulgadas para todos los proyectos de clase. Puede usar un formato de papel más pequeño, pero solo sumergir. Es más lectura hepática y satisfactorio ver el flujo de pintura si usas un formato un poco más grande, compartí un PDF de lista de colores en mi paleta en la sección de recursos, pero no necesitas usar exactamente los mismos colores que tengo. Nuestro enfoque principal en la clase es disfrutar del proceso de pintar y ver el flujo de colores en el papel. Entonces los colores son solo secundarios. Si vas a usar hojas de papel como la mía, lo mejor es tener una tabla para sostener tu papel. Simplemente tomo las esquinas usando una cinta de enmascarar. No hay necesidad de pegar todos los bordes. El bloque de papel también es una gran opción ya que los papeles ya están pegados y estirados. Para los pinceles, tiendo a usar diferentes tipos de brochas, pero las que son muy esenciales es una brocha tamaño dos, una talla 46, y luego una brocha redonda. En el cepillo plano. Tengo aquí en tres cuartos pulgadas plana y 1.1 media pulgada plana cepillo para grandes lavados. Estas botellas de spray irregulares a la hora de seleccionar es para su problema es aquella que tiene una baja presión, por lo que el agua se extiende ampliamente. También utilizo dos tazas de agua, pañuelos, papel, navaja, sal del Himalaya, o cualquier canción de rock por sus texturas especiales. Y luego se había ido por acelerar el tiempo de secado. Sin embargo, la pistola de calor es simplemente opcional. Eso es todo por los materiales que necesitaremos para el caballo. La siguiente lección, comenzaremos a pintar. 3. Entrar en el flujo: Ahora comienza nuestra aventura. Comencemos creando un ambiente relajado y tranquilo para ayudarte a inspirarte, configura tu espacio de arte con todos los materiales esenciales que necesitas. Toca tu música favorita, vela perfumada más ligera y toma una bebida caliente. Haz lo que creas que te ayudaría a despejar tu mente y meterte en la corriente. Cuando estés listo. Toma un trozo de papel, algunos dolores y un pincel. Respira hondo y piensa en pensamientos felices. Simplemente disfruta el momento. Con tu papel cayeron algunas pinturas. Observa cómo los colores fluyen en flor. Balanea tu cepillo y deja que tu corazón te guíe. Continúa moviendo tu papel y ralentizando tu apoplejía hasta que te sientas cómodo, entra en la gripe. Disfruta el momento y solo mira el tiempo se detiene. Conoces esa sensación de alegría extrema que te pierdes en el momento. Quiero que busques ese sentimiento y te aferres a eso durante los siete días de relajante retiro de acuarela. Comencemos nuestra primera aventura paisajística en la siguiente lección. 4. Día 1 - Bosque neblinoso: Bienvenidos al primer día. Comencemos a desafiar a pintar un bosque brumoso usando un solo color. La pintura que estoy usando aquí está haciendo el azul por encogerse al azar de la verdadera, aplico pintura al azar sobre el papel dejando estas rayas de pintura. Esta será mi línea de horizonte. El papel está completamente seco en este momento. También utilizo una navaja de paleta para aplicar una cantidad más controlada de pintura sobre el papel. En realidad no hay reglas para colocar estas marcas. Cuanto más gruesa sea la pintura, más saturado estará el flujo de acuarela cuando rociemos agua. Simplemente evite hacer una marca recta, pero en su lugar haga marcas horizontales rotas en grosor y longitud variables. Ahora usando mi pulverizador de agua regular, empiezo a humedecer las pinturas y solo dejo que fluya la acuarela. Observe que inicialmente puse mi tabla en un ligero ángulo para que las pinturas fluyan hacia abajo de forma natural. Pero como quiero dirigir primero las pinturas hacia arriba, sentí que mi papel en la dirección opuesta. Traté de ayudar a que la pintura fluyera fácilmente rociando un poco más de agua en la superficie. Ahora inclinemos el papel por el otro lado y rociemos más agua para alentar a que las pinturas fluyan hacia abajo de manera uniforme y salvajemente. Yo uso un cepillo plano húmedo y humedezco la superficie con un trazo desde abajo subiendo. Observe que mi papel está inclinado a casi 90 grados. Entonces aquí mantengo el papel inclinado y solo espero a que la pintura fluya y cree sus texturas naturales. A veces puedes entrar en pánico, pero te animo a que simplemente disfrutes del proceso. Ahora que estoy contento con el efecto, bajé mi papel en el ángulo bajo y comenzaremos a pintar impresiones de árboles desordenados usando los frijoles sobrantes en el papel. Yo uso un pincel delineador, hago movimientos y trazos temblorosos para pintar árboles. Sostengo el cepillo cerca del extremo del mango para golpes menos controlados. También salpicé algunos giros por toda la zona. El gradiente pierde el efecto. Los árboles de fondo tienen que tener un tono muy ligero y sutil. Y debemos pintar esta porción mientras la superficie aún esté húmeda o húmeda. Hacerlo te ayudará a crear trazos suaves. También varío el tamaño, altura y el ángulo de los árboles. Para un efecto natural. Se ponen lentos y simplemente disfrutan del momento. Como el papel está mayormente húmedo, tienes todo el tiempo para pintar esos árboles en una base relajada. Derivaré esta capa usando mi pistola de calor demasiado rápido en el proceso. Lo que siempre es mejor secar el papel forma natural para evitar que las pinturas se desvanezcan demasiado. Ahora que el fragmento está seco, voy a pintar algunos árboles más en la parte superior, todavía usando mi pincel liner, pero esta vez con una pintura más oscura y cremosa o. Evito pintar exactamente sobre la capa inicial. Repito el trazo de dabbing y meneo para crear la impresión de los pinos. Si puedes notar, mis trazos son sugerentes y compuestos de trazos rotos. No es necesario pintar completamente tronco del árbol con una línea vertical completa. Para que pudieras mantener la expresividad y frescura en tu trabajo. Incluso al pintar las hojas y ramas, hago el mismo paso. Simplemente mantengo la forma triangular del árbol sin ser tan particular de los detalles. Ahora, como detalle final, agregaré diminuta bandada de pájaros en el cielo con un trazo muy ligero. Aquí están primero siendo lo que se hace. 5. Día 2: árbol exuberante: Para nuestro segundo aviso, usaré bosque olivo y verde bosque para pintar un exuberante paisaje arbóreo. Dejo algunas marcas de olivo forestal en el tercio inferior del papel, que me sirve de línea de horizonte. A continuación, agrego puntos de un tono verde más oscuro, que es verde bosque. Empecé a mojar la superficie usando mi pulverizador e incliné mi tabla. Las pinturas fluirán en la parte superior del papel. Desde que usé dos colores, puedo ver que los dos colores comienzan a mezclarse. Siéntase libre de moverse ligeramente agite su papel para dejar que las pinturas fluyan, mezclen y creen un hermoso degradado natural. Traté de disolver las pinturas gruesas usando mi pincel delineador. Me quito un poco de pintura y las salpico por el papel también. Como los frijoles no fluirán sobre papel seco, necesito rociar un poco más de agua para fomentar el flujo. No dejé que la pintura fluyera demasiado en la parte inferior ya que me gustaría dirigir el foco en el fragmento superior. Usando una mojada esta zapatilla, golpeo los bordes para crear un borde suave. También salpicé algunas morfinas por ahí y simplemente jugué sin preocuparme por nada. Disfruta viendo el flujo de pintura y crea magia. Me doy cuenta de un charco de agua aquí. Así que traté de sorberlo usando un pañuelo o un cepillo de pelo natural. El cepillo natural para el cabello es un cepillo sediento y absorbe tan bien el agua en la superficie. También puedes usar una toalla de papel para absorber agua así que no tardará demasiado en secarse. Ya que utilizo una acuarela granuladora, se pueden ver unas texturas únicas y delicadas debido a las características de las partículas de los pigmentos. Por supuesto, puedes usar pinturas extrafinas. Pero para mí, este tipo de técnica, que es la acuarela de flujo libre, exhibe perfectamente la belleza de las pinturas granuladoras. Como esas texturas salen muy bien al usar la cantidad de agua de enero, sigo quitando las botellas de agua y mantienen mi papel inclinado en un ligero ángulo. Ahora, mientras el fragmento superior aún esté húmedo, pintaré el exuberante árbol. Yo creo una mezcla cremosa y saturada de índigo y verde oliva. Traté de encontrar el color verde adecuado agregando algunas proporciones de cada color. También le agrego un poco de azul prusiano. Quiero que el color sea realmente rico y fresco. Ahora que mi pincel ligeramente sobre el papel húmedo y solo deja que cree flores suaves. Como he hecho los bordes del árbol, puse un poco de presión sobre el pincel para pintar trazos orgánicos. Ahora usando amarillo ocre y verde oliva, pinto las porciones ligeras del árbol. Recuerda que el papel tiene que estar húmedo para lograr este efecto de floración suave. Al pintar el árbol, tenga en cuenta también la forma general redondeada del árbol y tenga cuidado de no sobredimensionarlo. Ahora, voy a añadir algunos puntos de tonos oscuros. No tengas miedo a las flores ni a las pistas. Una técnica que puedo compartir al acodar sobre superficie húmeda es hacer que la siguiente capa sea más gruesa y cremosa o inconsistencia que la capa anterior. Sigo colocando puntos de color verde oscuro como impresiones de coronas de tres. Ahora vuelvo a mi pincel delineador y me mezclo todavía a mi color verde para pintar las ramitas y ramas. Todavía sostengo mi cepillo lejos de la férula para un trazo más fino. Ahora como pinto el tronco, lo hago de golpe rápido hacia abajo. Entonces intenté mezclarlo o en conectado al suelo, consigo una mezcla más gruesa de SAP aún para hacer que el tronco sea más oscuro y más definido. Agrego un poco más minúscula picking dos semanas ¿Sigo haciendo los mismos trazos rotos y sugerentes como lo que hicieron en la lección anterior. Ahora, aligero la parte lateral izquierda del tronco levantando un poco de color. También viví algunos puntos de color en el propio árbol. A continuación agrego pocas líneas eran ramitas y ramas, y ten cuidado de no exagerar con ellas. Dejo que esta pintura se seque completamente y compruebe si aún quedan algunos charcos de agua. Aquí está nuestra pintura final. 6. Día 3: palmera en cielos rosados: Bienvenido a nuestro próximo aviso. En esta lección, trabajaremos torno a múltiples colores para retratar a un tipo de puestas de sol rosas y siluetas de palmera. Tengo aquí una lata recién exprimida acre oh, magenta. Y usando mi pincel delineador, coloco algunas marcas de pintura en la parte inferior del papel. Nuevamente, esto me sirve como mi línea de horizonte. A continuación, humedezco mi pintura amarilla anaranjada y aplicé una cantidad gruesa de pintura usando mi pincel justo encima de la quinacridona magenta. Otro color que agregaré es el violeta cobalto. Ahora comencemos el flujo de acuarela. Yo hice mi papel, luego comencé a rociar con agua. Vea cómo todos los colores empiezan a sangrar y fluir entre sí. Yo generosamente rocío agua y veo como el color se extendió salvajemente. Ahora que el papel está mojado, una carga mi cepillo plano con agua, consigue un pigmento acuoso y literalmente deja caer charcos de agua por todas partes. Me aseguro que el color púrpura sea de tono muy claro, así que no creará mezclas fangosas. Muevo mi papel en diferentes direcciones para ayudar a que los colores se mezclen naturalmente entre sí. Rocío más agua para animar a los padres a sentirse aún más. Ahora agrego algunas gotas más de púrpura para que se mezclen con ser pinged. A medida que agregues más color púrpura, asegúrate de que el valor tonal sea casi el mismo el valor tonal de los charcos rosados en tu papel. Puedes salpicar un poco más de pintura y rociar agua a través de tu botella de spray. Hacer esto hace que los bordes sean realmente suaves. Observe lo acuoso que es mi papel. También tengo las pinturas concentradas en la V, así que sangrarían aún más y crearían un gradiente fuerte. Nuevamente, la clave aquí no es entrar en pánico, sino simplemente de manera agradable. Mientras el papel esté mojado, las pinturas simplemente bailarán sobre el papel. Confía en que nunca te equivocarás incluso cuando dejes que el agua pinte por sí solo. Humedezco la parte inferior con un lavado rosa muy claro. También agrego algunos trazos de púrpura claro, pero no hasta el punto de manipular la textura del fondo. Ahora consigo un pequeño pincel plano y trato de dejar algo de pintura para crear una impresión de Irlanda aquí. En este trozo de color. Con cuidado levanto el color mientras la pintura aún está húmeda. Entonces aquí noto un charco de agua. Traté de esparcirlo y dejarlo fluir hacia abajo así evitar que mi papel se pandeara. Ahora consigo la pistola de calor y seco un poco el fragmento para que la pintura alrededor del color lift ya no se mueva. Como el fragmento aún está húmedo, caeré un poco de color violeta oscuro para crear contraste contra este levantamiento de color. Quería crear una impresión de una isla donde plantaban las palmeras. Yo solo dejo que el pincel toque a las abejas y dejo que sangrara naturalmente en el papel. Hago las abejas un poco más oscuras al agregar un poco más de pintura sobre ellas. Ahora vamos a secar. Este fragmento quiere más en preparación para pintar la palmera. Asegúrate de que pintamos el árbol sobre el papel seco para que la forma esté realmente definida. Usando violeta de perileno mezclado con violeta cobalto en un poco de índigo, califico una mezcla muy espesa y rica de pintura para el poema. También utilizo una brocha sintética talla seis. Para ello. Empecé mi trazo con algunas marcas de pincel seco para crear una conexión entre el árbol e Irlanda. Vuelvo a usar la pistola de calor ya que mi papel aún está frío. Ahora partiendo del tronco, hago un trazo ascendente. Esta ruta no debe ser recta. Hazlo ligeramente inclinado e irregular en forma. A continuación, pinto las hojas con. Semana arriba, trazos hacia abajo usando solo la punta del pincel. Inicialmente dibujo el contorno del lomo de la hoja que me servirá de guía a la hora de pintar las líneas. Observe que mi pincel tiene un ángulo de casi 90 grados para que sea más fácil crear trazos finos. La pintura tiene que ser muy cremosa y casi seca para que puedas crear trazos definidos. Intentó que todas las hojas se reunieran en un centro a pesar tener diferentes formas o orientadas a diferentes direcciones. Repito los mismos trazos rápidos y repetitivos de arriba hacia abajo no hacen que el árbol se vea más lleno. A continuación, oscuremos un lado de las hojas para mayor dimensión. Y luego pintaré una capa más oscura sobre el tronco del árbol con un pincel seco. Asegúrate de conectar la base del tronco a la isla con algunos trazos adicionales. Agrega un poco de acentos naranjas en puntos aleatorios aquí y allá. Ahora nuestra pintura está completa. Este es nuestro proyecto de tercera clase. 7. Día 4: un velero: Estoy muy contento de tenerte aquí el día 4041 retiro de la semana para el proyecto de hoy, estaremos pintando un velero sobre agua de serina. Comenzaré preparando mi mezcla de colores muy saturada usando turquesa cobalto y azul cobalto. A continuación, humedezco previamente el papel con un cepillo plano. Yo preleí fragmentos de este tipo a partir de la línea del horizonte. subir, generalmente veo mojar el papel, dejando algunos charcos visibles. A continuación, dejaré caer los colores en el borde de la superficie húmeda y simplemente dejaré que el color azul fluya libremente sobre la superficie húmeda. Inclino y muevo mi tabla para que de alguna manera pueda liderar el movimiento de las pinturas y extender los colores sin problemas. Dato algunos pigmentos más justo en el borde y trato de evitar saludos trolls, o incluso se me cayó un poco de agua de mi cepillo y salpicé algunos frijoles. Usando un pañuelo. Limpio algún derrame alrededor del papel. Ahora tengo mi pincel plano pequeño y obtengo una mezcla de turquesa cobalto y azul cobalto para pintar el fragmento de agua. Esta mezcla tiene más azul cobalto en ella. Con un golpe rápido, un deslizamiento mi pincel de izquierda a derecha, y dejando un hueco muy minúsculo entre el cielo y el fragmento de agua para evitar hemorragias incontrolables de este tipo bajando. Repito esto con trazos laterales bajando. Siéntase libre de salpicar alfileres como desees. Ahora, voy a agregar en el goto mi Bluemix para simplemente agregar textura en el fragmento de agua. Usando un pincel redondo, creo trazos horizontales en el fragmento de agua. Escribamos el papel completamente y eliminemos algunos charcos de agua alrededor. Humedezco mi pañuelo y lo aplico en el borde para crear bordes suaves. Asegúrate de que el papel esté realmente seco antes de comenzar a pintar el bote. Ten en cuenta que nuestros trabajos, definitivamente nos veremos diferentes porque dejamos que el agua sea para nosotros, la técnica principal que quiero compartir contigo aquí es aprender a dejar fluir el agua y pintar por su cuenta sin tener miedo a los resultados. Entonces aquí voy a estar mezclando un color grisáceo parecido a la lavanda usando mi mezcla azul pastel con mi índigo. Voy a pintar la forma general del barco y no estaré haciendo un boceto inicial. Pinto el bote ligeramente por debajo de la línea del horizonte. La gran profundidad en el tono más oscuro en la barra lateral derecha del barco. Acabo de caer un poco en mis líneas para definir aún más la forma. Para enfatizar este oscuro amanecer, levantaré ligeramente el color del lado izquierdo. Ahora agregaré un poco de amarillo, naranja a mi mezcla azul oscuro para pintar el reflejo sobre el agua. Hazlos mezclar cremosos y saturados. Ahora, creo una imagen espejo de la votación. Para la reflexión sobre el agua. Hago trazos horizontales rotos en un gol. Así que asegúrate de cargar tu pincel con mucho pigmento para hacerlo en un solo objetivo. Ahora consigo mi brocha sintética para agregar algunas líneas y detalles en el barco. No tiene que ser tan particular son exactos. Algunas líneas aleatorias son suficientes para retratar la impresión. También defino la forma de la embarcación no delineándola, sino colocando puntos en los costados. Ahora me sale la mezcla más gruesa para pintar siluetas de personas en el bote. Como pequeñas figuras verdes, empiezo con un punto de color para la cabeza, luego trazos horizontales para pintar todo el cuerpo. Solo ten cuidado en mantener la proporción HIREC entre el barco y las figuras humanas. No queremos que se vean demasiado grandes ni demasiado pequeños para el tamaño de la embarcación. Añado un resaltado rojo en la pizarra y también en la reflexión. Como último paso de Painter riguroso usando mi pincel sintético, asegúrate de que el papel esté realmente seco para que obtengas una línea nítida. Para el siguiente paso, usaré mi pincel delineador para agregar algunas líneas finas y detalles más. Mantener las líneas muy delgadas. Y está bien si el trazo no es tan recto y un poco roto o tembloroso, entonces no olvides el dolor, el reflejo de los aparejadores en el agua. Píntelos en imagen de espejo. Como paso final, dejaré caer frijol blanco azulado opaco sobre el fragmento de cargas de las figuras solo para hacer que cada figura sea más distinta entre sí. Voy a añadir algunas líneas y trazos más para que la escena se vea más completa. Entonces aquí está nuestro cuadro final. 8. Día 5: Bosque de otoño: El bosque de cinco otoñales. Bienvenido a nuestro quinto aviso. Hoy trabajaremos con algunos colores para crear un bosque otoñal al atardecer. Empiezo colocando pintura transparente de oro verde directamente del tubo en la parte inferior del papel. A continuación, aplico un poco de naranja volcán en la parte superior. Estoy imaginando una mezcla de amarillo y naranja, que resultará en todo color cálido para la puesta de sol. Esto ocurrirá cuando rociemos agua más adelante. Ahora agrego algunos trazos de espeso verde bosque solo en los lados. No agrego en el medio ya que conservo la porción media para el fragmento de luz. Empecemos a rociarlo con agua. Observe que inclino mi tabla mientras pulverizo agua continuamente, por lo que toda la pintura fluirá en una dirección. Trato de no mover sus palabras a la vista. Por lo que el color verde no se movería hacia la porción amarilla. Goteo un poco de agua de mi pincel aquí en la parte inferior para fomentar que la pintura fluya aún más. Salpicé algunos greens de este lado mientras construí la impresión del bosque. Ahora que la porción amarilla está un poco húmeda, levanto el color esta porción con un don't más fuerte, usando un tejido seco para crear una impresión del sol en el fondo. Ahora usando un pincel redondo, doblé algunas pinturas para pintar los árboles. Observe que la forma no está tan definida ya que estoy pintando sobre superficie húmeda. También pretendía ser así. Se trata de los árboles en el fondo o término medio. Queríamos hacer la transición del amarillo al naranja al verde para retratar los árboles otoñales al atardecer. Continuamente hago pinceladas ligeramente y también salpico algunas pinturas. Ahora rocíe un poco de agua en la parte inferior para que las pinturas se desangren y creen un efecto de desvanecimiento. Ahora, zambullí pinturas verdes en la superficie húmeda para aumentar el contraste entre la luz y la oscuridad. Usando un pincel delineador, comenzaré a pintar algunos pinos. Comience con una pequeña porción del tronco. Entonces que mi pincel para pintar las hojas, me sale pintura directamente del tubo por lo que va a estar realmente saturado. Ahora para la parte inferior, hago la pintura aún más oscura mezclando algunos grises de Payne. La idea aquí es, cuanto más lejos está de la luz, el árbol tiene que ser más oscuro. Cuanto más cerca esté, el color sería cálido para seguir pintando el árbol del lado izquierdo aún usando el mismo tono de verde. Me encanta el efecto suave que creó al pintar sobre el papel húmedo. Los 3s se ven definidos pero muy suaves. Ahora tengo aquí una mezcla cremosa de naranja para pintar el árbol un poco más cerca del sol. Hago algunos trazos de dabbing, pero esta vez y varío la altura y el ángulo de los árboles para que se vean orgánicos. Me pongo un poco de sepia en algunos puntos. La gran profundidad sobre ellos. Aquí mientras pinto las hojas justo encima de la porción de luz, hice que el color fuera cálido. Voy a añadir otro árbol aquí en su derecho para realzar la posición de casa. Ya que es para esto desde el sol. Ahora el color tiene que ser oscuro. Ahora agreguemos algunas líneas y rellenos como salpicaduras para completar la posición de inicio. También voy a añadir un poco de trazos oscuros aquí en primer plano de sacar más a relucir el resplandor de los tonos oscuros más reemplazan alrededor de la luz. la derecha ahí estará la luz. Ahora estoy secando la pintura y tratando de verificar si hay alguna necesidad de agregar ya sea trazos o elementos. Aquí estoy colocando trazo roto para mostrar el tronco del árbol. Haz que este trazo sea muy fino, orgánico y quebrado. También agrego algunos trazos horizontales temblorosos para las ramas. Mi cepillo está seco. Por eso se podía ver seco en trazos fuertes. Terminemos agregando algunos pájaros diminutos en el cielo. Esta es nuestra pintura final. 9. Día 6: bosque invernal: Nuestro aviso para hoy es un bosque de invierno resplandeciente que estará utilizando la técnica de sal grado este ningún efecto. Empecemos mojando la mayor parte del papel con agua limpia. Usando mi cepillo grande y plano, mojé la superficie de manera uniforme generosamente. Mi tabla también está ligeramente inclinada nula. A continuación, me sale un poco de amarillo Nápoles usando un cepillo plano más pequeño. Asegúrese de obtener una pintura limpia para crear un trazo limpio. Hago trazos hacia abajo en la parte media del papel para poner la luz en el bosque. A continuación, pinto la misma mezcla de colores con siena quemada para crear calidez en la atmósfera. Siéntase libre de salpicar pinturas y dejar que los colores fluyan en flor. A continuación, obtengo un color lavanda usando azul hielo, azul cobalto y turquesa cobalto. Pero si tienes pintura lavanda, definitivamente puedes usar eso para salvarte de la mezcla de colores de escritura . Cómo se aplica este color mientras la superficie aún está húmeda. Así que todos los colores se mezclarán muy bien y sin problemas. Mantuvo mis golpes repetitivamente, hacia abajo y muy ligero. A medida que voy más lejos de la luz y oscurezco el tono añadiendo violeta de aguas profundas a mi mezcla. A continuación, salpique algunas pinturas para obtener una textura extra y sigo agregando profundidad a través del oscurecimiento del tono. Usando mi pincel redondo, se me cayeron algunas pinturas de tono más oscuro y salpicaduras en el borde y la parte inferior. Ahora dejemos caer un poco de sal en el fragmento. Tenga en cuenta que hay tiamina derecha como la sal para rociar. La pintura tiene que estar húmeda y no tan húmeda para la sal cree un bonito efecto de floración. Simplemente dejar que la sal se derrita y empujar la pintura es una manera de sacar el efecto. Puedes untar algunas pinturas o rociar agua con tu pincel o dedo mientras esperas que cree flores más grandes. Mientras esperaba las flores, repetidas ocasiones esparzco algunos alfileres para una sensación más atmosférica. En la pintura. Ya que la mayor parte del agua nos tiran en el fondo, voy a hacer uso de ella y la extenderé para pintar la base del paisaje usando un pincel plano. Cambié mi cepillo rápidamente de un solo golpe para extender el charco de agua. Ahora tengo mi pincel liner y mix y color marrón grisáceo opaco para pintar unos tres troncos secos. Sé rico y despreocupado en la ejecución de tus trazos. Sostengo mi cepillo casi al final del mango para lograr una línea delgada. Hago mis trazos realmente orgánicos y naturales e intenté mover mi pincel rápidamente para evitar trazos temblorosos. Como mi papel aún está húmedo, le agregaré un poco más de sal. Tenga en cuenta que cuando el papel esté seco, el efecto sal ya no funcionará. Lo mismo pasa si el papel está demasiado húmedo. La sal simplemente flotará en una superficie muy húmeda. Tienes el encontrar el momento adecuado, que es la superficie húmeda para crear esas pequeñas flores en tu papel. Ahora podemos ver lentamente el efecto que aporta la sal en el papel. Mira esas manchas blancas que parecían nieve. Solo deja que la sal se derrita y mueva las pinturas. A medida que se secan. Se pueden quitar o quitar las partículas de sal. Una vez que el papel esté completamente seco. Después de pintar. Aquí estoy agregando estos trazos suaves y delgados para retratar árboles secos y sellos. A medida que te acerques a deleitar distancia del fragmento debe ser de color cálido. Solo use pintura oscura en fondo de tono oscuro. Mezclo diferentes colores, como azul hielo, cobalto, turquesa en violeta de aguas profundas. La cuadrícula de un color negro grisáceo. Para los troncos de los árboles. Es más agradable mezclar colores para crear un color claro negro en lugar de usar una pintura negra premezcla. Esto nos da profundidad e intereses adicionales en su trabajo. Como mi papel todavía está mojado, los trazos tienden a ser muy suaves y borrosos. Necesito secar el papel ahora para poder crear oscuros y definir trazos para los árboles en primer plano. A medida que pintan el árbol en primer plano, el tono tiene que ser realmente oscuro. Yo hice mi mezcla de color verde. Estamos más gruesos para obtener esos trazos de aspecto seco. Como sus ramitas pintadas sobre el fragmento de luz para usar rama Anna para reflejar la luz. Sugiero no pintar demasiadas líneas y no pintar los árboles con líneas continuas. Manténgalas rotas, un poco temblorosas y fluidas. Terminé agregando algunos trazos horizontales aleatorios que se establecen normalmente se basa. Por último, se me cayó un poco de amarillo Nápoles sobre fragmentos húmedos sobre la base. Para destacados y accidentes. Hago mis trazos horizontales siguiendo el ángulo del plano están pintando está hecho. Diré sobre algunos de estos charcos de agua usando mi pañuelo y dejaré que la pintura se seque por completo. Te veré en nuestro último proyecto en el siguiente video. 10. Cascadas del día 7: Para nuestro último proyecto, terminaremos el retiro con un paisaje cínico de cascada donde se retrató el agua enfocándonos en pintar las sombras y los árboles alrededor de lo falso. Empecemos. Empiezo mojando la parte media del papel verticalmente. Mi tabla todavía está inclinada en este momento. A continuación, consigo mi pincel plano y mezclo amarillo ocre y verde oliva para obtener un color amarillo verdoso y hacer trazos verticales ligeramente en el lado derecho. Aquí estoy empezando a pintar la parte del lado derecho de lo falso. Entonces me mezclo en un color verde más oscuro. Y fíjate como acabo de hacer marcas de pincel suave. Ablanzco el borde aquí usando botella de spray ya que el papel en el costado está seco. Hago lo mismo de pintar el lado izquierdo de lo falso con mezcla amarillo-verde. Observe que dejé una mancha blanca del papel sin pintar ya que esa será la porción superior del falso. Seguí mezclándome en diferentes tonos de verde para crear una impresión de árboles. Simplemente bailo mi pincel y hago obstrucción. La clave aquí es variar los tonos de verde para crear intereses en la variedad en el juego de colores verdes. Ahora sigo haciendo pintura negativa para retratar lo falso. También hice un trazo horizontal la pintura, la base lavar las rocas al pie de la montaña. Quería mostrar textura haciendo pinceladas secas. Creé este color simplemente mezclando algo de sepia en mis mezclas verdes. Ahora, vamos a pintar las sombras sobre lo falso. Al hacer este paso, el fragmento de agua tiene que estar húmedo y no húmedo o demasiado seco para crear esto controlado. Son trazos suaves. Yo uso índigo de aguas profundas para las sombras. El trazo es muy delgado y ligero. Entonces, uh, usa un pincel plano para arrastrar la pintura hacia abajo. Tenga cuidado de no permanecer en la porción blanca conservada demasiado del papel para que podamos crear la impresión de agua limpia. Oscuzco algunas manchas en la sombra para mayor contraste. Pero mientras hago esto, me aseguro de que la pintura aún esté húmeda así que la capa simplemente se mezclará. Yo sería el proceso de arrastrar la pintura para crear esa alimentación y perder el efecto sobre el agua. Ahora sigo usando mi pincel plano para pintar trazos horizontales para el fragmento de agua. Mira los trazos que hice. Son horizontales y rotas. Dejé algunos puntos impagados justo debajo del falso do. Entonces también dejo caer un poco de color turquesa cobalto puro para iluminar el fragmento de agua. Ahora aumentemos el contraste alrededor de lo falso para que se vea más brillante. Agregué algunos trazos de color verde oscuro y saturados o definí la forma. Entonces echo de menos el borde para crear un sangrado suave. Usando un pincel redondo más pequeño, voy a pintar alguna impresión de árboles aquí a los lados de la falsa. Usando pintura verde amarilla, también agregué alguna impresión de recoger tres tallos aquí para construir el área y agregar un poco de detalle sobre este fondo liso. Siempre puedes usar salpicaduras, degradar el efecto de hojas sueltas y expresivas para solo notar cómo varié el tono de los colores desde usar colores verdes claros hasta cumplir con los verdes Don y los verdes oscuros. Entonces los tres fragmentos no se verán planos y monótonos. Ahora agrego líneas para mostrar troncos, ramitas y tallos. Hago trazos rápidos y seguros para que se vean muy naturales y no rígidos. No quiero exagerar en el lado izquierdo. A lo mejor puedo parar por ahora y seguir pintando el lado derecho. Empecé pintando como un árbol aquí, usando trazos ásperos con mi pincel. Usando el mismo pincel, pinto el tronco con un trazo seco. También agrego otro aquí abajo. Dato algunas manchas oscuras de color en el borde de lo falso para definir esta forma general. Aquí, también agrego algunos trazos aleatorios con mi pequeño pincel para sacar a relucir la textura del fragmento de roca. Dejo que la pintura fluya usando S para que conectes las rocas fragmentadas, el fragmento de agua. Haciendo estas calificaciones, continuidad y conexión entre todos los elementos de tu pintura. Yo finalmente la pintura con algunos trazos más para ramitas y árboles y por supuesto, pajaritos en el cielo. O siete, la pintura está completa. No puedo esperar a ver lo que has creado durante los últimos siete días. Y compartirán algunos consejos y alientos en el video final. 11. Comparte tus obras: Muchas gracias por elegir este curso. Espero que lo hayas disfrutado tanto como yo lo hice reparándolo y aprendiste mucho de nuestros ejercicios diarios de respiración. Si tienes alguna duda, estaré disponible para responderte y ayudarte en la sección de discusión. No puedo esperar a ver tus palabras. Tengo muchas ganas de verlas en la sección de proyectos de esta clase. Simplemente toma una foto de tus cuadros y súbelos ahí. Recuerda, nuestro objetivo final es ver el arte como un momento especial para encontrar la alegría y escapar de la vida del cohete. No tengas miedo de jugar y dejar ir el control, dolor para divertirte. También espero escuchar tus pensamientos sobre la clase, cómo esta clase te ha influido o inspirado en tu viaje creativo. Puedes dar tu opinión en la sección de revisión. Después de este video, te encantaría explorar más sobre este estilo expresivo de Sandy invitado a unirte a mis otras clases de acuarela. Recomiendo acuarela desarrolladores de viajes val, días importantes de pintura de paisajes. Acuarela expresiva, pintura de flores con expresión, libertad y estilo. paisajes en acuarela Pintura de paisajes en acuarela con modernas técnicas de acuarela. Muchas gracias por tomar mi clase. Te veré en mi licenciatura.