Transcripciones
1. Acerca de la clase: acuarela tiene una forma especial de permitirnos escapar a un lugar donde podríamos
refrescarnos de las rutinas diarias de la vida y también para expresar libremente quiénes somos. Esa es la razón por la que creo que la pintura es para todos. Hola. Soy Bianca Rayala y soy artista de acuarela. Mi propósito es inspirar a la gente a descubrir y perseguir su pasión creativa. En esta clase, vamos a deshacernos del miedo pintar y sacar al artista que hay en ti. A través de un enfoque claro y simplificado en la pintura en acuarela, podrás crear dos impresionantes pinturas otoñales en un estilo suelto y expresivo. Para empezar, te mostraré los materiales y el papel apropiado a usar, cómo seleccionar los colores adecuados y construir la armonía de color usando una paleta de colores limitada. Entonces, te enseñaré técnicas
esenciales de acuarela como húmeda y húmeda, seca y húmeda, estratificación y ablandamiento de bordes y el uso de líquido de enmascaramiento para que puedas lograr un equilibrio armonioso entre trazos sueltos y apretados. Para nuestro proyecto de primera clase, te
mostraré cómo pintar una hoja de arce contra el impresionante fondo de ramo. Aprenderás a hacer brillar la luz y a representar el efecto borroso o fuera de foco usando trazos expresivos y juego de colores. A continuación, te mostraré cómo pintar hojas de roble flotando sobre aguas tranquilas utilizando diferentes técnicas de acuarela. Aprende a retratar reflejos y añadir textura dominando la consistencia de la acuarela. A lo largo del curso, te daré consejos para llevar tu obra a un nivel superior. Al final de la clase, tendrás una mejor comprensión del comportamiento de la acuarela y estarás listo para llevar tus obras de arte a un nivel superior. Me emociona verte crear tus propias obras maestras. Empecemos.
2. Materiales y colores: Hablemos de los materiales y los colores que estaremos utilizando para los dos proyectos. Para mí, elegir los materiales adecuados y entender cómo
funcionan tiene un enorme impacto en el aprendizaje de acuarelas, y obtener mejores resultados. Empecemos con el periódico. El papel de acuarela que siempre uso está hecho de 100 por ciento de algodón y 300 GSM. La diferencia de usar papel 100 por ciento de algodón versus papel de celulosa es que el papel de algodón tiene la capacidad de retener mucha agua y toma tiempo antes de que se seque por completo. Tener esta importante cualidad significa que tienes más tiempo para trabajar al hacer técnica húmeda sobre húmeda. Hay papeles de acuarela que se venden en bloques,
hojas, o en formato de cuaderno de bocetos. Este es papel de acuarela grado artista Baohong hecho de China. Tiene una buena calidad de papel. Otro gran papel que me encanta usar es Archer libro de boceto perfecto. También está hecho de 100 por ciento de algodón y 300 GSM. Me encanta este cuaderno de bocetos porque puede contener lavados pesados y no se deforma después de pintar. Este es el cuaderno de bocetos que también uso para la mayoría de mis otras clases. Estaremos lidiando con mucha agua en estos dos proyectos, sí te recomiendo que uses 100 por ciento de algodón y 300 GSM puedes ejecutar correctamente la estratificación que haremos, sobre
todo en pintar el ramo. Los papeles de algodón son un poco caros en comparación con el papel de celulosa, pero te aseguran que invertir en este tipo de papel te ayudará a aprender y entender
eficientemente la mente del color del agua. Ahora echemos un vistazo a mis pinceles. Todos estos pinceles son de Silver Brush Limited. Diferentes cepillos tienen diferentes tipos de cabello y capacidad variable de retención de agua y pigmentos. Se trata de terciopelo negro en un pincel plano de una pulgada. Lo uso para humedecer el papel y pintar grandes áreas. Sostiene mucha agua y tiene justo el broche adecuado porque está hecho de pelo natural de ardilla y fibra sintética. El pincel redondo renacentista está hecho de sable rojo natural. Tiene una gran capacidad de retención del pigmento debido a que está hecho de cabello natural, y tiene buen snap, que es la capacidad del cepillo para volver a su forma después de su uso. Me verás usando este pincel la mayor parte del tiempo para pintar casi todo. A continuación, es el cepillo de abanico de Manza hecho de pelo sintético de mangosta, que estaré usando para crear los efectos borrosas en el ramo. Puedes usar cualquier pincel de abanico sintético para crear esos efectos. Por último, se trata de un pincel ultra redondo de seda plateada 88, que es un pincel sintético con una punta puntiaguda realmente bonita para pintar los detalles. Ahora para mis pinturas, estaré usando acuarelas de grado artista de Sri Lanka [inaudible]. Estaré usando una paleta muy limitada que consta de tan solo 10 colores. Estos colores son amarillo, naranja, cadmio anaranjado profundo, siena
quemada, rojo perileno profundo, violeta
perileno, tinte neutro, verde
oliva amarillento, índigo, azul
cobalto claro y rosa enloquecido. El grandioso de Sri Lanka es que la mayoría de sus pinturas están hechas con un solo pigmento, lo que significa que los colores permanecen vibrantes y limpios incluso cuando se mezclan con otros colores. Ya que prefiero mezclar diferentes colores usando un pequeño grupo de colores para mantener la armonía de color en mi pintura, esta calidad de pigmento único hace que sea fácil prevenir mezclas de color aburridas o fangosas. La próxima vez que compres acuarelas de grado artista, comprueba
siempre el componente pigmento de la acuarela. Esa información se puede encontrar en la etiqueta. Elegir pinturas de pigmento único es muy importante y
repercutirá en gran medida en la transparencia y vitalidad de tu pintura terminada. Los otros materiales esenciales que estaremos utilizando son lápiz, goma de borrar, líquido de
enmascaramiento para preservar manchas blancas en el papel, un cepillo viejo para el líquido de enmascaramiento y un pulverizador de agua regular para añadir humedad extra en el papel. También necesitarás dos tazas de agua, una toalla vieja o un papel de seda para limpiar y secar el cepillo. Nos vemos en el siguiente video para algunos ejercicios de color de agua muy importantes.
3. Ejercicios de acuarela: La acuarela puede parecer muy difícil de trabajar porque estamos tratando con los componentes que son agua y pigmento. Pero cuando realmente entiendes cómo se comporta la acuarela, cómo controlar la consistencia del agua en tu papel, cómo lidiar con la humedad del papel y la consistencia correcta de las pinturas en tu pincel, definitivamente
lograrás mejores resultados. En esta lección, les compartiré algunos ejercicios importantes para que entiendan mejor este principio. Estos son los dos proyectos que estaremos haciendo en la clase. Para nuestro proyecto de primera clase que es la hoja de arce sobre fondo de ramo, se
puede ver un juego de colores muy suave en el fondo. En la parte media, verá la luz, que es la porción sin pintar del papel, luego transita suavemente a amarillo suave, naranja y verde para retratar el efecto desenfocado o desenfocado. Observe que no hay bordes duros formados entre la transición de colores. Ahora para lograrlo, el secreto es conocer el nivel de humedad correcto en tu papel y la consistencia de acuarela correcta en tu pincel. Hagamos un ejercicio. Premojaré mi papel con una generosa cantidad de agua. Siguiente Carga mi pincel con una mezcla de pintura muy acuosa. Ahora como pinto este tipo de consistencia de acuarela a una superficie muy acuosa, se vería cómo reacciona la pintura sobre el agua. La pintura crea flores incontrolables y simplemente se extiende libremente por toda la superficie húmeda. Es imposible crear trazos de definición suaves cuando la superficie está tan húmeda. En términos de acuarela, esto también se denomina técnica húmeda sobre húmeda. Se trata de pintar sobre una superficie húmeda utilizando un cepillo húmedo cargado con una pintura muy acuosa. Ahora intentemos otro ejercicio, pero esta vez sólo humedeceré el papel. El papel no tiene charco de agua en comparación con el primer ejercicio que hicimos. A continuación, obtengo la cantidad perfecta de pintura en mi pincel y trato de pintar sobre la superficie húmeda. Observe la diferencia en el movimiento de las pinturas en la superficie. El trazo está definido y tiene borde suave. El dolor no se movió tanto, a diferencia de en superficie realmente húmeda. Esto es lo que llamamos cepillo seco sobre húmedo, seco aplicado sobre superficie húmeda, pero el nivel de humedad es simplemente húmedo. Apliquemos este principio al mezclar múltiples colores. Este es un buen ejercicio en preparación para pintar un fondo de ramo. Vuelvo a humedecer el papel una vez más y obtengo una espesa mezcla de amarillo. Siguiente consigo el naranja y conecto los dos colores. Ahora como pongo el color, he aplanado mi cepillo redondo y me quito el exceso de agua en él dababateándolo en mi toalla, y luego a continuación me pongo verde y lo conecto a naranja. Al poner los colores, quiero que tengan en cuenta que la mezcla en el pincel debe ser gruesa y el cepillo no debe tener exceso de agua sobre él. Al hacerlo, los tres colores
transitarán sin problemas sin crear flores de acuarela. Mientras el papel esté aún húmedo, no
hay problema en agregar más colores. Todavía puedes lograr el efecto de borde definido pero suave en tus trazos. No obstante, llegará un momento en que el papel estará funcionando seco. Esa es la etapa en la que el papel ya se siente frío. medida que pones una pintura sobre ese tipo de papel, definitivamente obtendrás bordes duros,
por lo que siempre
debes ser sensible en el nivel de humedad de tu papel para que evites bordes duros no deseados en tu pintura. Por ejemplo, aquí obtengo otro color oscuro y lo conecto con verde. Dado que el color verde sigue húmedo, la transición del color sigue siendo suave. No obstante, si conecto un color aquí en la parte amarilla, que ya está funcionando seca, podría
ver claramente un borde duro muy definido entre el amarillo y el rojo. medida de lo posible, queremos evitar esto sobre pintar el fondo del ramo, así que ten en cuenta el nivel de humedad que tiene tu papel al pintar. En caso de perder tiempo y el papel se quedó seco, puedes hacer la técnica llamada ablandamiento de bordes. Entonces aquí pinto un color rojo en el papel seco. Siguiente obtengo el cepillo limpio y húmedo y froto suavemente el borde para suavizarlo. El cepillo no debe tener mucha agua en él, y siempre debe estar limpio cuando lo uses para ablandar los bordes. Si tu pincel tiene demasiada agua en él, la tendencia es que el agua en tu pincel empujará o moverá el pigmento rojo en el papel provocando las flores de acuarela. Hagamos el mismo ejercicio de suavizar el borde de un trazo sobre una superficie pintada. Aquí hay un rojo pintado y lo secó usando una pistola de calor. Yo consigo una pintura negra y pintura sobre ella y ablandar el borde con un pincel limpio y húmedo. Observe que en repetidas ocasiones limpio y seco mi cepillo cada después del golpe. Ahora vamos a hacer otro encima, pero esta vez lo ablandaré con un cepillo húmedo. Comparemos. El de abajo tiene una transición suave entre el rojo y el negro. Por otro lado, el de arriba crea una línea clara dura entre el rojo y el negro. Te sugiero que practiques estos ejercicios para puedas observar el comportamiento de tu papel en
cuanto al tiempo que permanece mojado o lo rápido que se seca para que puedas adaptarte a la hora de pintar. Empecemos el proyecto de primera clase en el siguiente video.
4. Proyecto 1: hoja de arce y bokeh: Bienvenido a nuestro proyecto de primera clase donde estaremos pintando una hoja de arce roja sobre un fondo de ramo. En este proyecto, necesitamos crear un enfoque automático borroso puntos de luz en el fondo y la hoja de arce brillante definida en primer plano para crear un bello contraste entre los dos elementos. También verías una porción de la hoja siendo iluminada por el sol, lo que necesitamos tomar nota de ese efecto. Empecemos con un boceto a lápiz. En lugar de copiar la referencia tal como está, decidí poner la hoja en un ligero ángulo para realzar la composición. Dibujar hojas puede ser complicado haciendo que se vean incómodas pero lo que hago para simplificar el proceso de dibujo es identificar primero los puntos de la hoja. A continuación, copio los ángulos de la referencia a mi papel solo para obtener el tamaño idéntico y proporcionado de la hoja. Inicialmente dibujo líneas rectas muy ligeras las cuales servirán como mi esqueleto. Tenga en cuenta también que las venas se están cruzando en un punto cerca del tallo. A continuación, una vez que tu esqueleto esté listo, puedes comenzar a dar forma a la hoja copiando la referencia. Si desea omitir el proceso de dibujo, puede descargar una copia del boceto a lápiz en la sección de recursos y utilizarlo como plantilla para el rastreo. El apartado de recursos se encuentra en la pestaña del proyecto en recursos justo debajo de este video si estás usando tu laptop o computadora. No obstante, si estás usando la aplicación telefónica de Skillshare, estos recursos descargables no son visibles. Otros archivos que puedes ver son la foto de referencia y una copia del cuadro final. Cuando estás contento con tu hoja, sugiero borrar algunas líneas y suavizar el boceto, sobre
todo en la parte que será aligerada por el sol para que las marcas de lápiz no se muestren a través después de capas de pinturas. Una vez que colocamos el boceto con pintura, será
imposible borrar las marcas de lápiz. También puedes bosquejar las venas y recordar conectarlas en un punto de intersección a continuación. Este es nuestro boceto a lápiz. Empecemos a pintar el fondo en el siguiente video.
5. Pintar el bokeh: Si miras de cerca la foto de referencia, verás un contorno blanco muy delgado alrededor de la hoja. Este contorno hace que la hoja brille contra el fondo. Ahora en acuarela, logramos la luz brillante manteniendo sin pintar la porción del papel. En efecto, para crear el contorno brillante alrededor de nuestra hoja, debemos proteger la hoja de ser manchada cuando pintamos el fondo usando un líquido enmascarante. Ahora cuando aplique líquido de enmascaramiento, debe usar un cepillo sintético viejo porque el líquido de enmascaramiento destruye las cerdas. En segundo lugar, aplicar sólo una capa muy delgada. Una capa delgada es suficiente para proteger completamente tu papel. No tienes que poner una cobertura gruesa para que el tiempo de secado también sea más rápido. El último paso al aplicar el líquido de enmascaramiento está demasiado húmedo o lava tu cepillo viejo usando agua con jabón diluido en él para que el líquido de enmascaramiento no se pegue demasiado en el cepillo. Una vez que hayas terminado de cubrir tu hoja con líquido de enmascaramiento, déjala secar completamente antes de empezar a pintar. Ahora que mi papel está listo, podemos empezar a pintar el fondo. Yo pegué mi papel en una tabla para estirarlo y para evitar que se pandeque. También pondré mi tabla en un ligero ángulo para que los dolores fluyan naturalmente hacia abajo. Ahora limpiaré la mitad superior del papel con agua limpia. El nivel de humedad no es tan húmedo, sino simplemente lo suficientemente húmedo. Si recuerdas nuestro ejercicio anterior, quiero una cantidad controlada de agua en mi papel para que las pinturas no sangren incontrolablemente en mi papel. Ahora consigo una mezcla cremosa de naranja amarilla para pintar la luz. Observe que dejé una parte del papel sin pintar porque esa sería la parte más brillante de la luz. A modo de laico el color, quito el exceso de agua de mi pincel y pongo el pincel plano sobre el papel. A continuación, obtengo mezcla de cadmio naranja con una pequeña rama Jana y naranja amarilla. Mi mezcla y mi cepillo no están cargados con mucha agua. Es por eso que los trazos son un poco definidos pero suaves. Creo trazos circulares de naranja para retratar el ramo. A continuación, conseguiré verde oliva y pintaré sobre la superficie asegurándome de que el fragmento aún esté húmedo. Todavía creo este trazos circulares independientemente de los colores que agrego. Me referí a mi foto de referencia para ver qué áreas necesitan ser claras u oscuras. Ahora consigo mi pincel de abanico y arrastre los colores hacia abajo para crear el efecto borroso. Haz esto muy a la ligera para que no levantes el color. Ahora consigo la misma mezcla de naranja, pero agrego un poco de rojo para conseguir un tono más oscuro. Debes mirar la foto de referencia y encontrar las áreas que aparecen más oscuras, para que puedas aplicar amaneceres apropiados y crear profundidad en la pintura. El proceso es muy repetitivo. Se está colocando los colores en un movimiento circular, luego usando un pincel de abanico para desenfocar y mezclar los colores. Si tu papel ya se seca, como lo que pasó cuando pinté este verde encima, dejé de estratificar por el momento y luego conseguir mi botella de spray para humedecer un poco el papel. Ya que ahora está húmedo de nuevo, puedo seguir agregando colores. Sólo ten cuidado de humedecer el papel y no demasiado, para que las pinturas no se muevan. Al pintar el fondo bokeh, debes aprender a jugar con contraste. Para ello, tienes que entrecerrar el ojo para ver los tonos oscuros y medios en el fondo borroso. Después para pintar los tonos medio y oscuro, debes aumentar la saturación de tus mezclas. Al acercarme a la parte inferior del papel, empiezo a pintar sobre la superficie seca. Ya no lo premojo con agua porque necesito pintar un color oscuro profundo en este fragmento. Dado que la acuarela tiende a desvanecerse después del secado, pintar sobre una superficie húmeda provocaría que la pintura se diluyera y se desvaneciera mucho más. En este fragmento inferior, uso índigo mezclado con verde oliva y un poco de naranja cadmio para obtener este grueso verde oscuro. También salpico algo de naranja solo para agregar un efecto. Sigo pintando el lado inferior izquierdo con colores
oscuros usando pinturas cremosas y saturadas. No tengas miedo de usar colores oscuros. La luz resplandece mucho más en un fondo muy oscuro contrastante. Si tu fondo no es demasiado profundo y oscuro, la hoja de arce no brillará ni saltará del fondo. A medida que regreso al color naranja, me aseguro de que el valor tonal sea
más oscuro que las naranjas que pongo en el fragmento superior. Completo el fondo con los mismos colores, mezclándolos en diferente proporción para crear diferentes tonalidades. Esa es también la belleza de usar una pequeña paleta de colores y una acuarela de pigmento único. Evitamos crear mezclas de colores fangosos ya que los colores utilizados pertenecen a una familia. Al pintar la porción superior izquierda con verde oscuro, el papel ya se ha secado. Nuevamente, uso una botella de spray para humedecer el papel y tener una mezcla suave entre verde y amarillo. También aprovecho los fragmentos húmedos y agrego algunos trazos circulares más para añadir textura en el bokeh. Sólo ten cuidado de no exagerar el proceso para que no pierdas la luz brillante que inicialmente configuramos. Mientras el papel esté aún húmedo puedes agregar más capas. Pero no olvides quitar el exceso de agua de tu cepillo para evitar que el agua en él empuje los colores de tu papel. Como toque final en el telón de fondo, salpicaré algunas gotas de agua para un bonito efecto. Dejaré que esta capa se seque por completo, luego procederé a pintar la hoja de arce.
6. Pintar la hoja de arce: Mi fondo ya está seco y ahora puedo quitar con cuidado el líquido de enmascaramiento. Mira el contorno definido de la hoja creado por el líquido de enmascaramiento. A medida que pintamos la hoja, recuerda dejar un hueco delgado, sin pintar que servirá de punto culminante entre la hoja y el fondo. Cepillo algo de suciedad y me aseguro de que el área esté limpia antes de proceder a pintar. Pintaré el color base de la hoja con naranja amarillo mezclado con rojo perileno para crear un hermoso color naranja. Empiezo desde arriba yendo hacia abajo. Ya que hay una porción de la hoja que está iluminada por el Sol, me saltaré pintando esa zona por el momento, ya que estaremos usando diferente color para retratar eso. Estar atentos a los valores tonales que
tiene la hoja para crear dimensión en la hoja. Para pintar esta porción iluminada, empiezo con una ligera mezcla de naranja amarilla y luego la mezcla naranja anterior que tengo. Si bien aún están mojadas, consigo un pañuelo húmedo y levanto la pintura arrastrando el tejido húmedo desde el exterior entrando. El trazo debe ser rápido para mostrar ese rayo de luz en la hoja. A continuación, pintaré un contraste oscuro usando rojo perileno y violeta perileno. Observe que cambié mi pincel por uno sintético ya que necesito un pincel con una punta más fina al agregar estas manchas oscuras en el contorno de la hoja. Utilizo mi otro cepillo natural para el cabello para extender suavemente las manchas oscuras que pongo sobre el fragmento húmedo. Ahora creo una mezcla de naranja oscuro todavía usando los mismos colores. naranja amarillo, rojo perileno, y naranja cadmio para seguir pintando la hoja. Siempre tengo en mente preservar un contorno delgado en partes específicas de la hoja para evitar perder la luz. Si bien el uso de cal o pintura es una opción para pintar el resaltado, nada aún supera el resplandor que puede crear un papel sin pintar. Pinté el área alrededor de la porción iluminada de la hoja con un color más oscuro. Hacerlo oscuro da contraste a la luz. A continuación, creo una mezcla de naranja caliente y pinto esta porción media de la hoja. Si miras de cerca la foto de referencia, verás porciones que son de color rojo-naranja brillante y porciones que son de color rojo oscuro. Estas áreas en rojo-naranja brillante están pintadas con los colores; naranja
cadmio, rojo berlinés, y amarillo-naranja. Esas porciones de color rojo oscuro son los fragmentos a la sombra y uso rojo
berlinés mezclado con violeta berlinesa en esas áreas. Es importante tomar nota de eso para que la hoja no se vea plana y monótono. Construyo la dimensión agregando las manchas oscuras mientras mi capa base sigue mojada. Este proceso de pintar la hoja se realiza lenta y cuidadosamente porque de alguna manera queremos que se vea semi-realista y no demasiado suelta por lo que
realmente destacará sobre el fondo suelto y expresivo. Suavizo esos bordes con un cepillo limpio y húmedo para evitar tener borde duro en las hojas ya que voy a pasar un poco más de tiempo en este lado izquierdo de la hoja de arce. Utilizo mi pincel sintético para pintar las manchas oscuras y también la impresión de venas. Al hacer este paso, el pincel no debe tener agua en él, la pintura tiene que ser cremosa y no acuosa para que
sea muy visible encima de la capa base. Estamos casi a mitad de camino. El proceso es el mismo. Simplemente realmente hay que estar atento a las áreas que
están en la sombra y trabajar muy despacio. Al pintar las venas, no delineo todo el asunto de un extremo a otro. Los trazos sugerentes o las líneas rotas son suficientes para mostrarlas. Podría haber diferentes formas de pintar la hoja. Podrías hacerlo mojado sobre mojado o como éste, mojado sobre seco. Pero independientemente del método que prefieras hacer, nuestro objetivo final debe ser hacer que la hoja de arce se vea tan definida que se destaque contra el fondo borroso. Eso creo que es el secreto para pintar ramo. En realidad no tenemos que ser tan realistas y tratar de pintar exactamente cómo se ve en la fotografía. Retratamos el desenfoque simplemente creando una transición suave armoniosa o juego de colores en el fondo con tonos claros que transitan lentamente a la oscuridad y el principal punto focal, que es la hoja que está tan definida y luce casi realista. Digo casi realista porque todavía me encantan las pinturas expresivas, y realmente no me gusta el estilo hiper realista de la pintura. Ahora que nuestra hoja casi está terminada, casi
podíamos ver que efectivamente está brillando y estallando. Solo necesito agregar más manchas oscuras para crear textura extra en la hoja y pintar el tallo. El contorno sin pintar realmente crea un enorme impacto porque separa la hoja del fondo. Pintaré el tallo en la parte media y aún así dejaré un contorno blanco. Juego con los colores naranja y rojo en este fragmento y solo trato de copiar el color y el tono que veo en la referencia. Este es nuestro cuadro final, vemos en el siguiente video, y vamos a pintar nuestro proyecto de segunda clase.
7. Proyecto 2: hojas de roble sobre agua: Me alegra volver a verte, ya que pintamos nuestro proyecto de segunda clase. En esta lección, nuestra parcela serían hermosas hojas de roble flotando sobre aguas tranquilas. Yo proporcioné las fotos de referencia, copia del boceto a lápiz, y la pintura final en la sección de recursos de esta clase. Se vería que hay dos fotos de referencia para este proyecto de clase. Uno es nuestro referente para pintar el agua y el reflejo, mientras que el otro es un referente para las hojas de roble. Básicamente combinamos dos cuadros para hacer una pintura. Empecemos a dibujar. Empiezo identificando la posición de la hoja. Dibujaré una hoja en posición diagonal en esta zona. Simplemente elijo una hoja para copiar de la foto de referencia separada. A diferencia de la hoja de arce, las hojas de
roble son mucho más sencillas de dibujar. Dibujo otra hoja pequeña del lado derecho, y otra que está cubriendo parcialmente la primera hoja que dibujo. Ajusté ligeramente el boceto y ahí están los tallos largos que dibujé inicialmente. Los hice más pequeños para ser más realistas. También agregué algunos pequeños puntos aleatorios alrededor para mostrar pequeños trozos de hojas en la superficie del agua. Ahora, dibujemos el contorno para la reflexión sobre el agua. Para ayudarte a entender mejor este objeto, estaremos pintando unas hojas de roble flotando sobre el agua. Alrededor de las hojas se vería un reflejo del cielo sobre el agua, y un reflejo del árbol que cubría parcialmente el agua. Si miras la foto de referencia, verás algunas manchas de color azul claro alrededor de las hojas y en el reflejo oscuro, que es básicamente la porción del cielo reflejado. No tenemos que copiar todo o ser demasiado particulares sobre dónde poner esos puntos de luz. Lo que solo necesitas hacer es crear esos puntos azules claros su mayoría alrededor de las hojas para separarlo del fragmento de agua, y en algunas porciones del reflejo oscuro para crear interés. Todo se trata de conseguir la esencia de la foto en la referencia y crear tu propia obra de arte. También para evitar confusiones al pintar, sombreé las porciones que se supone que son de color oscuro. En mi dibujo, coloco marcas donde quiero tener esos puntos azules claros en la parte inferior derecha del papel para acumular mi composición. Finalizo mi boceto agregando algunos detalles como venas en mis hojas, y creo que nuestro dibujo está hecho. Este nuestro boceto a lápiz.
8. Pintar las hojas de roble: Empecemos pintando las hojas, después el agua, y por último el reflejo. Voy a pre-mojar con agua limpia, el fragmento de hojas. Premojé no sólo las hojas, sino también la pequeña zona que lo rodea. El nivel de humedad es justo para humedecer el papel ya que quiero unos trazos definidos pero suaves. Ahora, estoy mezclando amarillo-naranja y naranja cadmio. Mi mezcla es un poco espesa y no acuosa. Pinto sobre la hoja, pintando el color base con este color amarillo-naranja. Si bien aún está húmedo, pongo un color naranja más grueso y más saturado para crear la textura de la hoja de roble. No te preocupes si ves que las pinturas sangran más allá del borde de la hoja, ya que definiremos la forma de las hojas más adelante cuando pintemos el fragmento de agua. Ahora, pintaré la otra hoja usando un color base verde. Mezclo azul cobalto y amarillo-naranja para hacer verde. Cuando practicas mezclar colores usando la misma paleta de colores que usamos en lugar de obtener un verde premezclado, mantenemos la armonía de color en nuestra pintura. Usando el verde mezclado, agrego un poco de aceituna para oscurecer un poco el tono. Si bien esta capa sigue húmeda, me tomo el tiempo para agregar textura y pintar las venas en las hojas. Usando un pincel sintético, definiré un poco más la hoja naranja poniendo un contorno brillante y extendiendo el color sólido usando otro pincel. También es similar a las técnicas de ablandamiento de los bordes ya el otro cepillo que utilizo para suavizar el color es limpio y húmedo. Vuelvo a la hoja verde y pinto algunos detalles suaves. Para la hoja doblada a la derecha, premojé ligeramente de nuevo ya que se secó ya. Mezclo un poco de color naranja silenciado usando [inaudible] y naranja cadmio y pinto esta parte interna de la hoja y tal vez le agrego un poco de color verde. Para la porción doblada de la hoja, pintaré con un tono grisáceo. De nuevo, no te preocupes si sientes que las hojas no tienen mucha forma
definida por el borde suave. Definiremos el borde más adelante mientras pintamos el agua. Esperemos a que se seque esta capa, y luego procedamos a pintar el fragmento de agua.
9. Pintar el agua: En esta etapa, las hojas están completamente secas. Ahora pintaré estos pequeños puntos aleatorios alrededor de la superficie del agua con amarillo-naranja mezclado con verde. Estas son las impresiones de diminutas hojas sobre el agua. Mi consistencia de pintura sigue siendo cremosa. También vario el color en algunos puntos agregando naranja. Vamos a salpicar algo de naranja para más manchas aleatorias. Dejé que esto se seque entonces empezaré a pintar el agua. Al pintar el agua saltaré o evitaré pintar sobre estos puntos amarillos. Obtengo el color saturado del azul cobalto para pintar la porción azul claro del agua. Mi mezcla es fluida pero saturada. Observe que no pinto sobre los puntos amarillos. Mucho mejor si también dejarás alguna pequeña área sin pintar alrededor de los puntos amarillos también. Ya que estamos pintando sobre papel seco, es necesario trabajar un poco rápido para evitar
crear bordes duros en el fragmento de agua. Mezclo un poco de rosa madder a mi azul cobalto para crear una mezcla azul-morado mientras pinto la parte lateral izquierda del agua. Recuerda que este fragmento de agua refleja el color del cielo. Sigo pintando toda la superficie del agua y también aplico pintura negativa para definir la forma de las hojas. La pintura negativa es simplemente pintar alrededor del objeto para definir su forma o forma. Al pintar el fragmento de agua en la parte inferior derecha, mezcle un poco de verde oliva a mi mezcla azul actual para que el agua se vea un poco más rica. Voy a salpicar un poco de agua limpia usando mi cepillo limpio en el fragmento superior izquierdo para un efecto extra. Deja que se seque esta capa, y luego estaremos pintando la reflexión a continuación.
10. Pintar el reflejo: Ahora que nuestro fragmento de agua está seco, me encanta cómo el efecto de salpicaduras aquí
del lado izquierdo dio un campo atmosférico en la pintura. También podemos proceder con la pintura, el reflejo del árbol sobre el agua. Para el reflejo oscuro, usaré azul cobalto, índigo, y verde oliva. La mezcla debe ser muy saturada, tono verde
oscuro y cremosa para que no se vea tan ligera como el fragmento de agua. Cargo mi pincel con pigmento y empiezo a pintar el borde del reflejo con la punta de mi pincel. Hago los trazos muy fluidos, temblorosos y naturales. Quiero que bailes tu mano y sientas el ritmo de tu pincel mientras haces el trazo para que no se vean rígidos. Dije solo también que haces este paso en un gol y evita
estratificar otro encima del trazo anterior porque no se verá bien. Al pintar alrededor de la hoja oscurecí un poco esas áreas agregando un poco más de índigo a mi mezcla. De esta manera controlamos la forma de la hoja. No olvides también dejar algunas manchas sin pintar para mostrar luz o las pequeñas porciones de este cielo reflejo sobre el agua. Al hacer esto puntos de luz en la esquina inferior izquierda, solo
hago trazos rápidos usando mi pincel sintético. Para guiarte cuando mezcles tu color para la reflexión, intenta hacer una mezcla que esté saturada pero aún transparente cuando lo apliques en papel. Si notarás mi mezcla, podrías ver el subtono azul
del fragmento de agua incluso después de estratificar el color de su reflejo. También es muy útil si utilizas un pincel con punta puntiaguda para hacer este fino trazo tembloroso. Otro consejo que también puedo dar para que no te abrumen al copiar la foto de referencia es entender la imagen. Entender dónde están las manchas oscuras y las manchas de luz para que podamos aplicar la observación que llegamos a nuestra pintura. Si bien no copiamos las mismas hojas en la referencia, sino entendiendo que alrededor de las hojas vemos sombras oscuras, luego un toque de luz junto a ella, podemos aplicar el mismo principio en nuestro propio dibujo. Hacemos el mismo proceso de pintar la refección, contorneando las hojas, y preservando la luz usando las mismas mezclas de color. Nuevamente, el secreto para tener un buen reflejo es pintarlo en un solo objetivo, y en una capa. Hacer la mezcla saturada pero no opaca. Mantén fluidos los trazos delgados y ondulados bailando tu pincel y no siendo demasiado rígidos. Estamos casi terminados en pintar la reflexión. Simplemente necesitábamos agregar algunos detalles más sobre las hojas para finalizar el cuadro, y luego terminamos. Nos vemos en el siguiente video para toques finales.
11. Mejorar la pintura: Ahora que ya están hechos los fragmentos de agua y reflexión, añadiremos algunos detalles y textura en las hojas para finalizar la pintura. Empiezo en esta hoja doblada a la derecha. Añado contraste en el tono en la hoja interna. El color y el tono de la hoja interna deben diferir de la porción plegada para mostrar la dimensión. A continuación, pintemos la hoja verde. Estaré pintando otra capa más oscura de verde y crearé la impresión de las venas a través de la pintura negativa. Si bien la capa sigue húmeda, dejo caer algunas manchas de verde oscuro usando verde oliva e índigo para resaltar aún más las venas. Pasemos a la hoja naranja principal. Preleí la porción superior de la hoja, luego hago una mezcla de rojo perlado y violeta perlado. En la superficie húmeda de la hoja, dejo caer esta mezcla de color rojo oscuro. Mi mezcla es cremosa y elimino el exceso de agua de mi cepillo. Sigo humedeciendo la parte media de la hoja y hago el mismo proceso. Ahora, como las hojas verdes y anaranjadas se superponen, necesito hacer estallar la hoja verde. Hago esto oscureciendo la parte naranja de la hoja alrededor de la verde. Ahora agreguemos las venas verdes usando líneas rotas y trazos sugerentes. Haz que este trazo sea lo suficientemente suave y no demasiado definido para que no supere la pintura. Esta es nuestra pintura final de hojas de roble flotando sobre el agua.
12. Aprendizajes clave y proyecto de clase: Muchas gracias por acompañarme hasta el final y espero que hayas aprendido mucho de esta clase. Te animo a que pases tiempo aprendiendo sobre tus pinceles, tus pinturas, e incluso tu papel porque eso te ayudaría a subir de nivel tu juego de acuarela. Siempre que te sientas abrumado al pintar un nuevo tema, trata de observar su foto de referencia, ve cómo posiblemente puedes retratar la esencia de la historia de una manera expresiva. Seguro que crearás algo hermoso. Me emociona ver las pinturas que creó, no
olvides compartirlas en la galería de proyectos de esta clase. Espero que te divirtieras y siempre pintes desde el corazón y pintes para inspirar. Nos vemos en mis otras clases.
Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist
