Dominio de olas oceánicas en acuarela: 3 ejercicios de fácil a intermedio

1. Acerca de la clase: Pintar las olas del océano en acuarela puede ser un reto para la mayoría de nosotros. Pero con las técnicas correctas y comprensión de los principios, se puede pintar este tema de manera convincente. Hola, soy Bianca Rayala, y soy artista de acuarela. Mis obras giran en torno a la belleza de la vida en la naturaleza. acuarela ha cambiado tremendamente la forma en que veo las cosas en la vida, y esa es la razón por la que mi propósito es ayudar a gente a descubrir y perseguir su pasión creativa. hoy vamos a hablar de pintar las olas del océano en acuarela. Lo que les encanta de pintar en estilo suelto y expresivo es que está enfocado en sacar la esencia de la imagen en lugar de crear un duplicado. Las olas oceánicas son un tema que puede parecer intimidante. Pero una vez que lo descompongas pasos básicos, principios de pintura y técnicas, te darás cuenta que en realidad es fácil y divertido pintar. En esta clase, vamos a empezar con materiales esenciales a partir del papel, pinceles y coloresadecuados , pinceles y colores para crear una imagen impresionante. Te compartiré consejos útiles para trabajar con colores sin tener mezclas fangosas. Entonces te enseñaré a planear tu pintura para tener un plan tu pintura para tener de juego claro y efectivo antes de sumergirte en acuarela. Te estaré llevando a través tres ejercicios diferentes que puedes hacer para practicar todas las técnicas que estaré compartiendo en esta clase. Empezaremos con un simple ejercicio sobre pintar ondas en la orilla. A continuación, exploraremos la pintura texturas suaves y duras con espuma de mar en rocas acantilados. Por último, aplicaremos todo lo que hemos aprendido y crearemos este cuadro de olas oceánicas que se estrellan sobre rocas. Al final de la clase, tendrás una mejor comprensión del comportamiento de la acuarela y podrás llevar tus pinturas a un nivel más alto. No puedo esperar a ver qué puedes crear a través de este curso, así que empecemos. 2. MATERIALES: Ahora hablemos de los materiales que utilizaron para pintar estos tres paisajes de olas oceánicas. En la pintura acuarela, el uso de los materiales correctos tiene un enorme impacto y trae mucha diferencia en tu obra de arte. Déjame llevarte a través de los materiales que recomiendo usar para pintar paisajes marinos. Siempre uso y recomiendo encarecidamente papel de acuarela 100 por ciento de algodón en 300 GSM. Se trata de papel de prensa fría grado artista Bao Han. Lo que me gusta de esta marca es su capacidad para sostener múltiples capas de lavados, los colores se ven vibrantes después del secado, y responde bien al líquido de enmascaramiento. Algunos papeles de acuarela no cooperan bien con el líquido de enmascaramiento, lo que provoca que el papel se rompa al retirar el líquido de enmascaramiento. Esta marca de papel tampoco es tan costosa como otras marcas, pero la calidad es realmente genial. Ahora, para las pinturas, estoy usando colores de Schmincke Haram Aquarell. Simplemente uso un puñado de colores ya que siempre practico la dieta de color para evitar mezclas de módulos. Lo que es muy único, con los colores Schmincke es que la mayoría de sus pinturas están hechas de un solo tono pigmentario, lo que permite que los colores permanezcan brillantes, incluso cuando se mezclan con otros colores. Estaremos jugando alrededor de nueve colores. Te guiaré en la mezcla de colores ya que pintamos cada obra de arte, pero siéntete libre de usar los colores que tienes y te animo a seleccionar solo unos colores y hacer mezcla de colores para tener una armoniosa pintura. Los colores que estoy usando para la clase son ocre transparente, amarillo nápoles, naranja cadmio profundo, chana marrón, y tono violeta cobalto. Este es el gris océano de edición limitada. Usaré esto como mi color principal para pintar el agua. Está hecho de tres pigmentos, los cuales son PB 29, PG 50, y PVK 6. Tiene una granulación muy hermosa y da ese lavado limpio, suave y gradiente sobre papel. Si quieres crear un tono similar a éste usando tus propias pinturas, prueba a mezclar PB 29, ultramarino fino, PG 50, turquesa cobalto, y PVK 6, lámpara negra. De alguna manera crearemos un precioso color gris azulado pintado para tus paisajes marinos usando estos tres pigmentos. Si no tienes estos tres colores, no es un problema en absoluto. Puedes usar cualquier blues y mezclarlo con verde que tengas en tu paleta para crear un color torquesa. Puedes probar azul fatal más verde fatal o también puedes probar cerulean más Veribean. Te animo a tratar de mezclar y combinar tus colores y seguramente descubrirás algo nuevo y hermoso. Recuerda siempre también que independientemente del color, la pintura siempre se verá hermosa cuando se apliquen valores tonales adecuados. Otros colores en mi paleta son; los más finos ultramarinos, las pinturas verdes, negro del mar profundo, y el verde del mar profundo. Ahora estos dos colores, el negro del mar profundo y el verde del mar profundo, son de los colores súper granulación de edición limitada de Schmincke. Lo que es tan especial de estos dos colores son su característica de súper granulación. Podrías estar pensando para qué es la granulación. granulación es donde el pigmento desigual se hace visible en el papel y a menudo se usa para agregar textura. Utilizo esta pintura granuladora para crear textura rugosa sobre piedras, ladrillos, o incluso fondos. Déjame mostrarte cómo se ven las pinturas de granulado cuando se aplican sobre papel prensado en frío. Se puede ver esta textura rugosa a partir de la pintura negra de mar profundo. La textura se hará más visible a medida que se seque. Este es el verde profundo del mar, es como un color torquesa con una granulación muy hermosa. Esta característica también crea un interés añadido en nuestra pintura, dando contraste entre textura lisa y rugosa en fragmentos. El resto de materiales que estaré usando son líquido de enmascaramiento, pulverizador de agua para humedecer el papel, y estos dos cepillos. En primer lugar es un pelo de sable rojo natural, y éste es un cepillo de forro para levantar diminutas manchas de colores sobre fragmento de mar. Prepara también un cepillo de dientes y una pluma gobernante para aplicar líquido de enmascaramiento. Si no tienes un bolígrafo gobernante, puedes usar un cepillo sintético viejo para ese propósito. También necesitarás lápiz, borrar, dos tazas de agua, y papel de seda. Incluí una porción especial en la clase donde te enseñaré a planear para tu pintura. Te animo a preparar un cuaderno, para que puedas intentar crear boceto de valor tonal, swatching de color y estudios de composición. Imprimo esta pequeña copia de mi foto de referencia en un papel pegajoso semitransparente usando mi impresora térmica Poooli L1. Puedes referirlo a la sección de descripción del proyecto para la lista de materiales que estaremos utilizando en esta clase. Toda la foto de referencia y imagen de las pinturas finales también se pueden descargar en la sección de recursos debajo de este video. 3. Planificación de la pintura: Lo primero que hay que hacer a la hora de planear para tu pintura es entender el tema. Cuando decimos entender, significa observar cuidadosamente los elementos clave en la imagen, como la fuente de luz, perspectiva, estado de ánimo, y atmósfera. Al hacerlo, podremos captar la esencia de la imagen en lugar de enfocarnos demasiado en los detalles. No obstante, este paso tan importante es el que la mayoría de nosotros siempre despreciamos. Los accidentes felices son realmente agradables de tener en la pintura de uno, pero el secreto una obra de arte de buena reputación y hermosa es tener un plan de juego bien pensado antes de saltar a la parte de ejecución. Tenemos que tener un plan claro escrito en papel. Hago que sea una práctica llevar un cuaderno donde documente la fase de planeación de mis obras de arte. Te mostraré las páginas de mi cuaderno mientras trato de explicar cómo lo hago. Cuando planeo para mi pintura, creo boceto de valor tonal de mi obra de arte, hago estudios de composición, mezclar y combinar colores para identificar mi paleta de colores, y también tomo notas del proceso de pintura que tengo en mente. Este cuaderno no tiene por qué verse limpio y perfecto ya que su propósito principal es entender y descomponer la obra de arte. Yo solía hacer boceto de miniaturas para estudiar los valores tonales de mi referencia pero ahora que tengo una impresora Poooli, esta impresora hace el trabajo por mí. no tengo que bosquejar la imagen ya que al instante puedo imprimir una imagen a escala de grises y pegarla en mi cuaderno. Déjame guiarte por el proceso de hacer un plano rápido para la pintura del paisaje marino. Ya preparé los planos para los otros dos proyectos. Aquí puedes ver el análisis de valor tonal, estudio de composición con notas importantes en el lateral, y algunas muestras de color. Lo mismo que hice en esta obra de arte. Puede parecer intimidante y tedioso hacerlo al principio, pero te digo que una vez que desarrolles el hábito de hacer esta práctica, tus pinturas realmente mejorarán. Déjame mostrarte el proceso de hacer un plan de estudio para tu obra de arte. Aquí, usando mi impresora térmica, imprimo una copia de mi foto de referencia para poder tener un análisis de valor tonal instantáneo de mi foto de referencia. Puedes hacer este paso dibujando en escala de grises o imprimiendo usando una impresora normal. Escribiré un título en la parte superior de la página, pegaré la imagen en mi cuaderno e intentaré analizar dónde está la luz más clara y la más oscura. Aquí en la imagen, podemos ver que la luz más ligera está en este fragmento de onda, mientras que el valor tonal más oscuro se encuentra en el fragmento de mar. También podemos observar que el fragmento del cielo es más ligero en valor tonal que el fragmento del mar. También hay una ligera transición en valor tonal desde el horizonte hasta la porción del agua cerca de las olas. Por lo que estas son solo algunas de las observaciones de las que puedes tomar nota mientras observas los valores tonales, lo que definitivamente crearía un enorme impacto en tu pintura. Ahora hagamos un estudio de la composición. No siempre es necesario dibujar todo en la referencia. Lo que hago es escoger una porción que me gusta retratar y encontrar el posicionamiento correcto. Hago un boceto en miniatura, divido el espacio en tres para poder posicionar los puntos focales en puntos correctos. Ahora decido dónde colocar la línea del horizonte. A continuación, posicioné las olas en la tercera parte inferior del papel. Hacer esto me da una guía cuando empiezo a dibujar la referencia en un papel más grande. En ocasiones también es bueno intentar bosquejar la misma imagen en un formato de papel diferente solo para ver en qué formato se ve más interesante la imagen. Entonces todo se trata de intentar y experimentar hasta que encuentres lo que mejor te queda. A continuación, anotemos los colores que estaremos usando para la pintura. El propósito de esto es encontrar la mezcla de colores que necesitas y también una manera útil recordar las combinaciones de colores la próxima vez que pintarías un proyecto similar. Al ser mi último paso, enumero mis observaciones o clave, como los colores que usaré en áreas o técnicas específicas para ser aplicadas en diferentes fragmentos. Después de hacer esto, tendrás una mejor comprensión de tu foto de referencia y estarás listo para pintarla con más confianza. 4. Ejercicios de práctica: Antes de sumergirnos en la pintura, déjame guiarte a través algunos ejercicios prácticos para prepararte a partir de hacer el trabajo real. En estos ejercicios rápidos, practicaremos pintar espuma marina, salpicaduras de agua, y rocas utilizando diferentes técnicas de acuarela. Empecemos con la espuma marina. Pre-mojé ligeramente mi papel. Yo uso agua manchada para que pudieras ver qué tan húmeda está la superficie. No está tan mojado, sino solo húmedo. Ahora cargo mi cepillo con pigmento cremoso y menos agua en él. Aplané mi pincel y creo trazos suaves. Aquí se puede ver un trazo suave pero ligeramente definir. Este efecto es lo que necesitamos lograr para retratar la espuma marina a través de la pintura negativa. Si el papel está demasiado mojado, la pintura florecerá incontrolablemente. Si el papel está funcionando seco, el trazo tendrá bordes duros. El secreto es un papel húmedo y un pincel con pigmento cremoso y casi sin agua en él. Hagamos nuestro segundo ejercicio, que son las salpicaduras de agua. Tomo mi líquido de enmascaramiento y bolígrafo gobernante y aplico el contorno de la onda estrellada con algún líquido de enmascaramiento. Hago mi trazo muy fluido y natural. Ahora dejo que esto se seque completamente con la pistola de calor para que mi cepillo no se arruine mientras aplique pintura. A continuación, obtengo un cepillo limpio y premojo la superficie alrededor del límite. Empezaré a aplicar pintura desde afuera entrando. Obtengo una mezcla muy saturada de color y pintura de arriba yendo hacia abajo. A ver qué tan seca y gruesa está mi pintura. Necesito el color grueso para crear un contraste entre el chapoteo blanco. Dejamos que esta capa se seque y luego retiramos el líquido de enmascaramiento. Para que puedas apreciar mejor, pintaré una pequeña roca aquí abajo. Yo rasco con cuidado y remuevo el líquido de enmascaramiento para mostrar las manchas blancas que reservo. A continuación, pintemos las sombras en las olas usando un tono violeta cobalto. Premojo la superficie ligeramente con agua limpia y luego caigo una fina mezcla de violeta cobalto en algunas partes de la ola para mostrar dimensión. Otra técnica que quiero mostrar es espolvorear agua limpia usando un cepillo de dientes. Justo después de hacer esto, consigue un papel de seda y dab un poco en la superficie para levantar los colores. Asegúrese de que el fragmento esté completamente seco antes de hacer esta técnica de aspersión. Para nuestro último ejercicio, te enseñaré una forma sencilla de pintar una roca y de sacar dimensión en una sola capa. primer paso es identificar de dónde viene la luz. Es necesario saber dónde está la luz para pintar apropiadamente la parte sombreada de las rocas. Para nuestro cuadro, la luz viene de la izquierda, por lo que la parte superior está iluminada y el lado de la derecha está en sombra. Utilizo una mezcla de color claro usando siena amarilla y quemada para pintar la parte iluminada y marrones oscuros para pintar la parte sombreada. Observe que no tuve que delinear los lados para separar un lado de otro. Simplemente vario el valor tonal para hacer muy visible el turno. Además, otra técnica es pintar la porción sombreada con una mezcla de colores más gruesa. Si pintas con una mezcla cremosa espesa, las pinturas no fluirán demasiado y crearían un borde semidefinido. Practica estos ejercicios, y saltemos a nuestro proyecto de primera clase. 5. Proyecto 1: olas oceánicas en la costa: Bienvenido a nuestro primer proyecto. Podrás obtener la copia de la foto de referencia y pintura final en la sección de recursos de esta clase. Este proyecto es bastante fácil y sencillo, donde pintaremos las olas en la orilla. Si haces la fase de planeación de este proyecto, te será más fácil posicionar la línea del horizonte y las olas. Hice la línea del horizonte con una regla para asegurarme de que sea recta y crujiente. Para el contorno de las olas, acabo de dibujar unos trazos sueltos y temblorosos tratando de imitar el aspecto natural de la ola. En la medida de lo posible, mantén tu boceto muy ligero para que no se muestre después de pintar. A continuación, salpico algún líquido de enmascaramiento usando este cepillo de dientes. Sostenga el cepillo de dientes de manera que las salpicaduras vayan a la dirección adecuada. Para este ejercicio, no pondré líquido de enmascaramiento en el contorno de la onda ya que la forma de la onda es bastante recta y sencilla. Apenas estoy secando el fluido de enmascaramiento con una pistola de calor para acelerar el proceso. También estoy quitando algunas salpicaduras grandes que no me gustan en mi papel. Asegurarse de que el líquido de enmascaramiento esté completamente seco es muy crucial. Esto evitará que arruines tu pincel y también tu pintura. Ahora estamos listos para empezar. Inclino mi papel en un ligero ángulo. Usaré este color verde marino profundo para el agua. Se trata de un precioso color turquesa con hermosa granulación. Empiezo a pintar desde el cielo bajando. Usaré una mezcla cremosa de azul ultramarino para el cielo. Mezcle ligeramente un poco de verde marino profundo sobre mi azul ultramarino para darle al cielo un toque del color que estaré usando para el agua. Haré la línea del horizonte recta y crujiente. A continuación, conseguiré la mezcla cremosa de verde marino profundo con un poco de índigo para tener un tono más profundo y más oscuro. Observe que el color del cielo y del agua no sangraron porque la consistencia es realmente espesa y casi seca. Rocío un poco de agua sobre el fragmento de mar para humedecer el papel y para crear fácilmente un lavado graduado medida que me acerco al fragmento de ondas. Dejé intencionalmente algunas manchas blancas en la línea del horizonte para retratar capa sobre el agua. Vuelvo a rociar algo de agua en el límite de la ola y con una mezcla muy espesa, golpeo la punta de mi pincel para hacer pintura negativa. Inclino mi papel en el lado opuesto para que la pintura fluya al fragmento de agua y no en el fragmento de onda. Después de pinchar color en el borde de la ola, sigo llenando el color del mar. No olvides crear una transición de oscuro a medio tono en el fragmento de mar para mostrar la distancia en perspectiva. Con un pincel limpio, ablando algunos de los bordes en el borde de la ola para que pueda tener algún tipo de bordes perdidos y encontrados. A continuación, rocio agua sobre el área base y pinto la base con el mismo color azul. Esta vez solo mezcle un poco de gris oceánico y violeta cobalto para tener un tono variable de azul. Desde que la tercera parte inferior de mi papel humedeció por el pulverizador de agua. Soy capaz de crear estos trazos autodefinidos en primer plano. Mantén el primer plano interesante cambiando el tamaño, forma y el color de los trazos. También hay un juego de bordes suaves y duros por la humedad aleatoria que el pulverizador de agua ha traído al papel. Ahora para nuestro último paso pintemos dimensión en la ola añadiendo sombras, premojé la superficie inferior con agua limpia y obtengo una mezcla acuosa del mismo color azul y violeta cobalto. Dopo suavemente el color de la superficie húmeda, creando tonos fríos muy claros para la impresión de sombra. Lo importante en este paso es no exagerar y seguir conservando suficiente blanco en el papel para que no pierdas el brillo de la onda. Oscuzco algunos trazos en la base solo para agregar contraste. Para mis toques finales, solo agrego algunas sombras más en pocas áreas y suavizo algunos bordes para que sea realmente suelto y expresivo. También oscurecí algunas porciones en primer plano con pocos trazos. Secaré esta pintura con la pistola de calor y luego retiraré el líquido de enmascaramiento. Este es nuestro cuadro final. Empecemos nuestro segundo proyecto en el siguiente video. 6. Proyecto 2: olas y rocas de acantilados: En esta lección, subiremos un poco de nivel pintando olas y acantilado marino en vista de pájaro. Esta clase te ayudará a dominar pintura de rocas en una capa, y también una buena introducción a retratar la espuma marina usando pintura negativa. Empiezo dibujando el fragmento de roca aquí en el tercio inferior del papel. Simplemente dibujo el contorno general del acantilado y no copio cada roca que veo en la imagen. Nuestro objetivo es conseguir la esencia de la foto, pintar la luz, y no enfocarnos demasiado en los detalles. A continuación, dibujo el contorno general de las olas. No dibujaré todos los blancos que veo en la foto, sobre todo los pequeños delgados, ya que lo haré directamente con el líquido enmascarador. Usando mi pluma gobernante, aplico una fina capa de líquido de enmascaramiento en el borde de las rocas. También haré lo mismo en la superficie de espuma marina y en el fragmento de onda. Sostengo mi bolígrafo gobernante lado para poder crear fácilmente líneas finas, finas y onduladas. Lo bueno de usar un bolígrafo gobernante es que es más fácil crear estas líneas finas a diferencia de usar un pincel diminuto. Observe que vario el ancho de las líneas y trato de mantener los trazos muy naturales y no rígidos. Cuando tu boceto está mayormente lleno de líquido de enmascaramiento, hay una tendencia a sentirse perdido. Por eso es importante tener un plano. Cuando crees un estudio de tu pintura, servirá como tu mapa que te guiará en el proceso de pintura. A pesar de tener estos confusos fluidos enmascarantes alrededor, aún podrás identificar qué área se destina para las olas, la espuma marina y el agua. Voy a salpicar algún líquido de enmascaramiento usando un cepillo de dientes, y dejar que esta capa se seque completamente antes de empezar a pintar. El líquido de enmascaramiento ya está seco y estamos listos para pintar. A modo de resumen, comenzamos pintando el color base de la espuma marina y las olas, luego pintamos el fragmento de agua. Por último, damos vida a la imagen agregando las rocas. A nuestros ojos desnudos, las olas y las espumas marinas se ven blancas, pero si pensamos en ello, no es realmente blanca. Es un reflejo muy sutil de los colores de los objetos a su alrededor. Sabiendo esto, pinto la capa base del fragmento de espuma de mar con un lavado acuoso muy ligero de ocre. También agrego un poco de tono fresco usando tono violeta cobalto para pintar las sombras. Hacer que esta capa sea muy ligera, casi no visible y obvia. Ahora dejamos que el papel absorba un poco la capa húmeda. Una vez que el papel esté húmedo, pintaremos la espuma marina a través de pintura negativa. En este paso, estaremos pintando el agua usando gris océano mezclado con siena quemada y dejaremos algunos huecos en medio para retratar la espuma marina. Tan solo una punta, haz que la mezcla sea más cálida cuando pintes el fragmento cerca las rocas mientras más fría lejos de ella. Mira con qué suavidad creo los trazos, y vario el tamaño y la forma de cada uno. Si te sientes perdido en tu propia pintura, pausa y vuelve a tu plano y foto de referencia para ver qué área se necesita pintar mientras haces esta pintura negativa. Ahora solo estoy agregando algunos trazos más oscuros alrededor del contorno o borde de la ola. Se puede notar que a veces rocio el papel con agua, para humedecer el papel y para lograr golpes suaves. Es importante tener en cuenta qué fragmento se tiene que mantener blanco para que no pintes accidentalmente sobre toda el área de la onda. Al esperar a que esta capa se seque, pintemos el fragmento de agua. Ya que hay una transición de azul oscuro a un azul de tono medio en el fragmento de agua, crearé un color azul rico y profundo usando gris océano y ultramarino más fino. Hago mi mezcla muy espesa y saturar entonces. Por lo que incluso si la pintura se desvanece después del secado, sigue siendo oscura. A medida que me acerco al fragmento de onda, creo un gradiente suave. También agrego un poco de ocre transparente en mi mezcla azul para crear un tono verdoso para esta porción izquierda del agua. Nuevamente, ten en cuenta que no debes ir más allá la frontera del líquido enmascarante para que no pintemos sobre el fragmento de onda. Dejo de agregar colores y simplemente suavizo los bordes usando un cepillo limpio y húmedo. Este paso es necesario para que la transición entre la ola y el agua se vea más natural. obstante, no ablandes todos los bordes que veas. Hazlo un juego de bordes suaves y duros. Ahora oscurezco las manchas alrededor del líquido enmascarante para intensificar el contraste. Constantemente me refería a mi foto de referencia, no al duplicado lo que veo, sino a captar la esencia y tratar de identificar dónde están los puntos oscuros y claros para sacar la luz en mi trabajo. Ahora que ya terminé con el fragmento de agua, volveré al fragmento de espuma de mar. Usaré una pistola de calor para asegurarme de que la capa esté completamente seca antes de empezar a pintar las rocas. Usando amarillo Nápoles, siena quemada, ocre transparente, y un poco de naranja cadmio, creo una cálida mezcla de color para pintar la parte iluminada de la roca. Para la porción en sombra, mezcle la siena gris y quemada de Payne y también un poco de violeta cobalto. Traté de variar lo [inaudible] que solía darle un interés agregado a la textura de la roca. Recuerda aplicar lo que hemos practicado en nuestro ejercicio anterior que utilizamos una espesa mezcla de pigmento al pintar los lados de la roca, por lo que se verá realmente duro y se destacará de la fondo. Sigo pintando las otras rocas de este lado usando la misma mezcla de colores. Ahora estoy oscureciendo un poco algunas áreas, solo para retratar mejor la dimensión. Sigamos pintando este gran trozo de rocas junto al acantilado. El técnica sobre pintura de gran trozo de roca como éste sin confundirse con la compleja referencia es identificar primero qué partes se aligeran por el sol. Empiezo con una pequeña porción aquí en el medio, luego de aquí, construyo la dimensión una roca a vez pintando su costado. De nuevo, no trato de copiar exactamente lo que ven en la imagen. En este punto, ni siquiera me refiero a los detalles de la referencia. Creo mi propio acantilado pintando como deseo pero tomando en consideración la luz y el contraste. Aquí puedes ver lentamente cómo se está formando el trozo de rocas en una sola capa. Continúa el mismo proceso hasta que cubras todo el fragmento. Es increíble cómo cobra vida la imagen simplemente agregando luz y sombra. Para el fragmento de roca más cercano a mí, lo haré más claro en tono tal como se ve en la foto. Aprovecharé la granulación del negro de mar profundo para crear la textura rugosa en la superficie. Voy a mezclar esta pintura granuladora a mi ocre amarillo y transparente Nápoles y dejar que las pinturas creen la textura por sí mismas. Simplemente oscureceré algunas manchas para separar esta porción del trozo de rocas. Cuando termines con este fragmento, deja que esta capa se seque por completo. Ahora que está seco, sólo voy a añadir unos trazos oscuros para realzar las rocas, y luego empezaré a quitar el líquido de enmascaramiento. Ahora podemos ver que la porción blanca del papel es demasiado brillante y un poco distrayente. Tenemos que añadir sombras en algunas porciones de las olas y también pintar algunas manchas azules para hacerlo más natural. Utilizando la misma mezcla de gris oceánico y siena quemada, empiezo pintando las sombras de los otros lados de las rocas. Esto es para difuminar también el brillo de la porción blanca sin pintar. A continuación, utilizo un pulverizador de agua el humedecer la porción blanca de la ola y pinto algunas manchas de color verde azulado para imitar el aspecto del agua. Pinto algunas manchas que están humedecidas por el pulverizador, para que pueda crear un trazo suave. Sólo ten cuidado de no exagerar los pequeños trazos para evitar cubrir todo el fragmento blanco. Un consejo que puedo compartir es hacer una pausa de vez en cuando y ver qué áreas necesitan ser pintadas antes de agregar un trazo. Lo último que queremos es perder el espacio en blanco que reservamos para la ola. Como paso final, oscurecí algunas manchas alrededor de la espuma blanca para aumentar el contraste y también suavizar algunos bordes usando un cepillo limpio y húmedo. Este es nuestro cuadro final. Hagamos nuestro proyecto final en el siguiente video. 7. Proyecto 3: choque de olas: Estoy tan contenta de tenerte aún tan lejos. Bienvenido a nuestro proyecto de tercera clase. Empecemos con el boceto a lápiz. Colocaré una roca un poco fuera del centro en la tercera parte inferior del papel. Hago un boceto básico y trato de hacerlo lo más suelto pero natural en forma posible. Añado unas cuantas rocas más aquí del costado para el equilibrio. A continuación, dibujo el contorno de la ola que se estrelló sobre las rocas. Añado algunos trazos que servirán como mi guía al pintar. Ahora vamos a aplicar líquido de enmascaramiento usando mi pluma gobernante. Coloco líquido de enmascaramiento en el contorno de la ola y en la base de las rocas. Sostengo mi bolígrafo gobernante de lado y vario la delgadez y el flujo del trazo. Traté de bailar mi mano como hago el trazo para que se vean fluidos y no rígidos. Puse en parte líquido de enmascaramiento en algunas partes de las rocas que está cubierto por espuma de mar. Añadamos líquido de enmascaramiento aquí en la ola principal de choque. Observe los trazos que hago para retratar el chapoteo de agua. Sigo agregando algún líquido de enmascaramiento en la base de las rocas en algunas porciones en primer plano también. Para nuestro último paso, uso cepillo de dientes para salpicar algún líquido de enmascaramiento encima de la onda de choque. Dejaremos que esta capa se seque por completo y luego empezaremos a pintar en la siguiente lección. 8. Pintura del agua: Ahora que nuestro líquido de enmascaramiento está seco, estaremos pintando a partir de la espuma de mar aquí en primer plano. Haremos este paso a través de la pintura negativa. Pero antes de eso, tenemos que configurar primero el tono base de la superficie del agua. Usando mi pincel de sable natural, obtengo una fina mezcla de ocre transparente y pinto el primer plano con un lavado muy ligero. Aquí estoy configurando el tono cálido. A continuación, consigo un poco de violeta cobalto para pintar unos tonos fríos para sombras. Observe lo ligeras que son mis mezclas. Casi no es visible. Dejamos que la pintura se asiente un poco y una vez que el papel esté húmedo, podemos empezar a hacer la pintura negativa para retratar la espuma marina. Conocer el momento correcto es muy crucial, por lo que los trazos serán suaves y mezclados. Obtengo gris océano y siena quemada para crear un remix verdoso grisáceo y azulado. Empiezo a pintar con trazos ligeros, teniendo en cuenta que el fragmento cerca de las rocas debería parecer más cálido, hay más siena quemada en la mezcla, mientras que el fragmento lejos de las rocas es más frío, hay más gris oceánico en la mezcla. Quiero que observen también que mi mezcla es cremosa y contiene muy poca cantidad de agua. Hacer que los trazos varíen en tamaño y forma por lo que creamos aspecto natural del mar. A pesar de que antes teñimos la superficie con ocre y violeta cobalto, ya que tenemos un lavado de base muy ligero, la superficie aún aparece casi blanca después de aplicar la pintura negativa. Estaré agregando algunos trazos más oscuros aquí en primer plano para mostrar profundidad. A continuación, paso lentamente a las olas en la parte media y mantengo la parte media y mantengo un ojo a mi foto de referencia en boceto de valor tonal para que no me pierda en el proceso y pinte accidentalmente sobre las áreas que debe seguir siendo blanco. Te sugiero que hagas el mismo hábito de referir no solo en tu referencia, sino también en tu boceto de estudio para evitar trazos innecesarios. Ya casi termino con montar la espuma de mar a través de pintura negativa. Deja que esta capa se seque completamente antes de comenzar en el fragmento oceánico. No queremos que los colores se mezclen incontrolablemente. Ahora hagamos la técnica que compartí en nuestro ejercicio anterior. Utilizo un cepillo limpio y premojado el área alrededor del borde de la ola estrellándose. De esta manera, creamos un borde perdido y encontrado al pintar el área alrededor de la ola. Conseguiré una mezcla espesa y saturada de gris oceánico y siena quemada. Cargaré mi cepillo completamente con pigmento y lo pondré sobre la superficie húmeda. Dejé que la pintura se extendiera por sí sola. Sigo este paso hasta cubrir toda la ola. A continuación, pinto el fragmento oceánico con la misma pintura gruesa pero en esta ocasión voy a añadir el más fino ultramarino para tener un color más oscuro y rico. Es importante darle a esta zona cantidad realmente oscura de pintura, por lo que destacará la blancura de la ola de choque. Aquí en el lado izquierdo, ablando ligeramente el tono y creo una transición suave entre las dos áreas. Añadiré algunos trazos oscuros en el fragmento de mar para agregar textura y un poco de movimiento en la superficie del agua. Cuando hagas esto, asegúrate de que el pincel no tenga demasiada agua para evitar las flores de acuarela. Usaré mi pistola de calor para acelerar el proceso de secado y no tienes que usar una pistola de calor cuando no tienes prisa aunque. Todavía es mejor dejar que las pinturas se sequen de forma natural. Ahora quitemos el líquido de enmascaramiento para revelar todas las manchas blancas en el fragmento de onda que preservamos. Sigamos pintando en la siguiente lección. 9. Pintura de las rocas: Estamos a mitad de camino del proyecto. En esta lección, estaremos montando las sombras en la ola, y también pintaremos las rocas y agregaremos toques finales para completar el cuadro. Empecemos. Usando este cepillo de dientes, rociaré unas cuantas cantidades de agua limpia aquí arriba para mejorar aún más la ola. Con un pañuelo limpio y seco, golpeo la porción húmeda del papel y se vería un color levantado en algunas partes. Hago lo mismo alrededor las otras porciones de las olas. A continuación, me pongo gris océano y me mezcla con ultramarino y repaso algunos puntos que aligeran demasiado por el levantamiento que hice anteriormente. Ahora realzemos este fragmento de la izquierda, humedezco el papel y pinto tono claro de gris océano para construir la dimensión de esta ola de la izquierda. Hago esto con lavado muy ligero y trazos ligeros. También de alguna manera oscurecí los puntos cercanos al espacio en blanco para el contraste. Añado un tono verdoso, solo para variar el uso y para hacerlo más interesante. Ahora pasemos a la ola principal, rocio un poco de agua para humedecer este espacio luego hago mi mezcla para la sombra, uso tono violeta cobalto y un poco de verde océano. El mix es muy ligero. No pinto sobre toda la superficie y me refiero a la referencia y busco las sombras que veo. Suavizo algunos bordes con un cepillo limpio y húmedo. A continuación, pintemos las rocas. Primero pinto las partes iluminadas usando Nápoles amarillo, naranja, siena quemada, y un poco de ocre transparente. Yo lo quiero un poco opaco, por eso uso amarillo Nápoles. También agrego un negro de mar profundo para la granulación. Pinto en la superficie seca ya que quiero tener un borde duro para las rocas. Ya que lo pintaremos en una capa, solo pintaremos sobre la porción iluminada, y luego usando un tono más oscuro, pintaré el tono medio. Voy a crear un color aún más oscuro y más grueso para pintar el lado que está en sombra. Hago lo mismo con las otras rocas. Recuerda identificar primero la porción iluminada para que puedas crear dimensión en tus rocas. También puedes rayar algunas porciones con tu uña para darle más textura. Otra cosa que también quiero que anoten es usar pinturas saturadas y gruesas para que este fragmento realmente destaque. A medida que la pintura se seca, puedes agregar algunos trazos más oscuros para resaltar aún más las porciones oscuras. Repitamos el mismo paso en las rocas de la izquierda. Añadiré una pizca de pequeñas rocas parcialmente cubiertas por la ola aquí en la parte superior, y también otra al lado de la ola. Voy a secar esta capa por completo, luego voy a quitar todo el líquido de enmascaramiento restante. Ahora que el líquido de enmascaramiento se ha ido todo, vemos en el papel unos blancos brillantes llamativos y distraen. Nuestro siguiente paso es difundir algunas de esas manchas blancas tintándolas con un poco de color. Utilizo una fina mezcla de mis pinturas sobrantes para aumentar ligeramente el tono de estas manchas blancas. A continuación, también oscureceré algunas zonas aquí en primer plano. Todavía humedezco el papel con poca agua por lo que mi trazo será suave. Sequémoslo una vez más y agreguemos algunas manchas oscuras según sea necesario. Este es nuestro cuadro final. 10. Reflexiones finales: Muchas gracias por unirte a esta clase. Me encanta pintar paisajes marinas porque tiene una forma especial de hacerme sentir relajado, y espero que te hiciera lo mismo. Enumeré todos los materiales que utilizo en la descripción del proyecto a continuación este video. También puedes descargar la foto de referencia y pintura final en la sección de recursos. No olvides subir tu trabajo y dejar una reseña si esta clase te ha ayudado de alguna manera. Muchas gracias otra vez por unirte a mí en esta clase, y espero verte en mis otras clases.