Transcripciones
1. ¿De qué se trata esta clase?: Hola a todos.
Soy Bianca Rayala. Soy artista de acuarela y educadora
de Filipinas. Me encantan las acuarelas
y me
apasiona mucho compartir mi amor por
las artes a través de la enseñanza. El agua siempre ha sido uno
de mis temas favoritos para pintar por sus características
hipnotizantes. En este nuevo curso, desplegaremos la magia de pintar agua con acuarelas. Aprende a transmitir la dinámica de
las aguas sobre el papel, cómo retratar la
vitalidad, el volumen y la estructura sin
crear colores fangosos. Entender la
perspectiva aérea, los valores tonales, y cómo simplificar objetos
complejos al pintar tu propio trabajo de
acuarela. A través de una instrucción de
pintura paso a paso, aprenderás una forma sencilla
y sencilla de dibujar botes, pintar agua, imagen de olas, y reflejos de espejo usando acuarela
moderna técnicas. Si el miedo
te impide pintar tus
fotografías favoritas del paisaje marino y quieres
tener una perspectiva completamente nueva
sobre pintar agua, entonces este curso es para ti. Perfilar tus habilidades y explora nuevas facetas de la
acuarela conmigo. Te veré en clase.
2. Preparación para la clase: Hola amigos.
Gracias por acompañarme en este
viaje de acuarela por el mar. Hoy estaremos estudiando
cómo representar el agua, es color, y movimiento. Estudiaremos cómo dibujar un barco y su reflexión y
aprenderemos a convertir una trama sencilla en un trabajo creativo y atmosférico de
acuarela utilizando una paleta de
colores muy limitada. Déjame compartir contigo
algunas teorías importantes que debes entender al pintar agua porque
quiero que seas capaz de
pintar por tu cuenta y no
solo copiar cómo pinté. Al pintar agua, debes
recordar estas tres cosas. Primero es la forma, segundo es el valor, y el tercero es el color. La mayoría de las veces estamos
demasiado enfocados en el color, pero en realidad este es el menos
importante entre los tres. Si lo pensamos, pintar con
un solo color puede lucir hermosa si
hay profundidad y volumen. No tenemos volumen si no
observamos valores tonales adecuados en nuestro trabajo,
sin embargo, los valores tonales correctos no soportarán una forma deformada del
objeto en nuestra pintura. Entonces en efecto, la forma y
los tonos siempre van juntos. Veamos nuestra foto de
referencia. Como podemos observar, agua en la distancia
es más ligera luego poco a poco se
oscurece más cerca de nosotros. Pintamos el agua
con tonos
claros , moderados y oscuros. Segundo,
no hay olas grandes en el fondo o en el
agua a la distancia, solo
pintamos pequeñas ondas
horizontales en el suelo medio, y las olas más grandes están
pintadas en primer plano. Estas grandes olas
ya no
son horizontales pero podrían ser de forma
irregular. Estas olas se hacen aún
más grandes más cerca de nosotros y las olas también se están
oscureciendo en valor tonal
que el agua, por lo tanto, al pintar agua, cambiamos no sólo
el valor tonal de agua pero también el
valor tonal y forma de las olas. Ahora, me gustaría compartir los materiales que voy a
utilizar para la lección. En primer lugar, usaré papel de
acuarela Baohong. Esto es 100 por ciento
de algodón en 300 GSM. Esto es de ocho por
11 pulgadas de tamaño. Te aconsejo usar
un papel de algodón, sobre todo al dibujar
paisajes marinos ya que estaremos usando mucha agua
en la colocación de capas. Los pinceles que tengo aquí son pincel de mesa natural
renacentista para pintar el fragmento de agua, pincel
plano para
mojar el papel, pincel
sintético para
pintar detalles, y un pincel fino justo en caso necesito quitar algunos blues
no deseados en mi trabajo. Voy a usar mi paleta principal
de acuarela. Los colores que utilizo mayormente para este proyecto
son amarillo ocre, siena
quemada,
rojo indio, tinte neutro, amatistas genuinos, azul horizonte, lavanda, gris Payne, índigo, verde oliva, azul lunar, azul cobalto
y blanco titanio. Prepara también lápiz, goma de borrar, dos tazas de agua y
algo de papel de seda. El ejemplar de la
foto de referencia, lápiz, boceto y pintura final
se proporcionan en la sección de recursos de la
pestaña proyecto y recursos debajo de este video. Te animo a que guardes una copia de la referencia
a tu lado mientras pintas. Vamos a la siguiente lección
para el boceto a lápiz.
3. Boceto a lápiz: Esta es nuestra referencia fotográfica
para nuestra pintura. El barco siendo el punto
focal se
ubicará en la
mitad superior del papel, entonces su reflexión estará ocupando el
tercio inferior del papel. Para obtener la
perspectiva correcta de la embarcación, simplemente uso mi lápiz
para obtener el ángulo de mi referencia y luego
transferirlo a mi papel. Estos dos puntos
servirán como mi guía ya que
decido sobre el tamaño de mi barco. Dibujo un
símbolo del infinito como mi guía, y empiezo a dibujar la parte
trasera del barco. Entonces, dibujo el barco, y aún observando
los ángulos que veo en la foto de referencia. El yate de vela se ve complicado por
los tantos detalles que tiene. Pero para simplificar el proceso, solo concéntrese en
las formas grandes al hacer bocetos. Compara siempre los ángulos de cada parte mayor con tu boceto para asegurarte de que las formas estén en la perspectiva
correcta. A continuación, dibujemos la baraja. Nuevamente, observe la inclinación
de los ángulos por lado, y luego cópielo en
su documento de trabajo. Busca las formas grandes, y no necesariamente necesitas dibujar cada detalle
que veas. Añado las ventanas y algunas líneas aquí en la cubierta para
realzar la imagen. No
incluiré los postes de madera
en primer plano, por lo que tenemos una
vista completa del barco. Ahora bien, si hay partes en el barco que no están claras
en la referencia, está
bien alterar
los detalles o formas, por lo que la imagen
todavía se vería bien. Traté de dibujar el
mástil con la mano alzada, pero decidí simplemente usar una regla para
hacerlo más recto. Ahora, dibujemos la reflexión. El reflejo es
casi del mismo tamaño
que el objeto principal
que se refleja. No necesitamos dibujar la
reflexión en detalle, sino solo el
contorno principal para servir como nuestra
guía al pintar. El reflejo es básicamente una
vista de espejo del objeto. Hago algunos trazos sueltos y
muy ligeros para dibujar el contorno
de la reflexión. Comprobo si el reflejo es del
mismo tamaño de la embarcación y si el ángulo de los reflejos también
son correctos. Agregaré algunos
detalles como carretes, el backstay, y
también el sello plegado. Ahora, estaré finalizando mi
boceto agregando guardabarros. Estas cuerdas [inaudibles] en el costado para
mejorar la posición de la casa. Este es nuestro boceto final.
4. Pintar el agua: [ MÚSICA] En esta lección, te
mostraré una forma sencilla
y no tan complicada pintar el mar. Pintaremos la porción de
agua por porción para crear
un gradiente suave de tono claro a oscuro desde el fondo hasta
el primer plano. Entonces mientras el fragmento aún esté húmedo pintaremos las olas en un gol y dejaremos que
la capa se seque por completo antes de pintar
el bote y reflexionar. En este momento, estoy
borrando parcialmente mi boceto para
aligerar los trazos. Una vez que el plomo
se ha mojado con agua, se
vuelven permanentes
e inerasables. Te sugiero que
guardes una copia de la foto de referencia
a tu lado mientras pintas para que
aprendas a observar valores tonales. La referencia fotográfica se puede descargar de la sección de
recursos que se encuentra en la pestaña proyecto y
recursos. Empecemos. Usando un pincel plano
premojaré la
parte superior de mi papel, evitando el mástil, la vela, y el bote. Lo premojo con agua
porque quiero
pintar un fondo
atmosférico suave. [ MÚSICA] Inclino el papel colocando
una cinta en la parte posterior. Esto ayudará a que la pintura
fluya naturalmente. [ MÚSICA] Me dan las
anulaciones de mezcla acuosa y [inaudible]. Recuerda que cuando
trabajes con húmedo sobre mojado, la pintura se volverá más ligera a medida
que se seca ya que el agua tu papel eliminará
la mezcla que aplicaste. Ahora con un trazo suave, pinto el agua de fondo
con una mezcla muy acuosa. [ MÚSICA] Poco a poco
agrego un poco más de horizonte azul para tener
un degradado suave. Observe cómo la pintura
fluye naturalmente hacia abajo ya que mi
papel está inclinado. Esbozo cuidadosamente el barco, asegurándome de que no
lo mancharé tanto como sea posible. Usando un pincel sintético, creé una mezcla ligeramente más gruesa usando los mismos dos colores para pintar los trazos horizontales que retratarán las
ondas desde la distancia. Nuevamente, las olas en
el medio suelo son casi rectas y muy delgadas. Las olas poco a poco
se hacen más grandes y de forma más irregular a medida que nos
acercamos al primer plano. Ahora, vuelvo a mi cepillo redondo de pelo
natural para seguir pintando
el fragmento de agua. Aquí mi mezcla está más
saturada y un poco cremosa. Quiero mostrar una transición más
obvia en el tono por
eso estoy
trabajando mojado sobre seco. Pinta cuidadosamente alrededor
del barco y el niño. Ya que estamos pintando
sobre una lámina seca, necesitamos el trabajo muy rápido para evitar bordes duros en
el fragmento de agua. También uso mi
pincel plano para suavizar los bordes en el contorno
del reflejo. Poco a poco agrego índigo en mi mezcla para tener un primer plano oscuro y ablando el borde
con un pincel limpio. No pinté el reflejo
con azul ya que
usaremos un conjunto diferente de colores para pintar el reflejo. Recuerda que el primer plano
debe ser de tono muy oscuro para tener un sentido de
profundidad en tu paisaje marino. [ MÚSICA] Acabo de suavizar los bordes
usando un pincel limpio y húmedo y además mezcle
ligeramente el color para tener un degradado
suave. Ahora estoy mezclando un color
oscuro muy rico para pintar las olas. Si mi primer plano es este oscuro, mi ola debería tener un tono más oscuro y una consistencia
más gruesa. Mezclo índigo, azul lunar, e [inaudible] para pintar
las ondas con un solo golpe. Agregué Paynes gris
para que sea aún más oscuro ya que noté que aún
es claro oscuro. Pinto las olas con trazos suaves
e irregulares, asegurándome de que
el papel aún esté húmedo como lo hacen el proceso. Mi pincel tampoco debería tener
mucha agua en él. Ahora, me doy cuenta de una floración
aquí de este lado, así que uso mi pincel de abanico para mezclar
y deshacerme de las flores. Ya que mi fragmento de agua todavía
está húmedo, puedo oscurecer algunas más las
olas en el fondo. No obstante, si notas que tu papel ya se está
volviendo seco, y a medida que haces el trazo, ya creas bordes duros, debes parar. No queremos
bordes duros en las olas. Lo que puedes hacer es
dejarlo secar completamente primero luego premojar suavemente
tu papel con agua limpia, y luego comenzar a pintar las olas una vez que el
papel se vuelva húmedo, tener esta capa seca
completamente luego vamos a pintar la reflexión
en el siguiente video.
5. Pintar los reflejos: En esta etapa, mi papel ya está
completamente seco. Es importante
trabajar con papel seco para evitar sangrado de color
entre barco y agua. Tomo mi cepillo para el cabello natural
y mezclo los colores lavanda, bronceado
neutro, y un poco de
amarillo ocre y azul horizonte. La mezcla debe ser como un color gris azulado opaco para retratar el bote blanquecino. Agregaré un poco de
azul cobalto para un tono más azulado. Partiendo del arco, pinto esta espesa mezcla de color. Me aseguro de pintar
con cuidado y utilizar este paso para definir la forma
principal de la embarcación. Me salto pintando el guardabarros, después sigo pintando el barco, pero esta vez, con
una mezcla muy ligera. Queremos construir
dimensión en el tablero, por
eso no la llenamos con un solo tono. Si bien todavía está mojado, dejo caer un ocre amarillo y
lo mezcle con mi mezcla gris. Esto dará un interés extra
en la textura del barco. También oscurezco la base
con color neutro bronceado. A continuación, mezclo una espesa mezcla de azul
horizonte y amateurs genuinos para crear una base aún más
oscura y definida. Estoy cayendo algunas pinturas sobre la superficie húmeda del barco para crear una textura más interesante. A continuación, pintemos la cubierta. Dejaré las
partes aligeradas sin pintar para preservar la luz y simplemente
pintaré las partes en sombra. Usando mi mezcla gris, pinto cuidadosamente
los lados que me miran. Nuevamente, evite pintar
las partes superiores que son iluminadas por el sol. Pinto las ventanas con
la misma mezcla verde. Dejemos el barco de
esta manera por ahora, y pintemos primero los reflejos. Usando la mezcla sobrante de
azul oscuro en mi paleta, agrego un poco de verde oliva, índigo y
azul horizonte para crear esta mezcla verdosa profunda y oscura. Cargo mi pincel tan bien y empiezo a pintar una pequeña
parte para probar el color. Ahora me doy cuenta de que tenemos un color gris oscuro en
la base del barco, por lo que necesitamos pintar
su reflejo usando un color diferente. Voy a crear una mezcla índigo
profunda para pintar el reflejo junto
a la base del barco. Entonces lo transitaré
al color verde profundo
que hice antes. Observa cuán gruesa es mi mezcla. Está tan saturado
y casi opaco. Si bien este fragmento azul oscuro todavía
está húmedo conecto el color verde para
evitar los bordes duros. Usando la punta de
mi pincel creo diminutos trazos ondulados para pintar
los bordes del reflejo. Necesito cubrir
toda la zona blanca. Me refiero a las formas generales
y dominantes que veo en mi referencia al
pintar la reflexión. No necesitamos
copiar realmente cada detalle. Aquí, estoy suavizando suavemente
el borde entre la base del tablero y
el reflejo para eliminar esos
pequeños huecos blancos en el medio. A continuación, creo la mezcla
con lavanda y
azul horizonte para pintar el reflejo en la parte posterior del tablero, que es más claro en tono. Quiero oscurecer esta
base del tablero. Usando una
pintura muy gruesa en un pincel seco, hago un contorno rápido. Hacemos este paso para realzar
la apariencia de la embarcación separarla claramente
de su reflejo. Simplemente agregaré un forro
ocre amarillo para realzar el look y añadir algunos toques de ocre en
la reflexión también. Ya que planeo añadir
también un
forro azul oscuro en la parte superior
de la tabla más adelante, estaré oscureciendo
también los bordes de su reflejo
con un color azul oscuro. siguiente paso es pintar el
reflejo de la máscara. Asegúrate de que estén alineados mientras pintas
el reflejo. El mismo principio debe
hacerse al pintar el reflejo de las
velas y aparejos. Al pintar reflejos, bailo
mi pincel para
crear trazos ondulados suaves. Siempre se ve mejor
si los pintamos un trazo y no colocamos
otro trazo encima de él. La consistencia de la pintura debe
ser gruesa y no acuosa, por lo que va a aparecer y ser visible encima
del fragmento de agua. No olvides pintar también el reflejo de las
cuerdas y la boya, para tener una pintura completa. Casi terminamos
con este proyecto. Te veré en el
siguiente video para realzar el tablero y finalizar
el cuadro.
6. Pintar la lancha: En esta lección, estaremos completando los
detalles de la embarcación. Empecemos con la vela azul
plegada. Mezclemos azul cobalto
e índigo para tener un color casi similar
a la referencia. Pinto la luz reflejada
con un color azul claro usando amatista genuina
y azul horizonte, luego conectarlos
a los tonos oscuros. La variación de los tonos
lo hará dimensional y no plana. A continuación, pintemos el mástil. Empiezo con
ocre amarillo luego lo mezcle con Jenna marrón oscuro y luego
por último con neutro fino. Suavizo la base y pinto la
sombra reflejada de la vela. A continuación, pinto el
tamaño de la cubierta con un tono más claro
para crear dimensión. Nuevamente, nos enfocamos en
pintar formas y no en la
parte específica de los objetos, por lo que no nos abruman
en qué pintar. Mantén las partes que dan
al cielo sin pintar para convertirlas en la
parte más brillante de la vela. Me oscurezco un poco este lado para hacerlo más
dimensional en esta cosa. Ahora, pinto algunos puntos de color
oscuro para servir
como trazo sugerente. Tenga cuidado de no delinear toda
la junta. Simplemente usamos estos trazos
sugerentes para dar a los espectadores un indicio de
la forma general. Vamos a potenciar los otros detalles
como estas dos ventanas, y otros elementos que pueden realzar que este
signo de la embarcación. Manténgalo suelto y
no te vayas por la borda. Te sorprenderá
cómo las manchas de colores pueden crear una buena
diferencia en el look general. No hay necesidad de pintar
todo en el detalle. A continuación, pintemos
los rieles de mano en ambos lados en trazos secos y veloces. Una pintura con un tono claro, una porción del tablero
para definir la forma. En los pasos sucesivos, solo
agregaré algunos aspectos destacados y acentos en el tablero, como agregar aquí una bonita franja
roja. No te olvides de pintar defensor
y es sombra proyectada. Simplemente uso ocre y un poco de Shanna para pintar defensor, y un gran color
para la sombra de yeso. Usando algunos puntos aquí y allá, coloco acentos en el barco. A continuación, pintemos la
interfaz de usuario usando rojo indio, para construir conexión entre
ésta, y el tablero. Pintemos las cuerdas
con trazo seco grueso, y usamos la misma mezcla
para pintar la etapa delantera, y la etapa posterior del mástil. Como nuestro último paso, agregaré algunos toques finales usando
mi pintura blanca opaca. Usualmente pongo
reflejos en cuerdas, algunos puntos en el tablero
y reflejos y sello. Esta es nuestra pintura final. Vamos a resumir lo que
aprendimos en el siguiente video.
7. Aprendizajes clave y proyecto de clase: Hemos llegado al
final del curso, y espero que haya tenido una
experiencia divertida y llena de
aprendizaje conmigo. Resumamos las cosas
importantes que debemos recordar
al pintar agua. Primero, recuerda siempre
que el tono y la forma son elementos muy
importantes. Estos dos son la clave
para lograr profundidad, perspectiva
aérea y dimensión al pintar
agua y olas. Segundo, la reflexión
es casi del mismo tamaño que
el
objeto que se está reflejando. El color del reflejo se ve afectado por el color
del objeto que se refleja; el cielo y el agua. Tercero, para simplificar sujetos
complejos, concéntrate en pintar grandes formas. Añade algunas manchas de colores
que puedan ayudar a construir el aspecto general del
objeto sin pintar cada detalle y parte que
veas en la referencia. Para proyecto de clase, quiero que pintes la
misma pintura que hice. Si sigues cuidadosamente mis pasos y las
explicaciones que
compartí, estoy seguro de que
puedes hacerlo bien. Quiero ver tus obras y
cómo te ayudan mis clases, por lo que será genial si
subirás tu pintura en la sección de proyecto y también
dejarás una revisión de clase. Tengo 16
clases más de acuarela aquí en Skillshare, y espero
verte de nuevo ahí.
Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist
