Transcripciones
1. Acerca de la clase: Hola a todos.
Bienvenidos a mi clase. Hoy, echemos un vistazo al tema aparentemente difícil de
la acuarela, que es pintar de blanco. Como nuestro tema principal, vamos a pintar las flores de
cerezo blancas favoritas de todos los tiempos Por supuesto, a quién no le encantarían las preciosas, efímeras flores. Seguro que has escuchado esto muchas veces antes que en acuarela, rara vez usamos pintura blanca
para pintar temas blancos Sí, suena complicado pintar de
blanco sin usar blanco. Pero con los
principios y
técnicas esenciales que estaré
compartiendo a través de esta clase, estoy seguro que podrás
pintar cualquier
tema blanco por tu cuenta. En nuestra clase, te voy
a llevar a través todo
el proceso desde planear tu
composición, bosquejar, elegir los colores adecuados, pintar las
flores blancas y crear un fondo de contraste suave para que las flores
salgan muy bien Tanto si eres principiante como un acuarelista experimentado Estoy seguro de que esta clase te
ayudará no solo a hacer crecer tus habilidades de
acuarela, sino que te enamorará
aún más del medio. Soy Bianca reala una
acuarela
y educadora de
Filipinas Me encantan las acuarelas y me apasiona compartir
mi amor por las artes Mi objetivo siempre ha
sido inspirar a las personas a perseguir su
pasión y propósito creativos. Ven y únete a mí. Tomemos juntos
este hermoso viaje.
2. Materiales y mezcla de colores: Bien. Hablemos brevemente sobre los materiales y las mezclas de colores que
vamos a utilizar. Prepara un papel de acuarela. Siéntete libre de experimentar con cualquier
papel de acuarela que tengas. Pero el que estoy usando es papel de 300
GSM hecho de algodón. Para las acuarelas, solo uso pocos colores como Amit es
genuino o un color violeta, azul
horizonte, pinturas grises, gamboge
nuevo y
ocre amarillo Para los greens, uso índigo, verde
oliva y azul lunar. Usaremos un color de agua
blanco opaco para los detalles finales. Ahora para los pinceles,
usaré un cepillo plano, pero esto es opcional, redondos de pelo
sintético y natural cepillos redondos de pelo
sintético y natural en la creación de nuestros lavados. Prepara
borrador de lápiz, taza de agua, y también una paleta de mezcla El boceto a lápiz de referencia, y la foto de la pintura
final están todos subidos en la
sección de recursos en la que puedes encontrar en el lado más derecho de la pantalla debajo de la pestaña de
proyectos y recursos. Ahora, procedamos con
las mezclas de colores. Al pintar flores blancas, no
usamos pintura blanca. En cambio, básicamente pintamos las sombras para formar su
forma y dimensión. Para pintar las sombras, podemos usar horizonte azul Amit es genuino y un poco de pinta
gris con mucha agua Queremos una
mezcla gris fría diluida con mucha agua como esta. Si no tienes estos colores, un color alternativo que puedes usar es Burn Shena
y azul cobalto O también puedes usar quemar
Shena y azul ultramarino. Mezclar estos dos colores te
dará un color gris. Asegúrate de crear
una mezcla azul grisácea y diluirla con
mucha agua Para la parte amarilla
de la flor, utilizaré nuevos Cbogiluted
con Ahora, para el juego de
verdes al fondo, estaré usando
azul horizonte y quemaré Cena para crear la
ligera mezcla verde. A continuación está OoliveGreen y azul lunar
. Otro es azul horizonte e índigo para una mezcla de verde azulado oscuro Y por último, también mezclo azul
horizonte índigo
y verde oliva. Bien. Eso es. Siéntase libre de crear diferentes mezclas de verdes usando
su propio juego de pinturas. Pero solo un consejo,
las pinturas más armoniosas si juegas alrededor de un pequeño grupo
de colores solamente. Te veré en el siguiente
video para nuestro boceto a lápiz.
3. Boceto a lápiz: Empecemos con
un boceto a lápiz. A menudo comparto con mis alumnos que el boceto a lápiz es muy importante para tener una pintura
hermosa. No importa lo buena que sea tu
aplicación de pintura, si hay algo mal
con el boceto a lápiz y la composición de tu dibujo. Todo no va a funcionar. Al dibujar flores a partir de
una foto
de referencia, lo primero que debes
hacer es planear cómo traducir una foto
a una pintura. No siempre es
necesario duplicar cada detalle que veas en la foto en tu documento de trabajo. Simplemente selecciona las piezas
que quieras
resaltar en tu pintura y
conviértelas en el punto focal. Para mi pintura,
retendré estas tres flores, pero omitiré las
hojas alrededor y simplemente colocaré un fondo suelto de
acuarela Ahora, cuando dibujas flores
para no
perderte con los detalles y la
complejidad de cada pétalo, siempre mira la
forma general de la flor. Segundo, observar la alineación y la dirección de los pétalos. Ya que estamos pintando
una flor blanca, queremos minimizar
las marcas de lápiz, así que te sugiero que mantengas tus trazos muy
ligeros y delgados. Tampoco estaré sombreando las porciones sombreadas de
los pétalos para mantener
limpio el boceto a
lápiz Al trabajar en el brote
de la izquierda, de nuevo, observo la forma general
del cuerpo y luego formar los pétalos
internos sin apretar Lo mismo que hago con
el otro cogollo de la derecha. Para completar la composición, agregaré algunas ramas. Dibuja las ramas de una manera
que las haga lucir naturales. No dibujo líneas rectas
rígidas. Siéntase libre de agregar elementos
adicionales como un pequeño cogollo aquí para
enriquecer su composición. Siempre es bueno no
estar limitado con la referencia y jugar
con tu imaginación. Procedamos con el siguiente
video para pintar la flor.
4. Pintar las flores: Antes de comenzar a pintar, permítanme explicar
primero el principio detrás de pintar florales blancos En acuarela, no usamos
blanco para pintar objetos blancos. En cambio, dejamos
la luz más brillante del sujeto sin pintar,
y pintamos las sombras
para mostrar dimensión También pintamos el fondo a través de la
pintura negativa porque dejar el fondo sin pintar haría que el tema principal La luz en las partes blancas de las flores simplemente no estallará. Pintaremos de
claro a oscuro. Las partes más ligeras de
la flor serán el color original
del papel sin pintar Después poco a poco nos vamos oscureciendo
partiendo de las sombras de los pétalos y pintando
el fondo. Te recomiendo que practiques la mezcla de colores que te
mostré en el video anterior para que puedas ahorrar tiempo en conseguir
el tono adecuado. Hay partes que
trabajaremos mojadas sobre mojadas. Por eso necesitamos trabajar rápido antes de
que el papel
se seque por completo. Empecemos. Empiezo con prehumedecer esta flor en particular y un área pequeña alrededor de ella
usando mi cepillo plano. El nivel de humedad de
mi papel es simplemente húmedo. No hay charco de agua formado en la
superficie de mi papel Mojé mi papel
con el propósito de hacerlo un poco húmedo para poder pintar sombras
suaves en pétalos. Espero unos segundos
a que el papel absorba el agua ya que no
quiero tener hemorragias
incontrolables Si quieres aprender sobre color del
agua y el control del pincel, sugiero tomar mi
clase de flora expresiva con el corazón aquí en Skillshare Ya que estamos buscando el valor
tonal del pétalo, también es
necesario
entrecerrar los ojos, que podamos identificar los
fragmentos que son claros y los fragmentos
que están en sombra Si no estás tan
cómodo al hacer esto,
puedes crear una
copia en escala de grises de la foto de referencia. Empecemos a pintar
el reflejo
del estambre amarillo sobre
los pétalos blancos Usando una mezcla acuosa
de chicles nuevos,
coloco suavemente los colores en la parte interna de
los También puedo ver algunas
manchas verdes aquí en el centro, así que obtengo una ligera mezcla de verde
oliva y azul lunar. Si puedes ver los colores son muy suaves y no puedes encontrar bordes
duros ya que el papel
está húmedo en este momento. Ahora, vamos a pintar los pétalos. Usando la mezcla que mostré
en el video anterior, azul
horizonte, amis genuinos
y un poco de pinturas grises. Usé esta mezcla gris fría para pintar las sombras un
pétalo a la vez. Una vez más, entrecerré los ojos
para ver dónde están los
puntos de luz para evitar pintar
sobre esos fragmentos Los mantendré sin pintar
y reservaré la blancura del papel ya que esta es la parte
más brillante de las flores, tanto
como sea posible, mantendré
los trazos limpios Observe lo diluido que está mi lavado, y es como una mezcla t. La clave aquí es preservar
el papel blanco para los puntos de luz
y pintar con sombras con un lavado ligero. Si bien la superficie aún está húmeda, coloco un
tono ligeramente más oscuro sobre algunos fragmentos para mejorar la dimensión y
evitar que la flor
sea plana. Las áreas que lo necesitaban son las sombras sobre
pétalos y pliegues superpuestos. Observe que el lavado es
muy suave y
no hay bordes duros ya que mi papel
sigue húmedo en este momento. No te preocupes si tu flor aún
no se ve como una flor, ya que lo hará una vez que crees
fondo contrastante más adelante. Solo sigue adelante y confía en
ti mismo mientras haces el proceso. Bien. A continuación,
pintemos el capullo izquierdo. Todavía mojo el cogollo
con agua limpia. Espero a que el papel
absorba un poco el agua antes de pintar los reflejos
amarillos en la parte interna del capullo Usando una
mezcla diluida de gobos nuevos, pinté el reflejo amarillo Nuevamente, dejo que el papel
absorbiera la pintura por un tiempo
antes de pintar las sombras. Me aseguro de que el
fragmento aún esté húmedo. Entonces mientras pongo los
colores para las sombras, todavía
puedo lograr
esa suave mezcla. Nuevamente, dejo algunas
manchas sin pintar. Estas pequeñas manchas son las partes
iluminadas de los pétalos. Usando una mezcla ligeramente más oscura y gruesa
del mismo color, oscurecí algunas porciones de la sombra como se ve en
la foto de referencia Hago lo mismo pintando el segundo
cuerpo a la derecha. Recuerda siempre
entrecerrar los ojos para ver correctamente el valor tonal Si no logras configurar
los tonos correctos, será
difícil identificar la flor y perdemos la
profundidad de la pintura. Mantén tus trazos ligeros. Siempre puedes agregar
una capa más oscura para ajustar el tono
siempre y cuando el fragmento esté con el
fin de obtener una mezcla suave. No te preocupes si
no puedes apreciar cómo se
ve tu flor en esta etapa. Ten fe en ti mismo. Siempre y cuando seas capaz de
configurar los tonos correctamente dejando
las partes más brillantes
sin pintar y las partes sombreadas pintadas con
los tonos apropiados, seguramente
tendrás Te veré en el siguiente video mientras pintamos el fondo.
5. Pintar el fondo: Esta es la parte donde definimos la forma general de las flores pintando el fondo. Esto es lo que llamamos pintura
negativa. Aunque tu flor se vea
extraña u oscura en este momento, una vez que agregues un fondo
más oscuro, verás que
se ve más clara. Cuanto más oscuro sea
el contraste, más brillante será tu flor
blanca. Esa es la magia del valor total. Estaré usando dos pinceles, uno para colocar colores gruesos a
medida que delinear los pétalos y otro para suavizar el lavado a medida que llegó
al borde del papel. Yo creo una espesa mezcla de color verde
azulado y
pintura entre pétalos Lo ablandaré poco a poco
usando otro pincel. Recuerda usar este paso de pintura
negativa para definir la forma general
de tus pétalos. Ahora, para tener un bonito fondo
suave, necesitas jugar con bordes
suaves y duros. Las transiciones de color
deben ser suaves. decir, hay que agregar o soltar otro color mientras el
otro todavía está húmedo. Al hacer esta técnica, podrás crear una conexión de
color
entre tus lavados. Mm. Si sientes que tu pintura se está
secando demasiado rápido, puedes usar una botella de spray
para suavizar los bordes de secado Observe que cada vez que pinto los diminutos espacios
entre pétalos, mi mezcla es oscura y. Como mencioné antes, cuanto más oscuro sea
el contraste, más claras
serán las flores. Repito el mismo proceso en colorear el fondo
en la parte superior. Me aseguro de que el lavado se desvanezca gradualmente a medida
que llego al borde
del papel por lo que el foco principal se
mantendrá en las flores También agrego aleatoriamente
halagos a medida que me
lleva el corazón porque siento que mi trabajo
está incompleto sin él. Es como una marca personal. Siéntete libre de agregar
toques personales a tu trabajo, aunque estés tratando de
hacer cómo lo pinto paso a paso. A medida que practiques y aprendas
más sobre la pintura, eventualmente descubrirás
algo que te encanta hacer que le dé a tu
trabajo un toque personal. Ahora, volviendo a
pintar el fondo, ten cuidado de no
colocar demasiados oscuros de un solo color
en cierto punto Intenta mirar tu trabajo a
distancia de vez en cuando
para que mantengas el equilibrio
en tu trabajo. Dado que el peso
de la composición está mayormente en el lado izquierdo, intencionalmente
hice el color de
fondo en el, luego gradualmente se aclara a
medida que me muevo hacia la derecha Hacer esto lleva a los espectadores
a un flujo o dirección. Si bien la
capa de fondo aún está húmeda, creo una
mezcla marrón oscuro usando porcelana quemada y Amit es genuino para crear una impresión borrosa
de ramas Yo creo
trazos fluidos y dentados mientras pinto
las ramitas y ramas y
noto las ramitas y ramas y que como mi
mezcla es realmente, la pintura marrón no sangró
sobre mi Bien. Ten cuidado de no crear un trazo con un pincel muy húmedo ya que
esto te dará flores de
acuarela que estoy seguro que no te gustarían
en tu pintura Bien. Oscuzco algunas manchas de las ramas para hacer énfasis, y verifico si
relleno completamente el fondo Casi me perdí esta
pequeña mancha entre estas dos flores y agregarles color las separaba una
de la otra. Lo mismo hago con las partes
internas de la flor principal. Bien. Me doy cuenta de que creé una marca en uno de mis pétalos que lo
hacen parecer extraño. Simplemente corrijo la forma de la misma pintando
un color más oscuro. Ahora, agreguemos algunas hojas diminutas aquí en este pequeño cogollo usando una espesa mezcla
de pigmento verde. No tiene que
ser demasiado detallado. Un simple trazo como este en realidad
será suficiente. Finalicemos el cuadro
agregando algunos detalles
en el siguiente video
6. Cómo pintar los detalles: Ahora estamos en la
etapa final de nuestra pintura. Esta vez, agreguemos
poco más detalles, ahí las sombras para
sacar a relucir la dimensión de la flor principal y
rematar con algunos reflejos. Decidí salpicar algo de
pintura aquí a la derecha, ya que el fragmento todavía
está húmedo y quiero crear
algunos efectos agradables Ahora, voy a estar creando de nuevo, mi mezcla de colores para sombras
usando azul horizonte, am es genuina y pinta gris. Voy a realzar algunas partes
del área sombreada, especialmente aquellas
que son pétalos curvados, plegados o superpuestos Bien. Simplemente pinto una pequeña porción usando un
pincel y luego suavizo el trazo usando
otro pincel húmedo para que se mezcle muy bien
en mi capa inicial No hace falta
esbozar todo. Agregar incluso solo una pequeña mancha
oscura o lo que a menudo llamamos trazos sugerentes
ya hará una gran diferencia Lo mismo es lo que estoy
haciendo sobre pétalos superpuestos. Oscuzco el área
del pétalo debajo para mostrar la sombra causada por el pétalo en
la parte superior No olvides suavizar
los trazos que pondrás capas para que puedas mantener una suave transición de
tonos en tus flores Además, tenga cuidado de
no pintar sobre las manchas blancas que intencionalmente
dejamos sin pintar durante la primera
etapa porque perder las manchas blancas nos quitará
la luz en nuestras flores M. No
necesito enfatizar o hacer esto demasiado definido ya que es casi
parte del trasfondo. Estoy tratando de suavizar
algunos bordes usando un cepillo húmedo para que la flor
no se vea como Ahora que ya he terminado de realzar
las sombras de mis flores, voy a pintar staamen
con una pintura muy gruesa Lo quiero lo suficientemente grueso como
para parecer opaco. Al pintar el estambre, verifica la dirección
del filamento en base a tu foto de
referencia para mantener el flujo natural. Bien. Yo simplemente algunos reflejos
de amarillo en áreas aleatorias. También uso pintura blanca para agregar más luz en algunas manchas
especialmente en los filamentos. Casi terminamos
con nuestra pintura. Estos pasos finales son en su mayoría
agregar aspectos destacados en algunas áreas para poner mayor
interés en la teosición Bien. Salpicé pinturas
usando una pintura blanca opaca
como mis toques finales Y por último, usando
este color marrón seco, hago un trazo de pincel seco en algunas ramitas solo para oscurecer
esas manchas borrosas Esta es nuestra pintura final.
7. Aprendidos clave y proyecto de clase: Muchas gracias por
acompañarme en mi clase. Déjame recapitular las lecciones
importantes que debes recordar para que
puedas pintar no solo esta pintura cerezo
blanco, sino cualquier otra flor blanca que quieras
pintar por tu cuenta Primero, el dibujo es
muy importante. Es el esqueleto
de nuestra pintura. No necesitas tener
un dibujo detallado, pero necesitas tener un boceto que construya
una composición equilibrada
y
un boceto que traduzca el movimiento natural
o esencia de la flor. Enfócate en la
forma general para que
no te pierdas en
el proceso de dibujo. Bien. Segundo, animo mucho a que practiques
tu mezcla de colores, particularmente las diferentes
consistencias de la pintura, para que puedas crear valores tonales
adecuados Sin valor tonal, la
pintura será plana y opaca. Conoce tu pincel de
la forma en que responde sobre el nivel de agua y pigmento para tener un
mejor control del pincel. Tercero, pintar flores blancas se trata de mantener
la luz más brillante sin pintar o con el valor total
más ligero y pintar las sombras
para También creamos fondo
contrastante. Dado que cuanto más oscuro sea
el fondo, más brillante será la flor
blanca. Recuerda que es
completamente normal si no lo haces bien
durante tu primer intento. No te desanimes,
pero sigue intentándolo. A medida que repitas el proceso, aprenderás algo
sobre tu pintura, tu papel y tu pincel. Te sugiero que regreses y
vuelvas a ver importantes
portones como pintar las sombras y
los fondos y observar
cómo sostengo el pincel,
creo los trazos y preparo
mis mezclas de acuarela Me emociona ver tu trabajo, así que por favor compártelo
conmigo a través la sección
de proyectos de esta clase. También puedes compartirlo
en Instagram y
etiquetarme para que pueda echar un vistazo y
dejar una reseña sobre tu trabajo. También subo nuevas clases
casi todas las semanas, así que no olvides
seguirme aquí y en Instagram, que sepas cuándo tengo
nuevas clases para ti. Echa un vistazo a mi otra habilidad compartir
clases de acuarela sobre pintura, figuras
humanas paisajes,
paisajes,
florales, y más. Nos vemos entonces
Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist
