Cómo pintar luz brillante con acuarela: puesta de sol y un velero

1. ¿De qué se trata esta clase?: ¿ Te encantan las puestas de sol, pero siempre terminan frustrado al pintarlo? ¿ Te resulta difícil retratar la luz resplandeciente y los rayos del sol? ¿ Estás perdido en la creación de la paleta de colores perfecta? O tal vez, ¿estás en un bloque creativo y quieres volver a encender la pasión por pintar? Si respondiste sí a alguna de estas preguntas, únete a mí en esta clase, y pintemos este velero en iluminación al atardecer. Entenderemos la perspectiva aérea y el tono. Dibujaremos luz y contraste, y aprenderemos a simplificar la pintura del agua, las olas, el deslumbramiento y los reflejos. compartiré la sencilla mezcla de colores usando tan solo seis colores básicos para crear tu paleta de colores puesta de sol, y comenzaremos con importantes ejercicios de pincelada, para prepararte en pintar este imagen en tan solo 30 minutos. Soy Bianca Rayala. Soy artista de acuarela y educadora de pincel de plata de Filipinas. Me encantan las acuarelas y me apasiona mucho compartir mi amor por las artes. Mi objetivo siempre ha sido inspirar a la gente a perseguir su pasión creativa y propósito. Entonces ven y únete a mí, tomemos este hermoso viaje juntos. 2. Materiales: colores y trazos: [ MÚSICA] Voy a compartir rápidamente los materiales que vamos a utilizar para nuestra clase de puesta de sol y velero. Empecemos con los pinceles. Tengo tres tipos de pinceles aquí. Un cepillo plano, que está hecho de pelo de cabra para limpiar el papel. A continuación se presenta un pequeño cepillo de cincel hecho de pelo sintético para levantar color. El cepillo de fregona con una bonita punta afilada para las olas y otros lavados. El papel de acuarela que utilizo está hecho de 100 por ciento de algodón y 300 GSM. Entonces para las pinturas, voy a utilizar, Número 1, es ocre amarillo, segundo es quinacridona siena, tinte neutro, amatista genuina, azul horizonte, gris Payne, e índigo. Estos son los únicos colores que necesitaremos. Puedes usar un color diferente con un tono similar si no tienes los colores exactos que tienen. También necesitaremos dos tazas de agua, lápiz, goma de borrar, regla y lo más importante, una tabla resistente al agua como esta. Es un portapapeles regular con una cubierta de plástico, por lo que es resistente al agua. Lo usaremos para sostener el papel mientras pintamos mojado sobre mojado. Ahora antes de proceder a hacer bocetos, quiero mostrarte cómo mezclo colores y los importantes trazos de pincel que te ayudarán a pintar una mejor pintura. Para pintar la luz, necesitamos preservar la blancura del papel. La fuente de luz debe dejarse sin pintar y los colores contrastantes a su alrededor lo harán azul. Alrededor de la luz usaré ocre amarillo, y luego lo mezclaré con quinacridona siena para obtener el tono amarillo anaranjado que ves en el cielo. Simplemente variarás el tono dependiendo del agua que añadamos en nuestra mezcla. Menos agua traerá mezcla saturada, más agua creará una mezcla más ligera. A continuación, los tonos púrpuras en el cielo. Mezclo amatistas genuinas y el gris de Payne. El gris de Payne hará que la mezcla sea más rica y oscura. [ MÚSICA] Para construir estos tonos muy oscuros en el océano y también en la parte exterior del cielo, agregaremos índigo en la mezcla anterior. Al pintar estos tonos oscuros, deberíamos poner más pigmento y menos agua. [ MÚSICA] Ahora para crear esta vela parcialmente iluminada, estaré haciendo una transición de quinacridona siena a tinte neutro. Conecto los dos colores mientras que el primero, que es quinacridona siena, sigue mojado por lo que los dos colores se mezclarían de forma natural. [ MÚSICA] Para esta montaña en silueta, uso una mezcla de quinacridona siena, amatista tinte genuino y neutro. Quinacridona siena y amatista para un tono medio, y agregamos tinte neutro para tener el tono más oscuro. [MÚSICA] Ahora, necesitamos practicar algunos pinceladas para prepararnos en la pintura de nuestro paisaje marino. Para nuestro primer ejercicio, utilizaremos este pequeño cepillo de cincel hecho de pelo sintético para crear rayos de luz. Moje el pincel, retire el exceso de agua y luego use suavemente el borde para levantar el color. Haz el mismo proceso de limpiar el cepillo y eliminar el exceso de agua antes de realizar tu segundo golpe. A continuación se presenta un pincel seco para mostrar la impresión de resplandor en el agua. Usando mi pincel de trapeador sintético, obtengo una mezcla cremosa de tinte y luego aplanaré el pincel y le quitaré el exceso de agua antes de hacer el trazo con mi pincel plano sobre el papel. Lo hacemos así. Está bien si no tienes exactamente los mismos pinceles como el mío, puedes usar cualquier pincel sintético para levantar colores para crear rayos de luz y también puedes crear este trazo de pincel seco con tu redondo o pincel plano siempre y cuando elimines el exceso de agua en él. Te sugiero revisar los pinceles que tienes en casa y tomarte un tiempo para practicar estos trazos usando tus pinceles seleccionados para que puedas estar cómodo al usarlos. [ MÚSICA] 3. Boceto a lápiz: [ MÚSICA] Ahora empecemos a hacer bocetos. En primer lugar, necesitamos identificar la línea del horizonte. [ MÚSICA] Colocaré la línea del horizonte en la tercera parte inferior de mi trabajo. [ MÚSICA] Acabo de dibujar una mano alzada, pero siéntete libre de usar una regla para asegurar que tu línea sea recta. Entonces dibujo la montaña a un costado. Estimé el tamaño en función cómo lo veo en la fotografía. [ MÚSICA] Traté de dibujar a la ligera, por lo que las líneas no serán demasiado visibles después de pintar sobre ella. [ MÚSICA] Dibujar el velero, dibujando el contorno, centrándose en las grandes formas. [ MÚSICA] No olvides también dibujar el pequeño reflejo del velero en el agua. [ MÚSICA] Recuerda dibujar solo las grandes formas que ves en la imagen. [ MÚSICA] No tienes que ser demasiado particular en los detalles exactos que están en la foto de referencia. [ MÚSICA] A continuación, dibujo el mástil , y luego el boom, y algunas líneas para mostrar pequeños detalles como la gente y otras partes del velero. [ MÚSICA] Voy a mover esto un poco más abajo y lo dibujo muy ligeramente, por lo que no será demasiado visible después cuando pongamos color. No olvides borrar líneas innecesarias, y también encontrar las líneas que estás dibujando. Subí mi boceto a lápiz en la sección de recursos, para que puedas usarlo como tu guía. No hay necesidad de dibujar las olas, ya que usaremos pinceladas para mostrar ese efecto. [ MÚSICA] 4. Pintar la luz y el cielo: Empecemos. Mojaré el papel en este fragmento de agua con agua limpia. Entonces pintaré la luz reflejada sobre el agua con una mezcla lechosa de ocre amarillo, pero evitaré el fragmento vertical justo debajo del sol. Aún usando mi pincel plano, creo una mezcla lechosa de ocre amarillo y pinto sobre la superficie húmeda. Recuerda dejar este fragmento vertical bajo el sol sin pintar. En acuarela para pintar una luz, dejamos la parte más brillante, que es la fuente de luz sin pintar. A continuación, agregué un poco de quinacridona Shanna en mi ocre. Leche y mezcle y pinte en las áreas exteriores. Dejaré que esta capa se seque por completo antes de proceder al siguiente paso. Puedes usar un secador de pelo para acelerar el proceso o simplemente dejarlo secar por sí solo. Ahora que el fragmento de agua está completamente seco, mojaré todo mi papel, tanto en la parte trasera como en el frente. Tal vez te estés preguntando por qué mojo el papel incluso en la parte posterior. esta técnica llamamos pintura húmedo sobre mojado. Trabajar en una superficie húmeda nos permite tener más control sobre el movimiento del pigmento y nos impide crear bordes duros mientras ponemos colores. Segundo, también nos dará tiempo suficiente para trabajar en nuestra pintura sin preocuparse de que nuestro papel se quede seco. Lo explicaré más a medida que pinto a lo largo, pero estoy seguro de que aprender esta técnica, la técnica húmeda sobre húmeda, hará que la pintura sea mucho más fácil para ti. Cuando mojes el papel, asegúrate de que todas las áreas estuvieran bien mojadas y que no haya aire ni grumos debajo. El papel debe ser plano en el tablero. Entonces haz lo mismo al frente. Tenemos que mojar el papel muy bien. Esta es la razón por la que necesitamos usar una tabla de plástico o cualquier tablero resistente al agua para sostener el papel plano mientras está mojado. Pero antes de empezar a pintar, tenemos que esperar a que el papel absorba realmente bien el agua. El papel debe estar húmedo y brillante cuando empezamos a aplicar pinturas. Si el papel está demasiado mojado, pinturas se moverán incontrolablemente. Pero si solo es húmedo y brillante, logramos dos cosas. Tenemos más control sobre el movimiento de los colores y no hay bordes duros formados en la superficie. Mientras esperamos, permítanme explicar de nuevo que en acuarela, pintamos la luz manteniendo sin pintar la superficie de la luz más brillante. El sol en nuestro dibujo debe mantenerse sin pintar cuando pintamos con área ocre amarilla a su alrededor. De ocre amarillo, transitaremos suavemente al color anaranjado usando una mezcla de ocre amarillo y quinacridona Shanna. Incliné mi tabla en un ligero ángulo para que las pinturas fluyan naturalmente hacia abajo. Estaré usando mi pincel de trapeador hecho de pelo sintético de sable para los lavados. Al aplicar pintura en mi pincel, eliminaré el exceso de agua de mi pincel usando un papel de tisú. Me aseguro que mi pincel esté cargado de mucho pigmento pero menos agua. Pintan suavemente alrededor del sol, dejando el centro sin pintar. Observe que la pintura no sangró hacia la parte interior del círculo. Esto se debe a que el papel no está demasiado mojado, sino simplemente húmedo. En caso de que aplique el pigmento demasiado rápido y la pintura sangra dentro del círculo, solo usa un tejido limpio para levantar el color y para mantener el sol sin pintar. Difundo suavemente el color ocre amarillo, luego mezcle suavemente el color anaranjado aquí en la parte inferior del cielo cerca del horizonte. Recuerda que es importante retirar el exceso de agua de tu pincel a medida que aplicas el color. Si tu pincel está cargado de mucha agua, creará flores porque el agua tenderá a alejar los pigmentos en tu papel. A medida que llego a la cima, crearé mi mezcla morada combinando amatista genuina y gris de Payne. La regla en perspectiva aérea es que el cielo más cercano a nosotros es más oscuro en tono. Usando un tono más oscuro de púrpura, inclinaré mi tabla en el ángulo más alto y pintaré desde arriba hacia abajo. Dejaré que la pintura se mezcle naturalmente con naranja para evitar colores fangosos y trazos exagerados. Hago mis trazos con una mano ligera. Hacer esto te ayudará a crear un cielo que luce suave y que tenga buena mezcla de colores. Hago la parte del cielo que es la más alta realmente oscura agregando índigo en mi mezcla. Seguí haciendo trazos suaves para mostrar ilusión de nubes suaves en el cielo. No tengas miedo de los colores saturados y oscuros. Cuando la acuarela se seca, el color realmente se desvanece. Puede parecer demasiado brillante ahora, pero más tarde será menos brillante a medida que se seque. Esta es la belleza también de pintar húmedo sobre húmedo. Tenemos un tiempo prolongado trabajando sobre una superficie húmeda por lo que no tenemos que tener prisa en pintar el cielo y las nubes a la vez. No tenemos que preocuparnos por tener bordes duros en un cielo suave porque el papel está lo suficientemente húmedo por dentro. Me oscurezco esta porción de parte superior aún más agregando más índigo en mi mezcla púrpura, y solo agrego algunos trazos más. Ahora, construyamos en la montaña. Empiezo a pintar el borde cerca del sol con quinacridona siena. Entonces gradualmente lo transitaré a un tono más oscuro usando una mezcla de quinacridona siena, amatista, y tinte neutro. Observa la foto de referencia para que puedas copiar la transición de la luz a la oscuridad. A continuación, usando el pincel de cincel, creo rayos de luz usando la técnica de elevación. No olvides limpiar y limpiar el agua de tu pincel cada vez después del golpe. Si no limpias tu pincel, podrías manchar tu papel y arruinar la luz brillante en tu pintura. Aquí estoy tratando de oscurecer un poco más la parte exterior de la montaña para más contraste. Ves que la luz brilla más brillante si hay un gran contraste a su alrededor. Al mirar esta montaña, siento que no estoy tan contento con cómo se apagó la luz, así que volví a pintar sobre ella. Intento repetir el proceso de levantar el color más adelante. Ese es otro beneficio de trabajar mojado sobre mojado. Te da la oportunidad de moverte y editar tu trabajo mientras está mojado. Por supuesto, puedes omitir este proceso si tu primer intento de levantar el color ha ido bien. Para tener una transición más natural de colores de claro a oscuro, usaré un tejido limpio y deslice rápidamente el color, partiendo de la parte más ligera saliendo. Usa siempre el lado limpio del tejido en cada golpe. 5. Pintar el agua y el velero: Ahora vamos a pintar el agua usando trazo de pincel seco que practicamos antes. El primer paso es obtener una cantidad sustancial de pintura. Retira el exceso de agua de tu pincel, luego aplanar tu pincel para crear un trazo igual. Empecé de izquierda a derecha, luego de derecha a izquierda. Pero ten en cuenta no cubrir completamente el fragmento sin pintar que conservamos en un papel justo debajo del sol. Repito los trazos con una mano ligera. A continuación, consigo mi mezcla púrpura para pintar las ondas oscuras que veo en la foto de referencia. Haz el mismo proceso de obtener una mezcla cremosa de pigmento, eliminando el exceso de agua de tu pincel, luego aplanando tu pincel para crear un trazo igual. Mira tu referencia, entrecerrar los ojos para ver qué áreas deben estar oscuras. Empecé aquí en la parte inferior con trazos largos, luego sube gradualmente con trazos más cortos. La misma regla en perspectiva aérea se aplica en el agua. El agua más cercana a nosotros es de tono más oscuro. De esta manera, podemos añadir índigo en nuestra mezcla para crear la porción del agua más cercana a nosotros con un tono realmente profundo y oscuro. [ MÚSICA] Observe que mis trazos en la parte inferior son largos, luego poco a poco se hace más corto a medida que llego a la cima. Segundo, conservo una buena cantidad de luz en el pequeño fragmento debajo del sol. Hacer esto ayudará a que nuestra puesta de sol brille realmente bien. Estoy agregando algunas más oscuras aquí en la parte inferior. El tono oscuro realmente debe ser audaz y oscuro para dar contraste. [ MÚSICA] Desde que noto que tengo muchas manchas sin pintar aquí debajo de la montaña. Obtendré un color anaranjado y pintaré sobre algunas zonas. Quiero que la luz reflejada y el resplandor sean más estrechos y solo se centren debajo del sol. [ MÚSICA] Añadiré aquí un poquito de ondas oscuras, nuevo para que el primer plano sea aún más oscuro. [ MÚSICA] Pinto algunos trazos debajo la montaña para imitar su reflejo. Cuando estés contento con tu agua, deja que tu papel se seque antes de proceder a pintar la vela. Si pintas la vela mientras el fragmento del mar todavía está mojado, la pintura simplemente sangrará y no podrás crear una forma definida de la vela. [ MÚSICA] Mezclo un color marrón oscuro y agrego un poco de Horizon Blue para que sea un poco opaco. Empezaré a pintar desde la parte más oscura de la vela, que es la parte más derecha de ella. Mi pincel está seco por eso que la pintura es realmente gruesa y semiopaca. [ MÚSICA] A continuación, obtengo un color anaranjado para pintar esta porción izquierda de la embarcación iluminada por el sol, y luego mezclaré ambos colores ligeramente. [ MÚSICA] Mientras el barco todavía está húmedo, obtengo una gruesa mezcla de tinte neutro y pinto el reflejo de la embarcación. [ MÚSICA] También pintaré algunos detalles de la embarcación usando la misma pintura oscura y solo variaré el valor tonal de una parte a otra. [ MÚSICA] Ahora, empiezo a pintar el boom partiendo de la porción oscura y luego mezclando en la porción iluminada. [ MÚSICA] Añado algunos detalles más en el barco, pero siempre me recuerdo que no tengo que ser tan particular en qué pintar. Simplemente copia las formas que ves en la referencia y estará bien. [ MÚSICA] Usando la punta de mi pincel, pinto el mástil. Si tus manos están un poco temblorosas, puedes usar una regla y un pincel más pequeño como alternativa. Para mí prefiero usar con una mano alzada para una sensación más natural en mi pintura. [ MÚSICA] También cuando pintas el mástil, mi pincel debe tener una mezcla cremosa de pintura casi sin agua. Esto te permitirá crear el trazo nítido y definido. No olvides pintar con un color anaranjado la parte del mástil que ha sido iluminado por el sol como estos dos. Ahora vuelvo a pintar el reflejo del mástil sobre el agua pintando unas líneas onduladas que bajan. Ya que la montaña se ha aligerado demasiado después del secado, quiero añadir otra capa para realzar el contraste. Vuelvo a pintar aquí un espeso [inaudible], y luego agregaré una porción de ocre amarillo aquí en el borde. También pintaré con un color marrón oscuro la parte exterior de la montaña. Suavizo el borde de la base de la montaña para que se mezclara en mi agua. Entonces otra vez, usando mi pincel de cincel, levantaré el color para crear rayos de luz. Asegúrate de que tu cepillo de cincel esté limpio y húmedo sin exceso de agua en él y trata de hacer el trazo lentamente, pero seguro. Suavizo algunos bordes duros, y luego suavizo la transición de los colores. Ahora la luz se ve mucho más brillante por este color contrastante de la montaña. [ MÚSICA] 6. Aprendizajes clave y proyecto de clase: Resumamos los aprendizajes importantes que podemos obtener de mi clase. Número uno, para pintar la luz, mantenemos la luz más brillante sin pintar. No usamos pintura blanca. Para que la luz brille, necesitamos ponerle un color contrastante a su alrededor. Segundo, cuando pintamos mojado sobre mojado, debemos esperar la tiamina adecuada, que es, el papel ya ha absorbido el agua muy bien antes de comenzar. De esta manera, la pintura no sólo fluirá incontrolablemente ya que las ponemos en el papel. La técnica mojada sobre mojada nos permite pintar cielos suaves y coloridos sin preocuparnos de crear bordes duros o flores no deseadas. Tercero, la perspectiva aérea es muy importante para dar dimensión a nuestra pintura. El cielo más cercano a nosotros debe ser el más oscuro en tono. Lo mismo se aplica al agua. El agua y las olas más cercanas a nosotros tienen el tono más oscuro, y por supuesto, las olas más cercanas a nosotros también son de mayor tamaño. Puedes aprender más sobre pintar agua a través de mi otra clase de Skillshare, que es pintar agua en acuarela, donde enseño todas las cosas importantes que necesitas aprender a pintar agua. Por último, pintamos el velero cuando el fragmento de agua está completamente seco. Tampoco lo pintamos con un color negro sólido, sino que en su lugar, todavía tomamos nota de sus tonos basados en la foto de referencia para que se vea más realista. Eso es todo. Espero que hayas aprendido mucho de mi clase, y espero que aprecies pintar usando técnica húmeda sobre mojada. Para nuestro proyecto de clase, quiero que pintes la misma pintura al atardecer que hice en mi demo. Simplemente sigue el mismo proceso que hice y siéntete libre de volver atrás y volver a ver las porciones de los videos que quieres revisar. No olvides practicar tus ejercicios de mezcla de colores y pincel para prepararte bien en hacer tu proyecto. Estoy emocionado de ver tus cuadros. No olvides subirlo en la galería de proyectos de la clase, y etiquetarme cuando lo publiques en Instagram. Te invito también a revisar mis otras clases de Skillshare, y no olvides seguirme para actualizarme sobre mis nuevas clases. Muchas gracias y que Dios bendiga.