Paisajes otoñales en acuarela: Pinta expresivos árboles y paisajes otoñales

1. Acerca de la clase: Hola a todos. Yo soy Bianca Rayala. Soy artista de acuarela y educadora de Filipinas. Me encantan las acuarelas, y me apasiona compartir mi amor por la pintura. Pintar desde el corazón es el secreto de todas mis creaciones. Pinto lo que sea que me inspire, ya sea un paisaje sereno, un paisaje vintage, o personajes en acción, me encanta usar acuarelas para dar vida a las cosas. A través de trazos expresivos y salpicaduras de colores, cuento historias a través de mis pinturas. En este curso, aprenderás a pintar paisajes naturales con acuarela. Como proyecto final, crearás dos escenarios destacando los hermosos colores del otoño. Para lograrlo, te mostraré a detalle los materiales y cómo se usan adecuadamente. Estudiaremos la intensidad del color y entenderemos cómo evitar posibles errores en la mezcla y aplicación del color. Demostraré pinceladas para retratar diferentes árboles otoñales. Te enseñaré a componer un equilibrio y atractivo trabajo de acuarela, y te guiaré desde bosquejar hasta pintar el primer lavado y dar vida y forma a un paisaje a través de trazos sueltos y expresivos de pincel. Al final del curso, podrás explorar la pintura tanto de temas simples como complejos utilizando unapaleta de colores limitaday paleta de colores limitada técnicas clave de acuarela que ha capturado la belleza y calidez de los paisajes otoñales. Te veré en clase. 2. Materiales y mezcla de colores: Hablemos de los materiales y mezclas de colores en esta lección. Aquí están los suministros que uso para pintar este otoño paisajes. Por ejemplo, papel de color agua. El que estoy usando es el papel de acuarela grado artista Baohong. Se trata de prensa en frío, 300 GSM, y 100 por ciento de algodón. Es un papel de buena calidad porque sostiene una buena cantidad de lavados y las pinturas permanecen vibrantes incluso después del secado. Para las pinturas de acuarela, la que estaré usando es el set de acuarela White Nights de Nevskaya Palitra. Estas son acuarelas de grado artista y encuentro los colores perfectos para pintar paisajes otoñales. Los colores que estaré usando de este conjunto, son amarillo ocre, amarillo cadmio medio, luz roja cadmio, carmín, azul ultramarino, verde, umber, umber quemado, y negro neutro. También usaré caput mortuum y luz amarilla Nápoles. También puedes preparar pintura blanca opaca para pintar algunos reflejos en tu pintura. Para los pinceles, todos los pinceles que utilizo son de Silver Brush Limited. Este cepillo plano está hecho de ardilla mixta y pelo sintético. Lo usaré para mojar el papel y para pintar el cielo. A continuación se presenta este pincel de sable rojo para pintar todo el paisaje. Entonces también usaré un pincel sintético para detalles finos. Por último, estos dos pinceles de delineador de guión en tamaño 1 y 6 para pintar ramitas e impresión de árboles. También necesitarás un lápiz, goma de borrar, dos tazas de agua, papel de seda, y un papel de rasguño para nuestros ejercicios de práctica. Déjame mostrarte las mezclas de colores que estaremos utilizando para los dos proyectos de clase. Hagamos primero una muestra de colores, luego procederé con una mezcla de colores después. No necesitas usar exactamente el mismo color o marca que estoy usando en este momento, siéntete libre de usar los colores que tienes en casa y mezclar los colores que te sientes cómodo usando. Esto es ocre amarillo. Siguiente es el azul ultramarino. Aquí está carmín. Estos tres colores serán utilizados principalmente para el fragmento cielo. A continuación, los colores son los que estaré usando para el paisaje. En primer lugar es el medio amarillo cadmio. Siguiente es la luz roja cadmio. Se nota que se inclina hacia el tono naranja. Aquí está verde. Se ve demasiado brillante, pero te mostraré cómo desaturar este color más adelante. Entonces también usaremos umber quemado. Este es umber podemos usarlo la barda de madera. También negro neutro, que es muy similar a un tinte neutro para crear gradación tonos muy oscuros. Usaré caput mortuum para pintar el granero. Un color alternativo, podría ser cualquier color granate. Por último, esta luz amarilla Nápoles. Este es opcional, lo usaré para los reflejos y toques finales en la pintura. Para recapitular los tres primeros son para el cielo, el segundo grupo es para el propio paisaje, y luego por último, estos dos colores son para el granero y los reflejos. Ahora la parte emocionante, mezclemos colores. Normalmente no uso el pigmento puro en la pintura ya que lucen tan brillantes, lo que hago es normalmente mezclarlos con otros colores para crear un nuevo matiz. Por ejemplo, para crear los tonos anaranjados mezcle amarillo cadmio, éste es amarillo cadmio medio y rojo cadmio claro. A medida que pinte el paisaje variaré la relación y proporción de estos dos colores para crear tonos diferenciados. Lo mismo con el verde. En lugar de usar pigmento verde puro, lo difundiré con un poco de luz roja cadmio para conseguirlos tono verde terroso como este. Ahora, te mostraré cómo crear un tono más oscuro de naranja para pintar la parte sombreada de los naranjos. Sigo mezclando luz roja cadmio, amarillo cadmio medio, y un poco de azul ultramarino. Aquí puedes ver un tono más oscuro de naranja. Para los marrones, podemos crear un marrón más oscuro y más intenso usando umber quemado y azul ultramarino. Si quieres un tono de marrón mucho más profundo, solo tienes que añadir un poco de negro neutro a esta mezcla. Entonces, por último, para el cielo, normalmente usamos ocre amarillo para pintar la luz del sol y luego azul ultramarino para pintar el propio cielo. Pero como el azul cuando se mezcla con el amarillo podría crear un color verde no deseado, debemos agregar algo para evitar crear un color verde no deseado en el cielo. Lo que podemos hacer para evitar tener un color verde sigue siendo mezclar un poco de carmín a azul ultramarino. Ahora si este color azul con un poco de carmín en él se mezcló con ocre amarillo, puedes estar seguro de que estos colores no estarán creando ningún color verde. Estas son las mezclas básicas que necesitamos tener para nuestros proyectos. Practicemos pintar árboles en el siguiente video. 3. Pinceladas de práctica de árboles: En esta lección, te voy a enseñar a pintar árboles otoñales usando diferentes trazos de pincel. Los árboles son parte esencial en todas las pinturas de paisaje, por lo que les animo a practicar estos ejercicios para obtener mejores resultados. Empiezo a pintar el tronco con un pincel sintético. La mezcla que voy a estar haciendo debe tener menos cantidad de agua, por lo que podemos crear un trazo casi seco y grueso para el tronco. Mezclé umber quemado y un poco de azul ultramarino para conseguir un color marrón oscuro. Observe cómo hago el trazo. Pongo la cinta y media parte del pincel al papel. El trazo es seco y malabarrado también. A continuación, obtengo mi pincel de delineador de guión tamaño 6 y creo una mezcla cremosa de naranja. Aquí, estoy usando medio amarillo cadmio y luz roja cadmio. Ahora, después de cargar todo el cepillo con pigmento, aplano las cerdas y quito el exceso de agua del cepillo, y muevo mi cepillo plano sobre el papel. Sostengo el cepillo al final del mango, así que no tengo demasiado control y los trazos se verían naturales y no rígidos. Acabo de repetir los trazos en movimiento circular. Creo dimensión agregando un tono naranja más oscuro. Usando la misma mezcla, pero esta vez, añadiré azul ultramarino. Hago los mismos trazos con las cerdas de mi pincel aplanadas en el papel. Una vez que hayas terminado, usa la punta del pincel para pintar ramitas y ramas finas de color marrón. Ahora bien, no queremos que el árbol parezca un recorte, así que necesitamos conectarlo con el suelo. Pinto el suelo con un color verde, luego ablando la base del tronco para que se mezcle bien y suavemente con el suelo. Puedes usar la punta del pincel para crear trazos de pastos pequeños del suelo también. A continuación, pintemos un árbol seco y sin hojas. Nuevamente empiezo con un pincel sintético para pintar el tronco. Los trazos siguen secos y malabares. Después usando un pequeño pincel de delineador de guión, lo sostengo al final y creo trazos temblorosos finos. Las ramas deben parecer más delgadas y más finas a medida que llegan al final. Haga el mismo paso de conectar el maletero al suelo. Para el tercer árbol, voy a compartir cómo pintar una rama de hojas de arce en técnica húmeda sobre húmeda. Esto se puede aplicar al pintar un paisaje lleno de árboles al fondo. En primer lugar es premojar la superficie ligeramente con agua limpia. Usando un cepillo redondo cargado con un pigmento acuoso, hago algunos trazos usando el vientre de mi pincel tocando ligeramente el papel. Dejo algunos huecos blancos en el medio para evitar que el árbol se vea como una mancha. Después dobla la punta de mi pincel en los bordes del lavado para crear una impresión de hojas y la corona del árbol. Si bien este lavado sigue húmedo o húmedo, puedes dub un color diferente pero con un tono más oscuro del mismo pigmento para mostrar volumen en algunas áreas. Desde que pintamos sobre una superficie húmeda, podemos ver algunos bordes suaves en las zonas aleatorias. Añadiré otra capa de un tono aún más oscuro para mostrar sombra en este árbol. El último paso es pintar la rama con trazos rotos usando un pincel de delineador de guión. Te animo a practicar estos ejercicios, entonces empecemos nuestro proyecto de primera clase en el siguiente video. 4. Proyecto 1 Boceto a lápiz: Empecemos con nuestro proyecto de primera clase. Estaremos pintando un cuadro de un arce naranja junto al río rodeado de un paisaje escénico otoñal. Empiezo por posicionar la línea del horizonte, la coloco en la tercera parte inferior del papel. Por lo que tengo dos tercios de la ponencia para el punto focal, que es el árbol. Hago una pendiente desde el lado izquierdo hacia la derecha para la orilla del río donde se siembra nuestro árbol principal. Entonces a continuación, dibujaré otra orilla del río por el lado derecho. Sólo estoy dibujando unos trazos ligeros de hierba como mi guía desnuda para pintar. Posicionaré aquí el árbol principal en la primera tercera porción del trabajo ya que es nuestro punto focal. Los trazos de agitador de luz para retratar el contorno del árbol son suficientes para servir como nuestra guía. Mantengo mis trazos ligeros para que no sea demasiado visible después de colocar los colores. Entonces, por último, añadiré una montaña al fondo. Este es nuestro boceto a lápiz. Proporcioné la copia del boceto a lápiz y pintura final en la sección de referencia en la pestaña Proyecto y Recursos debajo de este video. Podrás descargarlos para que sirvan de guía a la hora de dibujar o pintar. 5. Proyecto 1 Pintura: Pintaré este paisaje de claro a oscuro. Empiezo por pre-humedecer el papel con agua limpia usando mi cepillo plano. Incliné un poco mi papel para que el agua y el pigmento fluyeran hacia abajo. De esa manera, evitamos los flujos de espalda al pintar. Ahora consigo una mezcla acuosa de ocre amarillo y pintura con suaves trazos algunas porciones del cielo. A continuación, me mezclan los ultramarinos con un poco de carmín para pintar las porciones azules del cielo. Nuevamente, mezcle un poco de carmín a azul para que no crearé una mezcla verde en el cielo cuando el color azul se encuentre con el color amarillo. Siguiendo la regla de la perspectiva, la porción del cielo más cercana a nosotros debe ser más oscura en tono luego se aclara gradualmente a medida que va lejos de nosotros. Usando mi pincel plano, creo trazos suaves y evite exagerarlos para mantener el cielo limpio y fresco. A continuación, estoy mezclando el fresco color verde azulado de la montaña al fondo. Mezclo azul ultramarino, verde, y Cadmio Rojo Luz. Mi mezcla es un poco más gruesa y cremosa en consistencia en comparación con el valor tonal del cielo. Es importante variar el valor tonal por lo que creamos una distinción entre el cielo y las montañas. Elimino el exceso de agua de mi pincel antes de crear el trazo. También evité pintar el fragmento para el árbol. Observe lo suaves que son los colores en el papel porque el papel sigue mojado en esta etapa de pintura. Al acercarme al fragmento de ribera, acabo de desvanecerme el color verde de la montaña con más agua. Ahora, mezclé los colores para los árboles en la orilla del río a la derecha. Empiezo con verde mezclado con ocre amarillo, y Amarillo Cadmio Medio. Dopo mi pincel para crear impresión de gran grupo de árboles al fondo. A continuación, agrego algunas manchas de mezcla naranja de color usando Cadmio Rojo Luz y Amarillo Cadmio Medio. Es importante no exagerar el pincel para evitar colores fangosos. Simplemente deja que los colores se mezclen de forma natural ya que estamos pintando mojado sobre húmedo. Vario los colores de la orilla del río y transiciones a amarillo ocre y verde, solo para definir la forma y dimensión. También pintaré un trazo marrón en el borde para mostrar una impresión del borde de la orilla, luego transitaré a pintar las aguas y la reflexión. Pinto el agua con azul ultramarino y dejo que los colores de la orilla del río fluyan libremente hacia abajo hasta el fragmento de agua como mi capa base para el reflejo. Añado un poco de color naranja en el reflejo y agua con unas pinceladas hacia abajo. Intensifico un poco el fragmento marrón en la orilla con umber quemado. A continuación, mezcle mis colores para la orilla del río a la izquierda. Mezclo ocre amarillo, Amarillo Cadmio Medio, y Cadmio Rojo Luz para este fragmento. Empiezo con algunos golpes dabbing ya que quiero mostrar una impresión de pastos. Después usando otro pincel seco, arrastro la pintura hacia arriba para crear este trazos ásperos aleatorios para la hierba. A continuación, sigo pintando este fragmento con un tono naranja más oscuro. Hago los mismos golpes dabbing hacia abajo. A medida que nos acercamos al borde del papel, el valor tonal debería oscurecerse como regla en perspectiva. Incluso cuando aplico un color diferente como este color verde, el valor tonal debería ser más oscuro que el fragmento anaranjado anterior. Hacer este aumento gradual del valor tonal da una sensación de profundidad a la pintura. Ahora creo algo de textura salpicando algo de pintura naranja y también agua limpia en primer plano. Te aconsejo que tengas cuidado de no manchar el fragmento del cielo al hacer esta técnica de plattering. Usando un cepillo limpio y seco, arrastro la pintura húmeda subiendo para mostrar hojas de hierba. Este pincel no tiene pintura alguna. Simplemente muevo las pinturas en mi papel usando este cepillo limpio y seco. Lo mismo que hago con la reflexión. Arrastro cuidadosamente el color naranja del reflejo para que tenga un efecto de desvanecimiento en el agua. Ahora que el fragmento para el arce está seco, podemos empezar a mezclar colores para ello. Utilizo una mezcla fresca de medio amarillo cadmio y luz roja cadmio para pintar el lavado base del árbol. Dado que la luz viene de la derecha, las hojas que dan al lado derecho deben tener un color claro y limpio. Ahora, voy a capas de un color más cremoso y un poco más saturado naranja usando la misma mezcla para mostrar volumen en el árbol. Yo muevo mi pincel, dejando que todo el vientre toque el papel. También lo sostengo al final del mango para un control mínimo. Es muy crucial dar volúmenes al árbol ya que éste es nuestro punto focal. Queremos que nuestro árbol destaque del colorido fondo. Por eso la consistencia de la pintura que debemos usar está realmente saturada. Ahora, voy a añadir una capa más oscura usando umber quemado, luz roja cadmio, y mi pigmento naranja sobrante. Pinto este tono naranja oscuro mayormente en el lado izquierdo del árbol que está en sombra. Ten cuidado de no cubrir toda la parte del árbol con marrón oscuro para que no pierdas la luz que inicialmente configuramos. Añado unos pequeños trazos en las coronas del árbol usando la punta de mi pincel. A continuación, rasco el papel para crear la rama y las ramitas. Observe que las pinturas fueron levantadas por rascarse. Yo rasco algunas áreas más y también la impresión del tronco del árbol. Ahora mezco un color marrón oscuro usando umber quemado y negro neutro para pintar el lado izquierdo del tronco y ramas para dar dimensión. Observe que aún quedan manchas de blanco por el rascado, que sirven como punto culminante del tronco y las ramas. Añado algunos trazos más finos para crear ramitas muy delgadas. Para ello, sostenga el pincel ligeramente y use la punta del pincel de guión para crear trazos finos. Ahora, cuando el fragmento de pasto sigue húmedo, rasco algunas áreas para mostrar hojas de pasto. Yo hago rasguños al azar, pero aún les importa la dirección de los arañazos. Es solo apoyar el aspecto natural y la dirección del pasto. También se debe rascar mientras la pintura sigue húmeda. Una vez que la pintura se haya secado totalmente en el papel, es imposible crear ese levantamiento de color a través del rayado. No olvides también conectar el tronco del árbol al suelo pintando algunas manchas de color y algo de hierba a su lado. Ya casi terminamos con la pintura. Yo sólo quisiera agregar algunas espinas aquí del lado derecho para que sea más vivo. Básicamente uso los mismos colores que antes usaba. También oscurezco los bordes con un color marrón oscuro para que podamos separar claramente la orilla del río. Al hacer este paso, recuerda siempre que esto es sólo el medio terreno. Ten cuidado de no exagerar las espinas ni poner muchos detalles, para que no supere el primer plano que es el arce. Añadiré algunos trazos de naranja más en el árbol para cubrir algunos puntos sin pintar. Como paso final, agreguemos algunos verdes más oscuros en primer plano y un poco de reflejos usando amarillo Nápoles, que está directamente desde el tubo. Agrega algunos trazos usando esta pintura opaca para agregar acento la pintura y terminamos con nuestro primer paisaje. Asegúrese de que la pintura esté completamente seca antes de pelar la cinta alrededor de ella. Este es nuestro cuadro final. Te veré en el siguiente video y hagamos nuestro proyecto de segunda clase. 6. Proyecto 2 Boceto a lápiz: Bienvenido a nuestro proyecto de segunda clase. En esta lección, estaremos pintando un cuadro de un viejo granero rojo en un perfecto paisaje de otoño. Empezamos de nuevo identificando el nivel del suelo. En algún lugar debajo de la parte media del papel, dibujo una pendiente descendente de derecha a izquierda. Coloco aquí el granero en la parte más derecha del papel para que sirva de punto focal en nuestra pintura. Yo solo bosquejo el frente del granero, luego algunos trazos desnudos para mostrar el costado. No te preocupes demasiado de los detalles y de toda la forma del granero ya que lo estaremos rodeando con diferentes árboles otoñales. Dibujo algunos troncos y el contorno del árbol para que sirva como mi guía más adelante al pintar. A continuación, dibujemos la barda de madera en primer plano. Observe que la distancia de un poste de madera a otro se hace más larga a medida que se acerca a nosotros. Es importante tomar nota de este principio por lo que seguimos la regla de la perspectiva en nuestro boceto. Añado algunas pistas de pasto en el suelo y una sencilla pendiente para mostrar una montaña al fondo. Proporcioné la copia del boceto a lápiz en la sección de recursos para su guía. Podrás descargarlo para que sirva como tu plantilla al preparar tu propio boceto. Empecemos a pintar en el siguiente video. 7. Proyecto 2 Pintura: Empecemos a pintar partiendo de fondo, luego de medio suelo, y por último el primer plano. Elaboro mojado el fragmento del cielo incluyendo la montaña con agua limpia. A continuación, consigo una mezcla de agua de ocre amarillo para pintar la luz en el cielo. No pinto todo el cielo con amarillo. Acabo de configurar un color cálido en el fragmento del cielo con algunos trazos. A continuación, consigo una mezcla de azul ultramarino y un poco de carmín para pintar el cielo azul. Empiezo desde arriba. Mi papel sigue inclinado, por lo que las pinturas fluirán naturalmente hacia abajo. A diferencia de los trazos que hice en nuestro primer paisaje, en este cuadro, queremos pintar alguna impresión de nubes en el cielo. Mezclo azul ultramarino, luz de cadmio, y verde para pintar la montaña al fondo. El valor tonal es un poco más oscuro que el cielo. Observe que no tengo borde duro entre la montaña y el cielo ya que las montañas a distancia deberían tener una transición suave con el cielo. Añadiré algunos colores anaranjados en la montaña ya que queremos resaltar el ambiente completo. Mezclo cadmio rojo claro y ocre amarillo, para crear una naranja apagada, luego mezclado con una mezcla verde fresca que tenemos en la montaña. Hice un tono más oscuro de naranja para mostrar alguna parte sombreada en la montaña. Observe que me descolorí el color cerca del granero ya que queremos reservarlo para los árboles en el medio terreno. A continuación, agrego una cremosa mezcla de naranja y verde en el medio suelo para mostrar una impresión de árboles al pie de la montaña. Evita frotar demasiado los colores verde y naranja para evitar crear colores fangosos. Simplemente deja que los colores se mezclen de forma natural. Ahora estaremos trabajando mojado y seco a medida que transitamos para pintar el suelo. Creo mi mezcla amarilla, naranja usando trazos anchos. Añado un poco de verde en mi mezcla para que pueda obtener un uso variable para el suelo. También evito pintar la barda de madera con color naranja. Yo salpico un poco de verde en el fragmento naranja para agregar interés y textura en nuestro paisaje. Nuevamente, evite pintar sobre la barda. Está bien si los bordes fueran ásperos como éste. No tiene que ser tan aseado ya que también queremos lograr como una madera cruda en la barda. A medida que pintas el primer plano, el pigmento debe hacerse más cremoso y saturado. Aumenta el valor tonal a medida que te acercas al borde del papel. Esto creará un impacto tan enorme en profundidad en tu pintura. Pinto el primer plano con color naranja oscuro. Añadiré algunos detalles como hojas de hierba usando mi pincel de delineador de guión, y el primer plano sigue húmedo como hago este paso, para que no haya bordes duros en el suelo. También salpico algo de agua para crear textura extra. Noté que dejé sin pintar la parte lateral derecha del granero. Con una ligera mezcla de naranja, pinto esta porción como el lavado de base de mis árboles. No cubrí el costado del granero. Si bien aún está húmedo, agrego un tono ligeramente más oscuro para dar volumen. Este paso es similar al tercer ejercicio de árbol que hicimos en la lección anterior. Con la punta de mi pincel redondo, pinto la forma general del árbol. También hago la transición a mi gran pincel de delineador de guión para crear más textura en el árbol. Lo dejo así por un rato y procedo a pintar el granero. Obtengo mi pigmento caput mortuum y pinto el granero. Mi pintura es cremosa y casi seca. De esta manera puedo hacer que el granero destaque realmente del colorido paisaje. No lleno el granero con un color sólido y un solo tono. Observe que vario el tono de este lado del granero que nos enfrenta. También dejaré algunos huecos blancos para la ventana y la puerta. Siguiente Pinto el otro lado del granero usando un tono más oscuro de caput mortuum. Simplemente agrego negro neutro a mi dolor para conseguir un tono más oscuro. El valor tonal debe ser diferente en ambos lados para que podamos mostrar dimensión. Observe que hice pintura negativa alrededor del naranjo para definir su forma y forma. En tanto el valor tonal de los lados del granero sean diferentes, no necesitamos dibujar un contorno para definir la forma del granero. El valor tonal cambiante en sí, una gran dimensión para nosotros. Añadamos algo de sombra aquí en el área de la azotea. Añade un poco de textura rugosa usando trazos de pincel secos. Al revisar el lado izquierdo del papel, está seco y podemos pintar los árboles secos del lado izquierdo del granero. Usando mi pequeño pincel delineador de guión, pinto trazo fino para el tronco del árbol, y luego procedo a pintar las ramas. Al hacer esto, la mezcla debe ser realmente cremosa para que puedas crear trazos definidos. Si tu pincel tiene mucha agua, la tendencia es que solo crearás líneas gruesas y acuosas. Mi trazo se vuelve más delgado y más fino a medida que llego al final de las ramas. Haga que los trazos se vean naturales dibujando líneas temblorosas en lugar de líneas rígidas. Observe también que el valor tonal del árbol es más oscuro que el fondo verde y naranja. Tener esto hace que el árbol destaque. Pinto unos pequeños trazos de hierba en el suelo para conectar el árbol en el suelo. Añado algunos trazos más de ramas para hacer el árbol más lleno. Pintemos el otro árbol de la derecha. Pinto el baúl con un color marrón oscuro también y pinto las ramas del mismo. Los trazos son básicamente los mismos con el que hicimos en el otro árbol. La única diferencia es que aquí los trazos de las ramas están en su mayoría rotos. Añadamos unos tonos naranjas más oscuros en el árbol para que sea más lleno. Hago los mismos trazos circulares usando mi cepillo de delineador de guión grande. Si no tienes un pincel como este, puedes hacer este paso incluso con un cepillo redondo regular. Pinto un poco de manchas verdes abajo solo para dar contraste entre el suelo y el arce naranja. También hago algunos trazos de pincel secos aquí al pie de la montaña para separarlo del suelo. Sólo estoy agregando algunos trazos más en los árboles antes de pasar a la barda de madera. Al pintar la barda, empiezo con un ocre amarillo y luego pinto la parte superior de la barda iluminada por el sol. Estamos creando dimensión a la madera, por eso empezamos con un color claro. Después de esto, consigo mi color marrón de tono medio para pintar el otro lado de la barda. Observe los bordes rugosos que dejo intencionalmente, para hacerlo más texturizado. Añado un color marrón aún más oscuro en la parte superior en algunas áreas como capa final. Hago el mismo proceso en el segundo grupo de barda de madera. Pero esta vez la primera capa no es tan ligera como el color amarillo ocre que hicimos en el primer grupo. Sigo pintando los dos tonos de marrón para mostrar los dos lados. Pintaré el poste de madera haciendo el mismo principio. No te preocupes por los huecos blancos que ves. Voy a mezclar los colores más adelante para quitar esos huecos blancos sin pintar. Conecto la base del poste al suelo pintando algunos pastos. El mismo principio de conectar los troncos de los árboles en el suelo para que no se vean como un recorte. Ahora, usando un cepillo limpio y húmedo, ablando los bordes de las áreas con manchas blancas sin pintar para mezclar los colores. Podemos dejar el cuadro así o también puedes agregar algunos reflejos usando una pintura blanca opaca en algunas partes del granero y la barda de madera para acento. Este es nuestro cuadro final. 8. Aprendizajes clave y proyecto de clase: Muchas gracias por acompañarme en este curso. Siempre ha sido una gran alegría compartir mi pasión por la pintura a través de la enseñanza. Quiero ver tu pintura final en la sección de proyectos para poder compartir mis comentarios y pensamientos sobre tu trabajo. Te animo a practicar la mezcla de colores, hacer los ejercicios de pincelada para prepararte bien antes de pintar los proyectos de clase. Si sigues las lecciones y confías en ti mismo, estoy seguro que puedes crear fácilmente tus pinturas de paisaje. Si te resulta útil esta clase, tu opinión sería un gran estímulo para mí también. Muchas gracias otra vez por estar conmigo, y espero verte en mis otras clases.