Transcripciones
1. ¿De qué se trata esta clase?: Alguna vez te has preguntado qué regalo o talento oculto tienes? Con la ayuda de una sencilla clase de acuarela floral que asistí hace años, descubrí mi regalo personal en la pintura. ¿Sabes qué? Esta clase puede hacerte el mismo impacto que te cambia la vida. [ MÚSICA] Hola a todos. Yo soy Bianca Rayala, y soy artista de acuarela. Mis obras giran en torno a la belleza de la vida y la naturaleza. acuarela ha cambiado tremendamente la forma en que aprecio todo a mi alrededor y lo veo como una forma especial de
comunicar un mensaje personal en una historia. A lo largo de los años, he enseñado a miles de
artistas de todo el mundo y
es mi propósito ayudarlos a descubrir y perseguir su moda creativa. acuarela es conocida por ser un medio transparente. Pero en esta clase, exploraremos otra característica igualmente bella de la acuarela, que es la opacidad. Con este giro moderno, te
estaré llevando a través cuatro obras de arte botánico vintage que seguramente podrás pintarte tú mismo. Si sientes que no eres artista o
no eres bueno dibujando, no te preocupes. Empezaré la clase con un paseo de todos los materiales para ayudarte a empezar. A continuación, estarás aprendiendo los fundamentos de las acuarelas, como el control del agua, pinceladas
esenciales y técnicas modernas de acuarela. Una vez que estés listo, te llevaré a través de mi proceso paso a paso, y para el final de la clase, tendrás cuatro hermosas pinturas botánicas
vintage que puedes estar orgulloso de guardar para ti mismo o dar como regalo a sus seres queridos. [ MÚSICA] Me emociona ver tus obras maestras y ayudarte a descubrir tu verdadero potencial, así que empecemos.
2. Papel, pincel y pinturas: acuarela es conocida por ser un medio transparente. ¿ Qué significa pintar florales
sueltos usando acuarelas opacas? ¿ Cómo sacamos realmente la belleza a través de este giro moderno? Bueno, esta clase responderá a estas preguntas. Para tu proyecto final, estarás pintando cuatro obras que podrás
usar con confianza como decoración para el hogar o incluso como regalo para tus seres queridos. Empecemos con los materiales que
estaré usando para todo el vidrio. En primer lugar en la lista está el papel. El que usaré es papel de acuarela prensado en
caliente de Paul Rubens. La principal diferencia del prensado en caliente de la prensa en frío es que el papel de prensa caliente tiene una textura muy suave, lo
que hace que sea fácil deslizar el cepillo sin problemas. Dado que no usaremos mucha agua en nuestro cepillo, lo más probable es que creemos un trazo de pincel seco si usamos un papel prensado en frío por su textura semi-rugosa. No obstante, si solo tienes un papel prensado en frío en casa, aún
puedes hacer los ejercicios, pero el ajuste que puedes hacer es agregar un poco más de agua en tu mezcla para evitar los trazos secos del pincel. También puedes intentar usar un tablero de vitela como papel alternativo. Hablemos de los pinceles. Utilizaré principalmente seda de plata 88. Estos son cepillos de brocha plateada. Se trata de cepillos sintéticos que tienen gran absorbencia, excepcional capacidad de sujeción, y maravilloso control de color, y excelente resistencia al desgaste. Prefiero usar pincel sintético para este estilo de pintura ya que
no estaremos necesitando un pincel sediento. Este es un cepillo ultra redondo en talla seis. Se trata de un pincel redondo, pero tiene una punta extra afilada. A continuación se presenta el pincel filbert en talla ocho. Es como un pincel plano con un borde curvo. Por último, se trata de un pincel plano de una pulgada, que utilizaré para pintar el fondo. Te mostraré en las próximas lecciones cómo pintar diferentes trazos de hojas y flores usando los pinceles redondos y filbert. Aprenderemos a crear varios trazos solo alterando los ángulos al pintar. Ahora pasemos a las pinturas. acuarela es un medio que es por definición transparente. Esto significa que las capas de pintura se pueden ver a través cuando hacemos acristalamiento. No obstante, aparte de la transparencia, acuarela tiene otra característica que debemos entender
para que podamos utilizar el color apropiado para una técnica y propósito específicos. La acuarela no siempre es transparente. Hay colores que son semitransparentes y opacos. Si el color es opaco, entonces no se puede ver a través la capa de pintura debajo de él. Para elegir el ritmo correcto, debes saber leer la información en tu tubo. Tomemos esta pintura como ejemplo. Cuando mires el tubo, verás el nombre de la pintura y el número de pintura. Entonces por un lado, si se trata de una acuarela de grado artista, verás información de pigmento. Al igual que en este tubo, este color, luz amarilla
Nápoles está hecha de PY 216. Estas tres estrellas es el repensar la resistencia a la luz. Símbolo cuadrado es la transparencia, cuadrado
claro significa transparente, cuadrado
negro significa opaco. Un cuadrado con una línea en el medio significa que es semitransparente. El símbolo del triángulo es la característica de tinción. Triángulo claro significa que no se mancha, mientras que un triángulo negro significa que está tiñando. Al comprar acuarelas, tienes que revisar esta información para asegurarte obtener los colores correctos que necesitas. Si estás apuntando a una pintura transparente, debes elegir colores transparentes. Si quieres explorar un estilo de pintura diferente usando colores opacos, te
recomiendo usar acuarelas opacas
para lograr los máximos resultados. Si no tienes acuarelas opacas, simplemente
puedes usar las pinturas que tienes y mezclarlas con cualquier acuarela opaca. Se puede utilizar el blanco titanio, que es una acuarela blanca opaca o un gouache blanco para hacer que estas pinturas sean opacas. Déjame mostrarte ahora los colores que estaré usando para cada proyecto de clase. Para nuestro proyecto de primera clase, usaré óxido verde de cromo. Se trata de un color de pigmento único opaco. Entonces sigue la luz amarilla de Nápoles. Usaré también un poco de lavanda como ascensos, dunas para el fondo, y titanio blanco para las flores. Para el segundo proyecto, usaré los mismos colores excepto lavanda. Para nuestro tercer proyecto nuestro color de fondo se mantiene con mortuum cual es similar al
rojo indio y un poco de marrón Vandyke. Por último, para nuestro proyecto final, mi color de fondo es pro gray. Estos otros colores en el lateral son solo opcionales. Usaré algunos de ellos en los ejercicios de práctica. Estos son los colores basales de Nevskaya palitra. Se trata de pinturas premezcladas con blanco titanio. No necesitas usar exactamente los mismos colores que usé. Te animo a revisar tu alijo de pinturas y elegir solo un puñado de colores y práctica, mezcla de
colores usando una paleta de colores limitada. De esta manera, comprenderás cómo se
mezclan los colores y además crearás una armoniosa colección de obras de arte. Comencemos el control del agua y las pinceladas en el siguiente video. Adjunto algunas inspiraciones fotográficas y también la foto de las pinturas finales en la sección de recursos. Podrás descargarlos para tu guía.
3. Práctica de los trazos: flores y hojas: Antes de comenzar estas cuatro obras de arte, déjame guiarte a través de algunos puntos importantes como control del
agua y la práctica de trazos usando round in filbert brush. Practicemos pintar cada elemento partiendo de las flores y al lado de las hojas. Para traer toda la opacidad máxima de un color, el pincel debe contener una cantidad muy mínima de agua. Aquí sumerjo mi pincel en mi vaso de agua, le
quito el exceso de agua y mezcle
bien la pintura hasta crear una mezcla muy cremosa. Ahora vamos a probar el trazo. Queremos un derrame como éste. Hay cobertura completa y en la medida de
lo posible queremos evitar huecos sin pintar en el trazo, que yo llamo trazo de pincel seco. Si esto sucede, debes
agregar un poco de agua a tu mezcla. Ahora intentémoslo con unos cuantos golpes más. Ve qué tan gruesos y opacos son los trazos. Ahora si
le agrego más agua, verán algunos charcos de agua, que no recomiendo tener. A continuación, practiquemos qué tan gruesa
debe ser la cobertura cuando pintamos el fondo. La pintura debe ser lo suficientemente gruesa, que el papel no se vea a través. Observe este segundo trazo. Si la mezcla es acuosa, el papel tiende a ser visible debajo de la capa. Ahora procedamos a practicar estos trazos para las flores y las hojas. El color es irrelevante. Puedes usar cualquier color que te guste para este ejercicio. Pero en lo que quiero que te enfoques es en cómo sostengo el pincel, trato de observar el ángulo del cabello, y también la presión que pongo para crear los trazos. Ya que pretendemos pintar en un estilo suelto y expresivo, lo importante a tener en cuenta es mirar la forma general de la flor. Observe no sólo el tamaño y la forma, sino también el flujo de pétalos y su tallo. Hacer esto evita que tengas una flor rígida y antinatural. Empecemos con una flor de margarita. Usando mi pincel filbert, lo
cargo completamente con pigmento y pinto el centro de la flor. Observe que solo agrego un poco de presión para crear un pequeño trazo de semicírculo. Entonces de repente libera la presión para crear este borde plano. A continuación consigo mi cepillo redondo cargarlo con pigmento
grueso y sostenerlo cerca de la regla [inaudible]. Con un trazo rápido y ligero, creo líneas delgadas y ligeramente curvadas para retratar los delicados pétalos de una margarita. Intento imitar el flujo de dirección de los pétalos de una verdadera margarita pintándolos como una forma de paraguas. Trata de practicar este trazo en diferente tamaño y enfrentarte a diferentes direcciones. Ahora pintaré una margarita que aún no está en plena floración. Con pétalos aún arriba. Aquí pintemos el tallo. Observe que cambio cómo sostengo mi pincel. Ahora lo estoy sosteniendo cerca del borde
del mango para tener menos control. Con un solo trazo, no pinto una línea recta sino algo así como un trazo dentado para mostrar su aspecto natural. Practica hacer trazos muy finos para pintar tallos más finos, aún sosteniendo el pincel casi en el borde del mango. No te sientas mal si no
lo haces bien en tu primer intento. Pintar suelto requiere memoria muscular, así que sigue practicando. Para una próxima flor. Pintemos cosmos. Cosmos son flores en forma de platillos con lágrima o pétalos en forma de corazón en polen amarillo. Usando un pincel filbert, presiono la punta del pincel, creando una forma un poco más larga y luego suelto. Después usando el costado del cepillo, fui un pétalo delgado. Cambio la dirección
del pincel para crear la forma redonda. Básicamente se está utilizando el ancho completo
del pincel filbert para pintar pétalos
frontales y el costado del pincel, para pintar los pétalos laterales que miran. Ahora para este pétalo más cercano a
mí, combino el plano en el trazo lateral. Hagámoslo de nuevo, empecemos con los pétalos frontales con un trazo completo. A continuación, nos movemos
hacia los pétalos de cara usando el costado del cepillo. Después la combinación de los dos trazos para pintar el último pétalo. Pintemos uno más pequeño
haciendo un toque ligero del pincel. Nuevamente, nos enfocamos en la forma general de la flor y no nos estresemos en copiar el aspecto real o realista de la misma. Juega con tus trazos de pincel para crear movimiento y ritmo. Añado el polen en el medio de cada flor y consideran a dónde se enfrenta la flor al hacerlo. A continuación, pintemos los tallos aún haciendo temblar
el trazo y tratando hacerlo en un solo golpe hacia abajo. Practicemos añadiendo un poco de hojas simplemente variando la presión que pones en tu pincel y también bailando un poco tu pincel. En la medida de lo posible. No queremos tener un trazo de aspecto perfecto para que las hojas se vean orgánicas y expresivas. Ahora practiquemos pintar buganvillas. Usando un pincel redondo, coloco mi pincel en posición horizontal y creo trazos. Con todo el vientre del pincel tocando el papel. Al crear el trazo, vario el grosor y la delgadez del trazo. También muevo
ligeramente mi pincel para crear un pétalo de forma curva. Cuando miras el movimiento de mi pincel, parece crear trazos aleatorios, pero con la forma de la flor general de buganvillas en mente. Si observas esta flor, en realidad
es suave y no tiene forma definida. Tratamos de traer esa calidad o esencia a través del movimiento de nuestro pincel. Practica la creación de flores grandes y pequeñas alterando los trazos. A continuación, pintemos el tallo una vez más. Es útil observar el movimiento de los tallos o cómo crecen, para que podamos replicarlos a través de trazos expresivos. Algo en común es que mis trazos para los tallos están ligeramente secos, dando contrastes contra las vibrantes flores. Mantenga los trazos fluidos y varíe también
el grosor y la delgadez de los tallos. Ahora pasemos a pintar otros elementos como protea y algunas hojas. Usaré mi pincel y gorra filbert con pintura moderna. Empiezo con la punta del pincel luego giro suavemente el pincel para que el efecto secundario pueda crear un trazo largo y esbelto. Nuestro objetivo es crear un pétalo en forma de lágrima, con un extremo que tenga un borde redondeado y el otro con el borde puntiagudo. Al hacer este trazo los mantengo dirigidos hacia una línea imaginaria para que se vean conectados. Hagámoslo otra vez. A continuación, pintemos el tallo. Pero esta vez es más grueso. Practicemos las bayas. Empiezo con tallos finos y ramitas. Te animo a mirar las imágenes reales para tu guía. Después agrego un pequeño grupo de puntos rojos para retratar las bayas. En algunos puntos pinto múltiples bayas, mientras que en otros puntos solo pongo pocas. A continuación, pintemos un eucalipto. Usando mi pincel filbert creo grandes trazos redondeados con el pincel plano sobre el papel, luego trazos finos usando el costado del pincel. El asunto aquí es variar la forma y el tamaño para imitar el aspecto del eucalipto. A continuación, agrego el tallo fino con mi cepillo redondo. Si te resulta desafiante pintar líneas finas, sugiero que utilices un pincel más pequeño para que sea más fácil para ti. Pintemos una hoja de pino a continuación. Con unos trazos repetitivos muy rápidos, usando un pincel redondo puntiagudo, podemos crear una hoja de pino tan fácil como esta. Tan solo asegúrate de que los trazos estén dirigidos a un punto central para que parezcan conectados. Para nuestro último ejercicio, hagamos hojas delgadas y estrechas. Todavía uso mi pincel filbert, y hagamos el golpe lateral. Es casi similar a los trazos protea, pero éste es de tamaño más delgado. Estas son solo algunas de las flores que puedes crear usando un pincel redondo y un pincel filbert. Puedes crear ilimitados tipos de flores y hojas usando los trazos básicos que compartí. Simplemente sigue practicando y no te rindas. A medida que desarrolles la memoria muscular, tus golpes se verán más fluidos y naturales. Empecemos nuestro proyecto de primera clase en la siguiente lección.
4. Proyecto 1: margaritas: Para nuestro proyecto de primera clase, estaremos pintando un jardín de margaritas en un fondo crema. Para el fondo, usaré dunas de Noches Blancas. Este color se ve un poco similar al titanio de pulir. Para obtener un color alternativo, puedes intentar mezclar blanco titanio con Van Dyke marrón en un poco amarillo. Pinto el área con cobertura completa. Hice la consistencia gruesa y opaca para que el papel no se vea a través. Una vez que hayas terminado, deja que se seque por completo. Asegúrate de que la pintura se haya secado a fondo para que cuando pintemos las flores, no
se manchen ni sangren en el fondo. Los colores que estaré usando para las flores son blanco titanio, óxido verde
cromo, luz amarilla Nápoles, y un poco de caput mortuum y lavanda. El carácter común entre todos estos colores son todos opacos. Si no tienes estos colores, puedes mezclar cualquier color que tengas con una pintura blanca opaca,
como blanco titanio o gouache, para crear un color opaco similar. Ahora estamos listos para pintar. Empiezo con el centro de las flores usando mi pincel filbert. Recuerda que el cepillo no debe tener demasiada agua. Carga todo el cepillo con un pigmento cremoso para obtener la máxima opacidad del color. Añado un poco de blanco para intensificar la opacidad. A continuación, hago algunos trazos en diversas direcciones para crear interés y movimiento natural en mi jardín. También valoro el tamaño de los trazos. A continuación, pintaré los pétalos usando mi cepillo redondo. Lo vuelvo a cargar totalmente con pintura blanca
cremosa y luego pinto unos trazos rápidos, finos y repetitivos para imitar el look general de las margaritas. Observe lo gruesa que es mi acuarela blanca. Si mantienes este tipo de mezcla en tu pintura, no
se desvanecerá tanto cuando se seque. Sigo pintando las flores y
difiero el tamaño y las direcciones. En algunas partes, también fui capullos, mientras que otras son margaritas de plena floración. Al repetir los trazos, notarás que te pones más cómodo y tus pétalos ya no se ven rígidos. Añado el toque de lavanda como acentos en algunas partes de los pétalos, pero ten cuidado de no derrocar a los blancos. Añado algunos blancos más en áreas que se
aligeran solo para fortalecer el contraste contra el fondo. Hice lo mismo en los centros amarillos. Los oscurecí un poco con una mezcla mantecosa de pintura. Pintemos los tallos. Mezclo mi verde con un poco de [inaudible] para crear un color olivo. El mix sigue siendo muy cremoso sin casi agua en ella. Puedes crear un tono más claro agregando amarillo en la mezcla. Empiezo a sostener mi pincel en el borde
del mango y pinto los tallos en trazos de pincel secos. Haz esto de un solo golpe, y con confianza. Se pueden agregar algunos toques de hojas para llenar los huecos entre los tallos. Cuando pinto hojas, normalmente
dejo que mi mano pinte cuando o donde mi corazón la lleve. Cuanto más llego a un particular, y mental, y dónde colocarlos, más se ve incómoda la pintura. Ahora voy a añadir algunos reflejos de amarillo en puntos
aleatorios solo para hacer que todos los colores del cuadro estén conectados. También agrego algunas hojas más como rellenos, y también para realzar la composición general. A veces un doble de pincel puede retratar una hoja diminuta, y no necesariamente necesitas
estar en un trazo completo de hoja. A modo de pensamiento final, agrego algunos blancos más a mis flores para que explote de todos estos colores. Ahora, este es nuestro cuadro final. Dado que la capa de pintura es gruesa, tardará un poco de tiempo en secarse realmente, y asentarse. Déjalo secar por completo, y empecemos nuestro segundo proyecto.
5. Proyecto 2: cosmos: Espero que hayan disfrutado pintando nuestro proyecto de primera clase. En esta lección, pintaremos cosmos blanco sobre el fondo verde oliva silenciado usando un pincel filbert. Empecemos a batir el fondo. Estoy mezclando óxido verde de cromo y caput mortuum. Dado que el rojo es un complemento del verde, es un buen color para tonificar este color verde. Noto que mi mezcla verde se ve pálida cuando la
aplicé sobre papel por lo que
crearé una mezcla más gruesa una vez más. Lleno la página a fondo y dejaré que esto se seque por completo. Para sujetar el proceso de secado, y para asegurar que esté realmente seco, puedes usar un secador de pelo o una pistola de montón. Pintemos. Usando mi pincel filbert, lo
cargo con pintura blanca y hago algunos trazos para el cosmos. El asunto de crear una obra de arte floral es tratar de observar primero cómo crece cierta flor para que puedas hacer una interpretación similar. Yo proporcioné una foto
del campo cosmos donde puedes obtener inspiración para la posición de casa. Lo puedes encontrar en la sección de recursos en la pestaña Proyecto y recursos debajo de este video. No tienes que copiar exactamente la foto de referencia, pero sólo servirá de inspiración y cómo estas flores son movidas por el viento y cómo suelen crecer. Es agregar acentos de stokes amarillos para retratar algunas pequeñas flores silvestres en el campo. Ahora mezclemos colores para las hojas y los tallos. Ya que tenemos un fondo verde, necesitamos crear un tono de verde diferente. Sigo usando cromo verde y caput mortuum, pero le añadiré un poco de azul oscuro por lo que la mezcla creará un color verde más oscuro. Al pintar los tallos, sostengo mi pincel a casi 90 grados. Pongo presión muy ligera para crear trazos muy finos. Esto puede parecer difícil al principio, por lo que si te resulta difícil hacer líneas finas, intenta usar un pincel más pequeño. Añadiré un poco más de cosmos blanco para construir la composición y hacer que la imagen se vea más llena y más feliz. Si te das cuenta, las nuevas que agregué ya tienen formas y trazos
aleatorios. No se parecen
al primer cosmos que pinté. Hacer estos trazos aleatorios da a tu público la oportunidad de completar la imagen. Sirven como golpes sugerentes. Puede que no parezcan completamente flores llenas, pero llevan a los espectadores a verlos de esa manera. Además, ya se verá distrayente si todas las flores de tu composición se ven exactamente iguales en tamaño y forma. No habrá punto focal. Aquí, voy a añadir el polen amarillo en el centro de cada cosmos y también doblando trazos para las diminutas hojas. También puedes intentar pintar algunos trazos de acento como rellenos en la base de la flor usando el pincel filbert. Lo más importante a tener en mente es que cada trazo debe contribuir al panorama más amplio. No te enfoques demasiado en una sección porque puede ser demasiado abrumador y en efecto, arruinando el aspecto general de la pintura. Para mi toque final, doblaré algunos reflejos blancos gruesos en algunos pétalos y cogollos. Podemos dejar de agregar trazos ahora antes de exagerar el proceso. La parte más difícil es saber cuándo parar. Te sugiero que te detengas antes de sentir que la pintura está hecha. Este es nuestro campo de jardín cosmos blanco. Pintemos la buganvillas en la siguiente lección.
6. Proyecto 3: buganvilia: Bienvenido a nuestro proyecto de tercera clase, donde estaremos pintando buganvillas. Usaré caput mortuum como mi color de fondo, frijol
blanco para mis flores, y dunas para mis hojas, ya que el verde no será visible contra el fondo granate. Pintemos el fondo. Este estilo de pintura puede parecer una forma
inusual de usar acuarelas, pero me parece tan útil para entender el control del agua. Con todos estos ejercicios de práctica, conocerás cuánta agua puede contener tu cepillo. Eso será muy útil cuando se realice transición a la pintura con acuarelas transparentes. También te animo a experimentar. Puedes intentar crear un fondo texturizado rugoso en lugar de una cobertura suave. También puedes intentar usar una cinta de enmascaramiento para tener unos bordes crujientes en lugar de un borde irregular como el mío. Prefiero hacer el borde
así para crear un efecto vintage y suelto. También me imagino ponerlos en un marco de vidrio y vidrio lo que da un buen equilibrio y acento. Ahora que mi color de fondo está seco, utilizo una pistola de calor para acelerar el proceso. Podemos empezar a pintar. Usaré mi pincel redondo y pintaré un grueso de buganvillas en la esquina superior derecha. Imagino el flujo natural del tallo, por lo que crearé un flujo diagonal de flores desde la esquina superior derecha bajando. Los trazos de esta flor pueden parecer difíciles al principio, pero recuerda simplemente colocar toda
la cerda del pincel
en plano sobre el papel y balancear ligeramente el pincel a medida que haces el trazo. Observo cuidadosamente la formación de los pétalos en la foto de referencia y los veo tan suaves y delgados. Son tan delicados. Se ven irregulares en forma y crecen con tanta gracia. Probémoslo para llevar esa esencia a través de nuestros trazos. Al acercarme a la parte media de la flor, hice mis flores notablemente más pequeñas para que
el punto focal quede por estar en las flores aquí en la esquina superior derecha. Las flores en la parte inferior izquierda son justo como puntos y dabs de pintura. A continuación, usaré dunas para pintar algunos tallos y hojas pequeñas. Lo mezclaré con un poco de verde para agregar variedad. Recuerda que no necesitas pintar una hoja definida ya que queremos resaltar principalmente las flores. La pintura suelta se trata de jugar con trazos
expresivos que contribuyan a una pintura cohesiva. Prepararé algunos colores más para los tallos con verde y Van Dyke marrón. Necesito una mezcla cremosa y más rica de verde. Antes de hacer un trazo, mire de cerca las imágenes de Bougainvillea y vea cómo se mueven los tallos. Intento copiar el movimiento lúdico que tiene con ligeros trazos de mi pincel. Está bien si el trazo no es tan visible ya que los tallos son realmente delgados en realidad. Simplemente puedes agregar algunas manchas de hojas alrededor del tallo para completar la imagen. Esta parte es donde dejas de pensar en exceso y sobreplanear y solo disfrutas del ritmo de tu mano. Mira tu trabajo como un cuadro completo y agrega hojas o rellenos como desees. Disfruta del proceso de pintura y te
sorprenderás de que todo caiga en su lugar. Pero recuerda, tienes que aprender a parar antes de pensar que está completo. No queremos disfrutar en exceso del proceso hasta
el punto de que se sacrifique la composición. Añadamos toques finales, de nuevo, de blanco para oscurecer las flores principales. También puedes agregar algunos rellenos más verdes o crema para que el punto focal sea más lleno. Terminemos agregando algunos puntos de polen
amarillo en el centro de las flores. Este es nuestro cuadro final. Espero que te estés poniendo más cómodo en pintar con este estilo. Completemos el último proyecto en la siguiente lección.
7. Proyecto 4: protea: Nos dirigimos a nuestro proyecto de última clase, y ahora hagamos una obra de arte con una vibra navideña. Usaré Pro Grey como mi color de fondo. Estoy muy emocionado de ver las obras que puedes crear y las combinaciones de colores probarás y descubrirás. A pesar de que me encanta pintar otros temas, los florales
sueltos siempre tendrán un lugar especial en mi corazón porque son relajantes e inspiradoras para pintar. Espero que hayas vivido lo
mismo que has sido los cuatro proyectos. Aquí mi fondo está hecho y seco. Usaré caput mortuum para mi protea y mis verdes mixtos aquí para las hojas. Empezaré con una protea, luego añadiré diferentes hojas alrededor. Usando el costado de mi pincel filbert,
pintaré cada pétalo. A continuación, utilizo el mismo pincel para pintar eucalipto detrás de la flor. Observe cómo creo el trazo usando los diferentes lados de mi pincel para variar la forma y el tamaño. A continuación, agreguemos el tallo con un color marrón oscuro verde. Nuestra composición para este proyecto es un poco diferente a nuestros otros tres proyectos ya que estamos haciendo un arreglo floral. Evita pensar en exceso e imagina cómo los
diferentes elementos se verían unidos en una sola imagen. Aquí estoy agregando una rama de bayas para llenar el espacio entre las hojas. También traté de cambiar la altura de los elementos. Esto creará dinámicas en tu trabajo. Algo bueno de pegarse con la misma paleta de colores es que todos los elementos se
verán automáticamente conectados y armoniosos. Añadiré dos proteas más aquí a la izquierda, pero las haré un poco más pequeñas que la primera. Ahora, hay una gran brecha entre las tres flores. Necesitamos el relleno para conectarlos y
podemos usar algunas hojas de pino para llenar el espacio. Añadamos un poco más. Se puede levantar esto a continuación. Esta vez, cambié el color haciéndolo más oscuro. Aquí la idea principal es hacer que esta parte inferior se vea sucia agregando trazos que apoyen todo el panorama. No necesariamente tiene que ser otro manojo de hojas pero algunos trazos o tallos pueden ser una adición buena y menos distrayente. Añado algunas bayas y ramitas más en diferentes puntos. Como paso final, oscureceré algunos pétalos de la protea, añadiré algunos dardos de bayas y diminutas ramitas en tallo para servir como rellenos. Ahora nuestra pintura está completa.
8. Reflexiones finales: Muchas gracias por acompañarme hasta el final. Realmente me anima a tener estudiantes como tú, que son tan apasionados por aprender y crecer. Pero antes de despedirnos, me gustaría dejar una cosa que quiero que lleves como artista. Ya ves, la acuarela es un medio que puede parecer intimidante e incluso frustrante a veces, pero recuerda siempre que nada es imposible y se puede aprender nada, sobre todo cuando sigues amando lo que estás haciendo. No te rindas y siempre pintas desde el corazón. Me encantaría ver lo que creas,
así que por favor compártelos en la galería de proyectos a continuación. Siéntete libre también de publicarlos en Instagram y etiquetarme
porque me encanta compartir los trabajos de
mis alumnos en mis historias de Instagram. Mi mango es @biancarayala. Muchas gracias otra vez por estar conmigo y espero verte en mis otras clases.
Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist
