Transcripciones
1. ¿De qué se trata esta clase?: [MÚSICA] Como alguien nuevo
en la acuarela, probablemente
tengas muchas preguntas sobre
cómo pintar con profundidad. ¿Por qué mi pintura
se ve plana y aburrida? ¿Cómo capto
el sentido de la luz? ¿Cómo creo intereses y destaco el
punto focal en mi pintura? Puede ser un desafío crear una
acuarela impresionante y vívida cuando
no está familiarizado con cómo
funciona el valor tonal y cómo influye en
el uso del color. Lo que la mayoría de los artistas no
entienden es que el valor es aún
más importante que el color a la hora de
aprender a pintar. Se pueden mezclar los colores de pintura más
bellos, pero si los valores son incorrectos, entonces la pintura no funcionará. Incluso como un principiante total, puedes crear grandes pinturas
con el uso adecuado de los valores. Mi nombre es Bianca Rayala
y he sido artista y educadora desde hace más
de cinco años. Soy un
maestro superior de Skillshare, y trabajo con marcas como Schmincke
y Silver Brush. Yo creo que la pintura
es para todos. El arte tiene una
forma especial de permitirnos escapar
a un lugar
donde podamos refrescarnos de las rutinas
diarias de la vida, y también
expresar libremente quiénes somos. Pero sé que hacer arte
también puede ser frustrante a veces. Con eso, enseño de una manera que brinda orientación y te
prepara para triunfar. De esa manera entiendes por qué y tendrás un tiempo
más fácil para aplicar los principios por tu
cuenta en lugar de
simplemente seguir una instrucción
paso a paso. Este curso es para
acuarelistas principiantes y experimentados que buscan
aprender sobre
los valores tonales con el
fin de pintar con profundidad
y atmósfera. Primero exploraremos
el valor tonal y su relación con el color. Usaremos ese
conocimiento para crear tu boceto de valor tonal mientras
planeas tu pintura. Entonces, te guiaré a través todo
el proceso de
bosquejar, enmascarar y pintar para crear
una acuarela que tenga una ilusión
de forma y profundidad. Para el proyecto de clase, crearás un boceto de
miniatura de valor y luego pintarás una
escena completa de las olas del océano en acuarela. La acuarela no debería ser complicada y frustrante. Tener una comprensión clara de los valores
tonales es tan
importante para disfrutar y simplificar el proceso de
impresión y definitivamente traer resultados
satisfactorios. Te veré en clase. [MÚSICA]
2. Proyecto de clase y materiales: [MÚSICA] Para el
proyecto de clase de este curso, quiero que puedas
aplicar el principio de
crear profundidad a través de crear profundidad a través comprensión de los cambios
en el valor tonal. Quiero que pintes esta trama de
olas oceánicas y observes cómo el uso adecuado del valor puede cambiar
enormemente tu juego de
pintura. Siguiendo mi guía
paso a paso, te darás cuenta de que
es posible crear una
acuarela impresionante y vívida en menos de 30 minutos
a través de un enfoque muy simple y factible. Para asegurarte de que
puedes seguir adelante, son herramientas útiles para ti en este reproductor de video donde
puedes pausar y reproducir el video. Hay un pequeño botón que te
permitirá rebobinar 15 segundos si necesitas que
repita lo que acabo de decir. También puedes ajustar qué tan rápido
o lento se reproduce el video, y también puedes
activar los leyendas
en diferentes idiomas
para esta clase. Diseñé intencionalmente el curso para
ayudarte a entender
el principio y aprender a pensar como
artista para que
puedas aplicarlo a
tus futuras obras. Quiero que tengas éxito en
tu viaje creativo, así que si tienes alguna duda o si algo no tenía
sentido en los videos, adelante y déjame una pregunta en la
sección de discusión de esta clase. También estaré respondiendo a tus preguntas
en esa sección. Una vez que hayas terminado con
tu proyecto de clase, quiero que
lo subas a la sección de proyectos y recursos para que pueda
verlo , y compartir comentarios
sobre tu trabajo. Cuando agregues tu proyecto, asegúrate de incluir un enlace
a tu Instagram para que cualquiera que sienta curiosidad por tu trabajo pueda encontrar
más sobre ti. Debido a que este curso está
diseñado para ayudarte a aprender la técnica, y producir una pintura de
acuarela de principio a fin, necesitarás algunos materiales
para hacer el proyecto de clase. Primero, necesitas el papel de
acuarela. Hay varios papeles de
acuarela en una variedad de formatos, tamaños ancho y superficie
disponibles en el mercado, lo que sí
te animo a tener es la prensa fría de
algodón 100 por ciento para papel de acuarela en 300
GSM o 140 libras de peso. Este artículo aporta
algunas reflexiones a la superficie, y acepta muy bien
los lavados. Un problema común que puede encontrar al usar un papel en un peso
más ligero o no 100
por ciento de algodón es el pandeo. Es cuando las áreas
del papel se hinchan o arrugan cuando están mojadas y
tienden a secarse más rápido
lo que te permite un tiempo muy limitado para
trabajar en tus lavados. Papeles de algodón, sin embargo,
tal vez en el lado caro, pero definitivamente
vale la pena la inversión ya que aprenderás más rápido
y obtendrás mejores resultados. Ya que estoy usando hojas de
acuarela en lugar de bloques de papel, uso una cinta de enmascarar y lo que son tablero resistente
para sostener y estirar el papel para que no
se abroche cuando está tan empapado en agua. Para el proyecto de clase, usaré un papel de seis
por cinco pulgadas por 12 pulgadas en formato
horizontal. Ahora para los pinceles, pinceles de
acuarela
son bastante diferentes a los pinceles que utilizan
otros medios. Son unos hechos
de pelo natural, y de fibras sintéticas. Los que utilizo en la
clase son los
cepillos naturales para el cabello ya que absorben
mucha agua y pigmento, facilitando
la creación de lavados. Se trata de pincel plateado
Renacimiento Redondo en Talla 8, lo uso para pintar
principalmente de todo, incluso el fragmento de agua grande. Se trata de Pincel Plateado
Terciopelo Negro Redondo en Talla 4. Es una mezcla de pelo de ardilla
natural y fibra sintética
utilizada para pintar pequeñas áreas y
líneas finas como las sombras de las olas porque este
pincel tiene una bonita punta fina. Esto es Silver Brush Black
Velvet Liner, Talla 1. Yo uso esto para crear estas finas marcas sutiles
en el fragmento de agua. Me verás usar
este cepillo ventilador chip, pero solo lo uso para quitar el
polvo del papel, y este es opcional
y realmente no es necesario. Para las pinturas, los colores
que uso son de Sri Lanka, los
acosan como ardilla. Para ello,
utilizo ocre amarillo, siena
quemada, quinacridona
Magenta y oro. Me gusta agregar un toque de oro
al color arena para
un brillo sutil. Varié la cantidad
de siena quemada, para obtener un tono más oscuro
o más claro. Para el fragmento de agua, los colores que utilizo son Naranja
Cadmio Profundo. Azul Ftalo,
Verde Ftalo e índigo. Yo mezclo, Azul Ftalo y Verde Ftalo para
obtener la mezcla de torque, y luego agregan un poco de naranja de cadmio para
difundir el tono. Si quiero conseguir un tono más claro, simplemente
agrego más
agua a mi mezcla. Si quiero el tono más oscuro
y profundo, agrego índigo a
estos tres colores. Por último, tengo tu tonalidad violeta
cobalto para pintar las sombras
sobre las olas. También utilizaremos líquido de
enmascaramiento para enmascarar las porciones del papel
que queremos conservar. Si no tienes líquido de enmascaramiento, puedes usar un crayón de
cera blanca en su lugar, ya que la acuarela
no se coloca encima de él. Para aplicar el líquido de enmascaramiento, necesitas ya sea una
brocha sintética vieja o una pluma reglante. Prefiero usar un
rotulador porque puedo
crear fácilmente marcas finas y gruesas dependiendo del
ángulo de la pluma. Simplemente sumerjo el bolígrafo en el fluido de enmascaramiento y luego creo marcas como si estuviera dibujando. También uso un cepillo de dientes para enmascarar
el disgusto fluido. También uso un pulverizador de agua, el humedecer o perder el
papel y dos tazas de agua, un lápiz con goma de borrar de plomo 4B, una toalla vieja o papel tisú, y una pistola de calor para sujetar
el proceso de secado. No te preocupes si no tienes
pistola de calor o secador de pelo, no es realmente
necesario ya que
también es agradable dejar que el
papel se seque de forma natural. También proporcioné una copia
descargable de la referencia, y pintura
final en la sección
de recursos de la clase para
ayudarte a crear tu proyecto de
clase. [MÚSICA]
3. Comprender el valor tonal.: [MÚSICA] Si hay
un secreto para pintar bien el
agua y cualquier otro
tema, es poder
controlar bien el valor tonal. Observe, algunos de mis alumnos son bastante buenos con la creación de lavado plano, o gradual, cómo
mantener los bordes duros o suaves, y crear pinceladas fluidas pero algunas de ellas, sin embargo, no
han entendido el
concepto de valor todavía. Sin entender
el concepto de valor, será una lucha para ti
crear profundidad y
dimensión en tu arte. valor es la relativa ligereza y oscuridad de una superficie, y los cambios en los valores, las esquinas de la
cuadrícula,
el contraste y las sombras. También aporta la perspectiva
atmosférica que dirige a los espectadores
hacia tu pintura. El valor es muy importante porque crea
la ilusión de forma y profundidad en una hoja de papel
plana. Sé que estás emocionado de
seguir y pintar, pero no hacer esto básico prolongará tu tiempo de aprendizaje. Hagamos una
revisión rápida en la práctica. Aquí hay una escala del 1 al 5, puedes hacer
esta escala usando acuarela o un lápiz suave, como una mina 4B. Si estás usando acuarela, puedes ajustar el
valor ajustando la cantidad de pigmento
y agua en tu mezcla. Cuanto más oscuro se vuelve
el valor , más pigmento y menos
agua tienes en tu mezcla. Por el contrario, se
logra un valor más ligero al tener más agua,
y menos pigmento. En la parte superior de la escala, que es el Número 1, es blanco. El blanco más puro y brillante. En la pintura, nuestro número
1, o el blanco
más puro y brillante es tu papel de acuarela limpio y
sin pintar. En la parte inferior de la escala, que es el número 5, es de color negro. Es el negro más oscuro,
más profundo. Entre uno y cinco se encuentran tres tonos de
gris que gradualmente van pasando del
blanco casi perfecto al negro casi perfecto. Ahora bien, ¿cómo identificamos los valores en nuestra foto de
referencia? Tenemos dos formas. Primero, es entrecerrando los ojos, y segundo, creando una copia en escala de grises
de tu referencia. Probemos el primero. Quiero que mires tu foto de
referencia entrecerrando los ojos. Es como mirar
a través de tus pestañas. Haz un
boceto aproximado en miniatura de su referencia, y sombrea el dibujo en función los valores que
veas al entrecerrar los ojos. El lápiz es un
medio cercano a la acuarela porque también es un medio
transparente. Al hacer eso, podrás
identificar fácilmente las formas de
los valores más ligeros, que es el número 1 en nuestra escala, así
como las formas
de los valores más oscuros, que es el número 5 en nuestra escala. Aquellos entre
uno y cinco son los tonos medios o valores medios. Aquí, identificamos
que la porción de las olas tiene el valor más
ligero, mientras que la
parte más alejada del océano en algunas partes de los puntos por aquí tienen
el valor más oscuro. La arena en la porción
media
del océano son los valores medios. El concepto que quiero
que entiendas aquí es, debes poder
asignar la ligereza, o oscuridad de una superficie a
una mancha en la escala de valores. Entonces esta será la
base para asignar la intensidad de una
vista en particular al agregar color. Si te sientes incómodo al
identificar el valor tonal a través de entrecerrar los ojos, otra forma que puedes hacer
es crear una copia de tu referencia en
monocromo o en escala de grises. Por
motivos de conveniencia para que ya no tenga que cambiar el tamaño o
editar fotos, utilizo impresora completa. Es una impresora térmica
que conecto a mi teléfono vía Bluetooth para imprimir mis fotos en
tan solo unos segundos. Te
ahorrará tiempo para hacer
un boceto a lápiz en miniatura para estudiar los valores tonales
de tu referencia. Como puedes simplemente imprimir
una copia en escala de grises del mismo. Este estudio de valor tonal sirve como tu hoja de ruta
a medida que
aplicas colores para asegurar que tu
pintura tenga profundidad y
perspectiva atmosférica. Será tu
guía para crear una mezcla de colores
adecuada
y la consistencia de tus lavados
en base a los valores que
identificaste en cada forma. Ahora que conocemos el
valor tonal de cada fragmento en nuestro tema,
relacionémoslo con el color. Nuevamente, los valores representan
la intensidad del color que aplicaremos. Al referirnos a nuestro estudio de valor, asignemos los colores
a cada fragmento en
función del
nivel de valor correspondiente. Aquí en este fragmento final, pinté con color marrón en valor
tonal número 2 en el
parque más cercano al agua, y lo hago un poco
más oscuro usando valor número 3 para pintar
el fragmento más cerca de nosotros. Pinto la parte media
del fragmento de agua con un tono más oscuro usando
Tono número 4. Entonces, hago un tono
de color pesado en la parte exterior. Dejé el área de ola sin pintar ya que le asignamos
con Valor número 1. Intensificaré el valor
y algunas manchas oscureciendo algunas manchas aún más
para mayor contraste. Aquí, podemos ver
que aunque
sólo se trate de un estudio básico de color, siempre y cuando asignemos valores tonales
correctos
en cada fragmento, la pintura
creará automáticamente profundidad y atmósfera. Aquí, solo estoy agregando más pintura sobre la capa con
un trazo de dabbing. El fragmento de onda tiene
Valor número 1. El fragmento de sol tiene
los Valores número 2 y 3, fragmento de
agua tiene
el Valor 4 y 5. Ahora que estás listo, pasemos a crear
nuestro proyecto de clase. [MÚSICA]
4. Boceto a lápiz: Comencemos nuestro proyecto
de clase con un simple boceto a lápiz. Mirando la foto de referencia, dibujemos el
contorno de la ola aquí en la tercera
porción inferior del papel. Esto hace que la ola sea el punto
focal de la pintura. En realidad no tienes que copiar todo a
la perfección. Te sugiero que observes el
movimiento de la ola y
dibujes la esencia para que
no te sientas perdido en los detalles o
complejidad de las líneas. Trato de dibujar lo más
ligero posible para que las marcas de lápiz no sean
demasiado visibles después de pintar. Dado que la acuarela es transparente, si dibujamos con mucha presión, la tendencia es que
podría mostrarse a través. Otra cosa también es que cuando la mina de lápiz ha sido
estratificada con pintura en la parte superior, ya no
podremos borrar las marcas de
lápiz después. Ahora que terminamos
con el dibujo, voy a tomar mi
líquido de enmascaramiento de encogimiento para cubrir el fragmento de
onda. Usando un bolígrafo gobernante, simplemente lo sumerjo en
el fluido de enmascaramiento y sostengo el bolígrafo gobernante en un ángulo para crear
diferentes trazos. No es necesario aplicar una gran
cantidad de líquido de enmascaramiento para asegurar que el
fragmento de papel se conservará. Empiezo con el
borde exterior de la ola e
intencionalmente hago trazos
rotos mientras coloco el fluido de enmascaramiento. Traté de menear mi pluma y seguir el
boceto que hice. Ten en cuenta que no trato delinear toda la
línea por completo. Está bien si hay golpes
rotos. Lo que pasa aquí es que en realidad
no cubrimos todo
el bloque con un
campo sólido de fluido de enmascaramiento. En realidad, las olas
no son realmente de color puramente
blanco. Su color se ve afectado por el reflejo de las
cosas que lo rodean. También tiene sombra
y dimensión. Ahora estoy tratando de hacer otras marcas ascendentes para cubrir áreas
más grandes y gruesas. Parto del
contorno inicial que necesito, y luego hago un trazo ascendente para imitar el movimiento
del agua. Sigo
moviendo y agitando mi pluma para aplicar
el líquido enmascarador. Lo que haremos aquí son
grandes marcas grandes en la superficie para cubrir una
gran parte del fragmento. Aplicar líquido de enmascaramiento suele
ser muy tedioso a veces, pero este paso en realidad
hace que el proceso de pintura más fácil que
tratar manualmente de evitar pintar
el área con color. Por eso es realmente
necesario aplicar solo una capa delgada para que también
se seque más rápido. Se necesita un
poco de tiempo extra y a veces puede
poner a prueba nuestra paciencia. Pero recuerda,
siempre hay una recompensa en esperar. Miro su referencia, por lo que servirá como
mi guía general sobre cómo conformar la
forma general de la ola. Trato de no copiar lo exacto para
simplificar el proceso. Simplemente nos enfocamos en obtener
la esencia de la escena. También nos impide
perdernos en los detalles y terminar cubriendo una gran
porción innecesaria en nuestro papel. Evito trazos que
parecen un dibujo y no
sostengo mi pluma gobernante como un
bolígrafo para crear mis marcas. Sigo haciendo la misma manera de
aplicar el líquido enmascarante, que lo está sujetando en
ángulo de principio a fin. Descubrí que
incluso una pluma gobernante puede dañarse debido al líquido
de enmascaramiento. Lo que sugiero para evitar
eso es
lavar siempre la pluma con
agua después de algunas inmersiones para que el líquido de enmascaramiento no se
seque y obstruya la abertura de la pluma ni dañe la
punta metálica de su pluma regente. Si estás tratando de usar un pincel, puedes hacerlo de la misma manera. Pero solo necesitas controlar la presión si necesitas
crear marcas delgadas. Sigue lavando el
cepillo de vez en
cuando para evitar que el cepillo
se dañe. También aprendí de
otro artista que inicialmente puedes codificar tu cepillo sintético primero
con jabón diluido en agua, y eso te servirá como recubrimiento
protector del pincel. Pero si estás usando
un crayón de cera blanca, aplícalo como si estuvieras dibujando
los detalles de las olas. Solo ten cuidado al
imitar la forma
y la forma porque
no puedes alterarla o cubrirla
con pintura después. En caso de que no tengas un
crayón o un líquido enmascarante, una última alternativa que puedo compartir es usar una vela de cera blanca. Te sorprenderá que
funcione de manera similar como crayón. Agrego algunas marcas extra para cubrir manchas que se ven un
poco sueltas y vacías. También uso un cepillo de dientes viejo, este
fluido de enmascaramiento más plano alrededor la zona para un efecto de salpicaduras de
agua más natural. Solo estoy agregando algunas marcas más antes de que finalmente
deje secar la capa. Se puede dejar secar de forma natural, pero para sujetar el proceso utilizo una pistola de calor, u otra
alternativa podría ser un secador de pelo. También es importante
asegurarse de que el
líquido de enmascaramiento se haya secado por completo antes de aplicar capas de
pintura para que
no mancharemos el líquido, y pintemos sobre el área que
queremos conservar. [MÚSICA]
5. Pintar las olas del océano: Bienvenida de nuevo. Ahora, antes
de comenzar a pintar, queremos asegurarnos de que
todas las áreas ya estén secas. Te animo a que golpees ligeramente la
superficie para estar seguro ya que algunas áreas tienen una
aplicación gruesa y, en efecto, tardarían más tiempo en secarse. Para el proceso de pintura, estaremos pintando
sobre un papel seco, lo que significa que no
mojaremos previamente el papel. Comenzaremos en
el fragmento de arena y luego haremos el fragmento de
agua a continuación. Haremos la
pintura en una capa,
es decir, intentaremos construir un valor tonal en
una sola aplicación. Mezclemos los colores
para la arena. Me sale amarillo ocre, siena
quemada, un toque de oro,
y magenta quinacridona. Humedeceré un
poco el
papel con pulverizador para que sea más fácil crear lavados de color
incluso con un pincel Tamaño 8. Estoy tratando de obtener la mezcla
correcta de color para la arena agregando cada
color poco a poco. Ya que pintaremos
el área de arena en valor número 2 y número 3, la consistencia no debería
estar demasiado saturada, es
decir, la mezcla tiene
que tener más agua en ella. Observe que como humedecemos un poco
el papel con pulverizador, no
obtenemos trazos duros
ya que aplicamos colores. La pintura no
se seca fácilmente, también. Nuevamente, lo hacemos ligero
agregando más agua a la mezcla. agua diluye la intensidad de los colores para que podamos
ajustar el valor. Otra cosa que quiero
tener en cuenta es que acuarela se desvanece en un nivel
en valor tonal al secarse. Ahora bien, para el área cercana
al borde del papel, hago más oscura agregando más siena quemada y magenta
quinacridona a mi mezcla. Me froto ligeramente algo de color aquí en el
borde exterior mientras
aún está húmedo y dejo que se mezcle
naturalmente en el primer color. Sigo agregando
algunos trazos más de tono
más oscuro aquí
en el borde exterior. También creo una textura sutil en la arena salpicando pinturas. Mantuvo los
trazos añadidos muy ligeros. Trato de no exagerar el
pincel porque las pinturas se secan más bellamente cuando
dejamos que se mezclen de forma natural. Pinto el fragmento de onda con un tono muy sutil
de violeta cobalto, que sirve como un color de
sombra de la ola. Te animo a que
siempre te refieras a tu boceto de valor
o estudio de color para que te
sirva de guía en
cuanto a aplicar los valores apropiados de color. Ahora, mezclemos el
color del agua. Me sale ftalo azul y ftalo
verde y pequeña cantidad de naranja cadmio para
este color turquesa. Es normal si mezclar
colores lleva tiempo. Queremos asegurarnos de aplicar la mezcla correcta con la consistencia y el tono
adecuados. Por eso está bien
dedicar más tiempo a ello. Como nuestro papel está seco, realmente no
tenemos
prisa en mezclar colores. Sin embargo, más adelante
cuando estaremos aplicando tonos oscuros encima
de la capa húmeda inicial, tenemos que movernos un poco
más rápido para poder aplicar el valor más oscuro mientras
el papel aún está húmedo. Después de un trazo inicial, humedezco mi papel para facilitar
la creación de lavados y para evitar tener
bordes duros en la superficie del agua. Inclino mi tabla en un
ligero ángulo para que la pintura fluya hacia abajo y
no se asiente en el medio. Sigo agregando color
con la misma mezcla de colores, y luego lo desvaneceré
agregando agua en el borde. Observo la foto de
referencia y veo aquí un juego de
tonos claros y tonos oscuros. Así que trato de traer
ese efecto, también. Dato colores oscuros en el borde
del fluido de enmascaramiento porque
quiero crear un alto contraste. Una vez que eliminemos el líquido
enmascarante, si el color
que lo rodea es oscuro y rico, el fragmento de onda se
verá mucho más brillante. Me enfoco en construir en las
áreas con pintura húmeda antes pasar a otros fragmentos para poder crear la
profundidad en una capa. Maximizo el tiempo
que la pintura
aún está húmeda para poder crear una
suave mezcla de tonos. Observe que hay
trazos que son claros, mientras que algunos son oscuros, dependiendo de cómo se vean
en la referencia. Si quiero un tono oscuro, me aseguro de que la
mezcla se vea opaca en la paleta de mezcla y que tenga
muy mínima agua en ella. Dado que notamos que
el fragmento aquí en la parte más lejana del océano
y el fragmento cercano a la ola tiene un valor tonal
más oscuro, necesitamos crear una
espesa mezcla de turquesa para lograr esa profundidad. Mantuvo el contenido de agua
en mi mezcla de colores muy mínimo para poder obtener la mezcla de color
espeso y profundo. Todavía pinto en papel seco. Solo trato de moverme
rápido para poder conectar las áreas coloreadas
sin problemas sin crear bordes duros. Lo último que
queremos es tener un borde duro en
nuestro fragmento de agua. Si sientes que te va a
quedar sin tiempo, puedes hacer el truco de
rociar las porciones con un poco de agua para que te dé tiempo
extra para pintar
sobre la superficie. Es el mismo principio que hicimos cuando pintamos
el fragmento de arena. He cubierto todo el fragmento de
agua con éxito. Lo siguiente que hay que hacer es construir
profundidad agregando tonos oscuros. Aquí mezclo mis colores
usando la misma mezcla de colores. Si bien la
capa inicial aún está húmeda, aplico puntos de color turquesa
oscuro en el otro borde y
también cerca de las olas. Este paso es muy crucial. Dado que el papel está húmedo
por el color inicial, debes asegurarte de que tu pincel no
tenga demasiada agua para evitar crear flores de
acuarela o efecto
coliflor. También froto ligeramente el pincel y evito crear lavados pesados. Como aquí no hay
mucha pintura fluida, puedo poner mi papel
plano sobre la mesa. También tiendo a inclinar mi tabla
de vez en cuando para
poder dirigir el flujo de pintura
a mi dirección deseada. También hay momentos en los que hago un
paso atrás y miro
mi trabajo desde la distancia o lo miro a través de la
lente de mi cámara poder comprobar si hay manchas
que necesito fortalecer. Esto también me ayuda a evitar el exceso de trabajo en un área en
particular. Ahora que miramos la referencia, notarás esa zona tenue cerca del borde interior de la ola. Intentaremos lograr ese
efecto
levantando el color
ligeramente con un cepillo húmedo. Pero lo haremos más
adelante cuando la pintura ya
no esté tan mojada y ya se haya asentado
bastante en
el papel. Mientras esperamos el momento, sigamos oscureciendo las manchas que necesitan ser oscuras y maximicemos el tiempo mientras
el papel aún está mojado. Si también notas, sostengo mi cepillo cerca
del borde del mango. Hago esto para tener una presión
muy ligera y menos control del cepillo. Si intentas sostener
tu pincel cerca de la férula o del
barril de metal que conecta el cepillo y el mango, la tendencia es que
tendrás una mano pesada y crearás trazos gruesos. Otra práctica que también hago al pintar es
ponerse de pie mientras pinta. De esta manera todo mi brazo es
libre para balancearse y moverse. No me limita el espacio en
comparación con pintar
mientras estoy sentado. Además, llego a tener una visión más amplia y una
perspectiva más grande de mi trabajo. Esto me impide trabajar demasiado
en un área en particular. No obstante, sí
lo veo al pintar detalles
delicados donde necesito
más control del pincel. También sostengo mi pincel en la férula para crear trazos
precisos. Puedes probarlo por ti mismo
y ver la diferencia. Ahora, vamos a crear la ilusión
desvanecida junto a las olas levantando
la pintura ligeramente con el pincel húmedo. Al hacer este paso, tu cepillo no tiene
que tener agua en él. Tiene que ser amortiguado y limpio. Lo levantas suavemente para que no quites
todo el color. Suavemente hago el mismo paso
una zona a la vez. Empiezo por la izquierda, luego poco a poco me
muevo hacia la derecha. Al levantar la pintura, mantengo ese
trazo hacia arriba de levantar el color. También limpio mi
cepillo con agua, luego lo limpio en
un pañuelo cada vez después golpe para asegurar que el
cepillo esté limpio y húmedo. Si no limpias el
cepillo de vez en cuando, en lugar de levantar el color, el pincel simplemente manchará
la porción que toca. Ahora, frotaré algunos puntos oscuros más usando
una mezcla de colores muy gruesa. Ahora también
fortaleceré el tono de algunas manchas oscuras que
puedo ver en la referencia como las del lado derecho y aquí en el término medio. Dado que la pintura se
desvanece mientras se seca, necesitamos oscurecer el
tono una vez más según sea necesario para obtener los resultados
deseados. La técnica aquí es que el pincel tiene que tener una mezcla de pintura muy
cremosa, casi no contiene agua para
evitar que el charco de agua fluya al papel y
creará flores no deseadas. El papel también tiene
que estar húmedo para que no se creen trazos de bordes duros. Si tu papel se
ha secado ya que obtienes trazos duros
cuando te aplicas el pincel, te
sugiero que
dejes de agregar capas y
esperes a que se seque por completo. Si realmente necesitas agregar
algunas manchas más oscuras, una vez que el papel esté
completamente seco, agrega el tono oscuro y luego
usa otro pincel húmedo para suavizar el borde para que dos
capas se mezclen suavemente. Aquí solo estoy agregando más pintura sobre la capa con
un trazo de dabbing. En realidad no
hago grandes lavados, sino que solo me froto el cepillo suavemente. Aquí estoy tratando de secar la
pintura completamente con una pistola de calor porque la
pintura tiene que estar completamente seca antes de quitar
el líquido de enmascaramiento. No obstante, encuentro algunas manchas
que necesitan oscurecerse. Por eso alternaré oscureciendo estas manchas y secando el área con una pistola de calor en preparación para eliminar
el líquido enmascarante. Por supuesto, puedes saltarte
este paso si
ya has colocado suficientes valores
oscuros en la zona. Solo quería
asegurarme de crear suficiente contraste oscuro alrededor la ola así que una vez que
despegue la goma, el contorno
estará más definido. Será difícil hacer este paso una vez que ya eliminé el líquido de enmascaramiento ya que podría pintarlo
accidentalmente
sobre un fragmento grande. Bueno, me estoy
asegurando de que la zona esté completamente seca antes de despegarla. Puedes eliminar el líquido
enmascarante simplemente frotándolo con el dedo. También hay una goma de
borrar que se vende en tiendas de arte, las cuales están diseñadas para
frotar el líquido de enmascaramiento. Este proceso es un poco desordenado, por
eso uso un cepillo de abanico
sintético para barrer la suciedad. Cuando viste tu
pintura manchándose eliminas
el líquido
de enmascaramiento, podría significar que tu
pintura aún está húmeda. En ese caso, hay que
secarlo primero y continuar retirando el líquido enmascarante
cuando esté completamente seco. Los siguientes pasos
después de esto serían despegar un
poco de color en el fragmento de agua para
mejorar el aspecto general de las olas y agregar sombras sutiles en el fragmento de onda
para crear y también añadir sombra
en el fragmento de arena. Ésos serían nuestros últimos pasos
para completar nuestra pintura. Ahora, voy a buscar mi cepillo delineador, lo
mojaré con agua y haré
algunos trazos delgados y temblorosos. Justo después de hacerlo, tomo mi pañuelo y lo
froto del papel para levantar el color. Aquí verás un
color claro siendo levantado, creando un sutil
trazo en el agua. Normalmente hago esto en el borde de las olas como
detalle extra e interés. Asegúrate de usar
un pincel fino y fino, luego
límpialo inmediatamente con un papel de seda seco para evitar flores de acuarela o que fluya demasiada agua
sobre el papel y
alejar las pinturas que
se ven como la coliflor. Repito el mismo paso de
despegar el color con un pincel liner para hacer más dinámico el fragmento de
agua. Nuevamente, tu cepillo
tiene que estar mojado mientras que el pañuelo tiene que estar seco para levantar
con éxito la pintura. También hay que limpiarlo inmediatamente después de encontrarse con
el trazo húmedo para que el agua transferida
al papel no se
extienda demasiado. Es agradable ver cómo las
pinturas se transforman como magia con pasos pequeños pero
importantes como este. Aquí, me sale un pincel pequeño Tamaño 4 para pintar las sombras
sobre las olas. Yo uso un lavado fino
de violeta cobalto, y no pinto todo
el espacio en blanco
que conservamos. Pinto solo en algunas
pequeñas manchas al azar. De esta manera creamos
dimensión ya que las olas no
son puramente blancas en la realidad. El valor de este violeta
cobalto que estoy aplicando aquí es muy
ligero y muy transparente. Tiene que estar tan cerca de la
ligereza del papel para que no
haya un cambio
de tono muy
distrayente con las olas. Ahora, estoy mezclando siena quemada
y violeta cobalto para obtener un color marrón para la sombra sobre las olas tocando la arena. El valor tonal que le asignaremos es quizás alrededor del
valor número 3. Simplemente encuentre el
tono adecuado agregando un poco de violeta cobalto
a la sienna quemada. Cuanto más violeta cobalto añadas, más oscura será la mezcla. Hago un trazo muy ligero alrededor la ola y luego obtengo otro
pincel para suavizar el borde. Ese cepillo utilizado para suavizar el borde debe estar
húmedo y limpio. No es necesario
delinear el borde completamente de izquierda a derecha. Los bordes perdidos y encontrados son mucho mejores así que las olas no se verán como
un tatuaje o un dibujo. También siempre suavizo
las marcas con un cepillo limpio y
húmedo para obtener una
transición suave y mezcla de colores. Pero por ahora,
definitivamente es útil
practicar lo básico
hasta dominarlo. Tengo muchas ganas de
ver tu trabajo, así que te animo a que lo subas en la
sección de proyectos de la clase. Si tienes dudas
sobre el proceso, no dudes en
dejarme un mensaje a través la
sección de discusión y estaré encantado de responderte y
atenderte ahí. Es normal a veces
sentir dudas mientras pinta. Cuando experimentes eso, elige creer que todo va a funcionar en
conjunto para bien. Confíe en el proceso,
disfrute de accidentes felices
y, por supuesto, aprenda
de sus errores. Aquí solo estoy tratando de ajustar estas líneas fuertes que inicialmente
creé tratando de
cubrirlo con un tono más oscuro, y luego suavizar el borde
para que se mezclen muy bien. Lo que estoy haciendo es
similar a lo que
mencioné anteriormente en
cuanto a qué hacer cuando necesitas agregar más tonos oscuros mientras tu
papel ya está seco. Simplemente agrega el color oscuro y consigue un cepillo húmedo para
suavizar el borde. Como paso final, agreguemos más contraste
a las ondas colocando manchas
oscuras alrededor de algunos bordes, luego suavizando el borde
con el cepillo húmedo. Hacemos que la onda
brille más brillante cuando hay un color de alto contraste. Aquí estoy colocando algunos trazos de color tono
oscuro para hacer que la
onda destaque aún más brillante. Sugiero revisar
su trabajo de vez en cuando a distancia para evitar sobretrabajar en un área en
particular y, en efecto, perder el sentido de la luz. También te animo a que
pruebes lo que has aprendido, como el uso del estudio del
valor tonal, el estudio del color, aplicación de fluidos de
enmascaramiento, formas de suavizar bordes, agregar profundidad en una capa
al pintar otros temas. Siéntete libre de compartirlo también
en la sección
de proyectos para que pueda echar un
vistazo y compartir comentarios. Me emociona cómo puedes incorporar todos los
aprendizajes que hemos ganado para pintar tu
propia elección de tema. Recuerda no tener miedo de
usar rica mezcla de colores. A veces tendemos a mezclar solo colores
claros porque da miedo ver pintura cremosa y
muy saturada. Ten en cuenta que mientras
tu valor tonal sea correcto, cooperará bien para
construir una pintura impresionante. Al mirar su
trabajo siguiendo el estudio de valor tonal que
hicimos como parte de la planeación de
su pintura, ahora
puede ver cómo los tonos
claros, los tonos medios y los tonos oscuros trabajan juntos para crear profundidad
en tu pintura.
6. Tu turno para pintar: Enhorabuena
por llegar al final del curso. Hemos cubierto tantas lecciones desde la comprensión del valor tonal, identificación de formas con valores
de ligereza y oscuridad. También cubrimos
cómo los valores se
relacionan con el color y aplicamos
todo
creando una
pintura de escena de olas oceánicas de principio a fin. Me emociona ver tus obras. No olvides subir
tu estudio de valor y pintura en la
sección de proyectos de la clase. Así como lo experimento, puede
haber ocasiones en las que no lo hagamos bien
en nuestro primer intento. Te animo a
seguir practicando, buscando los valores a través entrecerrar los ojos y croquis en miniatura. Nunca renuncies a pintar
y sé paciente contigo mismo. La mayoría de la gente no pasa suficiente tiempo estudiando
su tema,
sin embargo, no se dan cuenta que lo que hace que una pintura
hermosa sea este
elemento muy importante, el valor tonal. Si quieres
mejorar tus habilidades y aprender más sobre la pintura de
agua y olas oceánicas, te
invito a ver
mis otras clases, Maestro Olas del Océano
en Acuarela, Tres Fáciles a
Intermedios Ejercicios, y Pintar Agua
en Acuarela, Cosas
Importantes Que Necesitas
Aprender A Pintar Agua. Si disfrutaste de la clase, espero que me puedas
apoyar dejando una reseña de clase en la
sección de revisión debajo de este video. Conocer tus pensamientos realmente
sería un gran estímulo para mí. Muchas gracias por
estar conmigo y
espero verte en mis otras clases.
7. ¡Únete a la sorteo!! ¡Gana monturas de Arkon!: Hagamos que el aprendizaje sea
más divertido y emocionante a través de un sorteo
especial. Estaré regalando este montaje de Arkon notables paquetes de
creadores para un bendito estudiante. Todo lo que necesitas hacer es el número 1, ver la clase completa para ser incluido en la
lista maestra de alumnos. Número 2, por
tres puntos adicionales cada uno, sube tu proyecto de clase y deja una reseña de clase
aquí en Skillshare. Para dos entradas adicionales, sígueme en Instagram en las monturas
Bianca Ayala y Arkon. Este sorteo especial termina
el 30 de noviembre a las 11:59 EST. Sortearé al azar al
ganador y
lo anunciaré a través del correo electrónico de Skillshare e
Instagram el 2 de diciembre. Si tienes más preguntas
sobre el sorteo, mecánica, no dudes en dejarme un mensaje en la sección de
discusión a continuación.
Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist
