Transcripciones
1. Introducción de puertas de colores: Hola, soy Amy Stewart. Soy escritor y artista. Me encanta viajar y esbozar los lugares que visito. También tomo muchas fotos para pintar cuando llego a casa y si estoy en Italia o Francia o México. Uno de mis temas favoritos son las puertas pintadas viejas. Tienen tanto carácter y realmente cuentan la historia del lugar. Pero ya sabes, hay algunos retos que un particular para dibujar y pintar puertas, incluyendo conseguir las proporciones correctas, transmitir una sensación de profundidad, averiguar cómo representar pintura desvanecida y piedra desmoronada sin sobrecargar todo y cómo incluir justo lo suficiente de los elementos que rodean la puerta sin
quitarle el foco principal. Entonces en esta clase, te
voy a mostrar cómo me acerco a mis pinturas de puertas irán paso a paso, empezando en lápiz, luego pasando a tinta y acuarela, e incluso a unos momentos destacados con bolígrafos de pintura acrílica blanca en el final. Te daré algunas de mis propias fotografías de puertas para que trabajes, pero espero que pases por tus fotografías desde tus propios viajes y pagando una puerta de la que te enamoraste la última vez que saliste explorando el mundo
2. SUMINISTROS: Hablemos de mi tema favorito, que son los suministros de arte. Te animo a usar lo que tengas para esta clase. Pero déjame mostrarte lo que voy a estar usando. Vas a necesitar lápices. Este es Ah, hrn HB. Lápiz de dibujo está bien. También me gusta este lápiz mecánico. Este es el pasador. Dile a un lado rápido. Por lo que los botones del costado aquí y está lleno de cables HB. Pero de todos modos, necesitas algún tipo de lápiz y una goma de borrar. Usé gomas de goma de aguja porque es muy fácil recoger ese lápiz sin dañar el papel ni la tinta que has puesto para papel. Solo necesitas cualquier tipo de papel de acuarela. Es muy importante que sea una acuarela porque va a papel tiene que poder sostener mucha agua. Voy a usar una hoja siete por estaño para lo que estoy haciendo, pero puede ser de cualquier tamaño, y puedes usar prensa fría o prensa caliente. Si no tienes papel de acuarela. Asegúrese de que al menos diga medios mixtos. Eso es capaz de manejar medios húmedos como la pintura. Entonces eso es para el periódico. Ah, y también para mi dibujo inicial, me
vas a ver usar una regla T Square. No es totalmente necesario que tengas uno de estos. Cualquier tipo de borde recto se dio. Pero me encantan estos, y eso me gusta particularmente. Están claras porque se puede ver el dibujo debajo de ellos, así que eso es muy útil. Vamos a usar algunos bolígrafos finos para el primer pase alinea que hacemos, y este es Ah, pin de dibujo
micras. Este es en 02 como 02 o 03 Estos son asequibles, sus desechables. Son impermeables. Eso es lo que realmente importa. Esta es otra marca del mismo tipo de cosas, por lo que un pasador de dibujo como este está bien siempre y cuando sea impermeable. También voy a usar este bolígrafo de tinta de carbono platino. Me encantan estos bolígrafos. Es una linda, fina línea. A esto se le llama el Lápiz de escritorio Platinum Carbon, creo, es como lo llaman, y estos cartuchos de tinta son impermeables. Te voy a mostrar cómo se ven. Es importante conseguir la tinta de carbono platino, um, cartuchos que van con ella. Es específico de este pin y estos impermeables al aire, y eso es maravilloso. Entonces eso es por nuestras líneas finas. Para hacer líneas más gruesas en tinta, nuevo consiguió opciones. Entonces si tienes algunos de estos pasadores de dibujo simplemente desechables, siempre y cuando digan impermeables, éste está arriba en un 0.8. Entonces eso es bueno para una línea gruesa. Eso va a hacer bien. Otra cosa que te vendría bien. Tengo aquí mi pin de safari Lammy, que me encanta este pin, y este es un alfiler de fuente que también viene con cartuchos. Pero los cartuchos que hacen para la tinta no son impermeables. Entonces consigo este convertidor y esto es sólo Ah, es un émbolo. Te retorciste y el émbolo baja y te retorciste de nuevo. acerca el émbolo, así que uso esta tinta de carbono platino. Y es exactamente la misma Inc que Lo que hay aquí. Lo mismo. Es solo en forma de botella. Y así todo lo que hago es sumergir esto en la botella y girar el émbolo hacia abajo para empujar cualquier tinta
residual hacia fuera y retorcido de nuevo para tirarlo hacia arriba. Y levantará la tinta y llenará este pequeño cartucho y luego obviamente limpiará la red porque se pone súper cubierto de tinta cada vez que hagas eso, Por eso siempre tengo tinta en las manos en estas clases, pero de todos modos, Pin de safari Lammy Eso sería genial. Otra pluma que me encanta por estas líneas más gruesas es la disputa marinera un pin F u D E e, y tiene este pinza doblada, que va a ser difícil para ti verlo ahora,
pero te voy a dar, Ah, mejor tiro de ella cuando estoy dibujando con él. Pero lo bonito de este Ben Nib es que dependiendo de qué lado estés dibujando, puedes conseguir una línea fina o una línea realmente gruesa, y este mismo trato vienen los cartuchos, pero no son impermeables, así que hay un convertidor que es específico de los corrales marineros, y funciona exactamente de la misma manera. Yo uso la misma tinta, y sólo la sumerjo por la botella y giro y el émbolo sube o baja, y cuando vuelve a subir, se llena de tinta, y estoy bien para ir, así que esos son geniales. Si tienes algo
así, siempre y cuando la tinta sea impermeable, eso será genial. Pero mi cosa favorita que hacer cuando estoy en casa cuando no estoy viajando es usar un bolígrafo de inmersión. Seguro que hay artistas para viajar con Depends, pero eso es demasiado. Demasiado lío en demasiados problemas para mí. Pero esto es un depender muy barato con un poco de punta. Este es solo un
set barato, um, um,que compré en la tienda de suministros de arte. Viene con un montón de noticias diferentes. Simplemente los sacas y lo pones y solo una botella pequeña, muy barata de tinta india impermeable que se sumerge aquí y dibujas para que me
veas usar todos los de. Entonces eso son muchas opciones. También me vas a ver hacer un pase final con un pincel, así que éste es, ah, marcador. Pero es un cepillo suave. Dice SB. Por lo que es una punta de pincel suave. Además, qué prueba, realmente uso de fondos. Mi favorito, sin embargo, es el bolígrafo decir bolsillo pincel pin. Tiene una punta de pincel maravillosa. Utiliza cartuchos, y es realmente fácil apretar un cartucho cuando empieza a quedarse sin tinta. Y así es como se ven esos, y luego también me verás usar estos alfileres de pintura acrílica blanca. Es un poco divertido con la acuarela poder agregar algunos aspectos destacados que no
podías manejar del todo cuando estabas pintando. Por lo que estos son los pasadores de pintura acrílica Posca. Ahora hay muchas marcas diferentes de alfileres de pintura acrílica, pero tengo una más fina y una más gruesa. Uno es blanco y cuando su color crema, pero los uso ambos y luego finalmente, por último pero no menos importante, vas a necesitar acuarela. Te daré mi lista de colores que uso, y estaré hablando de esos colores a medida que avancemos. Pero esto es solo un pequeño set de viaje, y uso mi set de viaje incluso cuando estoy en casa. Dibujar en mi propio estudio son pintar en mi propio estudio porque solo quiero estar muy familiarizado con dónde están los colores, um, y con qué rapidez puedo llegar a ellos. Porque de esa manera, cuando estoy fuera haciendo bocetos en el mundo, no
estoy usando algo desconocido y simplemente se siente como si todo estuviera apagado. Por lo que siempre uso este kit de viaje, incluso cuando estoy incluso cuando estoy en casa. Entonces tengo eso y para pinceles, realmente cualquier cosa se dio. Ocasionalmente usaré un pincel plano como éste. Por lo general es alrededor del pincel. Este es un 10. Eso es bastante típico para mí. y tengo esta cacerola de cepillo de agua, que no me parece tan útil tener el agua en el embalse. Pero lo que es útil es este pequeño punto fino. Y así usaré esto a veces cuando quiera algún detalle, esos aire, los cepillos que uso. De acuerdo, esos son todos los suministros y todos puestos lista en las notas, pero usa lo que tengas y vámonos.
3. Elige una buena puerta: primero, hablemos de cómo tomar buenas fotos y seleccionar buenos temas. Creo que la consideración más importante es la luz. Lo que hace que estas puertas cobran vida es que tienes luz fuerte y sombras fuertes y luz y sombra es lo que da profundidad a un dibujo o pintura y lo hace salir de la página. Sin ella, todo se ve plano y especie de más caricatura. Entonces cuando estoy viajando a veces todos los spots, um, grandes puertas. Pero es un día nublado o el sol está justo en el lado equivocado de la calle. Y si puedo, solo
vuelvo más tarde y me llevo esas fotos. También tomo fotos mucho más blancas y más tiradas hacia atrás. Entonces, ¿qué? De hecho voy a terminar usando de esa manera. Puedo decidir más tarde cuánto quiero recortar la imagen. En realidad me encanta todo este cuadro, por ejemplo, y podría volver a diferentes versiones de él y recortarlo de diferentes maneras cada vez. Pero también me gusta poder incluir algún contexto para darle al carácter de puerta un
poco de la acera o la calle ayuda a anclarla números de puerta u otras pequeñas señales alrededor de la puerta. A lo mejor hay timbre de cableado eléctrico justo lo suficiente para que veas que es contexto. Podría incluir una ventana que está junto a ella, o un poco de la línea del techo. La puerta sigue siendo el punto focal, pero estos pequeños personajes de apoyo le dan vida. Y además, si te paras atrás, generalmente
puedes obtener una imagen más recta. Cuando estás parado justo frente a un objeto geométrico, como una puerta, los lados tienden a inclinarse en tu foto, los ángulos distorsionados por aire por tu lente. Por lo que siempre trato de cruzar la calle porque la distancia ayuda con ese problema. Y además no te preocupes si hay cosas aleatorias pegando en la imagen que no quieres. Esta foto tiene sombras realmente incómodas a lo largo de la parte superior e inferior. No hacen nada por la composición. Ahí hay, Ah, sombra
horizontal justo al otro lado del centro de la imagen que está proyectada por líneas eléctricas que no
puedes ver. Generalmente no incluyo sombras a menos que la cosa que arroja la sombra esté también en la imagen. De lo contrario, creo que es demasiado difícil decir lo que es. Esta foto también tiene un letrero encima de la puerta que no parece mucho y por lo que se ve un poco incómodo. Dejo todo eso fuera. También, ese pequeño poste al frente. No voy a incluir eso, Pero hasta puedes tener un auto estacionado frente a la puerta. Eso está bien. El grandioso de las puertas es que son bastante simétricas, y si puedes ver parte de ella, probablemente
puedas fingir el resto. Ahora, también siempre busco color. Cuando consigo estas puertas muy coloridas a casa, utilizo las características auto mejoradas en mi APS de edición de fotos para potenciar el color. Incluso Mawr y la mayoría APS foto tienen estos. Yo uso cámara plus en mi teléfono, pero las fotos de Google y una aplicación regular de cámara iPhone. Todos tienen estos filtros que realmente potenciarán el color. En contraste, conoce el riesgo con los colores del agua, que las cosas puedan verse lavadas y descoloridas. Y quiero empujar el color en el contraste en mis cuadros tanto como sea posible, por lo que podré empujarlo en mi pintura. Un buen truco es tomar tu foto y convertirte a blanco y negro. ¿ Todavía hay mucho drama en la imagen? ¿ Ves contraste riel entre las zonas más claras y las zonas más oscuras porque quieres eso en tu pintura, también. Así que intenta tomar una foto de tu pintura de acabado y convertir eso también a blanco y negro
al final del proceso. ¿ Cómo se ve? ¿ Ves el mismo tipo de contraste dramático? Muy bien, esos son solo algunos consejos, pero ahora empecemos a dibujar.
4. Boceto a lápiz: De acuerdo, entonces lo primero que voy a hacer es hacer que Cem solo lineamientos en mi papel de donde quiero que esté la pintura en sí. Se trata de papel de siete por 10. Entonces voy a hacer el cuadro de seis por ocho. Y afortunadamente, con una regla que es bastante fácil en este lado largo. Solo necesito cortar una pulgada a cada lado. Entonces en lugar de 10 pulgadas
, son ocho. Y en el lado más corto, solo
necesito cortar media pulgada a cada lado. Entonces en lugar de, um, siete pulgadas sus seis. Y luego usé la Plaza T para hacer estas líneas a lápiz porque soy una especie de notorio por hacer líneas que son muy rectas. Entonces A T Square es realmente valioso para mí, y me gusta usar uno claro, porque puedo ver ese dibujo o el cuadro de debajo. Y a veces sí vuelvo más tarde y agrego elementos para los que podría necesitar una regla, Así que es útil realmente poder ver en qué estás trabajando. Entonces me meten estas líneas. Regresaré más tarde y borraré estos. Entonces quiero que sea realmente ligero. Um porque mayormente no voy a poder verle para cuando hagan pinturas. Una vez que tengo eso juntos y estoy una especie de solo doble comprobándolo aquí, asegurándome de que estoy contento con cómo se ve todo. Entonces voy a empezar en el propio dibujo. Estoy cambiando aquí a un lápiz mecánico. Simplemente me gusta más. Se siente mejor. Mi mano Y además, es muy,
muy ligera y en realidad un poco más fácil a una carrera que el otro lápiz con el que estaba trabajando . Entonces tengo eso y voy a dibujar esta mano alzada. No voy a medir y ponerme demasiado colgado en la geometría exacta de todo el asunto. Entonces estoy empezando solo mirándolo y poniéndome en la forma grande, importante. Entonces obviamente la pasarela o la calle, porque creo que la puerta necesita algún contexto, así que no querría dedo del pie dejar eso fuera. Y estoy tratando de simplemente decidir dónde está la puerta dentro de mi, uh, dibujo sin hacer demasiada medición. Estoy mirando la forma de la puerta, pero también estoy mirando el espacio alrededor de la puerta. Entonces el espacio negativo. Entonces cuánto espacio hay en los lados frente a la parte superior. Y por lo general si lo veo así, realidad
puedo acercarme bastante. Creo que esto también es una gran práctica para cuando estás fuera haciendo bocetos en el mundo y
no tienes muchas herramientas de medición contigo. Es decir, usar mi lápiz para solo hacer una pequeña marca donde la pintura cambia de color. Eso será algo que quiero ver más adelante. Y también es una especie de buen puntera hito, um, alinear las otras formas con que no voy a meterme en cada pequeño detalle, sin embargo. Entonces no me vas a ver,
um, um, preocuparme demasiado por, como, cada pequeño ladrillo sobre la puerta. Entonces vuelvo ahora con mi t cuadrada solo para hacer rectas las líneas que he dibujado. Entonces he mirado a donde van. Pero ahora estoy usando mi regla para hacerlos muy, muy rectos. ¿ Y mi razón para hacer esto? No hago esto muy bien, Ocasionalmente lo hago. Pero en su mayor parte, no lo hago cuando estoy fuera en el mundo bosquejando viajes De vez en cuando, lo haré. Pero la razón por la que lo hago cuando puedo y cuando tengo el lujo de una regla es que si esas líneas son realmente rectas que cuando entro con tinta, puedo ser algo libre y suelto, y puede parecer más dibujada a mano. Pero estructuralmente, sé que las formas se airean justo debajo, y me gusta esa mezcla me gusta saber que es bastante precisa, pero también puedo estar realmente suelta. Y es muy obvio que esto es algo dibujado a mano. Entonces solo estoy usando la Plaza T para meterme en el embellecedor alrededor de la puerta, y también voy a querer medir dónde se encuentran las dos puertas en el medio. Entonces estoy usando el lado métrico para solo una especie de obtener una medición de lo ancho que es. Parece que son ocho centímetros, por lo que cuatro centímetros. Yo uso el lado métrico porque es súper fácil hacer esas matemáticas. No estás tratando en cuarto de pulgadas y ocho pulgadas y todo eso. Entonces sé que necesito esa línea en. Estoy mirando la pintura en la pared y donde esas líneas se comparan con esa línea en medio de la puerta. Y así estoy cambiando un poco de opinión aquí y decidiendo que necesitaba mover esos. A lo mejor no le tenía derecho para empezar, y eso está totalmente bien. Ese es todo el punto del borrador. Si estás usando un lápiz y no estás usando un borrador, lo
estás haciendo mal como si todo el punto del lápiz es que puedes borrar. Entonces no lo dudes. No significa que cometiste un error. Significa que tu reevaluación y toma nuevas decisiones a medida que vas y una vez más solo estoy haciendo esa línea recta real para que todo lo que va encima de ella pueda ser realmente aflojado dibujado a mano, pero está listo para ir.
5. Primer paso con tinta: Lo siguiente que voy a hacer es solo un poco de tinta ligera, justo lo suficiente para poder deshacerme de mis marcas de lápiz. Y puedo usar este liner pigmento micra encontrar punta o este bolígrafo de tinta platino carbono usaré por uso ambos. lo mostraré a ambos, pero éste es el que tiene el cartucho que solo aparece en él. Entonces, um, es
lo que A proof Inc Ambos son tinta impermeable. Ambos son puntas muy finas, y empezaré usando el Micron. Entonces esto es muy ligero. Estoy usando el 02 que usaría un 02 o 03 para esto, y la idea es que apenas metan estas líneas para poder borrar. Estoy tratando de ser fiel al dibujo. Entonces si las líneas necesitan ser un poco desiguales porque algo está lleno de baches o texturizado, entonces quiero hacer eso. Si las líneas son realmente rectas, porque es algo tal vez hecho humano que tiene un borde duro, entonces quiero hacer eso porque estas líneas de hecho van a mostrar ahora una ventaja usar Riel Inc como este bolígrafo de tinta de carbono platino es que la tinta no tiende a saltarse mucho de
Posse sobre papel texturizado. Estoy dejando que la línea misma se salte para que puedas usar líneas rotas. No tienes que volver a tener líneas sólidas por todas partes. ¿ En serio? Mira lo que estás dibujando y mira donde realmente ves una especie de formas más oscuras. Y si no lo ves, no
tienes dedo del pie. Ponlo ahí. Entonces estoy siendo una especie de reflexivo sobre dónde van estas líneas y lo prominentes que realmente necesitan ser. Porque todo lo que necesito Dio Como dije, es sólo conseguir suficiente para poder borrar. Entonces solo voy por ahí haciendo el recorte alrededor de las puertas aquí. El asunto de un bolígrafo de tinta. Simplemente te lo contaré por experiencia. Podrías estar tentado a usar una regla con esto, pero cuando tienes realmente tinta que fluye de un bolígrafo, en realidad ,
um, la regla lo dibujará y terminarás con mucha tinta manchada debajo tu gobernante. Entonces esto es algo que quieres dedo del pie hacer sin una regla, pero de nuevo, ese es todo el punto de tener una línea muy recta debajo. tienes algo que seguir que sabes que es correcto. Y puedes ser un poco más libre con él y,
um, um, hacer que parezca realmente hecho a mano y dibujado a mano. Así que voy a meter estos últimos pedacitos. Te darás cuenta de que no hice mucho detalle en el cajón de la propia puerta. Sin embargo todas esas líneas, a veces no puedo decidir de inmediato cómo voy a manejarlo y me verás volver más tarde. Una vez que tome esa decisión, no
voy a dibujar en el lugar donde cambia el color de la pintura. Voy a dejar eso a lápiz porque no hay línea real. Es sólo un cambio de color ahí mismo. Entonces es importante que sepa dónde está, pero realmente no quiero una inclinación dura porque no se ve eso en la imagen. Entonces voy por ahí y en su mayoría estoy borrando la línea que puse alrededor del borde para donde fue el cuadro a terminar. Todavía lo puedo ver. Tal vez no puedas verlo en este video, pero aún lo puedo ver. Es muy ligero,ya
sabes, ya
sabes, una vez que bajamos el color del agua, esa línea del lápiz se vuelve permanente, así que realmente no quiero que sea súper obvio donde ese IHS. Pero de lo contrario voy por ahí y borrando. Podrías una especie de bloquear el lápiz si por alguna razón que parezca más fácil, o simplemente puedes limpiar y quitarle el lápiz a sus Algunos artistas dejan sus marcas de lápiz adentro. Creo que el dibujo se ve más limpio y más ligero y realmente hermoso cuando el lápiz desaparece. Pero de nuevo, esto es sólo el principio y agregará más tinta desde aquí.
6. Dibujo de tinta: algunas opciones para tinta. Puedes usar uno de estos pasadores de dibujo. Este es el ocho, por lo que es más grueso. Este es mi bolígrafo de tinta Lammy safari. Y de nuevo, he usado el convertidor aquí. Entonces esto tiene tinta de carbono platino que le he agregado. Y ya has visto que en los suministros la disputa marinera, un alfiler que te mostré y los suministros. Tiene esa punta doblada, y también tiene un convertidor en ella con la tinta de carbono platino. Este es uno realmente genial. Te voy a demostrar todos estos, pero solo quiero que tengas opciones y puedas usar lo que sea que tengas alrededor. Mientras la tinta sea impermeable, hay muchas cosas diferentes que pueden funcionar aquí. Lo que realmente me encanta es un chapuzón. Entonces aquí hay un chapuzón con tinta impermeable India, Así que voy a demostrar todos estos. Pero básicamente la idea aquí es agregar líneas más gruesas donde realmente veas líneas más gruesas. Así que realmente estés mirando tu imagen y buscando lugares donde puedas agregar pequeños trozos de oscuridad. Es la variedad en el peso de línea lo que realmente hace interesante un dibujo. Entonces estoy empezando a usar solo uno de estos liners de pigmento. Estos son desechables baratos. Son realmente buenos bolígrafos, y puedes obtener algo de variedad en tu peso de línea usando estos. Entonces esa es una opción, seguro. El pin de safari Lammy me encanta es realmente lo creo. fluye un poco mejor en el papel, y puedes variar tu presión y obtener alguna diferencia en la línea. Por lo que muchas veces todos usan esto y se puede ver como lo estoy consiguiendo un poco desigual. Y estoy trabajando en pedacitos de línea más oscura aquí y allá, pero realmente siendo reflexivo sobre dónde lo puse. Entonces sí consigo toda esa variedad. Ahora. Lo intentaré a continuación. El marinero pelea con un alfiler y solo te muestra cómo luce eso. Y este tan genial, porque dependiendo de lo que Ed uses, sé que es difícil de ver en este video. Pero si te acuestas en el filo fino, entonces obtienes una línea realmente fina. Pero entonces también se puede. Ahora estoy usando el borde más grueso y obteniendo una línea realmente gruesa. Entonces lo genial con este bolígrafo es que es tan versátil. Puedes usarlo tanto para líneas finas como para líneas realmente pesadas. Y me encanta usarlo en este papel que tiene tanta textura porque la tinta realmente responde a esa textura y obtienes este tipo de look maravillosamente desigual, así que eso es muy divertido. Y uso mucho esa pluma, y probablemente si sólo pudiera tomar un alfiler. Yo tomaría esa porque es tan versátil con las líneas finas y las líneas más gruesas. Pero un depender es tan divertido. No viajo con facilidad porque Inc tiene el potencial de ser un lío. Pero aquí de nuevo, estoy usando uno de esos Puntas dobladas que tiene. Puedo darle la vuelta de su lado y conseguir ese filo realmente fino. O puedo conseguir una línea mucho más gruesa, más oscura. Entonces todo lo que estoy haciendo aquí es que busco los lados de las cosas donde la sombra lo golpea. Esa es definitivamente una línea más oscura. ¿ Dónde está donde la luz golpea está? A es una línea mucho más ligera, y en realidad sólo estoy tratando de responder a la imagen misma y poner formas más oscuras, sombrías donde las veo, pero dejando que la línea sea realmente delgada, donde están Maurin la luz. Por lo que esta albañilería arriba. Yo no hice nada de esto con lápiz al principio porque como que no importa. Es decir, no
necesitas copiar exactamente lo que está pasando. Tienes estos
lugares realmente desiguales, ya
sabes, ya
sabes,donde las paredes están agrietadas y los yesos se desprenden y es una especie de desastre. Y entonces lo que estoy haciendo es que realmente estoy poniendo atención a las formas de las sombras y tratando de
meterlas . No necesariamente necesito delinear cada pedacito de ello, y tampoco tengo que hacer algo que se parezca exactamente a la fotografía. decir, Esdecir,es mucho tipo de,
uh, uh, grietas y textura y material desigual, y en algún momento realmente solo necesito enfocarme en mi dibujo y hacer algo que encaje ahí. Ahí arriba está esta cajita. Me encanta cuando puedo agregar pequeñas cajas de utilidad, cables
eléctricos que vienen en algo así. Y si hay una sombra de efectivo, siempre
estoy seguro de que lo oscureceré por ese lado. Ahora, um, para el propio ladrillo algo en lo que estoy pensando aquí ya que estoy haciendo esto otra vez, no
estoy tratando de copiar exactamente lo que veo. Solo trato de prestar atención a las formas generales de esto. Y ya sabes, si de verdad miras la albañilería y la piedra, sabes cuando sales de viaje, verás que hay mucha variedad. No necesariamente son realmente parejos o simétricos. Este se está desmoronando, así que hay un montón de tipo de rincones donde hay un verdadero yeso de sombras oscuras. Solo hay mucha variedad entre oscuro y claro y mucha variedad en los tamaños de estas piezas de piedra. Una cosa que realmente quiero enfatizar que es particular para dibujar Stone es cuando estoy haciendo algo como esto, dibujo toda la piedra. Entonces no estoy viendo esto como un patrón de líneas que estoy tratando de reproducir. No son líneas sus piedras, y cuando lo estoy dibujando, realmente
estoy pensando en el hecho de que una persona cortó esta piedra y una persona puso estos ladrillos, y así quiero dibujarlos como ladrillos enteros. Entonces voy todo el camino alrededor de ellos cada vez y creo que eso los hace parecer más
piezas de piedra reales y menos como algún trabajo aleatorio, um, um,de
cuadrícula. OK, entonces creo que tienes la idea de cómo funciona esto. Voy a acelerar esta siguiente sección. Probablemente no necesites dedo del pie. Siéntate aquí y mírame hacer cada uno de estos todos acelerarlo, pero tendrás la idea general. De acuerdo, Esto se mueve a doble hora. Ahora, um, nuevo, realmente
estoy mirando las formas que veo en la fotografía, pero también teniendo presente en este punto, ya
he hecho parte del dibujo, y como que tengo para responder al dibujo es que ya lo he hecho. Cuando estás haciendo algo así,
eso es ah, detalle específico de
riel. No te pongas demasiado al día. Y tal vez contando los números de filas de ladrillos o los números exactos de piedras, es más importante darle un sentido general de ello. Y también diré que si esto fuera una pared entera de ladrillo, probablemente no dibujaría todo el asunto. Dibujaría unos pedacitos de ladrillo ese tipo de sugieren que esas texturas por todas partes, pero no necesariamente lo pondría todo en. El motivo por el que estoy feliz de hacer eso esta vez es que es una especie de sección pequeña, y creo que también es una parte importante de este dibujo. Entonces soy el dedo del pie feliz. Estoy feliz de incluir un centro comercial. Ahora estoy volviendo a bajar a este tipo de textura desmenuzable y de vuelta a velocidad regular. Ahora, sólo
quiero mostrarles que estoy mirando estas diferentes grietas en la forma en que el dolor está saliendo, y no estoy tratando de delinear toda la forma. Ese es un color diferente. En realidad sólo estoy mirando. ¿ Dónde están sus pequeñas sombras de fundición entre toda esta pintura peeling y toda esta textura? Y sólo estoy tratando de responder a lo que veo sin necesariamente estar demasiado preocupado por copiarlo exactamente. Y también me estoy esforzando mucho por no hacer demasiado de esto. En todo caso, quieres dedo del pie tipo de mostrar algo de moderación y hacer lo poco que puedas para dar esta impresión. Ya sabes, este es realmente un caso donde menos es más. Y por supuesto, siempre
puedes volver y dibujar más de esto después y estás a punto de ver que voy a, ya
sabes, especie de volver y hacer algunos retoques extra más adelante. Por lo tanto, no te atrapes en tratar de atrapar cada pequeña imperfección en el edificio. Porque, recuerda, aún no
hemos llegado a pintar, y hay mucho más que se puede hacer con el dolor también. De acuerdo, entonces algo en lo que estoy pensando ahora son todas esas líneas en la puerta. Y no estaba seguro si quería incluirlo al principio, y he decidido hacerlo. Entonces esto me pasa todo el tiempo. No me molestaré con todo el detalle dentro de la puerta. Yo lo decidiré. Oh, voy a pensar en esto y volver a él más tarde. Y luego vuelvo y pienso,
Sí, Sí, creo que sí quiero incluir eso y como que tengo dedo del pie, dar un paso atrás y averiguar cómo hacerlo. Entonces lo primero que estoy haciendo es que solo estoy llegando hay como un pedacito de recorte que Aiken ve alrededor del borde de la puerta, y solo quiero meterme eso, y está perfectamente bien darle vuelta tu papel como lo estoy haciendo. Si es más cómodo para tu mano, ya
sabes, solo haz lo que funciona para ti no tienes dedo del pie. No tienes que poder hacer cada línea desde cada ángulo. Ahí es es es más importante simplemente hacer algo que encaje bien con tu mano. Aquí hay un poco de sombra, así que voy a seguir adelante y enfatizar que este tipo de este bar mucho de esto voy a
poder hacer más con el color. Entonces tengo presente que el dibujo en sí no tiene que decir todo porque el dolor conduce algo de eso también. También hay una especie de sombra de efectivo, un poco de brecha. A menudo se ve esto por el centro de una puerta, así que voy a oscurecer en eso arriba y y más fuertemente enfatizó que hay una especie de
esa barra que esa línea que lo atraviesa. Me encanta el hardware en puertas. Entonces si hay un candado o un pestillo, siempre
pongo eso en solo fortalecer algunas de estas líneas. Y de nuevo, solo
estoy usando el borde más fino de la misma pluma, y es una de las razones por las que me encanta esto depende. Me encanta el tipo de tambaleo y desnivel fluidos de la tinta. Entonces ahora estoy pensando en esos tableros, que no hice antes, así que sí los conté, y creo que hay seis de ellos, y sólo lo estoy mirando a estas alturas, pero en realidad voy a mostrar te un par de maneras diferentes de hacerlo. Entonces la primera manera es, um, aquí estoy. Acabo de mirarlo y porque mis líneas son rectas y esta es otra razón por la que utilicé la Plaza T para hacer bien el dibujo en sí mismo, porque sé que las líneas que lo rodean son todas cuadradas. Es más fácil para mí hacer un poco de mano libre aquí, y se puede ver lo liviano que estoy haciendo estos. Y entonces estoy haciendo estas líneas rotas, y eso es realmente importante, porque todo lo que realmente estás viendo es la sombra entre esas tablas. Entonces esa es una forma de hacerlo es simplemente ir de la mano libre. Y eso es lo que hice ahí. Y resultaron bastante incluso porque tengo esas otras líneas para guiarme. Pero si eso te pone nervioso, no
hay nada de malo en volver a lápiz para conseguir agregar algunos detalles más adelante. Entonces aquí estoy con mi lápiz otra vez. En este caso, no
voy. Teoh, borra este lápiz. Es muy ligero y literalmente las líneas están bajando exactamente donde va
hacia abajo la tinta . Entonces no me preocupa tener que borrarlo. Definitivamente no va a mostrar de todos modos. Um, hay razón para no hacer la parte superior en la parte inferior Al mismo tiempo, algún tiempo con puertas como estas la parte superior en la parte inferior son diferentes. Y así puede verse en primer lugar como su exacto El patrón es exactamente el mismo, pero podrían haber usado diferentes piezas de madera o por la razón que sea, se ven un poco diferentes en estas viejas puertas. Pero voy a seguir adelante. Voy a hacer todo esto a lápiz, y luego puedo ir y tinta justo encima de, um y otra vez, girando la cosa a un lado así solo lo hace un poco más cómodo para mí un poco más cómodo para mi mano para hacerlo. Estoy una vez más sólo estoy usando el pequeño filo fino de este plumín. Este es uno de estos maravillosos Puntas de dibujo dobladas que me da mucha flexibilidad , pero solo estoy usando el borde fino. A mí me preocupan menos estas líneas rotas, desiguales. Una vez que entre en el área del dibujo donde van a estar las sombras, estoy pendiente de querer incluir todos los detalles que están en la sombra. Realmente no se puede ver, um, todo lo que hay en esa zona de sombra desde la fotografía. Pero sé que en la vida real sombras aire muy transparente, y muy a menudo se puede ver mucho de ese detalle. Entonces estoy dibujando toda la puerta, aunque no lo veo todo en la fotografía por la sombra. Está bien, ahí la ISS con sus líneas en su lugar. Solo estoy mirando algunos otros lugares donde ahora que tengo esas tablas, puedo volver a poner algunos pedacitos de detalle sombrío,
estoy pensando en ellos como tableros individuales, y cada uno tiene poco tipo de huecos y lugares donde el donde la luz, um, o las sombras simplemente caen oscurecieron algunos de estos en unos pocos lugares porque son líneas
bastante audaces. Hay bastante ese tipo de forma sombría, Así que este es el tipo de cosas. Ya sabes, como
voy a ir de ida y vuelta y repasarlo y sólo mirar cómo me miran
los dibujos . ¿ Y dónde quiero que estén las cosas? audaz, obviamente, dondequiera que pases más tiempo y donde quiera que lo hagas. El trabajo más detallado es el punto focal en este caso. ¿ Ves dónde está el punto focal, verdad? Es decir, es la puerta. Ese es el punto completo de la cosa. Pero realmente estoy pensando en cómo puedo dibujar los ojos de la gente en esta puerta. Y me encanta este tipo de sensación borrosa, gruesa y delgada con la tinta, y solo creo que realmente refleja así. La luz se mueve a través de ella, te das cuenta. Por cierto, no
vuelvo realmente y me dan tinta mucho como un poquito de tinta dura mucho tiempo . Es una de las cosas increíbles de thes. Depende es que realmente sí aguantan, ah, mucha tinta y de verdad puedes trabajar durante bastante tiempo, como olvidando que hay una olla de tinta ahí que tienes que volver a todo bien, haciendo eso muy oscuro. Me encanta toda esa variedad, y se puede ver lo desiguales que son esas líneas y se siente mucho como algo dibujado a mano.
7. Pluma de pincel: Voy a agregar un poco más de detalle con bolígrafos de pincel. Este siempre es una especie de toque final para mí. Puedes usar un estilo de marcador. Este es un cepillo suave otra vez. Impermeable. Muy importante. Puedes usar este tipo de bolígrafo, estos aire genial. Y, um, te
dan ese tipo de sensación brushy. Vuelven a ser muy asequibles. Desechables. Y usé estos durante mucho tiempo. Um, y te dan esa sensación de un pincel, que es igual a lo que el bolígrafo dice bolsillo pincel también hace. Ahora ésta es otra vez que viene con cartuchos. This aire. Esta es tinta impermeable y es cartucho. Eso es particular para la pluma. Dile bolígrafo cepillo de bolsillo. Este es, ya
sabes, realmente mi pin favorito en el mundo. Te da. Puedes entrar y hacer estas pequeñas y maravillosas formas blandas, entintadas, entintadas,
blobby. Podría haber hecho esto con el depender, también, pero hay algo en el pincel que te da solo una textura diferente y menos de un sentido de línea y más de un sentido de flujo. Entonces este siempre es mi último paso, y lo que estoy haciendo es que busco dónde están las sombras. En realidad no estoy entintando completamente cada sombra con el brocha porque voy a usar pintura para eso. Entonces todavía hay color por venir, y estoy atento a eso. Pero lo que me gusta de traer el pincel es que siento que da peso. Siento que, ya
sabes, que quieres este sentido de,
como, como, la pesadez de la piedra. Se quiere una sensación de que estas cosas estaban entrando en contacto entre sí. Entonces estoy llenando sólo algunos huecos, y estoy mirando la fotografía y haciendo eso donde la pueda ver. Pero lo otro bonito del pasador del pincel es que en realidad puedes obtener líneas increíblemente finas con él a que tengan, Ah, maravilloso sentido del flujo. Eso es, creo, un poco diferente a lo que puedes conseguir con cualquier otro bolígrafo. Entonces espero que estés viendo como estoy trabajando en estos ladrillos que están cobrando vida , y están consiguiendo un poco más de sentido de, um, más de tres centavos d. Entonces voy a usar el,
um, um, pincel pin por todas partes donde vea sombras de efectivo, Pero otra vez, no
voy a Inc en toda la sombra, porque vamos a hacer eso con dolor. Pero con sólo añadir más peso a las líneas alrededor del borde de la sombra, creo que le da más sentido de profundidad y sabes que funciona es un dibujo todo por sí mismo , aunque no estuviéramos agregando en mucho si, estuviéramos no agregando en color, que lo haremos, y la punta fina te da una manera de agregar algunas líneas realmente bonitas y emplumadas. El motivo por el que llego por la pasarela es que cada vez que una cosa entra en contacto con otra, hay una especie de esta pequeña sombra de contacto. Y así la pasarela, la calle entrando en contacto con la puerta, um, o están construyendo es un lugar donde se obtienen estas pequeñas sombras de justo donde
entran en contacto entre sí. Yo estoy haciendo la madera ahora y por el grano de madera. Estoy usando la punta misma de este bolígrafo, líneas
muy finas, y a veces estoy dejando entrar las líneas más gruesas, que espero esté en consonancia con lo que parece este viejo pedazo de madera agrietada. Y hay más por venir con dolor. Eso lo sé. Por lo que tampoco estoy queriendo exagerar. Pero solo dale lo suficiente con la tinta que te da la sensación de que esto es lo haría y que es una textura diferente a algunas de estas otras cosas. Siempre hay poco tipo de grietas de la línea del cabello otra vez, donde el yeso se ha pelado. Entonces si hay una manera de que pueda mejorar algo de eso, seguiré adelante y lo haré. Siempre tengo que tener cuidado de no exagerar. La única vez que más riesgo de sobrehacer las cosas es una vez que me meto este pincel en la mano, porque me encanta tanto que solo quiero ponerlo en todas partes. Y de verdad tengo que tratar de contenerme y recordar que aún tengo pintura por venir y que ahí es donde la verdadera agricultura Esto es divertido. Pero ahí es donde está la verdadera diversión. Sólo hay otro lugar oscuro y
sombrío, y estoy mirando esa sombra, y estoy viendo cómo la sombra cae en esas líneas,
Um, Um, entre los tableros. Y así que en realidad sólo estoy tratando de enfatizar algo de eso otra vez. Simplemente, ya
sabes, trayendo vida a este dedo del pie tanto como pueda. Aquí es donde realmente debería poner este pin hacia abajo. Pero sólo estoy mirando muy cuidadoso en donde veo las sombras donde las partes más oscuras están mirando los valores de todo el asunto. Ya sabes, es algo de ayuda de hecho, dedo del pie, mira esto en blanco y negro y realmente ve ¿Dónde está la Oscuridad? ¿ Dónde está la luz? ¿ Cómo puedo estar seguro, realmente golpeando a los oscuros y realmente, realmente dejando las luces solas? Porque puedo. Puedo transmitir eso de otras maneras. Entonces solo busco lugares donde pueda poner un poco de toques finales y eso es todo . Creo que estamos listos para pagar.
8. Acuarela: De acuerdo, he acelerado esto hasta el doble de tiempo porque soy una especie de pintor lento, y creo que te vas a poner la idea. El otro es que la acuarela a veces requiere un poco de tiempo de secado. Entonces de esta manera no tienes que sentarte a través de todo eso. Entonces he mezclado Meridian y Cobalt azulado para hacer esta pared. Trabajo con una paleta limitada. Este es mi paladar de viaje, y guardo esa misma paleta de viajes cuando estoy en casa. Y entonces lo que eso significa es, yo e no tengo colores que sean una coincidencia exacta perfecta cada vez, y eso está bien para mí. Entonces este es un tipo del color correcto. No es perfecto, pero, um, me lo estoy poniendo de una manera que está realmente suelta y manchada. Yo lo estoy metiendo en lugares. El motivo por el que estoy cayendo en pedacitos de pigmento más oscuro aquí y allá. Pero verlo en otros lugares y dejar algunos parches blancos y otros lugares es porque eso es lo que realmente se ve la pintura. Es este edificio viejo. Ha estado fuera al sol. Eso es lo que parece. Entonces esto es solo que realmente solo una mezcla más rica del mismo color exacto para el bit más oscuro debajo de él. Y voy a dejar un poco de espacio para estos, um, lugares donde hay grietas a las que voy a entrar. Después y otra vez, estoy haciendo lo mismo que me viste hacer antes, donde estoy cayendo en hits de color más intenso y solo dejarlo moverse en la página, porque quiero este tipo de sensación orgánica de pintura que es lloran y han estado afuera al sol durante mucho tiempo. Entonces ese es nuestro muro. Acabo de revisar para asegurarme de que esté lo suficientemente seco como para que pueda subir esos dos
uno al lado del otro. Y de nuevo, tenía mi línea de lápiz para poder ver la diferencia ahí. Pero se puede ver por qué no quería una inclinación ahí. Esto se ve mucho más natural, como en realidad cómo se vería la pintura en esta pared. Se trata de Nápoles amarillo Nápoles. El amarillo es mi color favorito para edificios empapados por el sol, casi en cualquier lugar. Um, es un buen tipo de color base, y aquí tengo una mezcla bastante rica de ella. Soy consciente de dónde está esa línea, donde cambia el color de la pintura. Esta es otra cosa donde puedo mezclarla una cancioncita cayendo en algún Oakar amarillo apenas en unos pocos lugares mientras los papeles siguen mojados para que te den alguna variedad en cómo se ve esa pintura en la pared. El, um estos poco alrededor del borde aquí. Yo sólo quiero el mismo color porque es ese mismo color de pintura aquí estoy tomando
tierra transparente y un lagarto adentro y estoy mezclando esos juntos este color rojo que esta pared este es un color
muy característico en México y es este tipo de rojo oscuro que se ve en todas partes , y también tiene mucha variedad en ella. Ya sabes, una pared de su rojo pintado se va a desvanecer bastante porque el rojo realmente se desvanece al sol. Entonces yo solo lo estoy trabajando aquí. Estoy dejando que sea bastante desigual. El mezclado es la cena en algunos lugares y más grueso y otros para que consiga ese tipo de variedad y voy a recoger un poco de naranja. A mí me gusta Teoh realmente lo hacen diferente. Yo quería sentirme diferente en todas partes que baje, así que parece más ligero por aquí la luz apenas le está golpeando que esta es una especie de la ligera, parte más
ligera,
brillante de esto. Y se puede ver que realmente no esperé lo suficiente. Um, hay un poco de color sangrando por ahí. Aquí está un poco sangrando un poco. Esto es porque no lo dejé secar todo el camino. Ya sabes, esto es lo que pasa cuando estás fuera en el campo haciendo bocetos. Entonces pinto en casa casi de la manera que pinto cuando estoy fuera en la calle, que es que me muevo rápido. No estoy demasiado preocupado por este tipo de errores. Al igual
que, podría haber repintado esto para esta clase, pero quería que vieras,
como, como, estas cositas son que puedes arreglarlo. Acabo de entrar con un cepillo seco y cogí un poco de dolor, y sé que puedo volver a eso más tarde y arreglarlo, así que sólo lo levanté con el cepillo seco. Está bien, voy a limpiar el otro lado de esta paleta para poder seguir trabajando. El truco de algo que está siendo golpeado por la luz del sol es hacerlo, ya
sabes, lo suficientemente
ligero y lo suficientemente brillante como para que realmente se tenga esa sensación de que es casi un poco volado. Entonces lo que estoy mezclando aquí es tan azul impresión y algunos ultra marinos juntos, y sólo voy a bajarlo y ver cómo me gusta. ¿ Y ves cómo estoy pintando cada tabla de manera individual? Esto es como lo que dije en la sección de dibujo sobre las piedras y sobre dibujar cada piedra de forma individual. Creo que hace que se vea un poco más realista. Y, um, permite mucho poco esas pequeñas áreas blancas. Algunos pintores llaman a esos destellos pequeños lugares donde el blanco del papel muestra a través . También puedes ver que estas pequeñas cuentas de pigmento se forman justo donde sea que mi pincel trazo ins , y estoy bien con eso. Dejé que esos estén en diferentes lugares. Yo quiero que esto se vea como pintura
descolorida, pelando. Aquí está un poco más oscuro. Sé que esa parte va a estar a la sombra, así que no me preocupa tanto tratar de conseguir este tipo muy particular de variedad en ella. Eso va a demostrar que se está desvaneciendo al sol. Um, una vez más en la parte inferior, solo
estoy haciendo cada tabla individualmente y, um, al fondo. Es como si estuviera sucio. La pintura se ha pelado un poco. Entonces mientras aún está mojado, solo
estoy probando algunas cosas. Estoy probando Oakar amarillo, un poco de Tierra transparente, tal vez hasta sumergirme un poco en mi pasto, que es un color llamado Sombra Violeta del que escucharás mucho más en tan solo un minuto. Porque quiero ese sentido de que esto hay una especie de solo esta parte donde la pintura se ha pelado un poco está un poco sucia ahí abajo por la calle. Creo que eso sólo hace que se vea mucho más realista. Me estoy sumergiendo en mi sombra, Violet, algunas que acabo de mantener este gran lío de pastoreo al otro lado de mi paleta ahí, um, otra vez, sólo para especie de mostrar el la variedad es thes colores Entra. Esto es justo ese pequeño filo, igual que ese pedacito de guarnecido en el que está puesta la puerta, y solo estoy usando la punta misma de mi pincel. Voy a entrar con una mezcla un poco más oscura, más rica que sí tiene algo de esa sombra violeta en ella. Pero por lo demás es el ultra Marine y la presión en azul, y solo la estoy dejando caer. Pero entonces voy a volver con sólo un cepillo mojado que no tiene ningún dolor en él. Y yo soy una especie de mezcla porque realmente no quiero ver líneas ahí. No se ven líneas en la fotografía, pero sí sólo se ven estos cambios de color desde donde es tarro curto, donde se desvanece más. Y eso es lo que sabes. Por eso esta puerta tiene tal carácter, ¿verdad? Al igual que eso es lo que tiene de genial. Entonces de nuevo, me estoy metiendo cada vez más en mi sombra Violet aquí, y lo estoy mezclando en un área diferente de la, um, palet, donde solo siempre guardo este tipo de neutrales. Entonces esa zona está a la sombra, por lo que es simplemente mucho, mucho más oscuro. Y hay un poco de sombra que se puede ver donde la puerta se junta en el medio ahí y también debajo de esa barra en el centro. Así que sólo estoy tratando de notar que siempre hay un poco de,
ah especie de sensación de sombra abajo a lo largo del fondo también Así que estos son solo pequeños detalles. Ahora, déjame volver a esto. Esto va a ser,
um, um, conseguir un poco de amarillo Nápoles aparecer de nuevo. Yo quiero este sentido del sol golpeándolo. Entonces me estoy llevando este amarillo Nápoles, y esto es como una capa base y estoy golpeando. Vuelvo a tratar cada ladrillo de forma individual y lo dejo bastante salpicado. Por lo que hay áreas que son totalmente blancas. Hay zonas que acaban de golpearse con un poco de ese amarillo de Nápoles. Y eso es sólo una especie de base. Eso es sólo una especie de lo que va a ir por debajo. Y todos estos lugares donde la pintura se ha pelado. Eso es lo que voy a dar. Estoy cambiando a un pincel de punta más fina. Esto es sólo ese cepillo de agua. Es No es que sea un pincel tan grande. Es sólo que es un consejo realmente fino, y eso me parece útil. Entonces otra vez, con la Tierra transparente y el amarillo Nápoles y tal vez un poco amarillo Oakar, hay muchos colores entrando ahí, y quiero que yo quiero mucho radio quiero esa mezcla real, así que eso se corre pensando con eso Ahora estoy no dibujé las piedras frente a esto. Lo estoy haciendo mano libre ahora, y estoy usando un pequeño truco de perspectiva, que son las piedras en el mismo centro. El là nea es recta, y luego se abanizan a una diagonal a cada lado, y simplemente da una sensación de profundidad. Pero yo no lo he medido. Yo no lo dibujé. Es algo que sólo estoy haciendo a mano alzada. Y la razón principal es que no hay como un afilado tendido alrededor de cada piedra. Entonces no quería si si quieres, podrías entrar con lápiz y especie de muy a la ligera dibujar esto. Pero yo sólo quería ese sentido del eso. El lechada es blanca y las piedras son tipo de esto. Es decir, alguna manera, es una verdadera especie de patrón multicolor con las piedras a lo largo de la acera aquí, estos aire realmente viejos. Están realmente sucios ahí, Dusty. Está pasando mucho, así que podría caer algo de gris en algunos de ellos. Podría caer un poco de la Tierra transparente o incluso un poco de Eliza Rin sólo para
darle algo de variedad y t darle ese sentido de que son piedra y quiero trabajar en ellos todos
al mismo tiempo mientras están mojados, porque esa mojada en movimiento mojado es muy convincente en la piedra. Entonces ahora tengo algo de Oakar amarillo y sólo voy a entrar, y de verdad estoy mirando este lugar, todos estos lugares donde la pintura se ha pelado y solo estás viendo la pared de abajo y tratando de simplemente ir de ida y vuelta. Ya hay una capa de amarillo Nápoles por ahí. Estoy cayendo en un poco de grados, sólo un poquito de tal vez esa sombra Violet, Um, y una especie de mezcla marrón que es sólo una mezcla de un poco de azul y gris y un poco de ese rojo transparente para hacer especie de marrón. Y en varios lugares, estoy cayendo en un poco más azul, que lo empuja hacia el gris como este es realmente sólo una especie de ir y venir y jugar con los colores que ya están en uso en otros lugares de la pintura. Es decir, no
estoy introduciendo ningún nuevo color en este punto. Estoy tomando un poco ultra Marine y mezclándolo con mis rojos para darme una especie de color
marrón en algunas de estas piedras,
las piedras son todas realmente diferentes, Al igual que hay una justa cantidad de variedad en él. Es decir, en la imagen, se
puede ver, ya
sabes, todos
se ven como iguales. Están todo tipo de soplados por el sol. Pero en realidad, hay mucha variedad. Y, um, vuelvo a tener presente el hecho de que la puerta es el punto focal, no la piedra. Entonces no quiero que no quiera que lo sea. Entonces yo estallando que dejaste de mirar la puerta para que lo veas y para volver y tipo de mezcla y pinchar algo de este color mientras aún está mojado. Sólo estoy en, como podría simplemente agregar un poco de agua y volver a ponerla de nuevo para que haya una variedad, pero no tanto que sea como todo este patrón loco. El compite demasiado con la puerta. Entonces el marrón en la madera es solo una mezcla de los rojos que ya tengo y un poco
del blues ya tengo. Estoy usando mucho lo que ya tengo y no lo hice. No tengo un marrón en mi paleta. Simplemente lo mezcle con unos rojos y algunos azules. Creo que este sitio necesita ser un poco más oscuro a medida que se seca. La acuarela se pone más ligera, y así siempre busco oportunidades dedo tal vez ponche un poco. Entonces puse un poco abajo. Vi que estaba demasiado oscuro. Yo lo metí solo un poquito. Pero una cierta cantidad de esto es simplemente una especie de ir y venir y ver como se seca y ver dónde se puede agregar algo. Voy a caer un poco de Oakar amarillo por ese candado de oro, que es un detalle muy fresco. Me encantaría cosas así, y me dirijo en un poquito de amarillo Nápoles aquí y allá en la puerta, porque hay estos lugares donde hay una especie de color dorado del sol que está golpeando las partes más descoloridas de la pintura, sólo pequeños acentos otra vez, no
quiero exagerar con eso. Ahora estoy tomando sombra Violeta. Lo estoy mezclando con algo de presión en azul para hacer un gris
oscuro, oscuro y un poco de Daniel Smith neutro 10 que básicamente es como un negro . Y ahora es el momento de entrar realmente y pensar en esta sombra. Es súper importante conseguir ese bonito ángulo donde es una especie de entrar a la puerta. De verdad estoy viendo cómo se lanza la sombra y tratando de meter todos estos pedacitos y piezas. Y quiero trabajar bastante rápido aquí. Es decir, este video está acelerado, pero en realidad estoy en este punto trabajando bastante rápido porque no quiero que esa línea que
acabo de hacer sea visible, Así que voy a volver a mi gran pincel. Ahora la sombra es más oscura justo alrededor del interior de la puerta, y se pone más clara a medida que se mueve algo lejos de la esquina. Entonces mi mezcla va a ser más acuosa a medida que se aleja de las esquinas de la puerta. Pero era más grueso cuando lo puse por primera vez, conseguir ese ángulo exactamente correcto. Ese pequeño ángulo agudo sólo dice tanto. Realmente da tan buena sensación de profundidad. Por lo que siempre pongo atención a eso y realmente me despacio. Asegúrate de que lo estoy haciendo bien. Estoy trayendo alguna carpa más neutra y violeta sombra arriba en estos rincones mientras está mojado . y se mezclará y no se verá como una línea obvia. Entonces solo tipo de mezclando esto. Y se puede ver por qué era importante poner el poner esos detalles abajo porque hay un poco de transparencia en las sombras, y es genial que se puedan ver las líneas y el color que hay debajo. Pero mayormente esto es esto es realmente así es como hago todo sombra. Entonces su sombra violeta, tal vez un poco de carpa neutral si necesitaba ser extra oscuro, y luego algo del color que la cosa realmente es ahora estoy tomando esa misma
mezcla de sombras , y estoy buscando lugares donde realmente quiero realzar todas esas sombras de efectivo. Y esto significa volver a un pincel de tamaño más pequeño seguro, porque algunos de estos aires pequeños detalles pequeños, afilados, y quiero que esté afilado, ya
sabes, en un día muy soleado como las sombras son muy afilado y distinto. Estoy tomando mi mezcla de sombras, y la estoy mezclando de nuevo con esta mezcla amarilla rojiza porque las sombras al golpear
este ladrillo en realidad se ponen bastante calientes. No es esa fría sombra azul que estaba usando en la puerta. Entonces es bueno, Teoh, ya
sabes, solo míralo y observa realmente cómo pueden cambiar los colores de las sombras. Entonces esto es un montón de ir y venir. A veces algo se ve demasiado oscuro y demasiado audaz y todo lo vuelve a poner de nuevo. Esas eran sólo tipo de las formas en que trabajo. Me estoy asegurando de que todo esté seco antes de entrar con todo esto porque no quiero que estas sombras pluma del dedo del pie fuera en absoluto y a lo largo del fondo ahí otra vez, hay un poco diminuto lo que llamarían una sombra de contacto donde el edificio se encuentra con el calle. Entonces quiero que eso sea visible. Entonces este verde, si lo mezcla con la sombra Violeta, se
trata de cuatro grupos que es un poco demasiado oscuro. Esto es por lo eléctrico, los cables que salen de esto y las sombras que proyectan, lo cual creo que es realmente interesante, y nunca los dibujo antes de tiempo. Siempre espero hasta el final para ver si hay algo que realmente quiero incluir. Y entonces, ya
sabes, siempre
estoy un poco en la barda sobre ¿Es obvio lo que es esto. A veces si no puedes ver muy claramente qué está echando la sombra, dejaré fuera como si no voy a incluir una sombra que está siendo echada por un objeto que obviamente no está en la imagen, porque esos sí pueden. Esos pueden ser una especie de confuso, pero en este caso, este es el cableado que sale de esa pequeña caja de utilidades, y voy a volver y especie de lío con eso y tinta más tarde.
9. Retoques finales: También estoy acelerando esto hasta el doble de tiempo porque pasé una especie de mucho tiempo con facilidad alfileres de
dolor, agregando algunos destellos. Este más delgado es blanco y el más grueso es crema. Y lo que uso This four es solo para agregar un pequeño toque aquí y allá de, um, blanco, donde realmente lo puedes ver en el en la imagen o en este tema. Pero eso es difícil de hacer con la acuarela. Entonces si de verdad miras cuidadosamente esta puerta, concedes e cómo, además de las sombras oscuras entre los tableros, hay estos reflejos blancos donde el sol golpea las tablas de una manera particular, y yo solo lo creo se ve genial y realmente le trae vida del dedo del pie. Algunas de estas en realidad van a ser un poco difíciles para que veas en cámara, pero ahí, ahí, voy a volver un poco a mi color de sombra. Ahora que esto está completamente seco, esto es sólo una especie de, ah, una última última repasando de pequeños detalles. Estoy agregando sombra Mawr también a la puerta y Teoh algunos de estos tableros porque esa sombra de
dinero ya lo hice con tinta, pero hay lugares donde creo que traer ese color de sombra real realmente lo
dará vida. Entonces estoy siendo muy desigual con él, sólo una especie de ponerlo aquí y allá donde realmente lo veo en mi foto. Pero creo que vuelve a darle más profundidad con los reflejos usando este bolígrafo de pintura blanca para mostrar
realmente dónde lo golpea el sol y voy a sacar eso. Pero a veces en una sombra habrá una cosita que aún destaca en este tipo de brillantes. Por lo que es algo genial dibujarlo y dejar un pequeño indicio de ello, mostrando a través de muchas veces aire en los bordes de estas puertas. En realidad se desvanece dedo del pie blanco porque la piedra se desmorona y hay solo luz golpeándola. Entonces a veces miraré un filo y me preguntaré ¿Ese EJ es realmente negro? ¿ Veo negro ahí mismo, o en realidad es blanco? Y si es Dwight, podría sumarlo en la madera seguro. Ahí hay zonas donde la luz lo golpea, y estos ladrillos, es
lo mismo, como a veces el borde entre estos ladrillos no es negro. Es blanco porque está todo desmenuzado y blanqueado por el sol. Entonces solo voy a entrar y tipo de buscar oportunidades. Anuncio del dedo del pie de nuevo en algunos pequeños reflejos blancos que de lo contrario se pueden perder cuando estás pintando con color agua. Y es algo genial simplemente meterse con esto. Y realmente, realmente piensa en lo que puedes hacer para que pop. Por más que trabajar con un alfiler negro puede hacer que las cosas estallen en la oscuridad agregando de nuevo en algunos blancos, algunos colores realmente claros también pueden hacer estallar las cosas. Y es cierto a lo largo de la pasarela de ahí, también, que hay áreas donde no hay una línea negra entre la calle y el edificio. En realidad está blanqueado y blanco ahí mismo. Entonces está bien, aquí vamos.
10. Extra: puerta verde: este es un muy acelerado una ronda de bonos que sólo me dejara mostrarles algunos otros trucos. Este pozo tiene piedra sobre él. Y estoy empezando de nuevo con el amarillo Nápoles y cayendo en algo de ese Oakar amarillo y solo dejarlo moverse alrededor de manera orgánica, como me viste hacer antes. Y se puede ver también lo estoy borrando en unos pocos lugares para dejar pasar un poco más de blanco . Y la idea es sólo sugerir la piedra. Pero de nuevo, la piedra no es el punto focal. Esto pasa a tener una especie de umbral rosa suave. Así que se me cayó un poco de eso y la pared estoy usando un muy ligero solo cobalto, este azulado cobalto y a veces dejando que se mezcle un poco de extra verde. Pero esto es bastante ligero. Entonces es el azulado cobalto, a veces con solo una gota de meridiano y um, tal vez dejando que sea un poco más intenso en unos pocos lugares. Pero ahora es el momento de pensar en la puerta. Entonces esta es Hansa, Yellow y Meridian que estoy mezclando, y realmente quiero usar mucho, mucho amarillo porque quiero que esta sensación de luz solar lo golpee. Entonces voy con los embrujos del amarillo primero y luego mezclando un poco más ese meridiano en él. También me estoy sumergiendo ocasionalmente solo un poquito a mi savia verde. Um, nuevo, de
nuevo,
quiero mucha variedad aquí, para que veas cómo lo estoy manteniendo mojado y dejando que el color se mueva y también enfocándome en un tablero a la vez con este tipo de realmente interesante tipo de parrilla metálica que tiene vidrio detrás de él. Me voy un poco más oscuro, pero es la misma mezcla de colores, y la he dibujado, así que puedo entrar fácilmente y pintar justo encima. Ya sabes, dejo que eso se seque y luego estoy cayendo en la sombra Violet para algo así sugerirle este vaso. Pero estar muy suelto y secarlo en su lugar está haciéndolo más oscuro en algunos lugares. Yo quería tener mucha variedad en ella, pero en realidad es solo sombra recta. Violet, no
estoy realmente no le estoy haciendo mucho. Voy a, um, conseguir esto. Se puede ver cómo estoy dibujando otra vez en la piedra. Lo estoy haciendo a mano y eso me gusta. Muestra la perspectiva a veces incluso cuando no veo piedra del todo así o cuando la piedra no está corriendo en esa misma dirección. Todos aún lo dibujan así porque creo que te atrae. Y estoy usando una mezcla de violeta sombra, un poco de tierra roja transparente y solo trato de conseguir variedad en esas sombras. Lo mismo aparecen con esta sombra. Es la sombra violeta, y esta vez estoy dejando entrar un poco de verde. Y también un poco de esa carpa neutral Daniel Smith donde quiero que sea Super, super oscura. Y hay otros lugares donde esa sombra golpea. Entonces voy por ahí y pensando en dónde puedo añadir eso. Y la sombra también cae sobre este metal, este tipo de rejas sobre el vidrio. Ahora que mi pared está seca, estoy cayendo en donde está la piedra, y es sólo una mezcla de Oakar amarillo y tierra transparente y amarillo Nápoles y, um, solo entrando y cayendo en esas sombras donde lo ves entre los tableros un poco y a medida que se seca, ya
sabes, medida que conduce, los colores pueden algo de aligerarse. Entonces me parece bien volver a. De hecho, voy a dejar que se seque por completo. Y una vez que esté seco, han decidido que mi verde esté lo suficientemente verde, así que lo voy a repasar con una mezcla más rica. Pero sigo dejando pasar ese amarillo más claro como yo quiero. Quiero que los pedacitos de ese amarillo se muestren a través, pero sigo pensando que parece que la luz está, um, golpeándola. Pero es sólo un color grande, audaz, y creo que con la acuarela, es importante empujar realmente lo vibrante que es ISS. Una vez que esté seco, también
puedo simplemente retocar algunas áreas con mi pintor, y ahí tienes.
11. Extra: puerta roja: Te estoy agregando en esta puerta roja como bono porque quería mostrarte cómo lidiaba ese complicado patrón en la puerta, pero también solo para señalar que eres libre de dejar las cosas fuera. Hay una sombra oscura a lo largo de la parte inferior en la parte superior de esta foto. Ninguno de ellos realmente tiene sentido. Ahí está ese letrero encima de la puerta, pero está en blanco. Entonces pensé que sería difícil incluso sólo poder ver qué es eso. Um, y hay un post al frente, y tampoco quise incluir eso. Entonces eres libre de escoger y elegir, y me verás hacer eso aquí. Esta es otra ronda de bonos muy acelerada, pero quería mostrarles cómo manejo el tipo de patrón complicado en esta puerta. Después de que hice la mayor parte de mi entintado, decidí que creo que voy a hacer este patrón. Entonces entré y básicamente me hice una grilla, um, usando mi regla y se puede ver que acabo de mirar esa cuadrícula. No tomé muchas mediciones cuidadosas. Fue sólo para darme un poco de pauta y luego sólo miré el patrón. Acabo de observar lo que estaba viendo y dibujé. Pero se puede ver que estoy dibujando muy casualmente. Es bastante informal. Me lo acerco bastante. No me preocupa ser a preciar con ello. Obviamente podría haber pasado horas midiendo todo eso, haciéndolo exactamente bien. Tomo un alfiler más grueso y entro y golpeo los lados de él donde sus sombras esta puerta en realidad tiene un par de capas de, como, talla
biselada en ella. Y no me voy a preocupar por conseguir todo eso. Solo estoy tratando de comunicar un poquito de la sensación de profundidad que estos aire, este tipo de zonas recortadas. Um me verá solo añadiendo en unos pequeños detalles más que no conseguí con el trabajo de línea
inicial. Y luego, um, entrando. Este es mi brocha otra vez, entrando con mi bolígrafo, díselo a bolsillo pincel y realmente agregando algo de tinta oscura en algunas de estas sombras y
entraré . Estoy tratando de no hacer que todos se vean exactamente iguales. Esa es la otra cosa. Yo quiero que todo se vea un poco diferente, así que las sombras más oscuras se airen debajo de la parte superior de la misma. Entonces creo que esos en. Y luego hay un poco más que puedo hacer con el color esta vez. Por cierto, estoy usando un pincel plano. Me encantan los pinceles planos. No los uso mucho con acuarela. Simplemente me olvido de él porque no viajo con uno. Y como dije, cuando estoy en casa, tiendo el dolor con las mismas herramientas que uso cuando estoy de viaje, para
que siempre me sean muy familiares. Esto, por cierto, es una mezcla de pira. Allred Empire Todo naranja, y empiezo con una bonita capa ligera y dejando pasar algunos bits blancos y luego entrando encima de ella con más de un rojo brillante. Obviamente quiero que esta sea una pintura realmente vibrante y colorida. Yo no No hay tiempo para merodear. Entonces limpiando unos pequeños bordes ahí, pero verás en un minuto cómo manejo,
um,
manejo um, esa puerta un poco más, así que voy a meter la pared y,
um, um, verdad tratando de cubrir mucho terreno tratando de hacer la pared. Ser muy, um, desigual porque la pintura se habría desvanecido. Y simplemente se ve diferente, Um, cayendo un poco de pigmento extra aquí y allá para tratar de conseguir algo de esa variedad Y esta piedra que estoy usando, como Oakar amarillo con un poco de gris. Es Hay mucho color en esta piedra. El Stones como si fuera una especie de sucio. Tal vez tiene algo de moho en ella. Si hay mucho envejecimiento pasando en esta piedra y mucha variedad, así es Es que Amarillo Nápoles y el Oakar Amarillo Aquí de nuevo, estoy como que solo lo estoy tocando de oído con estas piedras. Yo estoy haciendo lo mismo donde les dejo moverse en ángulo para que se consigan ese sentido de perspectiva. No hay mucho trabajo de piedra en el fondo de éste, así que ahora no hay tanto para Dio. Una vez que está seco y sí tenía dedo del pie no lo puedes ver, pero sí esperé a que se seque. Vuelvo con Shadow Violet, y esto es más o menos sólo una sombra recta violenta, y estoy consiguiendo esa sombra y su luce bien, ese pequeño ángulo con la puerta. Y así aquí estoy entrando con un pincel pequeño y trabajando en esas sombras con pintura además de la tinta dejando que una pequeña capa de pintura cuente algo de la historia un poco de venir ahora. Pero está seco. Voy a entrar con tinta y a añadir algunos de esos cables eléctricos. Normalmente digo esas cosas hasta más tarde. Aquí está la sombra en los cables eléctricos y luego, um, he dejado secar y aquí vienen los pasadores de pintura y bajé un poco esta parte
porque sería algo imposible ver lo contrario. Pero están estos pequeños reflejos blancos en el lado opuesto de donde están las sombras . Entonces voy otra vez. No quiero que todo se vea exactamente igual, pero sí veo estos pedacitos de blanco. Sólo voy a entrar y encontrar algunos otros lugares donde pueda hacer ese pop,
Um, Um, y donde tal vez quiera dedo del pie. Um, entonces este es el cable eléctrico. Está abradido. Entonces estoy agregando en algún blanco ahí y algunos otros lugares donde creo que la transición entre dos cosas es blanca en lugar de la más oscura en color, y eso es todo.
12. Reflexiones finales: De acuerdo, eso es todo. Espero que ahora pagues tus propias puertas y publiques tus pinturas en los proyectos. También hay un área de discusión donde estoy feliz de contestar tus preguntas. Ahora tengo un montón de diferentes clases de arte y escritura aquí sobre cuota de habilidad. Entonces echa un vistazo. Avísame si hay algo que encuentres particularmente desafiante en tu proceso creativo , porque tal vez me veas abordarlo en una futura clase, disfruta de tu arte y mantente en contacto.
Amy Stewart, Writer & artist
