Naturaleza muerta real: ¡con una sola línea!

1. Introducción: Hola, soy Amy Stewart. Soy escritor y artista. Siempre llevo mi cuaderno de bocetos conmigo cuando estoy viaje o incluso justo cuando estoy fuera y sobre mi vecindario. Y normalmente lo que estoy dibujando son escenas callejeros, paisajes, personas, arquitectura. Pero a veces tropecé con un bodegón. Ahora no estoy hablando aquí de una clásica configuración de naturaleza muerta en el estudio de un artista. lo que estoy hablando es solo un interesante arreglo de objetos en la vida cotidiana, como un jarrón y salero y pimentero sobre la mesa en un café. Estas pequeñas vidas muertas están por todas partes cuando se aprende a empezar a buscar foro. Y lo genial de un bodegón. Y creo que esta es la razón por la que son temas tan populares para los artistas es que una naturaleza muerta. Deja que hagas un poco de todo. Interesante trabajo de línea, colores vivos composiciones dinámicas y solo terminas con, puedes obtener contrastes realmente fuertes entre formas, colores, valores, y ya sabes, una naturaleza muerta también puede contar una historia sobre el lugar que visitaste, sobre tu vida cotidiana, sobre el cambio de las estaciones. Entonces en esta clase vamos a dibujar un arreglo sencillo sobre una mesa en un restaurante, hecho con solo un pasador de dibujo y un poco de acuarela, suministros realmente sencillos. Pero vamos a tomar un acercamiento inusual a este. Vamos a dibujar toda la escena con una sola línea, nunca levantando nuestra pluma del papel. Lo que esto hace es que le da una calidad realmente distintiva dibujada a mano a las líneas. Porque nunca puedes levantar tu pluma y volver a ponerla abajo con mucho impulso o movimiento que lo convierte en un gran ejercicio para artistas principiantes. Pero, ya sabes, también es realmente útil si eres un artista con más experiencia y sientes que has estado atascado en un RET. Por lo que esto, combinado con un enfoque realmente suelto y salpicado de la acuarela, definitivamente cambiará las cosas para ti. También te voy a mostrar exactamente cómo hago esto en mis viajes, cuadernos de bocetos donde estoy agregando un poco de escritura alrededor la obra para grabar mis recuerdos del lugar y lo que estaba haciendo ahí. Por lo que solo hay una forma realmente divertida, rápida y relajada de capturar el momento y trabajar un poco en tus habilidades artísticas. Está bien, vámonos. 2. Proyecto y materiales: Para el proyecto para esta clase, te daré mi foto para trabajar desde. Pero también siéntete libre de encontrar tu propia vida real, naturaleza muerta. cualquier lugar a tu alrededor podría ser una pequeña colección de objetos en tu mesita de noche en un restaurante, en una estantería, en el porche delantero de tu vecino, cualquier pequeña colección de objetos califica como un bodegón. Pero lo que sea que decidas dibujar, espero que publiques en el área del proyecto para que pueda verlo. Y por supuesto, si tienes alguna pregunta o comentario, pon esos también y voy a entrar a contestar. Ahora, para los suministros, puede haber realmente simple en esta clase. Esto es todo lo que vas a necesitar. Vas a necesitar un poco de papel y por favor asegúrate de que diga que es para acuarela. Por lo que podría ser un bloque de acuarela como éste. Podría ser un cuaderno de bocetos de acuarela como éste, pero asegúrate de que diga acuarela, porque en realidad vamos a estar bajando bastante agua. Entonces al igual que el papel de medios mixtos se va a abrochar un poco si tú, si lo usas. Tan buen papel de acuarela, un lápiz, y una goma de borrar. Y voy a estar usando una regla sólo un poquito. No totalmente necesario. A conjuntos básicos de acuarela. Voy a usar mi paleta de viajes de confianza y te daré una lista de algunos colores, pero ni siquiera necesitamos realmente tantos colores. Sólo voy a usar un cepillo y es bastante grande. Este es un cepillo redondo número 10. Honestamente, probablemente cualquier tipo de pincel de acuarela que tengas funcionaría bien. Y luego sólo un bolígrafo de dibujo. Estoy usando un liner de pigmento impermeable 08 y hay muchas marcas diferentes que las hacen. Este está en Micron, este es un Copico, y este es el Faber Castell Pitt Artist Pen. Toda tienda de suministros de arte vende estos. Son muy baratos. Asegúrate de que sean impermeables, pero casi todos lo son, dirán impermeables o permanentes sobre ellos y obtendrás uno bueno grueso. Entonces estoy usando un ocho, algo, algo tipo de audaz, creo que sería realmente bueno para esta clase. Y eso es todo. Eso es todo lo que necesitamos. Entonces vamos a ir. 3. Boceto a lápiz: Si estás sentado en un café y dibujando, no vas a poder imprimir un cuadro y dibujar una cuadrícula sobre él. Vas a estar dibujando de la vida. Pero el hecho es que muchos artistas tienen una grilla en sus mentes. Incluso cuando están dibujando de la vida. Están averiguando qué hay en el centro horizontalmente, qué hay en el centro verticalmente, Qué hay justo en el medio. Y lo están haciendo aunque no hablen de ello. Entonces vamos a empezar con algo como esto y vamos a hacer un dibujo a lápiz. Y quiero que se den cuenta como hago el dibujo a lápiz, que porque tenemos el lujo de una fotografía. De verdad estoy mirando como, ¿de dónde entraron estas cosas? Voy a empezar alrededor del borde y voy a empezar con la mesa. Y voy a mirar como, ¿dónde empieza esta tabla con relación a esta línea horizontal? ¿ Dónde arrancaron las partes inferiores de la mesa? Entonces así, eso, y eso va a ser importante para mí. Esto, y esto como ¿dónde están estas líneas? Y esto, y al establecer dónde está la mesa, es mucho más fácil colocar estos objetos sobre la mesa. Entonces cuando estás dibujando de la vida, esa es una sugerencia es empezar por conseguir el, el mobiliario o el fondo o lo que sea. Consigue eso primero y luego coloca todos los objetos dentro de él. Ahora algo más es que si estás dibujando de la vida, posible que no necesariamente comiences con un dibujo a lápiz en absoluto. Podrías ir directo a pin. Y si las cosas terminan un poco indeseables o hay algo que desearías que pudieras borrar, pero no puedes borrarlo porque empezaste y alfiler. Es decir, todo el punto es solo ser fresco y espontáneo y suelto y solo, ya sabes, solo tienes que ir con ello. Entonces eso está bien. De acuerdo, así que he hecho una cuadrícula que coincide con mi, coincide con mi foto. Y eso me permite empezar a dibujar. Entonces sé que la mesa empieza aquí y va a aquí, y luego va a aquí. Ahora otro truco genial. Si estás, si, si te pone un poco nervioso dibujar líneas rectas y otro pequeño truco divertido es simplemente poner un pequeño rastro de puntos y, y simplemente conectar esos puntos. Entonces esa es una forma de conseguir una línea recta. Y sé que al otro lado de la mesa, empieza aquí y va a aquí. También puedo estar haciendo doble comprobación de ángulos con mi lápiz. Y de nuevo, si fuera en la vida real, estaría sujetando este lápiz a la mesa e intentando que ese ángulo se corriera. Pero estamos trabajando desde una fotografía, así que no tengo eso. Y ahí está la parte inferior del borde de la mesa justo ahí. De acuerdo, entonces ahora que las mesas en su lugar, puedo empezar a arreglar las cosas relativas a dónde está la mesa. Entonces otra vez, aquí está el centro y así como ¿qué hay en el centro? Bueno, los pimenteros tipo de en el centro aquí. Este jarrón está todo el camino. Esta canasta de palitos de pan está hasta aquí. Por lo que conocer esas relaciones realmente puede ayudar. Pero voy a seguir adelante y empezar con el jarrón. Por lo que afortunadamente, la parte más estrecha del jarrón pasa a estar justo en esta línea central. Entonces eso me da algo para que me vaya. Es una especie de bengalas fuera, baja no todo el camino hasta el borde de la mesa, pero algo así como cerca. Ahí está. Ahí están los lados, algo así. Entonces ese es el jarrón. Voy a volver a las flores en un minuto. Y en cuanto al salero, está por debajo de la línea de la mesa. Entonces como aquí está la mesa y ahí está el salero y sale al borde de la mesa por aquí. Entonces yo sólo estoy como, ya sabes, mirando a medir, así que está bien. Debajo de la tabla. Es algo así. En el fondo de la misma. Sé que viene como aquí está el fondo del jarrón y ahí está el fondo del salero. La relación entre estos dos que me está ayudando a averiguarlo. Bien. Entonces ahora puedo ponerme eso. Y puedo conseguir esto por aquí. especie de hacer que ese ángulo sea un pequeño truco cuando estés dibujando un objeto como este que tal vez tenga un ángulo divertido hacia él o algunas curvas es que puedes poner una línea justo por el centro de la misma. Y siempre te vendría bien una regla t-cuadrada, Ciertamente cuando estás trabajando en casa de todos modos, estoy seguro de que no vas a viajar con uno de estos, pero podrías usar eso solo para estar seguro. Y entonces se puede comparar un lado con el otro. Entonces ahora puedo mirar y irme, Ok. ¿ Este lado se parece a ese lado? Entonces poniendo esa línea por el centro, Es increíble cuánto ayuda eso. Creo que voy a hacer esto un poco más alto sólo una especie de delante de él. Está bien, eso es sobre dónde está eso. Y luego el pimentero está un poco más bajo porque está más cerca de nosotros. El hecho de que esté más cerca de nosotros hace también significa que es cada vez tan ligeramente más grande que el salero. Puede que no consigamos esto perfecto. Y eso está bien. Es decir, ciertamente esta es la razón por la que estamos usando un lápiz es para que podamos borrar, pero también no pases el resto de tu vida tratando de que estos objetos sean exactamente perfectos. Toda la idea detrás de este estilo de dibujo es ser rápido y libre y espontáneo. Y va a parecer como si estuvieras ahí y se va a mirar en el momento. Y va a parecer un poco imperfecto deliberadamente como si lo estuviera forzando, obligándote a ser un poco imperfecto. Estamos bien con el estilo que vamos a usar. Por lo que estos dos objetos están tocando este salero y pimentero. No las tengo bastante superpuestas tanto como lo hacen en la fotografía, pero ya está lo suficientemente cerca y estarías mirando una especie de ¿dónde está el fondo de éste? ¿ Dónde está el fondo de éste? ¿ Dónde está la parte superior de esa usa la parte superior de esa? Vamos a una especie de mi proceso de pensamiento es que estoy juntando estos. Ahora que tengo la coctelera de pimienta. Ahora puedo meter esta canasta y el borde de la canasta empieza por aquí. ¿ Dónde termina? Termina, ooh, sabes qué, me olvidé de poner en la esquina de esta mesa. Voy a seguir adelante y poner eso ahora mismo. Eso en realidad es importante y útil. Y yo sólo en mi prisa por ponerme en marcha esto, sólo lo dejé fuera. Entonces eso es realmente útil tener eso ahí dentro, ¿de acuerdo? Porque la razón que es útil es que esta canasta de pan, empieza justo aquí, casi exactamente en el centro. Y va a aquí mismo, que es sobre dónde está la esquina de esa mesa. Entonces ese es un lado y el otro lado está justo en la esquina de la mesa. Y ahora déjame ver si sólo puedo conseguir esta pequeña curva Eso es acerca de lo correcto. Lo suficientemente cerca. Ahora voy a bajar este lado. Estoy comprobando ese ángulo contra el ángulo en la imagen. Y el fondo de la misma comienza por aquí en la coctelera de pimienta. Y también es curvo. Recuerda que si estás dibujando, ya sabes, alrededor de elemento sentado en una mesa como esta, el fondo también está redondeado. Sería un error hacer ese piso. Tiene una curva en ella al igual que esta tiene una curva en ella. Está bien. Entonces esos están en aproximadamente el lugar correcto. Y realmente no necesito dibujar en las líneas de aquí. Simplemente los pondré muy flojo, pero puedo hacer eso en bolígrafo. En realidad no, no es súper importante. Realmente me gusta este pequeño mango. Entonces me voy a tomar sólo un segundo y tratar de hacer bien esta cosa. Probablemente no va a ser perfecto, pero algo así como, es algo así. Y luego hay otro poco ¿cómo funciona esto? Otra manija de ese lado. Eso me gusta. Entonces me alegro de que me tomara un segundo para poner eso. Otras cosas que están pasando aquí con esta cansita es que ahí hay una servilleta. Entonces solo estoy poniendo unas líneas rápidas para sugerir la servilleta y los palitos de pan. Yo sólo estoy dibujando. Yo estoy un poco mirando un poco mirarlo, el ángulo y también mirando cómo de alto. Pero no me preocupan las líneas rectas perfectas ni nada porque puedo hacer todo eso con pluma. Esto se trata más de colocación que de cualquier otra cosa. Otra cosa genial de dibujar el pan se pega con lápiz es que es un muy buen recordatorio de que en realidad están frente a estos otros detalles en la canasta. Entonces voy a necesitar recordar hacer las líneas de palo de pan en la parte superior y no, no tener todas estas líneas mostrando a través como si estuvieran justo aquí. Los del frente muestran a través, pero los de atrás, los palos de pan lo cubren. De acuerdo, así que estos están en más o menos el lugar correcto. Y en cuanto a este jarrón, en realidad no voy a dibujar las flores en este momento. Voy a dibujar pequeños contenedores para que entren las flores. ¿ Ves a lo que me refiero con esto? Es casi como si fueran pequeños sobres para las flores. Porque puedo hacer todo esto en pluma. Ahora, como dije antes, si palabra bosquejando esto en la vida real, tal vez no tenga tiempo, quizá no tenga tiempo para hacer este tipo de dibujo a lápiz, en cuyo caso, sólo estaría yendo directo a alfiler. Pero mientras tenga el tiempo y sea bueno para nosotros cuando estamos practicando. Voy a hacer ambas cosas con las hojas. Yo solo, en realidad no estoy demasiado preocupado por conseguir estas hojas exactamente correctas. Veo tres hojas un poco grandes que quiero incluir. Ahí está éste, ahí está éste, ahí está éste. Esos son los más importantes. Ah, y hay una flor grande justo enfrente que casi me olvido. Esa es una harina realmente importante. Entonces quiero estar seguro y meterme eso. Y los tallos. No me preocupo por los antecedentes. No voy a hacer nada con antecedentes. Entonces ahora sólo voy a lucir muy rápido. ¿ Hay algo más que quiera asegurarme de que me meto justo en el alfiler dibujando como si hubiera un fondo de vidrio pesado en estos saleros y pimenteros. Quiero asegurarme de que noto que todo aquí está bastante bien. Creo que estoy listo para seguir y dibujar esto en pluma. 4. Dibujo de tinta: Al darme el reto de dibujar esto enteramente con una sola línea. Te estoy garantizando que los dibujos van a lucir de cierta manera. Va a tener un estilo de mano libre muy suelto que es simplemente inherente a esta práctica. Si te obligas a hacer todo con una línea continua, vas a tener un montón de tipo de líneas interesantes , incómodas como resultado. Y eso es lo que realmente disfruto de este enfoque, es que realmente te obliga a cambiar tu estilo y hacer algo diferente. Y por eso creo que esto es tan grandioso que hacer si estás en una especie de rutina. Pero también es algo realmente genial que hacer si eres principiante. Porque realmente te hace pensar como, ¿cómo funcionaron estas líneas y cómo se relacionan entre sí? Ahora si levantas tu pluma un par de veces, no te vas a meter en problemas. No quiere decir que lo hicieras mal. Adelante, hazlo. Necesitas hacer. Pero hola, Sólo por una vez y solo para, solo por diversión, intenta averiguar cómo es hacer esto con una sola línea. Es casi un proceso meditativo. Ahora quiero tener cuidado de no dibujar encima de los palitos de pan aquí porque los palitos de pan están encima de la canasta. Como dije, eso es un importante, ese es un elemento importante aquí. Hay un pequeño bar a lo largo del fondo de la canasta y quiero meterme eso. Ahora. Yo sólo voy a subir cada uno de estos bares y retroceder, lo cual como que no tengo otra opción de hacer. Si voy a hacer esto como una línea continua, sólo tengo que subir y bajar. También te diré que al final cuando terminemos con esto, volveré a entrar y añadiré pequeñas líneas aleatorias que creo que podrían haberse quedado fuera. Entonces no sientas que no vas a tener ninguna oportunidad de volver y hacer ajustes aquí. Esto realmente está destinado a ser solo una técnica de relax muy divertida y no cualquier cosa que tenga que ser a la que tengas que adherir súper rígidamente. Se supone que sólo sea una diversa manera de dibujar, de tipo de aflojarte. Te dará tal vez una nueva forma de pensar en dibujar. Ahora voy a seguir adelante y hacer esta pila de pan ahora. Entonces déjame meterme la servilleta mientras esté aquí abajo como esto es parte de lo que pasa es cuando realmente estás mirando ¿dónde están estas líneas? Tiendes a seguir estas pequeñas raíces para hacer estas cosas. Entonces ahora tengo ese palo de pan adentro. De nuevo, es porque el palo de pan tiene que estar frente a esta parte trasera de la canasta que realmente estoy pensando en esto. Entonces ahí está ese pequeño lazo. Pero ahora voy a volver a bajar. Voy a conseguir los bares que están por aquí atrás. Ahí hay otro. Y voy a seguir esto de vuelta. Terminas con un poco de líneas pesadas si vas de ida y vuelta un montón, lo cual está bien. De acuerdo, entonces ahora voy a hacer estos otros palitos de pan y voy a ser un poco más cuidadoso con las formas que estoy haciendo. Más cuidadoso de lo que fui. Y el dibujo a lápiz. El motivo por el que voy a volver arriba y encima es porque tengo que pasar a la siguiente. Entonces esta es una de esas situaciones en las que solo puedes coger tu pluma si piensas, Wow, esto es una locura. Estoy un poco atascado. Aquí estoy en un lugar raro. Tan solo intenta pensar, piensa cuidadosamente en los palos de pan estando frente a esa parte trasera de la canasta. Creo que esto se ve bastante bien. De acuerdo, entonces ahora tengo que volver a mi jarrón. Oh, Dios mío. Voy a bajar aquí. Al igual que un ratón en un laberinto, averiguar cómo salir, cómo salir de donde lo saqué. Está bien. Ahora, no, me meto en mi jarrón. Eso es bastante bueno. Ya lo tienes hecho. Tengo un poco de sentido de una línea ahí mismo. Yo sí tengo que hacer el resto de la mesa. Y hay más de la mesa sobre ese otro lado que aún no he hecho. Pero ahora aquí es donde cometí un poco de error. Ojalá pusiera esta hoja encima del jarrón. Entonces la base se ve como si estuviera frente a esa hoja, cosa que no lo es. Pero no me voy a preocupar por ello. Y esto se trata de bosquejar para la vida media y de ser espontáneo. Y esas son las clases de cosas que suceden cuando estás siendo espontánea. De acuerdo, ahora que estoy haciendo estas flores de verdad, realmente estoy poniendo atención a todas estas como si hubiera todas estas pequeñas hojas alrededor de las filas. Por lo que realmente estoy mirando esos. Y estoy mirando las formas de estos pétalos. ¿ A dónde vienen? ¿ Cuáles se superponen? ¿ Cuáles otras? Las formas poco raras que hacen. Quiero decir, quiero que se vean un poco, un poco raros. Y para encajar con esto estamos dibujando, estamos bien. Voy a dibujar alrededor del borde de esta rosa y realmente la estoy mirando. Estoy mirando la forma de estos pétalos. Y entonces voy a empezar a entrar y ver dónde puedo ver el interior de algunos de estos pétalos. Y solo estoy trabajando mi camino hacia el centro. Sería muy fácil simplemente dibujar una pequeña espiral súper rápida y llamarla hecha. Y estoy tratando de ver realmente lo que veo aquí. De acuerdo, bueno, he llegado al centro, pero ¿adivina qué? Ahora tengo que volver a salir. Y puedo sacar un pequeño atajo de vuelta. Espero que entiendas lo que quiero decir al volver a salir, estoy tratando de hacer una línea continua. Por lo que tengo que dejar el centro por el que Rose y yo podemos dejarlo, por cualquier medio necesario. Voy a seguir adelante y conseguir los tallos que están en el agua. Mientras esté aquí. El jarrón está claro para que podamos mostrar esos tallos. Y luego voy a venir por esta hoja. Y voy a subir aquí a esta flor. Y de nuevo, me encantan estas pequeñitas, realmente mirándolo con mucho cuidado, estas pequeñas hojas que se despegan alrededor del borde de las filas. Y lo estoy mirando, estos pétalos y como realmente qué es el, ¿qué forma estoy viendo estos pétalos haciendo? Ahí hay otro que sale de este lado aquí. Y luego voy a volver por el tallo. Y por aquí, y voy a volver a subir este tallo. Más de esas pequeñas hojas. Piensa que aquí hay uno al lado. Ahí hay una especie de grande. Conozco mis manos en el camino un poco justo aquí. Sólo aguanta conmigo y saldré de esta zona. Podrás ver, solo estoy haciendo el contorno alrededor del borde superior de esto. No preocuparse realmente, no realmente de espaldas a Luke y preocuparse demasiado si tengo las cosas un poco en el lugar equivocado. Digo, honestamente, ¿cuál es el cuál es el punto ahora mismo? Está bien. Ese tallo está hecho. Y luego solo está el cogollo. Entonces subiré aquí y tiene un montón de hojas verdes a su alrededor. Muy guapa así. Y realmente no se puede ver mucho de los pétalos. Entonces solo voy a hacer un poco de cerrarlo ahí mismo. Una cosa que sí quiero recordarles en esta etapa es una de las razones por las que estoy usando una pluma de dibujo realmente simple como esta, y no una pluma estilográfica ni nada con tinta líquida en ella lo es, pero no tengo que preocuparme por manchar la tinta. Sería muy difícil hacer este tipo de ejercicio continuo de línea y tener que trabajar de izquierda a derecha. Por lo que mi mano nunca se sienta sobre tinta húmeda. Mira, tengo que meter el fondo de esta mesa. No quiero dibujar justo a través de mis palitos de pan, así que voy a venir sólo hay que conseguir el resto de esa mesa. Y entonces es como ¿cómo tengo la oportunidad? Hay realmente es como algún tipo de juego tonto, pero es divertido. ¿De acuerdo? Y ahora tengo que meter el otro lado de esa mesa. Y ahí está. Ahí está todo el asunto hecho básicamente en una línea. Ahora vamos a dejar que esto se seque por un segundo y luego lo borraremos y veremos si hay otras pequeñas líneas que queramos agregar o cosas que queremos cambiar al respecto antes de pintar. 5. Revisión de dibujo con tinta: Está bien. Como dije, realmente no necesitas mucho tiempo de secado con estos alfileres de dibujo, pero no hace daño darle justicia en segundo lugar para asegurarte de no manchar nada. Entonces eso es lo que he hecho. Y ahora voy a borrar de nuevo mis líneas de lápiz. Una cosa si estás haciendo un boceto a lápiz, por supuesto, es hacer tu boceto a lápiz realmente, realmente ligero. El mío es más oscuro porque realmente quería aparecer en cámara para que ustedes puedan verlo. Pero normalmente haría un lápiz. Si voy a hacer un boceto a lápiz, Va a ser súper ligero para que no tenga que trabajar tan duro para borrarlo. Pero tan pronto como consiga borrar ese lápiz, estoy de verdad, ya sabes, en realidad estoy muy contento con lo genial que este dibujo piernas. Definitivamente se ve un poco incómodo. Ese es totalmente el punto de un dibujo continuo de líneas, pero creo que es algo maravilloso. Entonces algunas cosas que puedo ver justo del bate que quiero agregar que no cogí o simplemente no pensé hacer es una pequeña línea por estas hojas. Sólo para demostrar que sus hojas dentro de la coctelera de pimienta. Yo sólo voy a hacer un túnel pequeños puntos. El, obviamente el color le va a decir a gente cuál es la sal y cuál es la pimienta. Entonces esto no es totalmente necesario. Simplemente como ese poco de detalle extra. Y sí que rompe el sentido de que esto sea todo una línea para tener un montón de pequeños puntitos como ese. También podrías ver si quieres simplemente oscurecer la parte inferior de algunas de estas cosas donde una cosa o algo toca la mesa. Podría agregar unos hoyos en la parte superior de este agitador. Este es un salero de forma muy extraña, pero está bien. Voy a colorear esto en un poco de color al final de eso, color, ese en. Podrías, si realmente quisieras ir a la ciudad aquí, podrías decidir que realmente quieres colorear todos estos en. Hazlos mucho. Ahora que lo estoy haciendo, no puedo resistirme. Entonces voy a seguir adelante y hacerlo. Yo sólo voy a colorear estos y hacerlos líneas negras más gruesas de lo que eran. Esto no es totalmente necesario, pero aquí estamos. Adelante y hazlo. Creo que en realidad sí le agrega alguna buena variedad. Entonces, ¿algún otro pequeño detalle como ese que quieras arreglar? Genial. Haz eso ahora. Pero creo que estamos listos para ponernos en algo de pintura. 6. Primer paso de acuarela: Voy a estar muy suelto y salpicado con mis colores de pintura. Y los animo a que hagan lo mismo. Pero para hacer eso, tenemos que ser un poco estratégicos porque tienes que dejar tiempo para que una cosa se seque antes de pasar a lo siguiente. Entonces voy a empezar con las rosas. Y esto es, esta es nueva gamboge. También podría tener sólo otro amarillo anaranjado cálido. A lo mejor tienes quinacridona, oro, algo así. Y voy a empezar por chapotear en este amarillo. Ahora lo único que sí quiero hacer es que quiero tener cuidado de no meterme en mis hojas verdes. Eso es importante. Yo quiero dejar las hojas verdes para poder volver y pintarlas. Pero quiero poner mucha agua abajo y te das cuenta que estoy coloreando justo sobre las líneas son a veces no estoy colorando hasta las dos dentro de las líneas. Entonces eso es deliberado. Quiero que esto parezca que está un poco salpicado. Y entonces solo me voy a llevar mi naranja y la voy a dejar caer y sólo dejar que se mueva. Entonces esto le va a dar algo de variedad y algo de sentido de luz y oscuridad. También puedes ver que pequeñas motas de pintura están un poco volando por ahí y eso es genial. me encanta. Esa es totalmente la mirada que busco. Muy suelto, muy abstracto. No llenes las flores todo el camino, pero tampoco las impones de no impida que la pintura fluya por encima del borde de lo que has dibujado, deja que pase un poco de ambas cosas. Creo que eso se ve realmente genial. Voy a dejarlo así sabiendo que siempre puedo volver y añadir más o cambiarlo si quiero. Está bien. Entonces mientras eso se está secando, no quiero hacer nada en las hojas ahora mismo porque quiero dejar que eso se seque mientras eso está pasando. Yo quiero meterme en estos palos de pan por aquí. Entonces para los palitos de pan, voy a usar amarillo Nápoles. Si tienes Buff Titanium, eso podría ser útil, puedes mezclar un poco de ocre amarillo o siena cruda u óxido rojo transparente para obtener más de los tonos tostados más cálidos. Pero empecemos con esto. Entonces esto es amarillo Nápoles. Voy a dejar que sólo una especie de flujo aquí abajo a lo largo de este palo de pan. Yo quiero que sea un poco manchada. Sé que voy a estar cayendo en unos colores más oscuros para sugerir que es un bien horneado con ese inconfundible color tostado dorado. Entonces voy a conseguir un poco de óxido rojo transparente o tierra roja transparente y dejarlo caer eso. De nuevo, algo así como algo así como una siena cruda podría ser bueno aquí. O simplemente un marrón. Cualquier tipo de tono marrón que tengas. Y solo lo estoy dejando que solo estoy coaxando suavemente por los lados de estas cosas y no ponerlo en todas partes, pero muy deliberadamente no ponerlo en todas partes. A lo mejor un poco de ocre amarillo. Ese es un bonito color dorado cálido que también puede sugerir una especie de cosa que se ha tostado un poco. Eso se ve bastante bien. Si crees que has ido demasiado lejos, siempre puedes levantarte un poco con un cepillo seco. No quiero sobrecalentarlo. Yo quiero que parezca que esto solo fue salpicado, así que en realidad no querría llegar demasiado lejos en recoger el color y volver a ponerlo abajo. Pero puedes hacer pequeños ajustes así. Y de nuevo, aquí hay áreas blancas donde simplemente no lo conseguí todo del todo. Y quiero que yo quiera que se vea como si solo chapoteara este color en el que lo hice. Está bien. Esas dos cosas necesitan secarse antes de que pueda hacer otras cosas. Entonces voy a seguir adelante y meter la mesa. Entonces para la mesa, tengo mi óxido rojo transparente otra vez, como una siena quemada, umber quemado, algún tipo de marrón oscuro estaría bien aquí. A lo mejor mezclar un poco de color rojizo en ella. Ahora me estoy mezclando en alguna carpa neutral Daniel Smith, que la empujará hacia un marrón más oscuro y sólo un poco yendo de ida y vuelta con eso. Entonces quiero que este lado de la mesa sea la parte más oscura porque es algo de sombra. Y te das cuenta que hay como una pequeña tira de luz a lo largo del borde. Y luego también, es mucho más ligero aquí arriba en primer plano y mucho más oscuro aquí en el fondo. No voy a dejar esa zona más ligera por completo, completamente blanca porque no creo que se leyera bastante bien. No creo que sólo quedara bastante claro lo que está pasando. Pero sólo vamos a ver. Entonces voy a trabajar en algún ocre amarillo solo para cambiarlo un poco, hacerlo más ligero. Y entonces sólo voy a entrar. Voy a mantenerme alejado del filo aquí. Yo sólo voy a entrar con un poco de agua pura por la parte de esto que está más a la sombra y luego ver qué pasa mientras apenas empiezo a caer esto. Entonces este papel está bastante mojado y por eso se mueve como lo hace, pero es bonito porque le da algo de textura. Al igual que le da un poco del sentido de la madera. A lo mejor otra vez, quiero mantenerme alejado de ese filo para que no se toquen entre sí. Pero también para que tengas un poco de sentido de ese punto culminante. No me preocupa colorear completamente esto en. Recuerda que esto es una servilleta, por lo que esa parte necesita mantenerse bien? Entonces vendré por ahí ahora. Yo quiero que sea, quiero que sea mucho más ligero en primer plano, pero sí quiero un poco de color. No quiero que sea completamente blanco porque simplemente no creo que tenga sentido. Pasa por el vaso que va entre estos saleros y pasa por las barras de la canasta pequeña, pero no hacia abajo hacia el área de servilletas. Entonces esta es una de esas cosas donde como que te tienen que gustar, estar realmente mirando como lo que es, ¿cómo funciona esta cosa otra vez? Pero si accidentalmente pintas sobre alguna unidad yo para pintar de nuevo, se supone que esto es muy suelto y espontáneo y divertido. Entonces solo sigue adelante. Diviértete con él. No hagas ese tipo de errores o cosas que nunca te darías cuenta cuando regreses y miras tu cuaderno de bocetos más tarde, solo te asombras de lo impresionante que es todo el cuaderno de bocetos y ni siquiera ves esas cosas, así que no te preocupes por ello. ¿ De acuerdo? Entonces tengo un sentido de esta mesa en. Y si bien sigue un poco mojado, creo que voy a añadir un poco de sentido de un color más oscuro. Por encima de este lado. Yo sólo creo que necesitaba un poco más en el papel todavía estaba mojado, así que tuve la oportunidad de hacerlo. Creo que eso se ve bastante genial en realidad. Por lo que diferentes áreas de esto están dibujando. Pero creo que ahora podemos seguir adelante y meternos en estas hojas. 7. Segundo paso de acuarela: Para hacer estas hojas, lo que quiero hacer es que voy a empezar con unos amarillos muy brillantes. Se trata de hansa amarillo. Podría tener un azo amarillo o un amarillo limón algo. Y de nuevo, realmente me estoy metiendo esto de una manera muy suelta, un poco despreocupada. No me preocupa cubrir cada cosa. No me preocupa colorear demasiado dentro de las líneas. Yo quiero que haya algún sentido de este color no muy alineándose con el, con el dibujo de pluma. Y ahora me voy a llevar un poco de savia verde y lo voy a dejar caer y dejar que se mueva. Tienes que hacer esto un poco rápido. Si no lo conseguiste bastante rápido, no se mezclarán. Pero todavía puedes simplemente pintar un poco de verde encima del amarillo. Está bien. Y obtendrás algunos efectos realmente interesantes. Ahora esto ha vagado justo en mi bonita flor naranja porque no estaba totalmente seca. Y tampoco lo fue esto. Yo levanté eso con toalla de papel y podría volver a entrar y añadir un poco más de naranja. Estas son las clases de cosas. Siempre que llene estas clases, siempre las hago dos o tres veces y luego decido qué toma quiero usar. Pero me gusta dejar algunos de estos errores para que solo veas cómo lidiar con ellos porque suceden errores y está totalmente bien. Entonces levanté un poco de eso para que el verde corriendo hacia la naranja, no lo ves tanto y puedo entrar y dejar caer algo más de naranja ahí si de verdad quiero. No es el fin del mundo. Aquí hay otra hoja. Y luego están estos tallos que corren hacia el jarrón. Entonces de nuevo, estoy empezando por el amarillo y cayendo mientras aún está mojado. Dejando caer en verde savia y dejándolo moverse y seguir el amarillo por sí mismo, dejándolo hacer lo que quiere hacer. Olvidé ponerle algún color a este tallo, así que solo dejaré caer eso. Muy bien Ahora, todo eso tiene que secarse. Entonces mientras eso se está secando, ¿qué más podemos hacer? Bueno, podemos hacer el pimiento que no está tocando nada que esté mojado. Entonces eso es útil. Entonces tengo este rojo transparente. Necesito un marrón oscuro. Podría simplemente entrar con mi tinte neutro, que es como un negro. Podrías tener un marrón realmente, realmente oscuro que está bastante cerca del negro. Podrías tener un gris en tu paleta, como el gris de un Payne o algo así. Podrías empezar con eso y trabajar algunos naranjey son algunos tonos rojizos en. Este es el violeta sombra de Daniel Smith, cual uso y muchas cosas podrías mezclar un poco de ese gris en, pero estamos buscando un gris que se incline hacia el marrón. Eso es realmente lo que es esto. Y solo estoy haciendo un, realmente estoy haciendo como un charco de pintura aquí. Yo quiero, como siempre, fui ahí para ser este tipo de calidad Blache a la pintura. Podría caer en un poco de otro color como ¿qué pasaría? Me pregunto si me caigo un poco de ocre amarillo porque hay estos dentro de ese pimentero, hay este tipo de pedacitos amarillos. Entonces déjame dejarme caer eso y ver cómo va eso. Está bien, ¿qué más puedo hacer mientras algunas de estas otras cosas están dibujando? Bueno, una cosa es que hay un color grisáceo que me gusta usar para la plata en el salero y pimentero. Y también solo solía sugerir algunos pequeños reflejos en vidrio. Entonces voy a empezar aquí. Esto de nuevo se trata de mezclar un gris y como tal vez tengas una nota realmente buena en tu paleta, como el gris de un Payne o algún otro gris. Aquí tengo violeta sombra. Voy a mezclar un poco de ultramarina en ella para empujarlo sólo un poco hacia el azul. Si te gusta una mezcla de ultramarina con marrón como siena quemada, o incluso como este óxido rojo transparente. Obtienes todo tipo de pasto interesante como si fuera un poco más hacia el marrón, pero cuanto más ojo azul caiga en él, más va a gris. Solo estoy metiendo con esto solo para mostrarte como que hay tantas formas de hacer un gris. Si ya estás solo tienes un molido tu paladar, quieres usar. Genial. Pero quiero empujarlo un poco hacia el azul. Por lo que tiene ese tipo de aspecto de plata. Y por supuesto platas reflexivas. Entonces puede ser, No es sólo una cosa, pero no me estoy volviendo realmente académico sobre esta plata obviamente, solo voy a caer un poco ahí. Yo quiero que una ligera mezcla de ella baje por aquí. Para sugerir que esta base de vidrio, este es un pincel tan grande para estar usando. Y la razón por la que estoy usando estos pinceles grandes por una cosa me detiene de ser demasiado preciso. Pero para otra cosa es el tipo de cosas donde podrías estar viajando con el cepillo único y tienes que hacer todo con ese pincel. Entonces me gusta una especie de simular eso, esa actividad para ti. De acuerdo, También con el jarrón, quiero esta sugerencia de vidrio. Entonces me estoy cayendo un poco de gris azulado, pero me estoy alejando de esas hojas porque eso podría meterme en algunos problemas. Voy a tener que volver y hacer un poco más de eso en un minuto cuando esas hojas estén secas. Ahora con la servilleta, También hay esta sensación de sombra en esta servilleta. Y si caí en solo un poco de color aquí, un poco de sombra, lo hace un poco más obvio lo que es esto, que es una servilleta. Si solo fuera un espacio en blanco con esas líneas, simplemente no sería tan obvio. Entonces mete eso ahí dentro. También puedo hacer la parte superior del pimiento. Y de nuevo, en realidad sólo estoy tirando esos. Y voy a seguir adelante y tratar de poner un poco de este color gris a lo largo del fondo del pimiento. Y voy a subir por un lado solo un poco sabiendo que todo lo que se va a mezclar porque está todo realmente mojado. De acuerdo, así que he hecho pequeñas reflexiones aquí y allá que creo que realmente están ayudando. Otro pequeño, pequeño detalle. Este no es totalmente necesario, pero sí me gusta este pequeño mango de madera y me metí en algunos problemas para meterlo. Entonces ahora que los palitos de pan están secos, solo entrando con un marrón oscuro y poniéndolo en ese mango de madera. Eso es todo lo que se puede ver de ella. Entonces eso es solo un pequeño detalle. Ahora, con estas flores, tuve ese pequeño accidente donde el verde se topó con la naranja. Entonces déjame sumergirme de nuevo en mi naranja porque me gusta este color naranja muy intenso, profundo. Entonces solo estoy chapoteando algo de ella de nuevo. Y realmente estoy mirando dónde está esa naranja? Un poco más oscuro porque es más oscuro y coloca en lugares más claros y otros, que es en parte por qué uso el amarillo en combinación con él. Pero también ahora sí tengo esta opción de volver y chapotear un poco más amarillo, un poco más naranja y encima de ese amarillo. Entonces eso es bonito, eso se ve bien. Y lo único que realmente quiero hacer es que quiero meter un poco de color en la sal, porque la sal no es sólo el color del papel blanco. Se está reflejando fuera de la mesa y es un tipo muy suave como un ocre amarillo, pero realmente ligero. Casi podría sumergirme en mi hasta mi agua sucia realmente, que es un poco ese color. Y sólo consigue un poco de esto. Así que sólo voy a ponerlo encima, verdad sólo dejarlo caer ahí. Para sólo sugerir eso. Y voy a dejar que todo eso se seque. Entonces esto es, quiero decir, esto es realmente sentirme muy completo para mí. Al igual que yo estoy bastante contenta con cómo luce esto y fui un poco despacio y te lo expliqué todo, pero espero que puedas ver como realmente pudiste enloquecer con esto y hacerlo de una manera muy rápida, suelta, espontánea. Yo sólo voy a caer un poco de este amarillo brillante. Creo que algo se perdió y es muy divertido. Y me encanta la forma en que el color no se pone del todo justo en los pétalos. Es decir, eso es un 100 por ciento a propósito. Voy a ponerme un poquito. Esto es realmente solo molesto en este punto, que tal vez es lo contrario de lo que las ideas detrás de él, cosa así. Pero voy a caer un poco más de este amarillo porque creo que es muy divertido. No quiero ponerlo en todas partes. Y hasta podrías hacer algunas salpicaduras de pintura si quieres. Entonces tengo solo un poquito un nuevo gamboge al final de mi pincel. Y voy a recoger un poco de naranja para, y sólo voy a sostenerlo aquí y golpearlo muy ligeramente sólo un par de veces, sólo a ver qué pienso de ello. Eso es un poco divertido. No sé si eres fan de las vejigas de pintura en tus acuarelas o no. También podrías hacer un color contrastante como un azul o morado si quisieras enloquecer de verdad. Creo que eso es más que suficiente, pero es una especie de, como que encaja con la ligera sensación de corazón de esto. Entonces, está bien, vamos a dejar que esto se seque y volver y mirarlo una vez más. 8. Retoques finales: Esto ha tenido oportunidad de secarse y realmente me encantó la forma en que resultó. A mí me gusta la forma en que estas salpicaduras de color un poco yacen uno encima del otro. Me encanta la forma cuando solo estás dejando que se seque mucha agua en el papel, obtiene esto como, realmente se puede ver el contorno de donde pongo este color hacia abajo para la sal. Es decir, creo que realmente tiene mucho encanto y definitivamente es diferente a como suelo dibujar. Y ese es el punto. Entonces por supuesto podrías entrar en este punto, cambiar cualquier cosa, mezclar las cosas, lo que quieras hacer. Pero realmente no veo la necesidad de meterme demasiado con él. Yo no querría, yo no querría hacer demasiado. Pero este es exactamente el tipo de dibujo si estuviera en mi cuaderno de bocetos que luego escribiría por todas partes y creo que es divertido hacerlo. Entonces te voy a mostrar lo que haría si fuera a hacer eso. No recuerdo dónde tomé esta foto. Entonces voy a ir realmente voy a inventar el nombre de un restaurante. Y sólo voy a escribirlo en letras de bloque a lápiz. Voy a poner café o veto. O veto es un hermoso pueblo en Italia que he visitado y me encantó. Entonces eso es sólo para que estoy seguro de que me dejé suficiente espacio y ya puedo ver que lo hice un poco desigual. Y esta es la única cosa cada vez que lo escribo es la única cosa. Si puedo hacer que mi escritura sea un poco de calle, entonces ayudará. Entonces ahora que lo he escrito a lápiz, puedo ver que realmente necesitaba una línea ahí mismo, pero puedo, puedo hacer cambiar la forma de estas letras cuando entre y lo hago en lápiz. Entonces voy a entrar y bolígrafo ahora. Y no voy a hacer ninguna letra de fantasía, pero lo que voy a hacer es sólo hacer las letras un poco estilizadas haciéndolo alto y flaco y teniendo los travesaños estar en lugares realmente extraños. Entonces como para la a, voy a tener que el travesaño sea realmente bajo. Y por las f's y la facilidad, voy a tener el travesaño muy alto. Ahí hay una de estas cosas donde solo estoy usando mi propia letra. Realmente no estoy haciendo un estilo de letras per se. Solo lo estoy mezclando un poquito. Para esto son voy a tener la parte superior de la r. déjame solo pensar. Estar realmente bajo. Simplemente cambiando como a dónde va la altura de esas características tipográficas. Sólo puede, sólo puede cambiarlo un poco. Crossbar el E también va a estar muy alto como el F. Creo que esto necesita ser un poco más allá. Por eso lo dibujé primero a lápiz. Esto también va a ser realmente flaco. Entonces eso es todo. Realmente no soy como dije, esto no es realmente un estilo de letras de fantasía. Otra cosa que podría hacer si tuviera ganas es que puedo hacer el lado izquierdo de cada letra B sea un poco más grueso y más oscuro. Y eso también sólo hace que se vea un poco estilizado sin aprender realmente un estilo de letras. Es sólo una forma de hacer que parezca algo. Entonces solo estoy entrando y oscureciendo el lado izquierdo o bien solo el lado descendente de cada letra. Eso es todo. No es nada realmente especial. Y entonces, ya sabes, lo que haría en este punto es que sólo escribiría por todas partes y simplemente tomaría notas sobre mi memoria. Entonces como digamos que este es el lado de mi cuaderno de bocetos aquí mismo. Acelé esta sección porque definitivamente no puedo escribir una entrada de cuaderno de bocetos de viaje inventado y hablar al mismo tiempo. Todo lo que realmente hice es que saqué mi cuaderno de bocetos de viaje real desde la última vez que estuve en Italia y levanté , ya sabes, una pequeña entrada de diario muy similar que hice cuando comimos fuera en un restaurante. Y así solo estoy escribiendo sobre el, cómo se llama la pasta local y cuáles son algunas de las especialidades locales. Y estas son cosas geniales para tener cuando llegues a casa porque te olvidarás totalmente, como me había olvidado este delicioso frijol blanco y salsa de tomate y plato de salvia que nos sirvieron. Y entonces eso es lo que es tan divertido de esto. Aquí no hay nada de fantasía. No hay grandes letras. No es una gran obra de literatura, pero es absolutamente maravilloso tener cuando has estado fuera de viaje. Así que pruébalo y solo experimenta y diviértete con él. 9. Reflexiones finales: Muy bien, lo hiciste. Espero que te hayas divertido mucho con esta clase y tomarás estas ideas y solo para salir a probarlas en el mundo que te rodea. Si no tienes la costumbre de hacer estos dibujos de una sola línea como lo hicimos con la disposición de la mesa en el café. Espero que juegues con esa técnica de vez en cuando. Ya sabes, a veces cuando estoy realmente atascado en un dibujo y estoy frustrado y simplemente no sé cómo hacerlo interesante. Intentaré dibujarlo con una sola línea. Y siempre termino con algo que se ve genial y es simplemente realmente diferente a lo que suelo hacer. Y recuerda también, esa adición de capas de acuarela salpicada muy brillante que no se alinea del todo con tu dibujo. Es un look genial y es algo con lo que siempre me divierto jugando. Entonces publica tu arte en el área de proyectos para que pueda ver lo que hiciste. Y por supuesto, si tienes alguna pregunta, siéntete libre de publicar esas también. Voy a entrar y contestar. Y si quieres compartir tu trabajo en redes sociales, etiquetame en Instagram o algo así. Me encantaría verlo allí también. Y por favor, sí mantente en contacto. Ya sabes, doy muchas otras clases. Soy fácil de encontrar en línea. Tengo página web. Envié un boletín muy divertido. Me encantaría sólo saber de ti. Muchas gracias.