Bocetos de viaje en Ámsterdam con color rápido y vibrante

1. Introducción: [MÚSICA] ¿Te ha pasado esto alguna vez? Te vas de vacaciones y piensas : “Estas van a ser unas vacaciones muy agradables y relajantes. Voy a tomar mi cuaderno de bocetos. Voy a sentarme a admirar el paisaje y dibujar bonitos cuadros durante todo el día”. Llegas ahí y de repente, estás dando vueltas en un millón de direcciones a la vez, tratando de verlo todo, tratando de hacerlo de todo, y ni siquiera abriste tu cuaderno de bocetos. Así es exactamente como me sentí en mi último viaje a Ámsterdam. me ocurrió un enfoque realmente simple que utiliza una paleta de colores muy minimalista y mucho espacio en blanco. Apenas dos o tres golpes de color y ya está. Estoy usando una pluma para todo el dibujo. Esta vez, también me llevé un par de marcadores conmigo, y los uso para detalles y sombras, lo que simplemente resulta ser mucho más rápido que las pinceladas de acuarela realmente finas. Me sorprendió mucho lo animados y vibrantes que eran estos bocetos, pesar de que se apagaron en menos de media hora. También estaba muy feliz de tener conmigo un kit de bocetos de viaje tan ligero. Ni siquiera discutí si llevar o no suministros de arte conmigo. Simplemente siempre los tenía en mi bolso porque no ocupaban ningún espacio y así fue como pude exprimir unos minutos de bocetos cada vez que teníamos un poco de tiempo libre. El resultado es un cuaderno de bocetos que se siente realmente brillante y animado y nunca sobrecargado de trabajo o trabajado. Siempre fue rápido y divertido. Soy Amy Stewart. Soy un autor de best-sellers, un artista y un dibujante urbano. He estado por todo el mundo con mis cuadernos de bocetos y están llenos de recuerdos de cada viaje que he hecho a lo largo de los años. En esta clase, voy a mostrarte un estilo de boceto realmente simplificado que en realidad tiene algunas ideas geniales detrás de él. Vamos a comenzar escogiendo un esquema de color antes de tiempo basado en la idea de colores complementarios. Tengo un enfoque alternativo a esto que voy a mostrarles. Incluso he arreglado mi paleta de acuarela que los complementos de color estén uno al lado del otro y te mostraré cómo hacerlo también. Ahora, vamos a estar dibujando en un estilo realmente libre, simple y fácil sin que nos obsesionemos demasiado con los detalles. De hecho vamos a dejar mucho espacio en blanco, lo que creo que puede dejar respirar tu obra y darle solo una calidad ligera, caprichosa. Estos son bocetos rápidos y juguetones que cualquiera puede hacer con un poco de práctica. Si eres principiante, creo que este es un gran lugar para comenzar, y si llevas un tiempo haciendo arte, creo que te gustará esto como una forma de relajarte y hacer algo rápido y sencillo en tu estilo propio. Vamos a ponernos en marcha. [MÚSICA] 2. Tu proyecto: [MÚSICA] El proyecto para esta clase es hacer un boceto de viaje rápido basado en las fotos de referencia que estoy proporcionando, o simplemente puedes trabajar desde tus propias fotos de vacaciones. Por supuesto, lo ideal es que lo que harás, es que salgas a tu vecindario, donde sea que estés e intentarás donde sea que estés e intentarás dibujar de la vida usando estas técnicas. No tienes que vivir a la vuelta de la esquina de la Torre Eiffel para hacer un dibujo interesante. Espero que salgas y solo lo pruebes donde quiera que estés. Ahora antes de entrar en cada uno de estos bocetos, vamos a tomarnos un minuto para mirar la escena, decidir una combinación de colores, y también decidir qué no pintar. Parte de mantenerlo simple es simplemente dejar unos trazos rápidos de color y dejar mucho espacio en blanco. Cuando hagas tu boceto, espero que vayas a seguir el mismo proceso. Primero, elige tu esquema de color, decide a dónde va a ir tu color y a dónde no va a ir, y luego entra en el dibujo, pero hay una cosa más que vas a poder hazlo con este proyecto si quieres. Para mi último ejemplo en esta clase, voy a poner primero el color sin ningún bosquejo preliminar o dibujos que me guíen. Al poner primero la acuarela y luego averiguar cómo hacer un dibujo encima de eso, se le garantiza [Risas] que el boceto terminado va a ser un poco torcido, un poco fuera de lugar una manera que creo que en realidad es realmente encantadora. Espero que le des una oportunidad a eso. Asegúrate de publicar tus proyectos en la sección de proyectos a continuación, realmente quiero ver en qué estás trabajando. Por supuesto, si tienes alguna duda o comentario, publica esos dos, estoy feliz de entrar y responderlos. [MÚSICA] 3. Materiales: [MÚSICA] Los suministros para esta clase son realmente simples. He publicado una lista de suministros para ti, pero si no tienes estos materiales exactos, dudes en trabajar con lo que tengas. Vamos a estar haciendo esto con acuarela, y en la siguiente lección voy a guiarte a través mi paleta de acuarela con más detalle. Hablaremos un poco más sobre la pintura. Pero cualquier acuarela básica es satisfactoria. No tienes que tener mis colores exactos ni mi kit exacto de acuarela. También puedes hacer esto con otros tipos de color como tinta acrílica o algo así. Si te gusta más, siéntete libre. Echemos un vistazo a los suministros. Te voy a mostrar no sólo los suministros para esta clase, sino los suministros como los uso cuando estoy de viaje. Todo para mí cabe en esta bolsita, y voy a decir más sobre la bolsa en un minuto porque me encanta esta cosa. Pero antes que nada, permítanme hablar de lo que contiene. En cuanto a un kit de acuarela, este es el kit de viaje que estoy usando en estos días. Pongo esto en mi lista de suministros. Es una compañía llamada Art Toolkit. Es un pequeño kit del tamaño de como una tarjeta de crédito. Básicamente cabe en tu bolsillo y yo lo llené yo mismo con pinturas de acuarela en tubo. Todos mis colores son de Daniel Smith. Pero de nuevo, con lo que sea que estés trabajando va a estar totalmente bien. Pero este es mi kit de acuarela. Para los pinceles realmente solo vas a necesitar un cepillo simple. Los cepillos con los que viajo estos días son los dos cepillos de agua. Tienen agua en el barril que puedes usar. Tiendo a no confiar tanto en esto. Llevo una botellita de agua conmigo, pero me gusta esta que tiene punta cuadrada. De verdad lo he estado usando mucho. Entonces solo un pincel de acuarela normal solo va a ser una punta de pincel redonda básica. Pero esto también es súper flexible en cuanto los pinceles que tengas funcionarán para la clase. Vas a necesitar un lápiz y una goma de borrar. Haremos algunos bocetos a lápiz. Para bolígrafos, lo que estoy usando esta vez es un cepillo Tombow Fudenosuke. Tiene una punta dura y llega a un punto. Puedes dibujar con una línea muy fina o puedes colocarla lado y obtener un trazo más audaz. Este viene en negro y es resistente al agua. Creo que es una gran pluma pequeña, pero cualquier pluma de dibujo está bien como un trazador de líneas de pigmento. Cualquier pluma con tinta impermeable será totalmente buena para esto. Eso es todo lo que necesitas. También algo nuevo que estoy haciendo que te voy a mostrar en esta clase es viajar con solo unos pocos marcadores. Lo que voy a estar demostrando, estos son bolígrafos Faber Castell Pitt. Son impermeables, buena tinta. Buena calidad como tinta india, luz rápida. Son cosas buenas. Tengo un par de grises, un gris claro y otro gris oscuro. Este es gris frío 3 y gris frío 6. Pero uno o más bolígrafos de pincel grises podría ser divertido de tener para esto si los tienes. Entonces también, me llevé un montón de marcadores de colores conmigo y no usé la mayoría de ellos. Estos son los dos que terminé usando, así que ahora estos son los únicos dos que llevo. A éste se le llama amarillo croma oscuro. La razón por la que me metí tanto en esto es que lo estaba usando en ventanas, como la luz que salía de los escaparates y cosas así, y básicamente lo mismo con este azul claro es que lo haría tal vez poner un poco y ventanas superiores en los edificios o simplemente aquí y allá. A veces ponía estos en la ropa de la gente. Solo formas de agregar un poco de brillo o vitalidad extra a la pintura. Podrías elegir diferentes colores. Llévate unos cuantos contigo la próxima vez que salgas y veas lo que usas. Puede que te guste tener un par de greens diferentes para que puedas garabatear rápidamente en algunos árboles. Puede que te guste tener un par de tonos de piel porque si estás dibujando a mucha gente en la multitud puedes cepillarte muy rápidamente algunos brazos, piernas y cabezas con esos. Tal vez quieras como un rosa realmente brillante que sería bueno para comprar toldos o sombrillas de playa o algo así. Realmente solo piensa creativamente sobre esos y toma los colores que te atraen y mira si te son útiles. Los vamos a tener y dejarme hablar del periódico muy rápido. Voy a estar en la clase. Voy a estar demostrando con sólo un bloque de papel de acuarela. Asegúrate de que tu papel diga que es para acuarela especialmente durante la clase. Eso es todo lo que realmente necesitas saber. Para nuestro cuaderno de bocetos de viaje te mostraré lo que últimamente me ha estado gustando. Este es un cuaderno de bocetos de Stillman y Birn. Es su papel zelda el cual es muy liso. Es un poco como papel acuarela de prensa caliente. Tengo que decirte que esta realmente no toma un montón de acuarela. Algunas pinceladas están bien. Pero si realmente quieres meterte en mucha acuarela húmeda, entonces necesitas un papel más pesado que diga que es solo para acuarela. Estos clips me son útiles para mantener las páginas hacia abajo y para recortar mi paleta en mi libro de bocetos mientras estoy dibujando. Eso es lo que son esos. Entonces suelo tener una botella para un poco de agua, igual que un poco de champú botella de viaje cosa y paño para limpiar mi cepillo con. Pero quiero decir algo sobre esta bolsa porque solo quiero que tengas una idea de que puedes hacer esto muy fácil para ti mismo. Puedes tener un kit de viaje muy ligero que nunca dudarás en llevar contigo mientras sales por la puerta porque no va a ser demasiado pesado en un día largo. Todo encaja aquí. Puedo meter mi paleta de acuarela aquí, mis pinceles. Hay espacio para mi lápiz. Hay espacio para algunos marcadores. Entonces cuando estoy dibujando, hay un pequeño bolsillo en la parte delantera y mi botella de agua simplemente cabe ahí. Eso es bonito como si todo estuviera junto. Pero lo que realmente me gusta de esto es que hay este pequeño broche de presión en la correa y puedo sujetarlo a la parte delantera de mi bolso que llevo sobre mi hombro. Esa es la bolsa con la que camino todo el día. Simplemente puedo colgar esa bolsa y puedo usar un clip adicional para mantenerlo firmemente en su lugar en mi bolsa y luego todos mis suministros de arte están al alcance de muy fácil acceso. Si tengo que seguir adelante rápido, todo lo que necesito hacer es simplemente cerrar esto. [Risas] Debería ser un poco más rápido que eso. Simplemente cierre esto y me puedo ir caminando. Todo es muy compacto y en conjunto. Este es todo mi todo con lo que estoy saliendo por la puerta cuando voy a viajar dibujando. Incluso podría tomar un cuaderno de bocetos de la mitad de este tamaño si esto fuera más de lo que quería lidiar. Te animo a pensar en algo que simplemente sea fácil y conveniente para ti que te anime a salir y hacer bocetos tanto como sea posible. Creo que eso es todo de lo que necesitamos hablar en materia de suministros. Pongámonos a mirar la acuarela con un poco más de detalle. [MÚSICA] 4. Descripción general de la acuarela: Para cada uno de estos bocetos, vamos a tomar un minuto de anticipación para elegir una paleta de colores. Ahora bien, para algunos de ustedes, esto podría ser un verdadero cambio en cuanto cómo abordan un boceto. Podrías estar acostumbrado a hacer un dibujo primero y luego colorear en cada parte de ese dibujo desde el suelo hasta el cielo, hasta cada edificio y árbol y ventana y toldo, modo que básicamente cada centímetro de tu papel está cubierto de pintura y estás tratando de igualar los colores que ves frente a ti y hacer que todo sea bastante realista. Lo que vamos a hacer hoy es diferente a eso. Lo que vamos a hacer es elegir solo dos o tres colores que funcionen bien juntos desde una perspectiva de diseño. Estos colores van a tener alguna base en lo que ves en la escena frente a ti. Pero el hecho es que no tienen que hacerlo. Si quieres tomar un edificio de color beige y hacerlo verde brillante, siéntete libre. Quieres que los árboles sean morados, ve a por ello. La idea es que estas sean escenas realmente animadas, imaginativas que muestren un poco de tu personalidad. Para elegir esta combinación de colores, vamos a empezar buscando colores complementarios, y para ello, vamos a usar una rueda de colores. Ahora, probablemente ya conozcas la rueda de colores tradicional con amarillo, rojo y azul como colores primarios. Pero, ¿alguna vez has mirado un cartucho de impresora a color y has notado que esas impresoras no usan tinta en rojo, amarillo y azul? La mayoría de material de impresión como libros y periódicos y revistas y su impresora a color en casa, imprimen con un esquema de color diferente llamado CMYK, que significa cian, eso es básicamente turquesa, magenta y amarillo. El K se refiere al negro, no necesitamos eso para esta clase. Pero la rueda de colores CMYK, usa amarillo, turquesa y magenta como colores primarios. Al igual que con la rueda de colores tradicional, los colores complementarios son los que están justo enfrente. Estos colores complementarios, se ven hermosos juntos, y cuando los mezclas, obtienes algunos encantadores colores neutros desaturados. Ahora puede que tengas muchas preguntas ahora mismo. Quizás se esté preguntando cómo es posible mezclar colores usando una rueda de colores diferente. O tal vez se esté preguntando cómo mezclar tonos terrosos como el ocre amarillo o la siena quemada con una paleta de colores tan brillantes saturados. Bueno, te puedo prometer todo lo que es posible. Si realmente quieres pasar más tiempo estudiando ruedas de color, tengo toda una clase sobre esta idea de la rueda de colores CMYK. Responde a todas esas preguntas. Pondré un enlace a continuación si quieres comprobarlo, pero no lo necesitas para esta clase. Todo lo que necesitas saber por ahora es que vamos a estar buscando esquemas de color para nuestros bocetos que se basen aproximadamente en la idea de colores complementarios que están uno frente al otro en el rueda de color. Para que sea fácil para mí elegir rápidamente una combinación de colores de cortesía, lo que hice es revisar mis pinturas y elegí colores que caben en esta rueda de colores y luego los arreglo en mi paleta de viaje para que cada color esté frente a su complemento. Están sentados uno al lado del otro, así que no tengo que parar y pensarlo demasiado. Si quieres probar algo como esto con los colores que quieras usar, he incluido la rueda de colores y un dibujo de mi propia paleta para que los descargues, y siéntete libre de experimentar con eso y solo hazlo tuyo. Ahora, una cosa que quiero señalar esta paleta es que hay 12 colores en mi rueda de colores y la paleta que estoy usando viene con 14 espacios. Agregué dos colores que solo uso constantemente; amarillo Nápoles y gamboge nuevo. Simplemente resultan ser favoritos míos que siempre quiero tener a mano y definitivamente vas a verme usarlos en esta clase. Puede que tengas algunos colores diferentes sin los que no puedas vivir. Tu paladar definitivamente debe ser personal para ti y tus propias preferencias, porque eso es lo que hace tu arte sea diferente al arte de cualquier otra persona. Ahora que tenemos algunos colores alineados, hagamos nuestro primer boceto. 5. Entrena las opciones de colores: [MÚSICA] Caminemos por esta primera escena y pensemos en lo que sería una buena combinación de colores aquí. Estoy queriendo sacar mis colores de la vida real. Obviamente, el tren es toda la razón [RISA] de este boceto. Tiene un azul más oscuro, más como un verdadero azul ultramarino en el tren. Soy amable, ¿el tren se queda azul? El tren podría ser de otro color, pero vamos por el momento, pensemos en eso como azul. La otra cosa son estos edificios que están en primer plano, como pude ver poniendo algo de color ahí. A mí me gusta este color coralino color pernoso que parecen tener ambos edificios. A lo mejor voy a trabajar con eso. Voy a poner algo de color en los árboles. Vas a ver a medida que avanzamos que realmente me encanta [Risas] poner los árboles con algún color que creo que funciona, pero básicamente van a ser los colores que suelen ser los árboles. Voy a poner algunos de esos árboles, aparte de eso probablemente no una tonelada de color, tal vez algo en el suelo solo para que el tren no parezca que está flotando en el aire. Eso es lo único que se me ocurre. Con eso en mente, lo mejor es de un color coral anaranjado, melochoso. A lo mejor me quedo con el tren azul, a lo mejor no. Echemos un vistazo ahora mismo a la rueda de colores y veamos qué tiene sentido aquí. Si estoy pensando en color anaranjado, melocotones, entonces estoy viendo algo aquí dentro, algo entre rosa y naranja tal vez. ¿Qué hay frente a eso? Bueno, lo que está enfrente es turquesa. Puede ser un azul cobalto. Aquí te vendría bien muchos colores. Esto podría ser azul civil, esto podría ser azul barbecho. A lo mejor está aquí. Lo que significa que a pesar de que el tren en la vida real está más cerca del ultramarino, voy a saltarme eso. Voy a empujarlo por aquí, así que obtengo este bonito esquema de color complementario. Entonces trabajaré los árboles en. Los árboles van a ser de colores bastante brillantes. Se van a quedar del mismo lado de la rueda de colores básicamente. Todo en mi pintura va a estar a un lado de la rueda de colores. Pero habrá más o menos colores que sean bastante fieles a los colores que realmente son los árboles. Habiendo pensado eso a través, ahora veamos qué podemos hacer aquí con los colores que tenemos en la paleta. A lo mejor tomo un poco de pirrol, naranja, tal vez un poco de quinacridona rosa. Podría sumergirme en una nueva gamboge, que en realidad es solo una mezcla de amarillo y naranja. De veras solo estoy jugando por aquí para ver qué obtengo, qué me resulta atractivo. Yo sólo quiero que esté en algún lugar de aquí. Oh, eso me encanta. Así para mí es un color tan precioso. Es realmente brillante, claro y audaz. No es muy diferente del color que realmente es el edificio, pero creo que solo hace un poco más de una declaración. Quizá pueda ir un poco más naranja que eso. Veamos qué pasa si la empujo un poco más rosa. Si consigo un poco más, quizá quinacridona, rosa aquí. Eso también es bastante genial. Creo que un color que en algún lugar de aquí para el edificio sería bastante agradable. Entonces para el tren, quiero un azul que no esté del todo el camino hacia el ultramarino, no como un verdadero azul verdadero. A ver si tomo esto como cobalto, azul verde azulado, color turquesa claro brillante. Ahora bien, podría ser algo aquí para el tren. Eso me gusta en realidad. Eso es genial. Pero déjame empujarlo un poco más azul. Déjame coger mi cobalto. Nuevamente, como un azul barbecho o azul civil, algo así también funcionaría. Oh, eso me encanta. Como estos dos juntos creo que son geniales. Definitivamente voy a ir con algo así. Mencioné que pensé probablemente necesitaba un poco de color en el suelo solo para que no parezca que el tren está volando por el aire. Déjame limpiar un poco mi cepillo aquí. Pero esto permite el amarillo. Una de las razones por las que me gusta es que es un color neutro que siento aparece mucho en ciudades que podrían estar al costado de un edificio, eso podría ser pavimento, podría ser mucho cosas. Lo guardo en mi paleta todo el tiempo para eso. Lo uso constantemente. Entonces pensemos un poco en los árboles. Yo sólo voy a hacer muy brillante. Estos son colores brillantes, locos para los árboles. Pero más o menos como un amarillo brillante, sin mezclar y un verde claro, realmente impresionante, brillante y brillante. Entonces podría tomar, esto es verde barbecho. Es verde barbecho, sombra amarilla. Es como se llama. Pero podría mezclarlo con algo de este azul que ya tenía ahí. Quizás hasta un poco turquesa para obtener el color más oscuro. Déjame conseguir algo que en realidad es mucho más oscuro que eso. Podría ir allí, podría darle un poco de turquesa, pero de alguna manera quiero el color más oscuro posible que hay en este árbol. Ahora, como pueden ver, este es un esquema de color súper brillante, súper saturado que creo que se ajusta a mi personalidad más que a nada. Podrías mirar esto y subir, este no soy del todo yo. Pero espero que lo que puedan ver es que aquí he limitado mis opciones de color. Estoy limitando las partes de la pintura que incluso voy a pintar. No voy a pintarlo todo. Voy a tener como un esquema de colores brillantes y vibrantes que se vea así. Vamos a meternos en ello y ver qué se nos ocurre. 6. Entrena a lápiz de boceto: [MÚSICA] Estoy comenzando con un boceto a lápiz para empezar porque hay un poco de perspectiva en este dibujo [Risas] y podría ayudarte a verme bosquejarlo primero. Ahora bien, si no estás acostumbrado a dibujar en perspectiva y no estás familiarizado con la idea de un punto de fuga, no te preocupes demasiado por ello. Sí doy otra clase de perspectiva, pero no creo que realmente la necesites para esto. Lo que les estoy mostrando aquí es que todas las líneas de este dibujo convergen a este punto. Al comenzar con un boceto a lápiz, puedo simplemente mapear de manera muy aproximada algunas de esas líneas. Simplemente me da alguna orientación para que cuando realmente empiezo a dibujar, me pueda sentir mucho más libre y relajado respecto porque sé que tengo todos estos ángulos rectos. Pero si eso te parece realmente desconocido y no estás muy seguro de cómo funcionaría eso, no te preocupes por ello. Simplemente puedes medir con tu bolígrafo o tu lápiz y simplemente esbozar algunas formas ásperas aquí. Cada vez que estoy haciendo un boceto a lápiz, estoy pensando en construir estoy pensando en construir contenedores para que estas cosas entren, así que realmente no estoy pensando, necesito bosquejar este edificio y luego ese, y luego esa. Es más justo, necesito construir un pequeño contenedor en el que este objeto encaje. Por ejemplo, el tren. Ahora, está este tren súper genial que se paró mientras yo estaba sentado aquí dibujando. Definitivamente quería incluirlo. Los trenes tienen la molesta costumbre de seguir adelante, [Risas] es lo que hacen los trenes. Pero una vez que vi pasar a uno, pensé, bueno, probablemente va a haber otro en 15 minutos más o menos. Bastante seguro, la hubo. Cuando esto te esté pasando en el mundo, recuerda que puedes dejar algo de espacio para algo y ver si vuelve, y muchas veces lo hará. Vamos a hacer esto con la gente también un poco más tarde, pero por ahora, tenemos este tren. Desafortunadamente, estamos trabajando a partir de una foto, así que está sentada quieta. Todo lo que estoy haciendo en este momento es que estoy usando esas líneas de perspectiva para ayudarme a colocar estos objetos donde van. Tengo el tren dentro, tengo las vías. Necesito cierta sensación de que hay vías en las que está el tren. Hay una pequeña acera. Luego también están estos árboles que vas a ver cuando agreguemos color por eso siempre es tan importante para mí bloquear hacia donde van los árboles. Pienso, sobre todo en un entorno urbano, los árboles realmente ayudan a romper la monotonía de los edificios en las calles. Es un color muy diferente que entra en tu paleta, que creo que es genial. También pueden ayudar a mostrar lo que sucede con la luz y la sombra. Siempre me gusta simplemente marcar un poco de espacio donde van a ir. Si empiezo con un boceto a lápiz, solo establece eso. Creo que estas líneas están más o menos donde necesito que estén. Voy a pensar en, en este caso, tal vez incluso agregar otro árbol. Estos árboles, por cierto, estas cosas, estos elementos que estoy metiendo, no tienen que ser exactamente como están en la foto o en la escena frente a ti. Puedes agregar un árbol extra. Se puede cambiar ligeramente la altura de algo. Siéntete libre de hacer que funcione para tu dibujo. Entonces también mantente abierto a accidentes felices. [Risas] Si haces algo un poco demasiado alto, un poco demasiado corto, solo trabaja con él. Generalmente, para un boceto súper rápido como este, puede que no esté comenzando a lápiz. Podría estar listo para salir a la pluma, así que tengo que estar listo para reconocer esos errores. Pero el lápiz es bonito porque puedes hacer cambios. Aquí, por ejemplo, siento que tal vez hice el tren un poco demasiado grande y está ocupando demasiado espacio en el dibujo. El dibujo no tiene que coincidir exactamente con la foto, y en mi caso no lo hace. Pero solo quiero estar al tanto, este tren tiene dos autos, y entonces, ¿dónde termina un auto y comienza el otro? ¿Qué tan amplia es? ¿Cuánto dura? Lo mejor del lápiz es que puedes hacer ajustes y todo el mundo lo hace. La razón por la que tienes una goma de borrar es para que puedas seguir cambiando a medida que avanzas. Esa es toda la razón para trabajar a lápiz. Borrar algo no significa que hayas cometido un error, solo significa que estás haciendo pequeños ajustes y pensando en algunas ideas sobre cómo quieres que se vea todo. Pero ahí está nuestro boceto básico a lápiz, así que sigamos adelante. 7. Dibujo de trenes: [MÚSICA] Si has hecho ese boceto a lápiz junto conmigo, entonces el dibujo probablemente va a ir bastante rápido. Estoy usando este marcador Tombow para esto, nuevo, cualquier pluma de tinta, línea fina o lo que quieras usar está bien. Debido a que ya tengo todas estas líneas de lápiz abajo, puedo moverme justo junto con caer en estos pequeños edificios. Simplemente mirando y observando cómo ven estos edificios lejanos y se ven estos edificios lejanos y muy vagamente lo grandes que son en relación con los que están más cerca de mí que van a parecer bastante más grandes. También estoy usando más de la punta del marcador para que consiga una línea más fina. Entonces verás a medida que nos acerquemos al espectador, a los edificios que estaban más cerca, usaré una línea un poco más atrevida, pero en realidad solo estoy tratando de conseguir formas muy sueltas ahí dentro. A mí no me importa exactamente cuántos edificios. Definitivamente no estoy contando edificios. Solo los estoy dejando caer para que la sensación de que la calle se va a la distancia. Tampoco voy a dibujar una línea negra alrededor de los árboles. Voy a dejar que estas sean formas orgánicas más sueltas que realmente no están contenidas o definidas por la tinta, y solo serán acuarela, así que voy a saltarlas. Ahora que estoy dejando caer algunos de los detalles de estos edificios que están más cerca, definitivamente estoy mirando la arquitectura y tratando de tener una idea de la vida. Bueno, ¿cuál es la forma de este techo? ¿Hay una pequeña ventana ahí arriba, hay frontalos? ¿Cómo funciona todo el asunto? Porque sí quieres que se sienta como si estuvieras en Ámsterdam. Quieres algunas de esas formas arquitectónicas. Pero también debería ser algo que sea muy rápido, y no estás tratando de obsesionarte enormemente con solo un montón de detalles. La otra cosa es que puedo tirar elementos de edificios que veo a mi alrededor. No tengo que copiar estos dos edificios exactamente. Definitivamente no estoy haciendo eso aquí. Estoy mirando en general, ¿cómo son las líneas del techo? ¿Cómo son las ventanas? ¿Qué puedo sacar aquí para que funcione? Tengo la forma básica de los edificios recién desbastados. Yo voy a hacer lo mismo con el tren. Ya lo dibujé a lápiz, así que tengo una idea bastante clara de dónde está en el espacio. Solo quiero usar pequeñas líneas rápidas para tener una idea de la forma general de estos dos vagones de tren. Hay algo debajo de ahí. Supongo que no se les llama ruedas en un tren, pero como se llame, definitivamente hay que ver que hay un poco de equipo ahí abajo. A mí me gustan esos detalles. Sólo voy a sentar estas líneas que me están dando una idea general de dónde está todo. No tienes que copiar tu dibujo a lápiz exactamente si decides que necesitas hacer algunas pequeñas revisiones a la cosa a medida que dibujas. Eso es bueno. Cuanto más tiempo estés dibujando, más estás viendo y más confianza sientes acerca de tu capacidad para entender esta escena. cuando te gusta la tinta, ya has aprendido más sobre ella de lo que sabías cuando estabas a lápiz. Está totalmente bien hacer caso omiso pequeños elementos del dibujo a lápiz si estás obteniendo ideas diferentes o información diferente a medida que dibujas. Básicamente estoy metiendo las vías. Esto también es como un carril para bicicletas. Eso tiene un pequeño separador, así que voy a poner eso. Hay un pequeño edificio en la distancia. Rompí mi propia regla y dibujé un pequeño contorno alrededor un árbol a lo lejos porque de un árbol a lo lejos porque es uno que no había dibujado con lápiz, pero simplemente lo noté allá atrás y decidí que lo quería ahí. Voy a hacer algunas marcas para los troncos de los árboles, pero de nuevo, no el árbol en sí realmente. Cualquier otra cosa que pueda ver que tal vez esté muy lejos en el fondo ahí que quiero tener una idea de. Lo voy a meter. Después volviendo ahora al tren, puedo empezar a conseguir un poco más de detalle. Ahora es el momento de empezar a pensar en cosas como ventanas. Cuando estés dibujando ventanas y puertas, no sientas que tienes que contar y dibujar cada una de ellas. Solo haz algo que encaje con el dibujo que estás haciendo y le dé al espectador una sensación de que como, bien, lo entiendo, esto es dibujar y hay pequeñas ventanas que empiezan a mitad de camino arriba y así funcionan los trenes. Eso es bueno. Eso es todo lo que realmente necesitas. Solo estoy pasando por aquí y empezando a llenar algunos detalles más y también algunas pequeñas áreas oscuras como la puerta misma podría estar oscura solo porque está abierta y hay una sombra proyectada, o tal vez en realidad es una puerta. En fin, poner esas pequeñas zonas oscuras en deja claro que esto está más en primer plano. Hay algunas cosas arriba en el techo del tren. Yo quería llegar ahí, así que lo dejo caer. Pero, solo ve y rellena, asegúrate de que las ventanas se más grandes a medida que te acercas al espectador. [Risas] Eso siempre es útil. También hay una puerta, por supuesto, para abordar este tren. Creo que tal vez en este caso, voy a seguir adelante y poner una pequeña figura, básicamente solo un puntito para una cabeza y un poco grumoso para un cuerpo. Solo mete algo ahí porque tal vez haya un conductor que se esté inclinando o tal vez alguien esté a punto de subir o a punto de bajarse. Eso es útil. Entonces obviamente alguien está manejando este tren, al menos espero que lo sean. Podría pensar poner a alguien ahí arriba también. Apenas cualquier pequeño detalle que realmente diga que este es un tren y tal vez le den el sentido de que es un pequeño tren vintage. Como si hubiera algunas pequeñas señales o pequeñas marcas. Cualquier transporte público en cualquier parte del mundo tiene sus propios logotipos y formas distintas. Entrar esas cosas, oscurecer algunos de estos espacios de puertas y ventanas realmente le dará solo algo de peso y algo de presencia y llamará le dará solo algo de peso y algo la atención ahí. Debajo del tren, hay una sombra oscura, igual que hay debajo de los autos. De nuevo, estoy poniendo mi pluma hacia un lado y simplemente bloqueando en algunas formas más oscuras aquí. Siempre es bueno buscar dónde están esas formas de sombra. Muchas veces están en lugares donde creo que conecta con el suelo, hace una sombra de contacto. Ahora con los edificios. Obviamente, quiero poner algunas ventanas y algunos otros pequeños detalles arquitectónicos. Solo busca esos pequeños elementos y mira qué puedes sugerir, qué puedes dejar caer. Una vez más, en cuanto a ventanas, no estoy contando ventanas. No estoy tratando de que se vean exactamente como lo que hay en cada edificio. Sólo una sensación general de que se trata de edificios que están más cerca nosotros y así son las ventanas. Es útil si se alinean, es útil si están en perspectiva, pero vamos a tener un par de otras oportunidades para ajustarlas más tarde. No te preocupes demasiado si algo parece un poco fuera de lugar. Ya hay algunas cosas que están un poco apagadas en este dibujo, pero en general, una vez que todo esté dicho y hecho y haya color en él, simplemente va a parecer algo que se hizo muy rápida y libremente. Tendrá un poco de sensación de improvisación. Eso es todo lo que estás buscando. Sólo lo estoy averiguando. De nuevo, voy a volver a ese punto de fuga una y otra vez solo para meter algunas líneas, así sólo puedo ver dónde caen estas ventanas. Un buen truco es simplemente dibujar una línea y apilar las ventanas encima de esa línea. Eso sí sucede con estos edificios. Básicamente estoy haciendo la letra m como pares de ventanas arqueadas. Eso no es exactamente lo que veo aquí, pero puedo verlo arriba y abajo de la calle. Hace que este edificio se vea diferente al que está al lado. También es solo una forma que puedo dibujar de una manera muy rápida y libre y desenfrenada en la página, que es lo que estoy buscando. Entonces por supuesto te bajas a nivel del suelo, y empiezas a ver diferentes elementos. Empiezas a ver puertas que podrían estar muy oscuras, ya sea porque están en sombra o simplemente una punta, lo que sea que sea que sea una puerta de color oscuro. Estoy prestando atención a lo que veo a nivel del suelo, tal vez una entrada arqueada, por ejemplo. Realmente no importa si se alinean o no se alinean con los árboles. Una vez que entreguemos el color, los árboles van a leer como árboles. No importa exactamente lo que esté sucediendo en términos de ventanas y puertas y los troncos de los árboles. no me preocupa demasiado. Par de otras ventanas que están ahí abajo a nivel del suelo en las que voy a trabajar. Entonces también solo estoy pensando en otros pequeños detalles que puedo dejar caer. Una de ellas es que hay gente caminando por ahí. Puedo usar a cualquier persona que pase por ahí, y puedo medir su altura contra estas puertas como ¿ dónde cae la cabeza con relación a estas puertas? Simplemente cae en figuras muy sueltas. Sólo un poco de forma blobby con una cabeza. Estaba hablando de este director antes, pero en realidad no puse el conductor así que son lo mismo. Es solo un torso y un puntito para una cabeza es lo suficientemente bueno. Sugiere que hay alguien conduciendo este tren, lo cual es útil. Eso es muy bueno saberlo. Aquí hemos esbozado algunos detalles muy básicos. Normalmente en este punto voy a hacer una pausa y evaluar cuánto más tiempo tengo para trabajar en esto. Entonces tal vez regrese y ponga algunos detalles más antes de llegar a la acuarela. Eso es lo que vamos a hacer ahora. 8. Detalles de tren y sombras: [MÚSICA] Tengo algo de tiempo. Voy a añadir un poco más de detalle con bolígrafo, pero también vamos a entrar en marcador aquí. Este siempre es un momento en el que estoy mirando a mi alrededor yendo, ¿realmente tengo más tiempo para dedicarme a esto? ¿Cuáles son algunos de los pequeños elementos arquitectónicos geniales en los que podría trabajar mientras esté sentado aquí? Por ejemplo, hay este ladrillo alrededor de las ventanas. Eso me gusta mucho. A veces incluso simplemente agregando, mirando hacia arriba a lo largo de la línea del techo y diciendo, ¿qué está pasando exactamente ahí arriba? ¿Hay pequeñas ventanas? Me encantan las antenas y las chimeneas, cosas así. Siempre estoy buscando esas cosas. ¿Hay algún poco extra de recorte o detalle o estilo en el que pueda trabajar? Voy a ver una pequeña chimenea ahí arriba, voy a caer eso. Voy a agregar lo poco, ojalá supiera cómo se llamaban estos en Ámsterdam, el gancho que usan para levantar muebles por las ventanas. [Risas] Me encantan esos. Bien podría agregar esos en el tiempo que pueda verlos. Entonces voy a entrar con algunos marcadores. Este es mi marcador gris más oscuro. Quiero empezar a agregar algunos elementos de sombra. Busco las sombras más profundas y oscuras porque tengo dos marcadores grises diferentes que puedo usar para esto. Este es casi negro. Siempre es un poco más claro que el negro. También este es un marcador de pincel, por lo que es más fácil obtener una gran rebaja. Por eso lo uso en lugar de la pluma. Me estoy dando cuenta de que en algunas de estas ventanas, sería bueno apenas sugerir que hay gente en el tren. Entonces solo estoy dibujando torsos pequeños con puntitos en la parte superior para sugerir cabezas. Eso es realmente sobre todo lo que es. Ahora, tengo mi marcador gris más claro y estoy buscando otras áreas donde quiera caer en algunas formas de sombra. Muchas veces, esto es dentro de las ventanas. Ventanas, creo que tendemos a querer hacer ventanas azules como el cielo o azules como el cristal. Pero de hecho, a menudo son bastante oscuros y pueden dar un poco de profundidad y simplemente anclarte, dar un poco mejor sentido de que, oh si, esto es un edificio. A veces voy a entrar y hacer algunas ventanas muy oscuras. Definitivamente para estos edificios apagados a distancia, no había hecho ninguna ventana hasta ahora porque están muy lejos. Son pequeños puntitos. Yo las quiero hacer en gris en lugar de negro porque cuanto más lejos vayas, ligeras se ponen las cosas. El más ligero en valor. Al hacerlas en gris en lugar de negro, solo ayudan a que parezcan más alejadas. Solo estoy buscando alguna oportunidad como, ¿qué puedo usar este marcador gris para una vez que lo haya sacado? A veces veo cosas, voy de ida y vuelta. Por lo general, sostengo dos o tres bolígrafos en la mano a la vez. Como si tuviera mi pluma Tombow aquí y estoy haciendo cosas como alargar los troncos de los árboles y simplemente establecer exactamente dónde está la acera. Incluso solo tomándote un descanso por un segundo y apartando la vista de tu dibujo, lo miras hacia atrás y puedes ver todas estas cosas que necesitas arreglar o que simplemente no leen bien que lo hiciste no se dio cuenta la primera vez porque estabas tan totalmente absorto en el dibujo. Voy a sentarme en un poco de sentido de sombra, a lo largo de estas vías del tren y a veces la curva de la calle proyectará un poco de sombra. Simplemente le da un poco más de sentido de profundidad también. Pero en este punto, creo que hemos hecho un trabajo bastante bueno colocar en muchas formas más oscuras, muchas formas grises. A lo mejor vuelvo y hago un poquito más de detalle. Hay estas cosas de tipo puerta metálica en este edificio, así que puedo ponerlas. Estoy especialmente interesado en más detalles justo alrededor de la parte delantera del tren y estos edificios. Una cosa que tienen estos edificios es este ladrillo a la vuelta de las esquinas. Ese creo que es un detalle muy auténtico, muy holandés. A pesar de que todo lo que estoy haciendo es hacer estas pequeñas marcas con mi pluma, creo que sí se suma al sentido de la arquitectura del edificio. Voy a seguir adelante y meterlos mientras tengo oportunidad de hacerlo. También es solo un tipo diferente de forma y un tipo diferente de línea puede ser algo realmente bueno. Simplemente puede dar mucha variedad y simplemente hacer que todo el dibujo parezca un poco más animado. Ese realmente me atrae. Es posible que encuentres diferentes cosas que te parezcan atractivas a medida que avanzas, y así es aquí donde realmente se trata tu personalidad también. Pocos otros pequeños puntos donde pude ver en los que puedo poner algunas sombras, y eso es realmente sobre todo. Lo que voy a hacer ahora es entrar con mi borrador. Voy a borrar todo. Incluso puedo borrar las formas de los árboles porque sé a dónde van. Quiero decir, estoy sentado justo en frente de él para que los árboles no hayan ido a ninguna parte. Al deshacerse de estas marcas de lápiz ahora realmente hace que el dibujo se vea realmente fresco y limpio y listo para algo de color. Creo que todo se ve bastante bien. Creo que estamos listos para pasar a la acuarela. 9. Entrena a acuarela: [MÚSICA] Ahora ya estamos listos para agregar algo de color y voy a comenzar con estos marcadores. La idea con este marcador amarillo en su mayoría es que pueda dar un poco de sentido de la luz, tal vez solo algunos pequeños acentos. Voy a seguir adelante y hacer la señalización en el tren. Entonces con un marcador azul, algunas de las ventanas, no todas, no quiero exagerar. Pero creo que aporta un poco de vida al dibujo para agregar algunas manchas de color de esa manera. Son casi demasiado pequeños para hacerlos efectivamente en acuarela. Ahora con los árboles, estoy empezando con un amarillo brillante. Estoy usando este pincel cuadrado, que realmente me encanta para poner en árboles porque no son cuadrados, es todo lo contrario. Se ven estilizadas. Este podría no ser tu gusto, lo cual está totalmente bien, definitivamente no tienes que hacerlo de esta manera. Es algo que empecé a hacer por accidente, y me gusta mucho la forma en que se veía, así que lo he mantenido así. Una vez que haya puesto ese amarillo abajo, necesito dejarlo secar completamente antes de agregar cualquier otra cosa. Voy a entrar con este color anaranjado, que es una mezcla de mi naranja con un poquito de amarillo nápoles para que sea un color más cremoso, casi pastel. Estoy dejando caer un par de golpes en el edificio. Eso es. Ahora voy a entrar con verde primaveral o cualquier otro verde brillante. A lo mejor tienes un verde ftalo y dejando caer algunas pinceladas más sobre los árboles. Nuevamente, son trazos realmente cuadrados, son muy estilizados. Pero la idea es que haya luz golpeando el árbol, así que algo de ese amarillo va a representar donde la luz lo está golpeando. Entonces esto es más un verde de rango medio que es la mayor parte del cuerpo del árbol. Obviamente, es sólo un color muy brillante, alegre. No estoy tratando de trabajar en todos los matices del color de ese árbol. Ahora para el azul en este tren, es solo de un golpe. Tengo muchas ganas de ser muy rápido y espontáneo con este color. Sólo lo voy a dejar caer y dejarlo. trata de una mezcla de turquesa y azul ftalo. Es algo que creo que se ve bien con esa naranja, así que en realidad se trata de esos dos colores juntos. Eso es prácticamente todo lo que realmente siento que necesito decir con color. Ahora, voy a hacer un poco de recorte ahí en ese mismo azul. Creo que solo lo necesita para que el tren tenga un poco más de protagonismo, quizá. Ahora que los árboles están secos, voy a entrar y añadir el color más oscuro. Tengo un poco de verde barbecho mezclado con ftalo turquesa, así que es solo un verde muy oscuro, un azul verdoso oscuro. Voy a poner eso nuevamente en las partes de esquina más bajas del árbol para sugerir áreas más oscuras del árbol que están bajas al suelo y más alejadas de la luz. Es solo un par de trazos rápidos solo para obtener un color más oscuro ahí dentro. No importa exactamente las formas. Nuevamente, si no te gustan las pinceladas cuadradas, definitivamente no tienes que hacerlo de esa manera. Pero sí me gusta la forma en que se ve poner en capas un color al lado de otro en lugar de ponerlos encima y mezclarlos. Estoy entrando y solo agregando un poco de amarillo Nápoles a la calle porque siento que solo necesita ser anclado un poco, que no parezca que está flotando en el espacio también mucho. Solo quiero dejar caer unas pinceladas rápidas. Es un color muy neutro, realmente no compite con nada más. Creo que solo ayuda un poco. También me di cuenta de que dejé fuera un árbol muy alejado en la distancia [Risas] que quería incluir. Estoy muy rápido volviendo y dejando caer solo un pequeño indicio del amarillo y un poquito del verde. No estoy tanto esperando cada pase se seque tanto porque quiero envolver esto y además es tan pequeño a la distancia, no creo que realmente importe mucho. Pero ahí, ya es suficiente. Creo que simplemente llama la atención de una manera agradable ahí abajo y simplemente establece un bonito patrón con los árboles. En este punto, prácticamente está hecho. Si tengo un poco más de tiempo, este es un momento en el que podría volver con marcadores, mira cualquier lugar donde solo quiera hacer un poco más de una declaración con algunas sombras. Estoy mirando a mi alrededor algunas de estas ventanas. Cualquier lugar donde pueda simplemente amenizar un poco las cosas. Al mirar a la gente y a los árboles, les vendría bien una sombra detrás de ellos. El tren obviamente va a estar proyectando un poco de sombra. Este árbol de aquí está proyectando una sombra. No estoy haciendo tanto de sombra, por cierto, como veo en la foto o como vi en la escena, porque no quiero que ese color domine realmente. Pero una vez que lo tengo hecho, me parece bastante completo. Puedo volver a entrar, sólo voy a retocar algunos de estos árboles. Cualquier otro pequeño ajuste que quieras hacer en el último minuto, ahora es el momento de hacerlo. La pintura es prácticamente seca. Tienes una oportunidad, vuelve con el gris tal vez solo un poquito, y oscurece la parte delantera del tren, las áreas alrededor de las ventanas. Tal vez pueda oscurecerme un poco, agregar algunas sombras más solo para darle algo de drama. Pero todas estas son solo cosas muy pequeñas. De verdad solo estoy mirando a mi alrededor y me voy, bueno, ¿dónde más podría dejar caer un par de líneas más solo para que se sienta un poco más terminado incluso para un boceto espontáneo muy rápido? Siempre puedes volver con marcadores de colores también y dejar caer solo un poquito de color. Tengo estas figuras que acabo de bosquejar y solo les voy a agregar un poco más de detalle como, a lo mejor una de ellas lleva una bolsa, lo mejor pueda oscurecer sus pantalones, sólo algo para que destaquen un poquito más. Pondré unos pantalones azules en esta figura. También podría volver con ese mismo amarillo y simplemente hacer sus cabezas. [Risas] En realidad no es el color perfecto para la cabeza de alguien, no es como si fuera un tono de piel ni nada, pero creo que solo los hace destacar y verse un poco más completos en una cierta manera. Tengo todos esos pequeños toques de sombra. Nuevamente, todo esto es solo extras en el último minuto, y creo que eso es prácticamente todo. Ese es nuestro primer boceto. [MÚSICA] 10. Opciones de colores de catedral: [MÚSICA] ¿Están listos para el próximo? En esta escena, yo estaba parada aquí una tarde y esta mujer pasó a cruzar la escena. Es justo el momento adecuado. Ya estaba dibujando. La vi venir. Desafortunadamente, tenía mi teléfono cerca, así que tomé algunas fotos rápidas de que ella se estaba moviendo por la escena y esta es la que más me gusta. A mí me encanta cuando eso pasa. A pesar de que se estaba moviendo demasiado rápido para que yo la atrapara exactamente, siempre pude mirar hacia abajo mi fotografía. Ahora, cuando estoy pensando en un esquema de color para éste, esta vez, quiero que el esquema de color esté basado en el estado de ánimo en este momento. Esto es lo grandioso de hacer bocetos de la vida es que a veces captas algo que es un estado de ánimo que no se capta exactamente en la fotografía. En este caso, a pesar los árboles aquí siguen siendo bastante verdes, ya se estaba empezando a sentir como caer un poco en Ámsterdam. Esta hermosa luz que se mueve a través de la escena también se sintió como esa luz de principios de otoño. inmediato pensé, ¿no sería genial si estos fueran árboles de otoño y tuvieran algo de naranja para ellos, así que eran de un color ardiente? Eso me pareció interesante. Entonces pensé, bueno estos edificios están todos siluetados contra el cielo. Son bastante oscuros. Sería una opción obvia ir con un color magenta o granate o morado realmente oscuro, pero quiero que realmente se trate de estos naranjos. Voy a convertir estos en árbol de otoño. Entonces, ¿qué hago con el resto? Una vez más, si miramos esto y pienso, quiero estar aquí como en amarillo, naranja, tal vez solo un poquito de verde aún queda en los árboles. ¿Qué es un buen complemento para eso? ¿Qué es lo que realmente va a hacer que destaque? Esta vez, es ultramarino o simplemente un realmente más parecido a un azul verdadero en algún lugar de aquí, como tal vez en algún lugar entre el ultramarino y el cobalto, pero también realmente oscuro y no tan brillante y saturado. Creo que tiene que ser un poco más neutral para encajar con esa sombra. El sentido de que esté en la sombra. A ver si hay algo que podamos hacer con eso. Lo primero que voy a hacer, déjame pensar un poco en el otoño y los colores de los árboles. Nuevamente, esto solo va a ser como unas cuantas pinceladas rápidas que realmente tienen más que esquema de color que de cualquier otra cosa . ¿Qué podría ser eso? Nueva gamboge ya está, esta es una de las razones por las que siempre la guardo en mi paleta es que simplemente siento que hace tanto. Enseguida creo que eso parece hojas de otoño en un árbol. Déjame meterme un poco de naranja en ello. Preciosa. Estos realmente me están hablando, estos colores, me encanta. Entonces creo que hay un color más oscuro que puedo conseguir. Voy a usar lo que sé de colores complementarios. Voy a mezclar el color que está enfrente de este naranja en la rueda de colores, que he colocado enfrente en mi paleta. Saquemos un poco de este azul y veamos qué pasa. Si trabajo sólo un poquito de ella en la naranja. Mira eso. Consigo un color marrón tan hermoso que creo que también podría ser realmente encantador en estos árboles. Eso es genial, pero ahora necesito el azul, eso va a ser estos edificios siluetados que solo están siluetados contra el cielo. Entonces tal vez me lleve algunos de los ultramarinos. A lo mejor me llevaré algo del cobalto. Siento que está ahí dentro, pero entonces realmente quiero que no sea así de brillante. Ese es un color muy brillante, saturado y no me interesa eso porque sí necesita sentir que está en contra de la luz. Simplemente no se puede ver tanto color porque la forma en que se recorta contra el cielo. Voy a trabajar en esa naranja un poco ahí. Ahora me sale un hermoso azul oscuro que es empujado un poco hacia el gris porque lo he mezclado con su opuesto. Lo he mezclado con un poco de naranja. Creo que eso es precioso. Ahí hay una idea para algunos colores. También da la casualidad de que si quiero tener una sensación de luz moviéndose a través de ese pavimento, creo que los nuevos barcos de gamboge. Eso tiene un poco de azul todavía mezclado en él de mi cepillo. Probé esto con un cepillo limpio real. Un poco de gamboge nuevo en el pavimento también podría ser encantador. Eso es realmente todo lo que necesito pensar para este, esos son básicamente los colores que voy a usar. De nuevo, podrías elegir una paleta de colores diferente. Pienso en este caso para mí de todos modos, porque decidí enfatizar realmente esos árboles. Son los árboles contra el edificio lo que me interesa jugar el uno del otro. Pero también hay otras formas de hacerlo. No tiene que ser sobre los árboles en este caso. Déjame mostrarte. También es posible que te interese realmente enfocarte en estas ventanas. A lo mejor eso es realmente interesante para ti. Hay algunas sombrillas para picnic. A lo mejor quieres sacar esos de verdad en un color brillante. Realmente podrías hacer estas farolas un punto focal y hacerlas de un color realmente brillante que destaque contra los edificios o lo que sea. Así que hay muchas maneras diferentes de hacer esto, pero esta es la forma en la que voy a ir. Vamos a probarlo. 11. Boceto a lápiz de catedral: [MÚSICA] Vamos a comenzar este con un boceto a lápiz, tal como lo hicimos la última vez. Realmente estoy buscando dibujar contenedores en los que encajen estas formas. Hay un edificio por aquí a un lado que tiene bastante buen tamaño. Quiero asegurarme de que lo consiga en general en el lugar correcto. Entonces también están todos estos edificios al fondo. Sólo estoy mirando donde empieza la zona oscura, esta imagen? ¿Cuál es la altura total de esa zona allá atrás? No tengo que dibujar cada una de esas líneas de techo. No tengo que poner esa iglesia en el fondo en detalle. Sólo un sentido general de donde se sienta es suficiente y eso me va a dejar dibujar con cierta confianza cuando me vaya. Pero eso es todo lo que realmente estoy apuntando a estas alturas. Realmente no necesitas mucho más que eso. También quiero estar segura y meter los árboles porque voy a tener mucho cuidado de pintarlos por separado. Mi cosita con los árboles, simplemente me encanta que se destaquen de una manera realmente dramática en un paisaje urbano. Los estoy metiendo para estar seguro de que simplemente no me deje llevar y olvidar a dónde van y para asegurarme de que los maneje por separado. Ahora la otra cosa es que tenemos esta figura y realmente quiero marcar ¿dónde está su cabeza y dónde aterrizan sus pies? Tengo un sentido general de su tamaño general. Entonces sólo voy a tratar de hacer un boceto en la forma. Ella tiene puesta la falda así que es como una forma de triángulo forma muy particular. Apenas poniendo algunas líneas y sus piernas están en un ángulo que sigue el ángulo de su falda, lo que ayuda un poco. Ella está haciendo algo gracioso con nuestra mano. Como creo que está hablando por teléfono o haciendo algo con su teléfono que no lee muy bien. Así que no voy a molestarme en tener el brazo levantado como está en la foto. Simplemente no creo que tenga mucho sentido. Pero me gustó esta bolsa y me gusta la forma en que se balancea detrás de ella. Creo que le ayuda a darle una sensación de movimiento. Quiero poner eso y realmente solo estoy buscando asegurarme de que tengo la forma generalmente correcta, para que cuando lo dibuje, pueda hacerlo de una manera que sea muy rápida y no sienta que es demasiado sobrecargado de trabajo. Ahora claro, cuando estás fuera de bosquejar en la vida real, gente no se queda quieta por ti así que tienes un par de opciones. Una es, si tienes suerte tienes tu teléfono cerca y puedes tomar algunas fotos. Tomé algunas fotos diferentes mientras esta mujer caminaba frente a mí. Entonces puedes echar un vistazo al teléfono para ponerlos en el lugar correcto. De lo contrario, solo tienes a mucha gente pasando por ahí y haces un compuesto de todas esas personas y terminas con alguna figura reconocible frente a ti. Pero pensé que era tan genial que quería conseguirla exactamente. Sólo voy a caer en estos caminos sólo para tener una idea de dónde están. Creo que también ayuda a posicionarla un poco, tienes la sensación de que ella cruzando la calle. Quiero que haya alguna línea en la calle para demostrar que eso es lo que es esto y hacer algunos pequeños ajustes. Por eso estamos haciendo esto a lápiz para que podamos borrar, así que siéntete libre. Entonces lo último que voy a hacer aquí es simplemente agregar un par de estas líneas de perspectiva para mostrar el ángulo de las ventanas. Sólo estoy mirando el ángulo de la parte inferior de las ventanas. De veras creo que eso es casi todo lo que necesito para comenzar el dibujo. 12. Dibujo de catedral: [MÚSICA] Vamos a meternos en este dibujo. Estoy usando mi pluma Tombow otra vez. Al igual que antes, realmente puedo usar la punta muy fina de la misma para obtener los detalles más finos que quiero y luego colocarla a un lado cuando quiero algo más atrevido. Esta vez estoy pensando primero en algunas cosas que veo en primer plano, pero quiero asegurarme de que no me pierdo. mí me gustan mucho las lámparas, los postes de luz en los paisajes urbanos, así que cada vez que los veo, hago un punto de dibujarlos y me gusta verlos repetir. Por lo general, lo hacen. Por lo general, si hay un poste de luz, van a haber tres o cuatro. Aunque no lo haya, es bastante fácil agregar algunos. En esta escena, estoy reubicando una de las grandes farolas para que se alineen un poco mejor. Que el grande está muy en primer plano, pero un poco más a la izquierda de lo que está en la imagen. Sólo me estoy metiendo en algunos detalles básicos. Hay un par más que están apagados en el fondo, así que los dejaré caer también aquí atrás. Puede que ni siquiera sean súper obvios para cuando termine el dibujo, definitivamente podrían perderse. Pero todavía me gusta meterlos y creo que ayudan a darme una idea de dónde se asienta todo. Creo que hay uno más por aquí y no puedo resistirme a agregar otro más de este lado. Es muy pequeño, pero sólo voy a dejarlo caer. Creo que eso es bueno. Ahora creo que voy a empezar de nuevo a la izquierda en este edificio. Intenta realmente moverte bastante rápido con tus pinceladas, con tu bolígrafo aquí. Realmente conseguir algo que se sienta muy animado, y que se acaba de hacer todo a la vez. Lo estoy ralentizando un poco para ti por cómo podría dibujar normalmente si estoy sobresaliente en la calle. Esto es un poco más medido. Pero creo que cuando recién estás empezando, tiendes a querer tomarte un segundo para solo mirar y asegurarte de que tienes todo exactamente en el lugar correcto. Eso está totalmente bien. Pero las horas extras trabajan en hacer algunas de estas pinceladas rápidas que se sienten como si realmente fueran simplemente arrojadas. Creo que lo que obtienes cuando haces eso, es que obtienes un poco más de sentido de tu propia personalidad. llega tu propia mano porque no estás siendo tan cuidadosa. De todas formas, solo estoy dando vueltas, estoy haciendo un poco de las características de la arquitectura aquí. Hay una sombra más oscura en el costado del edificio. Voy a dejar caer eso. mí me encanta cualquier adorno un poco sobresalga en la parte superior del edificio, [Risas] así que solo estoy agregando algo ahí, solo una sensación general de algo que puedo ver a la distancia. Ahora hay un pequeño edificio o dos. Es difícil ver exactamente lo que está pasando allá atrás, así que definitivamente no necesito agregar un montón de detalles, pero hay un pequeño edificio en la distancia ahí que está abajo al lado de la iglesia, que es considerablemente más alto y realmente lo que va a llamar la atención de todos. Ahora voy a empezar a meter eso. Lo que pasa cuando estás haciendo algo como una catedral o una iglesia o una complicada pieza de arquitectura es buscar las plazas. Generalmente, un edificio como este en realidad va a ser una caja con otra caja sentada encima de ella y un triángulo encima de eso, [Risas] o algo así. En la medida en que puedas descomponerlo en ese tipo de formas, simplemente lo hará mucho más fácil. Ahí está la caja sentada encima de la caja. Puedo ver que las agujas tienen más de una columna que simplemente va hacia arriba, y luego suben en ángulo después de eso. Ahí está esa pequeña forma de triángulo en el medio, y luego las dos agujas, que voy a dibujar bastante rápido. Otra vez, solo obviamente es una iglesia, va a haber una cruz encima. Cualquier otro pequeño adorno arquitectónico que pueda ver que quiera agregar, este es el momento de hacer eso. Luego hay un par de casas tradicionales del canal holandés que son tan pequeñas en la distancia. Son muy difíciles de ver, pero sí tienen esa línea distintiva que te dice que estás [RISA] en Ámsterdam, así que quiero estar seguro de incluir eso. Me alegro de haber dibujado ahí mis árboles, así que les dejo algo de espacio, porque es muy fácil dejarse llevar haciendo edificios y olvidarse de dejarles espacio. Entonces aquí abajo, a la derecha, hay algunas sombrillas de mi patio, tal vez un carrito de café o algo así. Además de la farola, otra cosa que siempre me gusta dibujar son las sombrillas de patio, así que no puedo resistirme a ponerlas. Entonces podría pensar algunas personas molestando por debajo de esas y otras cosas, pero volveré y me preocuparé por eso en un minuto. Ahora que tengo todo muy aproximadamente en posición aquí, puedo volver aquí y ver algunos detalles más sobre este edificio. Quiero dar la sensación de que hay mucho ajuste arquitectónico pasando, pero tampoco quiero sobretrabajarlo. Una vez más, estoy haciendo estas ventanas que son como, no le gusta la letra M o son sólo unas pequeñas líneas. Aquí no tienes que ponerte súper elegante. Sobre todo, sean cuales sean las formas que hagas, conviértalo en algo que puedas hacer bastante rápido con tu bolígrafo y que no sientas que realmente tienes que trabajar demasiado. Obviamente muchos pequeños detalles en estas ventanas. Te da la impresión de que estos son probablemente como vidrieras, aunque no puedas ver eso desde tan lejos, pero eso es probablemente lo que estamos viendo. La entrada es muy oscura. Es difícil ver desde aquí realmente la diferencia entre el edificio en sí y una puerta oscura. Pero quiero seguir adelante y meterlos porque esperamos esta fachada ornamentada con mucho pasando al frente de la catedral. Sólo estoy viendo qué pequeños detalles hay aquí que puedo seguir adelante e incluir. Eso se ve bastante bien. Ahora estas casitas del canal, son tan pequeñas [Risas] comparadas con esta gran iglesia. En cuanto a hacer ventanas, una vez más, no te metas en contar ventanas. Sólo voy a hacer algunas marcas muy pequeñas usando el lado de la pluma. Esta es una de las cosas para las que esta pluma es genial, es que puedes obtener solo una marca gruesa oscura solo colocarla de costado. Creo que esto se lee con bastante precisión. tiene una sensación de escala por Uno tiene una sensación de escala por una cosa porque estas casas del canal son como tienda de cuatro o cinco pisos y aquí está este edificio al lado de ellas que se alza sobre ellas, así que creo que es genial. Sólo estoy haciendo pequeñas filas. Una vez más, definitivamente no estoy contando ventanas. [Risas] Eso no es importante aquí. A lo mejor hay una pequeña puerta abajo en la base. Sólo un poco más de sentido de ventana aquí y allá. Eso es todo lo que necesito. Se ve bastante bien. Creo que aquí tenemos mucho y ahora voy a hacer esta cifra al frente, y quiero animarte solo que seas muy rápido y suelto con esto. Tuviste tiempo y el boceto a lápiz para calcular sus proporciones y la forma general de este vestido, no te pongas demasiado elegante con él, no te pongas demasiado detallado solo deja que sea una figura siluetada. Obviamente se va a leer como una figura corriendo al otro lado de la calle, que es exactamente lo que quieres. Creo que eso se ve bastante bien en realidad. A lo mejor ponerle un poco la correa en su vestido. Ahora bien, estas piernas, de nuevo, siguen el ángulo del vestido, así que eso es lo que estoy viendo. Apenas le estoy dando los pies. [Risas] Apenas algo que apunta en la dirección general a la que va. Eso está bien. Eso es realmente todo lo que necesitamos. Eso es lo suficientemente bueno. Voy a seguir adelante y oscureceré en su cabeza. Ella tiene la cabeza alejada de nosotros, así que tiene el pelo más largo y lo ves bajando, y solo quería enfatizar eso. Ahora que ella está en su lugar, puedo hacer ese bordillo que está cruzando, y puedo hacer esas líneas curvas de la calle, y simplemente simplemente ir, ser bastante libre y fácil con eso. No importa si obtienes esas curvas exactamente bien o no, lo que importa es que simplemente se sientan naturales y divertidas, y como si estuvieran hechas todas a la vez. Ahora hay otras personas en esta escena. Definitivamente no quiero que esté sola. Esta es una calle bastante nivelada. Lo que eso significa que si has estudiado perspectiva, sabes que en general, las cabezas de las personas tienden a alinearse, así que si estás de pie y estás mirando a la gente de frente, sus cabezas son todos van a alinearse sin importar lo cerca que estén, qué tan lejos. Tenemos esta figura en el frente y podemos ver dónde está su cabeza. Nos da una referencia bastante buena de dónde debería estar la cabeza de todos los demás. Ahora hay un poco de colina por la que está subiendo. Hasta cierto punto eso empieza a desmoronarse a medida que llegamos a algunas figuras que nos están más cerca. Afortunadamente, sí tengo una fotografía aquí en la que puedo confiar. También a veces puedes juzgar la altura de las personas mirando las puertas y diciendo, bueno, déjame asegurarme de que las he alineado a la altura correcta para estar caminando por algunas puertas aquí. Como por aquí, de nuevo, estoy mirando la altura de mi figura principal y estoy tratando de caer lo más posible en algunas otras figuras donde las cabezas se alinean todas y los cuerpos son apenas más pequeños, lo que sugiere que se están alejando. Esa es una regla por cierto, eso solo aplica si estás de pie. Si estás sentado, entonces estás mirando a todos a la altura de la cintura y los cuerpos de las personas tienden a alinearse a través de su cintura. Si quieres explorar eso más, tengo una clase de perspectiva que te explicará todo eso. Pero de todos modos, esa es solo la regla general que estoy usando para conseguir todas esas cifras ahí dentro. Entonces solo hay un par de cosas más que quiero hacer aquí. Quiero conseguir algunos cristales de ventana en esta ventana, porque este es otro edificio muy elaborado, bonito, así que solo quiero sugerir eso poniendo en los cristales de las ventanas y algunos otros pequeños detalles tal vez sólo para redondear esto. Todo se ve bastante bien. Ver hay pocos lugares más donde tal vez podría agregar una pequeña ventana, algunos pequeños detalles más, oscurecer algunas cosas. Pero creo que esto es todo. Simplemente borraré el lápiz y pasaremos a algunas sombras y algunos otros detalles con rotuladores. 13. Detalles y sombras de la catedral: [MÚSICA] Sólo me voy a tomar unos minutos para agregar algunos detalles más con marcadores. Empiezo con mi marcador gris oscuro y sólo voy a bloquear en esta figura que está en primer plano. Ahí está recortada contra la luz del sol, así que no voy a intentar que sus piernas tengan un color diferente ni nada por el estilo. Yo solo quiero que sea esta figura oscura que corre al otro lado de la calle y creo que usaré mi bolígrafo negro para hacer la bolsa. No sé que nadie va a notar que uno es gris oscuro y el otro es negro. Pero por la razón que sea, pensé que sería genial hacer la bolsa un poco diferente. Pero por lo demás esto es realmente solo cuestión de dar vueltas y tratar sumar las sombras para conseguir algo de profundidad y conseguir un poco más de drama. Entonces tal vez alrededor de la acera ahí, siempre hay una pequeña sombra que cae. Algunas de estas ventanas y puertas que suelen estar a distancia, las hay bastante oscuras, así que solo voy a entintarlas en, en algunos lugares. La sombrilla del patio está por ahí. Estamos proyectando una sombra, así que se me cayó eso. También esta puerta de aquí. Quizá sea lo que sea, una ventana o una puerta ahí al fondo. Podría oscurecer esta línea de techo. Voy a ir a volver a poner pintura ahí también, lo que va a hacer que parezca más oscuro pero de alguna manera parece que esto le dará solo un poco de sentido de profundidad añadido. Entonces hay una sombra en este edificio siendo proyectada por cualquier elemento arquitectónico que esté un poco levantado allá arriba corriendo por el edificio que proyecta una sombra. Quiero buscar lugares así, solo oportunidades para poder agregar un poco de profundidad. A menudo debajo de ventanas y puertas. Voy a usar mi gris más claro para algunos de estos para que no todo sea exactamente igual sino de nuevo, se proyectan más sombras. Apenas una parte del edificio sobre otra, debajo del alero es un gran lugar para agregar un poco extra de sombra y a lo largo de todo el asunto. Si me encuentro con algo como aquí mismo en este techo, solo quiero agregar algunas líneas para sugerir, como tejas o algo así. Siempre puedes regresar, meterte en tu bolígrafo, agregar algunas líneas más oscuras, agregar algunos pequeños detalles aquí y allá que notes a medida que avanzas. A lo mejor un poco más de sombra bajo estos paraguas y un lado de ellos estaría en sombra y los otros lados blancos. Simplemente pasé un poco de sombra a través del lado oscuro de esos paraguas y algunas de las ventanas seguro. Probablemente podría añadir un poco a las cifras, puede entrar. No quiero acercar a la gente. Todos son de diferentes colores. Como vas a estar en pantalón azul y camisa roja. No quiero hacer eso pero sólo puedo darles un poco de variedad. Con el marcador azul, puedo agregar un poco en las ventanas, puedo conseguir este color dorado y tal vez hacer la farola [Risas] o las luces. No lo sé, algunos de esos detalles podrían perderse cuando entro con pintura pero es difícil resistirse. Voy a dejar caer pequeños pedacitos de luz que sugieren que tal vez haya luces encendidas dentro de estos edificios. Solo un poco extra de resplandor aquí y allá puede ser divertido de hacer. Pequeño azul, solo estoy buscando oportunidades, si hay otra farola ahí, cualquier lugar que pueda encontrar para solo agregar un poquito de detalle extra para hacerla pop, darle un poco de sentido de y empezar a sugerir los efectos de la luz que llega a través de la escena. Creo que estaría muy bien aquí porque esta es una escena que trata sobre esta fuerte luz de la tarde y estos edificios entrando en sombra como justo antes de que se ponga el sol. De veras quiero esa vibra aquí. Solo estoy buscando formas en las que pueda hacer eso mirando lo que sería el lado de la luz y cuál sería el lado sombreado y simplemente cayendo un poco de sombra ahí. Y también le da al edificio un poco más de fuerza y presencia, que creo que necesita pero creo que eso es bueno, así que vamos a la acuarela. 14. Acuarela de catedral: Vamos a meternos en la acuarela. Se trata de una nueva gamboge, que es un color realmente hermoso amarillo anaranjado. Es como la luz del sol en un tubo. Simplemente me encanta. Es un buen color para el aspecto de follaje otoñal que quiero conseguir en estos árboles, pero claro, también es genial para que la luz golpee el pavimento. Este es un buen ejemplo de por qué el pavimento es bastante rosa, pero no me interesa el rosa para esto. Me gusta la idea de que este color dorado solo se mueva por la imagen y quiero hacer trazos realmente rápidos que realmente, aunque lo estoy tomando con calma, así que realmente solo puedes ver todo y tener un minuto para recuperar el aliento y pensarlo. Pero quieres que se sienta realmente rápido y relajado y divertido y animado. Ya tengo eso abajo. Estoy comprobando para asegurarme de que los árboles estén secos porque solo ha pasado un segundo. Pero ahora voy a caer un poco de naranja para simplemente continuar este sentido de que estos árboles ya comenzaron a girar para el otoño. Quiero dejar algo de ese amarillo visible porque eso es lo que te da la sensación de que la luz golpea el árbol. A pesar de que no estamos haciendo nada remotamente complicado en estos árboles, sí ayuda para poder tener un lado claro y un lado oscuro. Eso es lo que hace al salir de esa zona amarilla, se tiene la sensación de dónde está el lado de la luz. El lado oscuro obviamente va a ser el lado en el que no brilla el sol y solo la parte inferior del árbol. Creo que esos se ven bastante geniales. De hecho creo que se ven como árboles bastante interesantes. Pero probablemente podamos entrar y darles un poco de un área más oscura también. Solo necesitamos un segundo para que eso se seque antes de poder agregarle más. Pero mientras tanto, solo voy a mirar este azul profundo que creo que sería genial para los edificios. Tengo algunos ultramarinos y algunos barbechos que estoy mezclando juntos. Pero son bastante brillantes, así que pon un poquito de verde en tal vez, quiero que sea más de un azul-verde, azul prusiano también sería un muy buen color aquí. Voy a tomar sólo un poquito de naranja y mezclarlo solo para gris y hacerlo más oscuro. Ves esto lo empuja hacia un verdadero azul profundo, oscuro intenso. En realidad es similar al gris de Payne. Si puedes imaginarte, si tienes el gris de Payne en tu paladar, entonces esto podría verse un poco más azul que eso, pero aún así es un azul oscuro bastante neutro que se siente como el área de sombra de algo. Eso es lo que realmente quiero cruzar, es que es como un color de sombra. Tengo mi cepillo cargado con esto y aquí voy. Una vez más, estoy buscando dejar trazos realmente rápidos que se sientan muy libres y espontáneos a pesar de que le estoy dando todo un minuto. Ustedes pueden pensarlo bien y trabajar a su propio ritmo un poco aquí. Quiero que toda esta zona allá atrás esté muy oscura y que sienta que todo está realmente en estas sombras, que son estas sombras azules profundas de una tarde como esta. Yo sólo voy a traer este es un cepillo bastante grande. No es necesariamente el pincel perfecto para dibujar este tamaño, pero puedo ponerlo de lado y acercarme lo suficiente. También quiero dejar algo de espacio en blanco. No necesito entrar perfectamente alrededor de ese árbol. Me gusta la idea de que hay espacios en blanco. Aquí hay una sombra oscura y profunda. Voy a usar ese mismo azul. Por un lado quiero dejar que el azul se repita en alguna parte. A mí me gusta que el amarillo en el poste de la lámpara se repita en los árboles y de la misma manera, quiero que el azul de esos edificios de fondo se repita en otro lugar. Traerlo al primer plano así es agradable. También voy a poner un poco en mi figura caminando por la calle porque ella está en la sombra para que esa sombra necesite relacionarse. Puse demasiada pintura para que una pierna se vea mucho más grande que la otra, pero creo que puedo levantarla un poquito. Sólo un poco de agua limpia en mi cepillo. Este es un papel de acuarela bastante bueno. Generalmente si trabajas rápido, puedes bajar un poco de agua y levantarla y agregué solo un poquito más naranja a esta mezcla para hacer un color aún más neutro para la sombra que es fundición. Un poco más azul sobre ella y un poco más gris a la sombra de su figura. Creo que eso se ve bastante genial. Ya se tiene una idea de la luz y la oscuridad entre el amarillo en la calle y lo que viene a través de su figura y luego su silueta en el fondo. Ahora, voy a tomar un poco de naranja y sólo voy a mezclarle mucho de este azul. Esto es realmente como mezclar colores complementarios para usar un esquema de color muy limitado para obtener esto. Aquí está este marrón oscuro. Eso es un poco demasiado seco. No quiero una tonelada de agua en mi cepillo, pero necesito un poco más que eso. Voy a entrar con solo un poco más de agua y agregar la zona más oscura que hay. Voy a conseguir, siento que a estos árboles también realmente solo les vendría bien un poquito de verde, pero un verde muy olivo, como el último del verde que está limpio para los árboles. En realidad no sé por qué estoy tan obsesionado con el color exacto de estos árboles, pero solo siento que necesitan un poco de eso. Estoy tomando el mismo azul que ya estoy usando y lo estoy mezclando con un poquito de nueva gamboge para conseguir un color verde oliva muy opaco. Pero solo voy a trabajar en, me siento como en medio del árbol tal vez, puede haber solo una pequeña sugerencia de que aún no se ha vuelto completamente. No lo sé. Esto es totalmente opcional. Esto es solo yo poniéndome probablemente un poco demasiado técnico sobre los árboles, pero me gusta el elemento de transición ahí. He dejado que todo se seque y ahora vamos a terminar con unos cuantos más. Solo estoy buscando cualquier lugar al que quiera agregar cualquier otro pequeño detalle. A lo mejor algunas pequeñas sombras aquí y allá. Un poco más de detalle en el poste de la lámpara, cualquier lugar donde pueda simplemente oscurecer una figura, tal vez. Cualquier cosa que sienta que falta ahora es definitivamente el momento de ir y agregarlo. Cualquier otra sombra. Tenemos nuestra figura principal, tenemos su sombra, pero todos los demás necesitan estar proyectando una sombra también, o de lo contrario simplemente no va a quedar bien. El poste de la lámpara proyectaba una sombra por aquí debajo de los árboles. Debería haber un poco de sentido de la sombra proyectada. Esto también debería ser muy oscuro debajo de este árbol, solo voy a llenarlo con mi marcador gris solo para sugerir algo que te diga que por supuesto eso también está en la sombra. Creo que todo se ve bien. Estos colores azul y amarillo que uso en los marcadores, a veces son agradables por lo que estoy haciendo aquí mismo donde solo estoy agregando un poco más de detalle a las figuras. No quiero traer un color completamente nuevo para su ropa, pero solo puedo darles un pequeño golpe de vez en cuando de ese azul o amarillo. Destacan un poco, pero también, supongo, armonizarán con el resto de la escena. Déjame ver algunas pequeñas áreas de sombra más. Todos estos son solo pequeños detalles. Esto es lo que solo haces si te encuentras con un poco de tiempo extra. Pero un poco más de sombra en la iglesia ahí. ¿Algún lugar donde pueda entrar y agregar ya sea gris más claro o gris más oscuro? Este techo de aquí arriba, ese sería un buen lugar para agregar tal vez un color más oscuro porque estaría recortado contra el cielo. Esa es una buena opción. Entonces solo sigue buscando a tu alrededor por cualquier lugar ahora que el color está abajo siempre puedes ver donde las cosas no están del todo bien. Es como que esto debería ser un poco más oscuro. A lo mejor necesito un poco más de detalle para dibujar el yo aquí. Estas son solo esas correcciones de última hora que realmente solo tienen sentido una vez que has bajado algo de color. A veces vuelvo a mis faroles para ver si puedo conseguir algo de amarillo para que se quede ahí, pero creo que lo he tapado bastante bien. Esto se ve bien. Tenemos uno más que vamos a hacer en este estilo. 15. Opciones de Bridge Color: Para nuestro último boceto, lo vamos a hacer un poco diferente. Creo que con todo lo que has aprendido hasta ahora, creo que vas a poder lograr esto, y va a ser muy divertido. Lo que vamos a hacer, es que vamos a bajar primero la acuarela, y dibujar encima de ella sin ningún boceto a lápiz. Lo primero que tengo que hacer es pensar en los colores aquí, y luego entraremos en todo el resto solo un minuto. A mí me gusta este edificio grande, quiero decir , a lo mejor es un color magenta granate, muy suave y desaturado, pero eso me gusta. Me interesa trabajar con eso. Si voy a hacer este edificio, siento que tal vez debería tener una banda de color por aquí también para estos edificios. Tal vez algo que sea un poco menos intenso porque están en el fondo, y en realidad no quiero que la gente se centre en ellos. Creo que lo que es interesante mirar aquí es este puente. Creo que lo que voy a hacer es que voy a dejar caer algo de color en este edificio, tal vez una versión más ligera por aquí. No puedo resistirme a hacer árboles, así que definitivamente va a haber algunos árboles en este. Pero creo que con el puente, no voy a poner ningún color en absoluto. Voy a dejar que sea un punto focal dejándolo blanco, y creo que va a atraer a gente hacia él porque va a ser dibujado, pero no hay color en él en absoluto, y verás el color a su alrededor. Déjame ver si se trata de un color marrón-magenta, déjame ver qué más tiene sentido. Una vez más, volvamos a la rueda de colores aquí. Aquí está quinacridona magenta, esto es lo que estoy pensando tal vez algo realmente brillante como esto, pero no quiero que todos los edificios coincidan perfectamente. Entonces, si hago esto con ese edificio de la derecha, entonces tal vez en algún lugar de aquí en un encendedor, y más marcado hacia atrás o los otros edificios. Entonces estoy buscando a través de él los árboles, y esta vez con los árboles, lo que creo que quiero hacer es tal vez esto es realmente brillante y saturado. Entonces tal vez los árboles estén más marcados hacia atrás, y son más de un color olivo, lo que creo que sería realmente hermoso contra esto. puede ver como hay algo de olivino otra vez, se está acercando a la caída, y así hay algo de amarillo entrando en estos árboles, están un poco descoloridos, no son árboles tecnicolor brillantes. Sólo voy a ver qué se me ocurre usando esas ideas. Vamos a ver cómo podría funcionar esto. Para el gran edificio a la derecha como dije, estaba enamorada de la idea de hacer un poco de magenta esta vez, y sólo voy a ir directo en sin mezclar. Guau, [Risas] Me encanta esto. Me encanta ese color, me encanta pensar en ese color en ese edificio. Eso realmente me atrae. Ahora para los otros edificios, no quiero que sean tan intensos porque no quiero competir con esto. Y si solo estoy pensando en esto, solo estoy pensando en voz alta sobre la nueva gamboge, tal vez alguna quinacridona rosa, algo un poco más marcado de nuevo. Tal vez algo de este magenta pueda entrar en esta mezcla, pero es sólo un poco diferente, podría ser que tal vez un poco más de quinacridona rosa. Esos dos se ven igual, algo así. Es como que son similares, están emparentados entre sí pero no son exactamente lo mismo, no lo sé. Creo que aquí hay un color que me atrae, así que va a ser una mezcla, e incluso podría permitir que cambie un poco como podría incluso decir, bueno, eso es súper brillante, pero está bien. A lo mejor es algo de eso, pero tal vez solo dejé que se mezclara un poco. Quiero decir, esa es una posibilidad. Me gusta la forma en que estos dos están hablando entre sí, pero de nuevo, esto se trata tanto de preferencia personal. Como realmente, podrías llegar a una idea completamente diferente de cómo quieres abordar esto y eso está totalmente bien. Ahora para los árboles, voy a tomar un poco de amarillo, y voy a mezclarlo con esta naranja porque lo que quiero es como un color oliva, algo que está realmente desaturado. Tomaré mi verde primaveral brillante, tal vez alguna nueva gamboge. Es difícil incluso ver qué va a ser esto en el papel, así que déjeme ponerla ahí abajo. Oh, eso me encanta, me encantan estos dos juntos. Esa es una combinación fantástica. Todavía están uno frente al otro en la rueda de colores, pero realmente he desaturado esto, realmente lo he marcado. Déjame ver qué más puedo conseguir si quiero ir un poco más oscuro, así que ahora voy a tomar mi barbecho verde. Pero otra vez, más oscuro, desaturado, si tomo este magenta que justo enfrente de él en la rueda de colores. Guau, hermosa. De nuevo, es como un interesante, malhumorado, verde oscuro que creo que simplemente se sienta tan bien frente a ese magenta. Pero puedes jugar con esto. Lo divertido de tener estos colores realmente brillantes es que empiezas a mezclarlos, y obtienes algunos colores neutros realmente inesperados y maravillosos. Como ahora lo he empujado un poco demasiado hacia el marrón, pero déjame ver lo que me sale. Esto se ve genial junto a eso. Me gusta que los árboles estén en algún lugar de ahí y eso es lo que pienso a lo que voy a apuntar con los árboles de pie contra este edificio. poco más de Un poco más de tono más claro en los otros edificios que están detrás del puente, y creo que esa es la única parte de esto que realmente voy a dibujar. De nuevo, va a ser súper divertido porque primero vamos a poner el color abajo, y luego solo tenemos que averiguar cómo hacer que el dibujo funcione encima de él, lo cual es tan genial, y obtienes algunos resultados interesantes cuando haces eso. Vamos a ponernos en marcha. 16. Bridge Watercolor en primer lugar: [MÚSICA] Recuerda, estamos empezando con acuarela primero aquí antes de hacer cualquier dibujo. Creo que quiero ponerme en marcha con esos edificios de fondo como el primer pedacito de color que puse abajo. Estoy mezclando un poco de gamboge nuevo con un poquito de quinacridona rosa y un poquito de naranja. Yo sólo quiero ese color coral melocotones. No estoy sintiendo que esto tiene que ser de ningún color exacto. De hecho, creo que podría ser interesante si hay un poco de rango o una gradación de color en esos edificios. Ahora, aquí no estamos pintando el puente, el puente va a ser blanco. Este es un barrido de color que básicamente va a ir por encima del puente y definir la forma del puente. Realmente solo estoy mezclando una gama y obteniendo algo que podría tener esa variedad en ella, y eso se verá bien con el magenta en el edificio de la derecha, pero no coincidirá exactamente con él. Yo sólo quiero que haya un poco de diferencia entre esos. Aquí voy, y voy a probar primero con mi pincel. Yo sólo voy a practicar este movimiento antes de hacerlo, y ahí está. [Risas] Siempre es un poco nervioso simplemente dejar un trazo de acuarela así cuando no estás realmente seguro exactamente a dónde se supone que debe ir. Está perfectamente bien hacer esos movimientos, hacer esos gestos, y solo practicarlo antes de hacerlo, asegúrate de que sienta que lo tienes en el lugar correcto. Ahí están estos edificios en el fondo. No voy a hacer este árbol que está en la parte superior izquierda, así que estoy fingiendo que no está ahí. Por supuesto, cuando estás dibujando de la vida, puedes inclinarte y mirar lo que hay detrás de ella. Pero creo que aquí, puedo hacer algunas suposiciones y va a estar bien. Sólo estoy poniendo en los edificios. Se puede ver que ahí hay un poco de variedad. Estoy poniendo algunas pinceladas abajo para sugerir reflejos en el agua. Ahora bien, no sé exactamente dónde va a estar el agua porque aún no he dibujado el puente y espero estar un poco fuera con eso. Pero el hecho de que este dibujo vaya a estar un poco desfasado de la pintura es exactamente lo que voy a buscar. Eso está totalmente bien. Ahora tengo mi quinacridona magenta, y me estoy preparando para hacer este edificio a la derecha, y solo va a ser profundo, rico, hermoso, magenta. Este es un color tan precioso. A mí me encanta. Solo estoy haciendo una forma para el edificio en sí, no el toldo ni nada por debajo de él, y además, hay una pequeña fila de ventanas blancas justo en el borde de ese edificio y quiero que eso se quede blanco. Yo sólo estoy haciendo el edificio en sí. Eso es realmente todo lo que necesito para ese edificio. Nuevamente, tal vez solo ponga algunas pequeñas marcas, esto es opcional por supuesto. Pero bajando algunas pequeñas marcas para sugerir reflejos en el agua, creo que es una forma de hacer que parezca que el puente no solo está flotando en el espacio, sino que solo lo ancla un poquito sin exagerar realmente. No sé si alguna vez te has involucrado demasiado en tratar de hacer que los reflejos en el agua se vean perfectos. Este definitivamente no es el momento para eso. Hay algunos árboles entre estos edificios. Para estos árboles, quiero este color verde oliva. Estoy jugando con gamboge nuevo, verde primavera, poco amarillo, pero mezclando un poco de naranja y tal vez incluso mezclando algunos de estos colores magenta para simplemente derribarlo, para realmente neutralizarlo y desaturarlo. Siguen siendo árboles verdes, pero es sólo un tipo muy diferente de verde. Quiero que este primero sea ligero. A mí me encanta esto. Creo que este color simplemente se ve fantástico con el magenta y también se ve muy bien con esos otros edificios. Sólo estoy poniendo pequeñas pinceladas muy rápidas. Quiero que estas pinceladas estén bastante secas porque quiero que esta cosa se seque rápidamente. El punto es que estamos dibujando rápidamente, queremos poder seguir adelante. Sólo estoy poniendo ahí poco pinceladas rápidas bastante secas . Creo que eso es lo correcto. Yo también quiero meter algo de esto en el agua. Solo sugiriendo el reflejo de los árboles también en el agua. Hay bastante verde en el agua, si miras la fotografía, por todos los árboles, así que solo meter un poco de eso ahí creo que estaría bien. Ahora tengo que darle un segundo a esto para que se seque. Mi papel se está secando bastante rápido hoy, pero si el tuyo no lo es, definitivamente dale un minuto o ponle un secador de pelo. Asegúrate de que esté completamente seco antes de poner la siguiente capa hacia abajo para que puedas obtener esa división nítida entre las diferentes pinceladas, que me encanta por este estilo. No es como siempre trabajo con la acuarela, pero creo que simplemente es una forma brillante, animada, divertida de hacerlo aquí. Esto es verde barbecho. Estoy mezclando en algunos tonos anaranjados. Estoy tratando de conseguir este color oliva más oscuro, mezclándolo con el magenta para que sea bastante neutro, y creo que esto es lo correcto. Este es un tono medio. Eso me gusta. Creo que a lo mejor mi primer color podría haber sido incluso un poco más claro y este hubiera sido un mejor tono medio para ello, pero está bien. Se ven bien, se ven bastante similares a la escena frente a nosotros, y se ven bien con los otros colores. Ahora estoy tomando de nuevo un poco de verde barbecho, tal vez mezclando en un poco de azul incluso, y algunas naranjas para tratar de conseguir un tipo de color verde oliva oscuro muy profundo para las zonas más sombrías de este árbol. Podrías traer un poco de naranja, podrías traer un poco de magenta, algo que es lo opuesto los verdes y azules en la rueda de colores. Nuevamente, estás viendo cumplidos y solo juegas hasta que piensas que tienes algo que realmente es casi hacia un gris en cierto modo. Creo que esto va a ser bueno. De nuevo, asegúrate de que esté seco. Ves que obtienes estas pinceladas bien cinceladas cuando haces eso. Puede que no sea tu estilo, pero creo que es divertido ver que estos colores ponen uno encima del otro así y no todos corren juntos. Tener una capa completamente seca te permite hacer eso. Creo que esto se ve bastante bien. La única otra cosa que voy a hacer, y estoy pensando en el río, estoy pensando en el agua de abajo. Siempre estamos tan tentados con el agua de simplemente ponernos azules. Es agua, debe ser azul. Bueno, estoy seguro de que se puede ver no hay azul en este río para nada. Pero si tomo un poquito de azul y lo trabajo en el verde y lo trabajo en algunos de estos colores magenta, solo los otros colores que he estado usando en mi paleta, creo que puedo ponerme bastante genial, color verde grisáceo neutro que realmente representa cómo se ve un canal en medio de una ciudad. A lo mejor algunas de esas pinceladas. Sí, eso me gusta. Creo que tal vez solo algunos de estos también solo ayudarán muy brevemente a sugerir al espectador que estamos mirando el agua sin ir entero cerdo sobre el agua. Creo que esto se ve genial y sigamos adelante. 17. Dibujo de puente: [MÚSICA] Vamos a sacar el dibujo básico. Estoy usando el mismo bolígrafo que he estado usando para los otros. Esta es esa pluma Tombow. Voy a comenzar con el puente, que estoy poniendo justo debajo del barrido de color. Podría haber sido un poco más abajo o arriba. No estamos tratando de igualarlo exactamente. Eso simplemente parece ser donde fue mi pluma, así que simplemente fui con ella. Aquí está el puente. Ahora hay una pequeña pared sobre un lado y luego está este gran arco, eso es muy importante, así que queremos hacerlo bien. Otra vez, estoy practicando con mi pluma antes de hacerlo y ahí va. No te preocupes, no tiene que ser perfecto. Tienes una idea general de dónde está y dónde se supone que debe estar y ya es suficiente. Ahora está la pared baja por el otro lado, y luego hay un barquito por aquí. Definitivamente quiero incluir este barco. Los barcos son difíciles de dibujar. Son como autos, si les das un poco mal, se ven muy extraños. Estoy tratando de obtener los ángulos correctos con solo usar mi bolígrafo y sostenerlo y solo tratando adivinar dónde deberían caer estas líneas. Pero son complicados y si quieres volver a lápiz y dibujarlo primero a lápiz y luego dibujarlo sobre él, está perfectamente bien. En realidad lo hago mucho. Es una gran manera para que los artistas trabajen y no duden en hacerlo. Sólo voy a meter la ventana. Ahora bien, este bote tiene un poco de lona encima. Creo que no se ve genial. No estoy muy segura de poder representar eso muy bien en este dibujo muy suelto que estoy haciendo. No me voy a molestar con ello. Sólo voy a poner el pequeño parabrisas frente y llamar a eso bueno. Ahora, voy a empezar en los edificios en el fondo a continuación pienso, y sólo áspera en las formas. No puedo ver todo lo que está pasando en este edificio porque los árboles frente a él, pero está bien. Si estás dibujando desde la vida, obviamente puedes inclinarte y ver alrededor del árbol. Si estás trabajando a partir de una fotografía, puedes ver otros edificios cercanos como referencia y hacerte una idea general de cómo funcionan. Ahora, estoy eligiendo en este caso que la línea del techo de estos edificios suba por encima de donde está la acuarela. Simplemente tenía ganas de hacerlo de esa manera. Nada de esto es realmente una regla sólida. Los edificios podrían ser más altos o más cortos, realmente no importa. Estoy mirando al lado de este gran edificio. En realidad estamos mirando por una calle lateral, hay algunos edificios que parecen mucho más pequeños porque están más lejos y también hay en ángulo. Entonces hay un edificio que gira la esquina aquí, así que lo vemos yendo en un sentido por esa calle y luego lo vemos girar y dar la vuelta de la esquina. Una vez más, voy a poner este techo tradicional de estilo holandés, este techo alto en él, y hay más edificios allá detrás de los árboles, pero no tenemos que estar súper preocupados por eso ahora mismo. Yo sí quiero conseguir troncos en estos árboles para que no estén flotando en el aire. No hay que ser súper elegante con eso, eso es más que suficiente. Entonces este edificio de aquí, voy a sugerir a dónde va el techo y luego están estas ventanas que sobresalen del edificio y están pintadas de blanco en la fotografía. Eso me gusta. Me gusta la idea de dejarlos salir del área pintada, pero no del todo como que esté un poco fuera y eso es solo un feliz accidente de lo que pinté y luego cómo dibujé encima de él. Lo mismo con este toldo, de veras. El toldo está medio adentro y medio fuera del área pintada. Estas son las cosas que me gustan. Para mí, esto lo hace sentir interesante y animado, y muy espontáneo como si solo hubiera un proceso muy fluido en el trabajo. Por supuesto, estoy tratando de ser un poco lento y cuidadoso para que ustedes puedan ver lo que estoy haciendo y realmente pensarlo. Pero la idea es que esto se sienta realmente rápido y desmayado. Me he dado cuenta de estas farolas [Risas] no puedo resistirme. Tenemos farolas en cada uno de nuestros dibujos en esta clase, creo que podría haber llamado a esta clase como dibujar farolas o como dibujar un poco grillo y farolas raras realmente. Pero veo este alto que está por aquí. Sé de nuevo si hay una farola, probablemente haya dos o tres. Efectivamente, si miras muy de cerca el puente, puedes ver que hay uno en cada extremo del puente. Honestamente, aunque no lo viera, los pondría de alguna manera. Tiene sentido lógico que si hay una farola, van a haber dos o tres. También tiene sentido que hubiera uno a cada extremo de un puente. Estoy feliz de tenerlos aquí. No me preocupa mucho llevarlos al tamaño o configuración exactos correctos. Yo solo estoy dibujando estas farolas tontas y son lo suficientemente buenas. La gente los mira, sabe lo que son, está bien. Tenemos las grandes formas resueltas. Déjame ver si hay algo más realmente importante. Debajo del puente aquí. Mira cómo hay esta curva porque puedes ver parte del puente. Solo estoy poniendo mi pluma para usar eso como medida y tratando de hacerlo bien. Es agradable tener las estructuras generales en su lugar, pero todavía hay mucho más por hacer aquí. Definitivamente quiero que el puente sea un punto focal, aunque no le esté poniendo ningún color, todavía puedo agregarle algunas características. Ahí están estos ladrillos y yo estoy dibujando los ladrillos. Como pueden ver, solo estoy haciendo esta línea continua donde voy arriba y abajo y arriba y abajo y al caer en un poco de ritmo como este con tu dibujo, te deja moverte un poco más rápido, pero también significa que tu mano está haciendo algo que le parece natural, hay cierto ritmo para dibujar así. Siempre estoy buscando oportunidades para trabajar algo así en. Hay más de esa mampostería o albañilería también aquí alrededor del arco. Puedo hacer algo parecido ahí. Simplemente puedo dibujarlo como una línea continua. La otra cosa que me gusta hacer esto en lugar de simplemente hacer un montón de pequeñas marcas de escotilla rápidas es que para mí, se ve un poco más como piedra si lo haces, pero aun así no toma una eternidad. Entonces veamos, aquí hay más de este ladrillo. Ya siento que el puente está empezando a tener mucho más protagonismo y tus ojos ya van a ser atraídos por él un poco más por esos ladrillos. También voy a sugerir la piedra o el ladrillo del puente haciendo lo que básicamente es como el truco de un dibujante de dibujar unos pequeños ladrillos o simplemente puntos o pequeñas líneas que sugieren un montón de ladrillos, aunque sólo estoy dibujando algunos de ellos. También se puede ver lo que el puente, como algunos de esos colores, me puse como reflejos en el agua no terminaron en el agua, terminaron en el puente. Estoy perfectamente bien con eso. Lo que estoy haciendo ahora es que voy a entrar y solo estoy agregando con algún detalle en el techo y empezando a meter las ventanas. Ahora con las ventanas, igual que hemos hecho con los otros edificios, no sientas que tienes que quedar atrapado en el conteo de Windows. Definitivamente no te das cuenta en este caso, la farola está justo en medio del edificio y solo voy a saltarme una de las ventanas [RISA] porque realmente quiero que la farola destacan. Simplemente no voy a dibujar uno detrás de él porque no quiero ninguna competencia ahí. Y en caso de duda, creo que hacer las ventanas un poco demasiado pequeñas. Por alguna razón, creo que muchas veces termina funcionando muy bien y le da al edificio un poco de encanto. Pequeñas ventanas diminutas en esa. De todas las casas que aquí están de fondo, esta es la más dominante, la más obvia. Yo sólo estoy haciendo lo mismo aquí. No estoy contando ventanas. Noto que están espaciados un poco diferente. Cualquier cosa que pueda darte un poco de variedad ahí sin demasiado esfuerzo siempre es genial. Ahora hay algo diferente pasando a nivel de calle aquí. Yo sólo voy a bosquejar en algo. Ni siquiera puedo decir realmente lo que está pasando allá atrás, pero sé que debe haber puertas o escaparates o algo diferente. Estos pequeños edificios diminutos, están más alejados en la distancia, realmente no se puede ver tanto lo que está pasando. Aquí de nuevo, apenas voy a sugerir ventanas con solo unas pocas líneas. Eso es realmente todo lo que necesito hacer y luego este edificio, está girando la esquina aquí. Me gusta sacar el, no sé cómo se llaman esos, es como el pequeño gancho que sobresale de lo alto de las casas holandesas con el que pueden meter y sacar muebles por las ventanas. Seguro que hay un término para ello. Alguien me va a decir qué es. Pero de todos modos, nadie se dará cuenta realmente, pero yo solo los dibujé, y muchos de mis dibujos de Amsterdam, siempre se ve una bicicleta en alguna parte [RISA] Trato de ponerlos todo el tiempo. Hay ciertas pequeñas cosas ciudades holandesas que me encanta incluir. Este edificio tiene poco patrón de albañilería por encima de cada ventana que me gusta incluyendo. Pero creo que tenemos lo básico, así que es hora de que entremos en algunos detalles. 18. Detalles de puente y sombras: [MÚSICA] La cantidad de detalles y sombreado que agregues aquí realmente depende de ti y podría depender de la cantidad de tiempo que tengas. A veces, cuando viajas, te das cuenta, “Se supone que mis amigos se encuentran conmigo y aún no están aquí, así que puedo sentarme y trabajar en esto un rato más”, y realmente puedes meterte en ello. Otras veces, es momento de seguir adelante. Yo más o menos estaría contento con este dibujo tal como es. Pero voy a dar vueltas. Voy a agregar algún poste a la barandilla alrededor del puente. Ahora no quiero ser demasiado detallado con esa barandilla porque quiero poner algunas bicicletas [Risas]. Es Ámsterdam, hay que tener bicicletas unidas al puente. Todo lo que realmente estoy haciendo es un par de círculos y algunas líneas para sugerir como manillares o un asiento. Pero en serio, creo que si ves un par de círculos al lado de una barandilla y sabes que es Ámsterdam, sabes que esas son bicicletas y ya basta. También hay gente caminando por el puente. Puedo mirar la fotografía y puedo ver donde esa barandilla golpea a la mayoría de las personas mientras caminan. Parece que se trata de la altura de la cintura, solo dependiendo de la persona, claro. Altura de la cintura o en algún lugar en la mitad del torso. Solo estoy cayendo en las figuras más simples posibles, solo un pequeño bulto para un torso y solo un punto para una cabeza y un par de líneas para las piernas. Eso es realmente. No creo que necesite mucho más que eso. Simplemente sugiere que la gente se mueve y camina. Y creo que eso es suficiente. Ahora, todavía no he llegado a este edificio de aquí a la derecha, así que realmente necesito obtener un poco más de este lado, aunque me estaba gustando mucho la forma en que se veía solo con ese poquito de dibujar en él. Pero podemos seguir adelante y meter estas ventanas. Esto realmente tiene la sensación de ventanas que cuelgan a lo largo de la parte delantera del edificio como grandes ventanales. Hay ventanas en el costado de aquí que realmente podrían parecerse a cualquier cosa. Ni siquiera estoy terriblemente casada con hacer que se vean como las ventanas exactas que veo en la imagen. Solo necesito algo que pueda dejar caer rápidamente que se vea diferente a cualquier otra cosa que esté en la foto. Creo que eso es suficiente. Ahora, hay como un café o algo por debajo. Creo que esto es quizá un hotel y hay un pequeño café al aire libre. Mi truco para dibujar a la gente sentada en un café es que tienes una cabeza con un poco de torso [Risas]. Tienes una línea para la mesa, par de líneas para sillas, y solo una especie de líneas entrecruzadas debajo que podrían ser las patas de la silla o las piernas de la gente o lo que sea. Realmente no es mucho. Pero creo que si solo lo miras, tienes una idea de como, “Oh, sí, hay gente sentada en un café allá”. Eso es suficiente. Hay franjas en los toldos. No quiero ponerme en color en estos. Sólo quiero dibujar algo para indicar que eso es todo, eso es un toldo rayado, un poco de sombra debajo de él. Dale un poco de peso. Creo que se ve bastante bien. También puedo ir por ahí. El barco está unido con un par de líneas al puente. Eso es útil [Risas] para que el bote no flote. A lo mejor puedo añadir un poquito más de detalle ahí. Hacer algunas de estas líneas un poco más pesadas, como donde el puente entra en contacto con el agua. Cada vez que una cosa entra en contacto con otra cosa, podrías obtener una línea un poco más pesada. Lo que estoy haciendo aquí es simplemente poner cajitas diminutas dentro de estas cajas más grandes para sugerir ventanas con molduras. Cualquier pequeño detalle arquitectónico haga que un tipo de ventana vea diferente de otro tipo de ventana. Ahora viene con marcadores. Estoy usando este color dorado amarillento para sugerir luces de la cafetería y tal vez algunas luces en las ventanas, no estamos haciendo realmente lo suficiente para sugerir la hora del día. ¿Es de día? ¿Está hacia la noche? Con un marcador azul, sólo voy a golpear algunas ventanas. A mí me gusta hacer la ventanita en el bote. Simplemente llama un poco más la atención sobre el barco, creo. Pero realmente no creo que esto necesite demasiada atención prestada a estas ventanas. De hecho creo que cuanto menos los notes, mejor. Puedo usar estos marcadores también en la gente un poco. Si quiero colorear en algunas piernas o algunos cuerpos. Entonces voy a tomar mi gris oscuro y hacer el área de sombra debajo del puente. Esto solo le da al puente una sensación de profundidad. Le da un poco de sensación tridimensional, creo, y prácticamente coincide con los valores de la fotografía. Eso me gusta. A ver. Creo que también puedo poner un poco de gris oscuro debajo del toldo. Porque está debajo del toldo, está retrocediendo hacia el café. Probablemente esté oscuro. Creo que eso es lindo. Creo que eso agrega solo un poco de drama. Me siento como en algún lugar alrededor de esta línea del techo, tal vez solo un poco de sombra debajo de la estructura del techo allí. Un poco más con algunas de estas personas. Realmente no necesita mucho. Con el marcador gris claro, podría oscurecerme en algunas ventanas más si me apetece. Yo puedo hacer estos techos que de hecho son de color gris, pero no importa de qué color sean en realidad, siempre podrías usar un poco de gris en los tejados si te gusta hacer eso. En serio, creo que ya casi terminamos. Estoy bastante satisfecho con cómo se ve esto. Creo que es muy divertido y animado y animado y da una idea del lugar y el momento sin realmente preocupar demasiado por cada pequeño detalle y tratar de hacer cada pequeña cosa de un color diferente, Creo que es una escena pequeña y agradable. Realmente no veo una pequeña ventana aquí y allá, pero realmente creo que eso es todo. Creo que ya terminamos. Estoy bastante contento con cómo resultó éste, y espero que tú también estés contento con el tuyo. [MÚSICA] 19. Reflexiones finales: [MÚSICA] Eso es todo. Espero que te hayas divertido con estas ideas. Quiero que veas que esto es como un estilo relajado muy suelto que quizás no necesariamente uses todo el tiempo. Pero es una excelente manera de hacer solo un boceto rápido que sea animado y que también refleje realmente tus propios gustos. Algunas conclusiones en las que quizás quieras pensar, no importa qué tipo de paleta de acuarela estés usando, sin importar cuáles sean tus opciones de color, asegúrate de saber cuáles de los colores de tu propia paleta son cumplidos de los cuales otros colores en tu propia paleta. Porque si puedes entender eso, entonces puedes llegar rápidamente a una combinación de colores que realmente aparece. Cuando estás caminando por ahí, aunque no estés dibujando, pregúntate, ¿cómo pintaría esta escena con solo dos colores? Porque la mayor parte del tiempo, solo retocar ligeramente los colores que ves en la vida real, puedes obtener una combinación interesante. A lo mejor es verde y morado, rosa y turquesa. Pero recuerda, estos no tienen que ser bocetos supersaturados de color caramelo. Cuando mezclas cumplidos juntos, también obtienes algunos neutros maravillosos. Además, esos colores pueden ser mucho más impactantes cuando dejas el resto del dibujo sin color porque básicamente nada más está compitiendo con ellos. Piénsalo en eso. Otra cosa, solo en términos de bosquejar muy rápido, creo que un ahorro de tiempo que realmente puede marcar la diferencia es no pasar demasiado tiempo en un dibujo a lápiz. Los lápices son una herramienta de dibujo muy útil, los uso todo el tiempo. Pero cuando empieces con lápiz, piensa en dibujar solo en unos cuantos contenedores grandes para contener las formas principales. Entonces, siempre y cuando los tengas en su lugar, vas a poder rellenar los demás detalles con tinta. No vas a necesitar un boceto preliminar de cada pequeña ventana y puerta y farola para poder hacer algo que se vea realmente genial. Por último, piensa en lo divertido que es poner primero un poco de acuarela y luego dibujar encima de eso. Cuando hagas eso, lo sé, las cosas van a estar un poco apagadas. Va a parecer un poco torcido, pero para mí, eso es lo que lo hace tan interesante. Espero que juegues con esa técnica. Casi [RUIDO] olvidé mencionar estos marcadores. Si quieres jugar con tener algunos marcadores en tu kit de viaje, el truco es elegir algunos colores que solo te atraigan personalmente. Saca esos bocetos y mira cuánto los usas. Encontrarás los colores adecuados para ti y para tu propio ojo y para tu propio gusto bastante rápido con solo prestar atención a cuáles alcanzas más. [RUIDO] Eso es todo. Muchas gracias por acompañarme en esta clase. Doy muchas otras clases, así que siéntete libre de echarle un vistazo a esas. También puedes venir a buscarme en Instagram, envío un boletín, tengo un sitio web, soy muy fácil de encontrar, y me encantaría estar en contacto contigo. Muchas gracias [MÚSICA]