Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Amy Stewart. Cuando estuve en Pittsburgh en el Museo Andy Warhol, descubrí esta técnica de transferencia de tinta totalmente encantadora que Andy Warhol usó en los 19 años cincuenta cuando dibujaba anuncios de zapatos. Es algo así como el grabado D I Y. El príncipe que puedes hacer son todos un poco imperfecta, poco dibujado a mano, a veces algo astillado. Pero eso es exactamente por lo que los amo. Y mi cosa favorita que hacer con esta técnica es hacer imágenes de cócteles porque vidrio, donde puede ser realmente complicado Para ponerte bien, tienes que clavar todos esos círculos, y a veces estás trabajando con realmente ángulos inusuales. Pero debido a que estás trazando con esta técnica, obtienes esa parte correcta cada vez que estarás agregando lavados de color agua realmente simples a estos , pero también podrías usar marcadores de calabaza o cualquier material de arte que tengas. Estos son pequeños estampados de cocteles encantadores. Se pueden utilizar para tarjetas de felicitación, invitaciones de
fiesta, marcadores de lugar, cenas o etiquetas de regalo puesto porque realmente es una técnica de impresión. Es fácil hacer un conjunto entero. Muy bien, empecemos
2. Suministros, demostración de tinta y proyecto: De acuerdo, hablemos de suministros. Lo más importante, vas a necesitar papel de rastreo para este proyecto. También vas a necesitar algún tipo de papel de acuarela. Esto es solo un bloc de papel de acuarela bastante barato, y este es un bloque de papel de acuarela prensado en caliente. Puede ser prensatelas caliente. prensa fría no importa, y ciertamente no necesitas sábanas así de grandes. Esto es justo lo que me pasa a usar. También necesitarás algún tipo de paleta de acuarela con solo colores y pinceles básicos. Pero lo más importante, tienes que tener tinta, así que hay un par de maneras diferentes en las que puedes hacer esto. Puedes usar un dip in y tinta de India impermeable si eso es lo que te gusta usar, y yo estaré demostrando eso, y también puedes usar una pluma estilográfica con tinta. Entonces esta es una pluma estilográfica Lammy Safari, y esta es impermeable de carbono platino EQ, y te mostraré cómo llenar una de estas. Si nunca has usado uno antes, solo te
mostraré cómo funciona,
OK, OK, aquí te dejamos algunas opciones diferentes para tinta. Uno sería un chapuzón, y esto es, ah, muy barato depender que compré en la tienda de suministros de arte. Uh, Nibs simplemente se apaga para que puedas quitárselo, cambiarlo, y poner otro en Disculpe mis manos entintadas, pero ya sabes, eso es lo que pasa. Y con esto, solo
estoy usando tinta impermeable India. Es importante que sea impermeable porque vamos a estar pintando encima. Entonces literalmente todo lo que estás haciendo aquí es sumergirte en la tinta y dibujando, y te lo mostraré en un minuto. Otra opción es que muchas plumas estilográficas vienen con cartuchos. Se trata de un bolígrafo de escritorio de carbono platino. Me encanta este pin, pero las líneas un poco demasiado bien para lo que vamos a estar haciendo hoy. Pero sólo les mostraré que todo lo que hacen es chasquear en este cartucho y esta tinta, esta tinta de carbono platino es impermeable. Entonces sí me gusta por eso. Y es específico de este pin. Entonces si tienes uno de estos que va a funcionar. Tus líneas podrían estar un poco bien. Podrías tener el dedo del pie, um, ir por encima de él un par de veces, pero eso estará bien. Y este es un bolígrafo de safari Lammy. Y me encanta este es realmente mi bolígrafo favorito. Entonces, um, es genial porque puedes cambiar la punta, y también viene con cartuchos. Pero de nuevo, quiero tinta impermeable. Entonces estoy usando un convertidor Lammy que es específico del bolígrafo, y me permite cambiarlo y poner mi propia tinta. Entonces la tinta que estoy usando es la tinta de carbono platino. Es exactamente los mismos Incas. ¿ Qué hay aquí? Sólo está en forma embotellada, y este convertidor es igual que una jeringa. Simplemente lo tuerces y empuja la tinta hacia fuera y se tuerce de nuevo, y tira de la tinta hacia arriba. Trataremos de demostrar esto sin hacer demasiado lío. Pero básicamente, sólo
voy a, um, sumergirlo en la botella. Y esto es como un émbolo. Entonces solo voy a girar ese émbolo hacia abajo y luego tirarlo hacia arriba. A veces tienes que hacer esto un par de veces si te metes una burbuja de aire ahí dentro, pero podrás ver que ahora está lleno de tinta. Va a ser muy desordenado cuando salga de esa botella,
así que asegúrate de que estás listo con una toalla de papel, y puedes lo que eso de fuera. Y entonces todo lo que tienes que hacer es volver a juntar el alfiler, ve a lavarte las manos y, um, ya
estás listo para irte. OK, esos son todos los suministros ahora para tu proyecto. Por supuesto. Yo quiero que dibujes cóctel. Entonces o toma una foto de tu bebida cuando estés disfrutando de la hora feliz esta noche o mira a través de tus fotos. Seguro que ya has salido con amigos y tomando fotos de bebidas antes. Incluso puedes usar algo de una revista. Imprime algo en línea y por favor publica tus fotos. Me encantaría ver lo que dio y avísame si tiene alguna pregunta. Estaré pasando el rato en la discusión, y estoy feliz de contestar tus preguntas, también.
3. Tintar tu Martini: lo primero que vamos a hacer es caminar por el proceso de transferencia de tinta. Entonces tengo mi papel de acuarela a la derecha. Tengo mi papel de calco, y luego tengo la imagen desde la que estoy trabajando y la imprimí en blanco y negro propósito. No quiero que me distraiga por el color. Yo solo quiero ver las líneas que necesito trazar. Entonces lo primero que estoy haciendo es tapar el papel de calco y el papel de acuarela juntos se doblan así. Ahora la imagen tiene que ir detrás del papel de calco. Ya sabes, voy a darle la vuelta otra vez y llevaré a ese detrás del papel de rastreo. Entonces básicamente estoy haciendo una pequeña bisagra justo aquí, porque voy a estar imprimiendo una y otra vez. Y por supuesto, quiero que la tinta vaya en el lugar correcto cada vez. Por lo que empiezo con mi bolígrafo de safari Lammy. Entonces esta es una pluma estilográfica con una punta fina, pero en realidad es una línea bastante buena, y todo lo que hago es tinta una pequeña sección y luego moverla y presionarla. El motivo por el que sólo puedo hacer una pequeña sección a la vez es que el EQ en realidad conduce bastante rápido. Te sorprenderás de lo rápido que se seca, así que solo estás trabajando un poco de tiempo. Tendrás una especie de sensación de cuánta tinta puedes poner a la vez antes de que necesites
moverla y transferirla. Y diré que una cosa importante de usar papel de rastreo riel es que no es absorbente. Por lo que la tinta está sentada arriba y no empapada, que es lo que te permite transferir ahora con un bolígrafo de inmersión. A pesar de que estoy usando un plumín muy fino aquí, los incas bajan un poco más gruesos. Verás, acabo de conseguirla como un poco de blob ahí. Y estás a punto de ver qué pasa cuando, um cuando consigues un poco más de una pizca de tinta. En realidad creo que eso se ve genial. Al igual que me encanta este tipo de Se siente como una especie de impresión de la vieja escuela, casi como Mini una especie de gráfica, y eso me gusta. Entonces, um, podría usar uno o el otro o una combinación de los dos. Es sólo que con la depend, sí hay que tener cuidado como si no tuviera suficiente tinta ahí abajo. Entonces voy por segunda vez,
y esta vez va a ser,ya
sabes, ya
sabes, una línea de pedrería, y se puede ver la diferencia entre la línea que hice con un lápiz dip y la línea que hice con un regular pluma. En ambos casos, estas líneas se airean ligeramente punteadas, y eso es a propósito. Así es en realidad como se supone que tiene que ver esto. Es una de las cosas que a Andy Warhol le gustó de esta técnica son esos pequeños puntitos. Sí se ve como algo que está impreso. Es importante con los cócteles para conseguir la línea donde está el líquido. Y, um, una de las cosas geniales de hacer esto cuando estás rastreando es que cosas como esta púa de aceituna Esta
púa de aceituna está distorsionada por la curva del vaso. Y esas son cosas que cuando estás dibujando, es súper difícil conseguir ese tipo de cosas realmente precisas cada vez. Y así me encanta esta técnica por conseguir algunas líneas abajo y realmente conseguir las formas completamente precisas. A pesar de que es complicado dibujar objetos redondeados en la parte inferior del cristal, a menudo
es complicado conseguir eso justo en perspectiva. Pero es algo que por supuesto, muy fácil de hacer en tu rastreo. Ahora, cualquier pequeño detalle que quieras estar seguro y entrar como aquí, definitivamente
quiero que el dedo del pie de oliva se vea preciso. Entonces tomando un poco más de cuidado con eso, solo haciendo un poco de tiempo. Asegúrate de que vuelva a obtener justo lo que quiero. puede ver que es un poco manchada pero de aspecto fresco, por lo que realmente depende de cuánto te guste ese efecto.
4. Pinta tu Martini: Ahora recuerda, esta es una técnica de grabado y así puedes hacer múltiplos y debes hacer múltiplos. Es realmente genial hacer todo un conjunto de estos, así que obviamente ya he entintado este antes, pero solo estoy reusándolo para hacer otro. Y en realidad hice cuatro martinis diferentes justo de este pedazo de papel de calco. Este lo estoy haciendo enteramente con el pin de safari Lammy. Y no necesitas verme hacer todo porque creo que entiendes el proceso en este punto. Entonces pasemos a la acuarela. De acuerdo, aquí está nuestra impresión y esta es la segunda versión de esto. Yo sí, y lo hice enteramente con la pluma estilográfica Lammy Safari. Entonces las líneas son un poco más finas, pero sí consigues algo de ese tipo de look fresco, manchada, este es mi conjunto de acuarelas de viaje. Te hablaré a través de los colores que estoy usando a medida que vamos, pero de verdad sé suelto y sé imaginativo. Todas las ideas para que esto solo sea muy divertido y juguetón y alegre. Lo que estoy haciendo aquí es que estoy mezclando un gris. Hay una especie de color gris azulado que se ve mucho en cristalería, y tiendo a usarlo como mi defecto. Con esto, estoy mezclando un poco de presión en azul y un poco de sombra. Violeta, esos aires ambos colores Daniel Smith. Simplemente sucedió que había un poco de tierra transparente en mi paleta ahí, así que dejé entrar un poco de ese marrón. Ahora. Solo estoy mirando donde hay un poco de sombra en el cristal. No quiero ponerme demasiado preciado ni perfecto con esto. Yo sólo quiero dar un poco de un indicio de que es vidrio y ese
tipo de reflejo gris azulado en el vidrio es una buena manera de sugerir eso. Entonces en lugares voy justo por encima de las líneas que ya he hecho y,
um, um, nuevo solo estar realmente suelto con él, el borde del vaso tenderá a tener un poquito de ese tipo de, um, reflejado luz que podría leer como, um, especie de, ah, una
especie de color gris azulado. Obviamente, la inmersión en tu imagen. Esto podría ser diferente, pero a veces hago trampa. Si creo que los colores de mi imagen son un poco demasiado confusos. En realidad sólo recurro a eso. Voy a entrar en el todo de lo siguiente, así que tengo sap green. Estoy guardando un bastante simple. Es un poco más oscuro en la parte inferior y un poco más claro arriba. Entonces esa savia verde. Y esta es Hansa Yellow. Estos son todos los colores de Daniel Smith. Lo estoy agregando en húmedo para que se mezclen juntos. Se supone que sólo se vea como, ya
sabes, una aceituna que es un poco más oscura en la parte inferior en un poco más clara en la parte superior. El motivo por el que estoy haciendo eso quiero dejar que eso se seque antes de meterme en demasiadas otras cosas. Um, estas eran cosas que hago rápido, y son realmente divertidas. Pero siempre estoy tratando de averiguar cómo funciona el dedo del pie en una sección para que eso podría estar secándose mientras estoy trabajando en la otra sección. Tan sólo trayendo un poco más de oscuridad con esa aceituna. El que hace que la acuarela realmente pop es ponerme bastante dramática con tus oscuros, así que solo estoy vigilando eso y viendo cómo puedo agregar más color. Esto es de nuevo solo Hansa amarillo y un poco verde savia. Yo sólo quiero bajarlo un poco. Entonces me sumergí en mi gris y estoy haciendo esto para conseguir el líquido, por
supuesto, un martinis, una bebida clara. Pero el moldeado de aceituna especie de brillo verde en el gimnasio, así que lo estoy agregando donde lo veo en la imagen, que es un poco arriba en las esquinas. Está claro en medio de la bebida y ese color verdoso baja un poco. Se ve en otros lugares en el cristal. Por lo que especie de especie de unifica un poco el cuadro para simplemente bajar eso y añadirlo en algunos otros lugares. Ahora he estado esperando que eso se seque para poder hacer el pimento dentro de la aceituna. Y solo estoy revisando en este momento para asegurarme de que las pinturas realmente conduzcan, solo sosteniéndolo a la luz para poder revisar el brillo que hay en él y asegurarme de que esté lo
suficientemente seco como para que le añada ese pedacito de rojo a la aceituna sin que se vaya a todas partes . Entonces quizá espere sólo un segundo. Seguiré adelante y trabajaré en eso. Tendré un poco más. Asegúrate de que solo esté oscuro, como realmente quería ser. Mezclar el verde y el gris me permite hacer cosas como tal vez trabajar un poco en el borde del vaso. Ya está bastante bien definido desde el proceso de impresión de transferencia de tinta, pero sólo un poco de color extra allí. ocasiones, Enocasiones,
si miras de cerca un vaso, pesar de que puedes ver el color del líquido en el vaso alrededor del borde, podrías ver este tipo de azulado, plateado, especie de, um, brillo. Eso es realmente sólo el vaso y no lo que hay dentro de él. Entonces solo estoy jugando con eso. Abajo en el tallo. A veces se ve un reflejo de lo que hay en el vaso. Puede reflejarse un poco hacia abajo en el
tallo, por lo que es genial buscar oportunidades para simplemente bajarlo un poco. Pero con cristalería, quiero decir otra vez, estoy tratando de mantenerlo bastante simple aquí y solo usar el blanco del papel. Obviamente, es vidrio, está
claro. Entonces mi aceituna está un poco más seca, y solo estoy siendo súper fácil, yendo con un poco de rojo. Yo estoy ahí y eso es todo. Ese es nuestro cóctel
5. ¿Qué cuestión de una a de fresa?: De acuerdo, aquí hay un Dockery de fresa. Ahora estoy acelerando este. Entonces te estoy mostrando este un doble tiempo porque creo que como que tienes la idea. Por ahora. Este es uno que imprimí solo con mi pin de safari Lammy. Entonces es una impresión un poco más ligera, y empiezo con la fresa. Y estoy usando una mezcla de pira Allred y un lagarto carmesí para hacer las partes más oscuras de la fresa que Aaron sombra primero. Y luego me estoy llenando con sólo pira, todo rojo. Y ves que estoy dejando algunas pequeñas manchas blancas. En realidad te voy a mostrar,
um, um, lejos para volver a agregar en un poco de blanco con un alfiler de pintura blanca. Entonces eso se acerca. Pero para el para el por ahora, solo
estoy tratando de dejar algunas manchas blancas para algo así como sugerir esa forma de fresa. Y para la fresa que está adornando el vaso, también
es más oscuro alrededor de los bordes, especie de la, um, piel de la fresa. Y entonces es un poco más ligero por dentro, y me estoy quedando esto con la pira Allred y un carmesí lagarto, y estoy siendo muy atento al hecho de que esta es una bebida roja, pero el rojo de la bebida es de un color rojo diferente al de la fresa, así que voy a dejar que se sequen esos. Volveré a la bebida en un minuto, y estoy haciendo lo de siempre con,
um, um, sólo trabajando en algún color de sombra y algunos reflejos de vidrio, realmente solo usando una especie de azul gris plateado. Entonces es esa misma mezcla, violeta
sombra, un poco de presión en azul y solo un poquito de tierra transparente para que sea un poco más marrón. Y aquí de nuevo, se
puede ver que en mi imagen hay un poco de reflexión desde la mesa, así que en realidad es este cálido anaranjado colorearía desde la mesa. Y básicamente estoy ignorando eso a propósito porque quiero que este dedo de cóctel se vea más como una
especie de versión icónica de un cóctel y no tanto se distraiga demasiado por la mesa en la
que está sentado. Yo solo estoy usando verde savia, también, hacer las hojas de la fresa y tratar de trabajar en algún verde realmente oscuro abajo en la base de las hojas porque son esos pedacitos de oscuridad los que realmente pueden hacer pop. Ahora todo está seco y puedo meterme en la bebida misma y tengo pira will naranja con un poco de pira. Allred mezclado en justo alrededor de la superficie donde el donde la bebida se encuentra con el vaso. Se puede ver que hay este color más claro, y también hay un poco de ese color más claro alrededor de la parte inferior. Ahí. Ahora estoy trabajando en su, um, Pire, todo imperio naranja, todo rojo para que siga siendo un rojo. Pero es una naranja o roja que las fresas. Ese era realmente mi objetivo. Se puede ver a través del vidrio en el líquido que hay dentro de él. Entonces voy a traer un poco más de color ahí dentro, pero trata de dejar solo un poco de blanco para que pueda pueda tener una sensación del borde del vaso apenas oscureciendo en la fresa, un poco siendo un poco perfeccionista con eso. Y ahora aquí viene mi arma secreta. Se trata de un pasador de pintura Posca blanco. Siento que viniera y saliera tan rápido, pero lo pondré en la, um, lista de
suministros, y publicaré una foto de ella, también. Esto es solo un alfiler de pintura acrílica blanca, y sí tienes que asegurarte de que esté seco. Pero estoy agregando algunos puntos y no los estoy agregando uniformemente espaciados. De verdad solo quieres un cluster algunos juntos para sugerir la reflexión sobre las semillas ahí y un poco de la reflexión en ese, um, líquido y también alrededor del borde. Es genial tener un alfiler de pintura blanca como este solo para agregar unas cuantas reflexiones. Además, el tipo de color brilla hacia abajo en el tallo del propio cristal. Así que me acabo de caer un poquito de eso. Y, um, ahora voy a dar un poquito de toques finales. Bueno, pinturas, vejiga. Ahí vas. Eso es súper divertido. Y ese es nuestro Dockery de fresa.
6. Es Aperol Spritz O’Clock: De acuerdo, hagamos un spritz Aperol. Entonces esta es una impresión que hice enteramente usando el dip in, y se puede ver como es súper manchada y oscura en algunos lugares y apenas ahí y otros. Y me encanta el aspecto de eso. Entonces esto es para mí esto es un verdadero éxito. Realmente tiene ese aspecto de, ah, tipo de, ah funky, estampado
rayado para los, um, colores. Lo que estoy usando es pyre todo naranja y nuevo Gambo, ambos colores Daniel Smith, y estoy siendo súper suelto y acuoso. Ya sabes, esto es líquido, y yo quería realmente lucir como líquido, así que estoy dejando que sea realmente manchada. Pero también estoy cayendo en pedacitos de color puro para realmente hacerlo muy intenso y vibrante. Pero también puedo ver que hay Ah, amarillo alrededor del borde, Como alrededor de la superficie de esta bebida. Se puede ver más de un color amarillento, así que estoy trabajando algo de eso en. No voy a entrar en mucho detalle con cubitos de hielo, pero sí quiero sugerir que los cubitos de hielo estaban ahí y que haya luz reflejando. Entonces estoy tratando de dejar un poco de blanco, y estoy tratando de trabajar en este color amarillo más claro, que veo más en la superficie y más con los cubitos de hielo. medida que voy, estoy trabajando con el agua y a veces secando parte de ella y agregando
colores más intensos para simplemente hacerlo también. Acuosa como la liquidez es posible, y yo solo estoy jugando con ella mientras todavía está mojada y el agua
se mueve realmente . Apenas mirando donde esos cubitos de hielo están tratando de dejar un poco de blanco alrededor del borde de donde el, um, donde el líquido llega a la superficie justo ahí. Solo hay un poquito de blanco, y quiero dejar eso. Por supuesto que tengo mi línea de tinta, que tipo de da la idea de esto es líquido en un vaso y luego para el limón. El si la parte frutal es un poco más oscura, es que está en sombra. Tal vez incluso esté recogiendo un poco de esa luz naranjada. Pero la corteza es brillante. Entonces para eso no voy a usar el nuevo show de Gambo. En realidad sólo voy a usar Hansa Yellow, que es súper ligero, y también hay un poco de luz golpeando la parte delantera de esa cuña de limón. Entonces también lo estoy haciendo con ese amarillo claro blanco. No, um, sólo mirando hacia abajo el tallo. Ni siquiera tengo el cristal lleno en mi fotografía, así que no lo estoy pintando. Estoy haciendo justo lo que puedo ver, Y una vez más estoy usando esta mezcla de sombra violeta y presión en azul. Y hay un poco de especie de, ah, rojo tierra
transparente para que pueda ir un poco marrón. Y sólo estoy tratando de golpear alrededor del borde y sugerir esas sombras y también sólo un
poco la forma en que la luz puede reflejarse de, ah, fuera de un vaso y se puede ver tal vez una especie de yeso azulado o plateado. Y entonces también puedo hacer un poco de eso alrededor de la llanta. Simplemente sugiriendo ese tipo de color de vidrio. Es decir, en este caso, se
puede ver que mi fotografía ahí está esta mesa de madera. Y, um, si realmente estuviera tratando de hacer algo súper realista, me estaría metiendo en el color de la madera detrás de ella, y esa especie de color rojo rico, marrón. Pero Esto está destinado a ser algo así como divertido y rápido y casual. Y también me gusta que estoy sacando los cócteles de contexto y no estás viendo la servilleta. No estás viendo la mesa, Todas esas otras cosas. En realidad está destinado a ser una especie de Ah, um, una imagen desenfadada de sólo la bebida. Acabo de añadirlo. Basta de ese plateado, um, tipo de color, ese color grisáceo para comunicar que es vidrio. Ahora. Mi pajita, una pajita ya estaba demasiado espesa y manchada de la tinta, pero decidí simplemente rodar con ésta porque me gusta tanto el resto de ella así que lo hice. Este empate, justo con un ojo negro, estaba usando tienda neutral Daniel Smith. Y ahora sólo voy a salpicar algo de pintura. Entonces lo estoy sumergiendo en la naranja espiral y golpeando mi pincel y salpicando. Voy a conseguir un poco de amarillo y solo añadir un par de acentos amarillos realmente solo
lo hace súper ligero de corazón y divertido. Y ahí está el spritz Aperol
7. Hacer que la mina de metría un mini: esto es un poco de aguinaldo y a poco me refiero poco. Corté esta foto de una revista e hice una muy pequeña. En realidad me encanta hacer estas pequeñas. Por lo que he agilizado esto un doble tiempo. Será realmente rápido. Pero sólo quiero mostrarles que aunque estén haciendo,
um, um, una imagen realmente pequeña como esta sí usé una depend para hacer esta impresión. Por lo que se tiene ese tipo de aspecto grueso, manchada y que funciona incluso en un tamaño realmente pequeño. Estoy usando los mismos colores que hice con el Aperol Spritz, que es nuevo imperio gambo je, todo amarillo tratando de dejar que un poco de ese color amarillo se muestre a través de más alrededor de los bordes. Entonces me viste incluso levantando un poco de, um, pintura sólo para que sea más transparente. Hay un poco de fruta roja que espiral roja,
y, um, um, vamos a seguir adelante y meternos en el poco de guarnición verde. Creo que eso es sólo un pedacito de menta. Y solo estoy usando sap green. Voy a conseguir un poco de amarillo ahí dentro, solo dedo del pie tipo de alegrarlo algo que es cazar un amarillo, y luego estoy haciendo lo mismo que me has visto dio en los otros con el vaso y una vez más aquí, esta está sentado sobre una mesa de mármol y, um, estás obteniendo algunos colores del mármol y algunos colores del de la bebida misma,
um, um, viniendo a través. Pero solo estoy usando este tipo de color plateado solo para una especie de sugerir que esto es vidrio y está reflejando la luz. Hay un montón de hielo encima de esta bebida, y acabo de usar un poquito de nuevos arcos GAM y algo así lo recogí con mi pincel para
apenas sugerir ese trabajo en un poco de algo con la paja. No necesita mucho porque ya tiene bastante tinta, y ahí tienes
8. Última llamada: Muy bien, todos, Esa es nuestra clase. Por favor publique sus proyectos. Me encantaría ver cómo usas esta técnica y avísame si tienes alguna pregunta. Sólo pon eso en la discusión, y allí estaré. Todos contestan. Um, echa un vistazo a mis otras clases si quieres. Y, um ven a buscarme en Instagram. Ahí se puede ver mi arte casi todos los días. Muchísimas gracias.
Amy Stewart, Writer & artist
