PINTA MEJORES MONTAÑAS con acuarela y gouache

1. Introducción: Esta clase se trata de dibujar y pintar montañas. Aprenderás a empezar con formas simples para establecer la composición general antes de pasar a texturas y patrones de iluminación más complejos, mi objetivo es ayudarte a ver a través de las complejidades para que puedas acercarte a cualquier montaña escena con confianza. Usando las referencias proporcionadas podrás pintar junto a mí mientras te hablo a través de mis pensamientos y técnicas para lograr montañas más interesantes con demostraciones tanto en acuarela como en gouache, esta clase está dirigido a una amplia variedad de estudiantes que tienen el mismo objetivo. Pintar mejores montañas. Como siempre, mi estilo de enseñanza es entender el razonamiento detrás de las elecciones y proporcionar estrategias repetibles para que puedas sentirte más seguro al acercarte a tus propias escenas únicas en los próximos años. Entonces agarra tus cuadernos de bocetos y empecemos. 2. Ver la estructura: Si has tomado alguna de mis clases anteriores, sabes que me gustaría comenzar con ejercicios de bosquejo fáciles. De verdad creo que es importante tener una base de dibujo fuerte para poder hacer mejores pinturas. El dibujo es una forma rápida de expresar ideas en papel para descomponer las cosas en foros básicos y entender la estructura subyacente de lo que pintamos. En primer lugar, echemos un vistazo a algunas montañas. Como referencia. Esto puede parecer un poco intimidante al principio, pero a primera vista, ¿qué ves? Es posible que notes la luz golpeando el pico o tal vez las suaves nubes a la deriva sobre la montaña. Esto es lo que veo. Cuando me siento a dibujar montañas, mis primeros pensamientos van a cuáles son las formas básicas? Una vez que tengo el esqueleto de la montaña trabajado, puedo agregar cualquier material y texturas y colores y efectos de iluminación que quiera a la superficie. Con la práctica, podrás ver así también. Al igual que mi clase sobre descomponer una compleja forma de roca. Quiero comenzar con un ejercicio que nos ayude a hacer esto con cordilleras. Empezar con triángulos es probablemente lo más obvio, pero prefiero pensar en ellos como conos. A menos que vayas por un look 2D muy plano. Entrar en el hábito de ver estas formas básicas en 3D será mucho más útil. Si vuelas por las montañas en Google Earth, puedes empezar a ver a qué me refiero. Imagina que cada uno de estos picos comienza como un cono. Mira qué formas las están conectando. A veces son formas muy simples, a veces un poco más complejas, y muy a menudo todo es una especie de superposición. Al ser un ejercicio principiante, esta es una gran manera de empezar a visualizar las formas montañosas. Tomé algunas capturas de pantalla y las puse en los recursos de la clase si quieres darle una oportunidad a esto. Seguir esta sencilla fórmula es una gran manera de comenzar el viaje de montaña. Así que agarra tus materiales de bocetos favoritos y empezaremos. 3. Boceto de Warmup: Muchas veces estamos agregando montañas a nuestros fondos como si estuviéramos parados en el suelo mirándolos a lo lejos. En ese caso, tenemos una perspectiva muy diferente cuando estamos volando por las montañas en Google Earth. Pero ver montañas desde diferentes perspectivas realmente ayudará a la hora de agregar profundidad y definición a las montañas. La forma más fácil de comenzar es con una línea horizontal. Esto representa la base de la cordillera. Pero por supuesto, en realidad, esto probablemente estaría subiendo y bajando a medida que el valle transita hacia una montaña. Pero vamos a empezar simple. Siguiente yacía en algunos triángulos básicos. Si realmente puedes intentar visualizarlos como conos, decide dónde tus fuentes de luz. Imagino que el sol está apagado a la derecha. Por lo que se destacará el lado derecho de mis montañas. Empieza a sombrear el lado de la sombra. Estoy usando líneas perpendiculares porque ese es mi estilo preferido de sombreado para bocetos rápidos. Pero puedes usar cualquier estilo de sombreado que te guste. Empezando por el pico y trabajando hacia abajo hacia la base, mis líneas se hacen más y más anchas. Por ahora probablemente puedas ver por qué es importante poder visualizarlos como conos. Sombrear un lado agrega automáticamente mucha profundidad. Continuar sombreando cada uno de los triángulos de arriba a abajo. Cuando estás sombreando las montañas en la distancia o las que están detrás del primer plano. Detén tus líneas cuando llegues al borde de esas montañas de primer plano. Y ahí vamos, un simple racimo montañoso. Vamos a intentarlo de nuevo, pero esta vez añadimos aún más picos. Entonces es la misma idea que antes. Sólo estamos agregando múltiples picos a algunos de esos triángulos. A mí me gusta variar las alturas de todos mis picos. Por lo que haremos el mismo estilo de sombreado que antes. Y si te sientes seguro, sigue adelante y juega con las formas de tus sombras. Los picos suelen estar conectados con crestas. Al sombrear esas crestas que conectan, mis sombras no bajan hasta la base. Esto es lo que ayuda a lograr el aspecto de múltiples bordes en mis picos. Continuar este ejercicio unas cuantas veces más. Tómate tu tiempo. Empieza con triángulos simples. Elige tu fuente de luz, luego empieza a sombrear. Cuando te pones un poco más seguro, puedes intentar jugar con formas más únicas. Prueba a tambalear ligeramente tu línea en lugar de dibujar triángulos perfectamente rectos. Trata de agregar pedacitos de sombra, rompiendo esas grandes secciones resaltadas. Cuanto más lo hagas, más fácil será crear tus propias cadenas montañosas únicas. A continuación, vamos a dibujar una montaña más detallada a partir de una foto de referencia. Pero te animo a que hagas este ejercicio de calentamiento. Llene algunas páginas en sus cuadernos de bocetos y no siga adelante hasta que esté listo. 4. Estudio de valor: Al dibujar a partir de una foto de referencia, me gusta entrecerrar los ojos para reducir el detalle y hacer más fácil ver las sombras o los reflejos en su conjunto. En ocasiones también haré la foto en blanco y negro para deshacerme de cualquier color distrayente. Creo que esta foto de referencia es una manera realmente buena practicar capturar la estructura de la montaña. En su mayor parte, estoy ignorando todas las suaves nubes que te ves fluyendo sobre la montaña. Empezando por triángulos básicos, igual que hicimos en el boceto de calentamiento. Usaré un lápiz HB para poner en esas líneas muy ligeramente. Simplemente estarán actuando como guía para mi próxima capa. Entonces con un lápiz 5D o cualquier cosa que sea mucho más suave, empezaré a definir los picos y algunos de los bordes. A mí me gusta trazar todos mis picos primero y luego dibujar algunas de las crestas de conexión. Una vez que tengo el esqueleto de la montaña en el papel, es hora de empezar a sombrear. Parece un día soleado brillante y el sol está destacando el lado derecho de una montaña. Las crestas y picos proyectan sombras hacia la izquierda. Cuando tenga dudas, entrecerran los ojos. Esto reducirá el detalle y te mostrará algunas de ellas son formas de sombra obvias. Incluso cuando tengo múltiples crestas y picos, muchas veces pienso en las sombras como una sola forma. Usaré un solo valor de sombra para representar todas las sombras. Realmente no está tan oscuro todavía porque estoy guardando mis oscuros más oscuros para el siguiente paso. Una vez que haya sombreado en la mayor parte del lado izquierdo de estos picos, empezaré a hacer marcas más oscuras presionando más fuerte. Y estas marcas más oscuras representan algunas de las rocas expuestas más oscuras. Tenemos estas áreas más oscuras tanto en el lado más destacado como en el lado de sombra. Recuerda eso porque va a ser súper importante a la hora de pintar. Quiero señalar que estoy simplificando todo lo que veo. Podría sentarme y tratar de dibujar cada grieta y grieta y resaltar y sombra en todos los diferentes valores. Y a veces realmente disfruto haciendo dibujos detallados como ese. Pero si sólo vamos por un boceto o un estudio de valor antes de empezar a pintar, me parece mucho más útil simplificar las cosas. Trata de entender las sombras generales y los reflejos de la montaña y algunas de las texturas antes de pasar a la pintura. Pero puedes usar estos conceptos básicos para entrar en tantos detalles como quieras. Sí te recomiendo usar un trozo de papel mucho más grande si vas a entrar en mucho más detalle porque va a ser mucho más fácil. Por lo que en este lado de sombra, tengo algunas áreas más claras y áreas más oscuras. Las zonas más claras, en este caso, nuestra nieve sentada sobre esas rocas. No quiero usar el blanco obviamente porque entonces no parecerá que está en sombra, pero usar un valor ligeramente más ligero que la cara de roca realmente ayudará a mostrar que hay algo de nieve ahí sentada. En general, mis marcas o líneas estarán siguiendo el contorno de la montaña. Entonces si estoy trabajando en un borde que es una especie de diagonal, mis líneas serán diagonales. A veces incluso me caeré de mis líneas o curvo mi línea, dependiendo de si estoy representando bordes más suaves. uso de pequeñas señales visuales como esa ayudará realmente al espectador a entender lo que está sucediendo. Sé que todos tenemos un estilo de dibujo diferente o acercamiento a los dibujos y bocetos. Por lo que encontrar algo que funcione para ti, algo que se adapte a tu estética vendrá a tiempo. Cuanto más dibujes estas montañas complejas, y cuanto más hayas aprendido a simplificarlas, encontrarás formas divertidas de indicar qué materiales son qué, y diviértete con los reflejos y las sombras. Y uso muchas de estas técnicas cuando realmente estoy haciendo mis pinturas de montañas. Entonces en lugar de una marca de lápiz, Es una pincelada. Y hablando de lo cual, a continuación, vamos a empezar con una pintura en acuarela. Te recomiendo hacer un par de estudios de valor diferentes como este antes de saltar a la pintura, porque de verdad te ayudará cuando llegue el momento de simplificar las cosas en la pintura. 5. Acuarela para principiantes: Para esta lección de acuarela necesitarás unas acuarelas, algo para mezclar colores, como un palet o un plato de cerámica blanco. Un par de pinceles. Estoy usando un número 12 más grande y un número pequeño 8, redondo. Y tu papel de acuarela. Este es un cuaderno de bocetos de todos los días con papel de prensa fría, que es bastante texturizado. Sólo necesitamos dos colores para este cuadro. Estaré usando azul ultramarino para la mayoría, y luego hacia el final, un poquito de negro. Pero realmente puedes elegir dos colores cualquiera que quieras. Entonces primero, echemos un vistazo a nuestra foto de referencia. Como puedes ver, hay algunos reflejos y sombras encantadores con los que jugar. Realmente me encanta lo brillante que se siente el sol en esta foto. Entonces queremos asegurarnos de captar ese sentimiento. El primer paso para lograr eso es pintar un cielo más oscuro. Cuanto más oscuro sea nuestro color cielo, más intensamente brillante aparecerá la nieve. Al igual que en el ejercicio de dibujo, queremos entrecerrar los ojos para minimizar el detalle y empezar a ubicar esos trozos más grandes de sombra. Empezaremos con un boceto realmente ligero, colocando nuestras sencillas formas de triángulo hasta que obtengamos una buena composición. Una vez que tenemos los en su lugar que podemos empezar a definir los picos y los bordes, igual que hicimos en el ejercicio de dibujo. Estoy tratando de lograr dos cosas con mi boceto. En primer lugar, dándome una buena idea de dónde están todos mis picos y crestas. Y en segundo lugar, estoy dibujando dónde van a estar esos grandes trozos o sombras. Tenemos una fuente de luz fuerte proveniente de la derecha. Por lo que nuestro lado de la sombra está a la izquierda. Por lo que en realidad estoy delineando los trozos más grandes de sombra a la hora de pintar, esto hará que sea mucho más fácil recordar dónde deben estar mis sombras. Nuestro primer paso en la pintura será colocar en nuestro cielo pintura de color alrededor de los bordes superiores de toda la cordillera. En primer lugar, voy a diluir un poco de azul con un poco de agua y pintar en el cielo. No me voy demasiado oscuro y tampoco es demasiado ligero. Es un buen color entre medias. Básicamente, solo me gusta pensar en un bonito azul cielo. Pero recuerda si es demasiado ligero, la nieve en la montaña no aparecerá tan brillante como pinte el cielo. Tengo cuidado de no pintar sobre ninguna de mis áreas destacadas. Necesitamos que esas áreas permanezcan de color blanco brillante. Si ayuda, puedes girar tu papel boca abajo para que sea más fácil mover el punto de tu pincel a lo largo del borde y obtener una bonita línea crujiente. El beneficio de usar papel 100% algodón es que tarda más tiempo en secarse la pintura. Tienes tiempo extra para jugar con tus capas. Y si tu papel se está secando muy rápido, podrías notar que vas a tener más manchas y efectos de floración y efectos indeseables. Por lo que idealmente queremos usar papel de algodón realmente bonito para esto. Entonces lo que me gusta hacer es ponerme en los grandes trozos de sombra antes de que mi cielo incluso se seque, pero solo estoy usando el mismo color exacto que el cielo y estoy usando esas áreas de sombra que delineé como mi guía. Yo sólo los estoy llenando con un solo color sólido. De nuevo, si tu papel se seca realmente rápido, podrías notar que mientras te pones en las sombras, conseguirás que algo de ese color se filtre en el cielo y te da algunos efectos indeseables. Entonces, cuando hagas tu propia pintura, siéntete libre de hacer el cielo y las sombras todo de una sola vez. Si estás encontrando que te está pasando. Posteriormente, añadiremos otra capa de color y acumularemos algo de profundidad. Pero este es el primer paso para lograr montañas con profundidad. También es una manera realmente genial de capturar montañas muy rápidamente. Por ejemplo, si estás pintando afuera y no tienes mucho tiempo. O si solo quieres acostarte como un toque de montaña por un fondo que estás pintando. Pero como puedes ver, no se necesita mucho para conseguir la mirada de montañas siempre entiendas las diferencias entre lo más destacado en el lado de la sombra, que de nuevo, hablamos mucho cuando hicimos el ejercicio de bocetos. Y puedes aplicar esta técnica a cualquier tipo de montaña. No importa qué forma o tamaño sean. De acuerdo, vamos a dejar que esto se seque antes de pasar a la siguiente capa. Ahora es el momento de divertirnos un poco. Vamos a empezar a añadir otra capa del mismo color exacto, sólo que esta vez, ligeramente más oscura. Por lo que recogiendo más del pigmento y un poco menos de agua en el pincel. También he cambiado a mi pincel más pequeño para que pueda conseguir un poco más de detalle. A mí me gusta empezar por los picos y trabajar mi camino hacia abajo. Como vimos en el ejercicio de dibujo, tenemos diferentes valores dentro del área de sombra. Por lo que algo va a ser un poco más oscuro y otro lo será un poco más tarde. Con mi pincel, básicamente estoy haciendo tipo de marcas aleatorias. No quiero que se sienta demasiado rígido. No quiero cubrir todo el asunto con esta capa, y tampoco quiero dejar demasiado en paz. Entonces es un poco difícil explicar mi proceso porque siempre lo he hecho tan rápida y espontáneamente. Y básicamente cuál es la razón por la que quería mostrarles esto es porque incluso con solo marcas muy rápidas, se puede lograr mucha profundidad en una montaña. Es una manera realmente genial como principiante para empezar a explorar tu estética y hacer montañas más expresivas. También es realmente divertido porque significa que no estás sentado ahí en obsesionarte por cada pequeño detalle. Mis marcas van arriba y abajo, izquierda a derecha, diagonalmente. Están por todo el lugar. No tengo una rima ni razón para por qué hago ciertas marcas aquí y allá. Porque cuando se trata de ello, más importante son los valores. Si consigues tus valores correctos, casi no importa qué colores uses o incluso cómo se vean tus pinceladas. Una de las cosas más grandes que he notado es que cuando se trata de valores, los picos y el área que está justo a la izquierda de las zonas más destacadas es un poco más oscura. Por lo que puedo volver con aún más pigmento y empezar a poner en valor aún más profundo en esas áreas. También haré pequeñas marcas de prueba aquí y allá y sólo probar un valor más oscuro y ver si se siente bien. Gran parte de esto viene de sólo mirar las montañas por tanto tiempo. Por lo que cuanto más llenes tu biblioteca visual de montañas. Y realmente mirando las grietas y grietas y los bordes. Cuando se trata de pintar, empezarás a tener una idea de lo que está funcionando y de lo que no. Cuando pones una marca de pincel abajo, o bien se ve bien o no. Si se ve mal, normalmente puedes deshacerte rápidamente de él o si ya está seco y no te das cuenta a tiempo, solo úsalo como lección aprendida. Si voy por el realismo o tratando de pintar una foto de referencia como una réplica exacta de una montaña específica que existe en el mundo. Seré mucho más cuidadoso con mis pinceladas y la colocación de todas las diferentes formas. Pero para este ejercicio de principiante, realmente quiero que te sientas cómodo explorando y solo jugando con los valores y tus pinceladas. Date un límite de tiempo de cinco a diez minutos. Sé que eso podría parecer una prisa, pero cuanto más rápido muevas tu mano y cuantas más veces repitas este proceso, más fácil se vuelve, y más comienzas a explorar nuevas ideas que tal vez eres un poco demasiado miedo de porque eres vacilante con tus marcas. La vacilación sofoca la creatividad. No te adivine, solo pruébalo porque al probarlo y hacer esa marca, aprendes tanto. Está bien, basta de eso. Recapitulemos rápidamente lo que hemos hecho hasta ahora. Pintamos en nuestro cielo, teniendo cuidado de no pintar sobre nuestras áreas resaltadas. Y entonces rápidamente nos movíamos a colocar en un color sólido que llenaba todas nuestras áreas de sombra. Y luego volvimos con una versión ligeramente más oscura de ese mismo color y empezamos a tocar en algunos valores más profundos en las zonas de sombra, solo. Para llevarlo un paso más allá, podemos pintar en nuestras texturas de roca o en un material de roca. Voy a tomar un poco de negro y mezclarlo con el azul que usé. Con un pincel de detalle más pequeño, empezaré a hacer pequeñas, diminutas marcas. Y de nuevo, no se trata tanto de replicar lo que ves en la foto. Se trata de conseguir esa sensación de Irak. La nieve está sentada en los bordes de estas montañas. Las sombras azules y esta textura de roca van a hacer que las zonas de nieve parezcan súper brillantes. Mis marcas pasan por las sombras y los reflejos. Entonces no estoy pintando sólo un área ahora. Puedo usar estas marcas en cualquier lugar que quiera en la pintura. Y algo que he notado con el tiempo es que con bastante frecuencia la nieve es mucho más delgada. Si es un pico muy puntiagudo y pico más vertical, es un poco más difícil para esto. Aviso sentarse ahí arriba. Por lo que pintaré más roca expuesta cerca de esos picos más verticales. Para mantenerlo simple, solo estoy usando negro mezclado con mi azul, pero podrías intentar usar diferentes colores si quieres. Y nos meteremos un poco en eso en la siguiente lección, que es más avanzada. Por ejemplo, usar un color más cálido en el lado más destacado en comparación con un color de roca más oscuro para el lado de la sombra hará que la profundidad sea aún más fuerte. Mi pincel está bastante seco. Tengo suficiente pigmento ahí para meterlo en la página, pero puedo usar muchas texturas de pincel seco encantadoras. Si has visto alguno de mis otros tutoriales, ya sabes cuánto me encantó el cepillo seco. Para que puedas aplicar pigmento con la punta de tu pincel y obtener líneas realmente finas o girarlo más hacia un lado y barrer algo de color sobre la textura del papel, dejando que el pigmento simplemente roce ligeramente la textura del papel. Si quieres divertirte mucho con este método, puedes variar los colores de arriba a abajo. Por lo que esta oscura textura de roca sombría, puedes ir desde como un negro cerca del pico de dos más púrpura abajo cerca de la base. Depende de ti. Diviértete con él. Incluso con solo unas pocas marcas rápidas con este color más oscuro, se encontrará como textura de roca porque los espectadores lo van a entender en el contexto de una montaña. Sé cómo se siente cuando estás sentado cerca de tu pintura, mirando todos los pequeños errores. Quiero decir detalles. Y, pero luego cuando retrocedes y lo ves desde la distancia, se convierte en una montaña. Entonces no quiero que seas duro contigo mismo a estas alturas. Dale una oportunidad a este método y tal vez haz algunos retoques propios y encuentra la manera de pintar montañas que te encantan. esto me gusta llamar mi técnica de bocetos de montaña porque es una forma muy suelta, divertida de trabajar. Y si alguna vez tengo la oportunidad de volver a las montañas de Colorado, definitivamente traeré mi cuaderno de bocetos. Proporcionaré el liner para esta pintura en particular si quieres usar eso como tu base. Pero sí te recomiendo que intentes explorar diferentes colores, diferentes texturas, diferentes marcas, e incluso algunas veces antes de saltar a la siguiente lección, que es más avanzada. 6. Avanzado de acuarela: En esta lección, les mostraré cómo me gusta pintar montañas la mayor parte del tiempo. Esto incluye un montón de mojado en húmedo así como texturas de pincel seco realmente encantadoras. Pero lo más importante, demuestra que me gusta divertirme con el color y mis pinceladas. Entonces si estás pintando junto a mí, realmente te animo a jugar con el color. Conforme bosquejo. Ya verás que no empiezo con las formas básicas como cubrí anteriormente. Estoy saltando directo al contorno del borde superior de la montaña. A partir de ahí, empezaré a caer en algunos de los bordes y algunas de las grietas y grietas y cualquier área importante, sobre todo resalte las zonas porque quiero asegurarme de que no pinte sobre esas. Me quedo con un bonito color azul cielo. Y esto se mezcló con mi fthalo azul y ultramarino. Entonces en comparación con el azul que más tarde añadiré a mis sombras en la montaña, se va a sentir mucho más cálido y brillante. Estoy usando pinceladas sueltas rápidas y en realidad estoy pintando alrededor de algunas de mis nubes solo un poquito aquí y allá para romper ese cielo grande. Si necesitas ayuda para pintar cielos y nubes. Tengo toda otra clase de Skillshare sobre eso. Podrás ir a revisar eso si es necesario. Pero en su mayor parte, acabo de caer en un montón de pintura a color alrededor de los aspectos más destacados de mis nubes. Y luego vuelvo con un pincel claro y solo ablandar algunos de esos bordes. Y luego usé una pistola de calor para secarla porque dijo Laozi, este papel tarda mucho tiempo en secarse y mirar qué luz se pone cuando se seca. acuarela tiende a perder un poco de saturación y sube de valor cuando se seca. Así que solo ten eso en cuenta cuando elijas tus colores. Ya sabes, dije que me iba a divertir con el color. Aquí vamos. Este es más o menos el mismo enfoque que mostré en una demo anterior. Simplemente estoy bloqueando en mis áreas de sombra solo esta vez estoy variando el color. Empiezo con este morado, pero luego antes de que se seque, agrego en otros colores como el azul. Se puede hacer mucha variación dentro de las sombras. Y a medida que sangra y fluye, va a sumar mucho más interés. Y aunque vayas por el realismo, aún puedes hacer esta técnica con colores realistas. Mis cepillos cargaron con una cantidad bastante decente de agua y pigmento. No obstante, la punta de mi cepillo es donde se sienta el pigmento y la base del cepillo es donde el agua se sienta en su mayor parte. Entonces me gusta usar tanto la punta, la base del pincel, la parte gorda, un poco diferente. De alguna manera casi se puede lograr tanto un aspecto de pincel seco como un aspecto húmedo muy jugoso. Se podría notar que mi cuaderno de bocetos se está moviendo. Eso es porque lo estoy inclinando ligeramente hacia arriba para que el pigmento fluya hacia abajo. No es demasiado intenso, pero es solo un poquito para ayudarlo. Y lo creas o no, esto es básicamente para mi primera capa. Simplemente seguiré tocando y pequeños colores aquí y allá. Pero en su mayor parte no quiero alborarme demasiado con ello porque quiero que esta primera capa solo sea una muy suave, dejando que todos los colores sangren juntos. Y no quiero que se sienta sobrecargado. Y una vez más, dejaré que eso se seque. A continuación, voy a estar jugando con el color rock. Por lo que en la foto de referencia se puede ver hay mucha roca expuesta, sobre todo en la cima. Pero esta vez, en lugar de usar un color para toda la roca, voy a estar usando un color más cálido en las zonas resaltadas y un color más oscuro más fresco en las zonas de sombra. El motivo de esto es que cuando el sol golpea la roca y está en la sección resaltada, realidad parece mucho más cálido en un poco más tarde en el lado de la sombra parece más fresco. Y aunque podría usar un color para todo el asunto, me gusta mucho el efecto que esto agrega. Y una vez más, podrías usar esta técnica para literalmente cualquier montaña que quieras pintar. Agrega otra dimensión de profundidad e intereses. Y creo que se ve muy bien en casi cualquier escena de montaña. En cuanto a pinceladas, estoy usando un enfoque muy similar a lo que hice en la demo anterior. Entonces solo hacer marcas rápidas realmente diminutas, sobre todo en este caso centrándose en las líneas verticales. Me gusta mucho ese aspecto de esta montaña, así que quería captar eso. Pero como puedes ver como una transición entre las zonas de destaque y sombra, cambié mi color de roca. En el lado de la sombra, es mucho más morado azulado. Y el lado más destacado su camino más cálido. El efecto se vuelve mucho más evidente cuanto más llenes la página. Por lo que podría parecer un poco extraño al principio, pero una vez que comienzas a poner más de la pintura e incluso copias de seguridad un poco, mírala desde la distancia. Se puede ver lo poderoso que es este efecto. Si voy realmente oscuro e intenso con este color de roca, mi nieve va a aparecer mucho más brillante. Y probablemente podría haber oscurecido el cielo un poco para que la nieve se sintiera más intensa. Pero quería usar colores más intensos en la roca, así que no quería ir por la borda. Cuando estoy pintando un solo trozo de roca. A mí me gusta trabajar rápidamente para que mis colores se sangren entre sí. Pero no tengo que apresurarme tanto como lo haría con la primera capa de sombras donde quería que todo fuera blando y sangrando juntos. Agregar una segunda capa de color roca puede hacer aún más por la pintura. Simplemente depende del tipo de look que vayas a buscar. Es fácil ir por la borda con color y valor en esta parte de la pintura. Y he sido culpable de eso muchas veces. Entonces lo que siempre digo es menos es más. Empieza con un poco menos y simplemente sigue acumulando y usa un ojo crítico a medida que avanzas. En la siguiente demo, les voy a mostrar cómo me acercaría a las montañas con una técnica de línea y lavado, es decir tinta y acuarela. Y esa es una forma realmente divertida de trabajar, sobre todo cuando estás afuera. Si estás familiarizado con el boceto urbano, es una técnica muy común y tiene un aspecto muy distinto. Y personalmente me encanta porque se inclina un poco más hacia la ilustración en mi mente, algo que me interesa mucho. 7. Line And Wash: Línea en lavado, o también conocida como tinta y lavado, es una técnica realmente divertida para, diría, una pintura más pausada estilizada. Para mí, es algo que va de la mano con la pintura de afuera. Aunque solo esté sentada en mi patio bosquejando mi jardín, Es una forma muy divertida de trabajar y solo necesitas un par de suministros. Encantado de conocerte. A mucha gente le gusta esta técnica para el bosquejo urbano, porque puedes capturar rápidamente la semejanza de un edificio con la tinta y luego jugar con el color tanto como quieras. Hay dos formas en que podrías acercarte a esto. A mí me gusta empezar con mi tinta y es un bolígrafo impermeable así que no tengo que preocuparme por ese sangrado en todo litro. Entonces pondré en mis líneas y luego haré acuarela encima. No obstante, también podrías bosquejar en todo con un lápiz y luego hacer tus acuarelas y luego hacer que la tinta dure. Algunas personas dicen que al hacer que la tinta dure, es más probable que usen marcas expresivas con su color de agua. tanto que si comienzas con el bolígrafo, a veces se siente como si estuvieras atascado colorear en todas tus marcas de bolígrafo como un libro para colorear. Entonces quizá seas un poco menos libre con tu color, pero creo que es completamente personal para cada artista. Entonces yo diría que prueba ambos y ve cuál te gusta. Dibujar con un bolígrafo en lugar de un lápiz es una manera realmente genial de ignorar los errores. Sé más suelto y libre con él, y trabaja rápidamente. No estarás molestando con cada línea y colocación, haciendo que todo sea perfecto. Pones una marca abajo y o funciona o no. Pero de cualquier manera es permanente. Y solo haces otra marca y luego otro mercado, otra marca y sigues adelante. Aunque estropees un ángulo o una proporción o lo que sea, solo sigue adelante al final, esta será tu interpretación de la escena. De nadie más. Y confía en mí, cuanto más a menudo hagas esto, más divertido se vuelve. Como pueden ver, estoy usando marcas muy sueltas para representar un montón de cosas que podrían dibujar para los cúmulos de árboles. Simplemente estoy haciendo casi como una longitud de onda. Está subiendo y bajando, montones de formas de árbol puntiagudas, pero todo es solo una forma grande. Por mi montaña. En realidad no estoy poniendo un montón de detalles. su mayoría solo estoy cayendo en algunas de las líneas principales que veo una mano haciendo mi habitual técnica de bocetos perpendiculares para algunos de los bits sombríos. Pero la mayor parte de eso estará representado por acuarela. Sé que esto puede ser un poco intimidante al principio. Entonces si quieres, puedes usar mi liner como tu referencia. Pero sí te animo a que intentes usar algunas otras fotos de referencia que ofrezco o incluso las tuyas, y simplemente haciendo interpretaciones sueltas de las mismas con tinta. Esta demo no está destinada a ser una copia me paso a paso tutorial. Es más un Hey, ¿sabías que podías hacer esto? Entonces si nunca has intentado tintar y lavar, solo quiero mostrarte mi proceso general. Lo que me gusta hacer es ponerme en un lavado de color sobre todo. Cambié el color en función de qué áreas estoy trabajando, como color cielo o color base montaña o hierba y agua. Y luego dejaré que eso se seque y volveré con una segunda o incluso tercera capa. Realmente me gusta glasear cuando hago mi técnica de tinta y lavado. Y acristalamiento solo significa que pones un color, lo dejas secar y pones otro lavado de color encima de eso. Puedes hacer eso tantas veces como quieras. Y cuando se trata de color, usualmente soy un muy expresivo con mis opciones. Entonces, en lugar de copiar exactamente la foto de referencia, dejaré que el estado de ánimo de ella me inspire. O tal vez sean solo las formas y elijo mis propios colores para todo. Pero en última instancia, mi objetivo es crear una pieza interesante o algo que saca el triunfo. Entonces, tomar mis propias decisiones sobre el color es mucho más divertido. También creo que el acristalamiento es una forma muy divertida de agregar profundidad a nuestras montañas o realmente a cualquier tema. Entonces estoy usando un tipo muy aguado de color azulado, grisáceo y solo lo estoy tocando cerca de mis áreas de sombra y algunas de las grietas. Obviamente estoy usando pinceladas muy audaces. No estoy siendo súper cuidadoso con la colocación, de verdad. Simplemente quiero enfatizar la estructura vertical de las montañas en este caso de todos modos. Y tener estas largas pinceladas verticales realmente le dará ese sentido al espectador. Pero técnicamente con tinta y lavado, No tienes que usar acuarela para representar tus sombras. Podrías simplemente cruzar escotilla o colorear o dibujar en tus áreas de sombra. Depende completamente de ti y de tu preferencia de estilo, supongo. Lo que creo es que debes probar un montón de técnicas y enfoques diferentes para luego conformarte con algo que se sienta cómodo y se adapte a tu estética. El modo en que me gusta verlo es que por lo general cuando estoy haciendo tinta y lavado, estoy afuera, estoy pintando en locación y muchas veces necesitan trabajar rápidamente. Por lo que pintar es un método mucho más rápido que dibujar. Si estoy haciendo líneas sueltas realmente rápidas con mi pluma y luego definiendo algunas de las luces y las sombras con mi pincel, simplemente va mucho más rápido. Entonces esto representa mi estética personal y sólo algunos de los hábitos que he construido a lo largo de los años. Aquí vamos con la tercera capa. Esta vez estoy enfatizando aún más las sombras. Y por lo general en la capa final es cuando voy a hacer mis sombras más oscuras. Y ya se puede ver esa montaña que acabo pintar destaca tanto más de las montañas distantes. Entonces, piensa en tu estratificación y qué colores quieres usar desde el principio. Si te vas demasiado oscuro desde el principio, será difícil construir estos esmaltes. En el futuro, estoy planeando hacer una clase de planificador, pero por ahora, solo quiero mostrarles mi típico proceso para si estuviera afuera en locación, pintando una montaña en el clima loco. Esta ubicación en particular fue especialmente cuando D, porque estábamos arriba en algunos acantilados y solo hubo una tormenta loca moviéndose por la Isla de Skye ese fin de semana. Pero honestamente me encanta el senderismo en ese tipo de clima porque el humor es tan dramático. Siento que ese clima Moody es lo que hace que los colores brillen aún más. Entonces eso es algo con lo que me gusta jugar mucho en este tipo de bocetos. Ahora obviamente, estas montañas no están cubiertas de nieve, como te mostré en la demo de acuarela. Pero son un tipo diferente de montaña. Están más expuestos rock en. En realidad hay mucho musgo verde y pastos sentados encima de la roca. Entonces mi estrategia fue comenzar con un color gris oscuro, luego caer en algo de ese verde brillante, ese pop de verde, dejarlo sangrar y fluir y luego volver con mi pluma para definir algunos otros bordes rocosos. Y por supuesto, si mi cuaderno de bocetos cabeza y volado para ese momento, podría volver adentro y capas más colores y más texturas. Pero esta es solo una forma realmente rápida de dibujar o pintar montañas en su ubicación. Por lo que una vez más, quiero enfatizar lo divertido que es este método. Si te encuentras poniéndote un poco demasiado atascado en hacer dibujos o pinturas perfectos. Y honestamente, usar esta técnica es como aprendí personalmente a desmontar la estructura de las montañas y pintarlas un poco mejor. Y luego una vez que me puse más cómodo, me quité la tinta y solo pude pintar con acuarela. Por lo que esta podría ser una forma divertida para que empieces si eres nuevo en pintar montañas. En la siguiente lección, demostraré cómo me gusta pintar montañas con goulash. 8. Rondo de extra: Bienvenido a la ronda de bonos. De acuerdo, Lo siento, eso fue super cursi. Pero lo que quería hacer es ofrecer un poco de orientación. Entonces si alguna vez encuentras un cuadro de una montaña que te encanta absolutamente, puedes una especie de separarlo y entender cómo se pintó que puedas intentar probarlo por tu cuenta o aprender de ella de alguna manera. Y esta es una habilidad realmente grande para tener como artista en general. Para esta lección, me voy a quedar con las montañas de acuarela, y les voy a dar tres ejemplos y les diré cómo miraría esto y lo escogería y descubriría cómo estratificaron las cosas para poder pintarlo. Te ayudará si tienes una comprensión básica de cómo funciona la acuarela. Y si ya has visto esta clase, entonces casi lo sabes. Entonces a primera vista, siempre estoy mirando si hay bordes duros o bordes suaves. En este cuadro, se puede ver claramente que en el cielo hay una variación de color del blanco al azul claro, así como partes del cambio de montaña de un azul desvanecido a blanco. Entonces eso me indica que había algo mojado en mojado pasando. Se supone que lo mojado en húmedo sucedió primero porque a veces cuando haces una técnica húmeda en húmeda encima de otros colores, se pueden cambiar ligeramente o son los bordes pueden estar un poco borrosas. Depende completamente de los colores reales que se estén utilizando. Pero en general, mojado en húmedo sucede primero. Entonces lo que podrías hacer es empezar pintando el cielo bonito y suave y luego tendido en algunas de esas zonas blandas de las montañas, que en este caso sólo están en las sombras. Por lo que esto podría lograrse mojando el papel con agua limpia y luego dejando caer algo de pigmento azul en él y dejando que se desvanezca. A continuación, podemos ver que hay algunos bordes duros de las sombras. Entonces además de algunas de las áreas blandas, usaron la misma técnica que te mostré, donde solo estás barriendo en pinceladas de la sombra en un sólido trozo de azul. En cuanto al color rojo parduzco, esa es probablemente la roca expuesta. Por lo que en este caso, utilizaron una lectura de ish morado más profunda en las zonas de sombra y un tono marrón más cálido en las zonas más destacadas. Exactamente de la forma en que te mostré en mi lección de acuarela más avanzada. Y ahí tienes. Ese es el concepto básico de cómo se creó esta pintura. Y por supuesto, nunca se sabe realmente con certeza cómo lo pintaron. Pero al hacer un pequeño trabajo de detective, puedes acercarte en caso de que no sea súper obvio. Yo sí pinté esto. Entonces cuando digo que ellos, en realidad me refiero a mí. Pero sólo estamos fingiendo que es arte extraños. Este estilo de montaña es otro del que siempre me hacen muchas preguntas. Creo que por el alto contraste, es muy llamativo. Por lo que es una pintura realmente interesante para mirar. Ya sabes, es una montaña, pero es un poco más abstracta. Y es tan increíblemente fácil. Entonces de nuevo, pongámonos nuestros sombreros de detectives y resolvamos esto. Nuevamente que tenemos montones de bordes blandos. No obstante, tenemos una clara diferencia entre los colores en el cielo y en la base de la montaña. Entonces otra vez, empiezo con cuáles son las áreas blandas? Habiendo pintado muchas montañas, sé que es mucho más fácil pintar el cielo por separado de la montaña. Y ese suele ser mi enfoque de todos modos. Entonces por supuesto miro el cielo como su propia forma. Puedo ver que la cima del cielo es rosada y cerca de la montaña es más amarilla. Entonces con una técnica húmeda en húmeda, mojando el papel y luego cayendo en algún rosa cerca de la cima y algunos amarillos cerca de la montaña y dejándolo sangrar y fluir juntos. Ese es básicamente el cielo. Y por supuesto que probablemente haya múltiples formas en las que podrías acercarte a esto. Pero una cosa que estoy notando es que el morado oscuro en la cima de la montaña desvanece lentamente hacia abajo en un morado más claro y luego va directamente a esa zona naranja y rosa en la parte inferior. Y realmente no hay tantas otras marcas en el papel además de esas. Entonces para lograrlo, podrías empezar con un morado realmente oscuro y empezar a bloquear en tus áreas de sombra, tal como hablamos en la lección de acuarela. Entonces no estamos haciendo una técnica húmeda en húmeda. Simplemente vamos directo a algunos bordes duros, volvemos valientes y empezamos a barrer en esas zonas de sombra, empezando por el color oscuro. Y luego a medida que se mueve hacia abajo desde el pico hacia la base, comienza a introducir más amarillos y naranjas y rosas en la mezcla. En lugar de esperar a que las cosas se sequen, solo estás tocando con esos nuevos colores y dejando que todo sangra juntos. Pero estás tratando de pintar todas las áreas de sombra de una sola vez, simplemente cambiando de color a color. Por lo que un cuadro como este realmente solo toma unos cinco minutos. El único motivo por el que tarda tanto es porque estás esperando que se seque el cielo antes de pintar la montaña. Ahora aquí hay uno que es un poco peculiar. Tomémoslo despacio. En primer lugar, miraré al cielo. Es más o menos un color sólido. Se cambia un poco aquí y allá, pero sólo me voy a ir con un naranja claro. Y de inmediato puedo ver que los picos de la montaña tienen un poco de blanco sobre ellos, pero definitivamente no coincide con el blanco del papel. pueda ver que eso fue un poco de gouache blanco. Dejará eso para más adelante. Por ahora, veamos las sombras. En primer lugar, traté de descifrar, son la mayoría de las sombras todas de un color o fue una técnica húmeda en húmeda otra vez, donde está cambiando entre muchos colores. Si ignoro todas las pequeñas marcas escabullidas, azules oscuros en las sombras, puedo ver que la mayoría de la sombra es ese color verde azulado brillante. Entonces lo que haría es pintar todas las áreas de sombra como un solo color sólido, ese color verde azulado brillante. Si miras las zonas más destacadas ya que los trozos grandes son formas grandes, puedes ver que cerca de las tapas de cada forma, es un poco más rosado y luego se desvanece en una especie de blanco cerca de la parte inferior de esas formas. Por lo que mi estrategia sería pintar en el rosa cerca de las tapas de esas formas y luego agregar un poco de gouache blanco cerca de los picos muy superiores. Si entrecerras los ojos en esta montaña, realmente empezarás a ver las áreas más grandes de sombra y las áreas más grandes de resaltado que deberían ayudarte a diseccionar esta montaña. Mi último paso sería sumar todas esas grietas oscuras en la montaña con un azul más oscuro. Entonces ahí lo tienes. Tres pinturas, tres enfoques diferentes. Espero que eso les ayude de verdad chicos y no estoy diciendo que deban salir a copiar pinturas de montaña que ven por todas partes, pero es una herramienta realmente buena de aprendizaje si están aprendiendo a pintar montañas, mirando cómo alguien pintó algo que crees que es exitoso y ver su técnica y descubrir formas de aplicar esas cosas que has aprendido a tus propias pinturas es muy útil. 9. Gouache Warmup: El motivo por el que quiero demostrar esto también en guage es porque usar un medio opaco requiere un enfoque diferente. O al menos lo uso de manera diferente. Para gouache, me gusta usar prensa caliente o papel de acuarela súper liso porque me gustó la forma en que el gouache fluye más suavemente a través de la superficie. Simplemente tomé un pedazo de papel A4 y lo corté por la mitad para esta demo. Para los cepillos, prefiero los cepillos de lavado planos. Por lo general uso una pulgada o media pulgada para empezar y luego un plano más pequeño a medida que voy bajando a los detalles para evitar que mi gouache se seque en la paleta por un poco más de tiempo. Utilizo una esponja húmeda estancia con un trozo de papel de palet en la parte superior. Ambos están bastante húmedos pero no goteando. Y esta es solo mi pequeña bandeja extraíble de mi paleta de acuarelas. Me gusta el hecho de que sea realmente portátil por lo que puedo moverlo por mi espacio de trabajo según sea necesario. Estaremos usando una paleta limitada hoy porque quiero mostrarles el poder de sólo unos pocos colores. Puedes hacer tanto con solo tus primarias más blanco y negro. Incluso si utilizas colores intensos súper vívidos, tu pintura aún puede estar ligeramente apagada y más neutra. Y eso es lo que realmente quiero enfatizar hoy. Por lo que antes de comenzar la demo, quiero hacer un poco de ejercicio de mezcla de colores o un calentamiento. Esto es algo que me gusta hacer cada vez que salgo una de mis primarias porque simplemente me familiariza más con las mezclas que puedo hacer. Y también es solo una buena manera de calentar mi cepillo y un poco más acostumbrado al control del agua. Si llevo un tiempo usando acuarela, transitar a gouache siempre es un poco complicado, pero solo toma un poco de tiempo calentarse y acostumbrarse de nuevo, no necesitas una tonelada de brillo en tu paleta porque los pigmentos están tan densamente empaquetados en estos tubos, cada color es bastante vibrante. Además como verás en la demo, me gusta iniciar mis capas con lavados ligeramente delgados hacia abajo. Por lo que cada pila de dolor va mucho más allá de lo que se podría pensar. Podría simplemente tardarte un poco en acostumbrarte a cuánto ponerte en tu paleta. Empieza con un poco y sigue agregando más, pero no tengas miedo de usar tu dolor. Sé que a veces la gente se siente un poco intimidada para usar su gouache porque podrían pensar que es caro o que no quieren desperdiciarlo, pero al mantenerlo en el tubo, lo estás desperdiciando aún más. Uno de los aspectos más importantes de la pintura gouache es el control del agua. Y creo que este estilo de pincel facilita el control de la cantidad de agua que hay en tus cerdas. Por lo que para comenzar el ejercicio de gouache, vamos a mezclar todos los colores de tu paleta. Hay tantas maneras en que podrías hacer esto, pero me gusta hacerlo de una manera más casual. No hay necesidad de medir líneas de rejilla o columnas ni nada por el estilo. Simplemente vamos a usar toda esta hoja de papel para explorar nuestros colores. Solo muestremos cada color individualmente usando una cantidad variable de agua. Permita que este tiempo explore cuánta agua necesita para obtener un color más transparente. Y realmente te mostrará qué colores son más intensos y más saturados que otros. Y luego agrega un poco de blanco a cada color, ve los valores variables que puedes lograr. Específicamente elegí colores súper vívidos como Permanente Alizarin carmesí y azul prusiano. Porque en esta demo voy a usar colores neutros más silenciados. Y quería mostrarte que aunque solo tuvieras estos colores intensos, no te vas a quedar atascado con un cuadro súper vívido sobre la parte superior. Típicamente con gouache, el blanco es nuestro color más utilizado porque el blanco se usa a menudo para diluir la pintura o D saturar esa pintura ligeramente. Si agregas blanco o negro a tu mezcla, la va a desaturar un poco. Si estás en un pellizco de tiempo, agregar negro a una mezcla es una forma realmente rápida de neutralizar tu color. Y cuando digo neutralizar, quiero decir, quita algo de ese color intenso, brillante. Entonces, a medida que exploras tus colores, intenta mezclar las primarias entre sí. Intenta sumar los tres juntos. Un consejo rápido para mezclar marrón es mezclar todas tus primarias juntas. Si le agregas un poco más de rojo a esa mezcla, se va a inclinar más hacia un marrón naranja rojizo. Si le agregas más azul a la mezcla, se va a inclinar más hacia como un color marrón oscuro y terroso. Es muy común que las pinturas gouache, sobre todo para un principiante, aparezcan un poco en el lado pálido. Y no siempre es algo malo a veces eso es lo que queremos. Pero aquí está la cosa. Queremos poder controlar nuestro color, ¿verdad? Por lo que aprender a mezclar colores sutiles, neutrales sutiles usando grises y marrones será útil y te dará más poder como artista. Entonces si alguna vez has tenido ese problema donde estás pintando simplemente no se siente bien porque los colores parecen antinaturales. A lo mejor son demasiado vívidos. Los rojos son dos rojos o el rosa, o dos rosados. Prueba a agregar el color opuesto o el color de cortesía a tu mezcla, o añade un poco de negro o blanco. Las tres de esas opciones son realmente geniales para neutralizar tu color. Así que por favor tómate un momento para explorar tu paleta limitada en una hoja de papel antes de saltar a la demo de lavado. 10. Demo gouache: Bocetos antes de pintar con gouache a veces se siente contraproducente porque nuestro gouache va a cubrir esto en su mayor parte. Pero es una gran oportunidad para que tu mano se mueva sobre el papel, calentar un poco, aflojar un poco. A pesar de que nuestras líneas estarán cubiertas, actúa como guía ya que empezamos a poner en nuestro squash. Pero como puedes ver, mis líneas son muy sueltas y gestuales y es solo un boceto realmente rápido para que empiece. Estoy simplificando mucho esta escena. No estoy agregando la casa ni montones de árboles ni nada ocupado en primer plano. Al mantener el primer plano sencillo, podré mandar el foco a las montañas en la distancia. Empezando por mi gran cepillo de lavado plano de una pulgada, comenzaré a poner en algunos de los colores base de toda mi pintura. Paso un poco más en el cielo porque sólo quiero hacer una capa aquí arriba. No quiero estar molestando demasiado con el cielo. Por lo que empiezo con más pintura diluida. Principalmente es mi azul mezclado con un poco de blanco y negro. El azul prusiano es extremadamente vívido, así que quiero derribarlo un poco con mi blanco y mi negro antes de que se seque, tocaré en barridos de blanco aquí y allá para especie de darme ese look de nube suave. Pero solo paso un par de minutos en el cielo para que se quede muy suelto y sé que no va a restar mi primer plano. Si echamos un vistazo a nuestra foto de referencia, podemos ver que esto sigue el concepto general de perspectiva atmosférica, lo que significa que los elementos en la distancia lejana aparecen mucho menos saturados e incluso en el lado más frío del espectro. Por lo que muchos de estos colores de montaña son más como azul grisáceo o morado. Y luego a medida que se acerca cada vez más al primer plano, estamos viendo tonos más saturados, cálidos. En el mismo primer plano. Se puede ver ese brillante parche de verde hierba, que es simplemente totalmente por excelencia Escocia. Pero voy a mantener mis tonos generalmente en el lado más neutro a medida que voy. Entonces ese calentamiento que acabamos de hacer va a ser de mucha ayuda. Puedo mirar ese pequeño gráfico que hice y saber exactamente qué colores mezclar para obtener el color base de mis montañas. Al mezclar mis tres colores primarios juntos, puedo empezar con un marrón e incluso puedo oscurecerlo con un poco más de mis tonos más oscuros, como el negro o azul o rojo, dependiendo de qué manera quiero que el color se incline. Entonces después de mezclar una generosa cantidad de ese color, lo aplicaré sobre toda la cordillera. Es por eso que me encanta usar pinceles grandes para empezar porque me permite rellenar grandes áreas y dejarla secar antes de pasar a elementos más texturales. Si miras de cerca puedes ver que mi dolor está ligeramente diluido, lo cual está completamente bien. A veces quiero que sea muy grueso. Otras veces me gusta trabajar un poco más por el lado transparente. Pero en general está encubriendo el papel. En ocasiones uso gouache, más como la acuarela, y en realidad uso el resaltado del papel como mis reflejos y mi pintura. Pero en este caso me voy más opaco. Una vez más, el control del agua es tan crucial para la pintura gouache y en realidad solo consigues una buena comprensión de ello a medida que pintas cada vez más. Así que sé paciente contigo mismo, sé amable contigo mismo. Si eres completamente nuevo para anular, tomará tiempo acostumbrarte a ella y saber cuánta agua necesitas agregar a tus mezclas. Pero cada cuadro que hagas informará al siguiente cuadro en el siguiente y mejorarás aún con el tiempo. En cuanto a mi agua, este es el único lugar en el cuadro donde voy súper intenso. El motivo de esto es porque estoy como jugando mis recuerdos y mis emociones en esta escena. Cuando estoy en el cielo, es tan increíblemente hermosa y siempre me sorprende lo brillante que es el agua. A veces aparece casi como un color negro profundo o índigo. Y luego otras veces tiene una hermosa turquesa azulada. En un brillante día de verano cuando el agua está reflejando el cielo, es tan brillante contra los tonos más apagados del paisaje. Por lo que me estoy tomando mi libertad artística y yendo muy brillante con ella. Pero el resto del cuadro está consiguiendo un bonito abrigo de tonos terrosos como marrones y verdes oxidados y rojos. Y un consejo rápido para mezclar estos tonos terrosos neutros es que no limpio mi cepillo muy a menudo entre mezclas. Dejé que un tipo mixto de fluir al siguiente. La única vez que limpio mi cepillo es si noto que está un poco rayado o si la pintura se está poniendo un poco demasiado pegajosa y solo necesito un toque de agua para suavizarlo un poco. El color que se ve en la base de mi montaña técnicamente va a ser mi color más oscuro en las montañas. Este tipo de roca está reflejando la luz del sol y se presenta como un color azul grisáceo, púrpura más silenciado. Entonces voy a empolvar ese color sobre el lado más destacado de la roca a pesar que técnicamente no está en sol directo para ningún pico o áreas que reciban Bergerac Lei, voy a mezclar un tono más brillante, más cálido. Mi pincel está en su mayoría seco y solo estoy pastando este color sobre la pintura que ya está en el papel. A veces es un poco complicado enmascarar goulash. Por lo que realmente hay que tener cuidado con la cantidad de agua que hay en tu cepillo. Si hay demasiada agua, vas a recoger instantáneamente el color que hay debajo, y a veces eso no es deseado. Y ahora esto puede parecer un poco complicado al principio. Entonces lo que puedes hacer es conseguir una hoja de prueba de papel y usar tus colores de montaña, tríada estratificándolos, dejarlos secar entre cada capa, pero luego ver cuánta agua se necesita o cuánto pigmento se necesita para mezclarse con el subyacente capa versus dejar que los colores se sientan en la parte superior. Dejaré que mi pincel se quede sin color naturalmente y lo seguiré quitando el polvo ida y vuelta para obtener una agradable mezcla suave en el color existente que está en el papel. Si acelero levemente este proceso, se puede ver qué tan rápido se seca y cuánto cambia el color. Los colores más oscuros normalmente se secan, los colores más claros y claros normalmente se secan más oscuros. Entonces eso es otra cosa a la que acostumbrarse. Una vez que tenga mis tonos sombríos en el papel, empezaré a poner en algunos de los aspectos más destacados o donde el sol está golpeando directamente la montaña. Sigo manteniendo mis colores bastante silenciados. No son de color amarillo brillante ni naranja brillante ni nada, porque los elementos en la distancia lejana de nuestros paisajes deben estar ligeramente menos saturados. Simplemente se suma a la ilusión de profundidad. Estoy usando la misma técnica donde solo polvo el color a través de la página. No estoy haciendo rayas de color súper sólidas. Una de las razones por las que me encanta usar esta técnica de pincel seco es que casi te da un efecto de color roto. Donde si haces una copia de seguridad del papel ligeramente, todos esos colores empiezan a mezclarse. El ojo del espectador llena los huecos y tiene más sentido, en lugar de usar líneas gruesas y sólidas donde tengo que controlar la colocación exacta de cada pequeña mezcla de color. Esta técnica de pincel seco, en cierto modo es realmente más fácil dar la sensación de textura y una variedad de colores en tu paisaje donde la tierra se encuentra con el agua. Lo oscureceré solo ligeramente con un poco de este color de pincel seco. Principalmente porque esta zona del paisaje se encuentra en tal ángulo alejada del sol que recibe menos luz. Entonces, ¿recuerdas cuando estaba hablando de cómo los colores se secarán, más claros u oscuros? Bueno, una cosa que me gusta hacer es poner un poco de color, dejarlo secar, y luego una especie de evaluar dónde estoy. A veces necesito volver con más saturación o incluso menos, o aclarar u oscurecer mis colores. Pero de verdad no lo sabré hasta que lo ponga en el papel y se seque. Especialmente cuando estás usando una mezcla diluida porque el agua arroja aún más sorpresas a la mezcla. Por lo que ahora puedo ver que mis zonas luminosas de las montañas donde el sol les está golpeando directamente necesitan calentarse un poco. Necesitaban un poco más de saturación. Todavía no quiero ir demasiado intenso porque realmente quiero captar ese efecto de perspectiva atmosférica. Pero incluso solo un indicio más amarillo y rojo ayudará. A menudo siento que pintar con gouache es todo acerca de los cambios sutiles. Entonces si quieres ir por más realismo, realmente tienes que ser paciente y hacer cambios rápidos en tus mezclas. Es casi como un baile con tu pintura. Tienes que liderar, pero también necesitas reaccionar ante tu pareja. Tienes que sentir los cambios en su paso y hacer ajustes en consecuencia. Al pintar el primer plano, voy a estar entrando en colores ligeramente más saturados, pero aún quedándome bastante neutral. El cuerpo de agua en realidad está separando las montañas a la distancia de esta zona en primer plano. Por lo que hay un salto bastante grande tanto en valor como en saturación entre esas dos áreas. Estaré usando más color puro en primer plano. No obstante, como dije, sigo tratando de ir por neutrales. Entonces o mezclaré un poco de negro o blanco con ellos o mezclaré colores de cortesía. Porque de nuevo, esa es una forma súper rápida de obtener colores neutros. Puede ser difícil evitar mezclas realmente fangosas, pero de nuevo, usar una paleta limitada reduce mucho esa posibilidad. Si quieres marrón, tienes que trabajar en ello para darle al primer plano algún interés. Yo lo quiero variar entre parches planos de pasto y pastos altos sabiosos. También quiero variar mis colores desde tonos morados, rojizos oxidados hasta tonos verdes más brillantes. Una forma rápida de hacer texturas herbáceas es apuntar la punta del pincel al papel, presionar hacia abajo y mientras barres el trazo del pincel hacia arriba, levanta el cepillo realmente rápido. También puedes abanicar el pincel a mano y hacer pastos aún más anchos, más grandes. Quieres la menor cantidad de agua posible en tu pincel cuando estás haciendo esto, porque de lo contrario terminarás con un montón de apenas manchas de color. Se tarda un poco más en hacer esto, pero al final vale la pena totalmente porque toda esta textura se acumulará y se acumulará. Y eventualmente se sentirá como un bonito campo de hierba suave para los parches planos de hierba. Y simplemente tomando mi cepillo grande y barriendo un poco más de un golpe de pincel sólido sobre ciertas áreas. Pero estoy teniendo cuidado de no ir demasiado intenso con color o de tapar todos los pastos que ya he pintado. Muchas veces cuando hago mis campos herbáceos, es una constante ida y vuelta entre estas áreas planas de hierba y los pastos más altos. Por lo que sólo seguiré eso de ida y vuelta hasta que sienta que mis pastos están bien representados. Entonces ahora tienes un poco más de visión de cómo me gusta pintar montañas usando las ideas y técnicas básicas que te mostré en esta clase, básicamente podrías pintar cualquier tipo de montañas que quieras. Definitivamente se necesita práctica y repetición. Pero recuerda que se trata del viaje, no del destino. Te animo a que intentes usar una paleta limitada ya que eso te enseñará tanto sobre la mezcla de colores. 11. Proyecto: Entonces ahora que tienes una visión bien redondeada de cómo me gusta dibujar y pintar montañas. Sugiero probar esto por su cuenta. Empezar con formas básicas, pasar a bocetos más complejos, y luego sumergirse en la pintura es una manera realmente genial de abordar mis métodos. He publicado algunas capturas de pantalla y referencias en los recursos de la clase para que puedas utilizarlas como guías. Y si quieres, puedes pintar conmigo para las demos de acuarela o gouache. No te olvides del poder de una paleta limitada. Se puede lograr tal variedad de color hermoso con sólo unos pocos tubos de pintura. Y si decides compartir tu proyecto de clase, asegúrate de pedir comentarios si eso es algo que quieres. De lo contrario, espero ver su trabajo. Siéntase libre de usar mi hashtag. Sarah Burns tutor si quieres que te encuentre en redes sociales. Muchas gracias por ver esta clase y nos vemos de nuevo pronto. Cuídate.