Pinta las cuatro estaciones: de la foto de referencia al paisaje en acuarela

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Pintar paisaje acuarela es como un baile entre el artista y la naturaleza. Con cada trazo y color, trayendo el paisaje a vivir una manera que es única. Está encendido. Hola, esto es laica, soy artista de acuarela e instructora. Como artista profesional, pinto paisajes y retratos, y soy miembro de la sociedad internacional de acuarela o de los años que he tenido taller en diferentes países. Y aprendo y enseño acuarela en persona y en línea. En la clase de hoy, aprenderás a observar tu entorno y a convertirlo en pintura de paisaje integrando la temporada actual usando tu propia foto de referencia. O Kara, los materiales de arte, cómo mezclar paleta de colores esto para cada temporada en el contexto de la teoría del color. Y cómo simplificar la foto de referencia derivando unas partes básicas del boceto El primer tramo de la clase es el señor paisaje otoñal. Aprenderás a usar los colores adecuados para crear un ambiente brumoso. Te enseñaré a pintar temas orgánicos como árboles, hojas y reversa. Para otra intersección de la clase, voy a pintar un paisaje invernal. Aprenderás a pintar nieve, crear un efecto de bola de nieve y a pintar diferentes tipos de tres Para la tercera sección de la clase, pintaré una caja de plástico suprema que esté llena de colores vibrantes y textura. Aprenderás a vencer a un colorido cielo abigarrado, a crear, a perder flores blancas y a pintar reflejos sobre el agua Por último, la cuarta sección de la clase son paisajes veraniegos que celebran, ¿verdad? Zapatos en los que colores aprenderás a tomar un chi más cercano, crear hojas de árbol realistas. Y te enseñaré a usar diferentes técnicas modernas para pintar pasto y cómo lograrlo. Estoy brillo correr pintando por todas partes. Esta clase es para aquellos que quieran mejorarse en la acuarela de la pintura de paisajes. Y te enseñaré que encontraste las montañas de cada estación. Al finalizar esta clase, podrás pagar los paisajes que quieras en cualquier época del año. Estoy muy emocionada porque nos embarcaremos en un viaje a través de un diccionario y una vacante, nuestra creatividad interior Empecemos. 2. Resumen de la clase y materiales de arte: Me alegra verte unirte a la clase. Tu proyecto para este guante es una pintura acuarela paisajes. Tu elección, utilizando los conocimientos que has aprendido, puedes tomar tu foto de tu visión actual e interpretar la temporada actual si lo deseas. También puedes usar la foto de referencia de la clase. También puedes compartir tu ejercicio por temporada, como 3s cuatro veranos, o cielos abigarrados La filosofía detrás de la acuarela tiene sus raíces en el profundo aprecio por el mundo natural es que la técnica se utiliza para capturar el berilio y la fragilidad de la luz, la sombra y los colores Creo que esto hace que la acuarela sea un medio perfecto para pintar paisajes. Para pintar los paisajes de las cuatro estaciones. Primero, necesitamos papel de acuarela, preferiblemente el 100% algodón. Para la pintura. Elegí azul cobalto, gris, carmesí alizarina y azul prusiano, salvia versada en subgrado Hansa, amarillo, naranja, ley regional bajo colores. Si tienes colores similares, van a funcionar como la cochera. Voy a perder una base natural, cepillo redondo. Una vez sintético cepillo redondo y un cepillo plano y un cepillo grande. También necesitamos una taza de comida, agua, servilletas, lápices y gomas de borrar. Y también subiré la foto de referencia underpasses case de paisajes a la sección de recursos de la clase para que te sea más fácil Y también subiré la paleta de colores del ateísmo. De esta manera, podrás comprobar cada mezcla de colores que utilizo para embarcarte en un emocionante viaje de descubrimiento y aprendizaje que desafiará tu mente y dará rienda suelta a todo tu potencial 3. Boceto a lápiz: En esta lección, aprenderás a simplificar la foto de referencia y dibujar un básico pasa el caso. Como puedes ver, hay muchos árboles y plantas en la foto de referencia. Y verás muchos detalles en la foto de referencia que hayas elegido. No obstante, no dibujaremos cada detalle en la foto. Debes concentrarte en el big picture, que es la esencia de la piel. Primero, dibujaré una línea recta por el centro del papel. Esta será la línea horizontal de la pintura. Cocina Ryan García. Considera la composición general de la foto de referencia y piensa en cómo quieres traducirla en un boceto. Estos incluyen la colocación de la línea horizontal y la disposición de los elementos de primer plano, fondo medio y el equilibrio general de la La oficina de primer plano de nuevo es la matriz de una que aparece más cercana a usted En esta foto de referencia, el primer plano es el ensanchamiento del río y la hierba y los árboles que son los más cercanos Y el término medio es la parte de esto nuevamente, que golpea entre el primer plano y Y el fondo es la parte de la piel para esto del tejedor En esta foto de referencia, el fondo es el cielo y los árboles en la parte de atrás. Ahora estoy manejando los árboles. Simplemente voy a dibujar las líneas básicas para los troncos y ramas Para simplificar una foto de referencia para tu pintura, puedes seguir estos pasos. El primero es analizar la composición. Debes identificar los grandes elementos principales en la foto de referencia, como cielos, montañas, árboles o reversa Y debes determinar el punto focal o conjunto de intereses que quieres enfatizar en tu pintura. El segundo es eliminar los elementos innecesarios. Debes eliminar o simplificar cualquier elemento que distraiga o menos importante de la composición Esto podría incluir el acoso de pequeños árboles o arbustos o cualquier otro elemento que pudiera abarrotar la pintura Y el de arriba está enfocándose en los elementos principales. Debes enfatizar los elementos principales de tu pintura dándoles más detalle sobre la atención. Puedes simplificar estos elementos más pequeños y reducir el nivel de detalles a medida que avanzas hacia el fondo. Y la cuarta es la reducción de la paleta de colores que puedes limitar el número de colores que usarás en tu pintura. Puedes elegir una paleta limitada que complemente lo máximo que quieras transmitir. Esto ayudará a crear un libro más armonioso y sin simplificar Y recuerden, la simplificación es un proceso subjetivo. Puede adaptar estos pasos en función su estilo artístico personal, preferencias, experimentar, practicar y confiar en su intención artística y sumideros para crear pinturas rupestres clásicas simplificadas y visualmente agradables. Mientras conduce en New debe dejar la mano libre y no sujetará el bolígrafo con fuerza. No debes dibujar líneas rectas. Que debería ser líneas discontinuas y líneas múltiples en las partes del boceto. Yo sólo dibujo las líneas horizontales, revés. Árboles y ramas. Haremos todo como la acuarela y prepararemos tu boceto antes de empezar a pintar. En la siguiente lección, comenzaremos a pintar paisajes otoñales 4. Otoño: paleta de colores: Es fácil reconocer los colores del otoño, tonos de amarillo, naranja, rojo, marrón, verde y azul gris azulado Cielo. Voy a usar fijaciones grises en tonos claros. Diluiré más al mejor Gray. Estoy agregando mucha agua. Voy a usar este color en el fondo y río. Y para los tonos oscuros, voy a hacer simplemente bien este gris otra vez. Pero en este momento habrá más pigmento en mi pincel. Voy a usar este color en el fondo y los reflejos sobre el río. Y otra vez para el oscuro Chase, usaré a los demandantes gris, pero en este momento agregaré un poco sepia a mi De esta manera, obtendré un color grisáceo. Para los árboles. Voy a usar diferentes tonos de marrón y el primero es el umber quemado, y el segundo tono es sepia Voy a usar este color en las zonas oscuras. Y entonces su color es el sienna crudo. Voy a usar este color en el suelo y en el fondo. Árboles de fondo. Y otro color es una cacería, digamos una ley, un amarillo cálido. Voy a usar este color en el suelo y en el fondo, árboles. En la capa del teléfono. Otro color es transparente, naranja. Nuevamente, voy a usar esto en la carrera de fondo, o su color está estallando Voy a usar este color en los árboles, en los árboles de fondo. Y para lo siguiente agradable, quiero mezclarte un tono insaturado en las partes verdes. Para esto, estoy usando amarillo, verde, y estoy agregando un poco de sepia Voy a usar estos colores en el suelo y en los árboles de fondo. Los colores de los paisajes otoñales serán estos colores y son tonalidades. Empecemos a conocer más sobre el otoño dura las cuevas. En la siguiente lección. 5. Otoño: atmósfera y cielo: En el CISM definitivo, las palabras adquieren un ambiente único. Y en esta lección, utilizaremos diferentes técnicas de acuarela para pintar un paisaje otoñal fresco y brumoso Yo estoy sacando eso debe referirse a nuestro cuadro. En primer lugar, mojé mi papel usando agua limpia y un cepillo grande. Después de que el papel absorba algo de agua, volveré a mojarla porque usaré la técnica wet-on-wet para pintar el cielo y los árboles Atacemos desde el cielo. Para este tipo, voy a usar los pioneros color gris. Cuando imaginé un paisaje otoñal y el clima siempre es brumoso y ligeramente fresco Este color grisáceo, fresco, azulado nos dará esa sensación. Quiero que mi color sea más intenso ante las ayudas a enfrentar. A medida que se acerca a la mitad. Es al mismo tiempo porque quiero un color más claro, ¿verdad? El cielo se encuentra con el río. Pinto de arriba a abajo. También puedes crear un efecto de niebla quitando la pintura del fondo con un pincel limpio y húmedo. Ahora empecemos a pintar el fondo. Por qué el papel es seguro que estoy usando ahora, técnica húmeda sobre húmeda. Y uno localizará los focos, paisaje. Vemos árboles a lo lejos con un color pálido. mí me odian. Por gustos. No voy a usar los colores demasiado brillantes ya que un turista en fondos también están cubiertos de. Por ahora, estoy usando un color amarillo cálido. Es de color amarillo hansa. Es muy importante que nuestro papel siga húmedo en esta etapa. Si nuestro papel ha comenzado a secarse, no podemos ponernos blandos. Y debajo de la imagen. Si tu papel ha comenzado a secarse, puedes secar completamente tu papel con la ayuda de un secador de pelo y luego mojarlo de nuevo. Tomamos agua potable y procedimos a esta etapa. El segundo color para el fondo es naranja transparente. Porque dado que el naranja y el azul son colores complementarios, crearán una buena combinación de colores. No, solo quiero un poco de persona al fondo y solo tratar de crear unos tres internos. Y como pueden ver, mi papel está demasiado seco. Estoy probando el globo para comprar de todos modos, este árbol va a ser blanco y necesito limpiar la pintura azul sobre él con un pincel limpio. Si tú, si quieres, puedes usar una servilleta para eliminar los pigmentos. La primera capa está completamente seca y ahora voy a pintar la segunda capa. En primer lugar, mojé la parte superior de mi papel con agua limpia. Quiero hacer que este tipo sea un poco más oscuro porque va a crear un efecto atmosférico. Pinto la H usando tinte natural. Es un poco más oscuro del gris *****. Voy a añadir el poco verde, verde fresco. Y una manera de llegar ahí. Y quiero añadir sepia. También Pintar en acuarela se trata de crear un sentido de ambiente y estado de ánimo. Parecerá que la gente viene a través de los árboles. Y voy a añadir eso a la niebla. Al hacer es más oscuro. Los colores que agregaré al fondo del fondo formarán mis árboles de fondo. Entonces quiero crear una imagen de árboles otoñales. Por eso, voy a usar sienna quemada y naranja juntos Solo trata de crear 3 min. Ahora, voy a usar este gris para hacer que el cielo sea más oscuro. Mis arboledas de arbustos. Viene de arriba a abajo lenta y suavemente. También seré alguna pantalla para más lóbulo de la naturaleza. Y quiero agregar más pinceles y los fondos se ve herramienta amarilla y quiero agregar verde. Voy a mezclar a mi persona verde blanca. Este verde es de color muy saturado y quiero mezclarlo con la persona. De esta manera será insaturada. Más natural. Mi papel está empezando a secarse. Ya no voy a pintar esta parte. Mi papel sigue mojado y quiero limpiar los tres blancos. Tomamos el nombre pincel. Y quiero crear árboles blancos en el fondo usando pincel limpio. Y voy a quitar los meses pico. Después de cada trazo racional, limpiaré mi pincel. Tendemos a tener kickin. Mi papel está completamente seco. Ahora. Voy a mojar mi papel con agua limpia y pagaremos árboles de fondo. Quiero agregar algunos pequeños trenes verdes al fondo. Colores verdes. Voy a usar llegando a verde y gris. Y un poco primero. Para los árboles de fondo, usaré mezcla menos gris y verde. Y los árboles de fondo deberían ser ayudas más suaves. Pero al mismo tiempo, el dolor no debería separar demasiado en el papel para que esta unidad preste atención a dos cosas. En primer lugar, todo lo que necesitamos es esperar papel o absorber la obra hacia un cucharón Debe ser amortiguado. No demasiado, ¿verdad? Si empezamos a pintar árboles directamente, la pintura se extenderá incontrolablemente sobre el papel En segundo lugar, donde realmente se traza el agua y la pérdida de pigmento en nuestra campaña de pinceles, la pérdida de pigmento en nuestra campaña de pinceles, tanto suaves como visibles de fondo. Ahora usaré mi pincel rigger y no olvides cambiar el tono de color que usarás en los árboles También voy a pintar algunos árboles en tonos azules, algunos dolores en tonos marrones. A medida que llego a la parte media, aumento el agua en mi pincel para que el color sea más claro. Creo que esto es suficiente. Y calculamos el fondo. En la siguiente lección, pintaremos donde estás 6. Otoño: el río: En esta lección, pintaré un CTL y río tranquilo. En primer lugar, mojé el fondo del papel. Tomamos agua limpia. Por favor, asegúrate de que el agua no llegue a la cima. Quiero pintar el rayo. Somos un tono muy claro de gris. Para obtener este color, usaré caret pioneros con pérdida de agua Y voy a añadir un poco de alizarina, carmesí. Rojo. Aquí está la propina para ti. Si quieres obtener un color gris fresco, puedes mezclarlo fácilmente con carmesí de alizarina, azul cobalto, y un poco de nacimientos Hagamos las reflexiones. Entonces por qué el río Park todavía está hecho para reflejos, Ivo mezcla sepia y castiga al gris para conseguir un nicho marrón, tono fresco Tengo cuidado de no pintar esta parte ya que será un reflejo de nuestro árbol blanco. Deberías llevarte mucha pintura a tu pincel. Eso debería ser menos agua. Usaré un pincel plano para reflejos. Pero también puedes usar un cepillo redondo si no tienes ningún cepillo de inundación. Para los reflejos primero, pinto el borde del río y corro la pintura hacia abajo con mi pincel. Ahora, voy a derivar mi trabajo por completo. Ninguno de ustedes hará la segunda capa. Sigamos haciendo el segundo jugador para durante las infecciones en river. Ahora, mojé el papel con agua limpia. Voy a usar un poco gris y voy a agregar en un poquito persona. De la misma manera. Primero, voy a pintar el borde del río con mi pintura. Y luego voy a pintar las orillas del río vertical, hacia abajo. Es importante que la longitud de las reflexiones difieran entre sí. Para una imagen realista. Del lado derecho, voy a pintar algunas pinceladas horizontales Si tus papeles empezaron a secarse, puedes mojarlos nuevamente con el agua limpia o puedes rociar poniendo bujes Walter y podrás trabajar más en tus reflejos. Ya que estamos mirando el río desde el lado derecho. la derecha el tamaño debe ser más corto en comparación con el lado izquierdo. Ahora, voy a utilizar la técnica de elevación en las reflexiones. Primero, limpio mi pincel por completo y voy a fastidiar la pintura verticalmente para crear algunos RAS estropeados en los reflejos son líneas muy finas Terminamos el río. En esta lección, aprenderás a pintar un río tranquilo y a pintar reflejo en el río 7. Otoño: árboles y texturas naturales: En esta lección, aprenderemos a pintar árboles molidos, y especialmente a pintar el tronco y las ramas de un árbol. Empecemos a hacer primero la parte del suelo. Ahora, voy a mojar el suelo con agua limpia. Ten cuidado con el río, no dejes que el río esté bajo tierra. Voy a usar diferentes colores. Primero, usaré amarillo Hansel. Puedes usar cualquier amarillo cálido que tengas. Y ahora voy a hacer cirrosis y ahora con el amarillo y no pintaré todas las partes, dejaré algunos Ahora, voy a añadir algunas pequeñas ráfagas. Y ahora para los tonos verdes, haré que mi ventana cobalto y Hansa se amarillea un poco Y voy a añadir un poco verde, poco de siena quemada Por qué mi papel sigue húmedo. Voy a abastecer de agua limpia en el parque. Yo pinté. De esta manera, los conseguiremos un terreno más natural y texturizado. Ahora es el momento de secar nuestro papel, y luego haremos la segunda capa. Oh, el papel está completamente seco. Ahora, voy a usar la técnica seca sobre húmeda. De esta manera, crearemos textura en el suelo. Primero, voy a usar verde y mezclarlo con Burson. Ahora, mira la vista. Las hojas y piedras en la distancia aparecen más pequeñas, ambulatorias y en rampas del suelo del paisaje Intenta pintar la concesión de distancia con menos detalle para que puedas crear, adaptarte en el suelo. Ahora, voy a usar sienna quemada y mezclarla con baja al por mayor Y voy a crear una textura muy agradable. Ya que la parte más cercana a nosotros es más inclinada. También hago que mis pinceladas se inclinen. Como pueden ver, pinto el primer plano más texturizado y más oscuro Y mis pinceladas siempre son inclinadas. En la parte trasera del suelo, pinto un pincel horizontal los baúles y colores más claros En esta fase, crearemos eso en nuestra pintura. Puedes utilizar estas técnicas en cualquier paisaje para crear profundidad en tu pintura. Ahora aprendamos a pintar un tronco y ramas de un árbol Para pintar un tronco de árbol de V3, fuente de luz ordenada e imaginaria. Me imaginé la luz golpeando desde el lado izquierdo. Y el lado de la cajuela orientado hacia la luz debe ser de tono más claro. Aquí esta parte. Ahora voy a pintar el tronco del árbol en un color pardusco más claro Yo uso sepia y enfermería para esto. Puedes usar tonos marrones fríos y cálidos para llegar ahí. Ahora agrego algún verso en. Y ahora debería ser una pérdida de agua en tu cepillo. No debería ser un secado rápido. Ahora, usaré sepia y pintaré el borde del tronco en el lado derecho Porque si los hay, estos son RAR apagados y el papel aún está húmedo y los pigmentos se separarán dentro del tronco Ahora estoy agregando más sepia al lado derecho. Y quiero hacer algunas líneas finas en el baúl. Crea la textura del tronco. Adelante tus ramas, usaré cepillo de punta fina porque debería ser más delgado en las ayudas. Y tus manos se mueven libremente sobre el papel. No se aprieta. Cepille demasiado, deje su mano libre y tenga cuidado de no pintarlo. Inundación. ¿Tienes alguna luna con dos ramas? Las ramas deben verse como una línea plana. Debería verse como líneas discontinuas. Como puedes ver, hay diferentes tamaños y y su conexión con tronco del árbol debe ser más lisa, lisa, más ligera y más ligera. Para que puedas obtener ramas de árboles naturales. Ahora vamos a pintar los árboles en el paisaje. Empezaré primero con el rastro marrón. Yo uso sepia y siena quemada. Seguiré los mismos pasos en este sueño. Primero, voy a pintar la primera capa. Este es mi color base. Estoy usando agua bien blanda el primer día o el lado derecho de los tres debería ser más oscuro ya que la luz viene del medio. Para ello, levanto un poco la pintura del borde izquierdo del árbol, un pincel limpio. Apenas empieza a agarrarlo dolor y pruébalo ahí dos más. Iluminó la deuda. Es momento de agregar sucursales. Voy a usar CPFR guess. Agrego poco pioneros gris para que sea de color más fresco Esta teoría está más alejada de nosotros y debería ser de tono más claro Voy a usar más agua, menos hombre de carne de res. Ahora, estoy agregando los tonos más oscuros en el RIR sombreado usando sepia Sólo el borde derecho del árbol. Y ahora estoy separando un poco el pigmento dentro del árbol. También hay que blanco ¿qué rasgos? Si lo eres, ¿qué árboles no son lo suficientemente blancos? Se puede utilizar acuarela blanca o acrílico o Japón. Ahora estoy usando un trabajo. Palm Beach Los árboles tienen líneas finas de papel y manchas oscuras. Para crear esta textura, usaré la técnica sepia y seca sobre seca Voy a hacer algunas líneas horizontales adolescentes en el tronco del árbol y manchas oscuras. Creo que la textura es suficiente y quiero hacer ramas. Ahora. Voy a usar una sepia y poco castigar gris para ramas. Y estoy usando mi cepillo aparejador. Tiene una punta fina, pero es aseverar que va por sucursales Y quiero añadir un poquito demasiado blanco color dos ramas porque son un poco más anchas. Y debería ser, debería ser blanco ahí dentro. Y lo haré, estoy usando mi bolígrafo de gel blanco para esto. Ahora, es el momento de pintar este árbol. Debería ser marrón y antes me olvidé de pintarlo. Primero usaré un color marrón más claro. Termina los árboles. En esta lección aprendiste a crear eso en el suelo usando diferentes técnicas y texturas. Además, te mostraré cómo pintar árboles otoñales y los consejos que necesitarás para pagar ramas de árboles naturales. En la siguiente lección, aprenderás sobre el follaje y cómo pintar las hojas caídas 8. Otoño: follaje: En esta lección, aprenderás a pintar hojas caídas y textura natural. Empecemos por defecto uno deja. Primero. Voy a usar colores otoñales como amarillos, marrones, naranja. Ahora, estoy usando no puedo decir un bajo. Agrego mucha agua a mi mezcla. Tendrás que cubrir la parte del cielo. Para esta técnica, voy a tocar el pincel con el dedo. Suministré muchos puntos de diferentes tamaños, pequeños y vagos Y quiero cambiar su forma para darles un aspecto un poco más frondoso Corriendo usando esta técnica, siempre debes comenzar primero con los tonos más claros. Como saben, empecé con el amarillo. Ahora voy a agregar un poco de centro de parto. Si tocas tu pincel con el dedo, obtendrás puntos de mayor tamaño. Pero en la parte posterior, quiero crear más puntos pequeños. Y para esto, voy a salpicar las cerdas del cepillo. Y como puedes ver, esto creará una textura de hojas de tamaño más pequeño. Sólo quiero añadir más miradas letales a mi pincel. Ahora vamos a aplicar estas técnicas a nuestra pintura. Utilizaré pinceles sintéticos para salpicar porque es simplemente más difícil en comparación con los pinceles naturales Es más fácil chapotear con esto. Ahora, quiero usar el canal de pincel y seguiré los mismos pasos. El tamaño de los puntos debe ser más pequeño en la parte posterior. Podemos usar técnica de salpicadura, recordatorio interno para ti Las hojas se harán más pequeñas a medida que se alejen de las nuestras como el NO. Así que limpié algunos de ellos con servilletas o podemos usar un cepillo limpio. Ahora, voy a pintar algunas ramas diminutas en el suelo. En su mayoría los pintaré cerca de dos árboles. Para ello, estoy usando sepia y Elizabeth persona. Estas ramas deberían verse como donde está el equipo y las líneas discontinuas. Estos adolescentes se suicidan al tramo, la exploración visual de la pintura También quiero agregar ramas diminutas y pasto al software del banco sobre esto, usaré alcanzando verde por bonito color gris y verde En el fondo, las chicas deberían ser más pequeñas en comparación con el primer plano Voy a añadir puntitos. Ahí dentro. Creo que las pinturas de Elton capturan la esencia de esta hermosa temporada con colores cálidos y un paisaje exuberante Pintar con estos colores aporta una sensación de paz, incertidumbre, recordándonos reducir la velocidad y apreciar los placeres simples de la Ahora, voy a pintar la sombra de este árbol. Primero leo ahí con agua limpia y usaré sepia. Simplemente voy a dibujar la forma del árbol. Creo que la sombra de este estudio debería ser más blanca y voy a pintar con Japón y algunos RAS Ahora voy a pintar algunas hojas en el río. Ahora, voy a completar la pintura añadiendo algunos, última instancia está flotando en el aire, que son indispensables para los paisajes definitivos. Ahora voy a agregar algunas listas marrones usando bursty y ahora bajo Eva y en el aire Ahora volveré a usar mi bolígrafo de gel para crear algunos reflejos dentro de la hierba, dentro de las ramas. El cuadro está casi terminado. En esta lección, has aprendido a pintar hojas de seguimiento, textura natural. Puedes aplicar las técnicas que hayas aprendido a menos escapes que quieras y hacer tu propio arte y pintura 9. Invierno: paleta de colores: El paisaje más lejano que he internado puede ser IC o cálido, dependiendo de la paleta elegida Y usaré colores cálidos y fríos juntos para obtener un efecto brillante. Para el cielo. Voy a usar azul cobalto y mucha agua. Voy a usar este color también en el río. Para los tonos oscuros, usaré el gris financiero. Utilizaré este color en los reflejos sobre el agua y en el fondo. En el río, usaré diferentes tonalidades de azul. El primero es el azul prusiano. Para los tonos verdes, mezclaré llegando al verde. Y estoy agregando un poco de umber quemado. De esta manera, obtendré tonos verdes insaturados. En la parte de fondo. Habrá tonos morados. Y para esto, usaré primero el azul cobalto. Entonces agregaré un poco de alizarina carmesí. Para los troncos y ramas de los árboles. Voy a usar siena quemada. Otra vez. Usaré sepia para los tonos oscuros en los troncos de los árboles Para la nieve. Voy a usar tonos morados de tonos grises. Primero, estoy mezclando azul cobalto con carmesí de alizarina. Estoy agregando un poco de umber quemado. Voy a usar estos colores en pequeña parte. Y estoy agregando un poquito de azul cobalto en la misma mezcla. Voy a usar este color en piezas pequeñas. Estos son los colores de los paisajes invernales. En la siguiente lección, comenzaremos a aprender más sobre cómo ingresar a paisajes 10. Invierno: atmósfera y cielo: El veto de la pintura de paisaje invernal rebanada en la representación de lo tranquilo y repentino y la naturaleza de la temporada invernal Y plasmaremos hasta este extremo con esta pintura. Aprendamos sobre los cielos. Para pintar un lavado plano para el cielo, podemos utilizar dos técnicas. La primera técnica es húmeda sobre seca. El papel debe estar seco, y pintaremos directamente sobre un papel. Usaré azul cobalto para el cielo. Y lo importante es que debes inclinar tu papel. Estoy pintando. El agua baja y de esta manera, no habrá trazos de pincel en el papel. Y voy a pintar horizontalmente. Como puede ver, no hay trazos de pincel en el papel. Se ve perfecto. Y el Hombre de Pekín separa una puramente en el papel. No menos seco. La otra técnica para este tipo. La segunda técnica es la brocha húmeda sobre húmeda. Voy a lavar mi papel con agua limpia. Es más fácil. Compárela con la técnica de húmedo sobre seco. Tienes más control sobre tus drogas. Voy a pintar horizontalmente. Si el lavado parece en EVM, puede inclinar el papel en cualquier dirección que se necesite para separar el mes pico de manera más uniforme Puedes utilizar esta técnica para cualquier re-entrevista. Empecemos a pintar el ElastiCache de invierno y apliquemos estas técnicas a nuestra última década Para el cielo, quiero usar azul cobalto. Quiero los tonos más claros para disfrazarse. Pero ten cuidado con eso. Uno. El papel seco, se verá más claro en tono y dispararás alrededor de tu color. Según este inventor, la naturaleza baja y cayendo sono del paisaje Quiero crear esto al máximo pintando unos grandes árboles Bulara suaves al fondo El primer color es P9 es gris. Pero lo importante es que tu papel debe estar lo suficientemente húmedo como para pintar fondo, trazar. Los pigmentos se separarán en el papel y crearán árboles de borde suave. Quiero el pelo un poquito azul prusiano. Y quiero agregar siena quemada para crear contraste entre los colores. Ahora estoy jugando con los pigmentos porque quiero que se vean como árboles. Quiero el color Adherir poco morado. Voy a usar tonos más cálidos en el medio, y quiero agregar poco naranja, naranja transparente. Cuanto más me acerco a la derecha. Las historias más verdes de manera real. Soy región mixta verde, sepia y Elizabeth. Cobalto, Purdue. Voy a usar tonos ligeramente más oscuros en el ACE y partes inferiores. Y debemos ser rápidos en esta etapa porque quiero terminar el fondo antes de que se seque el papel. Si necesitas más tiempo, puedes rociar agua sobre tu papel cuando aún esté húmedo. No quiero ninguna pintura en mi beca porque es nieve y voy a quitar los pigmentos usando servilletas limpias. Mi papel todavía está mojado. Quiero añadir tonos más oscuros. En la parte inferior. Corre, mi papel sigue mojado. Quiero la pintura. Troncos de árboles. Voy a utilizar diferentes tonos de color, los más finos de color gris y púrpura Estoy pintando líneas rectas. Quería crear un resaltado en el fondo y estoy usando mi cepillo limpio y húmedo para esto. Hemos terminado los antecedentes en esta lección, aprenderás cómo crear software aún está muy lejos para los paisajes invernales en Lexis y pintaremos River Park 11. Invierno: el río: En esta lección, aprenderás a pintar tres, dónde y cómo crear sordera en el río Empecemos a pintar. Ahora mojaré mi río con agua limpia y tendré cuidado de no mojar la parte del suelo. Pinto el poder de escribir los sitares inversos con sienna quemada Yo uso empujar. Para la parte inferior. Voy a añadir un poco de primera mano a los anuncios. En invierno, existe un fuerte contraste entre la nieve acumulada en las orillas del río y el agua. leer todo este contraste, debemos pagar las orillas del río en tonos muy oscuros. Estoy usando este gris para los tonos oscuros, y voy a pintar a la edad de tres años. Ahora, usaré un pincel plano para distribuir los pigmentos dentro del río Wind. Ahora quiero los anuncios, sordera dentro del río, y estoy usando azul prusiano Yo uso mis pinceladas horizontalmente. Ahora. Estoy usando más pioneros grises para crear contraste en el río ¿Y por qué pintar? Me ocupo de no perder la luz en medio del río. Para ello, puedes hacer que la longitud de los reflejos sea un poco corta. Ahora, voy a derivar el papel. Después del secado, pintaremos la segunda capa. La parte del río está completamente seca. Y ahora escribo el río con agua limpia para hacer más reflexiones. Y ahora voy a agregar más castigar gris a la orilla del río. Durante la temporada de invierno, agua está en todas partes en formas de restos. El suelo está cubierto de nieve, que es esencialmente agua congelada. Y a medida que el sol sale y calienta la Tierra y pierde el efecto es crear una subida de agua en el aire. Y el viento que recoge la nieve suelta, también sopla, combate el peso en la forma más racimos. Estas características únicas hacen de la acuarela y medio ideal para capturar la esencia de esta hermosa temporada. Ahora voy a usar un cepillo limpio y quiero suavizar el as de los reflejos Ahora, usaré cepillo de inundación limpio para crear algunos reflejos en el río. Terminamos la parte del río. En esta lección, has aprendido a pintar un grabador brillante que contraste con el suelo nevado Y en la siguiente lección, aprenderás sobre los grandes árboles. Y vamos a pintar los 12. Invierno: árboles y texturas naturales: Me encanta pintar árboles, pero pintar, lo cual es un placer para mí. Y pinté pesquería en paisaje otoñal. Pero ahora quiero mostrarlo con más detalle. Empecemos. Para la primera capa. Voy a mezclar un ***** gris con la siena cruda. Y hay mucha agua en mi cepillo. Deberías usar mucha agua en la primera capa porque agregaremos otro color y quiero la pintura separase en la primera capa ¿Por qué el papel sigue húmedo? Voy a pintar el contorno así que con un pincel fino, utilizo sepia para este sedado Hay que tener cuidado de no pintar todo el borde. El papel es para decirles, quiero crear algo de textura en el tronco. Yo valoro en pioneros grises con dislexia. Y voy a pintar algunas reflexiones sobre el camión. No, voy a tomar Escipión y no hay agua en mi cepillo. Pintura gruesa. Y quiero crear algunos puntos y líneas en la droga. De esta manera, la pintura no se separará fácilmente sobre la capa húmeda. Ahora, voy a pintar ramas para esto. Voy a mezclar RCP con el gris y me pondré coolish, de color marrón oscuro Tus ramas deben verse como naturales. Y para ello, debería ser en líneas discontinuas, no como líneas rectas. Puedes usar un cepillo de punta fina para esto. Antes de comenzar a pintar, puedes hacer algo de ejercicio. Cómo pintar ramas. Con la práctica, tus ramas lucirán más naturales. Los músculos de tus manos se acostumbrarán a ello, y usarás el cepillo más libremente. Hemos terminado los obituarios y vamos a aplicar estas técnicas a nuestra pintura Empecemos las historias de dolor. Yo quiero hacer. Mi arbustivo es más blanco y yo valoro a Jack pen para esto No voy a pintar toda la RAM. Yo sólo los pintaré sobre unos pigmentos. Ahora, mojaré el árbol con el agua limpia. Ahora, voy a pintar algunas viejas leyes en el baúl. Para ello, usaré verstehen y la sepia para llegar ahí Voy a ablandar el borde del pedacito de Payne. Cepillo limpio. Ahora, voy a pintar las ramas para esto. Voy a usar mi cochera. Puedes usar cualquier cinta fina alrededor de pinceles brillantes voy a extrañar Escipión ancho menos gris Las ramas deben circular como en líneas discontinuas, no como líneas rectas. Debe ser más delgado. Ahora, voy a pintar estas ramas con un bolígrafo de gel blanco porque es una rama un poco más gruesa. Terminamos este abedules. Ahora hacemos campaña en otra playa hoy. Seguiré los mismos pasos en este árbol. Ahora podemos pintar las otras teorías. En esta etapa, utilizaré la técnica de mojado sobre seco. No voy a hacer oscura primera capa. Estoy usando verstehen ahora para la primera capa. Y nuestra pérdida de agua en mi cepillo. Ahora, voy a pintar el lado derecho del árbol en tonos más oscuros. Tengo repetidamente el agua y mucha pintura en mi pincel porque no quiero que el dolor se separe fácilmente. Voy a pintar historia en tonos más claros y tonos fríos porque está más lejos de nosotros. Perderé sepia y pintaré este grado para llegar ahí. Estoy usando mucha agua y no voy a agregarle demasiada textura. Ahora vamos a pintar los tres más cercanos a nosotros. Para esto, voy a usar la misma mezcla por bonito gris y sepia, y estoy usando mucha agua Ahora, voy a pintar el lado derecho del árbol en tonos más oscuros. Estoy usando contratiempo para esto. Pienso plasmar la esencia de este paisaje invernal en discos de papel, no solo habilidad técnica, sino también una profunda apreciación por el B2 de la naturaleza. Cuando empiezo a pintar paisajes, no sólo quiero pintar la piel. Quiero sentirlo a la pintura. El famoso pintor Paul Cezanne dice que pintar desde la naturaleza no es hacer frente al objeto Es darse cuenta de qué sensaciones. Es así para mí también. Mientras mezcla el color, voy a utilizar tratando de controlar el agua y decidir sobre los trazos de subida. Dejo paisaje, miro y estudio mis propias emociones y dirijo la pintura por mí mismo Terminamos las ramas, y creo que será agradable pintar algunas ramas entre la nieve y debajo de los árboles. Ahora, quiero agregar tonos cálidos. Voy a usar sienna quemada para esto. El contraste entre la nieve blanca y las ramas oscuras crea una armonía razonable que es a la vez calmante y pacífica Y cada rama que pintamos es única y muestra un delicado equilibrio entre este tramo y fragilidad a menudo Terminamos historias. En la siguiente lección, aprenderás a pintar nieve 13. Invierno: follaje y nieve: En esta lección, aprenderás a pintar nieve y crear un efecto nevado Y vamos a aplicar estas técnicas a nuestro paisaje. ¿Cómo se crea la ilusión de nieve en acuarela más transparente? Hablamos de color blanco. Se trata de luces y sombras. La fuente de luz se apaga en el suelo nevado desde aquí. Preparé una conducción rápida y arrojé un área de sombra. El blanco del papel será el valor más ligero, y pinto la parte más ligera La primera capa, voy a usar gris binario. Y voy a añadir un poco más ágil. Y no es carmesí. Voy a conseguir un gris claro. Estoy pintando la sombra. Ras sabe, voy a pintar aquí la segunda zona sombreada. Quiero agregar un poco más de gris a mi mezcla de pintura. Estoy usando mucha agua y menos pigmento. Ahora estoy pintando el término aria estremecerse, cumplir con la misma mezcla de pintura Para la segunda capa, la estoy terminando. ¿Es azul prusiano y carmesí a la misma mezcla de pintura? Debes pintar la segunda capa de sombreado en ella aunque pequeña porque será de un color más oscuro Ahora voy a pintar esta parte la misma mezcla. Sepa, estoy pintando el REL entero. Me imaginé que este nodo yace en el suelo. Y voy a pintar la parte inferior con desaparecer. Voy a suavizar el borde de la sepia con agua limpia. Imaginé que este nodo está cerca de un río. Ahora, voy a pintar un río usando encontrar este gris. Ahora, voy a pintar un fondo para enfatizar la nieve que usaré por este gris. Y voy a añadir un poco rico en verde. Y RCP un poco. Para el fondo. Estoy pintando las ayudas de la nieve. Generalmente. Para las sábanas de la nieve, utilizo tonos blancos y grises. Para tonos azules, utilizo azul prusiano y gris. Para crear tonos violetas. Yo uso bordes y cremas. Y para los tonos grises, mezclé español, gran sepia y alergias y cremas Generalmente, utilizo estos colores. Por qué miras el paisaje invernal, debes observar la luz y sombrearlo. Arielle le va muy bien porque son las sombras las que dan la apariencia de pequeñas dimensiones en la hoja de papel blanca Mi papel está completamente seco. Ahora, quiero mostrarte cómo crear un efecto snob. Para esto, usaré gouache blanco. Tomé la pintura en mi mano y la diluyo con agua. Ahora voy a salpicar estoy usando un cepillo sintético para esto porque tiene unas cerdas duras y es fácil chapotear con él. Eso es. Repintar, empacar nieve y olores en el aire. Apliquemos estas técnicas a nuestro paisaje. Ahora podemos empezar a hacer las sombras en SNL. Voy a tomar algunos castigar gris. Y voy a añadir en Ralph's el final ahora. Y un poco carmesí de alizarina. Para obtener M de color alcista, grisáceo. Voy a pintar los fondos de los 3s. Estoy sombreando de manera curva porque el suelo está inclinado Y ahora suavizaré el as de la zona sombreada. Cuando pintas es no, siempre debes planear mientras quieres mantener el blanco del papel. Para los seguidores más brillantes. Conozco nieve. La nieve es un tema duro para acuarela porque es blanca. No obstante, después de decidir unas zonas de sombra, solo tendrás que pagar. Esos están afuera en tonos azules fríos y violetas. Ahora, voy a pintar la segunda capa. Y estoy pintando las partes inferiores de las zonas sombreadas y no olvides las venas lisas, unas más suaves Neo a riberas. Asegúrate de agregar más sombras. Aria, fondo de dos señales. Ahora llegamos a la parte más amena. Tomo pintura blanca gouache en mi mano y la diluiré con agua Si quieres. También puedes usar pintura acrílica. Tomo la pintura en mi pincel y la salpicé me quedé con el dedo Y ten cuidado de no abastecer demasiado. Porque si es menor, claro que podemos agregar más adelante. Ahora, voy a usar pintura directamente del tubo. Y quiero agregar algo de nieve debajo los árboles y en las ramas. Terminamos tu paisaje invernal. En este video, aprenderás a pintar nieve y a crear un efecto de nieve. No olvides compartir tus obras de arte y nieve exotizadas en la sección de proyectos de la clase Nos vemos en la siguiente lección. 14. Primavera: paleta de colores: Como artista, mezclando paleta de acuarela, hay un paso crucial en la creación una paleta de pintura y suprema que esté llena de colores vibrantes. Para este tipo, quiero pintar un cielo abigarrado colorido. Primero, usaré azul cobalto para la parte del cielo. Entonces voy a pintar un tono amarillo usando sienna cruda. Estoy agregando un poco de naranja transparente ahí ofs. Y otra vez, estoy comiendo un poco de rosa más loca. Para hacer la misma mezcla. Voy a usar caminos Mender directamente. Y estos son los colores de las brechas primavera-masa. En la parte de fondo, usaré tonos morados. Para ello. Estoy mezclando ojos y carmesí sobre azul cobalto. En el fondo. Voy a usar pioneros grises y llegando al verde. Estas son mis tonalidades verdes para el fondo. Para las partes verdes, voy a usar un amarillo-verde, como árboles molidos así Y estoy agregando el umber quemado para obtener el color verde insaturado Para los árboles, usaré diferentes tonalidades de tonos marrones. Primero, una es la sienna quemada, y después agregaré sepia a mi paleta Y el color final es la lavanda. Voy a usar este color en las flores blancas. Estos son los colores de la paleta suprema. Y empecemos a aprender a pintar paisajes supremos 15. Primavera: atmósfera y cielo: Entonces traer es una guerra naval libre estacional. La naturaleza ha vuelto a vivir con flores florecientes, árboles verdes exuberantes y muchos colores vibrantes Y estoy seguro que sentiremos la frescura y el calor de la temporada suprema mientras pintamos esta clase separada, las capas. Y ahora aprendamos sobre el dolor de salud para irrigar a este tipo Primero, mojaré mi papel con agua limpia. Si pintas unas encuestas grandes, puedes esperar un poco. Después de leer tu papel para absorber un poco de agua. Y puedes volver a leerlo con agua limpia. De esta manera, tendrás más tiempo que pintar. Tu, tu papel no se secará rápidamente. Podemos mezclar tantos colores como queramos con esta técnica. Primero, usaré el azul cobalto para crear un cambio gradual de un color a otro. Puedes tomar el bar. Ahora, usaré amarillo para el segundo color. Voy a tomar el tablero un poco para mezclar los pigmentos entre sí. Ahora, agregaré un poco de naranja a mi amarillo. Pinto horizontalmente, y agrego más naranja en el botón. Y agrega un poquito rosa rosa madre. Ahora agrego más color rojo, madre de niña en el botón. Y ahora voy a golpear el listón. Y Mansfield hace Asia, están bellamente. Creamos un cielo abigarrado y los pigmentos se mezclaron maravillosamente y no hay verdes entre el azul y el amarillo Y cuanto menos, aplique estas técnicas a nuestro pastel desagradable primaveral. Para pintar cielos. En primer lugar, dejaré que cada parte de la ponencia. Empiezo a pintar el cielo desde el codo. Y estoy usando azul cobalto para la parte superior. Y este tipo se pondrá rosa a medida que bajes. Añadiré la madre de la niña y la mezclaré con color naranja. Mientras el papel aún está húmedo, menos pinta los árboles al fondo. Para ello, voy a usar este verde gris. Quiero obtener un color verde oscuro. Y voy a usar tonos inalámbricos entre ellos. Estoy mezclado verde con siena quemada. Tono verde cálido. Voy a pintar el verde claro a medida que me acerque a la parte media. Y voy a usar los tonos fríos. Otra vez. Quiero agregar más tonos de vida silvestre, y mezclaré azul cobalto con flechas en mi tierra. Ahora, voy a usar un pincel de inundación porque quiero crear un resaltado en el fondo. Mi cepillo está mojado y lo levantaré dolores para crear tronco de árbol. La empresa a los antecedentes. En esta lección, aprenderás a crear cielos abigarrados y a crear coloridos, tomar decisiones En la siguiente lección, apuntaremos al río 16. Primavera: río: En esta clase, aprenderás a pintar reverso colorido y a hacer reflexiones sobre él. Empecemos a pintar River. El primer color es azul cobalto. Voy a empezar a pintar la parte inferior del río. Sepa por qué estoy agregando un poco de azul prusiano. Yo quería tener a Santa lista Luz. Y yo soy decano. ¿Por qué colores netos? Me faltaron papeles Med ahí con azul cobalto. Ahora voy a usar directamente filas madre para colores rosados. Quiero hacer una transición suave hacia el final del río. Ahora, voy a añadir un poco de naranja. Al final del río. Estoy usando sienna cruda. ¿Por qué se hace el río? Pintaré sombra en el río usando diferentes colores. Ahí están las vistas de Ivo, cupones, tú. Mis pinceladas son horizontales. Ahora estoy pintando tonos morados. En hermanos. El sol que brilla sobre el agua crea un espectro de colores de lengua. De la misma manera. Quiero que reflejen los colores del cielo al río. Ahora, quiero agregar poco verde oscuro en el 8 del río. Para ello, voy a usar jingle en su ciudad de entrega que por esta ventaja habrá algún motor No, voy a derivar el papel y después de secar, haré los reflejos. El papel está completamente seco. Ahora, voy a dejar que la palabra de nuevo con el agua limpia. Volveré a pintar el borde del río. Yo uso sepia verde juntos. Ahora, utilizaré la técnica de elevación con mi pincel plano para crear reflejos en los reflejos. Hemos terminado parte. En esta lección, has aprendido a pintar relleno de color abigarrado y cómo crearlo usando las bajadas de precios de manera En la siguiente lección, aprenderás a pagar por new age y textura natural para paisajes Sprint 17. Primavera: follaje: En esta lección, aprenderás a pintar follaje y textura natural para paisajes primaverales. Y comencemos con las flores blancas. Una pintura, un fondo floral para la piel Supreme. Lo que hay que considerar es trabajar de cerca. En lugar de intentar pintar cada detalle de las flores, solo debes intentar imitarlas. Entonces las flores blancas en tu pintura se verán más conectadas. Solo quiero pintar una guía rápida para mi pintura. La primera capa voy a usar la técnica húmeda sobre húmeda. El papel debe estar mojado. Ahora, voy a añadir un poco de verde oscuro. Para ello. Agregué un poco pioneros grises para pintar mezcla Ahora, voy a añadir los colores de los amantes. El primer color es el dolor. Escenario. Los colores se mezclarán entre sí. Ahora, voy a añadir poco de amarillo. En esta etapa, la humedad del papel es muy importante. Si tu papel está demasiado húmedo, el hombre pico se separa fácilmente en el papel y no podrás obtener F imagen inferior. Si tu papel está demasiado seco, obtendrás flores de borde afilado. Ahora, estoy pintando un poco de fondo verde oscuro para el paisaje. Ahora, estoy cubriendo la parte del cielo con una servilleta para crear flores blancas. Ahora voy a suministrar algunas cosas en papel. Las flores en la parte posterior deben ser más pequeñas. Para ello, estoy usando técnicas de salpicado. Ahora. Voy a añadir colores lavanda. Ahora, voy a pintar puntitos para flores blancas usando el color rosa. Ahora quiero pintar flow rho marca chance usando un pincel de punta fina Para esto, estoy mezclando verde con distopía. No, quiero añadir un poco de textura al suelo. Estoy usando tonos verdes claros o esta pintura como clásico supremo mantiene las flores en la parte trasera Claro, es más pequeño y software. No obstante, los pisos en primer plano deberían tener más vigor y debieron haber contratado a ocho Más visible. Puedes agregar más detalles a las flores en primer plano Como pueden ver, estoy pintando sin apretar no voy a dibujar el flujo exacto rho ramas Solo pinto un poco de RAS verde entre las flores para crear efecto flor suelta. Ahora, has aprendido a pintar flores blancas en el suelo. Y apliquemos estas técnicas a nuestro paisaje primaveral. Estoy empezando a pintar usando verde claro. Y ahora estoy usando la técnica wet on wet y solo agrego un poquito. Hago trazos de pincel horizontales en la parte posterior. El aluvión a abrevadero debe estar inclinado a medida que te acercas al frente provocado Ahora estoy empezando a pintar flores blancas en el fondo. ¿Por qué Florida debería tener un tono más claro? Y ahora mi papel sigue mojado. Quiero agregar más textura. La primera capa está terminada y el papel está completamente seco. Y ahora hagamos la hierba y las flores blancas en el suelo. Voy a usar la misma mezcla de pintura, verde y sepia. Y estoy usando la punta del pincel empezando por la parte inferior. Imitar las técnicas de textura del pasto técnicas de textura se llama técnica de pincel seco No hay agua en mi pincel, solo pigmentos. Y ahora voy a usar técnica de rubor. Si quieres, puedes cubrir la parte del cielo. Ahora, es el momento de pintar Florida tiene frijol pequeños puntos para las flores con la punta de mi pincel. Ahora estoy usando el color rosa Cuando pinto floras blancas, claro, pienso que los colores que utilizó en las pinturas son siempre mi inspiración Sus flores blancas representan la naturaleza en su forma más pura y vívida Y estoy tratando de llevar los colores de sus flores blancas a esta pintura. Ahora vamos a pintar a las chicas a orillas del río. Ious alcance en verde y misericordia y quiero ponerme frío, color verde oscuro Y estoy comenzando 30 por encima de la parte inferior. Tenemos amantes de la Iniciativa. Y en esta lección has aprendido a mezclar B24 Boudin, que está pintando flores blancas y Va en diferentes técnicas de acuarela. En la siguiente lección, completaremos el paisaje sufriente 18. Primavera: árboles y texturas naturales: Esto es oscuro para prender y aprender más sobre los árboles. Puedo Escipión con Bush viendo ahora. Y voy a partir de tres baúl. Primera capa si tu cepillo debe tener mucha agua. Ahora, estoy empezando a pintar desde el borde derecho del árbol. Y luego separaré los pigmentos dentro del tronco. Estoy usando sepia. Freud. lado izquierdo del tronco debe ser de color más claro debido a la posición del sol. No, quiero hacer un pequeño toque con sorbo todavía para crear una textura en el tronco. Ahora vamos a pintar este árbol. Voy a repetir estas mismas estancias en esta bandeja. Ahora vamos a pintar este árbol. Voy a pintar este árbol de un color claro porque está muy lejos de nosotros. Y los árboles en el fondo deben tener un color más claro y menos detalles. De esta manera, puedes crear eso en tus pinturas de paisajes. Y la luz y la sombra juegan un papel esencial en dar forma. Y le mencioné al tronco del árbol, debe observar cómo las luces caen sobre el tronco y crean una transición más suave entre la sombra más oscura o de lo contrario y las zonas de resaltado más claras. Ahora es el momento de agregar sucursales. Y eres libre de agregar sucursales donde quieras. Y ten cuidado de no agregar demasiadas ramas a tres está en la bolsa. Porque cuando pintamos hojas en los árboles de enfrente, las ramas en la parte posterior, un par de demasiadas. Y no olvides agregar detalles a tus ramas para hacerlas más realistas. Puedes pintar algunos troncos, bombas y textura en la corteza. Para DC se puede utilizar un cepillo fino o llamado el cepillo seco con el dolor. Recuerdo cuando era niño saliendo al jardín en las tardes de primavera y tratando de dibujar el beat full trace que me rodeaba todavía tengo ese cuaderno de bocetos aún hoy Cuando miro los drivings, estoy hecho de esos para traer rastro Soy proyecto de empuje la espalda a ese tiempo y lugar. Sintiendo la misma sensación de asombro y alegría que hice cuando era niño. En la pintura, las hojas de los árboles. Voy a usar verde y un poco rudo viendo ahora. Y quiero usar un cepillo suave. En esta etapa. Separé las cerdas del cepillo. Y quiero la oración correcta, los efectos de hojas diminutas se encuentran con mis pinceladas. La primera capa debe ser de tono verde muy claro. Solo estoy tocando mi cepillo cerca para volcar las ramas. Ahora estoy usando un cepillo limpio y estoy masticando el azul entre las hojas. Esta técnica creará un grupo de hojas de borde suave. Quiero agregar algunas hojas ahí. Y ahora quiero agregar tonos verde oscuro para sombra. Mezcla, cobalto, verde y siena cruda. Como sabes, diferentes árboles tienen diferente textura de hoja y capturar esta textura puede agregar eso y realismo a tu pintura. Además, mientras estás pintando, piensa de dónde viene la luz y cómo afecta a las hojas. Y las sombras pueden agregar dimensión e interés a tu pintura. Y no olvides prestar atención al espacio entre las hojas, lo que puede ayudar a definir las formas del árbol y hacer que se vea más natural. Ahora, estoy pintando pequeñas ramas entre las hojas. Ahora, voy a utilizar una técnica diferente para este término. Voy a usar agua y agregaremos algo de agua en las ramas. Sólo quiero mostrar posibilidades para que la pintura se libere. Y ahora estoy agregando pintura verde dentro del agua. Esta técnica se llama húmedo sobre húmedo. Los pigmentos se separarán dentro del agua y crearán una textura suave. Ahora es el momento de agregar sucursales. Quedan algunos huecos entre las hojas. Voy a agregar sucursales ahí. Quiero agregar más árboles al fondo porque parece vacío. Para esto, mojaré primero el papel con el agua limpia. Estoy mezclando Escipión con azul cobalto Y consiguiendo tono fresco. Ahora es el momento de pintar esta charola rosa. Voy a usar romero ahí para esto. Puedes usar cualquier color rosa que tengas. No voy a añadir demasiadas capas a este árbol. Solo usaré la punta de mi pincel y pintaré hojas diminutas solo en los extremos de las ramas. Y la primera capa debe ser de color muy claro. Y ahora voy a soplar las hojas usando agua de refrigeración. En algunas partes, obtendrán un borde suave. Ahora, estoy agregando los colores oscuros en mi pincel. Hay más pigmentos. Quiero agregar más hojas. Y las técnicas utilizo una capa de calavera porque la pintura subyacente está completamente seca Ahora voy a pintar este árbol. Y este árbol debería ser más ligero porque está muy lejos de nosotros. Para ello, voy a producir las ayudas. Estoy usando motor preliminares. Deberías agregar más hojas. El árbol de la izquierda. Estoy usando pincel natural para esto y ejecuto mi mezcla de mis pinturas. Estoy tratando de separar las carreras. Terminamos nuestra pintura suprema. En esta lección, has aprendido diferentes técnicas de acuarela para pintar troncos de árboles, ramas y tres hojas Pasemos a la temporada estival. 19. Verano: paleta de colores: En nuestra paleta de colores de verano, se alcanzarán esos datos y colores brillantes. Y para este tipo, usaré azul prusiano Si no tienes azul prusiano, puedes usar buró ultramarino servirá El segundo color es el gris Pinterest. Voy a usar esto en el fondo sobre, en el río. Para los tonos verdes. Voy a usar amarillo, verde, y estoy agregando un poco de sepia para obtener un tono verde insaturado Y para los tonos verdes fríos y oscuros, voy a usar este gris y creo que un poco rico en verde. Para el n bajo tonos verdes, estoy mezclando region verde. Y estoy agregando un poco más chapante y un árbol troncos ramas. Voy a usar diferentes tonos de marrón y el primero está reventando, y otro es sepia Voy a usar este color en las zonas oscuras. En la parte del río, usaré azul cobalto. Y para las partes del suelo, usaré amarillo, verde. Y estoy agregando que se pone un poco de persona para no comer. Estos son los colores del verano y empecemos a aprender a pintar. Algunos son paisajes 20. Verano: atmósfera y cielo: Resumen es que la columna estaba apagada más brillante y la palabra es rica en color y textura Y en esta lección, aprenderás a pintar un cielo coloreado y una atmósfera vibrante. Empecemos. Existen dos técnicas diferentes para pintar el cielo azul. La primera técnica es dejar espacios en blanco. Primero, mojé el papel. Usaré azul cobalto para el cielo. Y ten cuidado de dejar grandes espacios en blanco que está en el cielo. Estas serían nuestras nubes. En la cláusula de barras de botones será menor. Por la percepción. Puedes usar un cepillo limpio para darle la forma de cláusula que quieras. Sólo estoy quitando los pigmentos del papel. Y de esta manera estoy creando as suaves sobre las nubes. Ahora, voy a pintar las partes sombreadas para los guantes. Para ello, estoy mezclando ideas y cremas azul cobalto entonces y sepia para conseguir un color gris Estoy pintando las partes inferiores de las nubes porque estas son dos RAS sombreadas La segunda técnica es usar una servilleta o un paño húmedo. También mojé el papel con el agua limpia completamente. Pintaré toda el área roja con un Hearst azul cobalto Esta técnica se denomina técnica húmeda sobre húmeda. Yo uso mucho pigmento en el papel. Después desmenuzé la servilleta e intentaré levantar la pintura con la servilleta para darle a darle forma de nube Estoy usando la parte frontal de la servilleta. El brillo en la parte inferior debe ser más pequeño. Ahora, voy a pintar las áreas sombreadas. Estoy usando azul cobalto y vuelve a estar en sepia. Ahora esta parte se seca y el área sombreada serán ayudas para el dolor Estoy usando un cepillo húmedo para suavizar el borde del RIS sombreado. Vamos a probar estas técnicas en el paisaje veraniego. En primer lugar, voy a lo que cada parte del papel voy a utilizar azul prusiano para el cielo Pero primero, quiero volver a escribir porque quiero extender el tiempo de secado del papel. Para crear un brillo perfecto, necesitamos agregarles un poco de sombra. Pintaré la sombra gris claro en el interior de la clase. Ahora, estoy usando una crema resistente, algo de azul cobalto, y terminé con la sepia Ahora voy a pintar los árboles de fondo mientras mi papel aún está mojado. Estoy usando diferentes tonalidades de verde. Y ahora quiero agregar un poco de siena quemada dentro del árbol Y quiero que estos árboles sean demasiado altos porque quiero que el cielo sea visible. Ahora, quiero agregar árboles más oscuros. Estoy usando llegando al verde y dicho antes esto es un poco por este color gris debería estar en tonos verdes fríos. El papel no es para conseguir demasiado. Estos árboles serán más visibles. Seré más suave que el as de las pinturas con un pincel limpio. Ahora voy a añadir poco color púrpura. Ni un río. Creo que ya es suficiente. El fondo está completamente hecho. En esta lección, has aprendido a pintar nubes, cielo y reimprimir fondo para veranos, paisajes En la siguiente lección, pintaremos la parte del río 21. Verano: río: En esta lección, aprenderás a pintar a boruro tres dónde y cómo hacer reflejos sobre ellos y mojar menos el papel Primero, perderé azul cobalto en la parte inferior del río. Y voy a añadir un poco empujándote hacia el final del río. Disminuyo la intensidad del color porque esto va a crear eso en la pintura. En el verano, el agua cristalina fluye a través del exuberante verde a lo largo de la orilla del río y luz del sol brilla en el reverso Y para crear tal efecto, pinto formas horizontales en el río con el color turquesa. Los colores en el fondo del río deberían ser más intensos. Ahora quiero agregar más tonos. Estoy usando un ***** gris. Estos tonos crearán la app en el río y no perderán su RAS iluminado en medio del río. Por favor, ten cuidado, aunque no todos están pintando su AR. Ahora quiero agregar más pigmentos a las riberas de los ríos. Estoy usando la misma mezcla. En esta etapa. Las partes del río deben estar todavía mojadas. Ahora voy a usar un pincel de inundación limpio y levantaré la pintura para crear luz. Ira más. Lo estoy haciendo horizontalmente. Normalmente limpio tu cepillo frecuentemente. Terminamos la primera capa. Ahora voy a derivar el papel. La primera capa está completamente seca. Ahora puedo hacer las reflexiones sobre el río. Para ello, necesito de nuevo el camino del río. Hacia tus reflexiones. Voy a usar azul prusiano, poco azul cobalto Y tampoco mordió la siena cruda, la ceguera gris. Quiero obtener un tono verde oscuro. Ahora voy a pintar la sombra de este árbol. Para ello, estoy usando verstehen ahora. Y quiero las ayudas suaves. Las riberas de los ríos deberían ser más oscuras. Y voy a añadir más Payne's. Ahí. Mi papel está empezando a secarse. Los reflejos serán más visibles. Creo que es suficiente. Terminamos el Parque del Río. En la siguiente lección, aprenderás sobre los árboles 22. Verano: árboles y texturas naturales: Bienvenida de nuevo. En esta lección, te enseñaré a pintar árboles. Los artistas deben centrarse en las formas y colores generales de los tres más que en sus detalles específicos. Y aquí hay un ejemplo. imagen de la izquierda muestra el árbol con todas sus hojas de detalle visibles. Mientras que la imagen de la derecha representa cómo mente de un artista debe simplificar las características de los árboles, las formas básicas de color y valor. Para pintarlo, siempre debes comenzar con un tono verde claro. Estoy mezclando verde con una siena cruda. De esta manera, obtendré un color verde cálido. En primer lugar, voy a pintar todo el RL de la parte de las hojas Este es mi color base. Y estoy agregando pequeñas hojas del árbol. Ahora, voy a añadir la parrilla fría. Tom, estoy mezclando azul cobalto con verde región verde. Un poco peor, y voy a pintar el grupo debajo de las hojas. Esta técnica es húmeda sobre húmeda y creará ayudas suaves. Se debe prestar atención a la dirección la que viene la luz. Y son lo importante es que debes pintar las piedras más ligeras y cálidas a la vista de los árboles que están más cerca de la fuente de luz. Ahora, voy a añadir tonos más oscuros. Estoy usando rico en verde. Aguja ser Ralston. Ahora, voy a agregar estos colores a bajo el grupo de hojas sombreadas RAS Y mi papel sigue mojado. Y por favor tenga cuidado de no sobrepintar. Con un medio como la acuarela. Es importante no pensar demasiado en el tema. Se debe permitir que los detalles se manifiesten trabajando capas de aplicaciones de valores contrastantes y temperaturas de color. Estoy agregando tonos más oscuros debajo del árbol. Porque estas zonas están a la sombra. Ahora, agregaré colores oscuros más cálidos a la parte superior de los tres. Mi papel ya está seco. Y esto creará textura de hojas. Debes usar tonos verdes fríos en el RAS sombreado. Y debes usar tonos verdes cálidos en el RAS iluminado. De esta manera, se puede obtener una imagen de árbol realista. La temperatura del color es muy importante. Estoy pintando pequeños puntos en los tres usando diferentes tonos verdes, tonos cálidos y fríos juntos. Estas técnicas se llaman capas. Y debido a que mi papel se deriva para obtener un tono verde fresco, estoy mezclando el azul prusiano con el amarillo limón De esta manera, puedes obtener tonos fríos usando amarillos fríos y videos geniales Y para obtener tonos verdes cálidos, estoy mezclando amarillo Nápoles y polio cobalto Se puede utilizar cualquier cálido, amarillo y cálido. ¿Qué tienes? ¿Ahora? Voy a pintar el tronco del árbol y voy a usar el mismo principio en el tronco. Primero, estoy usando Sienna quemada. Este es mi color base. Estoy usando mucha agua en ella. Ahora. Voy a añadir un tono marrón oscuro usando sepia y Lady the ***** gris. Estoy pintando el lado derecho del árbol porque esta es la zona sombreada Ahora, voy a añadir un poco de textura y ramas en un árbol. Puedes usar tu pincel más fino. En esta etapa, debes usar la punta del pincel. Las ramas entre las hojas se agrupan en las partes más ligeras Puedes usar estos principios. Estoy pintando todo tipo de árboles. Debe tener cuidado con el color, la temperatura y la luz y apagar el RAS. Y los tres ya están terminados. Ahora, estoy empezando a pintar árboles usando estos principios en el paisaje de verano. Estoy usando la sienna quemada para los troncos de los árboles. Poco azul cobalto. Este es mi color base, que debería ser mucha agua en tu pincel. Ahora voy a pintar este árbol. Los árboles en la bolsa deben ser de color más claro. Debido a esto, hay mucha agua en mi cepillo. Este árbol está en la parte trasera y es para tener tonos más fríos. Seguiré los mismos pasos en los otros árboles. Ahora, voy a pintar las ramas. Las ramas, voy a usar unos tonos marrones cálidos y fríos juntos. En el lado derecho de los árboles. Las ramas deben tener un tono más fresco. No voy a agregar demasiadas sucursales Porque después voy a pintar, por favor. Tus ramas no deberían verse como una línea recta. Deberían verse como una línea discontinua. Y debería ser cada vez más delgado en la parte superior de las ramas. Y creo que el medio de la acuarela es perfecto para pintar temas orgánicos. Y los árboles simplemente están hechos de formas orgánicas de color y valor. Debemos mantenernos alejados de analizar los detalles del objeto con demasiada coloración de agua. En cambio, debemos dejar que los detalles emerjan naturalmente aplicando capas de valores contrastantes y temperaturas de color. De esta manera, podrás conseguirles una imagen más realista. Ahora, estoy mojando el papel con agua limpia. Antes de empezar a pintar retrasos. No voy a pintar la primera capa realmente oscura porque después agregaré hojas oscuras. Estoy mezclando rico en verde con sepia y siena quemada y amarillo Me estoy calentando. Tono verde. El papel está mojado y solo estoy tocando mi pincel en el papel. Ahora, voy a pintar este árbol en más claros y tonos cálidos porque este es el árbol más cercano a nosotros. Para crear un tres para mutuo, mantén la luz en tu pintura. Esto se puede lograr agregando tonos más claros y cálidos a las partes de los árboles que están orientadas hacia la fuente de la luz. Y para crear un contraste, necesitamos agregar colores más fríos y profundos en las áreas donde se proyectan las sombras sobre los árboles Y ahora estoy pintando un RAS sombreado, que son tonos verdes fríos para crear contraste Ahora estoy pintando árboles desde una referencia. Es mejor concentrarse en formas generales de colores y valores que conforman el árbol. En lugar de agobiarse, tratando de capturar cada detalle de los tres En lugar de centrarse en la vida individual, es más efectivo acercarse a los árboles como un conjunto de formas más grandes. Y esto se debe a que al observar 3s, tendemos a percibirlos como masas más grandes de formas y formas más que como una colección de pequeños detalles. Terminamos la carrera. En esta lección, has aprendido a lograr las formas ideales de los árboles y a pintar las hojas de los árboles. Nos vemos en la siguiente lección. 23. Verano: follaje: En esta lección, aprenderás a pintar follaje y textura natural para paisajes veraniegos como suelo, pasto y plantas. Empecemos a aprender más sobre el pasto. Existen diferentes técnicas para pintar pasto. La primera técnica es la sal. Días estoy mezclando un ***** gris y gris y amarillo. El papel está seco. Voy a pintar la Arielle media. Necesitarás diferentes tonos de verde. Ahora, agregaré sal sobre la pintura húmeda. Después de esto, dejaré que la pintura se seque un poco. Quiero agregar más sal. Después de que el papel se seque, veremos el efecto. La segunda técnica es el levantamiento. Estoy mezcla azul cobalto y verde. Estoy usando cepillo sintético para esto y estoy usando la punta del pincel. Ahora, la pintura sigue mojada. Voy a tratar de levantar la pintura con un pincel plano. Mi cepillo está limpio y un poco húmedo. Fregando el papel y levantando la pintura. Después de cada pincelada, estoy limpiando el cepillo dentro de la servilleta. De esta manera se pueden agregar reflejos y enfatizar el constructor de formas Graz Esta técnica crea un sentido de profundidad y forma escrita los campos. La tercera técnica es el rascado. Primero, voy a pintar formas de pasto en el papel. Estoy usando mucha agua en mi brocha y pérdida de pigmentos. Estoy agregando tonos más oscuros, la hierba, genial, formas variables y tamaño de cochera. Puedes usar una tarjeta o solo tus uñas. Sólo estoy rascando el papel de esta manera, estoy creando reflejos en la hierba Otra técnica es el uso de pincel seco. Estoy usando cepillo plano para esto. Estoy separando las cerdas del cepillo. Estoy empezando al fondo dos todavía están apagados. Mi cepillo está muy seco. Casi no hay agua en él. Se va a crear un corazón de ayudas. Y otra técnica es usar un pincel redondo con técnica seca. Estoy usando solo la punta del cepillo. Y empezando de abajo para lavarlos. Nuevamente, separaré las cerdas del cepillo. Entonces su técnica es combinar las técnicas de seco sobre húmedo y húmedo sobre húmedo. Primero, estoy usando el mojado sobre seco Mi papel esta seco y mi cepillo esta mojado. Es como una beca. Ahora, voy a añadir pequeñas pinturas sobre las zonas húmedas. Sólo estoy tocando mi pincel. No estoy pagando piensa en todo el RAR. Y estoy usando los diferentes tonos del verde. En esta técnica, puedes crear chicas pequeñas en el suelo. Apliquemos estas técnicas a nuestra pintura de paisajes. Ahora, voy a pintar la primera capa del suelo. Primero, necesito mojar la zona. Voy a pintar sólo el suelo estacionado. Estoy usando verde para la primera capa. Y la naturaleza, voy a usar diferente color y este color tierra disponible entre sí. Demuestra usar el tono más claro para la primera capa. En la primera capa solo utilizamos técnica húmeda sobre húmeda. Tu papel debe estar mojado. Así podemos pintar la primera capa. Los colores se mezclarán suavemente y no hay ayudas para el corazón. ¿Estás pagando, prestando atención a la forma que la pintura fluye y se mezcla sobre el papel Sin embargo, a veces podemos encontrar resultados inesperados. La acuarela es un medio que tiene una mente de alma propia, deja que haga lo suyo y abraza los felices accidentes que ocurren. Ahora, voy a utilizar la técnica de lavado para esto. Necesito cubrir las arias. No quiero doler. ¿Por qué mi papel sigue mojado? Quiero agregar más tonos marrones al suelo. Para esto, estoy usando estallar ahora. Terminamos la primera capa. Ahora voy a dejar que se seque. El papel está completamente seco. Ahora voy a pintar el suelo. Voy a utilizar una técnica seca en el fondo y en primer plano Estoy usando un verde claro. Y esta es la técnica de pincel seco. La edad será visible. En el fondo. Debes hacer líneas finas y líneas horizontales. Pintaré tonos más oscuros en primer plano. Y las chicas, quiero que sean visibles. Mis pinceladas son ciegas Estoy pintando los tonos más oscuros cerca de las orillas del río. Ahora comencemos a pintar pasto en el paisaje y aprendamos más al respecto. Estoy mezclando de gris a verde oscuro. Y el dolor debería ser t y menos Voltaire. Estoy usando un pincel de punta fina y diferentes tonos de línea verde. Estás pintando una hierba. Es muy importante que todos los derechos a drogas se hagan de camino hacia arriba. Pintura. Las gráficas pueden ser difíciles para los principiantes. Se verá aburrido. Ejecutar cada uno sus trazos de pincel es del mismo tamaño, el mismo color, y la misma distancia entre sí. Y al mismo tiempo, la hierba que se ve demasiado perfecta puede distraer tu atención del foco de la pintura Entonces, qué podemos hacer para evitar esto, puedes usar las técnicas de pintura con pasto que hayas aprendido en diferentes áreas en tus pinturas de paisajes. Ahora voy a usar la técnica de salpicadura. Otra vez. Voy a cubrir el fondo y la parte de Ráva En este tiempo, utilizaremos estas técnicas sobre un papel seco. Ahora, es el momento de bordear a los amantes en puntos con un lápiz blanco. Estoy usando un bolígrafo de gel blanco para esto y puedes usar aguada blanca o acuarela blanca con tu pincel Eso me divertí mucho trabajando con colores vibrantes y brillantes. Espero que te traiga alegría. En esta lección, has aprendido diferentes técnicas para pintar pasto y naturaleza de textura. Y no puedo esperar a ver sus pinturas. 24. CONCLUSIÓN: Enhorabuena por completar la clase. Deberías estar orgulloso de tus amigos artísticos y de tu arduo trabajo que pones en. Tus esfuerzos han dado sus frutos y ahora has adquirido un valioso conocimiento y habilidades. En esta clase, has aprendido los fundamentos de los paisajes acuarelares Has adquirido la comprensión de mezclar la paleta de colores, la temporada baja y capturar su máximo fuego con diferentes técnicas y consejos de acuarela. Tienes la capacidad de pintar brumoso, degradado, brillante y cerrar los cielos Y temas orgánicos como árboles, pasto inverso, flores, hojas y nieve. Con los conocimientos y habilidades que has adquirido en esta clase, estoy seguro de que has competido en los paisajes que deseas. Si tienes alguna duda, por favor no dudes en hacerlas en la página de discusión de la clase. Se lo agradecería. Si dejas una reseña. Me gustaría saber qué piensan de la clase. Por último, asegúrate de compartir tus pinturas o ejercicio de cada estación en la galería del proyecto. Voy a mirar cada cuadro que compartes y dejaré un comentario detallado. Y si te gustó esta clase, si toda la ley con ellos a mi nombre, no puedo esperar a ver lo que tienes