Acuarelas iluminadoras: técnicas para pintar luz natural y artificial

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola, soy Zleha como artista de acuarela e instructora. Tuve el placer de enseñar y tener talleres alrededor diferentes países y conectarme con Steden tanto en persona como en línea Para mí, la luz es la clave para dar vida a una acuarela, y es el elemento que define las formas, atmósfera y la emoción en mis obras de arte. Y la luz puede transformar una escena ordinaria en algo extraordinario, y dominar esta habilidad se adaptará y dimensionará a tus obras A lo largo de los años, he estado usando acuarela para explorar la interacción de luz y la escena y la transparencia natural de este medio ofrece increíbles oportunidades para capturar efectos sutiles de la luz. A través de innumerables experimentos, desarrollé las técnicas que me permiten hacer de la luz una presencia poderosa en cada obra de arte, y estas técnicas serán tu clave para eliminar tus obras de arte, también. Comenzaremos con los materiales necesarios para pintar la luz, y luego examinaremos naturaleza de la luz solar y la luz artificial, toneladas e intensidad del color, y la dificien de la luz y cómo afecta a los objetos circundantes Se explorarán tres técnicas esenciales para capturar la difusión de la luz y lograr transiciones de colores suaves. Estos son lavado plano, mojado sobre húmedo y seco sobre húmedo, y estas técnicas nos permitirán representar sin esfuerzo la luz como suprimir de la fuente e iluminar la escena A continuación, dominaremos tres técnicas para reflejar el cambio de luz alrededor de los objetos. Entenderá cómo usar el agua y un cepillo húmedo para lograr borde suave y cómo crear amanecer utilizando la técnica de elevación. Y aprenderemos goteo de agua, división de pintura y técnicas de sal para crear una rica textura para vegetación en nuestras pinturas de paisajes llenos de sol Después de obtener una sólida comprensión de las técnicas y la naturaleza de la luz, aplicaremos nuestros conocimientos a través de dos maravillosas pinturas. Entenderemos cómo reflejar la luz solar, aprenderemos a construir una perspectiva creando diferencias tonales, y crearemos eso enfatizando el contraste entre la luz y la sombra Además, examinaremos las diferencias entre la luz natural y la artificial y el efecto de la luz artificial en las cosas hechas por el hombre como edificios, lámparas y calles. Al final de esta clase, podrás representar hábilmente tanto la luz natural como la artificial, transformando escenas ordinarias en composiciones vibrantes y transformando escenas ordinarias en composiciones vibrantes llenas de luz que muestran la magia de la acuarela. Empecemos. 2. Orientación de la clase: Bienvenidos, y gracias por unirse a esta clase. Aquí estoy pesado pesado. Hoy nos sumergimos en uno de los aspectos más fascinantes de pintar con acuarela el Arte de capturar la luz. La luz puede transformar una piel ordinaria en algo extraordinario, y dominar esta habilidad se adaptará y dimensionará a tus obras Y tu proyecto para esta clase es crear una pintura que capte la luz, ya sea la luz del sol fluyendo a través de los árboles, el resplandor de una vela o destellos. Te animo a practicar y compartir tu ejercicio de transición de color, suavizar el borde y texturas para el verdor Esto ayudará a reforzar lo que has aprendido y te dará más confianza para capturar la luz de manera efectiva. En sus proyectos, y voy a estar viendo la eficacia con la que captura la fuente de luz y sus efectos en sus sujetos. Así como la forma en que usas las técnicas para representar reflejos, rayos solares y reflejos basados en la fuente de luz Puedo esperar a ver cómo traes luz a tus pinturas, y estaré ofreciendo comentarios detallados sobre cada pieza que compartes para ayudarte a crecer y refinar tus habilidades. También agregaré los ices, fotos de referencia, ejemplo de las técnicas que usaremos a la sección de proyectos de la clase, que puedas referirte a ellos en cualquier momento. Ahora, hablemos de materiales. Necesitarás papel de acuarela, preferentemente 100% algodón. Como colores usaremos amarillo limón, manos bajas, naranja, cobalto, azul, gris alfileres, viridiana, sepia, sub verde, Rosenabr Sienna Siéntase libre de usar colores similares de su paleta. En cuanto a las brochas, usaremos una brocha grande para fregona, una brocha redonda de brisas naturales, una brocha redonda perfumada, una brocha plana, y también necesitarás una taza de agua, servilletas, botella de spray, un lápiz y una goma de borrar Confío en que para el final de esta clase, tendrás una comprensión más profunda de cómo aprovechar el poder de la luz en acuarela. Así que reúne tus materiales, abre tu mente a las posibilidades y comencemos en este luminoso viaje. 3. Comprensión de la luz: Necesitamos una buena luz para crear una buena pintura, y una buena iluminación no se trata solo de la intensidad de la iluminación, sino de su dirección y efecto sobre los elementos de las obras de arte. Una buena composición depende de cómo la luz realce cada uno de estos elementos y de cómo eso afecta la forma en que los percibimos. La ilusión de luz en el arte se puede crear de muchas maneras diferentes. Por ejemplo, en la acuarela, la ilusión de luz no se crea por la adición de pigmento, sino por la infranqueza del papel Cuando examinamos el sol y las luces emitidas por él, vemos que los colores cambian gradualmente. En la parte más brillante del sol, ninguna de las volutas del túnel debería contrastar demasiado entre sí La parte más brillante del sol es su centro. Esta parte debe ser de color lo más claro posible. Podemos usar el blanco del papel para esto. El color amarillo más cercano al centro del sol debe ser un tono amarillo más brillante y natural. A medida que te alejas del sol, el tono del amarillo debe ser más cálido y el color más intenso. Entonces, ¿cómo afecta el sol a los objetos que lo rodean? La luz solar cambia el color y la apariencia de los objetos. Primero, hablemos del color. Por ejemplo, en nuestra primera pintura, donde la luz solar se filtra a través de los árboles, los árboles más cercanos al sol serán más cálidos y de color más claro. Los árboles alejados del sol tienen tonos más oscuros y de color, por lo que podemos capturar la profundidad atmosférica en nuestra pintura. En segundo lugar, la luz solar cambia la apariencia de los objetos. Los árboles más cercanos al sol aparecen bolares y tienen un borde más suave Existen algunas técnicas especiales de acuarela para crear estos efectos, y lo aprenderemos en las siguientes lecciones. 4. Transferencia de color para la luz: En esta lección, aprenderemos a pintar sin marcas de pincel y cómo hacer transiciones de colores suaves. Te voy a mostrar tres técnicas diferentes y estas técnicas son muy importantes para nosotros porque podemos usar estas técnicas a la hora de pintar el cielo, los árboles, la luz o el suelo. Ahora pasemos a las técnicas. Y la primera técnica es húmeda sobre seca. Para ello, el papel debe estar completamente seco, y llevaremos mucha agua a nuestra paleta. Como color, elijo el verde claro, pero no importa. Puedes usar cualquier color. Empezamos a pintar desde la parte superior del papel, y tomamos mucha agua y pintamos en nuestro pincel. Cuando utilizamos esta técnica, debemos mantener nuestra tabla inclinada. Tenemos que levantarlo ligeramente, y cuando levantamos nuestra tabla, el agua viene hacia abajo, y esto se llama beat, cuando estamos usando esta técnica, necesitamos mantener viva esta cuenta y no permitir que se seque. De esta manera, podemos conseguir un lavado suave. Ahora estamos repitiendo los mismos pasos. Se ve que estoy usando mi pincel horizontalmente y la cuenta viene hacia abajo. Es importante tomar mucha agua en este paso. Ahora, terminamos nuestra pintura y el agua llega al fondo. Y si inclinamos nuestra tabla hacia atrás, el agua volverá a fluir hacia arriba y creará un boom de acuarela. Para evitar esto, estoy usando un cepillo húmedo y tomando agua excesiva. Como puedes ver, obtenemos un lavado suave y no hay marcas de pincel en él. Ahora pasamos a nuestra segunda técnica, que es húmeda sobre húmeda. Aquí, aprenderemos a hacer un lavado degradado, y partiremos de la oscuridad y nos moveremos hacia la luz. Para ello, nuestro contenedor de agua debe estar limpio, y ahora lo llenaré con agua limpia. Cambio mi tanque de agua, y ahora mojaremos el papel con agua limpia por completo. Ahora, se puede ver lo húmedo que está el papel, y eso no debe ser charco sobre el papel Como color, elijo rojo verde, un verde oscuro, y estoy empezando a pintar la parte superior del papel, y el agua viene hacia abajo. En esta etapa, necesitamos controlar la pintura. Si hay demasiada pintura, puedes tomar la pintura excesiva con tu pincel, y puedes usar servilleta. Y el fondo del papel debe ser más ligero. Y aquí, estoy usando más agua, menos pigmento. Y quiero agregar más pigmento a la parte superior del papel. Es técnica muy útil también para pintar el cielo. Creo que necesita más pintura, y utilizaremos esta técnica para demostrar la difusión de la luz. Las áreas más cercanas a la fuente de luz serán más claras, y las áreas más alejadas de la luz serán tonos más oscuros. Y si tu papel está mojado, puedes hacer cambios Puedes agregar más pintura o puedes tomar pintura excesiva con tu brocha húmeda. Ahora podemos avanzar en nuestra tercera técnica que es seca sobre húmeda. Y en esta técnica, aprenderemos a usar dos colores diferentes juntos. Como color, agregué un poco marrón a la mezcla de pintura. Y no importa cómo uses tu pincel. Y lo importante es que la primera capa debe estar lo suficientemente húmeda. Puedes usar mucha agua y pigmento en esta primera capa. Y la parte superior se empieza a secar y ahí estoy agregando más pintura. Ahora, como segundo color, elijo rig y verde, y también estoy agregando poco bi sepia Estamos empezando a pintar desde la parte superior del papel. Y lo importante es que la mezcla de pintura debe ser más gruesa, debe haber más pigmento y menos agua. Es la densidad debe ser como la leche. Y como pueden ver, las pinturas bajan, y seguimos manteniendo nuestra tabla inclinada para que la pintura baje más. Y luego lo doblamos hacia el lado derecho. En el lado izquierdo, de esta manera, podemos conseguir una transición suave entre dos colores, y estoy agregando un poco más de pintura para que oscurezca la parte superior del papel. Y creo que eso es todo. Logramos una transición de color hermosa y suave entre dos colores y nos vemos en la siguiente lección. 5. Suavizar los bordes y levantar el color: Amanecer o el As afectado por el amanecer aparecen suaves y azules. Y en esta lección, aprenderemos cómo podemos suavizar el borde duro en acuarela para crear este efecto Y te mostraré tres técnicas para esto, y comencemos con la primera. Cuando usamos acuarela sobre papel seco, siempre obtenemos huevos duros. Pero hay formas de suavizar el borde duro sin usar la técnica wet on wet Y el primero es el agua. Ahora preparo una mezcla de rosa amarillo estoy empezando a pintar el lado izquierdo, y el papel está completamente seco, por cierto. Ahora se puede ver que se asienta mojado. No está seco. Y me llevé un cepillo húmedo. El cepillo debe estar completamente limpio y lo suficientemente húmedo. Aplicamos agua con la punta de nuestro pincel hasta el borde que queremos ablandar Y en esto la pintura llegará un poco hacia el agua, pero nunca tocamos nuestro pincel al área pintada. Y ahora cambio mi cepillo con otro cepillo limpio. El pincel aún está húmedo y no toca el área pintada. Y la pintura vendrá un poco hacia el agua. Pero como estamos mojados área grande con agua, esto no va a ser un problema. Después del arroz de papel, veremos el borde suave, y lo único a lo que debemos prestar atención es que no hay pintura en el borde donde usamos agua limpia. Y la segunda técnica es el cepillo húmedo. Tenemos más control en esta técnica, y ahora estoy pintando un área grande y usando de nuevo el mismo color. Y no quiero pintar un borde estrado porque quiero mostrar cómo tenemos más control con esta técnica. Y ahora limpio mi cepillo y elimino el exceso de agua con una servilleta, y necesitamos ablandar solo los huevos con la punta de nuestro cepillo Y es muy importante que limpiemos nuestro cepillo frecuentemente. Y el nivel de humedad del cepillo es muy importante. En esta etapa, necesitas tomar agua excesiva con tu servilleta. Y a diferencia de la primera técnica, aquí podemos suavizar fácilmente áreas más pequeñas o difíciles Y como puedes ver, en la primera técnica, nos ablandamos poco a poco O sea, ablandamos un área grande. Pero con esta técnica, ablandamos solo el borde de las pinturas Ahora pasemos a nuestra tercera técnica que es el levantamiento. Primero, para probar esta técnica, prepararemos una base combinando los dos colores que aprendimos en nuestra lección anterior, y usaremos el amarillo en una parte y el verde en el lado derecho. Elijo amarillo y verde porque quiero que parezca una pequeña vista desde un bosque. Podemos pensarlo como si hubiera sol a la izquierda, y los rayos del sol iluminan la zona donde están los árboles Ahora voy a cambiar mi cepillo y conseguir un cepillo sintético. Ya que las cerdas sintéticas son más duras, son más útiles en esta técnica, y tomo una servilleta en la otra mano Limpio el cepillo y tomo exceso de agua con la servilleta. Y ahora levantaremos la pintura subyacente frotando el pincel húmedo en línea recta, y necesitamos limpiar nuestro pincel después de cada vez que quitemos la pintura. Si no limpiamos el pincel, la pintura volverá a transferirse al papel. Por otro lado, dado que los pinceles naturales son suaves y tienen dificultad para quitar la pintura, y además quitan la pintura sobre un área grande no podemos controlar fácilmente. Y algunas pinturas son más difíciles de levantar. Deja más rastro detrás de ellos. Y esta es institución relacionada con el nivel de tinción de la pintura. Si revisas, hay información sobre los tubos de pintura sobre lo permanente que es. Por lo tanto, debes prestar atención al nivel de permanencia del color amarillo que usas al vino pintando la luz Y adicionalmente, al usar la técnica de elevación, el nivel de humedad del papel también es importante al intentar levantar la pintura. Si la pintura que estamos tratando de eliminar está realmente seca, será más difícil eliminarla. Pero si el papel está ligeramente húmedo, podemos retirarlo fácilmente. Entenderás esto mejor mientras pintamos nuestro cuadro. casi terminamos con el levantamiento, y creo que hicimos un reflejo realmente hermoso de la luz solar. Nos vemos en la siguiente lección. 6. Creación de texturas para Greneery: En esta lección, aprenderemos a crear textura para el verdor El cuadro que vamos a pintar es una vista al bosque, y la luz del sol se está separando a través de los árboles hacia el bosque, y hay muchas áreas verdes. Y si no creas textura en estas áreas verdes, no podemos darle vida a nuestra pintura. Y ahora aprenderemos tres técnicas para crear textura, y la primera es el suministro de agua. Y ahora estoy preparando una mezcla de pintura para la base. Estoy mezclando el verde escrito con el amarillo y agregando un poco de sepia Se puede agregar rsenna. Se ve que agregué mucha agua, y la consistencia de la mezcla de pintura como té ahora estamos pintando la base. Estamos usando el mismo color, pero quiero agregar diferentes colores también, un poco de amarillo y un poco sepia aquí y no olvides mezclarlos entre sí Y como pueden ver, nuestro papel está muy húmedo ahora. Si probamos nuestra técnica ahora, no obtendremos ningún resultado. Necesitamos eliminar el exceso de agua con un pincel, y necesitamos mojar el papel para absorber un poco algo de la pintura. Debe estar ligeramente húmedo. Ahora mismo está demasiado mojado. Y si intentas nuestra técnica después de que nuestro papel esté completamente seco, no obtendremos ningún resultado esta vez también. Debemos tener mucho cuidado con el nivel de humedad del papel. Creo que el periódico está casi listo. Ahora vamos a salpicar agua, y me llevo agua a los dedos. Y ahora estoy salpicando y dejaré secar el papel y después veremos los resultados Ahora el papel está completamente seco, y podemos ver el efecto creado por el agua. Crea tal textura, espacios verdes claros. De esta manera, podremos plasmar eso en las áreas verdes en nuestra pintura. Ahora podemos pasar a nuestra segunda técnica, que es el splash de pintura. En esta técnica, crearemos áreas texturizadas coloridas. Primero, tenemos que mojar el papel con agua limpia y asegurarnos de mojar cada parte del papel. Y estamos preparando mezcla de color para la base. Estoy mezclando llegando al verde con el amarillo, el amarillo Hans, y estoy agregando un poco de sepia para que el color no sea saturado Debería ser verde claro, y creo que eso es bueno. Ahora estamos preparando la pintura vamos a suplsh. Y lo importante aquí es la proporción de agua en la pintura que vamos a suministrar. Y la consistencia de la pintura debe ser como la leche. Si nuestra mezcla de pintura es demasiado acuosa, inmediatamente se dispersará en la base Se puede ver que es demasiado grueso. Voy a añadir un poco más de sepia y ahora llevaremos mucha pintura a nuestra brocha y vamos a suplir la pintura golpeándola con También lo suplsh con la punta de mi dedo. Como puede ver, obtenemos resultados diferentes con estas dos técnicas de salpicadura diferentes Cuando golpeo el pincel en mi dedo y lo salpico, caen gotas más grandes sobre el papel. Y además, cuando lo salpicamos con la punta de nuestro dedo, gotas más pequeñas obtendremos. Terminé poco a mediados sepia para pintar mezcla y salpicar aquí Y ahora lo dejaremos secar y veremos los efectos claramente más adelante. Y ahora el papel se seca completamente, y creamos una textura de follaje tan natural y realista. Y creo que esta técnica es realmente útil. Por ejemplo, podemos usar otros colores y crear una textura de suelo o una textura de piedra. Ahora podemos pasar a nuestra siguiente técnica que es la sal. Y para probar esta técnica, primero, necesitamos mojar nuestro papel con agua limpia por completo. Posteriormente, crearemos una base verde para la técnica, y volveré a usar los mismos colores, y solo quiero agregar un poco de amarillo. Y aquí usaremos sal de mesa, una sal normal, y sólo voy a mostrarte una sola técnica con sal. Pero la técnica de la sal acuarela es un tema realmente complejo. El resultado que obtengamos variará dependiendo del tipo de sal que utilicemos y el tamaño de la sal, el tipo de pintura o el nivel de humedad del papel. Tengo otra clase muy detallada sobre esto, y puedes obtener información más detallada sobre la sal viendo esa clase en mi perfil. Y estoy tomando el exceso de pintura del papel, y ahora creo que el papel está deady Podemos rociar la sal. No demasiado, un poquito. Y ahora dejaremos que el papel se seque completamente. El papel se seca completamente, y limpio la sal. Como puedes ver, las sales crean un pequeño efecto de estribor. Utilizaremos esta técnica para crear follaje en áreas verdes. Y a lo que hay que prestar atención aquí es el nivel de humedad del papel cuando rociamos la sal. Si tu papel está demasiado húmedo, las sales se derretirán inmediatamente y no crearán tal efecto. Nuestro papel debe estar ligeramente húmedo. Creo que SOT es una herramienta verdaderamente mágica a la hora de pintar acuarelas, y los efectos que puedes lograr son ilimitados También puedes ver ese cristal y aplicar lo que aprendemos en este proyecto. Nos vemos en la siguiente lección. Mm. 7. Paisaje: sol: En esta lección, comenzaremos a poner en las técnicas e información práctica las técnicas e información que hemos aprendido. Primero, pintaremos nuestra primera capa para el sol y los rayos solares. Ahora necesitamos determinar la ubicación de nuestro sol. El sol está aquí entre dos árboles, y a partir de esa parte, pintaremos los rayos del sol en círculo. Antes de comenzar a pintar, las líneas de estos árboles en el fondo se ven muy distintas. Tenemos que desvanecerlos un poco. Y para ello, utilizo esta goma de borrar suave para eliminar el exceso de marcas de lápiz presionando suavemente sobre esos árboles Y creo que los otros árboles pueden quedarse porque los vamos a pintar en un marrón oscuro de todos modos. Las líneas no serán visibles, y necesito volver a dibujar este árbol. Y usaremos la técnica wet on wet en la primera capa porque necesitaremos obtener anuncios suaves. Y para ello, necesitamos mojar muy bien nuestro papel. Aquí están los autoaditivos partir del papel de acuarela que uso. Y si estás usando una sola hoja de papel, debes pegarte firmemente tu papel a una tabla porque usaremos mucha agua. Y cuando usamos tanta agua, el papel empieza a hincharse y se vuelve difícil de pintar. Y se puede resolver este problema tocando intensamente. Y después de que el papel esté completamente mojado, esperaremos un rato y el papel absorbe el agua. Después de que el papel absorba el agua, volveremos a mojarla. Por lo que el papel estará suficientemente húmedo. Y de esta manera, podremos trabajar en nuestro papel durante mucho tiempo antes de que se seque. Ahora estamos empezando a pintar nuestra primera capa, y usaremos amarillo limón para esto, que se llama amarillo. Estoy agregando un poquito handselot a partir de aquí. Aquí está el centro de nuestro sol. Y después de limpiar el cepillo, necesitamos suavizar la parte media del sol Y ahora usaremos manos bajas, solo manos bajas, que es de color amarillo cálido, y necesitamos pintar con movimientos circulares. Y ahora estoy usando odolin amarillo, que es más cálido. Y si no tienes este color, puedes agregar un poco de naranja a tu color amarillo. Y el color debe ser más cálido ya que nos alejamos del centro del sol y mantenemos circular el movimiento del pincel y no se construyó aquí. Al mismo tiempo, el tono del color amarillo debería volverse más claro a medida que nos alejamos del centro del sol. Y ahora el centro del sol se ha vuelto realmente amarillo, y esto no me gusta. Por lo que necesitamos quitar la pintura ahí con un pincel limpio y una servilleta con un movimiento circular. Y quiero añadir un poco más aquí. A mí me parece más ligero. Nuevamente, con unos momentos circulares. Agrego un poco de naranja también mientras seguimos pintando, y también debemos verificar el nivel de humedad del papel Si nuestro papel está demasiado seco y aparecen bordes duros, puedes rociar agua limpia sobre el papel con una botella de spray. Y como nuestro papel estaba mojado, las pinturas volvieron a dirigirse hacia el centro del sol. Y ahora usaremos otra técnica para quitar la pintura del centro del sol. Usaremos una servilleta limpia y la perforaremos hacia el centro y dejaremos ahí la pintura. Cada vez que presiono la servilleta, uso la parte limpia de la servilleta, por cierto. Como puede ver, después de quitar la pintura con una servilleta, hay un heartag en el centro, y para arreglar esto, usaremos un cepillo limpio y húmedo Y ahora podemos empezar a crear los rayos del sol. Y para ello, usaremos un cepillo limpio y húmedo. Comenzando desde el centro, retiramos la pintura en una sola línea y recta. No debemos olvidar limpiar nuestro cepillo y eliminar el exceso de agua después de cada cepillo de drogas. Y aquí necesitamos limpiar esta pintura con un pincel limpio, y encontraremos esta situación después de cada momento del pincel Así que no olvides limpiar esas pinturas antes de que se seque el papel. Y aquí, aquí uno nuevo. Y como dije antes, algunas pinturas salieron más fácilmente, y algunas de ellas manchan mucho al papel, y es realmente difícil eliminarlas. Y si tienes problemas para levantar la pintura, puedes verificar el nivel de sostenimiento de tu pintura, y al mismo tiempo, el papel también juega un papel importante en la técnica de elevación Si usas algodón para 100 personas y papel enrollado, levantarás la pintura mucho más fácilmente Y ahora quiero cambiar el pincel un cepillo plano porque algunos rayos solares necesitan ser más delgados y un cepillo plano será más útil en esta pestaña. Y después de mojar mi cepillo y humedecerlo con una servilleta, aplané los extremos con el dedo para hacer un amanecer más delgado Ahora quiero hacer una corrección. Aquí, la luz del sol era demasiado espesa y yo levanto demasiado la pintura, creo. Ahora le llevo un poco de pintura amarilla a mi pincel y pinto una línea delgada. De esta manera, obtendremos dos rayos solares más delgados. Creo que esto podría ver es suficiente y nos vemos en la siguiente lección. 8. Paisaje: cielo y atmósfera: En esta temporada, pintaremos la vegetación al fondo, y mi papel está completamente seco Lo seco con el secador de pelo, y ahora lo volveremos a mojar con el agua limpia. No obstante, mientras mojo el papel, no presiono demasiado mi pincel en la parte donde pintamos la primera capa. Si presionamos demasiado fuerte, podemos activar la pintura subyacente, y no queremos esto, así que la mojamos ligeramente. Ahora, primero pintaremos la parte del cielo. Y para ello, usaremos azul cobalto. Será de color muy claro. Sólo la parte superior del papel. Ahora en esta parte inferior, usaremos colores fríos para agregar más profundidad a la espalda. Y uno de estos colores es el gris piness. Yo también quiero agregar algunas sucuas. Como pueden ver, es un tono frío muy agradable un poco a este lado. No demasiado. Y ahora quiero usar un poquito más a cos aquí. Es un color genial muy bonito, y ahora quiero cambiar mi pincel, y este es un pincel sintético. Estamos mezclando pinos grises con un rojo y verde. Haremos un tono verde frío y agregaremos poco de dis sepia Más pinos grises. Eso es lindo. Ahora, queremos crear un fondo suave usando la técnica tot, y cambiaremos los tonos de color para crear hojas de árboles o arbustos con los anuncios suaves. Por eso, intenta crear diferentes movimientos con tu pincel, intenta cambiar el tono de color. Y ahora estamos moviendo la parte media. Estoy empezando a pintar la parte superior de la línea del horizonte. En esta parte, usaremos colores más fríos como alfileres grises, o puedes mezclar el gris Pinos un poco sepia porque esta parte está más alejada de nosotros y un poco verde claro aquí, y necesitaremos alisar la parte inferior de la pintura Y los tonos más fríos aquí. Y deberías usar tu pincel libremente. No trates de hacer líneas rectas o forma de las hojas. Simplemente estamos imitando las verdaderas hojas atadas o los lavados. Y después de pintar la segunda o tercera capa sobre esta, esta parte quedará muy borrosa y no será muy notoria Y ahora aumentaremos la cantidad de pigmento en nuestra mezcla de pintura. Agregué un poco más pinos grises, y la consistencia de la mezcla de pintura debería ser como textura mantecosa porque el follaje en la primera capa era más Ahora haremos vegetación con el borde suave pero más visible Y de esta manera, la pintura no se dispersará inmediatamente en la capa. Y ahora necesitamos levantar la pintura verde sobre los rayos del sol y volveremos a utilizar la misma técnica, que es levantar. Levantamos la pintura con un pincel húmedo y fino. Y después de que cada pinceles arroje, estoy limpiando el cepillo con la servilleta, y debemos prestar atención al ángulo de los rayos solares quitando la pintura. Debe estar en la misma dirección. Y ahora vamos a pintar algo de vegetación en la parte superior del papel, y el papel está un poco seco Quiero rociar un poco de agua limpia, solo la parte superior del papel. Ah y ahora vamos a utilizar uno más tonos verdes aquí. Yo mezclando verde verde con el amarillo y poco poco Brgena y consiste en mezcla de pintura como leche Crearemos una imagen de hoja separando un poco la cerda del pincel, y nuestro papel aún está húmedo, y las hojas de aquí tendrán huevos blandos Y como las hojas permanecen en el fondo, necesitamos obtener una imagen de Bleui Un poquito aquí. En esta parte, usaremos más pintura verde. Y ahora vamos a cambiar el tono de color. Usaremos tonos de color verde a medida que nos alejamos del sol y agregué un poco de pinss gris a la mezcla de pintura Y hay otra cosa a la que debemos prestar atención a la hora de pintar las hojas. Tenga cuidado de dejar espacio entre ellos. Si los haces demasiado cerca el uno del otro, el cielo en la primera capa no será visible. Y ahora voy a tomar anselo y un poco fatillablu porque cuanto más nos acerquemos al sol, el tono de color más cálido debería Voy a tomar mucha hansa baja cualquier b puede funcionar poco Brsena y vamos a ver los colores Creo que eso es lindo. Es ligero y cálido cerca del verde amarillo. Y trato de no pintar sobre los rayos del sol. Y se puede ver que estamos pintando las hojas en las partes entre los rayos del sol. Un poquito aquí, en esta parte. Creo que en esa parte, el papel empieza a secarse. Se pueden ver los huevos duros. En esta parte, usaré solo Hans low para reflejar más la luz solar. Quiero que sea más visible, y ablandaré los huevos aquí Estoy usando un cepillo húmedo y limpio. Un poquito más aquí. Mientras estamos pintando estas hojas, nuestro papel se puso un poco más seco y ahora voy a tomar un tono verde fresco y pintar más hojas Y como nuestro papel está un poco menos húmedo, las hojas en esta etapa serán más notorias. Se puede ver que las hojas conservan sus formas. No se están separando fácilmente, y son más visibles, un poco aquí hacia el amanecer. Y aquí. Y es un poquito aquí. Pero esta parte ya está seca. Quiero rociar agua limpia aquí. Y ahora pintaremos un pino del lado izquierdo cerca del suelo. Y para esto, conseguimos una mezcla de color verde fresco, y estoy separando las cerdas para crear una textura de pino un poco aquí Y estas son deja un poco más a la parte superior y un poco esta parte. Y aquí. Y esta parte está seca un poco aquí. Quiero rociar. Y ahora prepararemos una mezcla de pintura, y habrá mucho pigmento en ella. Mezcle carne rica y verde con la sepia. El que consiste en la mezcla de pintura como mantequilla. Es de textura cremosa. Empezamos a pintar nuestras hojas con el tono más claro, y nuestro papel estaba muy húmedo Y a medida que nuestro papel se secaba lentamente, ambos oscurecimos el tono verde y usamos una mezcla de pintura más pigmentada De hecho, así es como creamos dep en nuestro paisaje. Y esta parte superior es muy seca. Lo corrijo con el cepillo húmedo un poco aquí. Tomo el exceso de agua. Creo que eso es todo y nos vemos en la siguiente lección. 9. Paisaje: árboles de fondo: Hola otra vez. En esta lección, pintaremos los árboles al fondo y soplaremos el suelo. Y ahora volveremos a utilizar la técnica wet on wet, por lo que nuestro papel necesita estar completamente seco. Escribo el papel con secador de pelo. Y si tu papel está húmedo, puedes escribir rápidamente con el secador antes de comenzar. Y lo mojamos de nuevo con agua limpia. Y la razón por la que quiero que se seque completamente es que si el papel está incluso ligeramente húmedo, la pintura que hay debajo se reactivará cuando volvamos a mojarla Pero si el papel está completamente seco y lo volvemos a mojar, es más difícil la pintura debajo se active. No presionamos nuestro pincel demasiado fuerte sobre el papel, y distribuimos el agua con los momentos ligeros del pincel. Ahora, primero, pintaremos el suelo. Y como se puede ver, aquí hay lugares donde la luz choca con más intensidad sobre el suelo Y esta parte necesita ser más oscura por los árboles. Y comenzaremos primero con los tonos claros. Y para crear ambiente soleado, utilizo hansa amarillo en esta parte y poco Buffy Si no tienes wafytanum, no es necesario. Se pueden usar solo los colores amarillos amarillos cálidos en la parte media y un poco aquí debajo de los árboles. Ahora voy a añadir un poco más rosier ahora a la mezcla, y voy a añadir esta pintura la octava de la zona donde estamos pintando un poco, no demasiado Va a crear un aspecto terroso cálido como este. Y ahora en estas zonas, vamos a utilizar un tono verde claro y cálido y mezclando verde claro con el amarillo hansa Y ahora, como aquí estamos usando la técnica del tomo, nuestro papel y brocha están mojados, y así las pinturas se mezclarán un poco sobre el papel. Y quiero usar marrón oscuro aquí, esta parte, y debajo del árbol aquí. Un poco Barcena y aquí. Y se están mezclando entre sí. Yo Barcena Quiero agregar aquí. Y esta es nuestra primera capa. Será ligero y borroso y un poco amarillo en esta parte Y ahora como estas áreas reciben mucha luz solar, aquí vamos a agregar más verdes claros y amarillos. Yo mezclo amarillo verde con el lemo amarillo y un poco Hanse amarillo y más amarillo aquí Esta zona me parece vacía, y quiero agregar verde aquí. Y ahora mientras nuestro papel está todavía húmedo, vamos a utilizar la técnica de salpicaduras de agua para crear algo de textura Yo chapoteo solo la parte inferior. Ahora podemos movernos por la parte superior de nuestro papel para crear los árboles de fondo. Ahora nuestro papel es stil húmedo. Cuando levantamos el papel, puedes ver el contenido del sture Nuestro papel está brillando, y eso es bueno. Ahora quiero pintar más hojas en la parte superior, y para ello, necesitamos preparar una pintura oscura. Mezcle verde den con los alfileres grises. En esta etapa, no queremos que las hojas que vamos a pintar se separen demasiado. Deberían ser más visibles, y es por ello que la humedad del papel es muy importante en esta etapa. Si tu papel está demasiado húmedo, debes esperar un poco. Cuando pongas la pintura con tu pincel al papel, observarás cuánto se extiende la pintura y podrás decidir en consecuencia. Ahora quiero usar tonos verdes cálidos aquí. Para ello, estoy mezclando sepia con el pedacito verde. Ahora estamos preparando la mezcla de pintura que usaremos para los árboles de fondo, pero será así. Usaremos tonos marrones más fríos y oscuros en el lugar lejos del sol y tonos más cálidos a medida que nos acerquemos al sol, nuestro color se volverá más anaranjado cerca del sol Ahora voy a probar la pintura. Creo que está separando demasiado. El papel sigue húmedo pero demasiado. Por eso, quiero esperar un poco más. Mientras espero, quiero esparcir un poco de agua al suelo y aquí un poquito. Creo que el papel necesita ser absorbido más agua. Por eso, voy a esperar un poco más. Vamos a intentarlo de nuevo. Sí, creo que eso es bueno. No se está separando. Y aquí, en esta etapa, estoy usando sepia y versin juntos Y el tono es ligero. Quiero añadir un poco más de sepia en la parte superior. Y estamos usando solo la punta de nuestro pincel, y la mezcla de pintura debe ser realmente gruesa. En los pigmentos, no demasiada agua. Si usa más pigmento y menos agua, es más fácil controlar los camiones de cepillo. Mm Ahora hemos pintado nuestro primer árbol y en esta etapa, utilizaremos la técnica de elevación. Para mostrar los rayos del sol que caen sobre nuestro árbol, seguimos los rayos del sol y levantamos las partes del árbol con la punta de nuestro cepillo. Y después de cada pincelada, necesitamos limpiar el cepillo con el agua limpia y la servilleta y los huevos también. Quiero agregar un poco de pintura marrón aquí. Ahora, pasemos al segundo árbol. Este árbol debe tener tonos más fríos porque está más atrás. Y así usaremos un poco de azul en la mezcla de pintura. Estoy agregando un poquito de gris pinos y un poco sepia. Es tono muy chulo y a partir de aquí, subiendo. Y ahora el nivel de humedad del papel es mucho mejor. Se puede decir que no está separando es más fácil de controlar, un poco más Brsena en la parte inferior Y creo que es suficiente. Ahora volveremos a utilizar la técnica de elevación con el cepillo limpio. Sigo la dirección de los rayos del sol y no me olvido de la pintura marrón limpia. Y ahora pasemos al tercer árbol. Es de tono muy ligero porque está más lejos de nosotros. Estoy usando tono marrón muy claro. Y la parte inferior debería ser un poco más oscura. En esta parte, estamos usando sepia. Y este árbol me parece muy ligero, y quiero agregar más marrón. Especialmente en la parte inferior de este parque. Y creo que ya es suficiente. Yo sólo quiero azul la parte inferior. Y ahora volveremos a utilizar la técnica de elevación. Hemos terminado los árboles, y ahora vamos a pintar algunas hojas más mientras nuestro papel aún está húmedo. Ya tenía pintura verde en mi paleta. Yo solo agrego azul ultramarino y Hans bajo. Y ahora estoy usando cepillo de cerdas naturales y separándolo sin cerdas porque de esta manera, podemos crear más textura, no hojas naturales Un poquito aquí. Y se puede ver que el nivel de humedad del papel es genial ahora. Las hojas tienen ggs suaves, pero al mismo tiempo, son visibles. Y más aquí, estoy usando solo punta de nuestro cepillo. Y ahora estamos agregando más carga de venta manual porque nos estamos acercando al sol. Tiene que ser de colores más cálidos. Nuevamente, usando solo punta de nuestro pincel, creando textura de hojas. A medida que nos alejamos del sol, necesitamos usar tonos fríos y verdes oscuros. Pero a medida que nos acercamos al sol, necesitamos usar tonos cálidos y verdes claros, y ese es el secreto de esto. Ahora quiero usar más cálidos, más colores amarillentos Estoy mezclando Mersen con Hansa baja. Usaremos esta pintura en la parte media. Ahora, como pueden ver, en esta parte, nuestras hojas tienen dolores de corazón porque el papel es muy seco Entonces necesitamos rociar un poco de agua. Y le doy dirección al agua un poco. Y ahora quiero agregar más coltons del lado derecho porque me parece vacío Y necesitan tener huevos blandos. Y ahora hemos terminado de pintar nuestras hojas de fondo, y finalmente volveremos a utilizar la técnica de elevación. Y estoy siguiendo la dirección de los rayos solares. Y por favor no se olvide después de cada cepillo a las drogas, tenemos que limpiar nuestro cepillo con la servilleta, y creo que ya es suficiente y vemos en la siguiente lección. 10. Paisaje: árboles en primer plano: En este ston pintaremos los árboles en primer plano, y estos árboles serán de color mucho más oscuro, y volveremos a reflejar los rayos del sol en estos Comenzaremos con el árbol de la izquierda, y este árbol es el más alejado del sol, por lo que será de un color marrón muy oscuro porque solo la parte posterior del árbol recibe Y ahora preparemos la mezcla de pintura. Estoy usando Pines gris y sepia, y se puede ver que la pintura es muy gruesa, y partiremos de aquí Y ahora estamos usando la técnica de mojado sobre seco. Tengo mucha pintura en mi pincel, y ahora quiero cambiar el pincel. Ahora estoy usando un pincel natural versus. Sostiene más pintura, y es más fácil pintar con esto. Y ahora estoy pintando el árbol, hay que prestar atención para que se vea natural. Y para esto, antes que nada, cambio mi pincel, y mientras los pinceles sintéticos crean huevos rectos, los pinceles naturales son suaves y crean huevos ásperos. Y en segundo lugar, no pintamos el borde en línea recta. Los pintamos de una manera ligeramente desigual, y así conseguimos un tronco de árbol más natural. Terminamos el árbol, y ahora necesitamos ablandar la parte inferior del mismo. Y para esto, estoy usando un cepillo limpio y húmedo, suavizando solo los huevos. Ahora vamos a pintar pequeñas ramas en nuestro árbol aquí dentro, muy pequeñas y delgadas. Lo será. Estaba usando una brocha sintética, pero esta brocha era un poco gruesa. Entonces quiero usar un pincel de rigor. Es que tiene cerdas muy delgadas y largas. Para la pintura, estoy usando sepia y poquito ersena. Es un marrón muy oscuro, y se puede ver que es pintura muy gruesa, por cierto. Estas ramas no serán muy largas, pero puedes agregarlas donde quieras, pero debemos tener cuidado no acercarlas demasiado entre sí. Ahora nos estamos moviendo hacia el segundo árbol. Vamos a volver a usar un tono marrón oscuro en este árbol. Pero en esta sección media, cuando nos estemos acercando al sol, vamos a cambiar el tono de color. Vamos a usar un tono más cálido. Empiezo desde la parte inferior. Subir con cuidado, y agrego un poquito de agua. Y de esta manera, será tonelada más ligera. Y ahora dejamos la parte media y pasamos a la parte superior. Pintamos la parte superior usando la misma mezcla de pintura. Y cuando llegamos a la parte media, no le llevamos más pintura a nuestro pincel. Estamos usando solo un cepillo limpio y húmedo, y estamos suavizando el borde de la pintura. De esta manera, podemos reflejar el ablandamiento de los ds del árbol debido al reflejo de la luz solar. Y ahora la parte media está húmeda aquí, usaremos Brzen como un tono ligeramente más cálido Y el lado izquierdo del árbol debería ser un poco más oscuro. También estoy agregando un poco de sepia, y no olvides separar los pigmentos dentro del árbol Y en el lado derecho, usaremos color naranja. Yo mezclo naranja thehans amarillo. Mezclándolo un poco con la sepia. Ahora se ve demasiado ligero. Tenemos que añadir un poco más de sepia en el lado izquierdo. Terminamos el árbol, y ahora usaremos la técnica de elevación para reflejar el amanecer. Y yo uso un cepillo plano para esto. Y tenemos que limpiar el exceso de pintura en el papel con la servilleta aquí. Si te resulta difícil quitar el exceso de pintura, puedes mojarla nuevamente con agua limpia, y después de eso, puedes presionar la servilleta sobre ellas. Me estoy frotando un poco aquí. Y aquí, y la servilleta debe estar limpia y seca. Si la servilleta está mojada, levantará la pintura debajo. Y si la servilleta está seca, solo levantará la pintura donde usemos la técnica de elevación. Ahora, pintaremos las ramas para este árbol. Estoy mezclando sepia con Persia, y estoy usando un pincel de rigor para esto y tomando pintura excesiva Y a partir de aquí, línea muy delgada. Y no debería ser estrado. Debe estar en línea discontinua, delgada y quebrada. Y cuando nos acerquemos a la parte media cerca del sol, cambiaremos el tono de color. Vamos a usar tonos más cálidos como arsena como el naranja B, Terminamos las ramas, y ahora ablandaremos la parte inferior del árbol con el cepillo húmedo Ahora, va a ser un poco difícil porque ya está seco. Y ahora estamos cortando nuestro árbol turco. Mezcle sepia y lata poco natural para que el color sea más oscuro y comenzando por la parte superior Pintura, pero este árbol será un poco más delgado. Y nuevamente, dejaremos la parte media, y luego pasaremos a la parte inferior. Y después de eso, estamos conectados estas dos partes entre sí. Y la parte media debería ser un poco más ligera, no demasiado. Y para la parte inferior, quiero usar poco gris piness porque necesita ser más frío ton porque se queda bajo la sombra, y nos estamos ablandando Ahora vamos a utilizar la técnica de levantamiento en este árbol, pero este árbol está un poco más lejos del sol que el otro Y es por eso que no todos los rayos del sol caen sobre este árbol. Utilizaremos la técnica de elevación solo para algunos de ellos. Y voy a arreglar poquito ahí Terminamos la salida del sol, y ahora podemos movernos sobre las ramas. Cambié mi pincel. Ahora nuestro rigor musical y partiendo de lo más alto, deberían ser más delgados y en líneas discontinuas. Después de pintar una rama de árbol, si te parece demasiado oscura, puedes quitar el exceso presionando ligeramente con un pañuelo, y a veces incluso lo aliso con el dedo de la mano, y crea un aspecto más natural de esta manera. Un poquito aquí. Y en el centro, deberían ser más ligeros. Uno más aquí. Lo estoy oscureciendo. Y punta fina para la rama. Y estoy oscureciendo este también. En esta lección, hemos pintado los árboles y ramas de primer plano y nos vemos en la siguiente 11. Paisaje: pintura de las hojas: En esta temporada, pintaremos las hojas y los bushiones en primer plano Y ahora mismo mi papel está completamente seco y quiero rociar agua antes de empezar, pero no estamos mojando completamente, solo solo rocíe un poquito. Y ahora preparemos la pintura para las hojas. Estoy usando el mismo color en mi paleta. Sólo estoy agregando ebullición de cobalto y más cobalto Blu. Puedes usar ultramarino para y poco fetloblu un poco más fetloblu un Y ahora voy a añadir Rosena hará tono verde fresco y oscuro Y ahora estamos separando a los sin cerdas. Es el cepillo de cerdas naturales. Creando textura de hojas. Por cierto, estamos usando una técnica de tonelada húmeda seca aquí, y puedes ver que en nuestra mezcla de pintura, hay mucha agua. La consistencia es como una t y Y en esta parte, estamos usando más tono verde amarillento, tonos más cálidos Y creo que necesita un poco de agua y un poquito de aquí. Estamos moviendo la parte inferior ahora, y se puede ver que sólo estoy usando la punta del cepillo. Sólo estoy tocando el papel. Un poquito aquí. O y aquí. Al intentar crear una imagen de hoja, muevo mi pincel horizontalmente. Tocamos y levantamos la punta del cepillo, y no presionamos demasiado fuerte. Y como es un pincel natural crea una textura e imagen natural. Y ahora cerca del sol, usaremos color amarillento Ahora estoy usando las manos bajas y un poco persas. Nuevamente, separando a los sin aliento y aquí estamos siguiendo los mismos momentos, movimientos horizontales Un poquito aquí, no demasiado. Creo que necesita un poco de agua. La razón separamos el agua porque quiero que algunos huevos de las hojas sean duros y algunos blandos y un poco más Cerca del centro, no quiero hacer demasiadas hojas Quiero que el sol sea visible. Y retiramos el exceso de pintura presionando ligeramente con un pañuelo. Ahora estamos utilizando de nuevo la técnica de levantamiento, y retiraremos las hojas amarillas que están en los rayos del sol con un pincel fino y sintético. Sólo estoy fregando el papel en una línea delgada. Y después de eso, presiono la servilleta para tomar el exceso de pintura. Cambié el pincel. Yo uso pincel plano ahora porque quiero crear líneas más finas. El cepillo necesita estar un poco húmedo, y tenemos que empujar el cepillo un poco más. Empezamos a pintar nuestras hojas con el verde claro y el amarillo. Y la primera capa está seca ahora, pasaremos a la segunda capa, y usaremos toneladas dc. Estoy mezclando verde fino y un poco rosado y un poco más y guerra Es un tono verde oscuro y fresco. Y esta es nuestra segunda capa. Nuevamente, estamos separando las cerdas del pincel y creando la imagen de la hoja Y aquí en la parte izquierda, en la parte superior, estamos haciendo grandes hojas. Ahora podemos empezar a pintar los arbustos o árboles pequeños en el fondo de los árboles. Y estos árboles deben ser más claros y tener tonos cálidos porque los rayos del sol brillan sobre ellos. Estamos mezclando Hansow y color verde y separando nuevamente los senos Y ahora estamos tratando de crear una imagen de pino, y creo que tiene que ser más amarillenta, y quiero agregar un poco más de hansa Y nuevamente, separando las Mejores hay hojas de fiebre en las partes altas de los pinos, y estas hojas se expanden hacia abajo Así que en realidad vamos a crear una forma de triángulo con las hojas que pintamos. Será más grande en la parte inferior. Y recuerda, estamos usando en la punta de nuestro pincel. Estoy pintando muy suavemente un poco más de amarillo y amarillo. Y nos estamos moviendo hacia el centro. En esta parte, pintaremos aquí un pequeño pino, pequeños arbustos. Y ahora estamos usando más amarillo limón en la mezcla de pintura, poco toneladas de amor en la parte superior. Y se puede ver que estoy usando mucha pintura y agua y salpicando un poco aquí para obtener una textura de follaje más natural Y ahora nos estamos moviendo a los tonos oscuros, y estamos agregando los tonos oscuros bajo los tonos claros. No estamos cubriendo los tonos claros. Solo estamos agregando realmente sombras a las hojas. Ahora, pintaremos la tercera capa por lo menos, y nos estamos moviendo en los colores más oscuros. Y ahora estoy mezclando Berciana con el withing green. Preparé mucha mezcla de pintura. Necesitamos mucho. De hecho, al hacer esto, estamos creando dab en nuestra pintura pintando capa por capa Primero, comenzamos con los colores claros y luego los tonos medios, y ahora estamos usando tonos oscuros. Y de esta manera, crearemos pintura dap y una imagen tridimensional para los árboles y las hojas. Y un poco en la parte izquierda aquí. No quiero pagar demasiadas hojas en esta parte porque está muy cerca del sol y no quiero cubrir un poco el amanecer con las hojas aquí. Y me llevo pintura excesiva con la servilleta. Y aquí bajo los rayos del sol, poquito. Un poquito aquí. Ya ves, tengo cuidado de no pintar sobre un rayo de sol. Estoy tratando de pintar entre los rayos del sol. Un poquito aquí. Estoy tomando pintura excesiva. Terminamos de pintar la licencia, pero las tres ramas me parecen un poco, y creo que necesitamos pintar unas tres ramas más. Ya tengo pintura marrón en mi paleta, así que voy a usar eso. Y si no lo tienes, puedes mezclar sepia y Berciena para conseguir un tono cercano a Y nuevamente, las ramas quedarán un poco delgadas en dirección horizontal. Aquí, uno más. Estoy tomando sepia para hacerlo más oscuro Y aquí, uno más en la parte superior. Creo que eso es suficiente para las ramas, pero este árbol de la derecha se ve un poco plano. Y entonces necesito pintar algunos tonos oscuros en el lado derecho del territoran y aquí poquito, y creo que ya es suficiente, viendo la siguiente lección 12. Paisaje: follaje: En este hijo, pintaremos la parte del suelo, y pintaremos pequeñas áreas herbáceas, rocosas y partes de suelo Y primero, comenzaremos con los tonos claros. Había sepia y Berson en mi paleta, y solo les agrego agua Se puede ver lo claro que es el color, y solo estamos pintando el ge de la parte amarilla en forma de zigzag. Y aquí voy a añadir un poco más de líneas horizontales y delgadas. Ahora vamos a pintar sobre este color verde aquí. Y había una pintura verde en mi paleta. Solo voy a agregar un poco de colofonia y mucha agua. Se puede ver la consistencia como un té, y no se olvide de separar los senos Solo estamos imitando el aspecto de hierba, y hay que tener cuidado No deberíamos cubrir toda el área. Necesitamos dejar algo de espacio entre las pinceladas. Deberíamos ver la primera capa. Dará un efecto de luz a la pintura. Yo también apuesto. Serán grandes trazos de latón ahí dentro. Quiero salpicar un poco de pintura y en el lado derecho, usaremos el mismo color solo la parte inferior. Ahora prepararemos una pintura marrón oscuro. Ahora estoy usando sepia y añadiendo poco pinos grises también. Mientras la pintura aún húmeda, agregaremos un poco debajo de las áreas verdes. Se prestará el uno al otro en la zona pintada y un poco de spray también porque en esta parte tenemos huevos blandos. Y también salpicaremos un poco de pintura marrón. Y si la pintura se abastece en la parte superior, no olvides limpiarla con el pañuelo. Y aquí, de la misma manera, agregaremos colores oscuros bajo la pintura verde. Son las sombras de la parte verde. Ahora bien, esta parte del papel está mojada, mojamos con spray, y aquí vamos a usar tonos oscuros porque la luz del sol no consigue mucho aquí. Además, ya que esta parte está en sombra, las cosas en esta zona deberían tener borde suave, y es por eso que aquí uso la técnica tom. Y aquí voy a añadir tonos oscuros porque esa zona también está bajo la sombra. Y ahora voy a agregar un poquito Bres a y ablandaremos el borde de la pintura con el pincel húmedo y limpio un poco aquí, también Y ahora vamos a movernos sobre las partes verdes en el fondo. Y de esta manera, creamos el contraste entre el primer plano y Ahora vamos a pasar por los tonos cálidos para el marrón. Estamos usando Persena a la derecha. Parece que ahí hay un suelo, pero al mismo tiempo, necesitamos mostrar el área iluminada, la primera capa, no cubren toda el área. Necesito un poco aquí en líneas finas aquí y más líneas horizontales en esta parte. Y ahora agregaremos las toneladas dc. Esta zona también está bajo la sombra, y usaremos color sepia oscuro Un poco d. Se mezclarán entre sí, Berciana y Pero nuevamente, hay que tener cuidado cuando añadimos la pintura. Y más tonos oscuros aquí. Y va a crear algo de textura. El papel está húmedo en esta etapa, no demasiado húmedo, no demasiado seco, un poco más. Ahora mientras el papel está mojado, quiero exhibir algo de agua para crear textura en el suelo. Se puede ver que empezó a florecer, y estoy usando mi dedo para crear textura también. Y ahora en la línea del horizonte sobre el fondo, usaremos colores oscuros porque esa zona está bajo la sombra, y mezclo sepia con la Brsena se ve sostengo mi pincel horizontalmente en esa Un poquito aquí. Y ahora necesitamos suavizar la g y no olvidar algo de espacio aquí, también. Y agregaremos más tonos de pato mientras el papel está mojado, pequeños puntos, líneas finas debajo del árbol. Ahora vamos a agregar un poco más de vegetación a este fondo, y esto será sobre la línea del horizonte Y estarán en tonos de color. Y ahora en esta parte, vamos a usar mucho color amarillo porque esa es la parte de la pintura que más luz solar recibe . Estamos usando directamente hunos y esa parte está un poco húmeda Y esto se verá como pequeños arbustos soleados por allá. Y ahora tenemos que dejar la pintura sobre los arbustos. Nuevamente, ahora estamos usando un cepillo plano. Después de que cada cepillo cae, necesitamos limpiar el cepillo. Ahora, quiero agregar un poco más de pintura al lado derecho del papel mientras aún está mojado. Si notas practicamos muchas técnicas aquí. También cambiamos el nivel de humedad del papel y el contenido de pintura del pincel. Por ejemplo, había pasado un tiempo desde que mojamos esta parte del papel. Entonces nuestro papel no está muy húmedo, está ligeramente húmedo. Y cuando pintamos sobre ellos, la pintura no se mancha enseguida. Y creo que la parte de tierra es muy buena para practicar esto porque no tienes que imitar a mis Bisutroxs Puedes crear una textura tú mismo. Y también se pueden practicar las técnicas y el nivel de humedad del papel y el nivel de pigmento del pincel también. Y puntitos aquí. Y ahora vamos a crear una entonces ramas por encima de la parte del suelo. Del lado derecho, serán más largos, como tronco de árbol, pero está escrito Y ahora quiero agregar algunos reflejos en el fondo de los arbustos. Y estamos usando un color amarillo para esto. Normalmente, estoy usando japón blanco o gouache blanco para los reflejos Pero es un paisaje realmente soleado. Quiero usar directamente Hansow. Y hay menos agua en mi pincel, pigmentos, directamente pigmentos y vamos a cepillar un poco más aquí. Y ahora pintaremos algunas ramas del lado izquierdo. Nuevamente, será delgada y larga. Es como una pisada. Ahora crearemos textura en el suelo para esto, usaremos técnica seca sobre seca. Se ve que tomo pintura excesiva de mi pincel. Significa que el papel debe estar seco y el cepillo también debe estar seco. Para esto, estoy usando un resto natural casi no hay agua en mi pincel, pigmento. Y para el color, estoy usando sepia y salpicaremos un poco de color sepia en el suelo Ahora es el momento de pintar sombra para estos árboles. Y para la sombra, aquí estoy mezclando un pecador carmesí poco azul cobalto Es de color marrón oscuro, pero a la vez, tiene azul. Y tenemos que seguir la dirección de los rayos solares. Y ahora para esto, no demasiado, un poquito. Y uno más para este árbol. Se puede ver que hay mucha agua en la mezcla de pintura. Es de color muy claro y tomando pintura excesiva. Ahora vamos a agregar un poco más de marrón oscuro a estos dos árboles de la izquierda porque me parecen planos, y quiero darles un poco más de dimensión. Un poquito del lado izquierdo, no demasiado, solo borde. Y para este árbol, también, sólo el lado izquierdo, estamos pintando. Y la pintura está casi terminada. Apenas estamos haciendo los toques finales. Y ahora estamos pintando pequeños puntos y diminutas ramas en el suelo. Y para esto, ahora estoy usando sepia y aquí un poquito. Y creo que terminamos este hermoso paisaje. Nos vemos en la siguiente lección. 13. Paisaje urbano: cielo y luz artificial: En nuestro proyecto anterior, aprendemos a pintar luz natural. Y ahora en esta lección, aprenderemos a pintar la luz artificial y cómo afecta a las cosas que la rodean. Y antes de empezar a pintar, primero, necesitamos mojar el papel con agua limpia por completo. Se puede ver que estoy usando mucha agua, y tenemos que asegurarnos de que mojamos muy bien cada parte del papel porque necesitamos pintura de empeine de tiempo, y el papel no debe secarse inmediatamente. El papel está muy húmedo en estos momentos, así que pintaremos las luces un poco más tarde. Pero podemos comenzar con este cielo porque el nivel de humedad del papel es muy adecuado para eso Mezclamos el gris más fino con el azul cobalto. Y de esta manera, obtendremos un color azul medianoche oscuro así. Ahora estamos usando la técnica wet on wet, y debemos mantener nuestro pincel siempre horizontalmente. Un poco más. La parte superior debe ser de tono más oscuro. Y esta parte está bien. Ahora usaremos azul cobalto directamente. Y a partir de esta parte, vamos a movernos poco a poco hacia abajo, y no deberíamos acercarnos demasiado a la lámpara mientras pintamos y un poquito aquí, nos prestarán para colorearnos unos a otros. Y se puede ver que dejamos esta parte blanca porque vamos a añadir otro color aquí. Ahora estoy agregando un poco es y cremas a la mezcla de pintura porque queremos conseguir un morado que esté cerca del color azul, y lo mezclaremos con el pllu cobalto Nos estamos mezclando el uno al otro. Y a medida que bajamos, necesitamos aumentar la cantidad de rosa en la mezcla de pintura porque quiero que el cielo parezca que acaba de oscurecerse Y estamos pintando la parte inferior con la pintura en la paleta. Estamos usando un color muy claro, mucha agua. Y en esta parte, usaremos amarillo limón para las luces, un poco silow también. Y empezamos a pintar justo desde el centro de la lámpara. Y mientras estamos pintando el cielo, el papel empieza a secarse un poco y la humedad disminuye. Y de esta manera, llegó a la humedad exacta que queríamos. Ahora está un poco húmedo. Podemos controlar la pintura fácilmente, y al mismo tiempo, obtendremos los gs suaves. Y ahora agregaremos un poco de naranja a la paleta, y la mezclaremos con el color amarillo. Y ahora estamos pintando alrededor la zona amarilla con los movimientos circulares. Y para este también, quiero agregar quiero agregar más color. mí me parece muy pálido, un poco más anaranjado y amarillo. Y para éste, también, ahora utilizaremos técnica de elevación en el centro de la lámpara. Y para ello, limpié el cepillo por completo y eliminé el exceso de humedad. El cepillo debe estar casi seco. Y ahora también necesitamos belnd esta luz amarilla con el color púrpura que usamos en el cielo Pero veo que mi papel está un poco seco en estos momentos, y tengo dificultad a la hora de mezclar los colores. Y creo que necesitamos rociar un poco de agua limpia, y podemos um humedecer el papel de nuevo de esta manera Y mi rociado de agua sobre el papel otra vez. Los colores se aclararán un poco. Entonces necesitamos agregar un poco más de pintura, un poquito para las lámparas, un poco hansa en unos momentos circulares otra vez Y aquí, Y también, el cielo también me parece realmente destino. Quiero agregar más pines gris. En realidad, estamos usando de nuevo el mismo color, gris pino para la parte superior y para el azul cobalto medio aquí en esta parte un poco lesión carmesí Y lo estamos mezclando con los alfileres gris y azul cobalto aquí. Y en esta parte en el fondo, vamos a utilizar aquí más púrpura rojizo Y en la parte inferior. Ahora bien, para que los colores amarillos y el cielo se mezclen de forma natural, levantamos nuestro papel mientras todavía está muy húmedo y los pigmentos bajan y en el lado izquierdo un poco. Y al girarlo en diferentes direcciones y esperar un rato, permitimos que los pigmentos se muevan sobre el papel y se mezclen entre sí. Es realmente difícil hacer esto con un pincel, y podemos lograr una transición más suave dando dirección de esta manera. Y ahora volveremos a utilizar la técnica de elevación. Y el centro de la luz artificial siempre es muy brillante y cercano al blanco, en realidad. Y es por ello que queremos usar un pañuelo para levantar la pintura. Y el tejido es diferente al cepillo. Crea un borde duro como este ahora. Eso se puede ver. Para deshacernos del borde duro, ablandaremos esos bordes con un cepillo limpio y húmedo aquí Y creo que necesitamos agregar un poco más de naranja alrededor del centro. Y uno más aquí, un poquito no demasiado. A mí me parece demasiado amarillo. Y nuevamente, usaremos el cepillo húmedo porque puedes ver que vuelve a crear un plato duro. Quiero suavizar eso y éste y éste. Y un poco aquí, también, y aquí. Y terminamos la primera capa para las lámparas y para la parte del cielo también. Nos vemos en la siguiente lección. 14. Paisaje urbano: pintura de la lámpara de la calle: En esta lección, pintaremos las partes metálicas de la lámpara suturada Y partiremos desde la parte superior de la lámpara, y ya había color gris en la paleta. Le estoy agregando un poco de sepia. Obtendremos un color parduzco oscuro que se acerca al negro Y a partir de aquí, en esta etapa, necesitamos ser un poco cuidadosos porque estamos pintando un área muy pequeña, y estamos usando en la punta de nuestro pincel ahora. Y sigo con el mismo pincel. Pero si quieres, puedes usar un pincel de cerdas finas mientras pintas las pequeñas aras y mueves con cuidado la parte izquierda Y nuevamente, estoy usando el mismo color en esta parte de arriba. Y claro, no usarás el mismo color a través de la lámpara. Y ahora las zonas que más cerca de la luz serán más cálidas y de tono más claro porque reflejaban la luz. Ahora estoy ablandando el borde cerca de la fuente de luz, y estoy agregando un poco más de pintura esta parte de la derecha. Un poquito aquí. Y ahora quiero agregar un poquito de mercena en la parte inferior porque tiene que ser de un color más cálido aquí Y nuevamente, necesitamos ablandar los huevos. Y estamos cediendo dos colores el uno al otro. Y ahora sólo estamos usando los Mercanos en el acto. Además, nuestros colores deben estar en un tono claro porque estas partes están muy cerca de la fuente de luz. Por lo que deben verse a la vez muy cálidos y ligeros. No vemos las partes de la derecha y de la izquierda completas, solo las vemos de lado, y así las pintamos en una delgada línea. Pero vemos la parte media claramente desde el frente, por lo que debería ser un poco más gruesa en comparación con ellas. Al mismo tiempo, dado que la parte media de esta línea está más cerca de la luz, estamos pintando esa parte un poco más delgada y en un tono más claro. Y ahora quiero suavizar un poco el borde de la parte media Ahora estamos pasando a la parte inferior. En esta parte, pintaremos un pequeño círculo. Y en el lateral, usaremos un color oscuro. Y en la parte posterior, usaremos abedul Sienna porque este lado está orientado hacia la luz y aquí un poco más Y seguiremos pintando esta línea un poco más oscura, tiene que ser. Y en el aquí, voy a usar Bersana directamente en un tono de línea, pero vamos a seguir con el tono oscuro en el fondo Y aquí usaremos tono más claro donde nos acercamos a la fuente de luz. Entonces esto significa que usamos un poco más de agua en la parte, mismo color, pero tono más claro. Y estamos pintando hacia abajo usando la misma mezcla de colores. Un poco cuidadosamente inspirado. Y ahora en el fondo, usaré más pigmento sepia con el tinte natural Se puede ver como estoy usando el pincel audazmente. Y la parte inferior no me parece simétrica. Necesito arreglar este poquito aquí. Y las partes también se ven muy ligeras. Quiero agregar más Bersna para reflejar la calidez de la fuente de luz Aquí Y en esta parte, tengo mucho cuidado porque la forma es realmente difícil de pintar. Terminamos esta parte, y ahora ablandaremos los huevos de la parte inferior Y cuando lleguemos a la parte media, la parte superior y la parte inferior de esta línea volverán a estar oscuras, así. Y en la parte media, usaremos un color muy claro. Ahora, en esta parte primero, usamos a Bercia como tono base. Y luego pintamos el borde con el color marrón oscuro. Y aquí. Y nos aseguramos de que el color claro debajo sea visible. Y bajo esto tonos más oscuros. En esta parte, la pieza metálica está más cerca de la fuente de luz, y es por ello que aquí utilizamos un tono ligeramente más claro. Y el lado izquierdo de este metal recibe más luz mientras que el lado derecho permanece oscuro, y por eso agregamos poco más tonos oscuros en el lado derecho en los huevos. Casi terminamos la lámpara. Solo quiero dejar algunas partes para agregar reflejos a la lámpara y el cepillo está limpio, y solo levanto la parte superior de la lámpara aquí un poco en una línea delgada, no demasiado. Y en esta lección, aprendemos cómo las luces artificiales afectan a los objetos las rodean y la practicamos y vemos en la siguiente lección. 15. Paisaje urbano: edificios de fondo: En este sistema, pintaremos vista de la ciudad detrás de las lámparas. Y como estamos usando la técnica de remolque, voy a rociar agua limpia. Y si quieres, puedes usar tu cepillo con agua limpia. Prefiero la botella de spray porque es más fácil salpicar agua y porque estamos pintando un área pequeña. Ahora separaré suavemente el agua con el cepillo. Y tengo cuidado. No toco demasiado el cuerpo de la lámpara porque no quiero activar la pintura debajo. Y ahora vamos a conseguir un color púrpura oscuro para la ciudad. Para esto, voy a usar un cepillo sintético, y me están poniendo alfileres grises, muchos pinos grises, poquito resina carmesí Y la mezcla de pintura debe ser debe tener una consistencia lechosa. Debe ser gruesa. Debe haber muchos pigmentos porque cuando pintamos la ciudad, nuestra pintura tendrá el g suave y no se separará fácilmente en el papel. Un poco más gris piness. Creo que la consistencia es buena. Vamos a revisar. Se puede ver que no se está separando fácilmente en el agua. Empezando por la izquierda, estoy siguiendo las líneas, la parte del boceto, y estoy usando el mismo color. Un poco más en la parte inferior. Y otra vez, tengo cuidado. No estoy tocando la parte del cuerpo de la lámpara. Y puedes ver que tenemos anuncios suaves sutiles, pero no se está separando fácilmente. Mantiene su forma. Es muy importante. Y en la parte inferior, agrego poco azul murciélago también. Y si quieres en el área pequeña, puedes cambiar en un pincel fino. Estoy usando el mismo cepillo porque tiene una punta muy delgada. Ahora quiero agregar un poco más de cobalto contaminar al lado realmente izquierdo aquí en la parte Un poco de color lavanda. Más lavanda aquí. Pero como pueden ver, ha formado una flor de acuarela, y pero podemos arreglarlo. Sólo voy a rociar agua. Este tipo de errores es muy común en la acuarela. Y la razón es que agregué más mezcla de pintura acuosa que la primera capa No le presté atención a la proporción de agua de la pintura. Y ahora aquí, el papel empieza a secarse y esta parte será más visible. Y se puede ver que estoy usando más color oscuro en la parte superior, y no se olvide de dejar algunos espacios en blanco. Y aquí una delgada línea. Y aquí, estamos usando el color oscuro, nuevamente, en lo alto de esta casa. Diez líneas de nuevo. Y en el borde, un poco de contraste y separar el pigmento dentro de eso. Y moviéndonos al tercer edificio, usaremos un poco más de color más claro porque este edificio está muy lejos de nosotros. Está en el fondo, en realidad. Y estamos dejando de nuevo psy paces y delgada línea strate en la parte superior Y conectado al edificio. Y a la derecha, debería ser más oscuro en el lado derecho. Y algunas líneas para algunas estructuras. Y nuevamente, estamos creando algunos edificios. Nosotros sólo los estamos indicando. Mm. Estoy pensando si debo agregar algunas luces pequeñas a esta parte de la ciudad como luz amarilla como esta, pero no me gustó. Entonces, en cambio, quitemos esta pintura amarilla y creemos una textura ahumada. Levanto la pintura con la servilleta, y estoy usando pincel limpio ahora mismo para crear la textura ahumada. Sólo estoy levantando un poco la pintura aquí, y creo que ya es suficiente. Nos vemos en la siguiente lección. 16. Paisaje urbano: detalles finales: casi terminamos con la pintura, y ahora vamos a dar el toque final. Quiero agregar un poco de destaque a la ciudad. Y para ello, estamos utilizando un cepillo limpio y húmedo y plano. Y éstas se verán como las luces de la ciudad o las ventanas de los edificios al fondo. Y en realidad, nuestro objetivo aquí es darle un poco de aliento a la ciudad. Y después de cada pincelada, tomo un poco de servilleta y empujo al papel para tomar el exceso de pintura. Y ahora cuando miro este escape, me parece muy plano y monótona. Entonces creo que deberíamos agregar algunos edificios más en primer plano Y aquí está el primero. Y estoy usando un tono más oscuro, mismo color, pero tono más oscuro, pero tiene que ser un poco suave. Para esto, rocíe un poco. Y separando a derecha e izquierda. Y a la izquierda, quiero que se vea más suave. Y a la derecha, más edificios si te alineas. Y en realidad usamos las rocas verticales y horizontales de latón para hacer edificios en el fondo para crear tal paisaje urbano Y tomo exceso de pintura alrededor de los edificios con la servilleta. Y más color aquí y poquito aquí. Debe ser simétrico y para las cinco primeras líneas y una recta larga. Ahora, vamos a agregar algunas aves al cielo para crear una equilibrada, y van a ser muy, muy diminutas. Vamos a pintar tres o cinco pájaros con la punta de nuestro pincel. Y como estamos haciendo una letra minúscula ui y una más aquí Y uno más para la parte inferior, uno pequeño aquí. Y creo que ya es suficiente. Terminamos el cuadro y enhorabuena. 17. Conclusión: Oigan a todos, una enorme enhornada por completar la clase. Espero que este viaje no solo haya mejorado tus habilidades de acuarela, sino que también te haya abierto nuevas formas explorar la luz en tus obras de arte. En esta clase, dominamos cómo hacer transiciones de colores suaves utilizando técnicas de seco sobre húmedo, húmedo sobre húmedo y húmedo sobre húmedo. Después aprendemos diferentes técnicas para suavizar el borde para crear una luz difusa suave y para levantar la pintura para reflejar el amanecer También cubrimos diferentes técnicas de textura para vegetación. Por último, ponemos en práctica lo aprendido en dos proyectos diferentes. En el primer proyecto, aprendemos a crear efectos realistas de luz solar con el uso correcto de reflejos de sombra y transiciones sutiles. En el segundo proyecto, nos enfocamos en los efectos dramáticos de la iluminación artificial dura para construir profundidad y brillo, asegurando que capture la atmósfera deseada. Tu dedicación a entender cómo capturar la luz en tu pintura es realmente inspiradora, y estoy seguro de que las técnicas que dominaste continuarán elevando tu expresión artística Y si tienes alguna duda o necesitas aclaración, no dudes en publicarlas en la página de discusión. Estoy más que feliz de tenerlo. Y si disfrutas de esta clase, me encantaría escuchar tus pensamientos en una reseña. Tus comentarios son esenciales para que mejorar mis clases de largometraje y asegurarme de compartir tus pinturas en las galerías del proyecto para que pueda celebrar tu progreso y dar comentarios Y si te gusta mantenerte actualizado sobre las próximas clases, asegúrate de presionar el botón de seguir en mi nombre. Puedo esperar a ver cómo traes luz a tus obras de arte.