Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: ¿Quieres
crear textura de nieve una
manera rápida y fácil? Hola, soy Leha. Soy
artista de acuarela e instructora. A lo largo de los años he
realizado talleres en diferentes países y doy clases acuarela presencial y online. He estado pintando paisajes durante los últimos cinco
años con un enfoque en cómo las diferentes estaciones
afectan la atmósfera
y el estado de ánimo de una pintura. Y siempre trato de
plasmar la impresión de cada temporada con mi cepillo
fuera de todas las estaciones. El invierno tiene un lugar especial en mi corazón porque el agua
toma muchas formas diferentes. Nieva, se congela, se
acumula y se derrite. Es como un rompecabezas divertido. Avergonando la mejor manera de
crear de cada estado del agua La sal es mi
forma favorita de crear esta textura para paisajes
invernales. A diferencia de otras técnicas, la
sal crea un efecto starbuts que se
asemejan mucho a la forma de la nieve Es una forma práctica de
cubrir grandes áreas ya que crear este efecto es muy rápido y fácil con sal. En esta clase,
aprenderás a usar la sal como una herramienta mágica para crear texturas y
efectos impresionantes en tus anuncios de arte en
acuarela. Empezaremos con lo básico. Aprenderás sobre diferentes
tipos de sal, el detrás, cómo interactúa
con las acuarelas, y cómo controlar y manipular
la textura que crea Entonces descubriremos los
secretos de cómo la proporción de agua, tipos de pigmentos y la
proporción de sal cambian el efecto Luego aprenderás técnicas
creativas como la resolución, capas y acristalamiento que puedes usar para
hacer tu obra de arte a
través de lo más destacado Después de obtener una
sólida comprensión de los conceptos básicos de la sal, aplicaremos nuestros conocimientos a través de tres emocionantes estudios. En el primer ejercicio, descubriremos cómo
crear una buena composición de
un cielo nevado utilizando la
técnica de la sal y el espacio negativo. Pasando al ejercicio, crearemos un efecto de
follaje helado jugando con las diferentes
cantidades de sal para obtener textura Por último, lo
reuniremos todo en nuestra pintura de dibujo de
nieve, aplicando a todas las
técnicas creativas que hayamos aprendido. Las técnicas de sal son un
gran punto de partida para principiantes que quieran crear textura y efectos
con acuarela. Es una manera increíble de agregar carácter y singularidad a las pinturas en
acuarela para artistas
experimentados preparados
para inspirarse con este funk y dejar fluir tu creatividad.
Empecemos.
2. Orientación de la clase: Bienvenidos a la clase. Estoy feliz de tenerte aquí. Creo que la sal es una herramienta
mágica para crear texturas y efectos
impresionantes
en tu obra de arte en acuarela. Y es un gran punto de
partida para
quienes quieran impulsar
las posibilidades de la acuarela. Tu proyecto para esta
clase es crear un paisaje invernal usando
la sal creativamente Y te recomiendo encarecidamente pintes y compartas el
ejercicio de nieve, follaje
helado y pinturas de gotas de
nieve pintaremos en la clase De esta manera podrás reforzar lo que has aprendido
en tus proyectos. Estaré buscando cómo
usas la sal, realzas
tu composición,
experimentas con diferentes niveles de
mantenimiento e incorporas técnicas creativas de
sal. Me emociona ver lo que se
te ocurre y te
proporcionaré comentarios detallados
sobre cada proyecto que compartes. También agregaré las sectas de la pintura que
pintaremos en la clase, e imágenes del experimento de
sal a la
sección de proyectos de la clase Siempre puedes mirar
hacia atrás para referencia. Ahora vamos a rematar los materiales. Primero necesitamos
papeles de acuarela, preferiblemente 100% algodón. Para las pinturas,
elijo azul cobalto, azul
persa, gris alfileres,
Alison, carmesí, sepia, Vercena, Sans aman Si tienes colores similares,
ellos también funcionarán. Como pincel, usaré un cepillo
natural bresess Rom,
un pincel Santi Rom,
un cepillo rigger
y un pincel También necesitamos una taza de agua,
algunas servilletas de enmascaramiento, doblar la maquinilla de afeitar y
sal, sal preparada para
inspirarse en la sal. Y comencemos.
3. Diferentes tipos de sal y texturas: Bienvenido a la clase Usar sal en Acuarela es una técnica
smasinating que puede agregar textura y
probar visualmente tus obras de arte menos Para aprender a usar la sal, para ver cómo interactúa la sal
con la acuarela, usaremos dos tipos
diferentes de sal El primero es la sal de mesa, que tiene grano fino, y el segundo
será sal de roca, que tiene grano más grueso Ambos crearán diferentes
efectos con acuarela. En realidad, se puede utilizar cualquier
tipo de sal con acuarela. No hay un tipo correcto. Sin embargo, diferentes tipos de sal te
darán diferentes
efectos por diferentes razones. El tamaño de grano y el tipo de sal son las
dos variables principales. Entender el
resto quita el señor de potables en
su papel. Y Y. Como dije antes,
no hay sal incorrecta o correcta para usar a la hora de expresar textura
en tu acuarela. La preferencia
depende totalmente de su mosaico personal. Diviértete experimentando
con diferentes tipos de sal disponibles
para ver los efectos de la sal Dividió mi trabajo en seis comparaciones
diferentes. En la primera,
aplicaremos la sal sobre una superficie muy húmeda
y veremos los efectos. Para el segundo, aplicaremos la sal sobre
una pintura moderadamente húmeda En la tercera,
aplicaremos la sal sobre pintura casi seca
y veremos los efectos. En primer lugar,
quiero hablar terreno
muy húmedo para esto. Mojé mi cepillo completamente. Necesitas tener
mucha agua en tu cepillo. Para el color,
usaré Azul Prusiano. Pero puedes usar cualquier
color que quieras. Pero claro, el efecto
variará dependiendo
del color que uses. Hablaremos de esto más adelante. Como pueden ver en mi pincel, hay mucha pintura
y mucha agua. La consistencia de tu
pintura debería ser como ahora, comenzamos a aplicar la
pintura sobre un papel seco, pintando por todas partes Ahora quiero mostrarte
lo brillante que es el papel. No se puede decir
si ha usado suficiente pintura por
nivel de brillo del papel. Ahora el papel está mojado. Se debe rociar la
sal sobre una pintura húmeda. Quiero un poco
más ahí ahora. Dejaremos esta parte a la seca y pasaremos a la parte mojada
moderada. En esta parte,
aplicaremos la sal cuando nuestro papel esté moderadamente
húmedo, no demasiado húmedo La consistencia de
mi pintura debería ser como leche para esta
vez, no como un té. Ahora llevaremos mucha pintura y menos agua a nuestro pincel. Ahora voy a mostrar mi papel para que entiendas
el nivel de brillo. Como pueden ver, no hay
demasiada agua en el papel, pero vamos a esperar un
poco para absorber algo de agua. Mi papel no está demasiado húmedo ni demasiado seco,
solo en el medio. Ahora es el momento de rociar
un poco de sal sobre el papel. Por favor, no espolvoree demasiado. Ahora pasemos sobre la superficie de pintura
seca. En esta técnica, habrá muy poca agua en mi pincel. Como puedes ver, la consistencia de la pintura será cremosa, no como el té o la leche. Esta vez. Esta vez, debería
haber menos
agua en nuestro cepillo. Menos agua, más pigmento. Ahora te mostraré
el papel para que entiendas el
nivel de humedad de la pintura Como pueden ver, esta vez nuestra
pintura no es muy brillante. Ha comenzado a secarse ligeramente. Hay una
humedad muy leve en él. Ahora, vamos a rociar
la sal sobre el papel. Tu papel no debe
estar completamente seco, debe estar ligeramente húmedo. Si está completamente seco, no
obtendrás ningún efecto. Ahora pasemos a la sal de roca. Repetiremos las mismas
cintas con la sal de roca, pero como el tamaño y la
estructura de la
sal de roca es diferente, el efecto que
dará también será diferente. Igual que antes. Queremos
una consistencia aquí. Acuérdate de observar tu ponencia. Es hora de agregar sal de roca. Ahora, no espolvoree demasiado. Ten cuidado. Ahora, déjelo secar
por completo y seguir adelante. La humedad moderada,
igual que antes, queremos una consistencia de carne
aquí y papel moderadamente húmedo El papel está listo y ahora
puedes rociar la sal. Ahora pasemos
a la pintura seca. Queremos una consistencia de carne aquí. Debería haber menos
agua en tu cepillo. Es hora de rociar sal. Ahora, dejaremos el papel completamente
seco Después de que se seque, hablaremos de los efectos. Ahora mi papel estaba completamente seco. Limpié la sal en él. Puedes usar una alberca
para eliminar la sal, o puedes limpiarla con un cepillo de
corazón presionándola. O como método más fácil, puedes limpiar la sal
usando la parte posterior del tubo de
acuarela. Hablemos de los efectos. Ahora usamos
sal de mesa en esta parte. Primero, traemos la
sal de mesa sobre el suelo muy húmedo. Debido a que nuestro papel estaba muy húmedo, la sal se disolvió
en el agua fácilmente. Otra razón por la
que se disuelve fácilmente es que la sal de mesa
tiene granos muy finos Se disolvió fácilmente
en el agua. Dado que la sal
se disolvió en el agua, su efecto fue muy bajo. Técnicamente, cuando
se ve sal de pringle en la superficie de una pintura de
acuarela húmeda, se tirará y absorberá
el agua que toca Esencialmente está levantando
los colores a medida que lo absorbe. El efecto es que se
crean
pequeños cogollos estelares donde se
ha levantado
el color de las zonas donde descansa un
grano de sal. En esta etapa, la
sal no podía hacer su trabajo porque
había demasiada agua. En la segunda parte, nuestro
papel estaba moderadamente húmedo. Al aplicar sal
al lavado húmedo del pigmento, tiempo determinará
el éxito. No había charcos
en la pintura. Nuestro papel era ligeramente brillante. El papel también había absorbido
la pintura, un poco más. La sal, la sal
pudo encontrar el espacio para
crear su propio efecto. Como se puede ver, se formó una
imagen como hermosas, diminutas partículas estelares. Me gusta usar esto
en paisajes nevados, crea hermosas texturas de
nieve. O puedes usar las técnicas para crear un fondo mágico
para tus pinturas. En tercer lugar, aplicamos nuestra sal
sobre la pintura casi seca, ya que había muy
poca agua en el papel. Los efectos de la sal
fueron muy pocos. Como puedes ver,
los bots estrella son muy pequeños. Puede ser un poco
más difícil
crear los efectos de la
sal con esta técnica, pero aún puedes usarla para crear textura en tu pintura. El área donde
se utilizará cada técnica puede ser diferente. Ahora vamos a mo, quiero
la sal de roca. Como puedes ver, Babe aplica sal de roca
al papel muy húmedo. No se disolvió en agua. Esto se debe a que la sal de roca es grano más
grueso que la sal de mesa Dado que el papel estaba muy húmedo, el efecto de la
sal fue mayor. Me encanta usar la
sal de roca en el paisaje de flores. Puede crear un
efecto de flor suelta en el fondo. Como puede ver, cuando aplicamos sal de
roca al papel
moderadamente húmedo, su efecto fue ligeramente menor La textura que crea es
diferente a la sal de mesa. Es más texturizado
y como flor. Finalmente, aplicamos
sal de roca sobre una hoja muy seca. Como puede ver, casi no
tuvo ningún efecto. Otra cosa que noté
fue que la sal de roca se pegó un
poco en el papel y creaba soportes
tan oscuros. No vimos tal efecto
con la sal de mesa sobre la pintura. En esta lección, hemos aprendido cómo diferentes tipos de sal cambiaron los efectos de la sal. Nos vemos en la siguiente lección.
4. Efectos: proporción de agua y pigmento: En esta lección,
vamos a aprender cómo la cantidad de agua que usamos
cambiará la textura que
va a crear la sal, así que menos tipo. De este lado, usaremos
menos pigmant y más agua. En el segundo, usaremos
más Pigmt y menos agua. Los efectos de la sal
serán diferentes en ambos. Y comencemos. Estoy usando el azul persa como el color que puedes usar
cualquier color que quieras. En esta etapa, debe haber muy poco pigmento y pérdida
de agua en tu cepillo. Como puede ver, el color de la pintura es de tono muy
claro. El testigo de tu
ponencia debe ser moderado cuando
estés agregando la sal. Ahora debemos pintar un
poco para que el papel
absorba la pintura. Es hora de espolvorear sal. Ahora dejemos que se seque por completo
y sigamos en el siguiente. Aquí usaremos menos
agua y más pigmento. Deberías llevar mucha pintura a tu pincel mezclándolo
con un poco de agua. Como pueden ver, aunque
uso el mismo color, el color resultó
ser bastante oscuro porque había demasiado
pigmento en la mezcla de pintura. Después de agregar sal,
dejaremos que el papel seque completamente y
hablaremos de su efecto. El papel se seca completamente, limpio la sal. La sal reacciona más al agua
que a la picadura. Aquí utilizamos más agua
y menos pigmento. Cuando hay más
agua en nuestra pintura, la sal puede mostrar mejor
su efecto. Como puedes ver, creó
un estribor más grande porque aquí pudo
absorber más agua Debido a que usamos más
pigmento y menos agua, la sal no pudo mostrar suficientemente
su efecto Como pueden ver, creó a estribor
realmente pequeño. Como no había suficiente
agua en nuestra pintura, la sal no pudo
mostrar su efecto. Si quieres obtener el
mejor efecto de la sal, debes asegurarte de que
haya suficiente agua en tu pintura y no
usar demasiado pigmento. En esta lección, aprendemos
cómo la cantidad de pigmento y agua que usamos cambia
el efecto que obtenemos. Y en la siguiente lección, nos vamos a centrar más
en los medios de selección y aprender cómo los tipos de medios de selección
que usamos cambian los efectos. Nos vemos en la siguiente lección.
5. Efectos: granulación de pigmentos: En esta lección,
examinaremos cómo las propiedades de los pigmentos cambian los efectos de la sal. Primero, usaremos
una pintura granuladora y luego usaremos una pintura
no granulante ¿Qué es la granulación? La granulación es una característica
interesante
de la acuarela, lo que hace que la
capa de pintura se vea texturizada Esta
apariencia de textura es causada por
partículas de pick maan que se
agrupan en
lugar de permanecer mal
dispersas dentro de la capa de pintura
de color poter dispersas dentro de la capa de pintura
de A menudo es utilizado por los artistas
para agregar efectos artísticos. Como color granulante, usaré Lunar Blake
de Daniel Sit Los colores de granulación
no produjeron un obvio efecto de tablero de alquitrán porque ya está
muy texturizado Algunas pinturas tienen textura
natural. Cuando se quiere usar un
efecto sal en estas pinturas, no
pueden crear
una nueva textura. El nivel de bronceados de
tu papel debe ser moderado y ahora
es el momento de la sal Aquí, usaré metal rosa
como pintura no granulante. No usé azul persa. Yo quería que fuera de
un color diferente. En realidad, las
pinturas granuladoras son pocas. La mayoría de las pinturas no granulan. Puedes tomar el
sitio web de la marca de pintura que usas para averiguarlo. No olvides
observar tu ponencia. El nivel de Wetnus debe ser moderado y es
hora de forzar la sal El papel se secó completamente
y limpié la sal del mismo. Técnicamente, es
posible crear textura con sal
usando cualquier pigmento. Pero el resultado será más claro con pigmento no
granulante Como puedes ver aquí, sal no tuvo ningún efecto en la
granulación de la pintura Simplemente dejó
soportes oscuros en el papel. Esto se debe a que la pintura ya
es textura. Por otro lado, la
sal pudo mostrar su efecto normal sobre el pigmento
no granulante Creó un efecto de estribor
al quitar la pintura. En este hijo, hemos
aprendido cómo la estructura de los pigmentos cambiará
los efectos de la sal. En la siguiente lección,
aprenderemos cómo la cantidad de sal que
usamos cambiará los
efectos de sal que vemos en la siguiente lección.
6. Efectos: cantidad de sal: En esta lección,
examinaremos cómo la cantidad de sal que usas cambia
los efectos que obtendrás. En primer lugar,
usaremos menos cantidad de sal y en segundo lugar
usaremos cantidad media. Y por último, usaremos de sal. Yo uso el azul persa como pintura. La consistencia de tu
pintura debe ser lechosa y el nivel de humedad de tu
papel debe ser moderado El papel es J D. Ahora
puedes agregar la sal. Muy poca cantidad de sal. Se puede ver la cantidad
de sal que usé. Ahora pasa a la segunda parte y vamos a pintarla
de la misma manera. Después de esperar un poco. Ahora es el momento de
rociar la sal. Para este tiempo, debemos usar cantidad
moderada de
sal. No demasiado. No demasiado menos. Por último, voy a repetir aquí el mismo proceso de
pintura. Para este tiempo, usaremos sal
perdida y la
rociaremos por todas partes. Ahora, dejo que el papel se seque completamente y
hablaremos de los efectos. Después de que deriva el
papel derivado por completo, limpié la sal del mismo. En primer lugar, quiero examinar la parte donde usamos menos sal. Como puedes ver, ya que
usas menos sal, las sales pudieron
encontrar espacio por sí mismas y
absorber más pintura. Creo que tiene una apariencia más tranquila,
más pacífica. Por ejemplo, se puede utilizar en el fondo de un paisaje de
flores. Puede parecer
pétalos de flores volando en el aire. En segundo lugar, usaremos una cantidad
media de suelas. Y cuando miramos aquí, los niveles de sal son
bajos en algunos lugares, sucede demasiado
en algunos lugares. Las suelas que están cerca una de la
otra en realidad crearon
un cúmulo juntas. Como puedes ver, cuando
están más cerca, crean una mayor blancura. Si no quieres
esa apariencia,
puedes tener un poco de cuidado
al suprinar la sal En tercer lugar, aquí usamos
demasiada sal. Como usamos demasiada sal,
la sal absorbió la
pintura casi por completo. Apenas podemos ver la pintura
azul debajo de ella, dejó una apariencia blanca
en el papel. También puedes usar esto
para el follaje si quieres. Por ejemplo, utilizo
las técnicas en la parte
de follaje de esta pintura. De esta manera, creé textura
alrededor para este paisaje. En esta lección,
resolvemos cómo la cantidad de sal que usamos
cambió los efectos. Ahora es el momento de aprender técnicas
creativas
mediante el uso de la sal. Viendo la siguiente lección.
7. Técnicas: disolver, hacer capas y acristalar: En este sistema,
aprenderemos a crear diferentes
técnicas usando sal. La primera técnica
es disolver. Para esta técnica,
debes agregar algo de sal al agua y
disolverla en agua. La sal se
disolvió completamente en el agua. Ahora riega a tu pincel y mojas tu papel
con esta agua completamente. Ahora voy a tomar
pintura en mi pincel. Puedes usar cualquier
color que quieras en. Elegí un color rosado. Lo importante es
que en tu pincel, eso debería haber menos
agua y más pigmento. Como el papel aún está húmedo, no
necesitas llevar
mucha agua a tu cepillo. Simplemente pinto sobre el papel
con la punta del pincel. La característica de esta
técnica es que los pigmentos reaccionan de
manera diferente en el agua salada. A diferencia de lo que aplicamos
al agua normal, los pigmentos se dispersan en más partículas
en el agua. Ahora voy a dejar caer agua salada. La pintura circular, se
pueden ver los efectos. Es increíble. Crea una textura
maravillosa al permitir que la pintura se
separe en partículas. Es como una flor. Puedes tomar
agua excesiva con tu cepillo. Es momento de agregar
más agua salada ahora. Vamos a dejar que se seque. Después de que se seque por completo, podemos ver mejor los efectos. Pasemos a la segunda
técnica, que es estratificar. En esta técnica,
aprenderemos a pintar estallido de estrellas
coloridas. Deberíamos llevar mucha agua
y pigmento a nuestro cepillo. Para la primera capa,
elijo el color rosa. Puedes usar cualquier color. Esta es nuestra
capa subyacente. Esto es húmedo. En técnica seca, pinta la primera capa completamente
y deja que se seque. El papel está completamente seco. Ahora podemos pintar
la segunda capa. Lo que debes prestar atención
a una pintura es
que no presiones
demasiado tu pincel sobre la pintura. De lo contrario se puede
activar la primera capa. Debes pintar
con movimientos lentos. Como color, elijo
porcion ballo, puedes usar cualquier color que quieras El nivel de humedad del
papel debe ser moderado, no demasiado húmedo, o
no demasiado seco Ahora es el momento de agregar sal. El papel debe estar todavía húmedo cuando
se le agrega su sal. El papel estaba completamente seco y limpié
la sal del mismo. Como puedes ver, obtuvimos efecto
rosa de estribor cuando la sal absorbió la pintura
ballo en la parte superior, se
reveló la capa rosa
debajo Me gusta mucho esta técnica. Se puede utilizar para pintar flores
de colores. Usa tu creatividad. Creo que esta técnica
se puede utilizar en muchos lugares
diferentes, Pero hay algo a lo que
debes prestar atención. Usamos el color rosa
en la primera capa, luego uso el color
azul prusiano en ella De esta manera, obtengo el color púrpura
oscuro. Debes tener
esto en cuenta antes de comenzar tu pintura. Sigamos adelante. La
tercera técnica, que es el acristalamiento, estamos
empezando por la primera capa. Debes tomar
mucha agua y pigmento y pintar
la primera capa. El nivel testigo de su
papel debe ser moderado al agregar sal para que se
seque, no demasiado húmedo. La cantidad de sal
debería ser así. Ahora, déjelo secar completamente. La primera capa está completamente
seca y limpio la sal. Ahora te voy a mostrar cómo puedes cambiar el color
del efecto sal. En ocasiones esta blancura
puede aparecer muy clara dependiendo de la
ubicación en la pintura Puede haber una sombra
en las zonas blancas y a veces quieres
hacerla más oscura. Para ello se puede utilizar
la técnica de acristalamiento. Ahora estamos pintando la segunda
capa con el mismo color. Como puedes ver, el tono ha cambiado y
se ha vuelto más oscuro. También puedes usar
diferentes colores, para que puedas
cambiar completamente el ambiente
de tu pintura Ahora las áreas blancas se vuelven
así por más oscuras
que sean de color cuando gires
la sal, aparecerá el color del
papel. Si quieres una pintura, puedes cambiar el color de los blancos usando esta técnica. En esta lección,
hemos aprendido a crear diferentes
técnicas usando sal. Y ahora pongamos en práctica lo que
aprendimos en la siguiente lección.
8. Práctica de composición: cielo nevado con sal: En este sistema,
aprenderemos los principios de crear una buena composición
utilizando el espacio negativo. Al aplicar estos
principios en nuestra pintura, aprenderemos a pintar un paisaje nevado invernal
con las técnicas lentas. Empecemos.
El espacio negativo es el área que rodea al sujeto principal en una pintura que se
deja desocupada Simplemente, es el espacio
alrededor del objeto mismo el que ayuda a encontrar el espacio positivo
que es el foco principal. Por ejemplo, en esta imagen, sipace
negativo es el cielo y la zona nevada
en el suelo Los árboles en el medio son el objeto principal de la imagen. De esta manera, los árboles
se enfatizan en la imagen utilizando el espacio
negativo. sipasa negativa juega
un papel crucial en la
definición del equilibrio general y el impacto visual de una pintura Aquí hay algunos consejos para utilizar la Sipasa
negativa de manera efectiva
en nuestra composición El primero es el
equilibrio y la armonía. Preste atención
al equilibrio entre el espacio positivo y negativo. Apuntar a una distribución armoniosa que potencie la visión general. Considera el peso
de los objetos y su colocación dentro
del espacio negativo para crear una sensación de armonía. Por ejemplo, en la
pintura de la izquierda, el espacio positivo no
está equilibrado. Como se puede ver, hay un espacio negativo
muy grande en el lado izquierdo de la
pintura para equilibrar el. Agregué una historia de tamaño similar, la pintura de la derecha. El segundo es
simplificar la composición. Usa el espacio negativo para simplificar tu composición eliminando detalles
innecesarios. Esto puede ayudar a llamar la atención sobre el tema principal o
pintura focal de su pintura. Por ejemplo, aquí se pueden ver los malos y buenos ejemplos juntos en la
pintura de la derecha, aumento el
espacio negativo eliminando los detalles innecesarios
y enfatizo al ave, que es el
punto focal de la pintura. El tercero es crear
profundidad y atmósfera. espacio negativo puede contribuir a la ilusión de profundidad
en nuestra pintura. Podemos usarlo para sugerir distancia y
perspectiva atmosférica. Por ejemplo, en esta pintura, el esquí y la zona del camino de nieve
son el sepace negativo Pero creé distancia en el esquí usando
diferentes capas. El último es
pensar en el color. No
hay que evitar el espacio negativo. Puede ser una oportunidad para
explorar las relaciones de color, experimentar con diferentes opciones de
color para el espacio
negativo para mejorar el modo general
de su pintura. Ahora comencemos la pintura Ahora. Comenzaremos nuestra pintura
derivando nuestra línea de horizonte. Empezamos a conducir desde la parte
media del papel, estoy manejando una línea curva del
horizonte. También puedes dibujar una línea
recta si lo deseas, pero de esta manera puedes descomponer
trangente. Como pueden ver en nuestra pintura de
ejemplo, dejé áreas blancas
en la parte del cielo. De esta manera, con
estas áreas blancas, podemos obtener la imagen
de fuertes nevadas Si acabáramos de rociar
sal sobre una pintura lisa, no
habríamos
podido crear el mismo efecto que en color. Voy a usar
azul parisino y gris pinos. Puedes oscurecerlo mezclando
cualquier color azul que quieras. Con gris pinos, solo
debes asegurarte que la pintura que uses
no sean pinturas granuladoras Estamos agregando mucha agua
a nuestra mezcla de pintura. La consistencia de la
mezcla de pintura debe ser lechosa. Mojemos la
parte del cielo con agua. Antes de comenzar a pintar, empecemos a pintar desde
la esquina superior izquierda del papel. Debes controlar tu cepillo. Esta vez quiero agregar un
poco más de pinos grises. Debería ser más oscuro. Ya que aquí utilizamos la
técnica Tomate, el área que pintamos se
expandirá un poco en el agua. Tengamos cuidado de pintar en líneas
estrechas porque la pintura
se expandirá después de un tiempo. Es así como podemos
preservar las áreas blancas. Debemos
pintar completamente la zona
donde el esquí se acercaba a
la línea del horizonte. Podemos crear contrastes
entre la zona de nieve y el esquí. Se puede ver el
nivel de los mojones del papel. Ahora es el momento de rociar
la sal sin esperar. En primer lugar, debemos comenzar la
primavera de la sal alrededor
de las áreas blancas. Podemos obtener un
efecto más intenso en esas partes. Después de que tengamos
sal primaveral en las áreas blancas, saltemos la sal
en todo el cielo. Sostengo mi mano un poco más alto para que la sal se
separe de manera más uniforme. Ahora voy a compartir un tip
contigo para
que entiendas cómo
dirigir los efectos de la sal. Inmediatamente después de la
primavera con la sal, dejo mi papel abajo. Así, los efectos de la sal como seca se dirigirán a la baja. De esta manera, podemos crear la apariencia de nieve que cae. Puedes colocar un objeto debajo tu papel para mantenerlo inclinado. Puedes hacer así hasta
por un minuto. Entonces puedes poner
tu papel plano. El papel se seca completamente
y limpié la sal. Como se puede ver, la sal alrededor la zona blanca se inclina hacia abajo, creando la apariencia
de nieve que cae. Por otro lado, donde
usamos más pigmento, la sal dejó puntos negros. En realidad, me encanta el efecto, y ahora podemos empezar a
pintar detalles y sombras.
9. Cielo nevado con sal: detalles y sombras: Voy a pintar dos pinos. El primer árbol estará aquí en el lado izquierdo
de la pintura, y el segundo árbol
estará cerca de él. Puedes agregar más
árboles si lo deseas, o también puedes pintar una casa
pequeña o cercas Todos serán hermosos y encajarán en el ambiente
de la pintura. Me gustaría agregar
una persona caminando en la nieve para enriquecer el
mar de la pintura. Primero comenzaremos
con su cabeza. Dibujo un círculo pequeño y la altura del hombre
será de siete círculos de largo, borrador de siete líneas equivalen a la
longitud del primer círculo. El hombre camina hacia el lado izquierdo y ligeramente inclinado hacia adelante Es por ello que dibujamos la parte
posterior un poco más ancha. Después de la cuarta línea, conduciremos las piernas. Ahora primero agreguemos pinos grises a nuestra mezcla de
pintura existente para árboles. Tiene que ser de
color oscuro porque
crearemos contrastes entre
el cielo y el árbol También agrego un poco de tinte natural. También puedes usar un
color azul cercano al negro. Como brocha, utilizo
una brocha aparejadora. La parte superior de este cepillo es gruesa y la punta
es realmente delgada. También podemos usar un cepillo de punta
fina. Primero dibujaremos tres
tronco del árbol. Ahora dibujamos un tronco de árbol comenzando desde
arriba y hacia abajo. Vamos a asegurarnos de que sea delgado. Las ramas del árbol deben ser cortas y delgadas en la parte superior. A medida que te mueves hacia abajo, las ramas se volverán
más anchas y gruesas. No debemos olvidar
dejar espacio entre las ramas y la consistencia
de nuestra pintura es lechosa. De esta manera, podemos
controlar la pintura fácilmente. Pintaremos completamente la parte donde nuestro árbol se encuentra con
la nieve que molimos. No quiero que
quede ninguna pasta en esa parte, por lo que enfatizaremos
el contraste. Ahora empecemos a pintar a nuestro
hombre caminando en la nieve. Primero comenzaremos
con su cabeza. Voy a usar
color rojo se producen para su cabeza. También puedes usar, o
puedes usar naranja
mezclándolo con un poco de azul. Le pintamos la cabeza completamente. Ahora voy a meter su
mano en una pequeña salida. Pintémosle el pelo. Usando la pintura
que usamos para los árboles, le
hacemos el pelo
muy delgado en la parte superior de su cabeza y lo pintamos un poco más grueso en el lado
derecho de su cabeza porque se puede
ver desde el costado. Usaremos el mismo
color para su chamarra. Dejo una ligera abertura en
la parte delantera de la chamarra. Este lugar
parecerá que hay una niñera dentro de la chaqueta, y la pintaremos de un color más claro. Pasemos a las piernas. Ya que nuestra figura está en movimiento, le
pintaremos las piernas
en posición de caminar. Sí, terminamos de pintar
los árboles y nuestra figura. Ahora vamos a pintar
sombras sobre la nieve. Antes de comenzar a
pintar las sombras, necesitamos derramar nuestra agua y
llenarla con agua limpia. Para las sombras,
usaré Cobot Blue. Primero, le voy a agregar un
poco carmesí. Tiene que ser de un color
muy claro. Voy a añadir un poco de sepia. Vamos a agregar planta de agua. Como puedes ver, obtenemos
una mezcla que es de color muy claro y tiene
muy poco pigmento en ella. Ahora, pintaremos dejando
espacio en el suelo nevado. Tengamos cuidado
de no pintar demasiado. Ahora limpiamos nuestro
cepillo completamente y suavizamos los anuncios de las
sombras con agua limpia También quiero crear algo de
textura en el suelo de la escena. Para ello, rociaremos
sal mientras nuestro papel aún esté mojado La textura de la sal
será muy poco clara, el papel se secará completamente. Ahora pasamos a pintar las sombras de nuestros
árboles y la figura. Para estas sombras, quiero
usar la misma mezcla de pintura. Si lo deseas, puedes
probar qué tan oscura
es tu pintura en una hoja de papel
antes de comenzar a pintar. Creo que este tono es muy
bonito. Podemos usarlo. La dirección de las sombras será de
izquierda a derecha, porque quiero que esté
en armonía con el cielo. Podemos trangentar la composición. Empezamos a pintar desde
el árbol de la izquierda. Partimos desde el fondo
del árbol y pintamos
hacia la derecha. Primero, será blanco y nuestras
redes de sombra hacia el final De esta manera, creamos
una forma de triángulo. Ablandecemos los extremos de las
sombras con agua limpia, porque las sombras tienen ayudas más suaves medida que se
alejan del objeto Pasemos a la
sombra del hombre. Empezaremos con su pierna. Primera línea dos, La sombra del hombre debe ser paralela a otras sombras. Ahora vamos a la cabeza. Terminamos la pintura. En esto, hemos
aprendido a crear una pintura con una composición fuerte, espacio
negativo. Y cómo utilizar la
técnica de la sal en un pequeño paisaje. En el próximo hijo,
aprenderemos a crear textura en el suelo usando
sal ver en el próximo hijo.
10. Práctica de texturas: follaje con escarcha: En esto, aprenderemos a crear textura en el
suelo usando sal. Pintaremos una capa helada de
invierno
creando una apariencia
florocy creando una apariencia
florocy Tho empecemos. Empecemos la draga
del Landscaape. Comenzamos conduciendo la línea del horizonte y dibujamos una línea de citrato desde la
mitad del papel. Ahora dibuja una montaña
por encima de la línea del horizonte. Trato de no presionar demasiado
el lápiz para que no sea
visible después de pintar. Ahora podemos movernos en el
drive en el lago, dibujaremos un lago
con indentaciones Ahora dibujaremos 23 baúles en el lado izquierdo
de la pintura No vamos a conducir las
sucursales en la parte sec. Ahora podemos empezar a pintar
desde la parte del susto. Utilizaremos
técnica húmeda sobre seca en el cielo. No mojaremos el
papel antes de I. Tinte
natural como color. Puedes usar pinos
grises si lo deseas. Deberíamos usar un brysotroke
horizontal en la parte del cielo porque
no queremos ver
brysotrokes después de que se Pintamos hasta la línea del horizonte. Necesitamos suavizar la parte inferior del cielo con un cepillo limpio. Ahora pasemos a
la parte de montaña. Deberíamos, mientras nuestro
papel es siluet, mezclando los alfileres grises
con tinte natural, La densidad de nuestra pintura
debe ser lechosa para que no se separe
fácilmente sobre la capa subyacente Usaremos color más oscuro. En el fondo de la montaña, casi
terminamos
el fondo. Todo lo que quedaba era
pintar el suelo
detrás de los árboles. Voy a usar la misma mezcla
de colores ahí también. Tenemos que prestar atención a
las líneas que dibujamos para lago. Mientras pinta, estos
serán como pequeños arbustos
al borde del lago. Ahora pasemos a
pintar el suelo. En la parte frontal, vamos a usar un poco más de pinos
grises en esta parte. Ahora empezamos a pintar
desde el lado izquierdo. En el lado derecho, utilizaremos técnica de pincel
seco para esto. No debería haber
demasiada pintura en nuestro pincel. Pintamos de izquierda
a derecha con un solo trazo de pincel sin mojar nuestro
pincel en pintura Nuevamente, podemos hacer trazos de pincel de
textura. De esta manera, podemos dejar pequeñas áreas blancas
en la parte del suelo. Agreguemos más dolor
al lado izquierdo. Para hacerlo un poco más oscuro, es momento de agregar la sal
usaremos pérdida de sal. En esta parte, aprendimos que la cantidad de sal que usemos cambiará el
efecto que obtendremos. Ahora crearemos
una textura helada en el suelo mediante el
uso de pérdida de sal Dejemos que este lugar
se seque por completo. La parte molida sobre
el fondo se ve insaturada y mientras
la parte salada se seca, pintaremos la segunda
capa usando gris pinos. Ahora necesitamos suavizar los anuncios de la parte
del suelo con
un cepillo de agua limpia A menudo limpio mi
cepillo con una servilleta. Porque nuestro cepillo no
debería estar demasiado mojado. El papel está completamente seco
y he limpiado la sal. Como se puede ver, el
pequeño blanco supone que creó un ic y una apariencia
helada Ahora podemos empezar a
pintar nuestros tres. Primero,
pintaremos el tronco del árbol usando la
misma mezcla de pintura. Haremos que los bordes del
árbol sean un poco más oscuros. Para ello, llevé pinos grises
a mi pincel y estoy pintando los bordes de los tres antes de empezar a
pintar las ramas. Condujimos hacia abajo con un lápiz, solo
manejamos las grandes ramas. Y luego pintaremos las ramas pequeñas directamente con una pintura para las ramas, usaremos la misma
pintura, mezcla de pintura. En esta etapa, es importante
usar un pincel fino. Ahora estoy usando un cepillo rigger. Necesitamos pintar un poco más oscuras las
áreas donde las ramas conectan con
el tronco del árbol del árbol. Ahora podemos pasar
al segundo tres. Terminamos la serie, ahora podemos empezar a
pintar las vallas En esta etapa, utilizaré
brsotroks expresivos. Las cercas no necesitan
ser proporcionales, pueden ser curvas,
o planos diferentes Intentaremos crear rápidamente la impresión de una
cerca con nuestro cepillo. Ahora pintaremos pequeños
arbustos alrededor del árbol. Estos serán como pastos
pequeños. Ahora vamos a pintar algunas aves
voladoras para realzar la atmósfera
y llenar un poco el cielo. Ahora vamos a dar el efecto
de la nieve acumulada en las cercas y los
árboles usando un el Pan También puedes usar
gouache blanco si lo deseas. Ahora vamos a pintar secretches en el lado derecho del suelo De esta manera, aumentaremos
el efecto de imagen helada. Terminamos la pintura. En esta lección,
hemos aprendido a crear textura usando sal. En la siguiente lección,
comenzaremos nuestra
pintura de dibujo de nieve utilizando las técnicas de creación de sal que
hemos aprendido. Nos vemos en la siguiente lección.
11. Gotas de nieve: cómo pintar de fondo con sal: Empecemos a conducir el
seckage de las flores de caída de nieve. I app secage la
sección de proyecto del gloss. Si quieres puedes
hacerlo aterrizar desde ahí y puedes
rastrearlo sobre el papel. Empecemos por los
tallos de las flores. La nieve tiene tres partes principales, La flor en forma de campana, el tallo, y las hojas. Siempre comenzaremos
con el tallo, luego dibujaremos flores en forma de
campana Básicamente, tiene tres pétalos. Y ahora tomamos un poco
el tallo, y ahora estamos impulsando las hojas que se extienden
desde el tallo. La parte de succión está terminada. Y ahora necesitamos usar flauta
almizcladora en las
gotas de nieve para evitar que la pintura
entre en ellas El flit de enmascaramiento
se ha secado completamente. Si comienzas a pintar
antes de que se seque, el líquido puede pegarse
a tu pincel. Debes asegurarte de que
se seque completamente. Ahora comencemos a pintar el fondo usando técnicas
decorativas que
hemos aprendido. En primer lugar, necesitamos mojar nuestro papel con
agua limpia completamente. Como color, elijo el azul
persa. Empezamos a pintar desde la esquina
derecha del papel, y los trazos de pincel
deben ser líneas diagonales. Ahora estoy haciendo un
poco de ultramar. Ahora usaremos la técnica de
estratificación. Una de las técnicas creativas
que aprendimos para esto, mezclo brsana, naranja
poco transparente Pintamos la
parte superior de las flores. Esta será nuestra primera capa. Posteriormente cuando pintemos la
segunda capa en
la parte superior, aparecerá la pintura naranja debajo gracias a las sales que quiero hacer la
esquina superior izquierda del papel. Usaremos Pinys gris para esto. No vamos a pintar
este lado por completo. Vamos a rasgar la pintura con
la punta de nuestro pincel. Ahora dejamos nuestro papel
un poco para dirigir la pintura y necesitamos limpiar la pintura del fondo de
las flores
con un pincel limpio. Ahora estamos agregando un
poco de naranja aquí. Creo que necesitamos agregar más pintura
azul al fondo. Ahora es el momento de agregar
sal, pero no en todas partes. Un poquito aquí. Un
poco por encima de la naranja. Un poquito aquí.
Creo que ya es suficiente. Ahora, dejaremos
secar la parte superior de la pintura y
utilizaremos la técnica del agua salada. Añadí sal dentro del
agua y la disolví. Ahora vamos a usar esto. Llevamos vaso de agua
a nuestra brocha y cubrimos la parte inferior de la
pintura con el agua salada. Ahora vamos a pintar sólo en gotas sobre
el agua salada. Nuestra pintura debe ser, debemos llevarle
pérdida de pigmento a nuestra brocha y debe
haber poca agua en ella. Nosotros solo la pintura con
la punta del pincel. Ahora después de limpiar nuestro cepillo, necesitamos tomar agua salada y dejarla caer en las
zonas donde pintamos. Se pueden ver los efectos. La pintura se
descompone instantáneamente en partículas en esta parte. Además de
la sal y el agua, quiero rociar sal para
crear un efecto diferente. Se puede ver la cantidad
de sal que agregué. Ahora podemos dejar que nuestro
papel se seque completamente. El papel estaba completamente seco y limpié
la sal en él. Como puedes ver, ahora
usamos nuestra sal en esta parte cuando el
papel estaba normalmente húmedo. El efecto moderado. En esta parte, utilizamos sal. ¿Por qué nuestro papel estaba más seco? Como puede ver, el
efecto fue muy pequeño. En la parte donde
usamos agua salada, la sal creó una textura de grano muy pequeño
y fino. Realmente parecía textura de nieve
cristalizada. A mí me gusta mucho. Ahora nos movemos en la técnica de
estratificación. En esta técnica,
utilizamos un color diferente a nuestro
color principal en la primera capa. Después de esta capa, la derecha, pintamos nuestra segunda
capa y rociamos sal Como aprendimos, estamos creando el colorido efecto
estribor Ahora podemos pintar
nuestra segunda capa. Necesitamos suavizar los
bordes de la capa. Con un cepillo limpio, necesitamos agregar más pigmentos y limpiar un
poco las Gs aquí. Ahora es el momento de agregar sal. Estamos agregando un poco sobre
el área que acabamos de pintar. Ahora pasamos a nuestra siguiente
técnica, que es el acristalamiento. Estábamos usando esta técnica para oscurecer
un poco las áreas blancas. Oscureceremos la parte en la esquina superior derecha
de la pintura Estoy usando el
azul persa como color. Deberíamos suavizar el borde de la capa con un cepillo limpio. Ahora para ver los efectos, dejaremos que nuestro papel se
seque completamente. El papel se seca completamente, y veamos los
efectos aquí. Utilizamos la técnica de estratificación y
obtuvimos ráfaga de sitar de color naranja Una segunda técnica, aquí
utilizamos acristalamiento y oscurecemos el efecto de estallido de sitar de
color blanco Por último, utilizamos agua salada. Aquí nos preparamos imagen de nieve
texturizada. En esta lección, creamos una composición con las técnicas
creativas de sal. En la siguiente lección,
comenzaremos a pintar gotas de
nieve en la siguiente lección.
12. Gotas de nieve: analizar luces y sombras en la referencia: Ahora comencemos por entender la
resta de las gotas de nieve Las gotas de nieve básicamente
consisten en tres partes, hojas, tallos y flores. Para obtener una imagen
tridimensional, debemos prestar atención a
las áreas de luz y sombra. Para entender la sombra
y el área resaltada, primero
debemos mirar de dónde proviene
la fuente de luz. Por ejemplo, en esta imagen, la luz golpea las
flores de una bola. ¿Por qué algunos de los
pétalos de flores reciben luz? La otra mitad
permanece a la sombra. En este caso, el pétalo
seguidor en la parte media está
mayormente a la sombra. Las partes de los otros
dos pétalos de flores cercanas al pétalo de flor medio
permanecen a la sombra. También la parte
de cara exterior de los pétalos para
recibir más luces. Cuando pintamos nuestras gotas de nieve, pintaremos solo las
áreas a la sombra. Dejaremos el blanco del
papel como las áreas de luz. De esta manera, podemos obtener unas gotas de nieve
realistas tridimensionales. Lo mismo se aplica a
las hojas y tallos. También, como puedes ver
en esta imagen, la parte de los tallos que mira
hacia abajo está a la sombra. La parte de las hojas que mira
hacia adentro están a la sombra. Ahora que entendemos cómo son
las áreas de luz y sombra en las gotas de nieve, podemos empezar a pintar.
13. Gotas de nieve: hojas y tallos: Ahora comenzaremos pintando el tallo y las hojas
de las gotas de nieve. Antes de comenzar, retire
el líquido de enmascaramiento, primero voy a usar
una goma de borrar para esto Retiraremos
completamente el líquido enmascarante frotándolo con una goma de borrar Ahora que hemos
eliminado por completo el líquido enmascarante, podemos empezar a pintar
las hojas y ramas. Usaremos un rojo verde claro como color base y agregaremos un poco de sepia para hacer que el color no sea saturado Un poquito. Partiendo
de las hojas, como pueden ver,
dejé algunas partes blancas para resaltar y me estoy
moviendo hacia el tallo. Ahora estamos pintando las
partes de conexión con la flor. Ahora estamos limpiando
nuestro cepillo y suavizamos los anuncios de esta parte Y ahora nuestra pintura es sitio. Pintaremos el área de sombra. Para ello, estoy usando rico y
verde y un poco sepia, un color verde oscuro Estamos pintando
la parte inferior de las hojas y
sentándonos un poco, no demasiado. Ahora nos estamos moviendo de nuevo en la
tercera caída de nieve, pintaremos el
primer color base. Si quieres, puedes
cambiar el tono de color. Puedes agregar un poco de pi
para hacer un tono diferente. Ahora agregaremos
el área sombreada. Pero esta vez la sombra será el
lado izquierdo de las hojas. Estoy mezclando región y sepia
para obtener un color verde oscuro. Ahora vamos a
doler el sobre la nieve, usaremos el mismo color base. Pero nuestras pinceladas
deberían romperse un poco. Debe dejar
áreas blancas para luces altas. Ahora pintaremos
la segunda capa para que las hojas y
los tallos sean más realistas. Vamos a utilizar
técnicas de pincel seco aquí. Para esta técnica, debe
haber muy poca
agua en nuestro pincel. De esta manera, vamos
a crear algo de textura en las hojas un poco aquí. Aquí en las hojas. Ahora usemos esta técnica en las hojas cercanas a la nieve. Añadiremos sombras oscuras en
los bordes de las hojas. Terminamos esta parte, y en la siguiente lección, aprenderemos a pintar gotas de
nieve, flores Nos vemos en la siguiente lección.
14. Gotas de nieve: pinta las flores con luces y sombras: Antes de comenzar la pintura, dibujaremos los ocho
de los, cada pétalos. Empecemos la parte de flor de
pintura. Para ello,
usaremos un color gris. Mezclaremos cobalto pudo. Está en carmesí y
un poco sepia. Creo que necesita más azul. Ahora, solo
pintaremos las sombras. Ya que el pétalo de flor en
el medio está a la sombra, pintaremos toda la parte
superior del mismo. A medida que avanzamos hacia
el segundo pétalo, reducimos la densidad
de la mezcla de pintura. Pintamos en líneas. Estoy pintando en líneas para crear espacio
negativo para los
bots de la flor. Añadiremos pequeños puntos
dentro del pétalo medio. Voy a usar
tinte natural para esto. Debe ser pintura muy gruesa. Ahora nos estamos moviendo en
la segunda explosión ellos, agregué poco
pinos crean para pintar mezcla para que sea
un poco diferentes tonos. En el pétalo izquierdo, pintamos en líneas cercanas
a la parte media, Sam, en el lado derecho,
pintaremos en líneas, y ahora pintaremos pequeños
puntos dentro de la flor. La tercera flor tiene una
rotación ligeramente diferente de pétalos. Entonces pintaremos
esto de manera diferente. Los pétalos aquí
lo son, más separados. Usaremos sepa negativa en
la parte inferior de los pétalos. Cubriremos completamente la parte inferior
de los pétalos. Pintaremos sombras en líneas
finas en el
interior de los pétalos. Ahora pintamos muñecas negras en
las entalladuras entre
los pétalos de las flores Ahora nos estamos moviendo en
la flor láser. Aquí pintaremos
en la parte inferior. Y esta parte vamos a
pintar la conexión, sólo la parte inferior. Para el tercero,
pintaremos líneas dentro del pétalo. Cubriremos la parte inferior. Ahora agregaremos pequeños puntos. Terminamos, la pintura florece. Ahora es el momento de los detalles finales. Creo que necesitamos agregar sombras
más oscuras a
las hojas y tallos. Para el echo de menos chingen
poco sepia. Comenzaremos con las
hojas sobre la nieve. Estamos pintando de
abajo a lavar a P y estamos utilizando la técnica de pincel
seco. Aquí. Para lo más destacado,
usaré bolígrafo de gel blanco. Estoy agregando pequeños puntos dentro de las flores
en la zona oscura Terminamos la pintura
En este sistema, hemos aprendido la
resta de las gotas de nieve, cómo se forman
las áreas de luz y sombra, y cómo podemos obtener unas gotas de nieve realistas
pintando solo el área de sombra
15. CONCLUSIÓN: Hola a todos. Una enorme concordancia para completar
la clase. Espero que esta clase no sólo haya potenciado tus habilidades de acuarela, sino que también haya desatado nuevas vías de expresión creativa En esta clase, se discute el uso de diferentes
tipos de sal en acuarela y factores que
cambian el efecto de la sal, como el tipo de relación
y la relación de sal. Además, aprendimos
técnicas creativas que podemos utilizar en nuestras obras de arte empujando
los límites de la sal. Posteriormente ponemos en
práctica lo que aprendemos en los tres estudios
diferentes. Composición, práctica, textura,
práctica y gotas de nieve. Su compromiso con el aprendizaje diferentes técnicas artísticas
es admirable y estoy seguro de que el
conocimiento con esta clase seguirá
enriqueciendo su viaje artístico Si tienes alguna duda, por favor no lo dudes,
pregúntalos en la
página de discusión de la clase. Estaré encantado de responder, y te
agradecería que dejaras una reseña. Me gustaría saber
qué opinas del vaso. Por último, asegúrate de compartir tus
pinturas en el proyecto. Voy a mirar cada cuadro que compartes y tus comentarios Si te gusta este vaso, pulsa el
botón de seguir por mi nombre, y estoy súper emocionada de
ver las
cosas increíbles que has creado.
Züleyha Aydoğdu, Artist, Instructor
