Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola, soy Zeha como acuarela
e instructora. Tuve el placer de enseñar y realizar
talleres en diferentes países
y conectarme con los ciudadanos tanto en
persona como en línea. Y la
pintura de paisajes siempre ha tenido un lugar especial en
mi viaje artístico. Refino mi propio enfoque a través de años de
práctica, viajes y observación de las variaciones de
la naturaleza, y los paisajes son uno de los
campos más ricos y expresivos de la acuarela Permite
a los artistas explorar la luz, atmósfera, la textura
y la emoción. Todo dentro de una sola escena. Y a diferencia de otros medios, acuarela respira
con el paisaje, es una danza entre el
control y la espontaneidad Y en esta clase, estaremos pintando siete hermosas escenas de
paisajes, cada una inspirada en la naturaleza, diferentes estaciones y modos únicos de
luz y color. Piensa en esta clase como un reto
creativo de acuarela. Todos los días ves
una lección y completas una pintura completa
de principio a fin. Empezaremos con
los materiales. Y luego en nuestro primer cuadro, pintaremos un lago brumoso
usando un solo color Aprenderás a crear profundidad
atmosférica y efecto
brumoso usando
solo volumen y tono En nuestra segunda pintura, nos centraremos en gradientes cálidos
en el cielo y dominaremos directamente sobre la técnica del blanco para reflejos y transición
sutil A continuación, pasaremos
a la aurora boreal. Aprenderás a mover
suavemente el pigmento sobre papel
húmedo para crear cielos luminosos
que fluyen, además de cómo pintar árboles cubiertos de
nieve En el cuarto cuadro, nos sumergiremos en un bosque frío. Explorarás tonos
cálidos y fríos para crear profundidad y ambiente. Nuestras clases de pescado presentan
una escena nocturna dramática. Experimentarás con combinaciones de colores
llamativos. El sexto cuadro,
pintaremos un paisaje invernal en rosa
suave y morado. Aprenderás a
construir gradientes suaves, crear luz solar y pintar delicadas sombras
y ramas de árboles Por último, en la séptima escena, crearemos un paisaje
otoñal brumoso utilizando formas simplificadas, y aprenderás a crear una perspectiva
atmosférica y
pintar pinos con levadura También aprenderás a usar las pruebas de
variedad de paleta de colores, cómo reflejar diferentes ambientes
estacionales y cómo elegir
las técnicas
adecuadas para que coincidan con cada escena La clase es perfecta si quieres mejorar tus habilidades de
acuarela, construir un hábito diario de pintura, o simplemente disfrutar de la calma
de pintar la naturaleza. Tanto si eres principiante como
si tienes alguna experiencia, encontrarás esta
clase en rociado, relajante y lleno
de consejos molestos. Así que agarra tus pinceles y
empecemos a pintar juntos.
2. Orientación de la clase: Bienvenidos, y gracias
por unirse a esta clase. Estoy feliz de tenerte aquí. Y en esta clase,
pintaremos siete paisajes
diferentes, cada uno diseñado para ayudarte a
explorar nuevas técnicas, combinaciones de
colores y atmósferas
estacionales Piénsalo, este es un reto
acuarela. Cada día completarás una pintura y la
compartirás como proyecto. Y al comprometerte
a pintar a diario, construirás un hábito constante, mejorarás el control de tu pincel, entenderás la acuarela
más profundamente y sentirás que tu confianza
crecerá con siempre pintando. En tus proyectos, voy a
ver qué tan
efectivamente usas técnicas de
acuarela que
aprendimos y cómo captas el sentimiento de la escena a través de la luz, el color
y la composición. Y estaré ofreciendo
comentarios detallados sobre cada pieza que compartes para ayudarte a crecer
y refinar tus habilidades. Estaba editando las sectas, fotos de
referencia y combinaciones de colores que
usaremos para la
sección de proyectos de la clase Para que puedas referirte
a ellos en cualquier momento. Ahora,
hablemos de los materiales. Necesitarás
papel de acuarela, preferentemente 100% algodón. Y estos son los
colores que usaremos. Siéntase libre de usar
colores similares de su paleta. En cuanto a los cepillos,
usaremos un cepillo grande para
fregona, un cepillo
redondo de cerdas naturales Y uno en el cepillo frontal, también
necesitarás
una taza de agua, botella de
spray, servilletas, un
lápiz y una goma de borrar Al final de esta clase, tendrás siete
bellas pinturas y una comprensión más profunda de los paisajes
acuarelares. Y si eres un artista principiante
o experimentado, este desafío impulsará tu creatividad y
mejorará tus habilidades. Y estoy muy emocionada de
que te unas a mí. Empecemos a pintar.
3. Día 1: serenidad brumosa: Hola, en. Hoy, estaremos pintando este hermoso paisaje
brumoso Para comenzar, necesitamos mojar
el papel generosamente. Y para eso,
estaremos usando un pincel grande. Y como esta es una escena atmosférica
suave, agregar mucha agua
ayudará a crear
ese efecto brumoso Y para esta pintura, estaremos usando solo un color, y estoy usando tinte neutro, pero también puedes usar cualquier
tono azul oscuro o gris que prefieras. Asegúrate de que no haya charcos en la superficie del papel Si es necesario, puedes eliminar
el exceso de agua así. En cuanto al color, estoy
usando tinte neutro, que es un tono gris azulado Y si lo prefieres, también puedes usar pinturas grises o índigo. Y voy a quitar cualquier
agua una vez más. Bien, ahora voy
a pintar la primera capa,
el suave resplandor en el
fondo, así como esto Quiero que sea un
poco más oscuro. Y aquí, voy a separar los
pigmentos así. Bien. Y para
ésta, para esta parte, vamos a usar el mismo color, pero sólo una parte del
horizonte cerca de la parte. Y un poquito aquí. Ahora, crearemos el efecto de niebla levantando así los
pigmentos. Moviéndonos por la parte inferior, solo
agregaremos
el color directamente. Y se puede ver que estoy usando
mi pincel horizontalmente. Al igual que, llegué a esta parte. Y tenemos que dejar este espacio en blanco porque
ahí hay una niebla, y para ello usaremos la blancura
del papel Para la parte superior,
voy a agregar un poco
más de sombra para las nubes. Al pintar la
parte inferior de la pintura, la parte superior del papel se ha secado ligeramente, reduciendo su humedad. Esto es realmente genial para nosotros porque al agregar
sombras a las telas, no
queremos que se
separen demasiado. Las sombras deben
tener borde suave, pero también permanecer en su lugar
donde apliquemos la pintura. El
nivel de humedad del papel es crucial aquí. Si está demasiado húmeda, la pintura
se dispersará rápidamente. Es por ello que debemos estar
atentos a la humedad del papel cuando seguimos pintando.
Un poquito aquí. Y aquí por esta parte. Se puede ver bien esta parte
y tiene un borde duro, y necesitamos
suavizar el borde de esta parte con el cepillo
húmedo y limpio Para agregar más profundidad
a nuestro fondo, necesitamos trabajar un poco más en el
sombreado Para ello,
tomaremos un poco más de pintura, pero como notarás, no
estamos usando demasiada agua. La pintura debe tener
una consistencia cremosa, es
decir, debe ser rica en
pigmento con un mínimo de agua. Y seguiremos agregando tonos
más oscuros a
las partes inferiores de los arrales pintados y mi
papel comenzará a secarse ligeramente Pero como quiero trabajar un poco más en
el fondo, rociaré ligeramente agua
limpia sobre él. Si tu papel también se ha secado, puedes usar una botella de spray
para reintroducir la humedad Y seguiremos trabajando con la misma consistencia cremosa de
pintura. Para crear un efecto brumoso en el fondo y
mejorar el dp, necesitamos usar la
variación del túnel de manera efectiva Y es por ello que estamos estratificando tonos
más oscuros gradualmente
para construir el efecto Y desde la parte inferior, lo volví a mojar. Voy a crear líneas diminutas
en el papel como aquí. Y en la parte también Tin y larga
línea en el fondo. Voy a tomar más grandes mans. Si quieres, puedes usar
un pincel fino sobre el sp. Será más fácil para ti. Ahora nos estamos moviendo sobre elementos de
primer plano, agregando detalles como
arbustos y plantas pequeñas Y en esta etapa, el papel debe
estar ligeramente húmedo, no demasiado húmedo, pero tampoco
completamente seco. Estaremos trabajando justo
sobre la línea del horizonte, y aquí estamos agregando algunos arbustos
en el lado derecho. Como puede ver, estamos utilizando
una mezcla altamente pigmentada, trabajando con una consistencia de pintura rica
e intensa, consistencia de pintura rica
e intensa, y estamos agregando
pequeñas plantas diminutas Y del lado izquierdo también. Y asegúrese de mantener estos detalles por encima de
la línea del horizonte y evitar dejar que la pintura se separe hacia abajo sobre la
parte inferior del papel. Me tinte natural. Trabajaremos con los
tonos más oscuros. Un poquito aquí. Y aquí. El papel
sigue húmedo en esta parte. Se puede ver que la pintura
se extiende un poco, y estamos separando así
las cerdas del
pincel Creará algo de
follaje en este lado. Creo que necesita piedras más oscuras y aquí. Bien. Creo que para la
parte mojada, esto es suficiente. Yo solo quiero la
suave esta parte. Y voy a utilizar la
técnica de elevación para esa parte. Yo solo moje mi pincel y limpio estoy tomando el exceso de pintura. Sólo estoy frotando el papel, quitando los
pigmentos de ahí. Y después de cada cepillo que tomó, necesitas limpiar
tu cepillo y tomar el exceso de agua con servilleta. Bien. Ahora, lo dejaré secar y luego agregaremos los elementos de
primer plano Ahora que nuestro papel
está completamente seco, podemos pasar a los elementos de
primer plano Empezaremos con los árboles. Así que preparemos
y pintemos la mezcla. Y la consistencia debe
ser similar a la leche, no demasiado acuosa y
no demasiado espesa. Debe tener una textura de folw
suave. Comenzaremos por
el lado izquierdo de la pintura e imaginando
un tronco de árbol en esta zona No obstante, no vamos a estar pintando el tronco en sí,
solo las hojas. Y en lugar de dibujar, usaremos nuestro pincel
para crear el follaje. Y en esta etapa,
un cepillo de punta fina será más efectivo. Piense en las hojas como la dosis
similar del pino, y usando solo una
punta del pincel, crearemos
pequeños puntos asustados, dejando algunos huecos entre ellos. Y cambio mi cepillo, y este tiene cerdas
más suaves Es un cepillo de oblea, y es más adecuado para pintar tres follaje
porque es flexible, sin cerdas crea un efecto orgánico más
natural Voy a
pintar un poco más mientras está todavía mojada. Y para la parte superior y la parte media
necesita ser más oscura. Y cuando vayamos a la baja, el tono de color será claro. Cuando vengo al aquí, estoy adelgazando los huevos, agregando hojas pequeñas aquí, y voy a dejar algunos
espacios blancos entre la parte herida Ahora voy a agregar más agua. Y ahora la
consistencia es como una T. Yo separo las cerdas y aquí solo cambio el tono de color con el agua Ahora solo agrego más
agua en el fondo. Y creo que ya es suficiente. Solo solo quiero agregar
sucursales también aquí. Ahora podemos movernos en esta parte. Y en esta parte, podemos
ver los tres baúles y los
voy a pintar así Y voy a ablandar la parte
inferior así. Y éste también De nuevo, ablanda la parte inferior Quiero comenzar con
este árbol porque está muy lejos de nosotros y
usaremos tono más claro en ellos. Simplemente separo las
cerdas y entreno para crear
looks orgánicos naturales en las hojas Ahora podemos movernos sobre
el otro árbol. Y para este árbol,
comenzaremos
añadiendo pequeños puntos en la parte superior, puntos
muy pequeños y diminutos. Y a medida que nos movemos hacia abajo, las ramas y las hojas se
volverán más densas y gruesas Atate usando un cepillo de
brises naturales es importante. Al separar ligeramente
los brises, podemos crear una textura foliar más
realista Y este árbol está cerca de nosotros. Debido a esto, el tono de color debe ser más oscuro
en comparación con otros árboles. Y si mas aqui, Un poquito aqui. Puntos pequeños. Y ahora agregaremos pequeñas ramas. Oh. Y quiero agregar un
tronco de árbol aquí así. Y pequeñas ramas en él. Estoy usando solo la punta de mi pincel. Usamos tonos más oscuros para la parte
superior del árbol. Ahora a medida que nos
movemos hacia abajo, poco a poco
aclararemos el color Al igual que con el
árbol de la izquierda, trabajaremos con tonos grises
más claros. Y para lograrlo, agregaremos un poco más de
agua a nuestra mezcla de pintura. Una vez más,
crearemos textura
separando los
brites de nuestro pincel. Un poquito aquí, pequeños puntos. Y en la parte inferior.
Y una vez más, ablandaremos la
parte inferior con el cepillo húmedo. Voy a empezar con
el bot y ahora
pintaremos esta parte primero. Y esta parte
necesita ser más ligera. Sí, creo que la
diferencia de tono es buena. Y ahora podemos seguir adelante con el hombre. Para su cabeza, voy
a usar tono más oscuro, mismo color, estaño neutro. Déjame ir hacia abajo. Simplemente voy a mover la
gran masa hacia abajo. Necesitamos agregar más tonos de
conductos en la parte superior. Y tomo los pigmentos directamente
de paleta I es gruesa. Y solo agrego sombra aquí, y aquí bajo el brazo y aquí. Ahora trabajaremos en papel seco, y usaremos la técnica de
pincel seco. Simplemente agregaremos un reflejo
usando la misma mezcla, pero en tonos más claros
bajo el tronco, creará textura
y más profundidad, y creo que necesitamos agregar sombra de él en tonos más claros, y necesitamos
suavizar el borde de esa sombra con el pincel húmedo Y creo que ya es suficiente. Creamos hermosos paisajes y nos vemos en la siguiente lección.
4. Día 2: anochecer dorado: Hola a todos. Hoy,
vamos a pintar una hermosa puesta de
sol invernal con el río. Y pongo pequeños puntos
de mussen fluido aquí para el sol.
Y comencemos. En primer lugar, necesitamos mojar la parte superior de la
línea del horizonte con el agua limpia. No presione demasiado
sobre la poluta almizclera. El mío ya está seco. Pero aún así, hay
que tener cuidado. Empezaremos a pintar
alrededor del sol. Y para ello, estamos usando Hansow aplicándolo en
movimientos circulares Y alrededor del fluido de enmascaramiento, aplicamos Hanseello y ahora agregaremos
un poco de naranja brillante a la misma mezcla y continuaremos la pintura con
los mismos trazos circulares Ahora agregaremos bermellón, un color rojo cálido alrededor de
un naranja brillante De ninguna manera. Esta parte ya
está seca. Necesito mojarla otra vez. Bien. Después de bermellón, voy a añadir un
poco de rosa permanente Me rosa permanente. Y a esto tu mezcla de pintura debe ser cremosa muy espesa. Y se puede ver que uso
directamente de la paleta y más permanente rosa
y poco cobalto para hacer el color
púrpura. Derecha. Este lado también. Después de eso, en esta parte, voy a usar naranja
brillante en el larguero y más naranja aquí Yo mezclo los colores. En esa parte,
agregaré un
poco rosa permanente
y naranja juntos. Después de eso, agregaré un poco de
pu de cobalto a la mezcla aquí y más cobalto y rosa y más cobalto
un poco más. Dos y aquí esta parte y voy a
mezclarlas entre sí. Tops. Arreglemos esta parte. Ahora, mientras nuestro papel
se asiente mojado, agregaremos coágulos
cerca del sol Para los paños voy a
mezclar cobalblue con Aizarin necesito un poco En esta parte, tu papel
debe estar lo suficientemente húmedo. Si ya está seco, puede secar con el secador de pelo y luego se
puede volver a mojar con agua limpia. Después de eso, podrás
hacerte los guantes. Se puede ver que esta
parte está seca y
voy a ablandar el
borde ahora así Al pintar los coágulos, el papel debe
estar ligeramente húmedo, no demasiado húmedo y tampoco
completamente seco Y al mismo tiempo,
nuestra mezcla de pintura debe tener una consistencia espesa y
cremosa. Y si la pintura es demasiado acuosa, alejará la
primera capa de color cuando se aplique y creará manchas blancas
no deseadas Es por ello que estamos utilizando una
mezcla más concentrada para los coágulos. Y aquí usaremos más azul cobalto,
un poquito aquí. Creo que eso es suficiente
para la clase. Ahora podemos agregar los
árboles pequeños al fondo. La parte inferior de mi
papel está completamente seca, así que puedo empezar a
pintar de inmediato. Y si tu papel aún está húmedo, puedes usar un secador de pelo para
acelerar el proceso de secado. Añadiremos índigo a
la misma mezcla de pintura. Y ahora la mezcla de pintura
debería ser como el té. No debería ser muy gruesa. Y separo las cerdas, creando pequeños puntos para los
árboles en el fondo Y creo que ya es suficiente, y ahora podemos pasar a la parte
inferior hasta el río. Para el río primero,
tenemos
que hacer esa parte con el agua
limpia con cuidado. Tenemos que quedarnos dentro
del skage a lápiz porque las otras áreas
serán la nieve No queremos
pintar, ve ahí. Ahora en realidad vamos a repetir el mismo proceso que
usamos para el cielo. Empezaremos a pintar a partir de
los reflejos del sol. Justo donde se refleja la
luz del sol, estamos usando de nuevo el amarillo de Hansa Y si te das cuenta, dejé la parte más brillante
completamente blanca y trato de mantener esa luz
y poco a poco agregar
amarillo a su alrededor Y creo que necesitamos
suavizar un poco la
parte inferior Y luego nos moveremos
en el color naranja. Naranja brillante. Así y así. Después de naranja, naranja brillante, solo
agregaré rosa ópera. Pero si no
tienes rosa ópera, también
puedes usar un color rosa. Yo sólo mezclaré con
la naranja brillante. Bien. Eso es. Ahora podemos pasar
a otros colores. Naranja. Y rosa permanente. Sólo voy a añadir y aquí rosa
permanente de nuevo. Ah Y en esta parte, voy a mezclar rollos permanentes con rollos índigo más permanentes. Y en esa parte,
voy a
volver a usar naranja
brillante. Aquí esta parte. Para el jarrón, aquí solo
mezclaré índigo y
color áspero. La parte. Puedes ver mi pincel
es muy delgado y
solo estoy agregando y el
tono del color debería ser muy ligero también en esta parte también un
poco más aquí. Habíamos dejado una zona blanca
para los reflejos del sol, pero como trabajamos con
una técnica blanca, la pintura amarilla se extendió
hacia ese espacio. Por lo que ahora levantaremos algo de la pintura para traer de
vuelta ese brillo. Y para ello, estamos usando
un cepillo limpio y húmedo y frotar suavemente sobre el área ayudará a
la pintura de elevación, y esto se llama la técnica de
elevación. Y para eliminar aún más pigmt, también
podemos presionar un
tejido sobre esa superficie Y ahora podemos pasar
a zona nevada. Y para eso,
solo estoy mezclando índigo, un poco en forma Blu vamos a preparar un color púrpura azulado
claro, y un poquito rojo Y la consistencia de la pintura
debe ser como T, y
partiremos por el lado derecho. Se ve que estoy trabajando
con un color muy claro, y sólo vamos a
cubrir esta parte. Y voy a tomar un
poco de color purpúreo. Y aquí. Este es nuestro color base. Ahora voy a mezclar más mezcla de pintura
pigmentada para ese color rosa alto, y ultramarino lo siento,
esto es Rosa y ultramar. Y un poco de cobalto. Se puede ver que es la
textura como la crema. Ahora quiero agregar textura, más ultramar aquí y el papel se sienta mojado de cualquier manera cerca del borde del río Esta parte y estoy separando
las cerdas, solo toco. Y esta parte ya, y necesitamos mojarla
nuevamente con agua limpia, y ahora podemos seguir trabajando. En realidad, estas son
nuestras sombras de nieve. Estamos usando el mismo color. Y en la edad del río, estamos agregando
un poco de tonos oscuros, y ahora estoy usando
sepia para eso Y, mordió aquí y de este lado. Creo que esta parte es muy gruesa. Tenemos que ablandar un poco los
huevos. Ahora podemos movernos en
primer plano. Usaremos la
misma mezcla de colores, y ahora estamos creando
una base para la nieve. Ten cuidado con los huevos en el río, y seguiremos
los mismos pasos. Después de eso,
agregaremos las sombras. Sí, eso es.
Ahora podemos movernos sobre el sol vamos a eliminarlo. Bien. Después de quitar
la comida enmascaradora, necesitamos ablandar demasiado los huevos del sol Con la limpieza y luego
cepillar. Bien. Eso es. Ahora volvamos a movernos sobre los árboles de
fondo. Para eso, solo voy a agregar
sepia a la mezcla coloreada. Anteriormente pintamos una pequeña
montaña al fondo, y ahora agregaremos algunos
árboles frente a ella. Y estos árboles
seguirán en segundo plano. Así que solo estamos creando
la impresión de los árboles en lugar de
pintarlos con demasiados detalles. Si agregamos demasiados detalles aquí, podría crear desorden
visual cuando pintamos los árboles de primer plano Y a medida que nos acerquemos al sol, haremos que el árbol sea
un poco más pequeño para mantener el equilibrio y asegurar que
no bloqueen la luz solar. Y solo agrego sepia
a la misma mezcla. Creo que es suficiente
para el fondo. Ahora vamos a pasar por este gran árbol. Para eso, sólo voy a mezclar sepia. Voy a cambiar mi pincel porque
este tiene punta más fina. Aquí índigo sepia o
pinta gris que puedes usar. Un poco rojo. Y ahora comenzaremos
con el tronco del árbol. Primero, dibujamos una delgada
línea de abajo hacia arriba, y luego gradualmente luego
esta línea para formar tronco de árbol. Y a medida que el árbol crece más alto, el tronco del árbol debería
volverse más delgado. Y también las ramas
deben ser muy delgadas. Primero, pintaremos todas las ramas antes de
edding las hojas. Y ahora podemos movernos sobre las hojas para crear una textura foliar
natural. Presionamos las cerdas
de nuestro pincel contra la paleta para
deslizarlas por separado. Y usando la misma mezcla de
pintura, tocamos la punta del pincel
sobre el papel para formar el follaje
y no olvides
cambiar la dirección de tus
pinceladas porque esto evita patrones repetitivos y ayuda a lograr un aspecto
más natural Ahora podemos movernos sobre los
otros árboles de la derecha. Nuevamente, comenzaremos
con el tronco del árbol, y estos árboles serán cada vez más
pequeños. Y otra rama de árbol aquí. Y para las hojas,
estamos separando las cerdas de la misma manera Y por favor no
cubras el sol cuando estés
colocando tus hojas. Y estamos combinando estas
dos hojas de árbol juntas. Apenas nos estamos comiendo las
hojas de otro árbol. Y luego dibujaremos aquí
el tronco del árbol. Ahora podemos movernos sobre el
follaje sobre la nieve. Estamos usando el mismo color. Simplemente crearemos plantas diminutas, arbustos en la nieve y los
árboles y en este árbol, también. Y a la orilla del río, un poquito, no demasiado. Y en el fondo, y en el
lado derecho, pequeños arbustos. Y los arbustos en primer plano
estarán más definidos, y estamos pintando ramas
delgadas y altas de árboles que
emergen de la nieve Y estas ramas
se colocarán sobre los sombreados s que
previamente pintamos Y al hacer que los
arbustos de primer plano sean más distintos, también
potenciaremos la sensación
de profundidad en nuestra pintura Un poquito aquí, ramas
más altas en el
río. Creo que ya está. Ahora estamos pasando a la etapa
final de nuestra pintura, el reflejo de los
árboles y arbustos. Y antes de comenzar, vamos a investigar el río con
el agua limpia. Y esto es importante
porque los reflejos deben tener bordes suaves
y transiciones suaves. No queremos
líneas duras en los reflejos, así que estamos trabajando en papel húmedo. Y las mezclas de pintura
deben ser muy gruesas. Rociar con muchos pigmentos. Estamos usando sepia
y pintura gris, mismos tonos en los árboles Dado que el río tiene goteos, agregamos trazos horizontales para sugerir el
movimiento del agua Y también reflejamos el follaje
en el agua, ramas. Y hojas y más agua pequeños
puntos para las hojas. Ahora podemos pasar
al árbol de la izquierda. Vuelvo a revistar esa zona. Primero, pintamos
los reflejos de los arbustos a lo largo de la orilla del río. Y luego agregamos los reflejos de los
árboles con trazos
finos y delicados
para los arbustos más pequeños. Usando una mezcla concentrada, tocamos pequeños puntos en la
superficie de los ríos para sugerir
la puesta reflejada. Si tu papel está demasiado húmedo, la pintura se
separará demasiado, así que lo mejor es trabajar
en papel ligeramente húmedo. Ahora estoy, de nuevo, pintando los reflejos
en el tronco del árbol
del lado derecho porque la pintura se separa
un poco en esta parte. Y tronco de árbol otra vez y las hojas y ramas. Terminamos esta hermosa pintura al atardecer de
invierno y nos vemos en la siguiente lección.
5. Día 3: sueños con aurora: Hola a todos.
En la lección de hoy, vamos a pintar una escena invernal con
la aurora boreal. Se ve que dibujo
un boceto básico para esta línea de horizonte
y tres troncos. Y primero, tenemos que mojar el
papel con el agua limpia. Creo que podemos esta parte también porque será
más fácil controlar las pinturas. Y el papel debe
estar lo suficientemente húmedo. Para los colores,
comenzaremos con
índigo o dolores grises. Voy a elegir dolores grises Estoy
empezando por la parte izquierda. Más colores como este. Y luego me estoy moviendo
para causar color. Se puede ver el color
a través del azul aquí. En esta parte, creo
que necesita más para
causar en esta parte. Bien. Entonces cuestionar quiero agregar un oper rosa Es un color perfecto para
la aurora boreal. Si no tienes rosa ópera, a Puedes usar cualquier color rosa, como rosa. Bien, ahora voy
a dejar que se muevan y solo
sprint un poco. Y la técnica húmeda sobre húmeda
es perfecta para capturar el movimiento fluido
de la aurora boreal. Y la clave es trabajar rápidamente
y evitar el sobrecepillado, permitiendo que la masa de cerdo fluya y cree un borde suave
y difuso Y para mejorar la flexión, necesitamos
inclinar suavemente el tablero en diferentes direcciones y dejar que los colores
se fusionen a la perfección y
crear un degradado natural Y tenemos que mojar de nuevo
esta parte. Ahora agregaremos un color
verdoso. Se puede ver que es un tono verde cálido
y claro. Y si tu papel
se empieza a secar, puedes rociar un
poco de agua, agua limpia, y necesitamos tomar
los pigmentos excesivos y más verdes en la parte inferior y más ópera
creo que tiene que ser
más oscura en la parte superior. Y estamos tomando los pigmentos
excesivos. Nuevamente, estamos segando
los pigmentos. Ya ves que estoy
sumando más al costo. Y ahora otra vez y se puede ver estoy tomando
los excesivos bigns con la servilleta y luego moviéndome hacia abajo, aquí, aquí, aquí Sí. Creo que eso es bueno. Ahora vamos a pintar
la parte inferior. Para la parte inferior.
Sólo voy a mojarme. Primero, así. Después de mojar el papel, vamos a mezclar azul cobalto, cobalto, y rosa,
poco usando carmesí, más cobalto aquí, esta
parte en esta parte Estas son como sombras
en la zona de nieve. Y más en esa parte, aquí. Yo mezclo copacul con las plumas
grises en el fondo y en el mástile Ahora, solo
voy a tomar excessivens Por último, voy a dejar que se
muevan hacia arriba. Y esta es la
forma final del Suki. Ahora dejaremos que esto se seque y luego
pintaremos nuestros árboles sobre él. Yo solo rocíe un poco de
agua aquí. Eso es. Mi papel está completamente seco, y ahora podemos
movernos sobre los árboles. Para los árboles, antes
que nada, limpiemos. Para los árboles, usaré
azul cobalto y ocioso con pinturas grises. Sí, eso es. Esto
es para el árbol. Recuerda que solo dibujamos el tronco del
árbol y ahora
pintaremos las hojas
con esta mezcla de pintura. Yo también lo quiero ocioso
con lavanda. Si no tienes lavanda, no
es obligatorio. Ej. Voy a cambiar de pincel con esto. Empecemos con este árbol. Siempre empiezo con
el tronco del árbol. Ahora, solo agregaremos hojas
pequeñas y delgadas en la parte superior, y se harán cada vez más grandes mueven hacia abajo. Se puede ver mi
mezcla de pintura ya es acuosa. Me muevo rápido en el
fondo, así. Bien. Y marca que el árbol sigue húmedo. Tomaré índigo directamente
índigo y pintaré gris. Añadiendo pequeños bots debajo de las hojas del árbol
aquí un poco. La mezcla de pintura espesa, es como crema solo
debajo de las hojas. Y un poco más. Ahora podemos movernos sobre los
otros árboles en la parte posterior. Vamos a repetir los mismos pasos. Voy a tomar cobalto, ir un
poco más largo también, y voy a dibujar las
líneas para el tronco. Sigo los mismos pasos. Y estoy cortando el
otro árbol inmediatamente. No estoy esperando.
Y el otro y el pequeño aquí. Y otro grande aquí. Puedes ver mi lista cada vez
más grande en la parte inferior y la
pequeña aquí. Ahora, agregaremos dactns ahora en el fondo
de algunas hojas Sólo una zona húmeda. Si tus árboles empiezan a secarse, puedes rociar
un poco el agua. Tomaré más pintura gris. Y en este árbol también. De esta manera, creamos miradas
nevadas en los árboles. Eso es todo y para eso, solo
tomo pintura excesiva
y voy a añadir una más aquí. Y esta pequeña de aquí. Ahora, agregaré alfileres grises. También quiero suavizar
el borde de esta parte. Sólo tienes que añadir directamente pines grises. Y creo que tenemos que
suavizar esta parte también. Un poquito, no demasiado. Para el ablandamiento, estoy
usando un cepillo húmedo. Cerca de la derecha,
no hay demasiada agua en mi cepillo. Bien. Y ahora podemos movernos
en primer plano. Quiero agregar más
textura en el stree. Solo usaré el
color de mi paleta, azul cobalto
claro, y
agregaré más pinturas
grises en la parte inferior. Aquí, para el primer plano, tomaré el bolo de cobalto y
crearé algo Tenemos que seguir la forma
del callejero y un poco aquí Un poquito aquí
bajo el árbol. Y lo quiero un
poco más de follaje. Bien. Creo que eso es un
buen primer plano Ahora quiero añadir un
poco de sátira en el cielo. Y para esto, usaré a Guach. Si quieres,
puedes usar un japón, solo pinta cielo sobre él. Tomaré el Guaj en mi mano. Después de eso, voy a tomar
un poco de agua, mezclarla, y simplemente
salpicaremos. Ahora, un poco más. Y quiero dibujar algunas
de ellas grandes estrellas. Puntos pequeños. Creo
que ya es suficiente. Viendo la siguiente lección.
6. Día 4: río en el bosque: Hola a todos.
En la lección de hoy, pintaremos un
paisaje forestal lleno de pinos y un ambiente
frío y brumoso Y antes de comenzar, necesitamos mojar todo el
papel con agua limpia, y esto es importante
porque usaremos la técnica wet on wet para el fondo y
las partes del cielo. Ahora comencemos primero con
el fondo. Para el fondo,
vamos a utilizar color azulado verdoso fresco. Por ejemplo, para la parte del cielo, voy a mezclar índigo. Así pinta gris y un poquito dos autos y ridian
En esta parte, más ridian creo que necesitamos Un poco ámbar, ámbar. Y por aquí, voy
a usar este verde. Sólo voy a añadir un
poco de protamber. Y aquí, sólo voy a mezclar que y bro tamber en esta parte Solo voy a agregar
un poco al costo. Y en esta parte,
voy a añadir un
poco de tinte natural. Ahora, necesitamos
ablandar así el borde de la parte del cielo Y cambio mi pincel. Esta es una pequeña. Ahora vamos a agregar mi
papel empieza a secarse aquí, y solo quiero rociar un
poquito, no demasiado. Ahora, vamos a
agregar más tonos oscuros. Sólo voy a mezclar viridian, B tamber, y nitro
tint y pins gris Ops demasiado, creo. Aquí, poquito. Aquí. Aquí, voy a ser hojas de fondo. Al pintar los árboles de
fondo, necesitamos crear un efecto
suave y brumoso Los objetos de distancia no
aparecen nítidos y sus formas se desvanecen ligeramente debido
a la perspectiva atmosférica. Para lograrlo, estamos
trabajando en papel húmedo, permitiendo que los huevos se mezclen
de forma natural. Y aquí, y en lugar de definir
hojas y ramas individuales, sólo
estamos sugiriendo su presencia con
suave brillo a las rocas. Los colores deben ser fríos y apagados para mejorar la
sensación de distancia Y al mantener el fondo
sutil y difuso, estamos creando
profundidad en la pintura, haciendo que los elementos de primer plano
tiendan o más Se puede ver que el
papel empieza a secarse. Ahora hay menos humedad y se
puede ver que los trazos de mybras
son más visibles Debes manejar
tu nivel de humedad de tu papel en esta parte Esta parte ya
se secó. Yo sólo ablandaré. Y para los
árboles de fondo troncos de árboles, me llevaré Betamber, la
mezclaré con alfiler gris, y a partir de aquí, solo
estoy agregando Aquí, una más Y uno más aquí. Esta
parte se seca completamente. Yo sólo quiero ablandar
los huevos. De ninguna manera. Bien. Y vamos a revisar esta
parte. Esta parte también seca. Bien, dejemos
esta parte para secarse primero y movernos por
la parte del río. Para el río,
comenzaremos con el inscriclar aquí aquí así Un poco verde
en algunas partes. Más tamber aquí. Y más color verde
aquí en esta parte. Pero cas color en esta parte, necesitamos suavizar el borde
del río para que quede borroso Y vamos a cubrir aquí con los
tonos verdes más cálidos primero así. Sólo voy a añadir un poquito la ley de
los hunos a la pantalla. Y ahora vamos a agregar nuestros toons más oscuros sepia aquí M sepia aquí. Y en la octava de río Y esta parte también en la parte posterior, agregaré un
poco más de pinturas grises al color sepia para que
el color sea más en tonelada
fría, poquito Y tonos más oscuros. Necesitamos tomar el pigmento
directamente de los tubos. No hay agua. Un poquito aquí. Ahora vamos a dejar parte para secarse y ahora podemos
movernos en esta parte. Para esta parte, volverás a
usar el mismo color aquí poquito ese verde cálido
del verde cálido. Éste Bien. Tenemos que ablandar los
huevos, otra vez, así. Bien. Y es momento de
agregar colores oscuros. Hablaré sepia, y solo separaré
el poco inquieto Solo agrega textura. Y a la orilla del río, hay
que oscurecerse. Ahora podemos agregar los árboles de
fondo.Para eso, necesitamos mojar el papel
nuevamente con agua limpia. Tu agua debe estar
limpia en esta parte. Y aquí Bien. Apostamos el papel. Ahora tenemos que esperar casi diez segundos para que
el papel absorba un poco el
agua. Y para los árboles de fondo, voy a tomar sepia y un poquito alfileres
grises Vamos a ver Y este el papel todavía
está demasiado mojado, y creo que podemos comenzar
con los árboles de fondo. Y al pintar de
fondo los árboles siempre funcionan sobre un papel húmedo. Esto asegura que los
árboles tengan un borde suave y transición
sin fisuras para crear un efecto atmosférico
natural. Al mismo tiempo,
tu mezcla de pintura debe ser espesa y cremosa, similar a la
consistencia de la mantequilla. Esto permite que el color
se separe suavemente mientras se mantiene la profundidad y riqueza en el fondo El nombre de esta
técnica es seco sobre húmedo. Significa que tu cepillo
debe estar casi seco, casi no hay agua en los pigmentos, y tu papel debe estar
húmedo, húmedo, en realidad. Y otro aquí. Um, Y de esta manera, podemos obtener árboles de borde blando, y al mismo tiempo, no
se separará
fácilmente sobre el papel húmedo. Se puede ver que esta parte está toda lista a la derecha,
no solo mojada. Y para esta parte
también, uno más aquí. Y uno más quiero agregar aquí. Creo que eso es bueno para los tres baúles
de fondo Ahora quiero un
poquito de hojas
mezclamos, necesitamos mezclar rten
con el ave. Ámbar. Un marrón es bueno para esto. Aquí. Se puede ver la pintura
separada inmediatamente. Significa que necesitamos preparar una mezcla
más fiigmentada así Ya puedes ver bien esta
parte, y yo no voy a ir ahí. Sólo estoy trabajando en papel mojado. Y aquí un poquito. Bien. Ahora, necesitamos suavizar este borde con el cepillo húmedo. Bien. Ahora pasemos a los tres
baúles en primer plano. Para eso, estoy mezclando sepia
y un poquito plumas grises. Aquí, el primero. Van a ser de tono
muy oscuro. Ahora, vamos a movernos en el acto. Me sepia y pinta gris aquí. Necesitamos preparar
más mezcla de pintura. Y el otro está aquí. Antes de continuar con eso, necesitamos agregar algunas ramas
en los árboles de primer plano Y a la hora de pintar tres
ramas en acuarela, es importante usar medicamentos de precio
fui confiados para crear líneas orgánicas naturales. Y estamos comenzando con un pincel fino y una mezcla altamente
pigmentada Tu pintura debe ser
un poco más gruesa lo habitual para asegurar que los
rices definan el borde y aplicar una ligera
presión al comienzo de cada rama y levantar gradualmente tu pincel para crear
el efecto rama, haciendo que las ramas
se vean más realistas Y para una apariencia más natural, varíe el grosor
de las ramas y permita que algunas de
ellas se superpongan Y al acodar y ajustar
la intensidad del color, puedes crear profundidad y
dimensión en tus árboles Y quiero pintar
este árbol también, el tronco de la calle, sepia, e índigo un poco Y comenzando desde
abajo hacia arriba. Mientras estamos pintando las
ramas, papel completamente. Esto es bueno para nosotros
porque este árbol es el más cercano a nosotros y
necesita ser más visible. Debería haber escuchado ayudas más sucursales para esa también. Ahora es el momento de pintar las hojas. Me llevaré más Vitán
y pero umber. Yo separaré la sss. Un poco en gris rosa aquí. A Y para este árbol, vas a la misma carga Tex.
7. Día 5: atardecer azul: Hola a todos. Hoy vamos a pintar el reflejo
de un sol carmesí y árboles
nocturnos sobre un cielo azul
profundo y azul marino reflejados Dibujo el boceto a lápiz. Es una línea básica del horizonte, y algunas líneas para los árboles
y arbustos en la parte posterior. Y comenzaremos
con el fondo, y luego nos moveremos por
la parte del lago. Para el fondo, primero, necesitaremos
mojar el papel con el agua limpia así. Tengo cuidado con la edad. Bien. Bien. Ahora comenzaremos con el cielo. Para el cielo, voy a
tomar Ultramarine así un poco índigo y rollos perent Aquí sólo los
mezclaré entre sí. Y necesitamos dejar
algo de espacio para la tela rosa en
la espalda así. Y para la parte inferior, solo
cubriremos
una parte así. Bien. Y aquí también. Y para esta parte,
tomaré bermellón, un color rojo cálido, y luego rollos permanentes Necesitan ser rollos transparentes
permanentes y bermellón. Si tienes, puedes agregar
un poco de rosa ópera a. Aquí en la parte. Y aquí. Más ópera rosa y bermellón. Aquí. Y para este color, volveré a tomar cobalto
Bulo indigo. Y aquí solo cubrimos
algunas partes como esta. Bien. Ahora, la parte
inferior empieza a secarse y agregaremos
los árboles de fondo. Y para eso, voy a añadir luego verde al mismo color, viridiana, y a cos y
rojo permanente Otan Es un poco Y estamos
partiendo de la parte izquierda. Y como los árboles de
fondo están muy lejos, sus huevos deben
ser blandos y azulados. Es por ello que atente su papel aún
debe estar ligeramente húmedo. Si está seco, puedes
rociarlo ligeramente con el
agua limpia usando una botella de spray. Al mismo tiempo, tu mezcla de
pintura debe ser gruesa porque una vez
que das forma a los árboles, no
quieres que la pintura separe demasiado en el papel. Una mezcla más espesa ayuda a mantener la forma a la vez que
activa un efecto suave. Pequeño bitier Bien. Y ahora vamos a movernos en
la parte de la pierna para eso. Primero, necesitamos mojar el papel con agua limpia así. Y en la
línea del horizonte, ten cuidado. No mojar la pintura. Así. Bien. Yo me llevaré esto aquí. Bien. En realidad, ahora
vamos a reflejar este cielo. Y para la parte inferior, voy a tomar cobalto glu y
rosa o cobalto y rosa y aquí índigo cobalto en la spart o cobalto para el reflejo de la luz solar, primero
usaremos lento aquí y necesitamos tomar pintura excesiva Y ahora vamos a usar
el mismo color aquí. Bermellón y rosa aquí. Se puede ver que estoy haciendo línea
horizontal bermellón otra vez y ópera rosa aquí Bien, así. Y para esta parte, agregaremos un per
rosa así. Bien. Ahora vamos a
pasar por el sp. Nuevamente, solo
cubriremos esta parte con el mismo color. Así. Y para esa parte,
bajo la línea del horizonte, vamos a utilizar el nuestro
color rosado aquí así Bien. Y aquí un poquito. Bien. Ahora podemos movernos sobre los árboles en
primer plano aquí Mi papel ya está seco. Y para el color, me llevaré un gris rosado Pins gris, puedes usar índigo
o puedes mezclar. Si no tienes alfileres grises, puedes mezclar ultramar y sepia Y se puede obtener un color oscuro. Mm. En esta etapa, estamos pintando los
árboles que aparecen
frente a la distancia
arbustos y bosques. Para crear profundidad y
sentido de perspectiva, estamos usando una mezcla de pintura
más oscura y saturada, y estos árboles están
más cerca del río, por lo que deberían aparecer más definidos que los
tonos suaves del fondo. Sin embargo, seguimos evitando
demasiados detalles. En acuarela, es importante
equilibrar la sugerencia con la forma, dejando que el contraste y el
control de bordes cuenten la historia. Y al usar bordes más nítidos
y tonos más fuertes aquí, dibujamos la vista hacia adelante y construimos un paisaje
atmosférico en capas Y no vamos a
entrar en demasiados detalles. El objetivo es sugerir
su presencia, no describir cada rama. Y porque a veces
en acuarela, menos realmente es más dejar que los
ojos de los espectadores llenen el resto. Y un árbol más aquí. Nuevamente, separamos los brists si usas cepillo Brists naturales, puedes obtener un
aspecto más natural en las hojas Y en la parte superior del
árbol, más hojas. Voy a añadir más tonos oscuros. Algunas partes así. Y aquí, y necesitamos
levantar algunas partes para crear luz en el suelo aquí. Así. Y aquí
un poco más. Bien. Ahora podemos movernos
en la parte de reflexión. Y mis papeles empiezan a secarse y necesitamos con esta parte
un poco, no demasiado. Bien. Yo sólo con esta parte. Ahora, empecemos a pintar los reflejos de los
árboles. Acabamos de terminar. Y dado que los reflejos son naturalmente más suaves y
un poco distorsionados, estamos usando
brisutrok suave y trabajando en papel ligeramente húmedo para
ayudar a que el Las formas son más abstractas, casi como una
mancha horizontal en el agua, y es importante no
sobredefinirlas. Basta con insinuar los
formularios. La reflexión debe sentirse como un susurro de los árboles originales, no como un espejo perfecto Se ve que mi
mezcla de pintura es realmente gruesa porque el papel está mojado. Y aquí no demasiado.
8. Día 6: escarcha de rosas: Hola a todos. Hoy
estaremos pintando un hermoso
paisaje invernal donde la luz del sol se filtra a través de las montañas
y cae sobre la nieve. Y esta escena tendrá
una paleta de colores suaves, dominada por tonos rosados
y morados. Y antes de comenzar,
mojaremos el área por encima la línea del horizonte con agua
limpia para asegurar transiciones de colores
suaves. Y ahora necesitamos
cambiar nuestro pincel. Estamos pasando
a un cepillo más pequeño, y este es un pincel natural
versus. Comenzaremos con el
amarillo limón para la luz del sol. Y por encima de la línea del horizonte, estamos agregando el amarillo limón. Este es un color amarillo frío, y es de tono muy claro. Ahora vamos a pasar por
el color amarillo cálido, y estoy usando
handselo para eso Y se puede ver mi
mezcla de pintura consistencia con el grueso porque no
quiero que el pigmento se
separe fácilmente. Y tenemos que separar
los pigmentos aquí. Se ve que creo un
círculo en esta parte. Es una suma. Después del amarillo,
voy a usar millones de guerra, un color rojo cálido. Aquí lo estoy mezclando con
los Hans. Y estoy separando los pigmentos dentro del color amarillo. Después del bermellón,
vamos
a usar un color rosado Mi color es rosa permanente. Puedes usar colores similares. Ya ves que lo estoy mezclando
con el color naranja. Después de una rosa permanente, usaremos color púrpura. Y para eso, estoy mezclando rosa
permanente con
el azul cobalto. Y ahora otra vez, solo estoy limpiando mi cepillo y
mezclándolos entre sí. Después de eso, agregaré más cobalto y nuestra gente será de tono
más azulado Sólo quiero añadir un
poco más de púrpura. Lo siento cabello rosado, color rosa. Y ahora solo estoy
mezclarlos entre sí. Bien. Por la
parte del cielo, eso es todo. Ahora, dejaremos que
esta parte se seque, y luego agregaremos
la zona montañosa. Y para la parte inferior, pintaremos directamente
sobre un papel seco. Voy a usar rosa
ópera y
rosa permanente para llegar ahí. Mira ese color.
Es tan hermoso. Y en esta parte, volveremos a
cambiar el tono de color a
púrpura en esa parte. Y más más. Necesitamos agregar más azul. Y solo estoy agregando un poco lavanda también, y aquí también, un
poco de púrpura aquí. Y ahora dejaremos que
nuestro papel se seque, y luego continuaremos
con las montañas. Ahora mi papel se
seca completamente, y puedes usar un secador de pelo para secar el papel para
hacerlo más rápido. Y comenzaremos con las
montañas al fondo. Y para ello, usaremos el mismo tono de color y esta montaña está
muy lejos de nosotros, y debe ser de tono claro. Y cerca del sol, usaremos colores cálidos. Sólo estoy mezclando
permantros y bermellón. Y tenemos que
seguir los
movimientos circulares alrededor del sol. Y también levantamos un
poco
la pintura para suavizar el borde de
la montaña esa zona Y me vuelvo a suavizar con
el cepillo limpio y húmedo. Y para el lado derecho, usaremos tonos un
poco más oscuros, y solo estoy mezclando índigo
con los permanros Aquí obtenemos unos tonos morados oscuros. Un poquito aquí. Y nuevamente, necesitamos suavizarnos Y para la parte inferior, necesitamos oscurecer los tonos. Y para ello, usaremos
pinturas grises con la sepia. Haremos un tono marrón
alcista, y apenas estamos sumando el área
debajo del montone Se verán como pequeños
buhones al fondo. Y ahora necesitamos
suavizar el borde de
las Rs de montaña que
están más cerca del sol Y esto se debe a que las
partes iluminadas por la luz solar parecen más suaves
y ligeras a la vista. Y para lograr este efecto, usaremos la técnica de
lifting, y estamos usando cepillo
sintético para esto
porque es más fácil. Aquí tiene brises más duros
un poco. Y ahora
volveremos a agregar pequeños arbustos porque un papel se
seca un poco, y quiero que sea
un poco visible. Un poquito aquí, pequeños puntos. Y aquí, eso es todo. Para el por subvención, primero, necesitamos dibujar nuestro árbol, y luego pintaremos
las sombras en la nieve. Para el árbol, necesito pinturas
sepia gris y rosa y un poco más
pinta gris y perdida Bien. Se puede ver la consistencia de la mezcla de pintura como leche, y estamos comenzando desde el
fondo, fondo del árbol Y ahora estoy usando
natural versus rush. Y es realmente más fácil
pintar árboles porque el versus muy suave entonces fácilmente. En esta etapa,
en realidad, eres libre. Puedes pintar donde quieras. Puedes colocar tus sucursales
donde quieras. Después de pintar el tronco del árbol, solo
necesitamos pintar
las tres ramas. Deben ser delgadas
y en líneas discontinuas. Y en paisajes invernales, los árboles sin hojas se adaptan
y carácter a la escena. Y estos árboles se mantienen
fuertes contra el frío y el viento mostrando cómo la naturaleza
se adapta a las estaciones del año. H. Y al pintar los árboles, es importante mantener las
ramas luciendo naturales. Deben comenzar a garrapatas cerca
del tronco y volverse más delgadas a medida que se extienden hacia afuera. Y ninguna rama en la naturaleza
es perfectamente simétrica. Algunos alcanzan hacia arriba mientras que
otros se enroscan o tuercen. Y variando la dirección, podemos crear un aspecto más
orgánico y realista. Y en lugar de
hacer líneas de hush, yo
9. Día 7: susurro de otoño: Hola, Evan. En esta lección, vamos a
pintar Autumk con los naranjos y la
niebla en el fondo Y comencemos primero con
los antecedentes. Para ello, necesitamos
mojar el papel, solo la parte superior
de la línea del horizonte. Nosotros escribimos el trabajo. Y ahora
vamos a crear Mr. Effect. Para eso, comenzaré con los árboles visibles
en la parte de atrás aquí. Tomaré RDianGreen y Burk umber
. Es de color marrón, marrón oscuro. Mientras mi papel esté mojado, solo
mojaré una vez más antes de comenzar aquí. En esta parte, solo agregaré líneas y aquí,
solo voy a rociar agua. Y quiero agregar Bosina para los
árboles otoñales al fondo Bocena aquí un poquito. Aquí. Sólo voy a mezclar con colores
naranja anaranjado. Bien. Ahora vamos a
crear efecto de niebla. Y para eso para eso, solo
limpiaré
mi cepillo y tomaré agua
excesiva como esta parte superior necesito que se ablanden
en los huevos Y éste también nosotros. Aquí estoy usando un cepillo húmedo para este tirado él Mm quiero más colores oscuros. Yo mezclando
índigo y solo voy a agregar un poco dentro de
la zona verde aquí. Es parte también tal vez un poquito aquí. Bien. Y ella. Y ahora puedes ver que
creamos miss texture aquí. Ahora mojaré esta
parte una vez más. Sólo el área limpia parte blanca. Y aquí
pintaremos pinos. Pero ablandaremos los bordes
del árbol como en la
niebla, más madera Sí, vamos a comprobarlo.
A partir de aquí. Se ve que mi papel
está húmedo, no demasiado húmedo. Y la niebla en acuarela
se trata transiciones
sutiles
y capas delicadas. Y para lograr este efecto, necesitamos mantener nuestra mezcla de
pintura muy diluida y trabajar sobre papel húmedo. Esto permite que los colores
se mezclen suavemente, creando la ilusión de niebla. Tenemos que evitar de huevos
duros y dejar que las formas
se vendan al fondo. Cuando nos mudemos aquí, sólo
voy a añadir más
cobalto en esta parte. Bien. Y ahora
solo ablandarás los huevos Y un pez más. Terminamos el fondo, y ahora podemos movernos en la parte de la
pierna, la parte de agua. Para ello, nuevamente,
necesitamos el primero mojar el papel en la
parte inferior de esta parte. Y para esta parte, simplemente
elegiremos el mismo
color en nuestra paleta aquí. Ahora usamos el mismo color aquí y un poco de color
verdoso aquí Sólo estamos reflejando
estos árboles. Y en esta parte, usaremos naranja y verde en los árboles. Y creo que
solo necesitamos usar Brcina poco naranja Yo uso naranja berlim
en la chispa aquí. Bien. Creo que para
George, ya es suficiente. Ahora podemos movernos de nuevo en el color
verde. Gridian Viridian y pinta gris Yo creo, sí, eso es lindo aquí. Más pintura gris y
poco ámbar aquí. Estos son los reflejos
de los árboles en el agua y necesitan
estar en un borde suave. Y se puede ver que estoy
pintando en líneas verticales. Ahora agregaré Berg Amber
directamente debajo de esta área. Un poco sepia también. Ahora, tomo
agua excesiva de mi cepillo y
solo separo el
pigmento hacia abajo porque estos son reflejos. Así. Ahora dejaremos que esta parte se seque y
podremos movernos sobre los árboles. Para los árboles, primero comenzaré
con el tronco del árbol. Me llevaré sepia y
poquito gris pino. Empezaré con el árbol
de fondo aquí. Voy a dibujar primero el tronco del
árbol. Y para las hojas, sólo
voy a mezclar ridden
y bur tamber, un poco de pintura gris
y más bor Y aquí, a partir de aquí. Creo que esto es demasiado grueso. Agrego más agua y
comenzando desde arriba. Sólo estoy haciendo movimientos en zig zag. ¡Uy! Tomaré más pigmentos
en el fondo. Ahora voy a añadir el árbol de color
naranja. Ahora primero pintemos
el tronco del árbol aquí. Para las tres hojas,
voy a agregar naranja y Bárcena Anita poco a partir de aquí Aquí va a pupilos Se puede ver que mezclo en
el sp entre sí. No, quiero agregar otros árboles. M y al pintar pinos en acuarela, es importante variar
tus trazos brillantes. Debes usar la punta de tu pincel para crear ramas
ligeras y aireadas en la parte superior y presionar un poco más medida que te mueves hacia abajo
para obtener un follaje más denso Y debes dejar que los
algunos colores se presten forma natural en el papel para
crear un aspecto más orgánico. Y como estos árboles
están en primer plano, su borde debe ser más afilado y más definido en comparación con
el fondo brumoso Y este contraste
entre el oleaje y filo realza la profundidad y la atmósfera de la pintura. Dian, otra vez, dian, alfileres gris y tubérculo tamber Bien. Ahora,
comencemos con esto. Sólo estoy separando mis
cerdas así. Una textura más aquí. Y un pequeño intento más
añadiremos más adelante. Y para el fondo, simplemente
ablandaremos los huevos con la siesta
con el cepillo húmedo, y ablandaremos los huevos, y será te también Y agregaremos
Batumber en la parte inferior. Y luego agregaremos rosena Y agregaremos sepia
directamente, creando textura Y estoy mezclando la
sepia con este color, el naranja, y la
usaremos en la
parte inferior del suelo Y estamos necesitando más textura. Bien. Y sólo voy a añadir
más colores aquí. Y quiero añadir,
vamos a dejar que esto se seque. Y quiero agregar pequeños puntos aquí. Así. Bien. Un árbol más en la parte posterior. Pequeños detalles de la misma. Ahora, pasemos por esta parte. Primero, solo rociaré
agua aquí, y después de eso, simplemente
mojaré la parte
inferior así. Y vamos a reflejar los
árboles y las hojas. Para los árboles, vamos a
sepia tronco de árbol, para el tronco de árbol,
y un poco de deco Y aquí, más Tums y aquí y uno más aquí, más delgado Y para éste también, y el otro de aquí, pueden
ver, es mi papel
es poco mojado, no demasiado. Y esto separa mucho y
solo lo quiero una vez más. Bien. Ahora vamos a crear la reflexión. Yo solo agrego el índigo
a mi cuadro de pintura. Ahora solo necesitamos crear
algunos desechos en el río. Y más aquí. Voy a tomar el exceso de pintura y
mover el lado derecho. Y ahora solo agregamos
esta fiesta seca. Solo agregamos esta
brocha solo de centeno. Voy a tomar sepia Se puede ver que es muy
pigmentada, textura crema aquí. Un poco pinta gris también. Aquí. Esta parte. Y estamos agregando toques
finales en la parte del suelo con la técnica de pincel
seco, y nuestra mezcla de pintura al
dictado debe ser muy gruesa y en tono oscuro también para
realzar el primer plano Y aquí. Creo que terminamos esto y nos
vemos en el siguiente cuadro.
10. Conclusión: Enhorabuena.
Has llegado al final de este reto del
paisaje acuarela, y no podría estar
más orgullosa de ti. A lo largo de esta clase,
exploramos siete escenas diferentes, cada una con su propio estado de ánimo,
temporada y armonía de color únicos . Pintamos Mr. Lake, puesta de sol
nevada, bosque frío, escarcha
rosa, resplandeciente
aurora boreal, sol al anochecer y
cálidas Y con cada proyecto, practicas diferentes técnicas de
acuarela como el levantamiento húmedo sobre mojado. Secar sobre húmedo, creando edad suave, reflejos y pincel seco. Más que solo aprender
las técnicas, has construido un sombrero de
pintura consistentemente, y ese es un paso
muy poderoso para ti. La práctica diaria, incluso
en pequeñas dosis, ayuda a que tu creatividad crezca y tus habilidades se
desarrollen de forma natural. Muchas gracias por
acompañarme en este reto. Espero que
te haya inspirado a seguir pintando, seguir explorando y
lo más importante, a disfrutar
del proceso. Y si tienes alguna duda
o necesitas aclaración, no dudes en publicarlas
en la página de discusión. Estoy más que feliz de ayudar. Y si disfrutas de esta clase, me encantaría escuchar tus
comentarios en una reseña. Tus comentarios son esenciales para que pueda mejorar mis futuras clases. Si aún no lo has hecho, no
olvides subir tus proyectos en la
sección de proyectos de la clase. Realmente me encanta ver
lo que has creado, y estaré dejando
comentarios ahí. Nos vemos en la siguiente clase y hasta un seguir creando con alegría.
Züleyha Aydoğdu, Artist, Instructor
