Pinta hojas sueltas en acuarela

1. Introducción y bienvenida: Hola, y bienvenidos a mi primera clase de Skillshare; pintando hojas sueltas de acuarela. Mi nombre es Priya, y soy una acuarela afincada en Honolulu, Hawaii. También soy el dueño creativo detrás de los diseños de acuarela de pétalos de Priya. Puedes encontrarme en línea en petals.by.priya.com o echa un vistazo a algunos de mis últimos trabajos de inicio en Instagram en petals.by.priya. Una de mis cosas favoritas para pintar con acuarela. Lo que realmente me hizo empezar a pintar en primer lugar fueron las hojas sueltas de acuarela. Eso es lo que vas a estar aprendiendo hoy en esta clase. Las habilidades que estoy enseñando son adecuadas para artistas principiantes e intermedios. Por favor recuerda, siempre puedes ver los videos a tu propio ritmo. Pausa, rebobinar, ralentizarlo, lo que sea que funcione mejor para ti. En esta clase, cubriremos todo el proceso de pintar hojas en un estilo suelto, que incluirá la mezcla de colores, y cómo crear esos tonos terrosos perfectos, trazos básicos de las hojas, hojas más gruesas y más gruesas usando trazos dobles, hojas de dos tonos, cómo crear hermosos tallos en capas como este, agregando profundidad y dimensión usando el mojado sobre húmedo y técnicas de elevación. Finalmente, crearemos una corona frondosa para nuestro proyecto de clase. Ahora que hemos repasado los conceptos básicos de la clase, vamos a tomar nuestros suministros y comencemos. Te veré en la primera lección. 2. SUMINISTROS: Lo bueno de pintar hojas básicas es que no necesitas un montón de suministros elegantes. Esto es lo que necesitarás para esta clase. Lo primero que necesitarás por supuesto es pintura acuarela. Para nuestra lección de mezcla de colores, voy a estar usando el verde de Hooker como mi base para todas las mezclas. Me encanta el verde de Hooker. Es un gran verde neutro que se mezcla bien con otros colores. También usaré este marrón oscuro para mi paleta Woodlands Art Philosophy. Si no tienes esta paleta, está completamente bien. Te voy a mostrar cómo es el marrón. Es sólo un bonito marrón oscuro. También usaré azul índigo, el gris de Payne. Me encanta mezclar el gris de Payne en mis colores. El rojo indio nos ayudará a crear un bonito tipo de verde terroso fangoso para las hojas. Y luego finalmente estaré usando este color también de mi paleta Woodlands. Se llama Sand Ridge. Es un bonito beigey, claro, marrón claro. También necesitarás un pincel redondo para acuarela. Este es el que voy a estar usando específicamente para esta clase. Es mi pincel favorito de todos los tiempos, el pincel redondo tamaño seis de Silver Brushes en su serie Black Velvet. No es necesario usar la talla seis específicamente. También tengo la talla cuatro que me gusta usar para algunas hojas más pequeñas. Yo solo recomendaría no usar nada menor que la talla cuatro. Simplemente puede ser un poco complicado crear esas hojas bonitas, llenas y gruesas con algo más pequeño. También necesitarás papel de acuarela. Para esta clase, estaré usando uno de mis favoritos, Legion Stonehenge Aqua Coldpress papel 100% algodón. Si eres un principiante o quieres practicar, cualquier papel de acuarela funcionará bien, pero te recomendaría buscar papel de acuarela de grado estudiante Cson XL. También necesitarás un frasco o tazón de agua limpia para enjuagar tu cepillo, una paleta o plato para mezclar todos tus colores, y una toalla de papel limpia para eliminar el exceso de agua de tu cepillo. Finalmente, para tu proyecto de clase, te será útil tener algo redondo para rastrear para tu corona. Voy a estar usando este sencillo cuenco aquí y un lápiz para trazar el círculo de tu corona. En la siguiente lección, repasaremos la mezcla de colores y cómo crear esos perfectos tonos naturales terrosos de verde. Te veré ahí. 3. Mezcla de colores: Vamos a empezar mezclando cinco tonos diferentes de verde. Estas son algunas de las combinaciones de colores que uso con más frecuencia cuando estoy pintando hojas y florales y creo que a ti también te gustarán. Como dije antes, voy a estar usando estas prostitutas verdes como base para todas mis mezclas. Voy a seguir adelante, y añadir un poco de este verde a mi paleta. Entonces para esta primera mezcla marrón verde, estaré usando el color llamado bare de mi paleta Woodlands. Es sólo que este bonito marrón oscuro. Si no tienes este específico, cualquier marrón oscuro, está bien. Voy a mojar mi cepillo, agarrar un poco de ese oso, y agregarlo a las prostitutas verde. Agregué mucho verde, voy a tener que añadir bastante del marrón para llegar a la sombra que estoy buscando conseguir. Voy a agarrar un poco más de color café, probablemente haré una ronda más. Eso se ve muy bien, solo voy a hacer una pequeña muestra de prueba aquí en el papel para ver cómo resultó eso. Eso me gusta mucho, voy a hacer un lavado más ligero para ver cómo se verá eso también. Me encanta, para nuestro segundo color otra vez, estaremos usando prostitutas, verdes como base, pero en vez de marrón, estaré agregando un toque de rojo índigo. De nuevo, voy a seguir adelante, y ponerme un poco verde en el paladar, luego tocaré la almohadilla. Ahora, volveré a mojarme el cepillo y comenzaré a mezclarlo. Me encanta cómo resulta este color, déjame mostrarte en papel, y otra vez, haré un lavado más ligero. A mí me encanta esa sombra, me encanta absolutamente. Esa es una de las cosas que también quería compartir es que algunos de ustedes mencionaron que una de las luchas que tienen, cuando están pintando hojas es que, no se ven muy realistas se ven un poco falsas. La mezcla de colores es en realidad una de las cosas más importantes que pueden ayudar a que tus hojas se vean naturales. Si solo tienes un verde brillante, o algo que normalmente no encontrarías si estás fuera en la naturaleza, eso no parece muy realista. Pero cuando haces estos tonos terrosos, solo le da a toda tu pintura un aspecto más orgánico, natural. Porque estos son todos colores que en realidad irías a ver en la naturaleza si estás de excursión, o algo así. Nuestro tercer color, vamos a estar mezclando es un verde muy bonito, profundo y malhumorado. Me encanta usar esta combinación de colores si tengo una vibra malhumorada de una composición floral, o si estoy usando algunos colores más vintage. Esto va a ser prostitutas verdes una vez más, y luego Indigo. Lo que hay que saber sobre Indigo es solo usar una cantidad muy pequeña. Es más fácil usar una pequeña cantidad, y luego agregar más, pero si agregas demasiado por adelantado, es realmente difícil dar un paso atrás. Entonces el índigo simplemente abruma a toda la mezcla. Aquí vuelve a venir el verde, un poco más, entonces solo un pequeño punto será Indigo. Veamos cómo se ve esto, en realidad quiero agregar un poco más de Indigo que eso. Pero debido a que empecé con tan poca cantidad, es muy fácil simplemente agregar un poco más. Como dije, si empecé con demasiado índigo, no hay vuelta atrás. Aquí vamos otra vez, eso es perfecto, déjame mostrarte cómo es esto. El lavado más ligero, me encanta, la siguiente forma será similar a la que acabamos de hacer, creando de nuevo ese tono malhumorado. Pero en lugar de azul índigo, vamos a estar usando un toque de gris de Payne. Me encanta agregar el gris de Payne, realmente cualquiera de mis mezclas de colores. Ahí está el verde, y el gris, voy a añadir un poco más de gris. Como dije, es muy similar al que acabamos de hacer, me encanta ese toque de gris en él. Voy a hacer incluso uno más de un lavado más ligero, hermoso. Por último, si eres el último color, estaremos usando prostitutas verdes, sorpresa. Este color se llama el Sand Ridge. Este bonito beige, marrón claro, voy a añadir el verde. El color beige es muy claro, así que podría llevarme un par de rondas para que llegue al tono de verde que estoy esperando. Enjuagaré mi cepillo, y lo haré otra ronda. encanta eso ya, y probablemente solo haré uno más para que sea un poco más ligero me encanta. Ahí tienes, estas son mis cinco combinaciones de colores más utilizadas para las hojas de color verde terroso. Ahora que tenemos nuestra paleta todo configurado, y diferentes opciones de color para elegir. De hecho, empezaremos con pintura de hojas en la siguiente sección. 4. Pinceles de hojas básicos: Esta primera lección trata sobre cómo crear la forma básica de la hoja simplemente usando cantidades variables de presión en su pincel redondo, que es una técnica que se puede utilizar para pintar todos los diferentes tipos de hojas. Antes de comenzar, es importante identificar qué partes del cepillo redondo utilizaremos para cada hoja. La parte superior muy tippy de tu pincel es lo que vamos a usar para iniciar el tallo de la hoja y terminar el extremo puntiforme de cada hoja. La cabeza del pincel es el área que se presionará sobre el papel en el medio de la hoja para crear la parte más gruesa. Empecemos con algunos trazos de práctica. Primero, voy a cargar mi pincel con una de las tonalidades que mezclamos en la última lección. Asegúrate de no tener demasiada agua en tu cepillo, lo contrario podría agruparse al final. Pero tampoco quieres muy poco. Los pasos básicos para crear una hoja es ir de nuevo a una presión ligera, una presión intensa y una presión ligera. Esa es la rutina que vamos a seguir. Lo volveré a hacer lentamente. Primero, pon la punta misma de tu pincel sobre el papel para crear un tallo ligero y fino. Luego, a medida que creas la parte más gruesa, simplemente colocarás tu pincel con más presión y luego terminarás con una ligera presión nuevamente para crear ese borde muy puntiforme. Te voy a mostrar de nuevo con un ángulo un poco más cercano. La punta misma de mi pincel, creando un tallo fino y pequeño y fino. Luego aplicando más presión medida que creas la parte gruesa, y luego vuelve a aligerar para crear la punta misma al final. Hagámoslo unas cuantas veces más. Presión ligera, presión intensa y ligera nuevamente. Uno de los problemas con los que podrías encontrarte cuando empiezas por primera vez es que no obtendrás ese final puntiforme. Podrías terminar con algo así, lo cual está bien. Si quieres el final puntiforme, puedes simplemente arrastrarlo un poco más lejos para conseguir ese punto que estás buscando. Hagamos un poco más. También puedes variar la forma de tu hoja. Si quieres algo un poco más redondo, no lo arrastres tan lejos, solo empuja tu pincel hacia abajo y luego tráelo arriba. Si quieres una hoja más larga y puntirosa, entonces arrástrala más tiempo. Crea el tallo, empuja hacia abajo, arrástralo hacia afuera y tira de él hacia arriba. Solo sigue adelante y sigue practicando esto. Juega con diferentes longitudes de tu hoja. Además, si quieres, de nuevo, darle un aspecto más natural, puedes darle un poco de carácter, un poco de swing al final. Una de mis formas favoritas de agregar hojas a generalmente mis composiciones de rosas es tenerla simplemente drapeado. No sientas que tienes que tener hojas perfectamente redondas u ovaladas. No es necesario tener bordes perfectamente rectos. Algunas de mis hojas favoritas terminan con un poco de textura como esa en el costado. Otro problema con el que podrías encontrarte cuando estás practicando estas hojas es que podrías conseguir un poco de acumulación al final si tienes demasiada agua en tu cepillo. Así es como se ve cuando se acuña. De una manera puedes arreglarlo, si no es demasiado agrupamiento, puedes simplemente arrastrar tu pincel e igualarlo. Si es demasiado, luego enjuaga tu cepillo por completo, sécalo completamente y luego vuelve a darle golpecitos allí para ayudar a absorber algo de ese exceso de agua. Voy a hacer eso otra vez. Secando mi cepillo, empapando algo de ese exceso. Esa es una manera fácil de deshacerse del agrupamiento. Siéntete libre de seguir practicando estos o encuéntrame en la siguiente lección para aprender a crear hojas más gruesas y más completas usando dos pinceladas en lugar de una. Esta es personalmente una de mis formas favoritas y mi forma preferida de pintar hojas. Nos vemos pronto. 5. Hojas para pinceles: Ahora estamos listos para crear hojas más gruesas y de aspecto más completo con dos pinceladas en lugar de una. Esta técnica es muy similar a la que acabamos aprender así que serás un profesional en poco tiempo. La idea básica de la hoja de dos trazos es crear una hoja tal como hicimos en la primera lección. Voy a seguir adelante y hacer eso. Pero luego comenzando en la base de la hoja, no en el tallo, estaremos creando una idéntica justo al lado de ella, y luego conectándola en la parte superior. Simplemente me encanta ese aspecto grande, lleno, grueso de esa hoja. Una cosa a tener en cuenta al crear esto es dejar un poco de espacio en blanco entre ellos. No tienes que hacer eso. Te voy a mostrar cómo se ve si no lo haces, solo será una hoja más gruesa, que está totalmente bien. Pero sí me encanta esa apariencia de tener un poco de espacio en blanco ahí dentro. Revisemos eso. Crearemos una hoja básica tal como lo hiciste tú. Después justo al lado, comenzando en la base, crearemos otro, dejando un poco de espacio en blanco ahí en el medio y conectando de nuevo en la parte superior. Déjame mostrarte en un ángulo más cercano. Crea esa primera hoja, pon tu punta de tu pincel aquí mismo en la base. Deja un poco de espacio en blanco y conéctate en la parte superior. Mira qué hermosa es esa hoja. Esta es la única técnica que uso con más frecuencia cuando estoy pintando hojas. Tiendo a ir por un poco de una hoja de aspecto más lleno. Practicemos eso un poco más. Nuevamente, puedes aplicar esta técnica a tantas formas diferentes de hojas que quieras. Primero haré una hoja gorda, de forma más redonda. Usando mucha presión sobre mi cepillo y no realmente arrastrarlo demasiado lejos y luego conectarlo o también puedes usarlo para hojas más largas y delgadas. Voy a arrastrar esto muy lejos antes de aligerar la presión y hacer otro justo al lado y conectar en la parte superior. Como dije en esa primera, si quieres agregar más textura, dale un poco más de carácter a la hoja, puedes hacerla caída. Tal vez tenerlo apuntando un poco hacia abajo y luego simplemente empezarás aquí mismo en la base y la conectarás así. Practicemos unas cuantas veces más. También puedes hacer pequeñas hojas pequeñas y delicadas usando la misma técnica. Yo haré eso aquí arriba. También podemos intentar hacer un tallo de dos hojas aquí. Haré un tallo más largo, pintaré la hoja, y luego voy a hacer uno saliendo de aquí también que cuelgue un poco. Nuevamente, para este método también, vas a estar usando la misma rutina exacta de presión ligera, presión pesada y ligera, y nuevamente, ligera, pesada y ligera. Siéntete libre de seguir practicando esto. La memoria muscular es algo grande en las acuarelas así que cuantas más veces lo hagas , mejor vas a conseguir, más fácil te llegará. Sigue practicando y te veré en la siguiente lección. A continuación, te mostraré lo fácil que es crear impresionantes pétalos de hojas de dos tonos usando un método simple de inmersión. 6. Hojas dos tonos: Ahora que ya sabes cómo crear dos formas diferentes de hojas, vamos a darle un poco de sabor con una de mis favoritas, dos hojas tonificadas. Aquí hay un pequeño vistazo a cómo se ven esos. Para esta demostración, vas a querer tener contraste en los tonos o los colores que estás usando. Voy a estar usando un lavado muy, muy ligero de ese verde beige que usamos. Entonces también voy a usar un muy oscuro, el verde índigo que usamos. Así es como lo haces. Carga todo el pincel con tu color más claro. Asegúrate de que no esté demasiado húmedo, pero solo asegúrate lo suficiente para que tu pincel tenga el color en él. Luego sumerge solo la punta de tu pincel en el color más oscuro. Lo estoy sumergiendo en este índigo. A continuación pintaremos la hoja de la misma manera que lo hicimos nosotros. Voy a usar la hoja de dos trazos. Entonces ese color más oscuro se mostrará en el tallo, y en toda la hoja y solo le dará un bonito aspecto contrastante. Se puede ver en que el tallo es el verde índigo más oscuro. Entonces también se puede ver que forrada a lo largo de la hoja. Hagámoslo otra vez. Esta vez voy a usar diferentes colores solo para mezclarlo. Pero siempre quieres que el primer color con el que cargues tu pincel sea más claro. Entonces el más oscuro en la punta. Vamos a intentarlo de nuevo. Me encanta eso. Voy a cargar mi cepillo de nuevo. Simplemente le da a tus hojas un poco más de dimensión. Así se veían nuestros primeros, que son increíbles, pero todos son solo el único color que usamos. Cuando usas este método de inmersión, solo les da un poco más de interés. Practicemos un poco más. Sigamos practicando. Tengo mi pincel todo cargado con un verde claro en la cabeza del pincel, y luego el índigo más oscuro en la punta. Va a ir tallo de presión ligera, hoja de presión pesada y luz otra vez. Lo mismo aquí en la parte inferior. Mira cómo eso solo agrega algo de interés a la hoja. Realmente me encanta cómo se ve eso. Si quieres, incluso puedes probar este método con colores que normalmente no usarías para tus hojas. Sólo por diversión, voy a probar esto con mi paleta tropical de Art Philosophy. Voy a cargar mi pincel con el amarillo, amarillo tropical brillante. Entonces voy a hacer esto rosa en la punta. Veamos cómo se ve esta. Tan genial. A veces es más fácil de ver con colores totalmente diferentes como estos que simplemente usar un color más claro y un color más oscuro. Te animo a que solo juegues con otros colores que tengas. Simplemente experimenta un poco más con este estilo. Mira lo increíble que se ve. Bonitas y pequeñas hojas ardientes. Quiero hacer una ronda más porque realmente me encanta este combo de colores. Hermoso. Me encanta usar este método cuando quiero agregar un poco de dimensión e interés a mis hojas, siéntete libre de seguir practicando, probar con diferentes combinaciones de colores. Te veré en la siguiente lección. 7. Hojas en capas: Los tallos de hojas en capas para pintar son excelentes para crear coronas o usarlos como rellenos y composiciones florales más grandes. Te sorprendería lo fáciles que son de pintar. Lo importante que debes saber cuando estás pintando hojas en capas como estas es comenzar siempre con el lavado más claro o el color más claro en la parte inferior y luego agregar capas más oscuras en la parte superior. Encontrarás al pintar con acuarelas, siempre puedes poner capas más oscuras sobre la luz, pero desafortunadamente, simplemente no funciona al revés. Empecemos por pintar un solo tallo foliar. Esos son los mismos verdes que mezclamos antes, solo agregué un poco más a esta pequeña paleta. Para crear el tallo, voy a usar solo la punta de mi pincel, crear un tallo largo, y luego una hoja en la parte superior, y solo voy a usar la hoja de un solo trazo para esto. Ahora que ya sabes cómo pintar las olas, el resto del tallo va a ser muy fácil, así que simplemente trabajarás tu camino hacia abajo pintando pequeños y delicados tallos alternos. Una cosa a tener en cuenta es simplemente dejar suficiente espacio entre cada hoja, así que no las acerques demasiado porque cuando agreguemos nuestra segunda capa, va a ir en el medio. Agrega otro pequeño tallo y otra hoja y simplemente trabaja tu camino hacia abajo. Ahí vas. Voy a esperar a que esta primera capa seque y después agregaremos la segunda capa encima de ella. Ahora que esta primera capa está seca, voy a agregar la segunda capa y recuerda que siempre quieres que tu segunda capa sea más oscura, así que en este caso, voy a estar usando el verde malhumorado profundo que mezclamos con el gris de Payne. Básicamente lo que vas a hacer es que vas a crear otra de estas encima y simplemente poner cada hoja entre las primeras. Si quieres algunos espacios en blanco, por eso dejaste este espacio en blanco aquí. Pero en realidad, cuando se superponen ligeramente uno encima del otro, simplemente hace que se vea mucho más completo, y ahí es cuando la belleza y la profundidad realmente aparecen. Sólo voy a trazar suavemente sobre el tallo otra vez con el color más oscuro, y luego sólo voy a ramificación aquí por tu hoja y hacer exactamente lo mismo todo el camino hacia abajo. Nuevamente, mira cómo eso se superpone ahí, eso está completamente bien. De hecho prefiero que se superponga un poco. Puede tener los más oscuros subiendo un poco. Vamos a darle alguna dirección variada. Ahí lo tienes. Me encanta el aspecto de estas hojas en capas, como dije antes, son bonitas y gruesas. Los uso mucho como rellenos. Probablemente voy a usar esta técnica en un proyecto de clase al final también. Voy a hacer una práctica más 1, pero voy a darle al tallo un poco más de carácter añadiéndole un poco de curva, así que solo estoy mezclando este verde más claro. Este es el beigey. Quiero hacerlo justo al lado del primero, pero solo voy a tener que darle un bucle un poco hacia abajo. Voy a hacer exactamente lo mismo y hacer las hojas un poco más rellenas dándoles esta cualidad caída que me gusta mucho. Siéntase libre de jugar con diferentes combinaciones de colores. Incluso podrías usar el mismo color exacto y hacer uno un poco más claro que el otro, o como hicimos en el último, puedes usar colores totalmente diferentes a los que normalmente lo harías, puedes usar triples, amarillos, solo diviértete con él. Ahora voy a volver a hacer la segunda capa una vez que esté seca, en realidad voy a intentar usar esta marrón más oscura que creamos en la lección de mezcla de colores. [RUIDO] Veamos cómo se ve este. Traza sobre el tallo, un bonito y haz lo mismo todo el camino hacia abajo. Ahí lo tienes. Me encanta usar esta técnica. Como dije, simplemente hace que se vea mucho más grueso y lleno, y simplemente me encanta. Es uno de mis favoritos personales. Espero que lo disfrutes. Esa técnica, es una de mis favoritas personales, uso todo el tiempo. En la siguiente lección, te mostraré cómo agregar profundidad y dimensión, y resaltes a tus hojas mediante el uso de las técnicas de mojado sobre húmedo y levantamiento. 8. Agregar profundidad y reflejos a las hojas: Llegaste a la lección final. Vamos a repasar cómo agregar profundidad y dimensión a cada uno de tus pétalos de hoja usando técnicas como mojado sobre mojado y levantamiento. Estos son un poco más difíciles que los otros métodos que hemos aprendido en la clase. Pero con un poco de práctica, estarás todo listo para ir. Primero, hablemos de cómo se ve realmente el método wet-on-wet. Húmedo sobre mojado básicamente significa que estás colocando pintura en capas sobre otra capa que aún no se ha secado. Todavía está mojado. Estás poniendo pintura húmeda sobre otra capa de pintura húmeda. El uso de esta técnica crea hermosas flores orgánicas te permite practicar la mezcla de colores, y es realmente la parte más mágica de pintar con acuarelas. Recuerde que esto es diferente del método húmedo sobre seco que acabamos de usar en la lección anterior para crear las hojas en capas. En esa lección, esperábamos a que se secara la primera capa y luego colocamos la segunda capa encima. En este método, solo estaremos poniendo la segunda capa directamente sobre la húmeda. Practicemos la técnica wet-on-wet creando algunas floraciones básicas. Primero voy a tomar un lavado muy ligero de la pantalla, enjuagarlo un poco. Voy a pintar un círculo básico. Ahora antes de que se seque, cargue rápidamente su pincel con un color más oscuro o un lavado más oscuro de ese color. Simplemente deje caer algo de eso en el círculo que pintó y vea florecer la pintura. Puedes agregar tantos puntos como quieras hasta que te cuelgues de ello. Voy a pintar un círculo más e intentarlo de nuevo. Ahí está mi círculo. Cargando en algún verde más oscuro. Viéndolo florecer. Poner una capa húmeda de pintura sobre la capa que aún está húmeda. Ahora intentemos eso otra vez. Pero en lugar de flores intentaremos realmente mezclar los colores a lo largo del borde del círculo. Tenemos un lavado muy ligero. Otra vez. Voy a pintar otro círculo. No tiene que ser perfecto. Voy a cargar mi pincel con el verde más oscuro. Solo voy a vino suavemente el borde del círculo para crear un pequeño y agradable efecto de mezcla de sombras. Si no se mezcla tan bien como te gustaría, este no está tan mal. Pero siempre puedes limpiar tu cepillo, quitar el agua extra y luego simplemente escabullirla suavemente para ayudar a que se mezcle un poco mejor. Solo estoy tomando un cepillo limpio y húmedo, esperando suavizar un poco los bordes. No tienes que hacer esta parte. Si quieres que se vea más orgánico, puedes dejarlo. Pero solo te estoy mostrando si quieres mezclarlo de él. Voy a hacer ese proceso una vez más. Obteniendo el lavado muy ligero de verde. Quiero hacerlo un poco más oscuro , pintando mi círculo. Ahora poniéndose el más oscuro. Voy a intentar mezclar eso igual que hice con el otro. Limpiar mi cepillo, secarlo. Solo estoy echando eso para ayudar a mezclarlo un poco mejor. Ahora hablemos de la técnica de levantamiento. El levantamiento es lo que sucede cuando tienes una pintura de capa húmeda y usas un pincel limpio y seco para levantar parte del color restante y crear un bonito efecto resaltado. Practicemos este método. Cuando empiezo pintando otro círculo. Justo como lo hicimos nosotros. Pero antes de que se seque, tome un cepillo limpio y seco, simplemente quitando el exceso de agua aquí en mi toalla de papel, y levante algo de ese color para crear un poco de resaltado agradable. Recuerda, también puedes usar el mismo truco para ayudar con la acumulación de agua. No importa cuál sea tu pintura, siempre puedes usar el método de elevación para crear reflejos. Voy a practicar eso una vez más. Carga mi pincel, crea un círculo, limpia mi pincel, aplica el exceso de agua y absorbe algo de esa pintura extra. Eso es lo que es el método de elevación y vamos a estar usando eso cuando empecemos a pintar deja arriba a continuación. Ahora comencemos a pintar la hoja real y a usar las técnicas que acabamos de practicar. Voy a comenzar delineando ligeramente la forma de la hoja con este lápiz. Desde luego no tienes que esbozarlo primero. Pero si lo haces, solo asegúrate de que sea lo suficientemente ligero como para que no aparezca después poner tu pintura sobre el papel. Una vez que pintes sobre tus marcas de lápiz, no podrás borrar ninguna de ellas. Sólo voy a esbozar solo una forma suelta. No tiene que ser perfecto. Sólo voy a repasar eso, restregando suavemente con mi goma de borrar para que sea lo suficientemente ligera como para que no la veas. Ahora voy a comenzar con un lavado muy ligero del verde-marrón terroso que mezclamos. Voy a rellenar la hoja pero no el tallo. A continuación, antes de que esa capa se seque, estoy cargando mi pincel con un lavado más oscuro del mismo verde terroso. Voy a tocar suavemente este color más oscuro lo largo del lado izquierdo y la parte inferior de la hoja. También voy a entrar con un color más oscuro y crear ese tallo. Una vez que se conecta con la hoja, ve que florece ahí mismo en la parte inferior. Hace agregar en ese color más oscuro, igual que hicimos por aquí con el círculo. A lo mejor agregar un poco de este lado. Ahora que tenemos la sombra más oscura de la hoja agregaremos un poco de resaltado levantando algo del color original hacia el lado derecho de la hoja. Tengo un cepillo limpio y húmedo y solo estoy levantando algo de ese color para crear un poco de resaltado agradable. Si lo haces, nuevamente, descubres que tienes bordes ásperos después de que se seque, siempre puedes usar un cepillo limpio y húmedo para apagarlo suavemente y ayudar a mezclarlo un poco. Voy a hacerlo de nuevo, pero sólo a una vista un poco más cercana para que lo veas un poco mejor. Esta vez mi hoja va a ser más delgada. Puedes elegir cualquier forma que quieras hacer. Los métodos que aprendes es la parte más importante. Se puede aplicar a cualquier forma. Tampoco tiene que ser hojas. Sea lo que sea que estés pintando, puedes usar mojado sobre mojado y levantamiento. De nuevo, entrando aquí con un lavado ligero y solo estoy rellenando la hoja, no el tallo. Puedes hacer el tallo, pero vamos a repasarlo de todos modos con el lavado oscuro que no tengas para que no tengas que rellenar la hoja asegurándote de que no tengo demasiado agrupamiento. Entonces estoy cargando mi cepillo con un lavado más oscuro. Sólo voy a darle un toque suave para crear una pequeña sombra. También voy a añadir el tallo aquí. puede ver cuando se conecta con la hoja que florece y crea un pequeño efecto agradable ahí. Voy a hacer lo mismo que hicimos con la otra hoja. Limpiando mi cepillo, secándolo y tomando un poco de destaque aquí usando el método de elevación. Tampoco estoy loco por esta línea dura. No se mezcló tan bien como los demás. Tengo un cepillo húmedo y solo lo voy a apilar por aquí y ayudar a que se mezcle un poco mejor. Todavía no está loco por eso. Voy a mojar la hoja otra vez y agregarle un poco más de color. Acaba de mojar eso, el color más oscuro en mi pincel. Estoy agregando un poco más. Ahí vamos. Eso me gusta más. Nuevamente, este no es un borde perfectamente limpio, pero personalmente, eso me gusta más. Simplemente ayuda a que las hojas se vean más naturales, como algo que verías en la naturaleza. Esa es la técnica para crear profundidad y dimensión en tus hojas. Me encanta hacer eso. Simplemente agrega una capa completamente diferente a tus composiciones florales. O si solo estás haciendo hojas por su cuenta, simplemente me encanta. Como mencioné antes, estas técnicas pueden ser un poco complicadas y definitivamente requieren más control del agua y tus pinceles. Siéntete libre de seguir practicando hasta que te sientas cómodo. Te veré en el siguiente video para comenzar nuestro proyecto final de clase, la corona frondosa. 9. Proyecto de clase: corona de leído: Ahora finalmente podemos comenzar con nuestro proyecto de clase. Estaremos creando una corona frondosa. Estaremos usando una o varias de las técnicas que aprendiste en la clase. Elige tu favorito o una combinación de favoritos y comenzaremos. Empezaremos trazando un círculo para nuestra corona. Puedes usar lo que quieras para trazar el círculo. Yo personalmente solo voy a usar uno de nuestros cuencos de cereales de la alacena. Voy a colocarlo boca abajo sobre el papel. Después solo usando un lápiz para delinearlo suavemente. Ahí está mi círculo. Una vez que hayas delineado el tuyo, gustaría elegir qué colores vas a usar. Para este, voy a estar usando algunos de los más oscuros, de más mal humor que mezclamos con el gris y el índigo de Payne. Sé que se está quedando un poco corto en los colores que originalmente mezclamos. Simplemente seguí adelante e hice un poco más. En cuanto a decidir qué hojas quieres usar en tu corona, realmente depende de ti. Puedes elegir uno de tus favoritos de la clase. Puedes usar una combinación. Yo personalmente probablemente solo usaré una combinación y solo la alaré a medida que voy. Esas son las coronas en las que tiendo a inclinarme más, son las que no están demasiado planeadas que simplemente se ven naturales y llenas. Por eso solo voy a hacer pequeñas secciones a la vez y simplemente crear las hojas a medida que voy. Un par de notas más antes de comenzar, mientras que puede ser tentador trazar primero el contorno del círculo completo con tu pintura. No necesariamente lo recomiendo porque es probable que se manche con la mano antes de que se seque. He notado que las hojas en la corona tienden a verse más naturales y orgánicas sin un círculo perfectamente forrado, sino pintando pequeños trozos a la vez. Por último, no sientas que tienes que mantener tus tallos frondosos directamente en el círculo que delineaste. Definitivamente no quieres que se pongan demasiado salvajes y comiencen a salir de la página. Pero tu corona se verá más llena si tus hojas se mueven libremente hacia un lado e incluso si se superponen ligeramente a medida que avanzas. Aquí vamos. Voy a empezar de nuevo. Siéntete libre de usar las técnicas que te gusten o si quieres seguir conmigo. Como dije antes, solo lo estoy volando y viendo lo que me parece natural a medida que avanzo. Pero sólo voy a empezar en pequeñas pequeñas secciones y voy a estar girando mi papel mientras trabajo mi camino en el sentido de las agujas del reloj. Probablemente voy a empezar por agregar un pequeño tallo aquí y ver cómo me fui un poco a la izquierda del círculo ahí. De eso estaba hablando, cómo se veía más orgánico si no está directamente en el círculo. No seas demasiado rígido. Sólo estoy agregando algunas hojas aquí. Probablemente voy a convertir este en un tallo en capas. Si recuerdas de esa lección, terminaré entrando en la segunda capa después esta se seque y agregaré algunas hojas más y un tono más oscuro de esto. Voy a agarrar sombra más oscura. Voy a volver por encima. Esto ya está seco. Voy a volver por encima y agregar algunas hojas más oscuras aquí. Nuevamente, totalmente bien si se solapa. No tengas miedo de cambiar la forma de las hojas también. Se puede ver que éste está un poco inclinado a la derecha. Solo agrega un poco más de carácter e interés a tu tallo foliar. Ahí está el primero. Estoy bastante contento con eso y ahora voy a seguir en la cima aquí con otro tallo. Estoy poniendo algo de pintura en mi pincel. En cambio solo voy a hacer algunos tallos curvilíneos. Sólo voy a agregar las dos hojas de trazo que aprendimos en la segunda lección, pero voy a hacerlas realmente pequeñas y delicadas. Voy a añadir una fuste más aquí. Para hacerlos pequeños así, solo estoy usando la punta misma de mi pincel. Sigo haciendo ese mismo patrón de presión donde haces ligero, pesado y ligero. Pero simplemente no voy a poner todo el pincel en el papel porque eso lo haría un poco demasiado grande para lo que voy a buscar. No olvides variar la dirección también. Como pueden ver, acabo de hacer que ésta se vaya inclinando un poco hacia abajo. No quiero que sea demasiado uniforme. No tengas miedo de que se superpongan. Ya ves que acabo de solapar a esos dos. Sólo sigo agregando hojas a medida que avanzo. Voy a superponer este de aquí. Se puede ver a este pequeño apaciguado aquí arriba. Todos se superponen. Se ve más natural. Sé que he usado mucho la palabra natural, pero eso ayuda mucho cuando estás pintando hojas porque no quieres que se vean falsas. Nuevamente, si estás teniendo problemas para crearlos, estamos haciendo una presión ligera para un tallo pequeño, una presión más pesada, pero no demasiado a medida que bajas y luego te aligeras nuevamente en la parte superior. Si estás luchando, realmente te recomiendo simplemente llenar una página entera con trazos de práctica. Esa es la única forma en que vas a mejorar. Práctica. Cada vez que lo hagas, la próxima vez que saques tus pinturas, te va a volver mucho más rápido. Otro truco que puedes usar es hacer pequeños tallos el uno del otro. Como si este no fuera su propio tallo original. Creé uno aquí y luego solo agregué una pequeña mini ramita justo al lado de ella. Lo que sea que te parezca correcto mientras estás creando estos tallos de hojas. Solo ve con tu tripa. Me gusta mucho cómo se ve esta. Ahora pasaré a otra. Ahora creo que voy a crear dos tallos más en capas como este. Uno dando rumbo a la derecha y otro un poco más largo hacia la izquierda. Quiero intentar usar el método dip. Eso es lo que usamos para crear esas hermosas hojas de dos tonos. Voy a empezar, todavía no estoy usando el método dip porque voy a dibujar primero mis tallos. Como dije, uno saliendo a la derecha, otro saliendo un poco más y hacia la izquierda. Probablemente voy a añadir uno más aquí. Quieres asegurarte de que sigue la curva del círculo. Por eso agregué este de aquí para que siga con lo que ya empezamos. Otro recordatorio para hacer los de dos tonos, llenas tu pincel de un color más claro, sumerges la punta en la más oscura. Entonces crea tu hoja tal como lo haces con otras. Con un poco difícil de ver qué es esta iluminación, pero solo puedes agregar mucha profundidad e interés al tener esos dos tonos diferentes dentro de un pétalo de hoja. Se tarda un poco más crear los pétalos de dos tonos solo porque hay que leer el bit con más frecuencia. Pero eso está bien. [ANTECEDENTES] Se puede ver en esa un poco mejor. El color más oscuro aquí para el tallo y luego simplemente se extendió por todas partes. Pero también tienes las bonitas áreas de luz aquí desde ese primer color que cargaste en tu pincel. Yo sólo voy a seguir haciendo lo mismo todo el camino hacia abajo. De nuevo, asegúrate de que estás variando la dirección. Voy a tener éste volviéndose un poco pícaro y mirando hacia atrás. No tengas miedo de hacer cosas así. Ya casi terminamos aquí. Ese se superpone por debajo de eso. Me gusta mucho cómo se ve esto hasta ahora. Una cosa que puedes notar es que esto se está volviendo un poco pícaro y así cuando empiece mi siguiente sección, solo voy a querer traerla vuelta y tal vez agregar algunas hojas más entrando porque no queremos que todas salgan del círculo. Te voy a mostrar cómo se ve eso a continuación. En mi siguiente sección, noté que tengo un bonito contraste oscuro aquí en este primer estratificado que están a tu lado. Son planos, tienen los mismos colores, así que voy a traer de vuelta algo de ese color oscuro. Sólo estoy cargando mi cepillo aquí. Creo que para esta, voy a usar las hojas de un solo trazo que aprendimos en la primera lección. Ahora estamos dibujando algunos tallos. Como dije, quiero traer alguna dirección de vuelta al círculo ya que éste se va un poco pícaro afuera. Simplemente curvándolo hacia atrás. Ahora, hagamos las hojas de un solo golpe que practicamos en la primera lección. Presión ligera, pesada, arrástrala y vuelve a encenderla. Estoy haciendo estos un poco más largos y más delgados. Ligero, pesado y ligero. Ligero, pesado, ligero. Además, asegúrate de que tus capas anteriores ya se hayan secado para que tu brazo no lo manche. Ligero, fuerte presión y ligero. Cargando de nuevo mi cepillo. Ligero, pesado, ligero. Nuevamente, si terminas con algunas hojas como esta que no tienen la punta puntiaguda que estás buscando, solo puedes volver a entrar y agregarla. Esa es una de las cosas que me encanta acuarela es que es muy indulgente, siempre puedes volver atrás y arreglar tus errores. De nuevo, voy a agregar algo de dirección diferente aquí y solo llevar esa hacia atrás. Que puedan superponerse con la otra hoja. Realmente me encanta cómo se ve esa. Voy a respaldar esto y echarle un vistazo, un pequeño agujero, a ver lo que falta. Creo que estas hojas están más llenas que cualquier otra que hayamos creado aquí. Voy a tratar de agregar algunas hojas más rellenas aquí. Podría simplemente hacer algunos tallos de dos hojas aquí para agregar algunas partes más gruesas. Esta parte todavía está un poco mojada, así que solo voy a tener mucho cuidado no poner el brazo en ella. Eso sería un gran fastidio. Yo sólo voy a hacer algunos tallos aquí y simplemente mapear a dónde quiero que vayan estas hojas. Creo que eso se ve bien por ahora. Como dije, me gustan mucho estas hojas gruesas de aquí en la parte superior así que voy a tratar hacer estas gruesas también. Simplemente empujando hacia abajo. Estoy haciendo la hoja de dos tiempos y simplemente rellenando donde están esos tallos. Definitivamente no tienes que copiar este método exacto que estoy haciendo. Si tuviste otras flores que más te gustaron durante la clase, puedes usarlas. Esto se ve un poco demasiado desnudo para mí, así que voy a volver a entrar y agregar un poco más. De nuevo, sólo voy con mi intuición. Viendo donde se ve demasiado desnudo y agregando algunos rellenos. Puedes ver yo también estoy haciendo estas hojas extra un poco más oscuras que la primera capa. Otro truco que me gusta hacer cuando estoy trabajando en tallos de hojas como este es agregar algunos trazos finos como este. No tengo que agregar pétalos de hojas reales al final de ellos. Es casi como unas briznas de pasto. Sólo estar suelto con él. Eso me gusta mucho. Pasemos a la siguiente sección. Para este, voy a regresar y hacer algunas hojas más pequeñas como lo hice aquí. En realidad voy a pasar de un pincel talla 6 a mi talla 4. [RUIDO] Otra vez, sigo usando este verde índigo oscuro y el gris de Payne. [RUIDO] Si te gustaron otros colores que mezclamos o colores propios, como siempre, siéntete libre de usarlos. A ver. Voy a crear un tallo a lo largo del círculo que delineamos, y luego otra vez, solo hacer algunas ramas fuera. De hecho voy a llevarlo hasta el final y conectarme con donde empezamos. Ahora, sólo voy a agregar pequeñas hojas diminutas. ¿Recuerdas cómo agregar estas hojitas? Si no lo haces, te voy a dar un repaso rápido. Solo estoy usando la punta misma del cepillo, no realmente pesando todo el cepillo. De lo contrario, eso recogería hojas que son más gruesas de lo que en realidad voy por aquí. Sigue usando la misma rutina de presión ligera, pesada y ligera, así que solo en una hoja más pequeña. De nuevo, voy a agregar algunas ramitas aquí y simplemente trabajar mi camino hacia abajo. Yo aceleré esa última sección, pero así es como se ve el producto final. Aún no he terminado del todo. Me gusta mirarlo desde una perspectiva más al final solo para ver lo que falta. Verás que aquí hay un poco de brecha. Creo que voy a agregar un poco más de estos pétalos primero porque sólo hay esta sección. Quiero que sea un poco más común y también ayudar a llenar un poco ese vacío. Siéntete libre de hacerlo con el tuyo también. Basta con mirarlo un poco más lejos y ver si puedes detectar alguna zona que necesite un poco más de atención. A ver. No quiero que se superponga demasiado, pero voy a crear uno aquí. Ahí está mi primera capa, y luego voy a volver a entrar con mi más oscuro ahí, y en realidad lo hago un poco más oscuro. Recuerda dejar suficiente espacio en blanco entre la primera capa y la segunda, pero no demasiado porque sí quieres algo de superposición. Entonces voy a tener este apuntando un poco hacia atrás. También veo un poco de hueco aquí, así que voy a agregar una hoja más ahí. En realidad, otro entre eso. Se ve bien. Yo sólo veo un pequeño hueco aquí. También aquí abajo, generalmente está entre las diferentes secciones que comienzas podría parecer un poco entrecortado, así que solo entra y agrega un poco más. Probablemente voy a añadir algunos de estos pequeños trazos tenuidos aquí. Quizá otra hoja. Justo lo que te sienta mejor. Voy a añadir algunos más oscuros aquí. Eso se ve bastante bien. Esta era la otra sección que quería limpiar. Esto me gusta mucho. En realidad, aquí veo un espacio en blanco más. Solo ve con tu tripa. Si tienes alguna zona que te parezca un poco seca, solo agrega algunos rellenos más. Ahí vamos. Espero que también estés contento con el tuyo. Si no te gusta de inmediato, puedes empezar de nuevo. O lo que suelo terminar haciendo es simplemente sumarle, y luego terminarás con algo que te guste. Si no lo haces, al menos es una buena práctica. 10. Reflexiones finales: Quiero agradecerte sinceramente de nuevo por unirte a mi primera clase de Skillshare, pintando hojas sueltas de acuarela. pasé muy bien, y espero que tú también lo hayas hecho. No olvides subir tu proyecto final a la junta de proyectos de clase. Y además, Si decides compartir tu obra de arte en Instagram, no dudes en etiquetarme @petals .by.priya. Muchas gracias de nuevo. Significa mucho para mí que te tomaras el tiempo de ver la clase. Tengo muchas ganas de ver todos tus proyectos, y una pintura feliz de mí a ti.