Pinta frutas tropicales en acuarela en tu iPad en Procreate + 9 pinceles de acuarela gratis

1. Pinta frutas tropicales en acuarela en tu iPad en Procreate + 9 pinceles de acuarela gratis: [ MÚSICA] Hola a todos, soy Liz, soy artista, ilustradora y maestra. Y hoy quiero mostrarte cómo pintar fruta de acuarela tropical en tu iPad en Procreate. Cuando veas esta clase, obtendrás los nueve pinceles de acuarela que creé para Procreate, además del papel de textura de acuarela que utilizo para agregar texturas de acuarela reales a mis pinturas. En primer lugar, te mostraré cómo hacer un simple dibujo de pluma y tinta. Después agrega capas de color al dibujo para obtener un aspecto de acuarela simple y suave. A continuación, usaremos un proceso de enmascaramiento para enmascarar porciones de una rodaja de limón, luego llenaremos esas secciones enmascaradas con capas de color. Agregaremos reflejos a las capas para crear rodajas de limón de aspecto jugoso. A continuación, haremos un dibujo a lápiz de algunas rodajas de lima y acumularemos capas de color para crear una acuarela suelta. pintura. Las técnicas que aprendas en esta clase se pueden utilizar para crear cualquier pintura acuarela. Por lo que una vez que aprendas los pasos, puedes aplicar este proceso a cualquier objeto que quieras pintar. Te mostraré cómo trabajar tanto a partir de imágenes como de la vida real. Entonces, ya sea que estés en casa, mirando algo de fruta en la mesa de tu cocina o sentado en el aeropuerto, puedes usar este proceso para crear una hermosa pintura acuarela dondequiera que estés. También puedes usar tu iPad como una forma de reunir recursos para tus pinturas. Me encanta ir a la tienda de abarrotes y encontrar algunos trozos de fruta realmente hermosos y tomar fotos con mi iPad. Entonces cuando me vaya a casa, puedo tomar mucho tiempo para hacer una bonita pintura de acuarela a partir de esos cuadros. Lo que me encanta de este proceso es que puedes hacer esto en cualquier lugar. Si estás sentado en un banco de parque, o sentado en un café, con tu bebida de café favorita, puedes sacar tu iPad y crear una hermosa pintura acuarela. Otra cosa asombrosa de este proceso es que tienes acceso a todos los colores del arco iris. No es como las acuarelas reales donde tienes que comprar un tubo nuevo cada vez que quieres un nuevo color, tienes cada color al alcance de tu mano. Por lo que realmente puedes simplemente jugar con el proceso y usar los colores que funcionen bien para tu estilo. Ya sabes esa sensación que tienes cuando sacas un caro trozo de papel de acuarela y te preguntas si vas a estropearlo, cuando pintas digitalmente, no tienes que preocuparte por eso. Puedes retroceder fácilmente si cometes un error y puedes empezar de nuevo fácilmente y no tienes que usar ningún papel extra para comenzar una nueva pieza. Para que puedas olvidarte de desperdiciar materiales, puedes olvidarte de cometer errores, y simplemente jugar con el proceso. Eso es lo increíble de pintar en tu iPad. Todo lo que necesitas para tomar esta clase es tu iPad y un stylus. Estaré usando el Apple Pencil, pero podrías usar cualquier lápiz o incluso tu dedo. Entonces, empecemos. 2. Pinceles e inspiración: Lo primero que quiero hacer es mostrarte cómo conseguir los pinceles y el papel que necesitarás para esta clase. Verás el enlace para descargar los pinceles en la sección sobre de la clase y necesitarás una contraseña para entrar a esa página. Mostraré la contraseña en pantalla ahora mismo. Una vez que llegues a esa página, verás la lista completa de pinceles y el papel de acuarela en la parte inferior. Para conseguir cada pincel, daré click en el pincel y eso abrirá una nueva pestaña. Esto abrirá una página que muestra el nombre del pincel, y luego dirá “Abrir en”. Es posible que diga un programa diferente si tiene otros programas que podrían usar pinceles en su computadora. Da clic en “Más” si no ves ahí la palabra Procreate, pero deberías ver Procreate y solo haz clic en eso. Eso abrirá Procreate. Una vez que abras un nuevo documento y vas a tus pinceles y vas a la sección importada, verás el pincel en la parte superior de la lista. Ahí está el pincel de nubes que acabo de descargar. Tienes que hacer este proceso con cada pincel, y luego para el papel de acuarela, lo mismo. Voy a dar click a la vez. Entonces una vez que se cargue esa página, puedo hacer clic y mantenerla presionada para obtener la opción “Guardar imagen”, y haré clic en “Guardar imagen”, eso la guardará en tus fotos del iPad. Después podremos abrir Procreate, e ir a la galería. Voy a hacer clic en el símbolo más para crear un tamaño personalizado. Hoy voy a trabajar a 10 por 10 pulgadas. Se puede trabajar a cualquier tamaño. Simplemente depende de cuál sea tu uso final para el proyecto. Diez por diez suele ser genial para la mayoría de los usos en línea, pero si ibas a imprimir esto en papel, es posible que quieras usar un tamaño diferente dependiendo de tu tamaño de papel. Usaré 10 por 10 a 300 DPI y haré clic en “Crear”. Entonces quiero traer mi papel de acuarela a este Lienzo. Haré clic en el símbolo de la herramienta, haga clic en “Insertar una foto”, vaya a todas las fotos y luego haga clic en el papel de acuarela que acabamos de guardar. Entonces usaré dos dedos para que esto se ajuste al papel. Lo importante de estas capas de papel es asegurarse de que estén configuradas en el modo de mezcla correcto. Estos modos de fusión combinarán múltiples capas juntas. Esto es genial para cuando estás pintando porque hace que la pintura parezca que es parte del papel y los mezcla juntos. A mí me gusta hacer dos capas de papel y voy a hacer la primera capa sobre multiplicar. Después deslizaré hacia la izquierda, haga clic en “Duplicar”, vuelva a hacer clic en el símbolo “M” y haga clic en “Quemar lineal”. Ahora tengo dos capas de mezcla diferentes pasando. Podrías hacer más. No he experimentado con esos, pero quizá quieras jugar y ver si hay una combinación de modo de mezcla diferente que te guste. También voy a reducir la opacidad de cada una de estas capas. No me gusta que mi papel sea realmente oscuro, me gusta poner ese poquito de textura en el papel pero no demasiado. A continuación quiero jugar un poco con estos pinceles. Voy a crear una nueva capa. Haga clic en el símbolo final y establezca esta capa para que se multiplique. Ahora las tres de mis capas están configuradas algún modo de mezcla y se van a mezclar muy bien juntas. Cada vez que crea una nueva capa de pintura, voy a asegurarme de que esté configurada para multiplicarse. Eso es una cosa para volver a comprobar, cada vez que creas una nueva capa de pintura con este proceso. Juguemos con los pinceles. He puesto todos mis apuros en esta nueva sección que creé llamada Cepillos de frutas. Si quieres hacer eso, solo tienes que hacer clic en el símbolo más y luego puedes nombrar tu conjunto, y luego puedes arrastrar cada pincel a ese conjunto. Eso lo hace un poco más fácil que tenerlo abajo en tu sección de pinceles importados. Estoy en mi juego de brochas de frutas y echemos un vistazo primero a los pinceles más grandes. Estos dos primeros cepillos son brochas de nube. Realmente solo uso estos para borrar. Realmente no se ven como acuarelas cuando las pintas normalmente, pero cuando borras el centro de algunos de estos otros pinceles se ve realmente bonito. Voy a saltarme esos dos por ahora. El pincel salpicadero crea un bonito efecto favorecedor. Puedes arrastrar tu pincel así o simplemente puedes tocar. Esto es realmente genial para crear un efecto de fruta salpicada. El siguiente ramal es el cepillo de gotitas. Esto es similar al pincel salpicadero, pero estas son gotitas más grandes en una forma más organizada. Puedes usar estos para crear gotitas en capas, y también puedes cambiar el tamaño de todos estos pinceles. Podrías conseguir un tamaño ligeramente más pequeño y crear una textura agradable. Utilizamos este pincel cuando hacemos algunos de los bordes exteriores de la fruta porque tienen esos pequeños poros en el exterior de la fruta. Sólo estoy haciendo clic en dos dedos para deshacer todos estos. El siguiente es el borde contundente controlado enorme. Este es un pincel enorme que es realmente bueno para solo cubrir un fondo con una textura de color agua. Si no te gusta cómo se pone la textura en el primer camino, puedes seguir repasando esa sección y cambiará la textura cada vez. Voy a ir a mi herramienta Eraser y conseguir mi cepillo de nube enorme y entrar y borrar un poco esta capa. Se puede ver como estoy agregando en alguna variación de acuarela con el brash de nube. El siguiente pincel es el cepillo controlado de borde de mezcla. Este tiene un trazo parejo realmente agradable, pero también tiene alguna textura de acuarela agradable especialmente en el borde, realmente se puede ver ese look deshilachado. Vamos a dar un paso atrás y hacer esto de nuevo para que realmente puedas ver la textura. Obtendrás alguna variación agradable allí. Puedes hacer este pincel con un solo trazo, pero también puedes cubrir formas grandes con este pincel. Simplemente no levantes tu lápiz óptico o lápiz y solo sigues moviéndote. Si ves algunas pequeñas áreas donde la pincelada es visible, solo sigue trabajando sobre esas áreas y las cubrirá. Eso parece una pequeña forma de acuarela que pintaste sobre papel. Voy a agarrar el pincel de nubes aquí y añadir un poco de variación a esto. Eso puede ayudar a que se vea un poco más como una acuarela real para solo agregar en ese look de variación natural. Otra cosa que puedes hacer es deslizar a la izquierda y duplicar para agregar aún más variación. Lo volveré a hacer, para que veas la dramática variación que puedes obtener. Tenemos naranja realmente oscuro, naranja claro con algo de textura y luego algo de color realmente blanco por aquí. Realmente puedes conseguir mucha variación con este efecto. El siguiente es el cepillo áspero borde de mezcla. Ese es un poco más ligero y un poco más áspero en los bordes. Crea un bonito look de textura acuarela. El siguiente es un cepillo manchado de borde afilado. Este empieza con un filo realmente afilado. Esto es genial para hacer pequeños detalles que necesitan un borde afilado en la parte superior allí/ algunas de estas piezas de fruta serían realmente geniales para usar con ese pincel. El siguiente es el fino detalle. Voy a poner esto en su tamaño más grande. Se puede ver incluso en su tamaño más grande, es bastante pequeño. Puedes hacerte aún más pequeño con ese pincel y simplemente hacer trazos muy diminutos casi del tamaño del cabello. Me gusta mucho ese pincel por agregar con algún alto detalle. El siguiente es el pincel mojado con manchas. Este creo que es realmente genial para agregar en otro color. Voy a elegir un color ligeramente más oscuro. Te puede dejar añadir un poco de variación. No se ve muy bien por sí solo. Realmente no se ve como una acuarela real por sí sola, pero si la usas en lugares aleatorios en una pintura de acuarela existente, puede ayudar a agregar algo de color. Puedes conseguir esto a un tamaño realmente grande y simplemente caer en algún color para agregar algo más de variación a esa pieza. Entonces el último pincel es el sangrado pesado. Este es un pincel realmente grande que hace una agradable blanqueada texturizada. Si quisieras hacer como un fondo o una forma realmente grande, este sería un gran pincel para usar. Sigamos adelante y eliminemos todas estas capas. Simplemente estoy deslizando hacia la izquierda y haciendo clic en “Eliminar”, para luego crear un nuevo conjunto de capas para multiplicarse y comenzaremos nuestra primera pieza en esta capa. Antes de hacer eso sin embargo, sólo quiero tomarme un minuto para mirar algo de inspiración. Esto es siempre lo primero que hago cuando empiezo una pieza. Me gustaría ir a un mercado o a una tienda de abarrotes y encontrar alguna fruta que me destaque. A veces solo tomo fotos y a veces compro fruta y la llevo a casa conmigo. Entonces puedo cortarlo y tomar algunas fotos de cerca del interior de cada fruta. Puedes trabajar a partir de imágenes que encuentres en línea, pero tienes mucho más control cuando tomas tus propias fotos o cuando tienes la fruta justo delante de ti. Además es realmente inspirador ver todos los increíbles colores y formas en persona. También me gusta ir a Pinterest para pintar inspiración. Creé un tablero de frutas de acuarela Pinterest, y pondré un enlace a esto en la sección sobre de la clase para que puedas echar un vistazo si quieres, o simplemente puedes ir en línea y encontrar tu propia inspiración. A mí me gusta hacer esto para decidir desde el principio a qué estilo voy. Hay tantos estilos diferentes cuando se trata de acuarela. Es bueno empezar con una idea general o un diseño general para lo que crees que podrías querer probar. Algo como esto son formas realmente bonitas y simples con solo unos trazos de textura sobre cada una. También podrías hacer algo que sea más un dibujo de tinta en el que solo estás rellenando el color. O algo realmente simple con solo unas pequeñas sangrías de color y creando una composición realmente simple. Me gustaría hacer esto como mi primer paso sólo para conseguir algo de inspiración para el color y el diseño. No necesariamente para copiar ninguno de estos, sino sólo para tener una idea de lo que voy a buscar. También es posible que quieras hacer algo así como una tarjeta de felicitación donde solo creas una rebanada de fruta y luego la dupliques alrededor de la página y agregas algo de texto en el centro. O podrías hacer una vista de cerca de una sola pieza de fruta para hacer un estudio de esa sola pieza. Esta es una gran manera de empezar a tener una idea de a qué te atraen, qué piezas te hablan mientras te estás desplazando por esto. Para mí, me gusta mucho el dibujo de tinta. Voy a empezar con ese estilo. 3. Tinta y selecciones: Volvamos a nuestro papel original. Tengo mis dos capas de papel, quemar lineal y multiplicar, y luego tengo mi nuevo conjunto de capas de pintura para multiplicar. Voy a crear otra capa para una imagen que quiero soltar. Haré clic en el símbolo Herramienta, haga clic en Insertar una foto. Entonces tengo esta imagen, conseguí esto del sitio web unsplash. Hay dos sitios a los que pondré enlaces en la sección Acerca. Estos son sitios donde puedes obtener imágenes que son gratuitas para uso comercial, por lo que puedes usar estas imágenes para cualquier cosa y no tienes que acreditar al autor, pero aún así, no es buena idea copiar directamente. Simplemente usa la imagen como base suelta para tu composición. Voy a ir a esta capa y reduzca un poco la opacidad. Esto hace que sea mucho más fácil agregar en mis inclinaciones. Voy a crear una nueva capa para mis inclinaciones. A mí me gusta usar la pluma técnica para esto. Obtuve esto de la sección de entintado de procreate y luego solo ponlo en mis pinceles de frutas, así que esto vendrá junto con tu programa de procreate. Voy a ir a mi paleta de colores y hacer doble clic en el área negra para conseguir un negro puro. Entonces sólo voy a pasar y añadir algunas líneas variadas. Creo que voy a poner esto en talla mediana. Lo que estoy tratando de hacer aquí es comenzar con un toque realmente ligero y luego pasar a una línea más gruesa. Este pincel es realmente genial para conseguir variación. Puedes empezar realmente ligero y luego empujar hacia abajo muy fuerte y conseguir una buena técnica. Si cometes un error por un lado, me gusta usar la línea mono para borrar. Yo sólo voy a borrar aquí. Pasaré por toda esta pieza y haré el mismo proceso usando la pluma técnica. Ahora que tengo el contorno básico de esta imagen, voy a quitar la imagen misma y añadir un poco de variación. Si miras estas naranjas, puedes ver que hay estas diminutas vainas por todas partes de cada cuña. Voy a entrar y dibujar algunas pequeñas formas que imitan esas vainas. Estos no tienen por qué ser perfectos. Esta es una pieza semi abstracta. Puedes sentirte libre de usar tu licencia creativa aquí y simplemente ilustrar esto de cualquier manera que funcione con tu estilo personal. Yo estoy contento con ese dibujo. Simplemente voy a hacer clic en la herramienta Mover y moverla un poco más al centro del lienzo. Entonces también quiero agregar un fondo a esto. Voy a dar clic en mi herramienta Selección y hacer clic en Automático y luego hacer clic una vez para intentar seleccionar el fondo. Ahora parece que está seleccionando demasiado. Está seleccionando todo aquí dentro. Eso significa que mi umbral es demasiado alto. Si hago clic y lo mantengo y lo arrastra hacia abajo, el umbral que verás en la parte superior aquí. Eso controla cuánto se selecciona. Si vuelvo a hacer clic en mi herramienta Selección, haga clic en Automático y, a continuación, vuelva a hacer clic. Ahora que mi umbral es más bajo, no estoy seleccionando demasiado. Puedo acercar y hacer clic y mantener pulsado y ver mi umbral allá arriba y sólo ver donde llega a estar demasiado lejos. Se ve alrededor del 85 por ciento, eso es un poco demasiado lejos. Voy a bajar a unos 74. Eso va a variar en función de la pieza que estás creando. Eso se ve bien en seleccionar todo en segundo plano. Entonces sólo voy a tocar esa pieza en el medio porque eso también es parte del fondo. Ahora voy a crear una nueva capa y establecer que se multiplique porque esta va a ser una de mis capas de acuarela. Entonces voy a agarrar un bonito color turquesa claro y conseguir que mi borde de mezcla controlado enorme pincel, y voy a pintar todo el fondo aquí. Lo bonito de hacer esa selección es no tengo que preocuparme por conseguir pintura alguna en mi fruta real. Solo estoy creando un bonito fondo texturizado para que se siente. Podemos dejarlo en eso o podemos agarrar el pincel de nubes enorme y agregar un poco más de variación. A mí me gusta esa versión más ligera. Si lo quieres un poco más oscuro, puedes hacer clic en Duplicar y luego tienes dos capa de fondo, así que dejémosla en eso por ahora. Siempre podemos cambiar esto más adelante sin embargo. Lo siguiente que quiero hacer es empezar a pintar el interior de esto. Puedo pintar directamente sobre la pieza o puedo pintar en una selección. A mí me gusta pintar en una selección porque es mucho más fácil mantener tu pintura dentro de las líneas. Doy clic en la herramienta Selección para deshacer esa primera selección que hicimos. Ahora voy a volver a hacer clic en él y asegurarme de que estoy en mi capa de tinta. Después haga clic una vez para seleccionar el fondo y la otra pieza del fondo allí. Entonces voy a dar clic en Invertir selección. Eso va a seleccionar todo menos el fondo. Sería realmente difícil entrar y seleccionar todas estas pequeñas piezas, mientras que seleccionar el fondo y luego decir inversa esta selección, mucho más fácil. Ahora puedo crear una nueva capa, establecer esa para multiplicar y cualquier pintura que haga se quedará dentro de las líneas. No tengo que preocuparme de que mis antecedentes se cubran. 4. Aplicar capas de color: Voy a agarrar mi cepillo controlado de borde de mezcla con un color naranja claro, y sólo voy a entrar y poner mi primera capa de acuarela. Voy a cubrir toda la naranja, y sólo estoy tratando de evitar las hojas. Si golpeo un poco las hojas, está bien, siempre puedo borrar. Está realmente bien si el color se superpone un poco, hace que parezca más una acuarela real. Sólo tratando de asegurarme de que ninguno de los trazos de pincel se estén mostrando, frotando sobre eso un poco antes de recoger mi pincel. Ahora yo también voy a hacer el otro. Estos pinceles pueden ser un poco difíciles de controlar porque tienen esa textura de acuarela real. Si eso te molesta, puedes agarrar la goma de borrar Monoline, y eso lo conseguí de la sección de Caligrafía de Procreate. Simplemente puedes entrar y usar tu borrador para limpiar esos bordes. personal, me gustan esos bordes, creo que hace que parezca más una acuarela real, así que los voy a dejar como están. A veces voy intencionalmente por encima de la línea para que se vea más realista. Voy a duplicar esa capa porque quiero que sea un poco más oscura. Entonces voy a usar mis dedos para pellizcar y fusionar esas dos capas juntas, así que ahora tengo una bonita capa naranja. Voy a agarrar mi cepillo de nubes y conseguirlo un poco más pequeño aquí, y solo añadir alguna variación. Creo que dejaré que la parte superior sea más clara, y que la parte inferior sea más oscura. Estoy contento con eso como inicio, voy a crear una nueva capa para el siguiente color. Voy a conseguir una naranja un poco más roja. Esta parte depende totalmente de ti, puedes pegarte con los colores de una naranja real, o podrías agregar en muchos colores diferentes. A lo mejor capa algunos rojos y algunos rosados aquí, y mezclando diferentes colores como una acuarela real, depende totalmente de ti. Tiendo a empezar de manera simple y luego probar diferentes versiones, tal vez quieras empezar con eso. Voy a hacer una capa roja aquí, vamos a conseguir un color rojo y lo estoy haciendo en una nueva capa. Ahora tengo algunas capas diferentes aquí; tengo mi capa roja, mi capa naranja oscura, y mi capa naranja claro. Si voy a mi capa roja con mi pincel de nubes, en un tamaño grande, y hago un poco de borrado, es quitar rojo y mostrar la naranja. Entonces si voy a la naranja, haga clic una vez en una capa. Puedes ponerte un poco más de rojo para echar un vistazo. Digamos que quieres un poco más de rojo, solo duplica esa capa roja, y luego consigo ese bonito color rojo negrita ahí. Voy a crear otra capa aquí, y creo que quiero añadir algunas salpicaduras. Porque si miras el fondo de estas naranjas, tienen todas estas pequeñas marcas de textura aquí, así que quiero añadir algo de eso en. Voy a por mi salpicadura y vamos a quedarnos con el rojo para esto y ver cómo se ve. Voy a poner esto en un tamaño mediano, y sólo entra y salpicar. No me voy a preocupar por conseguirlo en diferentes áreas porque siempre puedo borrar eso. Yo estoy contento con esa textura, solo voy a agarrar mi borrador Monoline y quitar todas estas salpicaduras, pero tal vez te gusten esas salpicaduras. Siéntete libre de usar eso en tu pieza para mostrar un poco de textura. Ahora tengo la piel atendida. Creo que es un poco demasiado rojo, así que voy a quitar una de esas capas rojas. Otra cosa que puedes hacer es cambiar el color general. Digamos que no estás contento con ese color naranja base que creaste, haz clic en el panel Ajustes, haz clic en Tono, Saturación, Brillo, y luego puedes entrar y ajustar eso. Podría hacer eso un poco más amarillo, un poco más rosa, eso es más un look de pomelo. Siempre puedes entrar y ajustar estos colores en cualquier capa mientras estás trabajando. A continuación quiero entrar y añadir un poco de color a estas cuñas. Estoy creando una nueva capa. Se puede ver que hago cada capa de pintura en un nuevo conjunto de capas para multiplicarse, porque me gusta siempre poder volver atrás y cambiar las cosas. Si no creas en capas nuevas, te estás comprometiendo con ese color y no puedes volver atrás si están en la misma capa. Depende totalmente de ti, pero para mí, personal, me gusta tener todo en una capa separada. Vamos a conseguir un pincel un poco más pequeño, y sólo voy a entrar y colorear cada uno de estos. No me voy a preocupar por quedarme dentro de las líneas porque esto es realmente un secado de tinta suelta y quiero que demuestre que es una pintura de acuarela. Voy a dejar que la acuarela salga un poco fuera de las líneas. Ahí hay una capa naranja, voy a hacer otra capa con un amarillo porque quiero conseguir alguna variación de color en esta pieza. Voy a agarrar un amarillo naranja, y voy a hacer este mismo proceso en cada una de estas cuñas. Simplemente pintando cada uno, dejándolo ir un poco fuera de las líneas y dejándolo solapar con el otro color, e incluso salir del otro color a veces, para que veas que ahí hay dos colores. Ahora si vuelvo a mi capa naranja con mi borrador de brocha de nube y hago un poco de borrado, puedo revelar amarillo. Creo que voy a duplicar esta capa naranja para oscurecerla, y duplicar también la capa amarilla, y duplicar también la capa amarilla luego fusionar las capas amarillas y fusionar las capas anaranjadas. Ahora solo estoy trabajando con un tono ligeramente más oscuro. Cuando borro naranja, realmente estoy revelando mucho amarillo y cuando borro amarillo, estoy revelando una bonita naranja brillante. Se puede ver cómo eso agrega en alguna bonita variación de color a la pieza. A continuación, trabajemos en las hojas. Empecemos con un tono amarillo, y estoy en un nuevo conjunto de capas para multiplicar. Vayamos a otra capa y usemos verde. Me gusta ese color verde, así que voy a duplicar eso y luego fusionar mis dos capas verdes juntas. Después entra con el cepillo de nubes un poco y borra algo de ese verde para revelar algo de mi color verde amarillo. Creo que quiero agregar un poco más amarillo, así que voy a hacer otra capa amarilla, y voy a fusionar mis dos capas verdes juntas. Ahora cuando borro el verde, estoy revelando un bonito amarillo brillante. A mí me gusta tener mucha variación de color en mis piezas. Ciertamente podrías usar un solo color en esto, depende totalmente de ti. Adelante y quitemos nuestra selección para que podamos echar un vistazo a esta pieza. Estoy contento con cómo resultó esto. Voy a llamar a esta pieza terminada, pero sin duda podrías entrar y seguir añadiendo más detalle si ese es más tu estilo personal. 5. Método de enmascaramiento: Para esta siguiente pieza, quiero hacer una rebanada de limón realmente simple. Voy a tomar una foto de un limón, y vamos a meter eso en Procreate, y luego usar algunas máscaras para cubrir las áreas que queremos pintar para que sea realmente fácil rellenar las formas. Lo bonito de estas pinturas es que realmente podrías usar esto para cualquier cosa. Podrías convertirlo en una repetición sin fisuras, podrías usarlo para fondo de página web o tarjetas de felicitación, cualquier cosa en absoluto. Empecemos por tomar una bonita foto de estos limones. Yo solo quiero capturar estos limones en una luz realmente brillante. Quiero estar seguro de que me estoy poniendo directo con una luz frente al limón real, para que realmente pueda ver todo el detalle, la pieza en la imagen. Ahora que tenemos nuestras fotos, podemos hacer clic en el símbolo de la herramienta. Haga clic en Insertar una foto, vaya a momentos, y simplemente mire a través y vea cuáles se ven realmente rectas. Creo que esa va a ser la mejor aquí. Eso es realmente recto, muy brillante para que pueda ver todo el detalle. A mí me gusta mucho esa. Simplemente voy a reducir un poquito la opacidad de esto para que sea más fácil de ver. Crearé una nueva capa y luego haga doble clic en el área negra para obtener un negro puro. En mis pinceles, voy a agarrar el pincel monolino, y saqué esto de la sección de caligrafía de Procreate. Yo estoy en esa nueva capa. Voy a atravesar y rastrear todo el exterior de este limón. Lo que estoy haciendo aquí es crear una máscara. Puedo seleccionar esta área y luego pintar solo dentro de esta área. Eso hace que sea mucho más fácil cubrir áreas con estos pinceles de acuarela. Ciertamente puedes hacerlo a mano libre también, pero si quieres conseguir una pieza muy afilada y detallada, entonces esta es una gran manera fácil de conseguirlo. Solo trato de variar un poco mi línea y seguir la textura de la piel de este limón. Entonces voy a agarrar este círculo negro y simplemente dejarlo caer en el centro. Ahora, tengo un círculo negro que es el contorno del limón. Voy a hacer eso invisible. En una nueva capa, voy a hacer lo mismo con las cuñas, porque quiero poder enmascarar estas áreas donde están las cuñas. Ahora que tengo esas cuñas enmascaradas, puedo hacer esa capa invisible y también hacer invisible mi capa de imagen. Ahora solo tengo estas dos máscaras, y tengo mi foto como referencia si la necesito, pero es, creo que más fácil trabajar justo desde el limón justo enfrente de ti. Voy a crear una nueva capa y establecer que se multiplique, y esa va a ser la capa donde pinte mi forma de limón base. Voy a hacer visible mi círculo negro, clic a la vez y hacer clic en Seleccionar. Después ve a mi capa de pintura y haz invisible la capa de círculo negro y la imagen. Ahora tengo este nuevo conjunto de capas para multiplicarse, y se selecciona en función de lo que hay en esta otra capa. Aquí voy a agarrar un color amarillo brillante. Hagamos esto un amarillo más claro, y voy a agarrar mi borde de mezcla controlado enorme brash y solo cubrir esa zona. Ahora tengo una bonita base para empezar mi limón. Ahora quiero hacer lo mismo con las cuñas. Daré clic en Seleccionar para anular la selección de ese círculo y hacer visibles mis cuñas. Haga clic Una vez, haga clic en Seleccionar. Ahora tengo esas cuñas seleccionadas. Puedo hacerlos invisibles, crear un nuevo conjunto de capas para multiplicarse, y ahora puedo pintar mis cuñas en esa capa. Vamos a conseguir un amarillo un poco más oscuro para eso. Ahora tenemos nuestras cuñas mástil fuera. Daré clic en Seleccionar para establecer eso. Esa es una gran forma de base para empezar. Podrías pintar esto a mano, no tienes que hacer todos los pasos que acabo de hacer, pero me gusta mucho el proceso de trazar el limón real y conseguir las cuñas las proporciones correctas. Lo siguiente que voy a hacer es hacer visible mi círculo y hacer clic en Seleccionar y crear un nuevo conjunto de capas para multiplicar. Tengo mi área de círculo seleccionada. Yo quiero trabajar un poco en esta piel. Yo quiero agregar en todos estos pequeños puntos que se ven en el borde de la piel, y también el área blanca que se ve por aquí. Lo primero que voy a hacer es agregar esos pequeños puntos alrededor del borde mismo, y puedes ver esos están en el amarillo más brillante que están en el limón. Voy a conseguir un amarillo realmente brillante, y voy a usar el cepillo de gotitas aquí. Acercaré para tratar de decidir qué talla quiero. Voy a dar click Invisible. Hice clic dos dedos accidentalmente y ese undid escondiendo esa capa. Necesito volver a crear una nueva capa y crear multiplicar. Eso es una cosa de Procreate. A veces solo pones la mano hacia abajo y accidentalmente haces un paso, pero solo revisa nuevamente tu panel Capas y deberías estar bien. Estoy en una nueva capa, configurada para multiplicarse y se selecciona el círculo. Tengo mi cepillo de gotitas, y me gusta ese tamaño, es alrededor del 30 por ciento. Yo me voy a quedar con eso. Voy a dar la vuelta al borde y tratar de conseguir alguna variación. A veces estoy presionando muy fuerte y a veces presiono muy ligeramente. Estoy contento con cómo se ven esos. Son más densas en algunas zonas y más ligeras en otras, así que eso es genial. Voy a agarrar la herramienta Eraser con el cepillo mojado manchada y pasar y simplemente aligerar algunos de estos, para que realmente se desvanecen en la piel. No quiero que sean realmente prominentes, solo quiero que sean una pequeña textura ligera en el borde de este limón. Ahora, quiero agregar en el área blanca que está alrededor de la piel. Voy a borrar esa capa amarilla que ponemos en el fondo. Tengo mi borrador mojado manchada puesta alrededor del 80 por ciento, y sólo voy a pasar por aquí y realmente añadir ligeramente algo de esa ligereza de la piel a esta pieza. Creo que también lo haré en el centro porque realmente es del mismo color en el centro y en la piel. Ahora puedo quitar mi selección y echar un vistazo. Ese es un gran comienzo. Voy a ir a mi capa Cuñas y quiero añadir un poco más de textura a esas cuñas. Si nos fijamos en el limón real, ahí están todas estas pequeñas vainas y capas de diferentes tonos de amarillo, así que quiero añadir algo de eso en. Estoy creando un nuevo conjunto de capas para multiplicar, y voy a conseguir un amarillo ligeramente más oscuro que estaba usando antes para que podamos agregar algo de sombreado aquí. Tengo mi pincel mojado con manchas en un tamaño mediano. Déjame solo hacer uno de esos y ver cómo se ve. Eso se ve bien, es sólo un poquito de variación. Simplemente voy a pasar y añadir algunas de estas pequeñas venas y pequeñas burbujas por toda la pieza en unos tonos diferentes. Empezaré con este color más oscuro y luego haré lo mismo con unos tonos más claros y medianos. Yo quiero añadir un poco de blanco. Voy a ir a la capa Cuñas y conseguir mi borrador mojado manchada, y sólo entra y añade algunos pequeños reflejos. Creo que quiero agregar un poco de variación a estas cuñas. Voy a conseguir mi cepillo de nube en un tamaño mediano y solo entra y agrega algunas áreas más claras. Incluso podrías duplicar ese amarillo, fusionar esos dos juntos y luego obtener aún más variación cuando borres. También voy a intentar duplicar mi capa de piel porque me gusta cómo se ve eso, pero podría ser un poco más oscuro. Puedes encenderlos y apagarlos para intentar decidir si quieres hacer ese cambio o no. Creo que eso está un poco demasiado oscuro, así que me voy a quedar con la versión más ligera. Este es un gran inicio, podríamos seguir adelante y agregar más variación. De verdad depende totalmente de ti aquí. Quiero agregar algunos reflejos realmente ligeros. Lo que voy a hacer es fusionar todas mis capas juntas, agarrar mi borrador mojado y manchada, y entrar a estas cortezas y solo agrega algunos pequeños reflejos aleatorios aquí. Yo estoy contento con ese limón como es. Voy a ir al brillo de saturación de tonalidad y solo a jugar un poco. Podríamos aumentar la saturación y alegrarla. También podríamos aumentar el brillo pero creo que eso es un poco demasiado. Solo aumentemos un poco la saturación para conseguir un bonito limón amarillo brillante. Una cosa que podrías hacer con esto es crear un patrón de repetición sin fisuras. Voy a duplicar esto un par de veces. Desliza el dedo hacia la izquierda y haz clic en duplicar, y luego simplemente moviendo los alrededor del lienzo. Si quieres crear una repetición sin fisuras real, tengo otra clase sobre hacer repeticiones sin fisuras en tu iPad, así que echa un vistazo si quieres aprender a hacer eso. Pero esto estaría bien si estás creando una tarjeta de felicitación, podrías simplemente tirar algunos de estos hacia abajo, agrega algo de texto en el centro, y eso sería una gran tarjeta de felicitación o fondo de página web, cualquier cosa por el estilo. Otra cosa que me gusta hacer con estos es usar estos en mi planificador digital. Por ejemplo, creé algunas pegatinas de planificadores digitales a partir de un montón de diferentes piezas de fruta y creé un plátano y una piña usando la primera técnica que usamos, y luego tengo esto como descarga gratuita en mi blog, si quieres echar un vistazo a esos. Esas son solo algunas cosas que puedes hacer con esas rebanadas simples. Sigamos adelante y pasemos a un proyecto un poco más complejo con un proceso diferente. 6. Método de bocetos: Estoy empezando esta siguiente pieza de la misma manera con 10 por 10 y dos capas de papel de textura con los modos de mezcla. Para este quiero usar unas cuantas limas diferentes combinadas juntas así que voy a armar estas y tomar algunas fotos. Voy a tratar de conseguir unas composiciones diferentes para que pueda jugar con estas en Procreate y ver cuál se ve mejor. Aquí voy a abrir mis fotos y echar un vistazo a estas. Ese me gusta porque tenemos dos ángulos diferentes de las rebanadas. Esta de la que no estoy loca porque realmente no se puede ver la piel en esos. A mí me gusta este. Ese es aburrido. Esta está bien. Pero creo que en realidad me gusta el primero. Tenemos tres ángulos diferentes. Tenemos una rebanada, tenemos este bonito borde de la piel y luego tenemos una lima entera así que me voy a quedar con esa primera. Abriré esto en Procreate y haga clic en “Insertar una foto”. Voy a reducir un poco la opacidad de esto para que me sea fácil ver. En lugar de enmascarar estos, voy a crear un dibujo a lápiz para éste. Voy a agarrar el lápiz narinder y me subí aquí negro en mi paleta de colores y voy a atravesar y enmascarar todas las formas básicas de esta pieza. Seguiré adelante y quitaré mi capa de imagen o la haré invisible para poder empezar a hacer algo de pintura, pero la voy a mantener ahí como referencia. Voy a empezar con lo que creo que es la pieza más fácil, que es esta pieza grande. Si quieres agarrar algunos colores de esta imagen, esta es una manera realmente buena de conseguir que tu paleta de colores vaya por esta pieza. Voy a ir a mi imagen lima, solo tienes que hacer clic en la rueda de color, hacer clic en “Paletas”, hacer clic en el símbolo más, y luego hacer clic en “Paleta sin título”. Llamemos a esto limas. Entonces eso se establecerá automáticamente como tu paleta de colores predeterminada. Al hacer clic en el disco, aquí está vacío para que puedas empezar a agregar en nuevos colores. Voy a hacer clic y mantener presionado y luego tocaré aquí para conseguir ese color en la paleta de colores. Aquí puedes guardar todas tus paletas de colores. En cualquier momento que quieras volver a esto, lo tendrás. De verdad me gusta hacer estas paletas de colores. Es una manera realmente fácil de sacar todos los colores de una imagen. Ya he creado uno de estos para la lima así que voy a dar clic en “Set Default” y luego cuando vuelva a mi escritorio, tengo todos mis colores lima ahí. Quita esta imagen y quiero empezar con este gran círculo aquí. Voy a conseguir el cepillo controlado de borde contundente y necesito asegurarme de que quiero una nueva capa que esté configurada para multiplicarse. Puedo probar ese tamaño, eso se ve bien. Adelante y llene esta pieza con este color. Se puede ver que estos pinceles están texturizados en el borde, por lo que no podrás conseguir una línea perfecta haciendo este método pero eso está realmente bien. Este es un look de acuarela pintado a mano, por lo que está realmente bien tener esa textura y salir un poco fuera de las líneas. Si miro mi imagen original, tengo un área más oscura de este lado y la zona más clara del centro aquí. Yo quiero tratar de captar eso en mi imagen. Voy a duplicar esa capa verde y hacer invisible la primera, haga clic en “Brillo de saturación de matiz”, y luego cambiar un poco ese color. Lo que estoy haciendo aquí es que estoy tratando de conseguir unos tonos diferentes de verde porque quiero poder borrar y conseguir un montón de colores diferentes en esta lima. Voy a hacer visibles las tres. Cada una es de un color ligeramente diferente. Tengo un azul-verde, tengo un verde más oscuro y luego un verde fangoso. Si hago todos esos visibles y entro con mi pincel de borrador de nubes en un tamaño grande, cuando borre y cambie a diferentes capas, voy a estar consiguiendo alguna variación de color realmente bonita. Esta es una forma de agregar un poco de variación a tu pieza. Si no es suficiente variación para ti, ve a una de las capas y empieza a jugar con esa capa y ve qué hace. Puedes obtener una variación realmente grande o solo un poquito de variación. Podemos aumentar la saturación para obtener un color lima más brillante. Ahora voy a fusionar los tres juntos, conseguir mi herramienta de borrador y realmente sacar esa zona más ligera. Creo que también duplicaré esta capa, así que tenemos ese color lima realmente oscuro que está en la imagen misma. Fusionar esos dos juntos, y luego hacer un poco más de borrado con el cepillo de nubes para simplemente sacar algo de ese sombreado. Ese es un buen comienzo. Creo que también conseguiré un verde más claro. Quiero capturar estos pequeños puntos que están por toda la textura que está por toda la parte posterior de esta lima. Creo que voy a probar esto con un color más claro y ver cómo se ve esto con el pincel salpicadero. Voy a asegurarme de que eso esté listo para multiplicarse. puede ver cómo configurarlo para multiplicarse realmente cambia cómo se ve, aquí Es igual que una salpicadura verde neón. Entonces cuando lo cambio para multiplicar, se funde con el color por lo que se ve realmente bonito cuando se agrega que se multiplican. Simplemente agregando algo de textura aquí. Eso se ve bien. Voy a por mi cepillo de borrador monoline y borrar algunos de estos pequeños rociadores que se salieron de las líneas. 7. Capas y borrado: Ese es un buen comienzo. Dejemos eso como es por ahora. Yo quiero seguir adelante y empezar a trabajar en la piel de este lado. Ahora, lo que podrías hacer es trabajar en ambas cortezas al mismo tiempo, para que estés garantizando el mismo color. Pero depende totalmente de ti. A veces es agradable tener mucha variación en la pieza, así que quizá quieras hacer cada pieza por separado y solo ver qué variación sale de eso. Estoy usando mi borde contundente, cepillo áspero para simplemente entrar y hacer libremente esa forma de la piel. Entonces voy a hacer el mismo proceso, duplicar esa capa tres veces, e ir a cada capa y cambiar ligeramente el color. Tenemos un marrón, un verde y luego un azul-verde aquí. Ahora cuando paso con mi pincel de nube y borro, puedo revelar algo de esa variación de color. Fusionemos todos esos juntos y duplicemos. Creo que eso fue un poco demasiado oscuro, así que lo voy a dejar como una sola capa. Entonces voy a añadir un poco de esa textura salpicada otra vez en un nuevo conjunto de capas para multiplicar. Si eres la capa de salpicaduras es un poco demasiado, puedes agarrar el cepillo de nubes y simplemente borrar parte de ella, para que sea realmente débil en el fondo. Podría hacer eso en esta otra pieza también. Siento que las salpicaduras se salieron un poco de control en las zonas más claras. Yo sólo voy a aligerarlo un poco. A mí me gusta que estos sean dos tonos diferentes de verde. Hace que parezca una verdadera acuarela. Voy a dejar eso como está y empezar a trabajar en las cuñas. Pondré esta nueva capa para que se multiplique, y voy a conseguir un verde más claro para esto. Voy a pasar con mi cepillo controlado de borde contundente y sólo llenar estas cuñas. Yo quiero seguir adelante y darle a eso un poco de variación. Ahora voy a pintar en las formas de cuña. Creo que voy a conseguir un verde más claro por esto. Quiero que un nuevo conjunto de capas se multiplique con el pincel controlado de borde contundente. Voy a hacer este pincel un poco más pequeño. Estas son solo cuñas realmente débiles, estas no tienen que ser realmente prominentes, solo una sugerencia de la cuña. Ese es un buen comienzo, quiero empezar a agregar la textura a la piel. Lo mismo que tuvimos con esos limones, tenemos el poquito de punteado, eso es todo el camino alrededor del borde. Quiero agregar eso con mi pincel de salpicaduras. Tengo este set para multiplicarse. Tengo mi pincel de salpicaduras con un verde oscuro. Creo que voy a usar mi cepillo de gotitas para esto, porque quiero crear un punteado realmente denso, creo que voy a hacer eso. Simplemente voy a dar la vuelta a todo esto y sólo le agregaré estos pequeños puntitos. Ahora voy a agarrar mi borrador mojado de manchas en un tamaño algo pequeño y simplemente limpiar las áreas donde esto se puso demasiado fuera de las líneas. Yo estoy contento con esa pintura suelta, voy a conseguir una nueva capa y ponerla para que se multiplique. Entonces voy a entrar con mi pincel controlado de borde contundente en un tamaño algo pequeño y solo darle a esto un buen contorno definido. Yo solo quiero que el borde de esta lima sea realmente prominente. Voy a hacer una capa, y luego probablemente duplicaré esto unas cuantas veces para que quede realmente oscuro. Duplicaré un par de veces y luego fusionaré todas las capas juntas. Ahora voy a pasar con mi pincel nosotros manchada, y borrar sólo el borde exterior del mismo. Lo que eso hace es que me da una linda línea delgada para mi piel. Es súper oscuro, es como el exterior de esta lima es mucho más oscuro que el interior, así que estoy tratando de crear ese efecto aquí. Empecemos a sumar en alguna variación a las cuñas. Voy a dar clic en “Multiplicar” y voy a dar clic y mantener pulsado para conseguir ese color, y luego quiero colorear ese es un poco más oscuro porque quiero agregar en alguna variación oscura. Conseguiré mi pincel nosotros manchada en un tamaño mediano, y estoy en un nuevo conjunto de capas para multiplicar. Simplemente voy a pasar y añadir un poco de variación con el pincel manchado húmedo. Yo solo estoy haciendo estas pequeñas vainas donde consigues las zonas más oscuras y más claras. Quité mis líneas de lápiz y ese es un buen comienzo para una pintura de acuarela realmente sencilla. Quiero empezar a sumar en algunos reflejos blancos. Voy a fusionar todas mis capas de cuñas, todas las capas que hay en esta zona, porque quiero poder entrar y agregar en algunas grandes áreas blancas para realmente rebotar la variación. Pero se puede ver cómo en este proceso realmente se puede crear una pintura de acuarela suelta que realmente parece que está en papel. Si intentas este cuadro de 10 maneras diferentes, obtendrás 10 efectos diferentes. Siéntete libre de jugar con las ideas que tienes ya que estás haciendo esto diferentes formas de estratificar estas, diferentes formas de combinar los pinceles y borrar. Es proceso totalmente subjetivo aquí, te estoy mostrando cómo me gusta hacer esto, pero hay un millón de maneras diferentes de hacerlo. También voy a conseguir mi pincel de línea mono y limpiar algunas áreas que me molestan. Pero entonces tengo ese filo afilado, así que voy a conseguir el pincel mojado y solo limpiar un poco ese borde, lo hace menos como un borde borrado duro. Podríamos seguir adelante con detalle aquí, pero seguiré adelante y llamaré a esta pieza terminada. Fusionemos todas las capas verdes juntas y vayamos al brillo de saturación de tonalidad. Aquí es donde podrías ir hasta el neón. Incluso podrías aumentar el brillo o hacerlo más oscuro. Creo que lo que voy a hacer es reventar un poco la saturación. Me gusta ese color lima realmente brillante. Esas son solo algunas formas diferentes en las que puedes pintar frutas de acuarela. Yo sólo quería mostrarles esta última pieza. Esta es la misma idea con un plátano. Aplasto la gran forma amarilla y estas formas marrones. Después acaba de pasar y añadir capas con el pincel mojado y manchas, algunas capas más oscuras, algunas capas más claras. Después pasé con el pincel de salpicaduras y solo salpicé un poco de manchas en la parte superior. Puedes hacer una pieza como esta en 10 minutos. Esta es una pieza de calentamiento rápido realmente genial. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que te sientas inspirado para empezar a crear tus propias pinturas de frutas de acuarela. Si te gustó esta clase, te puede gustar algunas de mis otras clases donde cubro muchas más formas de diseñar y pintar en tu iPad y cómo pintar, lavar y procrear usando los pinceles que creé. Consulta los de mi perfil si quieres ver más clases como ésta. También comparto muchas descargas gratuitas en mi sitio. Si quieres conseguir más descargas como las que te dieron para esta clase, echa un vistazo a mi página web. Me encantaría ver el proyecto terminado que creas para esta clase, así que por favor compártelo conmigo. Eso puedes hacer aquí en Skills-liebre en la sección de proyectos, o puedes etiquetarme en Instagram o Facebook. Si tienes alguna pregunta sobre el proceso que aprendiste en esta clase, por favor avísame. 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