Ilustraciones invernales en Procreate y 27 pinceles y estampas

1. Ilustraciones invernales en Procreate: Hola a todos. Soy [inaudible]. Soy artista, diseñador, y profesor. hoy, quiero mostrarte cómo crear tres estilos diferentes de ilustraciones invernales en tu iPad y Procreate. Cuando veas esta clase, obtendrás todos los pinceles y sellos que usé para crear mis ilustraciones de invierno, incluyendo un juego de cuatro pinceles de árbol y dos cepillos de efecto nieve y niebla que puedes usar para llenar tu lienzo de invierno texturas y formas. El conjunto también incluye nueve pinceles de adorno y varios dibujos, y cepillos de afeitar que usaremos a lo largo de la clase. En primer lugar, crearemos una lúdica ilustración de objetos relacionados con el invierno como suéteres, manoplas, tazas de café, o cualquier objeto que se ajuste a tu estilo personal. Te mostraré cómo me gusta usar máscaras de recorte y pinceles de textura para agregar profundidad y textura a mis ilustraciones. Después veremos algunas formas diferentes de utilizar los dibujos como imágenes individuales, series ilustrativas o patrones de repetición. A continuación, combinaremos plantas de invierno en un lúdico [inaudible] que rodea algunas letras de mano. Te mostraré cómo dibujar mis plantas de invierno favoritas y te mostraré cómo agregar textura, reflejos, y sombreado a las formas de la planta. Te mostraré algunas opciones diferentes para usar las formas de planta en composiciones. Podrías elegir crear un [inaudible], un ramo, o simplemente dejar que las plantas lleguen desde los bordes del lienzo. Por último, crearemos una escena invernal combinando acogedoras cabañas y colinas nevadas con texturas de nieve y hileras de árboles. Podrías ilustrar una cabaña imaginaria o podrías representar tu propia casa o la casa de un amigo para crear un regalo perfecto hecho a mano. Te mostraré cómo usar los pinceles de árbol del conjunto de descargas para llenar el paisaje de tu lienzo. Echaremos un vistazo a los sencillos pasos para hacer tus propios pinceles de árbol también. Terminaremos la composición con toneladas de nieve, niebla, y textura para darle profundidad a la ilustración y movimiento lúdico. Estos estilos de ilustración son perfectos para compartir en redes sociales o en tu sitio web, o convertirte en un regalo como una impresión artística o una tarjeta de felicitación. Todo lo que necesitas para tomar esta clase es tu iPad y el stylus. Estaré usando el Apple Pencil, pero podrías usar cualquier lápiz o incluso tu dedo. Entonces empecemos. 2. Descargas y recursos: El primero que quiero hacer, es mostrarte cómo obtener todas las descargas y recursos que necesitarás para esta clase. Puedes encontrar un enlace para llegar a la página de descargas y recursos en la sección de proyectos en el sitio web de Skillshare, no a la app. Una vez que hagas click en ese enlace, verás que necesitas otra vez una contraseña a esa página y te mostraré la contraseña en pantalla ahora mismo. Una vez que llegues a esa página, verás una lista de descargas debajo de la imagen y el primer elemento de la lista son los conjuntos de pinceles Procreate. Puedes hacer clic y mantenerlo presionado y tocar abrir en una nueva pestaña. Estoy usando Safari aquí, por lo que esto puede ser un poco diferente en otro navegador web. Te preguntará si quieres descargar el conjunto de pinceles y tocaré descargar y luego dependiendo del navegador web que estés usando, puede aparecer con una pantalla que te permita elegir una app. O puede que tengas que tocar el botón de pequeñas descargas por aquí. He tocado el botón de descargas y ahora tocaré ese pincel y sabe que se trata de un archivo procreate, así que seguirá adelante y lo abrirá. Otro navegador podría pedirte que elijas una app y solo puedes elegir procreate. Una vez que abras cualquier documento, puedes tocar en el menú de pinceles y verás el conjunto de pinceles a la izquierda y luego todos los pinceles aquí. Cada pincel que voy a estar usando en esta clase hoy, lo puedes encontrar en ese set. De vuelta en la página de recursos, verás que el siguiente ítem son los tableros de inspiración de Pinterest. Voy a seguir adelante y dar click en eso y si tienes la app de Pinterest, eso debería abrir automáticamente la app por ti. Si no tienes la app, probablemente se abra en tu navegador web. medida que te desplazas por este tablero de inspiración, verás que hay tantas formas diferentes de expresar la idea de Invierno, nieve, Plantas de invierno, animales de invierno, por lo que este es solo un gran lugar para hacerte una idea de dónde quieres empezar su composición. Por supuesto, no queremos copiar a ninguna de estas personas, pero este es un buen lugar para solo conseguir algunas ideas. Al igual que, quizá quieras hacer algo con letras y piensas, quizá debería poner algunas letras dentro de un adorno, para que no tomara nada más de esta pieza que no sea esa idea. Pongamos algunas letras en un adorno, o tal vez veamos algunas formas de árbol de Navidad que te gustan y piensas, tal vez voy a hacer muchos árboles de Navidad diferentes y llenarlos con patrón. También es posible que solo veas una paleta de colores que realmente te guste. A lo mejor quieres ir con algo claro y pastel, o tal vez quieras ir con algo realmente oscuro y algo tormentoso. medida que estás escaneando a través de esta lista, puedes empezar a pensar en qué estilos hablan con tu estética personal. Podría ser algo más sencillo como esta pieza con hojas de un solo color, o quizá quieras ir con algo mucho más complejo como una ilustración detallada con sombreado y gente y casas. En la clase de hoy veremos un par de opciones diferentes que van desde simples hasta más complejas, las puedas probar todas o simplemente puedes entrar en cero en lo que ya sabes que te gusta. Ahora que tienes algunas ideas para empezar, sigamos adelante y echemos un vistazo al último recurso en la página de descargas, y ese es el libro de trabajo. Me referiré a esto a lo largo de la clase. Tengo algunas paletas de colores, algunas ideas y plataformas ahí para ti. Cuando digo libro de trabajo, solo estoy haciendo referencia a este archivo. Si tienes un iPad Pro, deberías poder descargar este primero y luego para no pro, prueba el archivo más pequeño, prueba el archivo más pequeño, y luego un iPad más viejo puede necesitar este archivo aún más pequeño. Prueba uno de esos en función del iPad que estás usando y solo tienes que hacer clic y mantener abierto en una pestaña nueva, mismo proceso que hacíamos antes. Sí, quiero descargar y luego tocar ese botón de descargas. No voy a hacer eso porque ya tengo eso descargado aquí en mi galería de procreate. Algo que notarás cuando descargues este archivo en procreate, aparecerá en la parte superior de tu galería en lugar de dentro de una pila, por lo que tendrás que volver a tu galería principal para encontrar ese libro de trabajo. Una vez que abras ese libro, puedes abrir el panel Capas y verás que hay muchas capas diferentes y cada una es como una nueva página. El primero es la portada, el siguiente son algunas ideas de elementos ilustrativos que estaremos utilizando para el próximo proyecto. Verás algunas ideas de cotización para los proyectos de letras que estaremos haciendo y luego algunas ideas de plantas invernales para el proyecto de arrecife que estaremos haciendo y luego las paletas de colores. He elegido algunas paletas de colores que creo que funcionan bien con composiciones invernales. Por supuesto, puedes usar cualquier color para estos proyectos, pero este es solo un lugar para empezar. Es posible que desee usar uno de estos conjuntos, o simplemente podría usar algunos de estos colores. Si solo quieres ajustar algunos de estos ligeramente, verás que puedes abrir estos grupos de capas simplemente tocando una pequeña flecha junto al nombre del grupo. Digamos esto por ejemplo, quiero cambiar el color de eso, así que voy a tocar esa capa, ajustes, saturación de tonalidad, brillo, y luego jugar con el color. Esa es una forma de personalizar estos para que tus colores sean un poco más únicos que solo lo que ves aquí. Cuando estés contento con algunos colores, puedes tocar las paletas, tocar más para crear una nueva paleta y llamemos a este invierno, entonces solo puedes tocar y mantener pulsado, tocar esa paleta y simplemente empezar a agregar estos colores a tu palet. Siempre hago esto como mi primer paso antes de empezar una composición. Creo que es importante elegir colores que funcionen bien para el concepto de tu composición, así que estoy pensando en el invierno aquí y no quiero tener que pensar en eso ya que estoy creando mis bocetos y mi dibujo, Quiero dejar que el color sea todo su propio proceso, así que los elijo ahora para no tener que pensar en el color ya que creo mi composición. Ahora que tienes todos los pinceles, algo de inspiración, y algo de color, sigamos adelante y empecemos bosquejando nuestra primera ilustración. 3. Bocetos y color: Para este primer proyecto, quiero mostrarte un estilo de ilustración simple que realmente puedes escalar hacia arriba o hacia abajo en función del tiempo que quieras dedicar a este proyecto. El primer paso es elegir algún contenido de ilustración. Añadí algunas ideas de contenido al cuaderno de trabajo. Empecemos echando un vistazo a esa lista. Estoy en esta segunda capa del cuaderno aquí llamado ideas de elementos de ilustración, y tengo una lista de algunas ideas para qué objetos podrías usar para empezar con esta composición. Voy a usar suéteres, pero hay tantas otras ideas que podrías usar el invierno express. Cosas como pijamas, copos de nieve, patines sobre hielo, adornos, manoplas, y estas son formas realmente simples de crear. Elige uno que hable a tu estilo personal o idear algo más que no esté en esta lista. Entonces voy a crear mi nuevo Canvas. Haré clic en el símbolo Plus. Haga clic en Crear tamaño personalizado elija pulgadas como medida. Me gusta trabajar a 10 por 10 pulgadas a 300 DPI. Eso funciona bien para la mayoría de mis usos, pero si lo sabes, vas a imprimir esto a un tamaño diferente, por supuesto, ingresarás ese tamaño aquí. Haga clic en Crear. Voy a empezar dibujando la forma de mi suéter. Voy a conseguir negro es mi color y en la ilustración de invierno, juego de pinceles Voy a usar el delineador de borde difuso para mi dibujo. Sé que quiero conseguir un montón de diferentes formas de suéter. Por lo general, comienza solo haciendo una búsqueda rápida de imágenes. Simplemente voy a escribir imágenes de suéter, luego desplazarse y buscar un montón de formas diferentes. Cuando encuentre uno que me guste, presionaré el botón Inicio y el botón Encendido al mismo tiempo. No voy a copiar ninguno de estos, solo quiero conseguir formas generales como un jersey abierto con un cuerpo más largo que las mangas, y luego tal vez un jersey más grueso con una línea de cuello alto. Solo busco ideas aquí, no busco formas exactas para copiar. Las búsquedas ayudan al proceso de bocetos a ir mucho más suave. Simplemente puedes hacer uno, o por supuesto, podrías hacer muchos suéteres diferentes. Voy a empezar con sólo uno. Al principio me gusta dibujar usando una referencia. Voy a hacer clic en el botón Inicio, ir a mi app de fotos, y luego encontrar el jersey que quiero usar como mi referencia. Me gusta mucho el jersey. Creo que voy a dejar los botones apagados, pero me gusta como el cuerpo es más corto que los brazos. Voy a dejar eso arriba en la app de fotos. Abre, procrea y luego desliza un dedo hacia arriba, toma esa aplicación de fotos y colócala a la izquierda, y luego haz zoom. Puedo usar este pequeño bar de aquí sólo para sacar eso un poco para que no ocupe tanto espacio. Ahora puedo empezar a bosquejar porque este es un objeto simétrico, podrías usar la simetría aquí. Voy a hacer clic en el símbolo de herramienta Lienzo, encender la guía de dibujo, editar la guía de dibujo, simetría, y luego asegurarme de que la simetría vertical esté encendida. Basta con tocar hecho para establecer esa simetría. Ahora puedo empezar a bosquejar. Siempre empiezo con sólo una forma geométrica general. Es como una caja. No quiero que las mangas bajen como están en la foto, así que voy a hacer que salgan así. Siempre empiezo a bosquejar con formas geométricas porque solo creo que es mucho más fácil conseguir la proporción correcta cuando haces eso. No me preocupo tanto en este momento por estas líneas curvadas del cuello o los hombros curvos. Solo estoy tratando de que las proporciones sean correctas. El manguito a base de la relación suéter. Ahora que tengo esa relación básica hacia abajo, puedo empezar a bosquejar los ángulos más curvos. Yo quiero que este hombro baje en un movimiento curvo. Yo quiero tener ese bonito color grueso a lo largo del escote. Estoy dibujando con pequeños detalles. No estoy pensando tanto en cada pequeña parte de este suéter. Solo estoy pensando, ¿dónde quiero que esté el acanalado? ¿ Dónde quiero que esté la línea del cuello? ¿ Cuánto tiempo quiero que sean las mangas? Sólo pequeñas cosas como esa ajustándose aquí y allá. Tómate solo un minuto para jugar con estas proporciones. Yo quiero darle a esto un poco de redondeo en la parte inferior porque en jersey real no es tan rígido, le tiene más de una sensación fluida. Sólo voy a añadir algunas de esas pequeñas curvas solo muestra la tela moviéndose dentro y fuera. Yo estoy contento con eso. Simplemente voy a deslizar esto hacia la izquierda, eso reduce la batería bastante rápidamente así que trato no usar pantalla dividida cuando no es necesario. Ahora tengo mi boceto. Voy a empezar a trabajar en el color. Por lo que he creado mi paleta de colores de ilustración invernal, igual que te mostré en la última sección. Voy a empezar con esta naranja brillante. Voy a crear unos suéteres diferentes en varios colores diferentes, y algunos de ellos van a estar en espectro más naranja, azul brillante, y luego los otros van a ser más rojos y verdes como los tradicionales colores navideños. Puedes jugar con una paleta de colores limitada, tal vez solo elige tres o cuatro, o puedes ir un poco más ancho con tu gama de colores. Voy a empezar por sólo convertir esto en un sólido bloque de color, y voy a agarrar este bolígrafo de tinta fluida y hacer mi pincel un poco más grande. Hago el boceto en la simetría, por lo que será fácil simplemente llenar el color con simetría también. Simplemente voy a dar clic en mi nueva capa y hacer clic en dibujo evaluado, y ahora cuando dibujo a la izquierda, eso se repite a la derecha. Iré a mi capa de boceto y solo haré ese semitransparente. No es tan a mi manera Solo tómate un minuto para delinear toda esta forma. Ahora que esa forma es contorneada, solo voy a hacer una gota de color para rellenar eso. Ahora quiero arrastrar mi capa de boceto por encima de esta capa llena para que aún pueda ver mi boceto, y quiero empezar a agregar algunos detalles al suéter. Voy a crear una nueva capa por encima de esta capa naranja, y sólo voy a elegir un color que sea un naranja más claro. Simplemente arrastrando hacia arriba en la rueda de color aquí para conseguir una naranja más clara en ese mismo espectro con ese mismo cepillo de tinta fluida. y vamos a reducir el tamaño. Sólo consigue un pincel fino aquí. Quiero agregar algo de acanalado a las mangas. Voy a empezar por solo crear unas líneas aquí, y cuando quiera crear marcas pares, haré la mitad y luego la mitad de eso y luego pasaré y la mitad de todas esas. Esa es una forma fácil de conseguir líneas semiparejas. Pero claro, no queremos que estos sean perfectamente parejos porque se trata de un estilo de ilustración suelto. No te preocupes tanto de que las cosas estén perfectamente espaciadas. Si los quisiéramos perfectamente espacio, podríamos usar un programa que los espaciara perfectamente y ese no es realmente el punto aquí. Queremos un look dibujado a mano. Ahora solo voy a rodear estos con un pincel un poco más ancho para conseguir ese look de canalé que ves en los extremos de los suéteres. Estoy tratando de quedarme dentro de la naranja porque sé que voy a pasar y borrar algo de la naranja y sólo quiero que el naranja más claro sea totalmente visible. No quiero borrar nada de eso. Yo solo me quedo dentro de forma sólida naranja aquí. Estoy contento con cómo se ve eso. Voy a repetir ese mismo proceso de este lado. El acanalado inferior y el ribete superior. Podría usar la simetría aquí, pero honestamente, no me gusta que las cosas sean demasiado simétricas cuando se trata estas ilustraciones más sueltas porque entonces simplemente termina luciendo un poco falso. Para muchos casos, empezaré con simetría solo para conseguir que mi forma general sea equilibrada y luego cuando llegue a estos elementos decorativos, hago todo a mano libre para mantener ese look hecho a mano. 4. Añadir patrones y decoración: Ahora, que tengo todo ese roce cuidado, puedo seguir adelante y hacer invisible mi capa de boceto. Yo solo quiero quitar todos estos pequeños triángulos, esta pequeña área de superposición donde mi resto no se encontró del todo con el borde. Eso también va a ayudar a cambiar un poco la forma de mi jersey para darle este bonito borde acanalado. Antes de empezar a borrar, quiero asegurarme de apagar mi capa asistida porque no hice el acanalado con simetría, pero la naranja está en simetría. Si empiezo a borrar de este lado, va a afectar también a este lado y podría no coincidir con el acanalado. Sólo voy a tocar esa capa una vez y apagar la asistencia de dibujo, y ahora sólo puedo empezar a pasar con el mismo pincel, fluido, tinta, el borrador, y sólo limpiar todos esos pedacitos. A continuación, quiero agregar un poco de texto a esto. Voy a crear una nueva capa por encima de mis otras capas. Este es un buen momento para empezar a nombrar tus capas si quieres mantenerte organizado con tu nomenclatura. Voy a seguir adelante y hacer eso ahora, así que esta es mi capa de canalé, y luego tengo mi capa de suéter y mi capa de letras. En esa capa de letras, solo me voy a poner negro como mi color y boceto usando el delineador de borde difuso. Basta con bosquejar mi palabra que quiero usar. Si sí usas algunas letras, por supuesto, en un jersey de esta talla probablemente quieras ir con una palabra más corta. Ahora, que solo tengo mi dimensionamiento general, voy a crear algunas pautas. Simplemente dibuja una línea y luego ponga esos dos dedos hacia abajo para usar la línea rápida. Ahora, crearé una nueva capa. A mí me gusta hacer cada uno de estos en diferentes colores sólo porque es un poco más fácil de ver. Voy a conseguir blanco como mi color, y voy a usar el lápiz dual aquí. Esta es una forma de ayudar a que tus bordes de letras se mantengan parejos. Simplemente voy a establecer ese tamaño, y me gusta simplemente probarlo en unas letras cuando elijo mi talla antes de comprometerme con algo. Creo que eso se ve bien. Creo que ese es un buen tamaño, así que me voy a quedar con eso. Yo sólo voy a mano alzada estas letras aquí dos dedos abajo para conseguir la parte superior de esa J recta, y por supuesto se podría trazar una fuente aquí. Podrías encontrar algunas letras en línea y rastrearlas pero creo que las letras hechas a mano simplemente se ven mucho más interesantes y llamativas, sobre todo cuando solo tiene un poquito de esa sensación tambaleante hecha a mano. Si estás del otro lado de tu Y para estar en el ángulo exacto como este lado, describe esa herramienta de selección, describe esa herramienta de selección selecciónela, arrastra tres dedos hacia abajo, copia y pega. Voltea horizontal, se asegura de que los magneticos estén encendidos, y luego simplemente arrastra esto. Ahora, tenemos una Y. simétrica también quiero añadir algunas pequeñas serifs interesantes en el borde de estas. Sólo voy a conseguir mi cepillo delineador de borde difuso y pasaré y solo dibujaré. Vamos a ponernos el negro como el color para que eso sea un poco más fácil de ver. Simplemente dibuja algunas pequeñas serifs y estas no tienen que ser perfectas, no tienen que estar perfectamente alineadas. Esta es una pieza hecha a mano, así que está bien darle un poco de sensación artesanal y no te preocupes tanto por la perfección aquí. Puedo hacer invisible mi capa de boceto de etiquetas. En una nueva capa, solo voy a usar un blanco puro como mi color, así que es realmente fácil de ver. Voy a agarrar esa tinta fluida como mi pincel, y sólo voy a llenar usando estas guías que creé para conseguir este lettering agradable y parejo. Con esta nueva herramienta de forma rápida en Procreate, solo puedes dibujar un círculo y luego mover tu pincel antes liberarlo para obtener una forma O casi perfecta. Podemos hacer eso también para el interior y luego sólo arrastrar para llenar eso. Ahora, haré que todas esas capas de guía de letras sean invisibles para que solo pueda ver mi texto y luego pueda elegir un color para eso. Voy a tocar ajustes, recolorear, y luego sólo parece que me pongo mis pequeños pelos cruzados en esa letra. Entonces puedo empezar a jugar con colores. Creo que me voy a ir con ese color turquesa, y me gustó tanto ese color turquesa. Creo que voy a seguir adelante y usarlo para agregar unas rayas a mi suéter. Podrías hacer esto como una capa simétrica o simplemente podrías hacer esta mano libre. Entonces lo haré como capa simétrica. Voy a usar ese mismo pincel, tinta fluida. Quiero crear unas rayas que vayan rectas a través de los brazos de mi suéter así. Parte de la razón por la que estoy haciendo esto es porque una de las reglas del diseño es la repetición ayuda a crear una composición sólida. Porque usé turquesa aquí, si puedo repetir esa turquesa en algún otro lugar sobre esta composición y solo hace que se vea más unificada. Intento extender un poco esa turquesa por toda la pieza, y por supuesto, no quiero que mis rayas se solapen así a mi suéter. Yo quiero que se corten al borde del jersey. Lo que voy a hacer es arrastrar la capa de rayas justo encima de mi capa naranja sólida. Tengo estas rayas y luego justo debajo, tengo esto. Si solo toco esa capa de raya azul y toco “Máscara de recorte”, puedes ver que la engancha para que quede perfectamente cortada en los bordes de la capa debajo de ella. Siempre puedes usar esa máscara de recorte para afectar la capa que está debajo de ella y nada más en el lienzo. Puedo hacer otra capa de máscara de recorte para algunos elementos más decorativos también. Si solo hago clic en más para crear una nueva capa, toque en esa capa y toque la máscara de recorte. Ahora, tengo máscaras de recorte de remolque por encima de esta sólida capa naranja. Creo que se puede hacer un número ilimitado de máscara de recorte, pero si típicamente hago tres o cuatro para una composición habitual. Ahora, tengo mi blanco como el color. Estoy en esa nueva capa de máscara de recorte. Me estoy desplazando hacia abajo y agarrando este cepillo de bolas de nieve, y vamos a subir un poco el tamaño de eso. Ahora, corta estas pequeñas formas de bola de nieve justo al borde de esa naranja. Creo que esa forma de bola de nieve también se vería bien como decoración por encima de las letras. Voy a crear una nueva capa, reducir un poco mi tamaño de bola de nieve, no demasiado. Entonces solo traza sobre mis letras, y estoy en una capa que está justo por encima de mis letras aquí. Al igual que hicimos para crear la O, puedo usar forma rápida para hacer que esa cadena de bolas de nieve sea un poco más de una forma O. Creo que Os son la forma más difícil de dibujar, también realmente ayuda tener esa forma ahí. Ahora, estamos haciendo lo mismo donde nos referimos a esa forma de bola de nieve en otra zona. Por qué no hacer lo mismo, volviendo a esa capa de máscara de recorte, con estas bolas de nieve más pequeñas, podemos acentuar la raya azul. Como pueden ver, solo estoy jugando con patrón aquí. Solo estoy usando varios patrones y formas diferentes y tratando de repetirlos en diferentes áreas alrededor de mi elemento de ilustración. 5. Opciones de texturas y formatos: Una última cosa que me gusta hacer con estos es agregar alguna textura interesante. El arte digital es por defecto muy plano, lo que ayuda a agregar un poco de textura para darle un poco más de vida. Voy a crear una nueva capa por encima de mi capa de suéter. Lo que notarás cuando haga eso es que automáticamente se convierte en una capa de máscara de recorte. Si tocas tu Capa que ya tiene una máscara de recorte, haz clic en más, solo se convierte en una capa de máscara de recorte automáticamente. Eso es realmente útil si estás haciendo varias capas de textura, solo puedes hacer clic en plus, plus, plus, y luego tienes tres capas de máscara de recorte para trabajar. Lo que quiero hacer es elegir un color de textura que sea un poco más oscuro que mi naranja. Sólo voy a conseguir esa naranja en mi paleta de colores. Después arrastra un poco por la rueda por lo que consigo un color ligeramente más oscuro. Tengo varios pinceles de textura diferentes aquí que puedes probar. Siéntete libre de jugar con esos. Voy a usar el pincel de sombreado arenoso para este y ajustaré el tamaño por aquí y luego veré cómo se ve eso. Vamos un poco más grande. A mí me gusta esa arena más grande, así que me voy a quedar con eso. Yo sólo voy a deslizar por encima de todo este suéter, asegurarme de que lo he cubierto todo. Por lo general, cuando hago una textura, me gusta aplicar un modo de mezcla. Un modo de fusión va a ayudar a que parezca que no solo está sentado encima de esa capa, sino que se está mezclando y convirtiéndose en uno. Qué podría hacer aquí, así como experimentar con arrastrar mi capa de máscara de recorte por encima de diferentes elementos. Veamos cómo se ve encima de esa raya. Con este modo de mezcla en particular, no se ve muy bien en esa raya. Podría probar algunos modos de mezcla diferentes.Me gusta cómo se ve eso. Se puede ver que aclara el azul, ilumina un poco el naranja, por lo que se obtiene una sensación realmente interesante. El único problema es que ahora no tengo esa textura en mis letras, pero sin duda puedo aplicar eso solo creando una nueva capa por encima de esta letra azul, convirtiendo eso en una máscara de recorte, desliza ese mismo pincel exacto al mismo exacto tamaño y, mismo modo de mezcla. Eso se llama pantalla y la sección de iluminación. A mí me gusta cómo se ve eso, pero claro, este es un buen momento para jugar con varios modos de mezcla y solo ver cómo afectan el color. A veces puedes descubrir una combinación realmente interesante cuando haces esto. Casi siempre los pruebo todos con cada composición. Ahora que tenemos la forma básica y la decoración cuidadas, solo agreguemos un fondo sencillo. Entonces por encima de todo, me voy a poner blanco como mi color. Voy a agarrar este cepillo de nieve, esto sólo le agrega un poco de motas a todo y podría hacer algunos de esos. Simplemente deslizando sobre él varias veces. Entonces por supuesto, puedes jugar con diferentes colores de fondo. Podrías ir con un fondo más oscuro como este. Algo que estoy notando es que mi jersey está muy alto en la página. Simplemente voy a tocar el primer elemento y luego deslizar todo lo demás. Toca la herramienta Mover y, a continuación, desplázala hacia abajo. Podrías compartir esa composición tal como es. Esto es una gran cosa para compartir en redes sociales o compartir como proyecto en Skillshare. Otra cosa que podrías hacer es empezar a crear más de estos y pensar en diferentes formas de combinarlos. Si toco select en mi galería, puedo tocar todos los suéteres que he creado solo para mostrarte algunos ejemplos aquí, tocaré la vista previa y así que aquí está el jersey que acabamos de crear. Estaba pensando, ¿qué pasa con algunos otros estilos de suéteres? ¿ Y algunos otros patrones y combinaciones de colores? Yo sólo jugué con esos. Miré los suéteres en línea. Pensé en lo que sería divertido tener en un jersey tal vez un ciervo. Esto es más bien una paleta de colores brillantes, pero creo que funciona bien con todos los tonos esmeralda de esta paleta. Hice algunos tipos diferentes de letras con algunos lunares. Usé algunos copos de nieve. Tengo estos pinceles de copo de nieve de mi clase de acuarelas de invierno. Tengo dos clases de vacaciones diferentes del año pasado que verás en la página de Descargas y Recursos. Si ves algunos copos de nieve y cosas que usé hoy, ahí es donde los conseguí. Ya puedes ver solo traté de conseguir una variedad de formas y patrones y colores. Lo que podrías hacer es abrir cada uno de estos suéteres o cualquier elemento de ilustración que utilices y solo toca la capa de fondo para eliminarlo. Si has usado alguna textura en toda la superficie, puedes quitarla también. Entonces solo tienes que hacer clic en compartir PNG. Lo que eso hace es que guarda la imagen sin fondo, por lo que entonces podríamos importarla a otra composición y combinar múltiples piezas sin traer ese fondo sólido. Aquí hay un ejemplo, acabo de combinar varios suéteres diferentes que creé. Todos esos suéteres hechos en documentos separados, por supuesto. Después los importé aquí y los coloqué en el Lienzo. Entonces podría agregar una textura de olivo como la nieve, como acabamos de usar, solo para crear una textura que cubra todo. Una opción más quiero mostrarles que me encanta hacer con los elementos individuales es un patrón de repetición. Creé este bloque de patrón de repetición aquí. Se puede ver acabo de tirar de mis suéteres que hice y procrear en este documento y luego coloqué cada uno en Affinity Designer. Muestro cómo hacer este proceso en mi clase sobre diseño de servicios y diseñador de afinidad, por lo que no voy a mostrar ese proceso aquí. Solo quería mostrarles una aplicación para este tipo de ilustraciones. Con este proceso, obtienes la vista previa aquí a la derecha para que realmente puedas crear un patrón y ver exactamente cómo se verá al crearlo. Eso sería una gran cosa de hacer con estos elementos de Ilustración. Se puede combinar con algunos pequeños elementos de relleno como un copo de nieve, por ejemplo. Puedes traer algo de textura. Hay tantas cosas diferentes que puedes hacer una vez que creas estos elementos. No me preocuparía tanto, ¿ puedes crear una paz final con esto? Yo diría que acaba de empezar a hacer algunos elementos. Se puede ver aquí, no sabía qué iba a hacer con estos cuando empecé, sólo sabía que quería hacer algunos adornos. Empecé a construir estos adornos y eventualmente se acaba de convertir en un patrón de repetición. También podría simplemente compartir este bloque de repetición en Instagram o Facebook. Podría tener esto en mi portafolio como ejemplo de diseño de superficie. Esta es solo una gran manera de empezar. No te preocupes por el panorama general, solo empieza a crear elementos individuales y eso te ayudará a empezar por hacer algo hermoso para tu cartera o tal vez para un regalo. Adelante y empecemos con el próximo proyecto. 6. Diseñar una corona: Para este próximo proyecto, voy a combinar un conjunto de formas de plantas invernales en una composición. Puedes elegir cualquier forma de planta y cualquier estilo de composición. Estaré usando una corona pero podrías hacer un ramo. Podrías simplemente tener algunas plantas esparcidas por el lienzo o alzándose desde el borde del lienzo, solo tienes que ir con lo que funcione para tu estilo personal aquí. Ya verás en el cuaderno que creé cuatro páginas de formas de plantas que puedes usar como inspiración, o simplemente puedes copiarlas directamente. También he trazado los pasos para crear esto y te voy a mostrar a medida que creo mi corona, cómo consigo estas texturas y efectos de sombreado. Te puedes referir a esto ya que creas tu corona, o por supuesto, puedes llegar a tus propias formas de planta, lo que sea que funcione para tu estilo. Por lo que volveré a la galería y crearé un nuevo documento, del mismo tamaño, de 10 por 10 a 300 dpi. Voy a empezar eligiendo un color para mi fondo, no me gusta trabajar sobre un fondo blanco puro la mayor parte del tiempo, sobre todo cuando creo una pieza como esta que contiene muchos colores diferentes. Entonces solo voy a ir a esa primera capa, toque una vez y toque llenar. Entonces tengo algo crema y poco más fácil en los ojos para trabajar. Crearé una nueva capa y me pondré negro como mi color, y luego solo voy a agarrar el pincel de círculo y establecer el tamaño. Toca una vez, estoy tratando de conseguir un tamaño que esté cerca de todo el lienzo pero no del todo. Entonces eso es bastante bueno. Quiero asegurarme de que este círculo esté justo en medio del lienzo, así que necesito una guía. Voy a tocar el Menú Acciones, lienzo, encender la guía de dibujo, editar la guía de dibujo, y hacer que el tamaño de la cuadrícula hasta 3,000 píxeles y toque “Listo”. Ahora tengo esta bonita cruz azul aquí y en la capa de círculo, si hago clic en la herramienta Mover, puedo ver exactamente a qué distancia del centro está mi círculo. Entonces solo iré a cada una de estas marcas azules y me aseguraré de que mi círculo esté justo en medio de mi lienzo. Déjame hacer ese círculo un poco más grande, me gustaría dejar un poco de espacio desde el borde del lienzo hasta la composición. Creo que si vas directo al borde, se ve un poco abarrotado así que te recomiendo dejar alrededor de media pulgada a una pulgada, al menos alrededor de tus composiciones. Simplemente voy a duplicar esa capa de círculo, toca la herramienta Mover y pellizca. Voy a tener una guirnalda bastante amplia aquí. Simplemente dejando ese poco espacio en el medio para texto y luego mi corona donde nos combinamos dentro de esta forma de rosquilla. Fusionaré esas dos capas juntas y luego reduciré la opacidad de esa capa. Entonces está ahí como guía, pero no está en mi camino. Crearé una nueva capa y elegiré un color para mis ramas. Por supuesto, podrías ir con cualquier color aquí, podrías hacer más de un color de vid verde, podrías hacer un color de madera marrón lo que sea que funcione para tu estilo personal. Tengo el cepillo delineador de borde difuso y solo trato de elegir un tamaño que sería un buen tamaño de ramita sin ser demasiado grueso o demasiado delgado y solía crear mi corona haciendo un círculo y luego teniendo las cosas salidas del círculo. Pero el problema con eso es que la naturaleza no crea círculos perfectos como ese, sobre todo cuando se trata de formas de plantas como vides y coronas. Entonces solo voy a hacer mi corona con estas pequeñas formas de C. No realmente una forma en C, solo una forma curva. Simplemente me estoy acercando a la frontera de mis guías, pero no todo el camino y no estoy tratando de hacer esto exactamente igual cada vez. A veces estoy dejando que mi corona venga de lo alto de la ramita anterior, a veces lo estoy dejando venir del fondo de la ramita anterior. Entonces cuando creas cosas que imitan al mundo natural, es importante recordar que la naturaleza es caótica y no sigue sistemas como lo hacemos en cuanto a la disposición. Es bueno solo construir un poco de caos en pedazos como este y solo dejarlos estar un poco alejados, un poco incómodos y simplemente abrazar eso. Entonces mi última ramita debería superponerse a mi primera ramita y muchas veces pasar y simplemente añadir una pequeña curva aquí a esta parte interna porque las ramitas no se encuentran así unas contra otras. Se encuentran uno contra el otro con una bonita curva suave Si puedes entrar y solo tardas un par de segundos en suavizar ese punto de encuentro, realmente puede ayudar a darle un aspecto más natural a tu corona. Ahora que tengo la forma general para mi corona, es realmente fácil simplemente venir y agregar algunas pequeñas piezas extra. Entonces creo que voy a duplicar la cantidad de ramitas que tenía originalmente y si estás usando el lápiz Apple, es importante pensar en variar tu línea con el grosor correcto. Entonces, por ejemplo, no quiero empezar delgada y luego ponerme espesa, eso es lo contrario de cómo debería verse una ramita. Debe empezar de espesor y adelgazar. Entonces con cada línea que hago, estoy pensando en eso. Estoy tratando de empezar de espesor y casi sacarlo de la rama anterior para luego terminar más delgada. También estoy tratando de pensar en equilibrar de izquierda a derecha, así que quiero tratar de tener un número par de ramitas. No tiene que ser perfectamente parejo, pero quieres que esté visualmente equilibrado así que si te alejas y entrecerras, ¿te parece que hay mucho más en un lado que en el otro? Yo estoy contento con eso como inicio, así que voy a crear una nueva capa y luego solo quiero empezar a hacer una de las plantas del cuaderno de trabajo para que puedas hacerlo por memoria o podrías usar una captura de pantalla como referencia. Entonces voy a tirar hacia arriba una de estas plantas que me gusta. Vamos con ésa, voy a hacer una captura de pantalla o podrías serigrafiar todos los pasos si quieres tener eso a tu lado. Volver a mi app de fotos o asegurarme de que la foto esté seleccionada, de vuelta en procreate, abriré mi documento de corona, deslizar hacia arriba y tirar de esa app Fotos hacia la izquierda y simplemente haciendo un poco más pequeña y luego tengo eso como guía como yo trabajo. Entonces siéntete libre de hacer eso si solo te gustaría tener alguna guía para ayudarte a empezar y mientras me gustan estas bayas que están en esta página, creo que solo quiero mis bayas más grandes y más ovaladas. Puedes usar las plantas que están en el cuaderno de trabajo, pero también siéntete libre de hacer cambios y hacerlo tuyo. Entonces solo voy a pasar por ahí y añadir estas pequeñas bayas ovaladas a toda la composición. De nuevo, lo estoy haciendo en una nueva capa y eso es realmente importante porque no sabes con certeza si vas a estar contento con este color en una hora cuando estás trabajando en la tercera o cuarta capa de esta corona. Así que trata de mantener todo en capas separadas para que siempre tengas esa libertad de cambiar de color a medida que trabajas. 7. Dibujo y sombreados: Estoy contento con cómo se ve esto. Estoy listo para empezar a agregar un poco más de variación a estas bayas. Lo primero que voy a hacer es agregar estos poco, no sé cómo se llama a esos. las cosas que lo sujetan a la vid. Voy a agarrar ese mismo pincel con este color marrón y voy a volver a mi capa de vid que está encima de mi capa de bayas. Lo que quiero hacer aquí es, podría necesitar usar un poco el borrador si tengo demasiada vid extra. Entonces sólo voy a tomar un minuto para jugar con una forma que se vería bien con esta baya. Yo estoy contento con eso, creo que se ve bien tenerlo solapado solo un poquito sobre el exterior de la baya. Voy a repetir ese mismo proceso con todas las bayas. Ahora que tengo esas bayas dispersas, y tienen estas bonitas gorritas, quiero agregar algunos reflejos a la forma de la baya. Voy a crear una nueva capa justo encima las bayas y convertirla en una capa de máscara de recorte, igual que hicimos en el último proyecto. Yo quiero tomar ese color rosa, y luego simplemente deslízate hacia arriba en la rueda de color solo para tener una versión más ligera de ese rosa. Voy a conseguir el pincel de sombreado arenoso y seleccionar una talla. Creo que quiero ir con ese tamaño más pequeño, así que consigo solo un poquito de mota ahí dentro. Algo en lo que siempre pienso cuando estoy haciendo estos reflejos y sombreado es, dónde viene la luz. Es bueno simplemente tomar una decisión sobre de dónde viene la luz. Voy a decir esta esquina superior derecha aquí, y luego sólo tendré reflejos de ese lado. Entonces cuando estoy aquí arriba, lo estoy haciendo de ese lado de la baya. Pero cuando voy aquí abajo, está en la parte superior de la baya. Simplemente teniendo en cuenta dónde está esa esquina, si ayuda simplemente alejarse, para que solo puedas deslizar cada una y siempre estés usando esa esquina como punto de referencia. Imagina que hay una lámpara saliendo de esa esquina brillando en tus bayas. Si hago zoom, puedes ver que cada uno de estos tiene un tipo de sombreado ligeramente diferente en él. Algunos tienen mucho sombreado, algunos acabo de hacer un poco. Solo estoy tratando de crear esa sensación de variación y movimiento a lo largo de toda la pieza. Podríamos hacer lo mismo con agregar algo de sombra. Tengo ese color rosa baya. Me estoy deslizando por la rueda de color para conseguir un color ligeramente más oscuro. Toca mi capa de bayas y crea una nueva capa. Eso se convierte automáticamente en una máscara de recorte. Entonces cuando vengo aquí abajo para agregar el sombreado, mi baya tiene esta bonita zona sombreada en la parte inferior. Por supuesto, agregar sombreado y subrayados como este es opcional. Pero solo creo que agrega mucho movimiento y variación a tu pieza. Simplemente lo lleva a ese siguiente nivel donde no estás creando solo arte digital plano, estás creando algo con algo de textura y movimiento. Con estas piezas de plantas invernales, tiendo a hacer siempre esto porque solo creo que le da esa sensación ardiente, textural, de ilustración. Creo que más adelante voy a hacer lo mismo en las sucursales. Pero lo voy a guardar para después porque sé que estoy agregando más ramas, así que no quiero sombrearlas ahora y luego volver y tener que sombrear las nuevas más tarde e intentar que todo sea consistente. Simplemente voy a guardar mis sucursales para más adelante y seguiré sumando mi siguiente plataforma. Yo sólo voy a hacer unas hojas simples con esta. Voy a empezar agarrando de nuevo ese cepillo delineador de borde borroso y saliendo de mis coronas originales. Entonces empecemos con unas hojas simples aquí. Me gusta crear estos antes de comprometerme a llenar las ramas sobre toda la composición. Porque aún no sé del todo cuánto espacio van a ocupar estas hojas hasta que cree una. Yo sí recomiendo tomar este paso a paso. Haz una plataforma, luego decide cuántos de esos cabrán en tu composición entonces podrás empezar a sumar todas tus nuevas ramas. Si me meto ahora mismo y empiezo a hacer mis nuevas sucursales, podría hacer demasiadas o podría no hacer suficiente porque no sé exactamente cuánto espacio necesito para cada una de estas hojas. Creo que eso es tan grande como voy a dejar que esas hojas se pongan. Prácticamente estos espacios abiertos más grandes estarán bien para encajar una hoja. Voy a volver a mi capa de rama, asegurándome de que obtengo ese mismo color de rama. Entonces solo voy a empezar a desmoronarme para agregar esta ramita para cada una de mis hojas. Ya puedes ver estoy tratando de empezar a variar el ángulo un poco de estas ramas. No quiero que todo vaya exactamente en el mismo ángulo porque entonces simplemente termina luciendo un poco falso. Trata de hacer las cosas intencionadamente un poco fuera. Se puede ver que estas dos bayas salen paralelas. Entonces esta nueva línea, se está lanzando de esta manera. Entonces es crear ese factor de caos que se ve en la naturaleza. Puede que termine teniendo que poner algunas hojas solteras en unos pocos lugares solo para espaciar el verde alrededor del lienzo. Yo sólo voy a añadir unas pocas, estas pequeñas ramas que probablemente sólo se ajustarán a una hoja. Ahora puedo empezar a sumar en mis hojas y estoy bien con algunas de estas cosas superpuestas. Pero yo quiero hacer solapamiento intencional. Digamos, por ejemplo, que me superpongo esta pieza así. Hay algo un poco extraño en esta hoja, casi metiendo esa forma. Creo que sería mejor si se está superponiendo por completo. Eso es algo en lo que pienso cuando hago superposición. Haz que tu superposición y todas las demás cosas de tu composición parezcan intencionales. Si tienes algún pequeño triángulo que solo está asomando detrás de otro, eso se ve un poco como un error en lugar de una superposición intencional. Eso es sólo algo en lo que pienso ya que estoy colocando todas estas hojas y sólo voy a seguir el mismo proceso alrededor de mi carrera ahora. Lo que me gusta hacer después de hacer una gran planta de relleno como esta es alejar bastante y solo ver, ¿me perdí alguna de las áreas grandes? Está bien tener alguna variación. Creo que esta zona es un poco escasa en cuanto a las hojas verdes, pero casi da esa variación natural que se ve en una planta real. me parece bien. Pero digamos por ejemplo, estas dos hojas estaban aquí y solo hay un gran espacio abierto en blanco, eso se vería un poco raro a menos que lo hiciera en otras partes de la hoja. Solo estoy tratando de ser consistente. Estableces tus reglas para cómo quieres que sea tu composición y luego te pegas con ellas. Lo siguiente que quiero hacer, una de mis reglas que he empezado hasta ahora es que quiero sombrear las cosas. Quiero cosas que tengan una bonita textura sombreada. Yo voy a hacer lo mismo con las hojas. Voy a hacer un tipo de sombreado ligeramente diferente ahora solo para diferenciarlos un poco. Lo que haré es crear una capa de máscara de recorte justo encima de mi capa de hojas. Voy a conseguir un verde un poco más claro con ese mismo pincel, los fondos difuminoso borde weiner. Yo sólo voy a deslizar aquí. Si quieres un poco más de la textura, podrías hacer el drag wash. Eso también se ve bien, o podrías hacer el acrílico rayado. Lo que recomiendo es solo elegir uno y luego seguir con eso a lo largo de tu ilustración. Ya me he ido con el delineador de borde borroso de esto a esto, creo que me voy a quedar con eso. Yo sólo voy a dar a estos una bonita sección medio coloreada. Estoy contento con cómo se ve esto, pero siento que necesita un tipo más de planta solo para llenar todo este espacio extra. Sé que voy a querer que mi texto sea blanco. Creo que me voy a ir con algo blanco aquí. Una opción que me gusta usar mucho es solo un poco de primavera. Voy a ir con un pequeño palo delgado aquí, y luego sólo darle unas bayas. Esa es una buena opción. Podrás llenar estos en más. O podríamos hacer una baya que sea similar a lo que ya hemos hecho. Podría empezar por trabajar en mi capa de rama, y luego en una nueva capa arriba que acaba de entrar con un poco de baya blanca. Puede ser algo realmente sencillo, pero creo que ayuda. Cualquiera que sea el color que tu texto va a ser la referencia que en tu corona. Voy a ir con esta versión realmente simple, pero siéntete libre aquí para jugar con un montón de opciones diferentes. En este punto mi objetivo es simplemente llenar todos estos pequeños espacios extra. Cualquier cosa que se vea en blanco y abierto, solo voy a entrar ahí y añadir una ramita. Estoy contento con cómo se ve esto, lo único que podría agregar es un poco de sombreado en la rama. Crearé una capa de máscara de recorte justo encima la capa de rama y obtendré ese color ligeramente más claro. Entonces sólo entra con algo de sombreado. Con esta rama, no tiene que ser necesariamente direccional en cada parte de la rama. Pero aún así, estoy pensando en esa fuente de luz original que viene de la esquina y tratando solo sombrear y resaltar un poco la rama para que haga referencia a esas bayas. 8. Opciones de lettering y formatos: Ahora, estoy listo para crear mi texto. Lo primero que voy a hacer es simplemente bosquejar mi texto, y si abres el cuaderno de trabajo, verás que creé una lista de ideas de citas que podrías usar. Estas son solo cotizaciones temáticas de invierno o vacaciones. Así que siéntete libre de tirar de uno de aquí si no estás seguro de lo que quieres que diga tu cotización. Ahí está la sección tradicional aquí con cosas que probablemente todos habéis escuchado antes. las maravillas invernales, Alegría al mundo, pero es ahora, y luego algunas divertidas más modernas como todo lo que necesito es en blanco y en blanco. Podrías llenar eso con algunas ideas temáticas invernales. Al igual que todo lo que necesito son calcetines calientes y té caliente. O solo quiero en blanco y en blanco. Yo solo quiero ver películas y acurrucarme. ¿ Es un día de nieve? Sí. Por lo que podrías sacar de esta lista o sin duda podrías llegar a tu propia cotización. Sólo estoy tratando de pensar en cómo puedo encajar este texto en unas pocas líneas diferentes para que su espacio muy bien. No me gustaría tener una larga línea de texto en el medio, y luego algo diminuto en la parte superior e inferior. A menos que uses dos tipos diferentes de letras, pero estoy usando un tipo de letras aquí. Entonces sé que solo quiero tener un poco de espaciado simple y uniforme. Entonces me gustaría simplemente empezar dibujando las etiquetas, y luego voy a agarrar un color diferente que es realmente fácil de ver y solo crear unas pequeñas guías para mí. Solo estoy usando la línea rápida poniendo dos dedos hacia abajo, y hagamos esto un poco más alto, y luego tenemos una línea en el medio para ayudarnos a colocar nuestros travesaños. Voy a duplicar esa capa y simplemente cambiarla hacia abajo para todas mis otras capas de texto. Ahora, sé que todo mi impuesto será de la misma altura, y voy a hacer que esta capa de texto casi invisible porque no quiero que esté en mi camino, y vamos a agarrar un color diferente y simplemente realmente dibujemos cuidadosamente esto fuera así que es agradable y parejo. Pensar en lo alto en estas letras, lo anchas que quiero estas letras, y asegurarme de que encajará especialmente para las palabras más grandes como acurrucarse es palabra bastante larga para esto. Otra cosa que podemos hacer, digamos que tus guías no son lo suficientemente amplios. Por lo que estas dos guías del medio, voy a seleccionar una, desliza hacia la izquierda para seleccionar la otra. Dura la herramienta Mover, y solo tira para hacerlos un poco más anchos. Entonces solo necesitaba un poco más de espacio allí. Entonces me voy a alejar y me aseguro de que esa palabra esté centrada. Por lo que parece que la palabra vamos no está centrada. Voy a hacer clic en la herramienta de selección con la mano libre seleccionada, círculo alrededor de eso, tocar la herramienta Mover, y simplemente cambiar esa palabra para que quede justo en medio del lienzo. El término cookies, no tenía suficiente espacio. De nuevo, solo estoy usando la selección de mano libre, cambiando eso y asegurándome de tener suficiente espacio para eso. Ahora puedo quitar mi boceto de texto original y es echar un vistazo a cómo está funcionando esto en cuanto al espaciado. Solo estoy seleccionando todas esas capas y subiéndolas un poco. Sólo tratando de asegurarme de que esto esté justo en medio de mi carrera. No quiero que sea demasiado abajo o demasiado arriba. Siempre alejo un poco y entrecerro y me aseguro de que las cosas se vean normales ahí. Eso me queda bien, voy a fusionar todas estas capas juntas para que tenga los textos y las guías y mi guía bosquejo todos en la misma capa. Entonces puedo reducir la opacidad y no es demasiado distrayente. Ahora, voy a conseguir mi color. Yo sólo voy a usar el blanco, y voy a agarrar este rotulador angulado en la parte superior de aquí. Lo bonito que puedes hacer con esto es hacer una línea más gruesa en tu trazo hacia abajo, y luego una línea más delgada en el trazo cruzado. Entonces así voy a crear mi texto. Por supuesto, puedes hacer tu texto como quieras cualquier estilo que funcione para ti. Puedes trazar una fuente, pero tiende a no parecer tan real e interesante como lo hace solo crear algunas de tus propias letras. Ten confianza con tus letras, posible que tu letra no sea perfecta. Puedes ver que mi letra es muy fea, pero puedes hacer que tus letras se vean bonitas simplemente jugando con estas guías y asegurándote de que todo esté bien espaciado. Entonces puedes ver estoy tratando de muy mi ancho para que el trazo abajo sea más grueso y los trazos cruzados sean más delgados. Voy a engordar, me estoy quedando sin espacio otra vez esa palabra galletas. Voy a volver a mi capa guía, conseguir mi herramienta de selección con mano alzada seleccionada, deslizar por esas letras, y para cambiarlas un poco para tener un poco más de espacio en mi capa de letras. Sólo voy a leerte unas cuantas de estas que no me gustan. Entonces, a veces cuando des un paso atrás, te darás cuenta de que algo que se veía bien mientras trabajabas no se ve tan bien cuando terminas. Por ejemplo, estos dos Gs son simplemente demasiado diferentes. Porque me gusta este otro G, y voy a deslizar alrededor de él con la herramienta de selección con mano alzada seleccionada, bajar tres dedos, copiar y pegar, y simplemente cambiar eso, y ahora tengo dos Gs. También he notado que los espaciados un poco fuera en algunas de estas palabras. De nuevo, solo voy a usar la herramienta de selección con selección a mano alzada, y solo voy a asegurarme de que todas mis letras estén en la misma capa. Yo sólo voy a moverme sobre cualquier cosa que no sea del todo espacio muy bien, y este es un buen momento para quitar tu capa guía porque realmente quieres obtener una buena imagen de cómo se ven tus letras sin la distracción de eso capa guía. Algo que estoy notando es que me encanta esa E, y no estoy loca por los demás. Siempre puedes sentirte libre de copiar cartas. Hiciste estas cartas, así que siéntete libre de copiarlas. No tienes que crear de manera única cada letra a mano. Yo sólo voy a rodear esos tres dedos hacia abajo, copiar y pegar, y luego poner eso en su lugar en todas mis Es. Por lo que en este punto podrías agregar más decoración a tus letras. Podrías conseguir ese pincel de bola de nieve, por ejemplo, y pasar por ahí, y añadir un poco de destaque para que tu letra destaque más. Algo así. Podrías duplicar esta capa de letras, moverla por debajo del original, deslizar dos dedos a la derecha y tocarla una vez y tocar capa de relleno. Yo solo estoy llenando esa capa con un desplazamiento de color sólido y solo un poquito, y luego tienes un poco más de una sombra que hace que eso destaque. El último paso aquí es solo para quitar tu capa guía para tu corona y solo pensar en lo que falta o lo que hay que agregar. Juega con las opciones de color. A lo mejor esto se ve mejor con texto rosa. A lo mejor es un poco más destacarse con el texto rosa. A lo mejor podría tomar mi bolígrafo de tinta fluida, y simplemente borrar una pequeña línea de cada uno de estos. Entonces eso podría quedar bien también. Juega con un montón de opciones diferentes. También puedes cambiar el color de tus lecturas. Por ejemplo, he seleccionado mi capa de bayas. Tocaré brillo de saturación de tonalidad, y luego solo jugaré con diferentes opciones para esas bayas. A lo mejor serían como el azul, o tal vez serían mejor blancos, o oscuros, o algún otro color. Este es un buen momento para simplemente ajustar. Tienes tu estructura abajo, tienes tus formas y tus letras, y realmente puedes simplemente jugar. También quiero mostrarles algunas otras opciones que creé para esta composición. El primero es sólo otro tipo de corona con diferentes plantas. Entonces puedes ver que he hecho exactamente el mismo proceso, pero uso plantas diferentes, por lo que tiene una sensación totalmente diferente. También puedes combinar muchas plantas diferentes aquí solo hemos hecho tres, pero en otras composiciones puedes hacer 5, 6, 7 plantas, y solo tener una corona de menagerie. Entonces siéntete libre de jugar con algunas de estas opciones que no cubrimos en la clase. Además, podría usar un formato de ramo en lugar de un formato de corona. Si realmente no te gustan las letras o no estás realmente bajo esto, prueba algunas composiciones diferentes. A lo mejor una pieza de letras donde las plantas acaban de salir del exterior del lienzo. Hay muchas opciones diferentes una vez que comienzas a crear estas plataformas y a sentirte cómodo dibujándolas. Hay tantas cosas diferentes que puedes hacer con estas. Sigamos adelante y pasemos al siguiente proyecto. 9. Perspectiva de un punto: Para este próximo proyecto, quiero combinar algunas cabañas con algunas hileras de árboles y textura de nieve solo para crear una variada escena invernal. Nuestro primer paso es crear una casa, y quizá quieras encontrar una foto de una casa que quieras copiar, o simplemente puedes llegar a una casa de tu imaginación, y eso es lo que estaré haciendo. Voy a empezar dibujando la casa en un documento separado porque quiero poder crearla a tamaño completo y en realidad voy a crear unas cuantas casas diferentes. A mí me gusta simplemente hacerlas en documentos separados para no tener que preocuparme por límites estratificados, y luego crearé la composición final en un nuevo documento. Este es sólo el documento en blanco para mi casa. Es de 10 por 10 pulgadas a 300 DPI. Me pondré negro como mi color, y el delineador de borde borroso como lápiz de bocetos. Simplemente voy a empezar dibujando la forma de casa que quiero. Si estás haciendo tu propia casa o la casa de alguien más, este sería un buen momento para sacar un cuadro, o tal vez ya tienes un boceto desde el que quieres trabajar. Yo sólo voy a hacer un boceto general de una casa de dos plantas aquí. Pero por supuesto, podrías usar una casa real o alguna otra forma de casa que te inspire. A mí me gusta esta forma general. Entonces sólo voy a pensar en dónde quiero que estén mis ventanas. Podríamos incluso tener una ventana circular aquí arriba en el ático si quisiéramos. Simplemente coloca tus formas básicas en este punto. Por supuesto que puedes dibujar una casa simplemente dibujando el frente y mostrando el lado frontal. Pero quiero mostrar al menos otro lado de la casa. Si quieres mostrar dos lados de un edificio, puedes usar la perspectiva de un solo punto para que todos tus ángulos sean correctos. perspectiva de un solo punto es realmente fácil. Acabo de crear una nueva capa y ahora estoy creando una línea recta a través del lienzo. Estoy usando línea rápida poniendo esos dos dedos hacia abajo. Entonces sólo voy a hacer un poco de X por aquí en el lado derecho. Ese es mi punto de fuga. Ese es el punto donde se reunirán todas mis líneas de perspectiva. Voy a hacer semitransparente mi capa de boceto. Entonces en una nueva capa por encima de todo lo demás, voy a empezar a dibujar mi casa final. Voy a usar mucho linea rápida aquí porque quiero líneas rectas y quiero que sean rectas arriba y abajo. Solo estoy asegurándome de que las cosas o incluso, solo estoy creando un rectángulo básico, y este es el lado frontal de mi casa. Ahora quiero crear la parte lateral de mi casa. Vamos a ir de esta esquina inferior de mi rectángulo a mi punto de fuga. No necesito bajar dos dedos aquí porque este no es un ángulo perfecto de 90 grados. Este es el ángulo que sea al punto de fuga. Ahora voy a terminar el costado de la casa justo por ahí. Tan solo intenta dejar espacio suficiente para algunas ventanas. Ahora puedo conseguir mi borrador y simplemente borrar esa cosa extra, así que no es confuso porque no necesito eso, esa es solo una forma para que yo consiga ese ángulo correcto. Ahora queremos saber a dónde debe ir la parte superior de mi techo. Voy a escoger un punto en el mismo centro de mi rectángulo y sólo hacer una línea recta, recta arriba y abajo, y entonces eso determina la pendiente de mi techo. Entonces queremos saber cuál es el ángulo de la parte superior del techo. Necesitamos nuestro punto de fuga para saber eso. Yo sólo voy a ir de la parte superior del techo a mi punto de fuga, y entonces este ángulo debería ser aproximadamente el mismo que este ángulo de aquí. Deberían ser paralelos. Simplemente puedes mirarlo. Entonces solo volveré a agarrar mi borrador y quitaré las líneas que sean confusas. Ahora tenemos una forma básica realmente bonita para una casa. Voy a crear una nueva capa y empezar a trabajar en puertas y ventanas. Siempre estoy usando linea rápida con esto porque solo quiero que sea recta arriba y abajo. Pero claro, no tienes que hacer una casa que sea así donde los ángulos son tan perfectos, puedes hacer algo mucho más esbozado y a mano alzada. Esta es solo una forma de dibujar una casa, pero sin duda encontrarás tu propio estilo a medida que haces cada vez más de éstos. Ahora que tengo una ventana, solo puedo deslizar a la izquierda y duplicarla. Toca la herramienta Mover y asegúrate de que Magnetics esté encendida, y luego simplemente pasa eso hacia el lado izquierdo. Puedo duplicar esa misma ventana otra vez y moverla hacia arriba. En realidad quiero que las ventanas de la parte superior sean un poco más anchas, así que solo voy a ensanchar un poco eso, duplicarlo y moverlo. En una nueva capa, voy a empezar a hacer mis ventanas que están a un costado de la casa. ¿ Cómo sé por dónde arrancar esas ventanas? En primer lugar, solo voy a crear un punto aquí que me muestre dónde se encuentran estas ventanas de arriba a abajo. Entonces mi punto de fuga me ayudará a determinar el ángulo de todas esas ventanas. Yo sólo puedo trazar línea recta aquí abajo. Otra, y por supuesto hay formas muy precisas de medir cosas como esta, pero cuando se trata de estos diminutos detalles tiendo a simplemente mirarlo. No creo que sea tan importante que esto sea absolutamente perfecto, pero sí quiero acercarme bastante. Nuevamente, estoy usando mi punto de fuga para descifrar mis travesaños en mis Windows. Entonces sólo voy a borrar todas esas cosas extra que no necesito que en realidad no es parte de mi ventana. Podemos repetir exactamente el mismo proceso en las ventanas de la parte superior. Ahora que ya he creado estas ventanas aquí abajo, en realidad puedo utilizarlas como guías para saber exactamente dónde colocar cada línea en la parte superior. Voy a añadir una manija en la puerta y una pequeña ventana en la puerta también. Ahora que tengo la forma básica, puedo crear una nueva capa, y voy a poner esto debajo todas mis otras capas porque quiero poder ver mis bocetos que trabajo. Puedo quitar el boceto original aunque y también el punto de fuga. Ciertamente podrías simplemente fusionar todas tus capas de boceto en una capa. Entonces puedes borrar cualquier cosa que no vayas a necesitar. 10. Colorear tu casa: Voy a seguir adelante y en esa nueva capa, eso está por debajo de todo lo demás, voy a empezar a colorear. Empezaré con un amarillo brillante con el bolígrafo de tinta fluida, y sólo voy a llenar la forma básica de esta casa. Voy a poner cada nuevo elemento en una nueva capa, así que guardo esa flexibilidad que me permite cambiar de color. Ahora, que estoy haciendo las ventanas, voy a crear una nueva capa y luego dibujar las ventanas usando el mismo proceso. Nuevamente, estoy coloreando un nuevo objeto, así que estoy usando una nueva capa y esa nueva capa va a ser para mi techo. He decidido hacer que mi techo vaya un poco más allá del borde, así que tiene esa hoja extra que se ve en techos reales. Sólo lo estoy echando un ojo. No me preocupo con cada cosita para que sea perfecta perspectiva porque esta casa va a ser realmente diminuta en mi composición, así que realmente no tiene que ser perfecta. Yo estoy contento con eso. Siento que mis ventanas necesitan un poco de marco y mi puerta necesita un color. Simplemente estaré creando nuevas capas y agregando esos elementos. Porque mi puerta estaba justo a lo largo del borde aquí, está saliendo un poco del fondo de la casa. Lo que voy a hacer es ir a mi capa de casa y hacer clic en “Seleccionar” luego haga clic en “Invertir”. Estoy seleccionando todo excepto mi casa. Entonces solo puedo ir a la capa que contiene la puerta y borrar ese pedacito de voladizo. Eso sólo hace una línea limpia realmente agradable en la parte inferior de la página. Una última cosa que quiero hacer si se quita la capa de boceto, se puede ver que el costado y el frente de la casa realmente no tienen ninguna definición. Parecen una pieza grande. Voy a añadir un color más oscuro encima de este amarillo. Simplemente lo haré con una máscara de recorte. Crearé una nueva capa, convertiré en una máscara de recorte, elijo un amarillo que sea un poco más oscuro que el amarillo que estaba usando antes, consigue ese pincel de tinta fluida, y luego solo crea una bonita cajita alrededor de la derecha lado de la casa. Ahora, ya puedes ver si le quito la capa de boceto, solo hay alguna bonita definición entre este lado y este lado de la casa. Vemos ese mismo proceso en la azotea. Crea una capa por encima del techo, hazla una máscara de recorte, consigue ese color marrón del techo, y luego consigue un tono ligeramente más oscuro. Ahora, puedo quitar mi capa de boceto y empezar a pensar en sombreado y agregar más definición. También estoy buscando cualquier cosita que me haya perdido. Pequeñas piezas que están colgando en el borde así. Yo sólo limpiaré eso ahora. Yo quiero agregar un pedacito de interés visual a estas ventanas. Voy a crear una máscara de recorte por encima de la capa de ventana, y voy a conseguir el azul pero luego ir ligeramente hacia la zona blanca, casi totalmente a blanco, y voy a agarrar el pincel de sombreado arenoso y simplemente crear un círculo alrededor de esta ventana. Lo que verás es que crea un efecto de escarcha. Si hacemos eso en todas las ventanas, te da apenas un poquito de esa sensación invernal. Ahora, por supuesto, si quisieras agregar mucho más detalle a la casa, podrías agregar en algún revestimiento, podrías agregar algunos ladrillos, lo que quieras hacer aquí, tal vez solo quieras pensar primero en lo que quieras hacer aquí, cómo grande esta casa va a estar en tu composición. Si haces algunos ladrillos, ten en cuenta el tamaño porque una vez que dimensiones esta casa hasta cierto tamaño, ladrillos diminutos ni siquiera serían visibles. Basta con pensar en eso si decides agregar más elementos decorativos. Me voy a quedar con esto por ahora. Voy a hacer invisible mi capa de fondo, así que mi casa es lo único que es visible. Después haré clic en “Compartir”, “PNG” y “Guardar imagen”. Solo estoy guardando esto como un archivo sin fondo. Lo que he hecho antes de esta clase es que me adelanté e hice otra casa. Puedes sentirte libre de hacer más de uno. Puedes hacer cinco, 10, lo que quieras hacer aquí. Con este, también he añadido un poco de sombreado. Esto es algo que es opcional, pero sin duda puedes hacerlo solo para agregar un poco de arenilla. Añadí la luz que viene de este lado y algunos oscuros viniendo de este lado para darle a la casa algún poco de variación de luz. 11. Crear un pincel de árboles: Ahora que hemos creado un par de casas, sigamos adelante y creemos un nuevo documento. Estoy usando diez por diez pulgadas, igual que en el pasado. Voy a empezar por sólo esbozar mi composición. Yo quiero tener una idea general de cómo quiero que se vean estos antes de empezar a establecer elementos. Sé que quiero tener una casa aquí arriba y una casa abajo un poco. Aquí van a haber algunas capas de montañas. Apenas entrando detrás de la primera casa. Después habrá un bonito banco nevado que solo se cuela detrás de todos ellos. Entonces tendremos algunos árboles que ayudaré a darnos un poco de perspectiva aquí. Ese es mi maquetación general. Por supuesto, puedes ir más detallado con esto si quieres. Pero he hecho algunos de estos así que me siento cómodo solo saltando. Ve con lo que se sienta bien para ti en esta etapa. Adelante y coloca mi primera casa. Para ello, solo estoy haciendo clic, agregando, insertando una foto y luego eligiendo el archivo. Si quieres agregar esta montaña de árboles al fondo, realmente puede tomar mucho tiempo dibujar cada árbol de forma individual. Por supuesto que puedes hacer eso y entonces cada árbol será único y esa sería una hermosa composición. Pero también puedes reutilizar formas en tus composiciones. No tienes que redibujar un árbol nuevo cada vez. Lo que he hecho es seleccionar una gama de colores. Digamos por ejemplo, elijo este color verde. Lo que haría es por una hilera de árboles, tendría el más ligero y el fondo y el más oscuro en el frente. Yo iría aquí y tabularía, hay un color claro. Esa será mi primera fila de árboles. Ahí hay un color más oscuro, esa será la segunda fila, más oscura. Simplemente me estoy deslizando por la rueda de color en el mismo rango de colores. Lo que he hecho de antemano se acaba de guardar unos colores en esa misma gama. Se puede ver si se mira el pequeño punto, sólo salta por la rueda de color. Quiero empezar por sólo seleccionar una gama de colores. Podrías hacer una gama verde o azul, lo que sea que funcione para tu estilo. Entonces puedes agarrar uno de estos cepillos de árbol. Hay cuatro cepillos de árbol en total. Lo que notarás de estos es que puedes seleccionar un tamaño por aquí, pero también es sensible a la presión. Se puede jugar con la presión para cambiar cómo se establece. Por supuesto, no quieres que cada árbol de una gama se vea exactamente igual. Es posible que quieras empezar con un árbol. Haz algunos de esos, selecciona una línea diferente. Solo estoy tratando de conseguir una bonita forma de silueta aquí en la parte superior. No me preocupa tanto lo que está pasando de aquí para abajo. Simplemente mirando esta bonita silueta de arriba. Entonces si hay algunas áreas justas que necesitan llenarse, solo puedes usar uno de estos árboles más contundentes. Yo sólo voy en las pocas formas diferentes de los árboles. Es posible que quieras crear tu propio sarpullido de árbol porque entonces tendrás árboles diferentes a los que todos los demás están usando. Es súper sencillo hacer estos pinceles de árbol. Aquí tienes una de las formas de pincel de árbol que hice. Tan solo toma unos minutos crear un árbol, tal vez tire hacia arriba una forma de pino. A lo mejor tienes una foto de un árbol que te gusta. Empezaré por crear una línea. Crea un bonito tronco, crea un poco de barrido, cada árbol tiene una forma diferente. Sube el árbol que te gusta y ve con esa forma. Entonces solo voy a ir a cada una de estas pedacitas y llenarla así. Sólo estoy usando ese cepillo delineador de borde difuso. Solo estamos tratando de mantenerlo realmente variado, muy suelto. Ya sabes, la gente puede ver la holgadura de tu mano cuando dibujas. Si estás dibujando así, gente realmente puede ver eso. Pero si solo estás suelto y solo estás dejando que la hierba solo vuele por la página. Es visible en tu línea. Piensa en eso mientras dibujas algo como esto, quieres capturar ese movimiento fluido de tu mano. Yo sólo continuaría ese mismo proceso. Entonces terminaríamos con algo como esto. Haga clic en compartir JPEG. Una nota muy importante aquí es que tu tamaño de lienzo tiene que ser cuadrado, y te recomiendo diez por diez pulgadas a 300 DPI cada vez que hagas una erupción procreate. Mantén un lienzo cuadrado. Guardar imagen. Ve a uno de mis rusos de árbol, desliza hacia la izquierda, toca, duplique, toca sobre él, toca fuente, e inserta una foto, y luego elige esa foto de árbol que acabas de guardar. Entonces probablemente quieras probarlo un poco. A lo mejor conseguir un color verde y solo ver cómo funciona. Hay algunos ajustes que puedes ajustar si no te gusta cómo aparece. espaciado ajustará lo cerca que están los árboles el uno del otro para que puedas hacerlos realmente muy separados. Déjame quitarle esto para que sea más fácil para ti ver eso. O el espaciado podría ser realmente apretado. esta página hay todos los ajustes con los que puedes jugar. Se puede ver en la vista previa qué sucede cuando se hace eso. Juega con esos ajustes y luego tienes tu propio pincel de árbol para tu composición. Por supuesto, siéntase libre de usar la mía también. Pero puede ser divertido crear algunos propios a lo largo de este proceso. 12. Capas y texturizados: Estoy contento con esta primera capa de árboles. Simplemente voy a elegir mi próximo color más oscuro, y repetir ese mismo proceso con las diversas formas de árbol que estoy usando. Algo que debes saber, quieres tener cuidado con estos pinceles. No quieres tener un árbol como este. Vigila de cerca tu perfil aquí. Este árbol de aquí está flotando en medio de la nada y eso simplemente se ve raro. Mantén un ojo en eso cuando utilices estos pinceles. Si tienes un problema, solo toca dos dedos para dar un paso atrás y empezar de nuevo esa línea de árbol. Tiendo a hacer esto en pequeños golpes porque, si exhibes tu pincel hacia abajo y vas así, y entonces te das cuenta de que no te gusta, perdiste mucho trabajo. En tanto que si solo haces pequeños grifos y estás llenando espacios pequeños a la vez, tendes a ser más eficiente con tu trabajo. Voy a ir a mi siguiente capa más oscura. Se puede ver que sólo estoy usando esa diminuta parte superior de esa primera capa. Todo lo que está debajo ahora es invisible por lo que no tienes que preocuparte tanto por lo que está pasando en el fondo. Tan solo preocúpate por ese perfil muy alto. Ya puedes ver estoy poniendo cada nuevo color en una nueva capa porque eso hace que sea mucho más fácil añadirlo más adelante. Estoy contento con cómo se ve ese perfil de cada línea. Puede haber árboles debajo de mi casa, así que me voy a poner blanco con el cepillo de tinta fluida en un tamaño muy grande, y voy a crear mi banco de nieve. Quitemos esa capa de boceto para sacarlo del camino. Me estoy dando cuenta de que mis árboles no creo que bajaron lo suficientemente lejos en la parte de atrás. Vamos un poco más allá con estos árboles más oscuros. Yo estoy contento con eso. Conseguiré ese blanco como mi color, el cepillo de tinta fluida. Sólo teniendo en cuenta que mi casa necesita fijarse en terreno sólido. Necesito ir lo suficientemente lejos con mi banco de nieve que parezca que está arriba en una colina y no sólo sobresale por detrás de estos árboles. Estoy contento con cómo se ven estas primeras capas. Yo quiero ir un poco más profundo con mis árboles porque quiero que el espectador se sienta como si estuvieran dentro de este dibujo. En este punto, me gusta simplemente cambiar a mi dedo porque tu dedo pondrá cada vez el árbol del mismo tamaño, mientras que el lápiz pondrá un árbol de diferente tamaño cada vez. Eso puede ser un poco difícil cuando estás tratando de conseguir precisión con tus árboles. Voy a empezar con un árbol muy oscuro por aquí a un costado. No estoy tan oscuro. Yo solo estoy jugando con la colocación. No quiero que sea obvio que estoy usando el mismo árbol varias veces. Solo estoy jugando con ponerlo abajo de algunas maneras diferentes para ver qué pasa cuando lo muevo por el lienzo. Siempre puedes volver a esas capas de árboles más ligeras. No tienes que solo hacer uno y hecho. Puedo volver a algunas de estas capas más ligeras. Digamos que hay un pequeño artículo de área que me gusta, y puedo jugar un poco con eso. Esta es realmente la parte divertida que me encanta, simplemente jugando con estos árboles y puedes crear esta composición 10 veces diferentes y cada vez se vería totalmente diferente. Tómate tu tiempo, juega con la colocación del árbol. Esto es como un mundo imaginario o puedes estar trabajando desde una fotografía e intentando obtener el look exacto que ves en esa fotografía. Una vez que estés contento con cómo se ven todo eso, es una buena idea pasar y asegurarte de que no tengas mucho blanco en estas siluetas. Si esto es verdaderamente una montaña, probablemente aquí no hay mucho blanco. Voy a volver a esa capa y conseguir ese mismo color y sólo añadir unos grifos de árboles para que eso sea más opaco allá atrás. Solo busco cualquier cosita que lo haga parecer menos realista. Demasiado blanco asomarse es solo un poco extraño considerando la perspectiva que estamos tratando de mostrar. Estoy contento con cómo funciona esto, pero sí siento que necesitamos algo más de textura y variación. Voy a crear una nueva capa que está por encima de todo. Ponte blanco como mi color y agarra el cepillo de nieve. Podríamos ir con la ventisca, que está totalmente nevada, o podríamos ir con el pincel de nieve, que es solo unos copos ligeros y puedes tocar suavemente hasta conseguir estos exactamente como quieres que se vea. Tengo nieve cayendo por todas partes. Otra cosa que me gustaría añadir es algo de niebla. Es muy común ver algunas áreas de niebla alcanzando su máximo cuando miras una escena como esta. Voy a agarrar el cepillo de niebla con blanco como mi color en un tamaño mediano. Este pincel, solo puedes presionarlo realmente ligeramente. Déjame añadir un poco de variación a todo para que no tengas estas grandes áreas sólidas. Incluso en las tapas aquí, podrías hacer algo casi totalmente invisible. Parece que la niebla está bajando del cielo y cubriendo las puntas de éstos. Podrías seguir adelante con esto. Podrías agarrar un poco de gris claro con el delineador de borde difuso. Esto es un poco demasiado gris, vamos un poco más ancha. Y si tuviéramos unas huellas y esas necesitan estar en mi capa de nieve. Vamos a la capa justo encima de mi capa de nieve. El modo en que angules esto determinará si la persona va o viene. Puedes decidir lo que quieres representar aquí. Ahí sólo tenemos unas pequeñas huellas saliendo de nuestra casa. Simplemente te ayuda a imaginar a alguien saliendo de ahí. Hagamos los pasos angulados de la manera contraria en esta casa, así que alguien va a entrar. Un poco de detalles como ese agregan mucho a una ilustración, te están contando una historia sobre lo que está pasando aquí. A lo mejor podríamos añadir un animalito o pájaro o una persona o algo más. Verdaderamente puedes seguir con esto para siempre. Puedes llegar tan lejos como quieras con este estilo. Adelante y llamemos a esta pieza terminada. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que te sientas inspirado para empezar a crear tus propias ilustraciones temáticas de Invierno. Si te gustó esta clase, te puede gustar algunas de mis otras clases donde cubro muchas más formas de diseñar y pintar en tu iPad, como cómo crear ilustraciones de estilo de arte folclórico, cómo dibujar en un estilo art nouveau, y cómo configurar tu sociedad seis tiendas y crear maquetas de tu arte digital. Consulta los de mi perfil si quieres ver más. Además, comparto muchas descargas gratuitas en mi página web. Si quieres obtener más descargas, como las que te dieron para esta clase, echa un vistazo a mi sitio. Me encantaría ver tus ilustraciones de invierno terminadas. Por favor, comparta lo que haga. Eso puedes hacer aquí en habilisshare en la sección de proyectos, o puedes etiquetarme en Instagram o Facebook. También podrías unirte al grupo de Facebook que creé para artistas del iPad, ilustradores, cartas, y plannings digitales. Es un lugar donde obtener opiniones y consejos sobre iPad, dibujo, pintura y planeación digital. Inspírate con creaciones digitales de todo el mundo. Si te encanta crear cosas en tu iPad y quieres unirte a otras personas de todo el mundo y conversaciones, compartir ideas y ver el trabajo del otro, echa un vistazo al grupo al enlace de mi página web. Si tienes alguna pregunta sobre el proceso que aprendiste en esta clase, por favor siéntete libre de contactarme. Puedes contestar a mi discusión aquí en habilisshare, o bien podrías ponerte en contacto conmigo a través de mi página web. Muchas gracias por ver y te volveré a ver la próxima vez. Adiós adiós.