Cómo pintar coronas de flores en acuarela en tu iPad en Procreate + pinceles de acuarela gratis | Liz Kohler Brown | Skillshare
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Cómo pintar coronas de flores en acuarela en tu iPad en Procreate + pinceles de acuarela gratis

teacher avatar Liz Kohler Brown, artist | designer | teacher | author

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      How to Paint Watercolor Wreaths on Your iPad in Procreate

      2:08

    • 2.

      Brushes & Paper

      6:05

    • 3.

      Getting Inspiration

      2:25

    • 4.

      Adding Text

      7:47

    • 5.

      Single Color Wreath

      9:29

    • 6.

      Guides & Masking

      12:26

    • 7.

      Multi-Color Effects

      9:28

    • 8.

      Collaging Wreath Elements

      9:29

    • 9.

      Adjusting Wreath Elements

      5:18

  • --
  • Beginner level
  • Intermediate level
  • Advanced level
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Acerca de esta clase

En esta clase, te mostraré cómo pintar las coronas de acuarela en Procreate. Te mostraré cada paso de mi proceso, desde la planificación de la disposición hasta el bocado, la pintura y la mezcla. Cuando tomes esta clase, obtendrás los pinceles de acuarela que hice para Procreate, además de mi papel de textura de acuarela como descargas gratuitas.

Te mostraré cómo hacerlo:

  • usar un método de pintura directa usando un único color audaz para crear una corona abstracta
  • crear un efecto de texto de acuarela y cómo agregar múltiples tonos de acuarela
  • crear una corona de hojas multicolores con un proceso de enmascaramiento
  • agregar múltiples colores a tu pieza para crear un aspecto multidimensional
  • crear una corona asimétrica con un método de enmascaramiento para crear bordes de acuarela
  • pintar formas básicas de la planta como rosas y hojas

Puedes usar las coronas que hagas en esta clase como arte digital o imprimible. Incluso podrías vender tus coronas como descargas digitales en un sitio como Etsy, o usar un sitio impreso a la carta como la Sociedad 6 para vender la pintura en los productos terminados.

Todo lo que necesitas para tomar esta clase es tu iPad y un stylus. Usaré el Apple Pencil, pero puedes usar cualquier lápiz o incluso tu dedo.

Puedes ver mi tabla de inspiración de Pinterest aquí.

Puedes obtener las descargas aquí.

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Liz Kohler Brown

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Teacher

 

★★ Watch the Mini-Course ★★

 

 

★★ Get the Procreate Foundations Mini-Course ★★

 

^^ I created this mini-course for all of my students who have never worked in Procreate, or have used it before but feel like they're "missing something".  Dive in to Procreate with me to see how easy it can be!

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Cómo pintar coronas de flores de acuarela en tu iPad en Procreate: Hola a todos. Yo soy Liz. Soy artista, ilustrador, y profesor. hoy quiero mostrarte cómo pintar coronas de acuarela en tu iPad en Procreate. Te mostraré cada paso de mi proceso, desde reunir inspiración hasta planear el diseño y bocetos. Cuando tomes esta clase, obtendrás los pinceles de acuarela que hice para Procreate y mi papel de textura de acuarela como descargas gratuitas. En primer lugar, utilizaremos un método de pintura directa utilizando un solo color negrita para crear una corona floral abstracta. Te mostraré cómo crear un efecto de texto de acuarela y cómo agregar múltiples tonos de acuarela a los elementos botánicos. Después crearemos una corona de hojas multicolor usando un proceso de enmascaramiento. Te mostraré cómo usar guías para espaciar tus hojas de manera uniforme y cómo agregar múltiples colores a tu pieza para crear un look multidimensional. A continuación, crearemos una corona asimétrica utilizando un método de enmascaramiento para crear bordes ásperos de acuarela. Te mostraré cómo pinto formas básicas de plantas como rosas y hojas, y cómo modificar y organizar tus formas a medida que creas tu composición. Puedes usar las coronas que crees en esta clase como arte digital o imprimible. Incluso podrías vender tus coronas como descargas digitales en el sitio como Etsy, o usar un sitio de impresión bajo demanda como Society6 para vender la pintura sobre productos terminados. Todo lo que necesitas para tomar esta clase es tu iPad y el stylus. Estaré usando el lápiz Apple, pero podrías usar cualquier lápiz o incluso tu dedo. Empecemos. 2. Pinceles y papel: Por lo que antes de empezar con la pintura, quiero mostrarles cómo meter todos los pinceles y papel de textura de acuarela para procrear. que puedas acceder a esta página de descargas haciendo clic en el enlace en la sección sobre de la clase. Necesitarás una contraseña para entrar a esa página, y ahora te mostraré la contraseña. Una vez que llegues a esa página, puedes desplazarte hacia abajo y verás la lista de pinceles y el papel de textura en la parte inferior. Entonces voy a hacer clic en el primer pincel, y eso lo abrirá en una nueva ventana. Verá la opción de descarga aquí, haga clic en descargar, y luego haga clic en Abrir y haga clic en procreate. Si no ves procreate en esta lista, simplemente desplázate y haz clic en más. Entonces puedes encontrar procreate aquí. Entonces voy a dar clic en copiar para procrear, y eso va a abrir procreate con cualquier documento que tuve abierto pasado. Si haces clic en la sección de pinceles y desplázate hacia abajo hasta la parte inferior verás importado, y el pincel debería aparecer en esa lista. Me gusta organizar mis pinceles en sets o carpetas. Entonces, si te desplazas hacia abajo, desplázate hasta la parte superior aquí, puedes hacer clic en plus para crear un nuevo conjunto. Por lo que voy a escribir un título para este conjunto y hacer clic en 'Entrar '. Entonces tengo un juego en blanco aquí. Ahora puedo ir a mi sección de pinceles importados y agarrar ese pincel que acabamos de descargar, y luego arrastrarlo a la carpeta. Por lo que repetiría ese mismo proceso con cada uno de los pinceles. Por lo que una vez que te metes todos los pinceles debes ver los cinco en tu nuevo set, entonces puedes agarrar el papel de textura de acuarela. Entonces eso está en la parte inferior de la lista de descargas. Haga clic en esa una vez, y eso abrirá la imagen en una nueva pestaña. Una nota aquí, he tenido algunos problemas con esto en Chrome. Así que pruébalo y Safari si no puedes conseguir que funcione en otro navegador. Una vez que se abra el papel puedes hacer clic y mantenerlo presionado y luego obtendrás la opción Guardar imagen. Haga clic en esa vez para guardarla en sus fotos. Por lo que una vez que tengas todo tu papel y pinceles en procreate, podemos seguir adelante y configurar nuestro primer Lienzo de acuarela. Entonces hay algunos ajustes que utilizo para estos Lienzos, y utilizo los mismos ajustes para cada Canvas. Así que haz clic en el símbolo más, haz clic en crear tamaño personalizado. Voy a trabajar a 10 por 10 pulgadas a 300 DPI. Realmente puedes trabajar en cualquier tamaño aquí solo depende de cuál sea tu uso final. Entonces si crees que podrías imprimir esto en papel y tu papel mide cinco por cinco pulgadas, entonces cinco por cinco está bien. A mí me gusta usar 10 por 10 así que tengo un poco de flexibilidad para el uso final. Haga clic en crear para abrir el documento. Entonces podemos seguir adelante y bajar nuestro papel de textura de acuarela. Por lo que voy a hacer clic en el símbolo de la herramienta, hacer clic en imagen, insertar una foto, y luego ir a mis fotos donde acabo de guardar mi papel de textura de acuarela y hacer clic en eso. Entonces solo puedo usar mis dedos para que esto se ajuste al papel. Después haz click en tu panel de capas y echa un vistazo a esta capa. Entonces ahora mismo está ajustado a N, lo cual es normal. Pero queremos cambiarlo a un modo de mezcla. Los modos de fusión ayudan a que las capas se mezclen lugar de simplemente sentarse directamente encima de la otra. Por lo que voy a dar click multiplicar. Todos estos hacen cosas similares con diferentes tipos de iluminación. Para que puedas jugar con diferentes tipos de capas de mezcla, pero estas son solo las que me gusta usar. También me gusta reducir un poco la opacidad para que el papel no esté tan oscuro. Por lo que tengo una capa de papel de textura establecido para multiplicar. Voy a deslizar a la izquierda y duplicar esa capa. Haga clic en el símbolo M aquí y en lugar de multiplicar con este, quiero usar quemadura lineal. La quemadura lineal es solo un tipo diferente de modo de mezcla. Entonces con estos dos modos diferentes puedes pensar en que la luz pasa por tu papel de dos maneras diferentes, tal vez dos direcciones diferentes. Entonces ahora que tenemos a esos dos configurados, voy a deslizar hacia la izquierda y hacer clic en bloqueo en ambos porque nunca quiero pintar en mis capas de papel. Esas son solo texturas de fondo. Esas no son capas de pintura. Entonces quiero proteger esas dos capas y estar seguro de no pintarlas accidentalmente. A continuación, haré clic en el símbolo más, haga clic en la N y haga clic en multiplicar. Todas mis nuevas capas de pintura se van a configurar para multiplicar. Eso realmente va a ayudar a que tu pintura de acuarela se mezclaran bien con el papel. Entonces ahora que he pasado por los trabajos de configuración de este documento, no quiero tener que repetir ese mismo proceso y otra vez cada vez que empiezo una nueva pieza. A mí me gusta poder simplemente sacar un nuevo documento y empezar a pintar de inmediato sin todos estos pasos extra. Por lo que si quieres hacer eso ve a tu galería, haz clic en Seleccionar, haz clic en el documento y luego haz clic en duplicar. Entonces tenemos dos de esos para que solo puedas seguir haciendo clic duplicado, y tal vez quieras hacer cinco o 10 documentos de este tamaño. En realidad solo depende de lo rápido que te guste pasar por Lienzos. A lo mejor te gusta pasar mucho tiempo en un Canvas, o tal vez eres una persona a la que le gusta pasar por muchos documentos diferentes. Depende totalmente de ti aquí, pero sólo voy a crear ocho documentos vinculados. 3. Cómo inspirarse: Por lo que antes de empezar a pintar, siempre trato de obtener un poco de inspiración para ayudarme a tener una idea del diseño y la paleta de colores y tipos de flores u hojas que quiero usar en mi corona. Una de mis formas favoritas de obtener inspiración es ir a un mercado de flores al aire libre. Estos mercados al aire libre siempre tienen una variedad tan amplia de flores y hojas, y suelen estar de acuerdo con que tomes algunas fotos, pero siempre trato de comprar algo también. Tengo estas flores realmente bonitas en uno de estos mercados de flores y puedo usar las hojas como inspiración, la forma de las hojas, los colores, y también puedo usar los pétalos. Una vez que llevas estos a casa es agradable porque puedes moverlos en diferentes direcciones, y obtener muchos tipos diferentes de ángulos que realmente no puedes obtener solo de la foto que tomas en el mercado. Pero otra forma de obtener inspiración es ir a Pinterest. Me gusta crear un tablero de Pinterest cuando estoy iniciando un nuevo proyecto. Creé un tablero para esta clase y lo compartiré en la sección sobre de la clase. He juntado una amplia variedad de hojas aquí en muchos colores y diseños diferentes. Algunas de estas son realmente densas. Se superponen muchas hojas y luego algunas bayas de algunos colores oscuros. Pero también puedes hacer algo un poco más ligero. Algunas de estas tienen apenas unas ramitas y luego unas hojas en la parte inferior, o algunas ramas dando vueltas alrededor con solo unas pocas hojas. Simplemente hay tantos diseños y estilos diferentes para elegir. Realmente recomiendo simplemente escanear por aquí o buscar otros lugares en Pinterest para encontrar algunas imágenes que te destaquen. Estos son realmente bonitos y sencillos por apenas empezar. De verdad solo necesitas crear unas cuantas hojas y repetirlas en un círculo. Pero puede que estés listo para sumergirte en algo un poco más complicado donde combinas muchas flores y hojas diferentes. Haremos algunos estilos diferentes en la clase hoy, pero esta es solo una manera realmente buena de empezar pensando en tu paleta de colores y tu diseño. 4. Cómo añadir texto: Algo que quiero mencionar antes de empezar es que si esta es tu primera vez usando procreate o te sientes como un principiante total, quizá quieras empezar con mi primera clase donde repaso todos los fundamentos de la pintura, acuarelas en procrear. En esta clase, vamos a sumergirnos directamente en pintar y diseñar tus coronas. Si te sientes un poco inseguro sobre procreate, quizá quieras empezar con esa clase. Adelante y empecemos con nuestro primer proyecto. Voy a dar clic en uno de esos documentos en blanco que creamos antes, luego haré clic en el símbolo más para crear una nueva capa. Esto sólo va a ser una capa de bocetos, por lo que está configurado en N para lo normal. Voy a ir a mi juego de pinceles para las coronas, y verás que el primer pincel es una plantilla de círculo. Esto es solo un círculo de líneas de lápiz y si obtienes un negro puro aquí haciendo doble clic en la sección negra, y entonces puedes cambiar el tamaño del círculo por aquí. Sólo voy a dar clic una vez y ver qué tan grande es eso. Eso está bien, sólo me voy a mover al centro del lienzo y tal vez hacerlo un poco más grande. Si cambias el tamaño de tu círculo, solo asegúrate de tener seleccionado magnético. Si no tienes seleccionado magnético, distorsionarás las proporciones de tu círculo, lo cual está bien si quieres hacer una corona ovalada. Pero para esta voy a hacer una corona circular así que quiero estar seguro de que Magnetics esté seleccionado. Voy a alejarme aquí para que puedan estar seguros de que estoy consiguiendo esto en el centro mismo de mi trabajo. Cuando estás moviendo algo alrededor del lienzo, si eliminas Magnetics, hace que sea un poco más fácil hacer algún ajuste de forma libre. Ese se ve bien, ese será el borde exterior de mi corona. Ahora voy a deslizar a la izquierda y hacer clic duplicar así que tengo dos de esos círculos. Asegúrese de que Magnetics esté seleccionado y luego cambie el tamaño de éste. Voy a dejar que esto sea una corona gruesa, así que sólo estoy dejando un pequeño círculo en el centro para mi cotización. Esto no tiene por qué ser perfecto. Esta va a ser una pieza abstracta de todos modos, así que no te preocupes demasiado por la perfección aquí, pero solo hazlo bastante cerca. Lo siguiente que quiero hacer es agregar en mi cotización. Yo puedo hacer eso en una nueva capa, podría ir a agarrar un pincel de caligrafía, y apenas empezar a escribir. personal, todavía no soy muy bueno en la letra, por lo que me gusta hacer más rastreo en este punto. Pero si te gusta la letra a mano, solo tienes que ir por ella o por la caligrafía, o si solo amas tu letra, solo tienes que seguir adelante y escribir algo aquí. Pero si prefieres hacer algún rastreo, una forma fácil de hacerlo es conseguir las páginas de la aplicación. Esta es una app gratuita que es un producto de Apple, y cuando abras tu sección de documentos, solo puedes crear un nuevo documento y hacer clic en Blank, entonces solo voy a escribir una cotización aquí. Voy a resaltar esa cita completa y luego elegir una fuente que me guste, y aquí solo quieres estar seguro que estás usando una fuente que está bien para uso comercial. Si has descargado una fuente y estás usando eso en tu iPad, solo quieres asegurarte de que la fuente esté marcada como bien para uso comercial si tienes la intención de venderlas como descargas digitales o como impresiones. Pero si solo estás haciendo esto para uso personal, no importa que puedas usar cualquier fuente. Yo quisiera romper el texto aquí para que tenga sentido con las pausas, entonces lo que buscas, es buscarte. Entonces pondré el nombre en la segunda, la tercera fila, y resaltaré todo eso y alinearé eso en el centro. Quiero que mi cotización esté centrada. Ahora solo voy a acercar y hacer esto lo más grande posible y tomar una captura de pantalla. Se puede tomar una captura de pantalla haciendo clic en el botón de inicio y el botón de encendido al mismo tiempo, y se puede ver que se ha guardado en mis fotos. Ahora, abre procreate, haz clic en el símbolo de la herramienta, inserta una foto y luego deja caer esa foto en Procreate. Ahora solo voy a redimensionar esta imagen y quiero estar seguro de que Magnetics esté seleccionada para que no esté distorsionando las proporciones de mi texto. Ahora quiero ir a una nueva capa para hacer mi trazado. En esta capa de imagen, voy a hacer clic en el símbolo de fin y reducir la opacidad porque apenas quiero ver esa imagen. Ahora que estoy en esa nueva capa, voy a agarrar uno de los pinceles en el set que vas a descargar, y es el pincel de enmascaramiento inverso. Vamos a usar esto hoy para enmascarar áreas que queremos pintar, pero también me gusta usarlo para mi texto. Es posible que tengas otro pincel en Procreate que te gustaría usar para tus textos, así que siéntete libre de usar cualquier cosa aquí. Yo sólo voy a pasar con cuidado con un tamaño que me gusta y trazar todo este texto, y quiero volver a comprobar que estoy en esa nueva capa. mí me gusta este pincel porque tiene un borde ondulado de acuarela, no es súper suave como algunos de los pinceles de caligrafía, solo depende de lo que vayas por aquí. Pero para mí quiero que esto parezca que se hizo con un pincel de acuarela o un bolígrafo de pincel, así que me voy a pegar con este pincel. Ya verás que a veces no sigo el texto perfectamente y eso está bien. Quieres hacer esto tuyo así que me gusta agregar esa pequeña cola extra a mi S, mientras que esta fuente no tiene eso, así que siéntete libre de cambiar la fuente aquí. Esta es tu propia creación y puedes ajustarla de la manera que quieras. Ahora que tengo ese trazo de texto, puedo quitar mi capa de imagen y solo eliminaré esa capa. Ahora quiero agregar un poco de variación acuarela a mis textos. Voy a buscar mi borrador y conseguir el Pincel de Nube que está en el set de descargas. Yo sólo voy a hacer un poco de borrado ligero aquí sólo para agregar un poco de variación. Si esto se hiciera con un pincel de agua, tendría mucha variación, contraste, oscuridad, y ligereza por toda esa palabra, así que solo voy a añadir un poco de eso en. Ese es un paso opcional, si realmente te gusta el negro audaz, entonces sólo quédate con eso. 5. Corona de un solo color: Por lo que a continuación quiero empezar a trabajar en mi capa de pintura. Entonces voy a crear una nueva capa y hacer clic en multiplicar. Por lo que siempre quiero estar seguro de que mis capas de pintura están configuradas para multiplicarse. Por lo que vuelve a comprobar que cada vez que crees una nueva capa de pintura. Siguiente Voy a elegir un color aquí. Voy a ir con un audaz azul marino, y si agarras el pincel de color agua controlado mezclado, puedes probar tu color y ver cómo se verá de claro a oscuro. Entonces me gusta este color porque tiene mucha variación aquí. Se pondrá muy oscuro, y también puedo usar mi borrador de nubes para que sea realmente ligero. Entonces cuando trabajas con un color más claro, es un poco más difícil conseguir ese tipo de variación, así que me voy a pegar con un color más oscuro para esta pieza. Entonces eliminaré esa capa ya que eso fue solo una prueba, haga clic en “+” para crear una nueva capa y asegurarme de que está configurado para multiplicarse. Ahora solo voy a empezar a jugar con formas. Por lo que puedes agregar cualquier forma de planta que quieras aquí. Esta es una gran manera de aflojarse para un nuevo cuadro. Consigue tu pincel controlado de borde contundente, y simplemente comienza a jugar con algunas formas diferentes. Para que pudiéramos hacer algunas formas de hoja, y también podemos hacer algunas formas de flores. Podríamos hacer algunas hojas simples, y podríamos hacer algunas flores realmente simples, tal vez como tulipanes, con múltiples capas. Entonces solo voy a dar la vuelta al lienzo y repetir estas mismas formas y tratar de llenar toda esta zona con muchas formas diferentes. A veces te darás cuenta mientras estoy trabajando en esto, haré una pequeña marca callejero. Si tan solo agarras la goma de borrar con el cepillo Enmascaramiento inverso, puedes quitarlas fácilmente a medida que trabajas. Entonces tengo esto bastante lleno, pero sí quiero agregar solo algunos puntos para llenar algunos de estos espacios. Lo bonito de este pincel controlado por borde contundente es que los puntos realmente se parecen a la pintura de acuarela. Para que puedas ajustar el tamaño de este pincel y solo usar eso para agregar un poco de salpicadura de acuarela a tu pieza. Esto es opcional. Estoy haciendo una pieza realmente abstracta, tal vez quieras ser un poco más realista con tus flores, pero creo que esta es una gran forma lúdica solo aflojarte y prepararte para hacer unas hojas. Entonces me voy a parar ahí y voy a quitar mis líneas de lápiz. Por lo que ahora tengo esta capa de pintura y quiero agregar alguna variación de acuarela a esto. Voy a deslizar a la izquierda y duplicar la capa, y se puede ver que hace que sea el doble de oscuridad, y puede que incluso quieras volver a hacerlo. Entonces este será nuestro color más oscuro y luego entraremos y haremos algunos borrados. La cantidad de duplicar que haces solo depende lo oscuro que quieras que sea tu color más oscuro. Entonces me voy a quedar con eso, y voy a fusionar las tres capas juntas pellizcando y luego conseguir mi cepillo de nubes, y tú puedes decidir aquí. Podrías hacer más de un borrado general por donde pasas y agregar alguna variación. Lo que me gusta hacer es entrar en piezas individuales con un pincel de nube más pequeño y solo añadir un poco de variación aquí y allá a trazos individuales. Creo que eso se parece mucho más a la acuarela real que a hacer un borrado general. Por lo que sólo me tomaré un tiempo aquí para pasar y busco zonas que ya sean ligeras y grandes extensiones. Entonces al igual que si miras esta pieza, este es probablemente donde el agua se agruparía si estuvieras pintando acuarelas reales, así que ahí es donde voy a añadir mi variación. En ocasiones para agregar mucha variación borraré casi totalmente una pieza, y verás cuando alejes, es como se ve realmente una pintura de acuarela real. Tiene algunas piezas que son tan ligeras que son casi invisibles. Entonces busco aquí algunas áreas que tienen demasiada oscuridad, y sólo voy a entrar y aligerar un poco esas. Entonces estoy tratando de crear mucho contraste que esté equilibrado a lo largo de toda la pieza. Entonces no quiero tener como un área realmente oscura por aquí y luego un área luminosa por aquí. Es mejor cuando es mucho más equilibrado, visualmente es simplemente más interesante de esa manera. Estoy tratando de no dejar intactas ninguna pieza. Yo encuentro que si no borras un poquito en una pieza, se ve un poco plana. Pero si solo entras y agregas un poco de destello en cada área, realmente hace que toda la pieza se vea mejor. Entonces tomo mucho tiempo en este paso, solo jugando con mucho borrando y acercando y alejando para conseguir una mirada lejana y luego una mirada de cerca también. Esa es una manera realmente buena de obtener un nuevo vistazo a tu pieza, es simplemente alejar el zoom y dar un paso atrás por un segundo. Ahora que has hecho mucho borrado, es posible que quieras duplicar esa capa y oscurecer aún más o puedes usar esa nueva capa como nuevo color. Por lo que haré invisible mi primera capa así que ahora sólo puedo ver esa nueva capa duplicada. Daré clic en el panel de ajustes, Tono, Brillo de saturación, y luego jugaré con agregar un color diferente. Pienso en azul, guirnalda verde sería realmente bonita así que voy a hacer este color y luego volver a hacer visible mi original. Por lo que ahora puedo pasar con mi pincel de nubes en un tamaño realmente grande y borrar en áreas aleatorias, luego volver a la otra capa y borrar en las áreas opuestas. Entonces estoy obteniendo toda esta variación de color y también un poco más ligera y oscura variación también. Entonces si quieres conseguir ese tipo de variación, puedes agregar en esa capa multicolor. Pero digamos que no estás contento con cómo resultó eso, solo puedes hacer clic en dos dedos para dar un paso atrás hasta que vuelvas a esa capa azul original. Otra cosa que puedes hacer es duplicar varias veces esta capa azul y hacer invisibles esos duplicados. Entonces en esta nueva capa duplicada, solo puedes jugar con el color. Entonces tal vez prefieras tener una corona rosa. Puedes subir la saturación aquí para conseguir un poco más de color. A lo mejor incluso subir el brillo para conseguir un rosa brillante. Se puede ver cómo una vez que se baja esa capa original, se puede hacer mucho para jugar con el color. Ahora podría tener una corona rosa y azul. Si hago visible esa capa azul, puedo empezar a borrar aquí para revelar azul y luego borrar en la capa azul para revelar rosa. Por lo que hay mucho que puedes hacer una vez que bajes todas estas capas, o simplemente puedes quedarte con tu color original que creaste. Voy a seguir adelante y llamar a esta pieza terminada. 6. Guías y máscaras: Para esta siguiente pieza, estoy empezando exactamente de la misma manera en que empezamos la última pieza. Tengo mi cita, cual fue pintada con el pincel de enmascaramiento inverso y luego borrada con el pincel de nubes y tengo mis dos círculos que hice a partir de la plantilla de círculo. Para este en realidad quiero añadir un tercer círculo. Voy a duplicar esta capa. Golpea “Magnético”. Entonces este círculo, quiero estar en el centro de estos dos círculos. Voy a quitar los ajustes magnéticos para poder ajustar esto. El motivo por el que estoy haciendo este tercer círculo es porque, necesito algo que me guíe cuando dibuje mis ramas. También necesito guías que me ayuden a mantenerme dentro de ese anillo perfecto. Estos tres guías realmente me van a ayudar a mantenerme organizado. Pondré todas mis guías en la misma capa. Simplemente fusionaré esos juntos solo para simplificar las cosas, y haré clic en “Plus” para crear una nueva capa y esta capa se puede establecer en N. Para este proceso, lugar de pintar directamente en el lienzo, vamos a crear un área que queremos pintar con un pincel de enmascaramiento inverso, y luego cubriremos toda la pintura en un gran swoop. Empecemos con el pincel de enmascaramiento inverso, y realmente no importa qué color uses aquí. Pero me gusta usar el color que estaré usando para la acuarela solo para ayudarme a mantenerme organizada. Yo sólo voy a dibujar una rama aquí y esto sólo va a bajar y luego cruzar así para que las dos ramas se crucen. Voy a tomar un minuto aquí para ir despacio y configurar esto muy bien. Voy a poner primero unas guías aquí. Yo quiero que mi primera rama termine aquí y la otra termine aquí, y quiero que crucen aquí. Eso es sólo ayudarme a mantenerme organizada con mis formas. Es mucho más fácil cuando te das guías así. Todo es más fácil, así que siempre recomiendo solo tomarme el tiempo para hacer esto. Esa es mi capa guía. Haré clic en “N” y revertiré o reduciré la opacidad de esa capa. Después haré clic en el símbolo “Plus” y aquí será donde pinte mi sucursal. Voy a conseguir un pincel algo grueso para que tenga una bonita rama gruesa desde la que trabajar. Yo sólo estaba agregando algunas áreas poco engrosadas aquí al fondo de la rama. Eso solo demuestra que es más grueso aquí en la parte inferior y hace que se vea bien como un final aquí. Esto no es perfecto. No quieres que esto sea perfecto porque se trata de una rama, así que va a ser un poco ondulado, pero estoy tratando de igualar los dos lados. Entonces quiero que el espesor de este lado sea el mismo que este lado y lo mismo va para el fondo de la rama. Así que me tomé un poco de tiempo extra solo para asegurarme de que estos sean bonitos y parejos y que coincidan bien entre sí. Me gusta usar el cepillo de enmascaramiento inverso para borrar. Simplemente agrego un punto ahí y voy a quitar eso. Ahora que tengo mi sucursal atendida, puedo quitar mis guías de sucursal. Simplemente eliminaré esa capa. Ahora quiero agregar algunos palitos que salen del costado de la hoja. Voy a estar usando esta forma de hoja para mi corona, y verás que fuera de esta rama, siempre hay un poco de área, solo una ramita que une la hoja al tallo real. Voy a añadir esa pequeña área en, en el mismo color. Algo que estoy tratando de tener en cuenta al hacer esto, es que quiero que sea variado. No quiero que todos apunten de la misma manera. Yo quiero que apunten en direcciones ligeramente diferentes, porque se puede ver este apunta rectos, pero éste se curva un poco atrás, y éste se curva de esta manera. Entonces cuando miras una hoja real, ves mucha variación. Trato de traer eso a mis coronas para que no parezca realista, pero solo un poco más cerca de la hoja. También trato de no hacer que estos coincidan perfectamente en todos los lugares así que los compensé un poco. Este es un poco más bajo que el de la derecha. Este está justo enfrente de él y luego éste voy a poner un poco arriba. Pequeñas variaciones como esa realmente pueden ayudar a que la pieza se vea un poco más natural. Otra cosa a tener en cuenta es que nunca quieres que estos tallos sean más gruesos que tu rama porque los tallos son siempre más delgados que la rama de la que vienen. Aquí se puede ver ese principal; la rama es un poco más gruesa que todas estas pequeñas áreas que se pegan de la rama. Trato de tenerlo en cuenta ya que estoy haciendo estos pequeños puntos. Ahora que tengo todas las ramas cuidadas, voy a seguir adelante y añadir en las hojas. Quiero estar seguro de que esto está en una nueva capa porque este marrón va a ser de un color y luego las hojas van a ser de un color diferente. También voy a pintar estos en amarillo, porque el amarillo es un color que es realmente difícil de lograr con el brillo de saturación de tonalidad, mientras que cualquier otro color es realmente fácil de lograr con esa herramienta. Voy a empezar con el amarillo y así puedo convertir mi amarillo en verdes, y azules, y cualquier otro color. Pero si comienzas con un verde, nunca puedes ponerte amarillo. Voy a seguir adelante y en una nueva capa, voy a empezar a pintar estas hojas. Usaré el mismo cepillo aquí, el cepillo de enmascaramiento inverso, y usaré el mismo cepillo aquí, el cepillo de enmascaramiento inverso. Yo solo quiero que estas formas de hoja sean similares a lo que tengo aquí donde es más grueso en este tercio superior, y luego se trata de un punto realmente diminuto. Voy a hacer mi forma de hoja, y luego para conseguir ese punto, sólo voy a tomar un segundo para usar mi pincel en un ajuste de luz realmente diminuta. Entonces apenas voy a tocar apenas mi pincel hasta la punta aquí para conseguir ese bonito punto. Seguiré haciendo eso por el resto de las hojas. Al igual que hicimos con los tallos, estoy tratando de tener en cuenta las diferentes formas y anchuras de cada hoja. No quiero que cada hoja se vea igual y sobre todo no quiero que dos hojas que están justo al lado de la otra se vean igual, porque casi nunca se ve eso en la naturaleza. Entonces estoy tratando de agregar mucha variación a cada pieza para que se vean diferentes. Podría hacer una que sea un poco más delgada como esta pieza, y luego la siguiente que haga, haré un poco más gruesa. También puedes ver que voy más allá de mi círculo un poco. Está totalmente bien salir un poco fuera de tus guías y de hecho, creo que hace que se vea un poco más suelto y divertido cuando sales un poco fuera de las líneas, pero sí uso esas líneas solo como guía general, especialmente para dimensionar mis hojas. He encontrado si no uso las guías, es fácil que las hojas se pongan un poco fuera de control y te bajarás de la línea y te darás cuenta de que algunas son demasiado largas. Por lo que estas guías son una gran manera de simplemente mantener tu dibujo bajo control. He llegado al final de esto y me he dado cuenta de que realmente no quiero tener esas dos ramas en la parte inferior. Entonces voy a volver a mi capa de rama con el pincel de enmascaramiento inverso como mi borrador, y simplemente entrar muy despacio y suavemente y quitar esos pedacitos. Lo mismo vale para este otro lado. Tampoco va a funcionar de este lado. Se puede ver cómo cuando se utiliza la versión de enmascaramiento aquí, tiene mucha libertad para hacer cambios a medida que se trabaja. tanto que cuando haces pintura directa, eres un poco más limitado en cuanto a cómo puedes controlar tu pieza. Voy a continuar y hacer el segundo lado aquí. Ahora que tengo todas mis hojas enmascaradas, solo quiero volver a comprobar que no me perdí ninguna zona. A veces cuando pintas en amarillo , puede ser realmente fácil perderse una zona. Voy a crear una nueva capa justo debajo de mi capa de hojas, y voy a llenar esa capa de negro. Primero asegúrate de que el negro esté seleccionado como tu color. A continuación, haga clic en la capa una vez y haga clic en “Rellenar capa”. Ahora realmente podemos acercar y ver si nos perdimos alguna de las áreas y puedes ver que lo hice. Voy a volver a mi capa amarilla, click y sostén para conseguir ese color amarillo y asegurarme de que tengo mi pincel de enmascaramiento inverso, y luego solo voy a pasar y limpiar todas estas pequeñas áreas que me perdí. Este es un paso realmente importante porque si no pintas en un área, ninguna acuarela se va a acostar en esa zona. Por lo que es bueno solo tomarte unos minutos aquí y simplemente escanear tu dibujo. Es posible que incluso encuentres algunas áreas que no te gustan. No me gusta cómo hay ese pequeño nub que muestra dónde estaba el pincel, así que sólo voy a arreglar eso. Me tomaré unos minutos aquí para volver a revisar todas estas hojas. Una vez que eso se ve bien, puedes deslizar hacia la izquierda en esa capa negra y hacer clic en “Eliminar” y ahora podemos empezar a poner algo de acuarela. 7. Efectos multicolores: Empecemos con la capa de rama. Haré clic en la rama una vez, haga clic en seleccionar, y luego haga clic en la pequeña marca de verificación aquí para que esa capa sea invisible. Después haré clic en plus para crear una nueva capa, y en el modo de fusión quiero estar seguro de que multiplica seleccionado porque esa va a ser mi capa de acuarela. Entonces tengo mi rama de corona seleccionada, pero esa capa invisible, y estoy en un nuevo conjunto de capas para multiplicarse. Ahora, voy a agarrar el color que quiero usar, que es de color marrón y solo voy a pasar y asegurarme de pintar sobre cada pulgada cuadrada de esa zona seleccionada. Quizás quieras repasarlo con dos pases solo para asegurarte de que no te pierdas nada. Ahora puedo hacer clic en la herramienta de selección para anular la selección de eso, y hagamos nuestras hojas invisibles ya que está haciendo que sea un poco difícil de ver. También haré que mis guías sean invisibles. Ahora tenemos esta bonita capa de acuarela, cuatro ramas. Voy a duplicar esa capa porque quería ser un poco más oscura, y luego fusionaré esos dos juntos y agarraré mi cepillo de borrador de nubes. Simplemente voy a entrar y añadir un poco de variación a esta rama, y creo que voy a duplicarla de nuevo porque quiero un poco más de variación. Está bien, eso se ve bien. Ahora traeré mis hojas de vuelta y voy a hacer el mismo proceso con mis hojas. Voy a dar clic en la capa de hoja, haga clic en seleccionar, hacer que esa capa sea invisible. Click plus para hacer una nueva capa, click multiplicar, configuro esa nueva capa para que se multiplique y luego con ese color amarillo, tengo mi pincel de acuarela controlado de borde contundente y solo voy a pasar por aquí y cubrir cada hoja. No estoy recogiendo mi pincel aquí porque si sí recoges tu pincel y lo vuelves a poner abajo, realmente ves el trazo extra. Si quieres tener ese look de estratificación, entonces está bien hacer eso, pero si no lo haces, entonces es bueno simplemente no levantar tu pincel, solo sigue yendo todo el camino. Yo sólo voy a revisar cada uno y repasar dos veces para que no te pierdas nada, y luego haré lo mismo de este lado. Ahora tenemos una bonita textura de Acuarela en esas hojas. Daré clic en seleccionar para quitar esa selección, y voy a duplicar esa capa dos veces porque sé que aquí voy a querer varios colores diferentes. Haré invisibles los dos primeros. Hagamos un color verde, y luego hagamos invisible la segunda capa, y en esa quería hacer más de un azul. Ahora tengo tres capas diferentes, la capa de hoja verde, la capa de hoja azul, y la amarilla. Voy a hacerlos visibles todos, y ahora puedo empezar a pasar y borrar para quitar varios colores. Cuando borre un color, sólo va a revelar otro color. Me tomaré unos minutos para simplemente jugar con esto y conseguir mucha variación de color agradable en esta pieza, así que estoy contento con eso. Se pueden ver unos colores diferentes ahí. Ahora puedo fusionar las tres capas juntas, y voy a probar esto, duplicarlo un par de veces para oscurecerlo. Este va a ser el color más oscuro, así que creo que iré una vez más, tal vez dos. Eso me queda bien, así que voy a fusionar todas estas capas juntas y conseguir el pincel de nubes, y al igual que hicimos en la primera pieza, voy a pasar y tratar de hacer cada pieza un poco diferente. Con algunos, casi borraré todo el asunto, mientras que con otros, apenas voy a tocarlos, pero voy a tocar cada hoja porque no quiero que una sola hoja vaya sin variación. Ahora puedes ver que acabo de hacer un lado y hay una enorme diferencia entre agregar un poco de variación a cada uno y simplemente dejarlo como un color plano. Esto realmente saca el look de acuarela, mientras que esto realmente sólo se ve como una pintura, que está bien, pero si tu objetivo es la acuarela, entonces es bueno pasar y simplemente tocar cada hoja. Ya puedes ver, realmente estoy tratando de espaciar cómo cambio estos. Los que son casi invisibles son éste, éste de aquí, aquí, aquí, por lo que están bien espaciados por toda la vid, y luego los más oscuros aquí, aquí, aquí, aquí, aquí, esos también están espaciados. Estoy tratando de tener eso en mente mientras borro. De acuerdo, entonces esa podría ser una pieza terminada o podrías seguir adelante. Podrías hacer un poco más de borrado. Podrías duplicar esta capa y ahora es realmente vibrante. Si hiciera eso, probablemente volvería a entrar y añadiría aún más borrado para recuperar esa variación que perdí al duplicarla. Otra cosa que puedes hacer es jugar con el color. Tengo esa capa de hojas seleccionada. Voy a hacer click ajustes, matiz, saturación, brillo, y podríamos hacer una corona azul, o podríamos entrar en el rango rosa o morado o podría ser más un sueño de tema de otoño, o incluso a rosa caliente. Realmente puedes jugar con esto. Una vez que termines esa capa, puedes jugar con muchas opciones de color diferentes. Yo solo quiero mostrarles algunas opciones más que se pueden hacer con estas hojas. Aquí esta misma pieza, pero en lugar de hacer esas hojas más grandes, hice algunas hojas más pequeñas que estaban espaciadas. Quizás quieras cambiar tu espaciado para dejar un poco más de espacio para cada corona. Otra cosa que puedes hacer es simplemente ir un poco más abstracto con esto. Con esto, cuando hice un círculo realmente suelto y agregué mucha variación de color y dejé que las hojas fueran todas en la misma dirección y un movimiento circular. Hay muchas opciones diferentes con este mismo diseño. Podrás jugar con lo que mejor funciona para tu estilo. Una última cosa que puedes hacer, si no te gusta cómo estos tallos se encuentran con la hoja, se ven un poco superpuestos y tal vez no tan naturales como se vería una Acuarela. Voy a ir a esa capa que contiene la rama, conseguir mi herramienta de mezcla, y conseguir mi pincel mojado manchada que está en este set que descargarás en un tamaño algo pequeño, y luego solo puedo entrar y sacar. Si obtienes un tamaño ligeramente más grande, hará un poste ligeramente más grande. De verdad solo depende del efecto que vayas por, pero a veces solo entraré y quitaré estos bordes duros con solo hacer un pequeño empuje de color en cada hoja. Entonces cuando alejas el zoom y puedes ver que hay una ligera diferencia entre la forma en que las hojas se encuentran con el tallo aquí versus cómo se encuentran con el tallo aquí, así que eso realmente solo depende de tu estilo personal. Puedes hacer esto como quieras. 8. Colocación de elementos de la corona: Para esta siguiente pieza, estoy empezando de la misma manera que empecé con la última pieza. Tengo el texto en el centro, hecho con el mismo pincel, así que enmascarar reversa y borrado con el pincel de nube. Entonces tengo mis dos anillos espaciados de ancho para que pueda caber unas flores de este lado y una vid de hoja de este lado. Voy a empezar con mi vid. En lugar de crear una nueva vid, en realidad voy a robar una de mis otros proyectos. Si creas muchos de estos son si solo creas las partes individuales, es realmente fácil simplemente ir a agarrar una pieza de una. Hice esta rama y me gusta mucho cómo se dispuso esa. Voy a agarrar esa capa, asegurarme de que estoy en esa capa. También quiero conseguir la sucursal con ella. Voy a fusionar todas las capas de hoja y rama en una sola capa. Estoy seleccionando todo eso. Después, haré clic en la herramienta de selección y me aseguraré de que esté seleccionada la mano alzada. Yo solo quiero asegurarme de seleccionar toda esa sucursal. Está bien si consigo un poco de la otra rama en ella porque puedo borrar eso más adelante, pero solo quiero estar seguro de que toda la sucursal está en mi selección. Ahora, tiraré tres dedos hacia abajo y haré clic en copiar y volveré a mi galería. Ahora, puedo abrir mi documento, arrastrar hacia abajo tres dedos y hacer clic en pegar. Ahora, tengo esta bonita hoja en mi pieza. Voy a hacer clic magnético para apagar eso para que pueda apagarlo un poquito. Yo quiero que quepa muy bien dentro de esta pieza. Yo quiero que sea bajo para que mis flores vengan a la vuelta de la esquina aquí. Yo lo estoy girando sólo un poquito. Ahora, quiero entrar y borrar todas estas cosas extra que no quiero. Voy a conseguir el pincel de enmascaramiento inverso y simplemente borrar lentamente todo esto y acercarme realmente de cerca para limpiar esto. Estoy notando que la curva aquí no es perfecta. Hay una buena herramienta que te puede ayudar a arreglarlo. Si hace clic en la herramienta de movimiento, luego haga clic en warp, verá que la herramienta de movimiento cambia un poco. Crea una bonita cuadrícula para ti para que solo puedas tirar y conseguir esto en el lugar exactamente como quieres que sea. Entonces, cuando alejas el zoom, realmente no puedes decir que lo ajustaste. También quiero quitar un poquito de ese tallo. Creo que es un poco excesivamente largo. Ahora, tengo un buen comienzo para mi corona. Quiero añadir unas rosas aquí a un costado. Voy a usar estas rosas como inspiración. Estos tienen un color realmente bonito y también tienen una forma realmente bonita para ellos, una bonita forma circular. Se puede ver si se mira el patrón de cada pétalo comienza ligeramente a la derecha del último pétalo. Se va en un movimiento circular y voy a tratar de captar eso en mi cuadro. Voy a usar el proceso de enmascaramiento para hacer esto. Voy a elegir un color que esté cerca de este color. Una cosa que me gusta hacer cuando quiero conseguir un color que sea exactamente ese color, es sólo tomar una foto de la pieza.Esa es una de las cosas increíbles de trabajar con un iPad es que es realmente fácil simplemente usar piezas a tu alrededor como inspiración. Solo puedo sacar unas cuantas fotos de éstas y luego puedo tirar esos colores en procreate e inmediatamente tener una paleta de colores realmente bonita. Voy a agarrar una de esas fotos para poder probar los colores. Voy a dar clic, insertar una foto, y sólo elegir una de las imágenes que fue una bonita imagen de cerca. Podría sacar muchos colores diferentes de esto, pero sólo voy a sacar unos cuantos. Voy a dar clic y mantener la imagen. Parece que aún no lo he colocado, así que primero haré clic en mi herramienta de movimiento. Entonces una vez que tenga mi paleta de colores, puedo hacer clic y sostener y luego agarrar unos colores de esta pieza. Ahora, puedo borrar mi foto. Creo que me voy a ir con este color para empezar, me gusta mucho ese tono durazno. Voy a crear una nueva capa aquí. Estoy usando el cepillo de enmascaramiento inverso. Voy a empezar por el centro y sólo hacer unas diminutas curvas. Estoy tratando de bajar mi pincel realmente a la ligera y luego tirar de él rápidamente a la siguiente zona. Empiezo con el último pétalo y dando vueltas al siguiente. Entonces, podría también entrar y hacer algunos de estos un poco más grandes y añadir algo de ondulación al borde. Lo grandioso de este proceso de enmascaramiento es, solo puedes seguir jugando y sumando y restando áreas.Realmente puedes hacer que esto sea tuyo. Tómate tu tiempo y simplemente juega con algunas formas diferentes para estas flores. Yo voy a hacer rosas, pero tú podrías hacer cualquier forma aquí. Conforme estoy trabajando en estos, también voy a ajustar un poco la colocación. Ojalá estuvieran un poco más revueltos juntos como son estos tres. En esa capa voy a hacer clic en la herramienta de selección con mano libre seleccionada. Simplemente voy a rodear una de mis flores y simplemente acercarla a las demás. Voy a repetir ese mismo proceso con el resto para hacer espacio para una flor más por aquí. Parece que me perdí un pedacito ahí. Yo sólo voy a borrar eso. Entonces podría agregar una flor más ahí usando ese mismo proceso de copiar y pegar. Esta opción dispersa es una forma en que podrías hacer esto, pero también podrías simplemente hacer un anillo de flores. Digamos que has cambiado de opinión y quieres hacer un anillo de flores.Eso es realmente fácil de hacer en este punto porque tienes todas las piezas y solo puedes jugar y reorganizar estas. Lo primero que voy a hacer es ir a cada flor que me guste, rodearla y copiarla y pegarla en una nueva capa. Ahora, puedo hacer invisible mi original y tengo cada flor en su propia capa. Voy a empezar por la parte inferior aquí y tomar cada uno de estos y redimensionarlo un poco, sesgarla y solo conseguir una colocación con la que estoy realmente contento. Quiero crear una flor más. Voy a elegir lo que me gusta bajar aquí que no está demasiado cerca de esa zona y desliza hacia la izquierda y haz clic en duplicar. Siempre que hago eso, siempre giro un poco la flor para que no se vea exactamente como la otra. 9. Ajuste de los elementos de la corona: Estoy bastante contento con esa colocación. Se puede ver que realmente no sabía exactamente cómo quería que se colocaran estas hasta que las pinté y eso es lo genial de este proceso. No tienes que decidir de inmediato. Puedes pintar todos tus elementos y luego colocarlos en una corona, que a veces puede ser mucho más fácil que tratar de componer toda la corona a la vez. Siéntete libre de hacer eso, tómate tu tiempo y consigue esto justo antes de empezar a pintar tus acuarelas. Ahora voy a pellizcar todas mis rosas juntas para que estén todas en una sola capa y pueda borrar esa vieja capa de rosas. Ahora acabo de tener dos capas, mis rosas y mi hoja original. Voy a hacer clic en la capa de esa rosa una vez, hacer clic en seleccionar, crear un nuevo conjunto de capas para multiplicar y hacer invisible la capa de rosas, y ahora puedo empezar a pintar. Tengo ese bonito color rosa que saqué de esta rosa. Voy a conseguir mi brocha de acuarela controlada de borde de mezcla y simplemente pasar y cubrir todos estos. Se puede ver que el agua se colorea un poco más oscuro que el color real que se ve. Si no te gusta ese color, sólo tienes que ir al brillo de saturación y voy a subir un poco la saturación, para que tenga más de un color vibrante como este. Ahora voy a duplicar esa capa y si miras estas rosas, realmente tienen unos tonos de ese mismo color. Voy a duplicar esa capa y en la nueva capa, voy a ir a brillo de saturación de tonalidad y tal vez sólo añadir un poco de rosa. Ahora tengo una capa rosa y una capa de melocotón y puedo usar mi pincel de nube para pasar y agregar algo de ese efecto multi color a esto. Si eso no es lo suficientemente dramático para ti, puedes duplicar cada una de esas capas y luego fusionar las mismas capas de color juntas y hacerlo de nuevo. Ahora estamos recibiendo un poco más de variación de color. Otra cosa que podemos hacer es ir a una de esas capas, ir al brillo de saturación de tonalidad y jugar con el color desde ahí, porque ahí realmente se puede ver la diferencia de color. Pero estoy contento con esto por ahora. Puedo añadir algo más de color después, pero sigamos con eso por ahora. Voy a fusionar estos dos juntos y luego al igual que hicimos en la otra pieza, voy a ir por el cepillo de nubes y ajustar esto. Con esto, lo que voy a hacerlo un poco diferente porque si alguna vez has pintado rosas acuarelas, sabes que típicamente comienzas desde el centro y trabajas tu camino dentro. Los centros tienden a ser más oscuros que los bordes exteriores. Voy a dejar que ese show en mi borrado. Yo quiero hacer esto un poco más oscuro, así que lo voy a duplicar un par de veces y fusionar todos juntos para luego continuar mis carreras. Adelante y quitemos las guías para que podamos echar un vistazo a esto. Al igual que hicimos con la última pieza, este es un buen momento para jugar con el color. Voy a ir a saturación de matiz, brillo, y jugar con muchas opciones de color diferentes. Quizás quieras ir más rosa con esto, o además melocotón rojo. Voy a ir con un rosa aquí y vamos a seguir adelante y llamar a esta pieza terminada. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que te sientas inspirado para empezar a crear tus propias coronas de acuarela. Si te gustó esta clase, te pueden gustar algunas de mis otras clases, donde cubro muchas más formas de diseñar y pagar en tu iPad, como cómo pintar, lavar, y procrear usando los pinceles descargables gratuitos que creé. Consulta los de mi perfil si quieres ver más. Además, comparto muchas descargas gratuitas en mi sitio. Si quieres conseguir más descargas como las que te dieron para esta clase, echa un vistazo a mi página web. Me encantaría ver el proyecto final que creas para esta clase. Podrías agregarlo como proyecto aquí en Skillshare, o podrías etiquetarme en Instagram o Facebook. Si tienes alguna pregunta sobre el proceso que aprendes en esta clase, por favor siéntete libre de preguntar. Puedes contestar a mi discusión aquí en Skillshare, o puedes ponerte en contacto conmigo a través de mi página web. Muchas gracias por ver y espero volver a verte la próxima vez. Adiós adiós.