Cómo pintar hojas en acuarela en tu iPad con Procreate + pinceles de acuarela GRATIS | Liz Kohler Brown | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Cómo pintar hojas en acuarela en tu iPad con Procreate + pinceles de acuarela GRATIS

teacher avatar Liz Kohler Brown, artist | designer | teacher | author

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Cómo pintar las hojas de acuarela en tu iPad

      1:15

    • 2.

      Descargas Contraseña + hojas de colores

      9:35

    • 3.

      Hojas multicolores

      5:46

    • 4.

      Hacer una corona: parte 1

      7:57

    • 5.

      Hacer una corona: parte 2

      6:39

    • 6.

      Cómo hacer una Menagerie: parte 1

      6:18

    • 7.

      Hacer una menagerie Parte 2

      8:13

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2198

Estudiantes

56

Proyectos

Acerca de esta clase

Quiero mostrarte cómo pintar hojas de acuarela en tu iPad con la aplicación Procreate. En esta clase te mostraré:

  • tres estilos diferentes para pintar hojas que incluyen técnicas de un solo color, multimillonario y multicolor.
  • cómo construir una corona con capas de color que se parecen a un pigmento de acuarela en el papel.
  • cómo pintar la menagerie de las hojas al reunir un montón de diferentes formas de plantas y colores.


Hice 10 pinceles de acuarela para Procreate que quiero compartir contigo como una descarga gratuita. ¡Puedes usar estos pinceles para pintar hojas, flores y cualquier otra pintura de acuarela que puedas imaginar! Todo lo que necesitas para tomar esta clase es un iPad y un estilo.

Puedes descargar los pinceles y el papel gratuitos aquí. La contraseña se muestra al comienzo de la clase.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Liz Kohler Brown

artist | designer | teacher | author

Profesor(a)

 

★★ Watch the Mini-Course ★★

 

 

★★ Get the Procreate Foundations Mini-Course ★★

 

^^ I created this mini-course for all of my students who have never worked in Procreate, or have used it before but feel like they're "missing something".  Dive in to Procreate with me to see how easy it can be!

Ver perfil completo

Level: Beginner

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Cómo pintar hojas de acuarela en tu iPad en Procreate: Hola a todos. Quería mostrarte cómo pintar digitalmente hojas de acuarela en tu iPad y usando la app procreate. Te mostraré tres estilos diferentes para pintar hojas incluyendo técnicas de un solo color, multi sombra, y multicolor. Te mostraré cómo construir una corona con capas de color que parecían pigmento de acuarela real sobre papel. A continuación, crearemos una menagerie de hojas reuniendo un montón de diferentes formas y colores de plantas. Puedes utilizar este proyecto como tarjeta de felicitación, invitación de boda o anuncio de nacimiento. Hice 10 pinceles de acuarela y un papel de textura acuarela para procreate que quería compartir contigo como descarga gratuita. Puedes usar los pinceles para pintar hojas, flores, y cualquier otra pintura de acuarela que te propongas. Todo lo que necesitas para tomar esta clase como un iPad y un stylus. Te recomiendo el lápiz Apple porque es sensible a la presión, pero sin duda podrías hacer esta clase con cualquier stylus. Empecemos. 2. Descarga la contraseña y hojas de color solas: Podrás encontrar todos los materiales que mencioné en esta clase en la sección Acerca de la página de la clase. Aquí está la contraseña que necesitarás para acceder a esa página. En primer lugar, quiero mostrarte cómo configuro mi lienzo con papel de acuarela y todos los modos de mezcla que uso, pero primero, quería saber que si eres un principiante total a Procreate, quizá quieras empezar con mi primera clase. En esa clase, repaso todos los conceptos básicos como cómo importar pinceles, y hago tu programa Procreate, y solo algunos de los conceptos básicos de usar el programa. Si eres un principiante total o te sientes un poco oxidado con Procreate, quizá quieras empezar por ahí. Voy a empezar un nuevo documento aquí, y voy a crear un tamaño personalizado. Convertiré esto a pulgadas y crearé una talla 9 por 11, y estoy usando 300 DPI. Ahora tengo mi lienzo en blanco, quiero importar mi papel de acuarela. Haré clic en el símbolo de la herramienta, haga clic en “Imagen”, Insertar una Foto, y luego voy a insertar el papel de acuarela que se puede descargar de la página de la clase, y luego usar este pequeño botón expandible para que se ajuste a la página. En esa capa, voy a hacer clic en el símbolo final y cambiar el modo de fusión a Multiplicar. Eso me ayudará a obtener una bonita textura de acuarela en esta página. También voy a reducir la opacidad a alrededor de 50 por ciento, 45 por ciento. Podemos cambiar eso más tarde, pero sólo me gusta aligerarlo un poco. A continuación, deslizaré hacia la izquierda y duplicaré esa capa, haz clic en la herramienta Mover y voltearé esta página. Ahora, tengo dos de la misma página, pero están invertidos para que cualquier sombra quede bien igualada. Para esa capa, voy a establecer el modo de fusión a quemado lineal. Tengo una capa multiplicada, una capa de quemadura lineal. Son exactamente iguales excepto que el de arriba está rotado. Entonces voy a deslizar a la izquierda y bloquear a esos dos. No quiero pintar en esas capas, son solo para la textura, así que voy a asegurarme de que esas estén bloqueadas. Entonces ellos quiero hacer una nueva capa y poner eso debajo de estas dos capas, y poner eso en multiplicar. Todas tus capas de pintura se establecerán en Multiplicar, así que solo verifica que cada vez que crees una nueva capa de pintura que selecciones. Multiplicar, eso permite que las pinturas se vuelvan transparentes unas encima de otras y se mezclen realmente bien. A continuación, sigamos adelante y pintemos unas hojas. Quiero mostrarte algunas técnicas diferentes que puedes usar. Voy a usar mi juego de pinceles aquí, pinceles botánicos que puedes descargar de la página de la clase, y voy a agarrar mi brocha rugosa de borde contundente. Entonces para el color aquí, sólo voy a elegir un verde aleatorio. Sigamos con eso. Estoy eligiendo un tono medio, no demasiado claro, no demasiado oscuro, porque voy a estar oscureciendo y el aclaramiento de este color. Este color que elijas estará en medio de lo que quieres en términos de oscuridad y ligereza. Adelante y pintemos aquí una hoja realmente simple. Tengo puesto mi pincel alrededor del 25 por ciento para el tallo. Hagamos un poco más en el tallo aquí solo para oscurecerlo y hacerlo un poco más variado. Ahora tengo un tallo un poco más ancho. Entonces haré mi pincel un poco más grande y empezaré a mapear algunas hojas. Ya verás, con estos pinceles, a medida que pintas, puedes ver las marcas donde estaba tu pincel, pero si solo repasas esas algunas veces, puedes mezclarlas realmente fácilmente. Sólo estoy bajando mi cepillo, arrastrando y no levantando. Estoy haciendo esta hoja en un solo pase. Hay una forma de hoja realmente simple. Ahora, quiero que esto se vea más como una acuarela agregando algunas áreas claras y oscuras. Lo primero que haré es deslizar a la izquierda y duplicar esta capa. Entonces puedo agarrar mi herramienta de borrador con el cepillo de borrador de nubes y simplemente empezar a entrar en algunas áreas que quiero aclarar. Cualquier área que normalmente tendría mucha agua, ya que estás pintando acuarela, esas son las áreas que te aclararías. Puede ser totalmente aleatorio, o simplemente podrías aligerar las hojas. Podrías probar ambas y ver qué técnica funciona mejor para ti. Lo siguiente que voy a hacer es fusionar estas dos capas simplemente pellizcarlas juntas, y luego puedo hacer áreas aún más ligeras, y tal vez incluso aligerar totalmente unas cuantas hojas. No tiene que ser parejo con cada hoja. Realmente puedes hacer mucha variación aquí, o solo un poco, depende totalmente de ti. Podríamos incluso hacer otra capa si quieres que sea aún más oscuro. Fusionemos estos dos y añadamos un poco más de ligereza. Esa es la forma más absoluta en la que puedes hacer una hoja usando este proceso. Otra cosa que puedes hacer que este look sea aún más variado como acuarela es usar unos tonos diferentes. Voy a crear una nueva capa, ponerle esa capa multiplicar, y luego voy a elegir un bonito tono verde aquí. Empecemos con eso. Mismo pincel, estoy usando el borde romo áspero a alrededor del 20 por ciento. Para este, haré unas hojas flacas aquí. Consigamos un pincel un poco más grande. En lugar de hacer el mismo color una y otra vez, en realidad voy a elegir un verde diferente para cada hoja. Ya verás como empiezo a construir esto, agrega un bonito nivel de variación a la pieza. Entonces una vez que empezamos a mezclar los colores juntos, agrega mucha variación en color y vibrancia. Adelante y completa esta hoja, simplemente cambiando el color con cada pase. Ahora tengo esta bonita hoja con mucha variación, pero quiero sumar aún más variación. Voy a deslizar a la izquierda para duplicar la capa, y luego agarraré mi cepillo de nubes, haré lo mismo que hicimos con el último, fusionar estos juntos, borrar un poco, y vamos a duplicar esa otra vez. Aquí puedes ver la diferencia en la variación. Este tiene mucha variación de luz a oscuridad. Este tiene mucha variación de luz a oscuridad así como mucha variación de color. Depende de lo que vayas a buscar. Tiendo a ir con esta segunda versión, pero realmente sólo depende de la pieza que estoy haciendo. 3. Hojas de colores: Hay dos ejemplos de lo que podemos hacer y hay uno más que añadir, aún más variación. Hagamos una tercera hoja aquí. Para éste, voy a empezar por esbozarlo. Voy a agarrar mi lápiz nuendo, hacer una nueva capa, y seguir adelante y bosquejar aquí una hoja de palma. Hay un bonito boceto de una hoja de palma que quiero usar. Voy a crear una nueva capa para pintar, para que pueda borrar esa capa de boceto más adelante. Estoy en mi nueva capa y en realidad voy a pintar esta con amarillos porque quiero combinar verde y amarillo en esta pieza. Voy a pintarlo en amarillo porque el amarillo es el color más difícil lograr con la herramienta de equilibrio de color que vamos a utilizar. Si quieres agregar amarillo, adelante y pinta tu pieza en amarillo. Siempre se puede hacer verde, pero no se puede hacer amarillo más adelante. Voy a empezar con muchos tonos de amarillo y hacer lo mismo que hice en esa última pieza, pero en un color diferente aquí. Tengo mi borde de mezcla rugoso, y solo voy a atravesar y pintar cada una de estas hojas de palma y el tallo. Ahora que tengo mi hoja de palma pintada en muchos tonos de amarillo, y tengo un boceto que puedo seguir adelante y quitar. Yo sólo voy a pintar mi tallo. Redujamos el tamaño aquí. Yo sólo voy a quitar esa capa original. Ahora sólo tenemos la hoja de palma. Sigamos adelante y duplicemos esa capa. Hacer invisible al primero. Yo quiero llevar esto a donde pueda verlo realmente bien. Haré clic en el “Tono, Saturación, Brillo”. Yo quiero convertir esto en verde. Podemos ir más de un azul-verde o podemos ir a más de un profundo terría-verde. También puedes cambiar la saturación aquí para hacerla más oscura o más clara, y puedes cambiar la saturación sería más o menos color, y el brillo sería más oscuro o más claro. Tengo ahora una capa verde y una capa amarilla. Si voy en esta capa verde y borro, voy a revelar amarillo, mientras que si borro en la capa amarilla, voy a revelar verde. Lo que haré primero es solo seguir y revelar las zonas amarillas y algunas aleatorias aquí. Esto nos dará alguna variación de color agradable. Yo también estoy haciendo esto en el tallo, porque quiero que el tallo realmente se mezcla bien con esto. Vamos a nuestra capa amarilla y hagamos lo mismo. Solo estoy quitando algunas áreas de amarillo para revelar un poco más verde. Para algunos de estos, entraré y borraré casi totalmente la hoja. Eso agrega alguna variación agradable para tener sólo una hoja realmente ligera en cada momento. Voy a fusionar estas capas amarillas y verdes juntas y seguir haciendo algunos borrados selectivos aquí. Si quieres que esto sea un poco más oscuro, podemos duplicar de nuevo esta capa y hacer lo mismo. Pasar por y borrar selectivamente algunas áreas. Ahí se pueden ver las tres grandes diferencias entre estos colores sólidos, rango de color único, y múltiples colores. Te puedes imaginar con este proceso, podrías tener tres o cuatro colores aquí. No hay límite a cuántos colores y tonos podrías conseguir en una sola pieza con este método. Otra cosa bonita que puedes hacer con este método, estoy seleccionando mi tercera hoja aquí. Voy a dar click en “Tono, Saturación, Brillo”, y aquí puedes conseguir toda una gama de colores. Digamos que querías hacer algo que fuera un poco más verde aqua o azul, sin duda podrías hacer eso y lo puedes hacer con cualquiera de estos. Esos son los tres procesos principales con los que vamos a trabajar hoy. 4. Hacer una corona de corona parte 1: Entonces para esta pieza, quiero combinar los métodos de los que hablamos en la última lección y crear aquí un arrecife de hojas. Voy a reunir muchos colores diferentes. Un tallo marrón con unas hojas azules y rojas y verdes y juntan todo eso. 5. Hacer una corona de corona parte 2: Quiero hacer una combinación de unos colores diferentes aquí. Yo sólo voy a elegir uno de los colores más claros para empezar, y ese será un azul brillante. Voy a una nueva capa, establece esa nueva capa para que se multiplique. Tengo mi brocha rugosa de borde contundente puesta a mitad de camino. Adelante y haz lo mismo que hicimos con las hojas anteriores, solo llenando estos y luego me aseguro después que los llene, que las repaso un par de veces así solo para mezclar toda esa pincelada fuera del camino. Ahí está mi primera capa de color. Voy a seguir adelante y duplicar esa capa y hacer invisible la primera. Escojamos el siguiente color con el que trabajará aquí. El primer color es un azul, y quiero usar otro azul para ir con eso. Vamos con este azul más oscuro aquí. También voy a hacer que esa sea un poco más oscura. Voy a hacer invisible esa capa azul, duplicar la primera capa, hacer invisible la primera. Mi último color aquí va a ser un rojo rosado. Eso también lo haré un poco más oscuro. Cuando pones los tres juntos, es solo un azul fangoso, pero vamos a pasar y borrar selectivamente para que tengamos mucha variación de color. Empecemos con el azul. Voy a tratar cada hoja un poco diferente. No quiero que se vean todos iguales. Entonces algunos de ellos voy por la punta, otros sólo estoy cubriendo toda la hoja y borrando todo. Hagamos un poco el rosa. Ahora realmente puedes ver algo de ese primer color viniendo. A mí me gusta simplemente cambiar entre estos realmente rápidamente. No me gusta pasar demasiado tiempo pensando en ello. Siento que eso le quita algo de la espontaneidad abstracta si intentas manejar cada hoja. De verdad solo salto por ahí, trato de mantenerlo realmente suelto y ligero. Creo que eso marca una gran diferencia. Simplemente seguiré trabajando en esto. Aceleraré mi cámara aquí, pero te da la idea general. Sólo estoy pasando y borrando selectivamente. Entonces haremos un último paso antes de terminar. A mí me gusta cómo se ve eso. Yo quiero pasar y cambiar la saturación de algunos de estos para iluminar algunos de los colores. Ojalá hubiera un poco más azul aquí dentro. Puedo entrar y aumentar la saturación del azul. Entonces realmente llega a través en algunas de estas áreas. Hagamos eso también con el rosa. Eso es lo genial de este proceso. No tienes que comprometerte con ningún color. Simplemente puedes estar cambiando constantemente. A mí me gusta la forma en que se ve. Voy a seguir adelante y quitar mi capa de boceto. Se puede ver sin la capa de boceto tiene un look totalmente diferente. Es posible que quieras mantener la capa de boceto que se ve bien también, pero puedes decidir cuáles son las mejores para tu estilo. Lo siguiente que voy a hacer es fusionar mis tres capas de color, luego pasar con mi borrador y crear alguna variación agradable. Algunas de estas, solo voy a borrar totalmente porque realmente quiero conseguir alguna variación ahí dentro. Especialmente si veo dos justo al lado del otro que se ven realmente similares. Ese es un candidato por ser borrado. Eso me gusta, pero también podrías pasar y duplicar eso e ir aún más oscuro y volver a entrar y borrar selectivamente este un poco. Puedes hacer esto tan vibrante o tan insaturado como quieras. Creo que también haré que mi capa de rama sea un poco más oscura a. Creo que va un poco mejor con estas hojas ahora. Ahora que tenemos nuestras hojas, podemos seguir adelante y guardar esta imagen tal como está y jugar con algunas opciones de color. Digamos que quieres que esto sea más una corona verde. Esa sería una gran opción de color ahí mismo. Ya verás cuando juegues con esto, las opciones son realmente interminables. Una vez que creas la corona, puedes usarla para muchas cosas diferentes y solo ajustar un poco tus colores. Ahí hay un bonito verde de pavo real. Me quedaré con ese color. Sigamos adelante y pasemos al siguiente proyecto. 6. Hacer una Menagerie: parte 1: Para el último proyecto, vamos a crear una menagerie de muchas plantas diferentes y dejar algún espacio negativo en el centro donde se podría poner texto, o un anuncio de nacimiento, una invitación de boda, cualquier cosa así en el centro. Lo primero que tengo que hacer es mapear una plaza, donde usaré para salir de todas mis plantas a los lados. Agarremos el lápiz Narendra de bocetos sobre negro, y luego solo voy a hacer clic y arrastrar, y luego mantenerlo, y eso crea una línea recta. Si pongo dos dedos abajo, se convertirá exactamente en 90 grados, entonces cuando suelte tengo una línea perfectamente recta. Yo quiero que esto sea un cuadrado, y la forma más fácil de hacer eso sería duplicar esta capa y girarla dos veces, luego ponerla en su lugar aquí. Sólo vamos a acercar. Eso se ve bien. Entonces podemos fusionar esas dos capas pellizcando y apretando y duplicando esa capa, y volteándola de nuevo. Ahora tenemos una bonita plaza, podemos fusionar eso juntos por lo que tenemos un solo cuadrado. Voy a seguir adelante y bloquear esa capa para que no dibuje en ella. Voy a crear una nueva capa con el lápiz Narendra otra vez para bosquejar las plantas que quiero dibujar. Voy a tratar de equilibrar estos. Si pongo algo por aquí, pondré uno similar en algún lugar por aquí para mantener un buen equilibrio a ambos lados de esto. Seguiré adelante y aceleraré mi video mientras esbozo esto. Ahora que tengo la idea básica de esta plantilla mapeada, puedo seguir adelante y empezar a pintar. Voy a deslizar hacia la izquierda y bloquear mi capa de boceto. Tengo mi cuadrado en una capa, y mi boceto en otra capa. Crearé una nueva capa y la configuraré para que se multiplique. Entonces voy a pasar y tratar de equilibrar mis tonos claros y oscuros. Empezaré con unos tonos oscuros en algunas plantas que creo que se verían bien con un color más oscuro, y luego trataré de equilibrar eso con unos colores más claros. Ya verás cómo funcionan de ida y vuelta. Si estoy trabajando en esta planta, quiero esta planta del otro lado que sea similar para ser del mismo color. Pondré esos dos en una sola capa, y luego pondré otras plantas similares en la misma capa. Voy a seguir adelante y empezar a colorear esos en. Ahora que tengo esos dos colores pintados en las dos plantas similares, voy a seguir adelante y hacer el trabajo de oscurecimiento en esas. Haré esto con cada capa, así que solo puedo trabajar en cada conjunto de plantas y luego bloquear esa capa y pasar al siguiente set. Es realmente importante con esto mantener las capas separadas para que siempre puedas volver al final y cambiar cualquier color que no te guste. Normalmente color todos estos y luego paso y recolor la mayoría de ellos. Es posible que quieras o no hacer eso, pero es solo una buena práctica mantener todo en una capa separada. Sólo estoy pasando por dichos array, áreas aleatorias aquí. Voy a dejar que esto sea realmente ligero. Siempre puedo oscurecer esto después. Podría hacer otra capa, pero creo que por ahora voy a mantener estas luces. Me quedaré con eso para esta capa, luego voy a crear mi nueva capa, y creo que haré la siguiente con una mezcla amarilla, verde. 7. Hacer una Menagerie parte 2: Ahora que tengo mi capa amarilla abajo, duplicaré esa capa, haré invisible la primera, y entraré y escogeré un bonito color verde que me guste. Entonces tal vez reduzca un poco la saturación de ese verde y ahora puedo traer de vuelta mi capa amarilla. Lo mismo que hicimos antes, conseguir el destello borrador de nubes y pasar por y quitar algunas de esas áreas verdes para revelar algunas de las amarillas. Entonces haré lo mismo en la capa amarilla. Quita algo de ese amarillo para que pueda ponerme un poco más verde ahí dentro. Esto es lo genial de este proceso. Realmente puedes jugar con esto. Creo que quiero duplicar la capa amarilla para traer un poco más amarillo ahí para que eso sea un poco más oscuro, así que eso me gusta más. Ya que tengo esta en esa misma capa, voy a pasar por y quitar poco de verde para luego ponerme en mi capa amarilla y quitarme un poco de amarillo. Entonces los fusionaré juntos y bloquearé la capa. Voy a pasar por el resto de esta pieza y hacer lo mismo. Simplemente tratando de equilibrar mis colores, manteniendo mis oscuras y luces equilibradas. Entonces haremos una última cosa antes de terminar. Ahora que tengo todas las piezas coloreadas en, quiero pasar y oscurecer e iluminar algunas áreas para crear un poco más de contraste. Podemos hacer eso simplemente duplicando capas o podemos elegir la capa como voy a elegir esas primeras hojas que he pintado y desbloquear esa capa y luego ir a mi herramienta de brillo de saturación de matiz. Basta con jugar y ver qué pasaría si cambiara un poco el color. Podría hacer eso un poco más verde hasta la saturación y luego hacerlo un poco más oscuro o tal vez simplemente hacerlo un poco más oscuro. Hagamos eso. Solo estoy pasando y agregando selectivamente un poco más de contraste como estas tres hojas todas se ven realmente similares. Voy a agarrar esa capa, ir a mi brillo de saturación de matiz y ver ¿cómo podríamos hacer diferente esta capa? Estoy en capa equivocada aquí, esta capa. Podríamos hacerlos más verde-azul. Podríamos ir con un tono totalmente diferente. Creo que solo voy a dejar que haya un poco más de azul ahí dentro. Este es un momento divertido para simplemente pasar y jugar con tu color. Digamos que estoy contento con esa coloración, probablemente trabajaría en ello un poco más, pero en este punto podrías seguir adelante y seguir adelante. Voy a pellizcar todas mis capas de color juntas. Si no estás listo para hacer eso, si crees que podrías querer cambiar algunos de tus colores, otra cosa que a veces hago, volver a tu galería, volver a tu galería haz clic en “Seleccionar”, haz clic en la capa, o haz clic en el botón obra de arte y luego duplicarla. Entonces tienes una versión anterior de tu obra guardada. Ahora que uno está a salvo, nunca cambiará y puedes empezar a jugar con el nuevo. me gusta hacer eso porque me hace sentir un poco menos arrepentimiento. A veces cambio de opinión 10 pasos por el camino y si ya cerraste el documento, no puedes dar un paso atrás. Esta es una forma de mantener tu documento seguro. Estoy desbloqueando todas mis capas que tienen color y luego pellizcando las juntas. Ahora todos están en la misma capa. Puedo ir a mi herramienta de brillo de saturación de matiz y puedo cambiar totalmente esta pieza. Podría ser más rosa. Podría tener un tono morado o verde a ella. Podría ser como temática de otoño o algunos marrones y rosas. Este es el momento divertido para simplemente pasar y jugar con todo tu color. El último paso sería limpiar el interior. El pincel de detalle fino en un tamaño realmente pequeño, podemos pasar y solo asegurarnos de que no pasa nada por mi plaza y no tienes que hacer esto. Podrías mantenerlo más desordenado y áspero, pero me gustaría hacer esto solo para que todas las piezas cumplan con el mismo límite. También tenemos la opción de quitar este boceto. Te puede gustar este boceto, puede que no te guste este boceto. Porque los guardamos en capas separadas de la plaza se puede ir de ida y vuelta. Es posible que también desee duplicar nuestra capa de pintura y luego pasar y agregar un poco más de variación de acuarela. Eso puede ayudar a que se vea un poco más realista como la pintura de acuarela real. Este es un momento en el que realmente puedes decidir cuál es tu estilo. ¿ Te gusta un estilo más esbozado? ¿ O te gusta un estilo de acuarela de flujo más libre? Entonces el último paso sería agregar algo al centro. Podrías hacer eso con un pincel de acuarela o podrías ir a agarrar aquí uno de tus pinceles de caligrafía y simplemente escribir algo en el centro. Totalmente a ti aquí. Podrías poner un nombre, podrías poner una fecha de nacimiento de un bebé o fecha de boda o cualquier cosa por el estilo. Adelante y llamemos a esa pieza terminada. Si te gustó esta clase, te puede gustar algunas de mis otras clases donde cubro muchas más formas de diseñar y pintar en tu iPad. Me gusta cómo pintar, lavar y procrear usando los pinceles descargables gratuitos que creé. Consulta los de mi perfil si quieres ver más. Además, comparto muchas descargas gratuitas en mi sitio. Si quieres conseguir más descargas como las que te dieron para esta clase, echa un vistazo a mi página web. Me encantaría ver el proyecto final que creas para esta clase. Podrías agregarlo como proyecto aquí en Skillshare o podrías etiquetarme en Instagram o Facebook. Si tienes alguna pregunta sobre el proceso que aprendiste en esta clase, por favor siéntete libre de preguntar. Puedes contestar a mi discusión aquí en Skillshare o puedes ponerte en contacto conmigo a través de mi página web. Muchas gracias por ver y espero volver a verte la próxima vez. Adiós.