Ilustraciones en acuarela y tinta en tu iPad en Procreate + pinceles digitales de acuarela GRATIS | Liz Kohler Brown | Skillshare
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Ilustraciones en acuarela y tinta en tu iPad en Procreate + pinceles digitales de acuarela GRATIS

teacher avatar Liz Kohler Brown, artist | designer | teacher | author

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Ilustraciones en acuarela y tinta en tu iPad en Procreate

      1:35

    • 2.

      Contraseña de descarga + dibujo y pintura

      11:27

    • 3.

      Crear una variación

      8:30

    • 4.

      Efectos multicolores

      9:38

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

4247

Estudiantes

118

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase quiero mostrarte cómo crear ilustraciones de tinta y acuarela en Procreate. Creé 9 pinceles de acuarela y un papel de textura de acuarela que quiero compartir con usted como una descarga gratuita. Usando los pinceles, te mostraré:

  • cómo usar efectos de aligeramiento y oscurecimiento para crear ilustraciones que se parecen a la pintura de acuarela real en el papel.
  • cómo combinar los colores y el sombreado para crear una mirada de acuarela en una ilustración de tinta.
  • cómo crear efectos de agua que hacen que tus pinturas se parezcan a las acuarelas reales.

No necesitas saber cómo dibujar bien para tomar esta clase, porque te mostraré algunos métodos de trazado y trazado que te ayudarán a empezar. Sin embargo, si ya te gusta el dibujo, puedes ir directamente a pintar con los pinceles de acuarela.

Puedes descargar los pinceles y el papel para esta clase aquí. (la contraseña se muestra al comienzo de la clase)

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Liz Kohler Brown

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Profesor(a)

 

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^^ I created this mini-course for all of my students who have never worked in Procreate, or have used it before but feel like they're "missing something".  Dive in to Procreate with me to see how easy it can be!

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Ilustraciones en acuarela y tinta en tu iPad en Procreate: Hola a todos. En esta clase, quiero mostrarte cómo crear ilustraciones de tinta y acuarela en tu iPad. Creé nueve pinceles de acuarela y papel de textura de acuarela que quiero compartir contigo como descarga gratuita. Usando los pinceles, te mostraré cómo uso efectos de aclaramiento y oscurecimiento para crear ilustraciones que parezcan pintura de acuarela real sobre papel. Empezaremos cubriendo las técnicas básicas de aclaramiento y oscurecimiento que utilizo. Entonces te mostraré cómo combinar colores y tonos para crear un look de acuarela en una ilustración. A continuación, te mostraré cómo obtener efectos de acuarela como combinar dos colores y cómo crear efectos de remo que hagan que tus pinturas parezcan acuarelas reales. No necesitas saber dibujar bien para tomar esta clase. Te mostraré algunos sencillos métodos de dibujo y rastreo que te ayudarán a empezar. Si ya te encanta dibujar sin embargo, puedes ir directamente a pintar con los pinceles de acuarela. Todo lo que necesitas para tomar esta clase es un iPad y un stylus. Me gusta el lápiz Apple porque es sensible a la presión, pero puedes tomar esta clase con cualquier lápiz. Empecemos. 2. Contraseña de descarga + dibujo y pintura: Podrás encontrar todos los materiales que mencioné en esta clase en la sección sobre de la página de la clase, y aquí está la contraseña que necesitarás para acceder a esa página. El primero que tenemos que hacer es configurar nuestro Lienzo con un poco de papel de textura de acuarela y agregar algunos modos de mezcla al papel para que la acuarela realmente se mezcla bien con el papel. Lo primero que haré es hacer clic en el signo más y hacer clic en “Crear tamaño personalizado”. Voy a elegir nueve por 11 pulgadas, pero realmente podrías trabajar con cualquier talla que quisieras. Siempre trabajé en 300 DPI que crea una bonita imagen de alta calidad. Tengo un documento en blanco aquí, y solo hay una capa. Quiero agregar otra capa, y voy a traer mi papel de textura de acuarela. Puedes descargar este papel y todos los pinceles que voy a utilizar hoy desde el enlace en la descripción de la clase. Voy a entrar directamente a pintar y dibujar aquí. Si eres un principiante para procrear o te sientes un poco oxidado con tus habilidades de procreate. Quizás quieras empezar con mi primera clase. En esa clase paso por todos los conceptos básicos de procrear e importar pinceles y cosas así. Si estos pasos te parecen un poco rápidos, quizá quieras empezar con esa primera clase. Voy a hacer clic en el símbolo de la Herramienta, haga clic, “Imagen”, “Insertar una foto”. Entonces voy a encontrar mi papel de textura en mi iPad. Lo ampliaré haciendo clic en el pequeño botón expandir aquí abajo. Entonces en esa capa voy a hacer clic en el símbolo de modo de fusión n para normal, y voy a cambiar esa para multiplicar y ajustar esto a alrededor del 50 por ciento. Entonces duplicaré esta capa, cambiaré esa a quemadura lineal. También quiero rotar esa capa. Se puede ver que hay un poco de sombra en el papel. Pero si giro ese papel, realmente iguala todas las sombras. Deslizaré a la izquierda para bloquear cada una de estas capas porque nunca quiero pintar en mi capa de papel. Mi otra capa que voy a establecer para multiplicar. Cada vez que pinto una capa o duplique una capa, siempre voy a dar clic, “M.” Multiply hace una mezcla realmente agradable entre el papel y las otras capas de acuarela. Eso es una cosa para comprobar siempre dos veces cuando haces una nueva capa con este proceso. Lo primero que voy a hacer es seguir adelante y poner un dibujo de tinta. Voy a usar el pincel de entintado llamado, pluma técnica. Esta es realmente agradable porque puedes conseguir mucha variación. Puedes hacer una línea ligera o puedes hacer una línea realmente gruesa. Voy a estar usando ese aspecto de este pincel hoy. Quiero asegurarme de que estoy en una nueva capa y esta no tiene que estar configurada para multiplicarse porque no es una capa de acuarela. Sólo estoy agarrando una tinta negra y tengo mi bolígrafo técnico, y solo voy a dibujar unos globos para empezar. Empezaré por el medio aquí, haga clic y arrastre y luego mantenga pulsado mi bolígrafo para crear una línea recta. Cambiará un poco esto hacia abajo por la página. Haga clic y arrastre para mantener pulsado. Este es un bonito proyecto de inicio porque es realmente sencillo. Voy a dibujar unas 10 cuerdas aquí, y luego añadir unos globos en la parte superior. Tengo un bonito diseño desequilibrado aquí. Yo sólo voy a añadir algunas cuerdas. Tengo 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 líneas, así que haré 10 cuerdas. Ahora puedo seguir adelante y dibujar mis globos. Esto realmente dependería de tu estilo de ilustración personal. Voy a mantener estos realmente sueltos. No me importa si son perfectamente simétricas, y también voy a dejar que se superpongan con algunas de las cuerdas. Se están mostrando las cuerdas a través de los globos. De esa manera cuando añadamos en nuestra acuarela, obtendrá una variación realmente agradable. Eso se ve bien. Si notas que tu línea está un poco temblorosa, siempre puedes ir a tu bolígrafo técnico en la sección de trazo y aumentar la racionalización. Cuanto mayor sea la racionalización, menos temblor obtendrás. Si sientes que tu línea está un poco temblorosa, solo sigue adelante y sube esa línea de arroyo y puedes verlo solo bloquea la línea en su lugar si haces eso, me gusta mantenerla en el medio. De esa forma obtienes un poco del look dibujado a mano, pero no una tonelada de líneas dentadas. Voy a seguir adelante y mover un poco mis globos por la página para que estén justo en el centro, y añadiré una nueva capa. Yo quiero establecer que eso se multiplique, ya que ésta va a ser una capa de acuarela. También quiero asegurarme de que mis capas de acuarela estén todas debajo de mis capas de papel. Tu capa de papel siempre debe permanecer encima y toda la acuarela debe estar debajo de ella. Voy a ir a mis pinceles de acuarela y vamos a agarrar el borde contundente ref, pincel para empezar. Entonces sólo elegiré un color. Empecemos con un rosa. Tengo mi filo contundente áspero. Voy a poner eso a todo el camino hasta la cima aquí ya que estos globos son bastante grandes. Cuando pinte esta capa, voy a sostener mi pincel y no recogerlo. Si lo levantas y luego vuelves a pintar, vas a ver todo eso superpuesto. Está claro que lo hiciste en dos trazos diferentes. En tanto que si mantienes tu cepillo abajo todo el tiempo, puedes conseguir un sólido brash. Entonces si lo repasas un par de veces, puedes quitar cualquier pequeña marca callejero que apareciera mientras te cepillabas. Voy a añadir otro globo con ese mismo color por aquí antes de hacer mi técnica de aclaramiento y oscurecimiento. A mí me gusta salir un poco fuera de las líneas porque así es como lo hago cuando pinto con color de agua real. Pero sin duda se podría mantener todo dentro de las líneas. A continuación, voy a agarrar mi cepillo de nube de borrador. Voy a aumentar el tamaño aquí y luego sólo entrar y borrar áreas. Estoy tratando de hacer esto al azar. Lo hice en la parte superior en este lado y en la parte inferior en el lateral para que se vea realmente variada en toda la pieza. Ese es un buen comienzo. Si quieres hacerlas aún más oscuras, puedes duplicar esta capa, fusionar esas dos capas juntas, y luego obtienes aún más variación. Se obtiene un rosa oscuro y luego se obtiene un rosa realmente claro. Ahora que quiero agregar un nuevo color, voy a hacer clic en el signo más para obtener una nueva capa y establecer esa capa para que se multiplique. Vamos a agarrar un amarillo para este. Estoy tratando de alternar mis colores cálidos y fríos, así que probablemente pondré un color fresco aquí. Voy a dejar que mi amarillo esté a dos pasos. Pero se podría hacer esto de cualquier manera. Podrías hacer todos tus globos solo dos colores totalmente, depende de tu estilo. Digamos que vas un poco demasiado lejos con tu pintura acuarela. Este pincel de detalle fino es ideal para simplemente venir alrededor del borde de la acuarela y limpiarlo un poco. Si encuentras que pasaste un poco demasiado por encima de la línea, entonces siéntete libre de usar ese cepillo para borrar. Si usas un borrador regular en lugar de ese pincel, creará una línea realmente dura que realmente no se parece a la acuarela. En tanto que este pincel de detalle fino es un pincel de acuarela, por lo que realmente imita ese estilo. Voy a agarrar mi borrador de cepillo de nube. En realidad sé que quiero que estos globos sean más oscuros, así que voy a seguir adelante y duplicar ese amarillo y luego fusionar estas dos capas juntas, y luego puedo hacer mi borrado selectivo. Adelante y sigamos con todos los demás colores. Aceleraré mi video aquí ya que te das la idea con solo elegir un color y asegurarte de que estás en una nueva capa, se dice que se multiplica, y luego seguir adelante y poner ese color. Ahí tenemos una pieza terminada. Tenemos mucha variación agradable y un poco de superposición. Se puede ver se puede conseguir alguna variación de color agradable cuando se superponen, y podría haber pintado estos pequeños triángulos en la parte inferior donde está atado el globo. Pero eso depende totalmente de ti. Esta sería una gran cubierta para una tarjeta de cumpleaños o una tarjeta de agradecimiento o algo así. Sigamos adelante y pasemos a un proyecto más avanzado. 3. Cómo crear una variación: Para el primer proyecto, utilizamos una imagen dibujada a mano. Para este, quiero hacer algo un poco más complejo y voy a trazar una imagen existente. Tengo mis capas de papel de acuarela ya colocadas en una nueva capa, voy a conseguir el símbolo de la herramienta y hacer clic en “Insertar una foto” y esta es una imagen que obtuve del sitio web en Splash. Todas las imágenes de ese sitio pueden ser utilizadas para cualquier uso comercial o personal y no tienes que acreditar al autor, pero aún así quieres cambiar mucho la imagen, por lo que no querrías solo usar la imagen exacta que tienen. Voy a tratar de hacer algunos cambios a medida que voy para que no se vea exactamente como su imagen. En primer lugar, sólo voy a usar el auto y voy a tomar un simple rastreo del auto. En mi capa de auto, voy a reducir la opacidad a alrededor del 50 por ciento para poder ver realmente mi dibujo de líneas. Después en una nueva capa, voy a agarrar negro y volver a conseguir mi bolígrafo técnico y voy a pasar y sólo hacer el contorno de este auto. Voy a conseguir las grandes curvas y líneas, pero no voy a tratar de conseguir todo porque realmente quiero que la característica de este dibujo sea la acuarela, no tanto el dibujo a tinta. Aceleraré mi video mientras hago esto ya que creo que aquí tienes la idea. Se puede ver como estoy dibujando esto, estoy tratando de variar mucho mi línea así que presiono con fuerza hacia abajo con mi lápiz en algunos lugares y luego dibujar realmente a la ligera y otros que hacen que se vea un poco más dibujado a mano para tener un montón de variación en la línea y así solo lo tengo en cuenta con cada pieza que dibujo. Ahora que tengo mi dibujo terminado, puedo seguir adelante y empezar a poner algún color. Haré clic en el “Símbolo Plus” y haré clic en “Multiplicar” en esa nueva capa, entonces solo voy a elegir un color aleatorio aquí, puedo ir con el color que hay en la imagen o puedo crear totalmente un nuevo color. Voy a elegir este tono azul aquí y estoy asegurándome de que estoy en mi nueva capa y voy a agarrar mi, vamos a usar el brash controlado de borde contundente y lo tenemos en un escenario grande. Podrías pasar y tratar de moverte muy lentamente por todas estas pequeñas áreas, pero lo que me gusta hacer es simplemente seguir adelante y conseguir un pase muy grande y manchada en toda la zona exterior. Todo lo que quiero colorear, voy a seguir adelante y asegurarme de que esté cubierto y luego volveré con mi borrador fino y solo limpiaré algunas de esas áreas. Con estos pinceles, tiende a ser más fácil poner una gran cantidad de color a la vez y luego volver a entrar y limpiarlo. Si uso este borrador de detalle fino, va a hacer un borde de acuarela realmente bonito, así que voy a hacerlo un poco más grande aquí. Entonces obtenemos ese borde de acuarela rugoso, para que puedas hacer que se cumpla perfectamente con tu línea o lo que me gusta hacer es solo dejar que se superponga un poco. Realmente no me importa si parece que no pinté mis acuarelas perfectamente en las líneas, creo que en realidad hace que se vea un poco más auténtico. Yo sólo voy a pasar y borrar todos estos pequeños bordes superpuestos. Ahora que tengo eso pintado, puedo seguir adelante y empezar a sumar en alguna variación, así que creo que voy a duplicar esta capa y fusionar estas juntas y luego conseguir mi pincel de nube. Voy a venir en algunas zonas aleatorias y solo añadir alguna variación del color del agua. Se puede ver si te acercas realmente, con este pincel de nube en realidad hacer algunas pequeñas motas también, así que a veces esas son bonitas, pero puede que quieras o no eso en tu pintura. Voy a dejar esas motas porque me gusta cómo se ve eso. Si no estás seguro de este color que pintaste, este es un buen momento para ir a tonalidad, saturación, brillo y jugar con diferentes opciones de color, para que pudiera tener un auto rojo, un auto rosa. Digamos que realmente no quieres comprometerte con ese color, puedes duplicar esta capa, hacer invisible la primera, y luego esa se está quedando ahí segura y puedes empezar a jugar con el color en esa nueva capa que creaste, así que vamos a quedarnos con rojo por ahora. Voy a hacer una nueva capa para las llantas porque quería conseguir un bonito tono gris para las llantas. Cambiemos los pinceles aquí a la manchada de filo afilado. Si cambias entre estos pinceles, puedes obtener algunos efectos de acuarela variados, tiendo a usar el borde contundente controlado, el borde contundente áspero, y el borde afilado manchado más. Esos tres tienen efectos ligeramente diferentes y puedes jugar con esos pinceles y ver cómo cada uno es un poco diferente. Yo voy a hacer lo mismo con esto, voy a seguir adelante y pintar toda mi llanta y luego volveré y con el fino detalle pincel y borrar cualquier pequeño movimiento donde fui demasiado lejos sobre la inclinación. Otra cosa que podría hacer, creo que estas llantas se ven bien pero les falta alguna variación, así que podría pasar con mi borrador y quitar todo en esta tira y tal vez incluso quitar lo que hay en estos pequeños óvalos también. Ahora que tengo esas áreas borradas, voy a seguir adelante y duplicar mi capa de llanta, fusionar esas dos capas juntas, y luego entrar con mi borrador de cepillo de nube y crear un poco más de variación. Ya que estas son llantas, incluso podemos ir un poco más oscuras y luego nos dan una tonelada de variación en esas llantas. Ahora tenemos la opción de entrar y agregar un poco más de detalle. A veces estas pinturas acuarelas pueden verse realmente bonitas con solo este pequeño trozo de color, pero también podrías entrar y agregar mucho color, como si pudiéramos agregar algunas luces aquí, vamos a colorear esto también es ligero como bien. También podríamos atravesar y agregar algunos otros colores a estas líneas de ventana. Depende totalmente de ti aquí, puedes seguir adelante con esto y puedes jugar con alguna variación de color también. Seguiré adelante y llamaré a esto terminado y pasemos al siguiente proyecto. 4. Efectos multicolores: Para este último proyecto, quiero mostrarte cómo combinar múltiples colores dentro una sola sección de acuarela y cómo usar una forma ligeramente más orgánica. Voy a insertar una foto. Este es otro que obtuve del sitio Unsplash. Ampliemos esa foto. Hazlo un poco más pequeño aquí y mételo dentro del lienzo. Yo voy a hacer lo mismo. Ponga eso en 50 por ciento. Entonces con esta nueva capa arriba, voy a agarrar de nuevo mi pincel de entintado con negro. Voy a seguir adelante y trazar la mayoría de las partes sueltas pasando por las hojas y el contorno de esta piña. Se puede ver con esta pieza, estoy haciendo un dibujo realmente suelto. No estoy siguiendo perfectamente lo que veo en la imagen. Simplemente estoy rastreando vagamente lo que veo y dejando fuera mucho detalle. Creo que cuanto más detalle se deje fuera con este proceso, más se puede acentuar la acuarela. Hago un trazado realmente suelto y estoy tratando de tener en cuenta que quiero variar el ancho de mi trazo. Estoy variando de presionar muy fuerte, a presionar realmente ligeramente de ida y vuelta. Especialmente, cuando se trata de las puntas de estas hojas, tener una línea realmente oscura en la parte inferior de la hoja y luego una línea más delgada en la parte superior puede ayudar a mostrar algo de la perspectiva de este dibujo. Se puede ver al final aquí hay algunos lugares donde realmente no puedo ver dónde están haciendo las hojas, pero sólo se puede fingir aquí y agregar algunas líneas y nadie realmente lo sabrá. No te preocupes demasiado por que sea perfecto. Ahora que tengo mi piña totalmente dibujada, puedo crear mi nueva capa de color y establecer que se multiplique. Si miras esta imagen de piña, hay muchos colores diferentes en la imagen. Ahí hay un poco de marrón, un poco de amarillo, un poco de verde. Podemos incorporar esos a la acuarela. No tienen que estar exactamente en los mismos espacios que están en la imagen, pero podríamos al menos capturar algo de ese color en nuestra pintura real. Voy a agarrar sólo un amarillo llano aquí. Voy a usar mi cepillo controlado de borde romo. En mi nueva capa que está configurada para multiplicarse. Entonces solo pasa por aquí y agrega un poco de amarillo. realmente estoy enmascarando vagamente esa forma de piña. Voy a duplicar esa capa e ir a mi brillo de saturación de matiz. Después juega aquí con el color para tratar de conseguir un tono marrón. Voy a reducir un poco la saturación, reducir un poco el brillo. Ahí tengo un bonito, podríamos conseguir más de un marrón dorado o simplemente decir un marrón oscuro, me voy a quedar con este marrón más oscuro. A continuación, haga clic en su panel de ajustes para establecer eso. Se puede ver si se mira el panel de capas, eso en realidad es un morado. Pero eso está totalmente bien porque sólo vamos a borrar el morado para revelar el amarillo. Voy a agarrar mi pincel de nubes y simplemente pasar muy ligeramente y dejar que algunos de esos amarillos aparezcan. Se puede ver que se obtiene un efecto realmente bonito. No quieres ir demasiado lejos. Si borras todos los morados entonces pierdes totalmente ese tono marrón. Sólo voy a dejar que haya un poco de esa variación de color. Entonces puedo fusionar esas dos capas y hacer mi mismo proceso de aligeramiento. Creo que voy a duplicar esta capa, fusionar las juntas y luego me sale un poco más de variación. Ahora si no te gusta ese color, siempre puedes volver al brillo de saturación de tonalidad y jugar un poco con eso. Podrías hacer de esto más una pieza abstracta y tener una piña de diferente color seguro. Otra opción, vamos a restablecer eso para que no guardemos ese color, es hacer clic en balance de color y luego puedes entrar y aumentar un poco el amarillo, o tal vez simplemente sacar un poco de rojo, por lo que se convierte más en amarillo. Esas son algunas opciones para ajustar tus colores a medida que avanza. Hagamos lo mismo con estas hojas. Quiero hacer un color azul verde con las hojas. Empezaré con mi verde. Voy a conseguir un tono más claro porque sé que voy a duplicar esto con otro color. Quiero asegurarme de que eso esté configurado para multiplicarse. Para éste, hay tantas hojas diminutas. Yo sólo voy a hacer un cubrimiento de acuarela realmente suelto aquí. Entonces volveré con mi borrador y limpiaré esto. Quiero asegurarme antes de levantar mi bolígrafo que se haya cubierto cada punta pequeña y luego pueda levantarla. Ahora paso con mi borrador de detalles finos y solo limpio todos estos pequeños bordes. Ahora que tengo eso todo limpiado, puedo duplicar esa capa. Hagamos realmente invisible esa primera capa. Voy a convertir esa segunda capa en una capa azul. Creo que me gusta este azul celeste más que el azul azulado. Sigamos con eso. Ahora tenemos estas dos capas que son dos colores diferentes. Si borro en mi capa azul, puedo revelar algo verde. tanto que, si borro en mi capa verde, puedo revelar el azul. Si no es lo suficientemente drástico, siempre nos gustaría duplicar esa capa azul. Fusionemos esas dos capas azules. Entonces podemos conseguir mucho más azul viniendo. Se puede jugar con esos. Podría incluso duplicar mi capa verde también. Ahora tengo aún más variación de color, el azul, el verde. Ahora que tengo esto separado en diferentes capas, podría volver al brillo de saturación de tonalidad y jugar con algunas otras opciones de color. A lo mejor quería más de un púrpura-azul, o tal vez sólo quisiera quedarme con dos tonos de verde. Este es un buen momento para simplemente pasar y ajustar y jugar con el color. Una vez que decidas por un color, puedes fusionar esos dos juntos. Vuelve a tu pincel de borrador de nubes, y luego crea un poco más de variación. Algunos de estos, podría borrar todos juntos solo para crear mucha variación. tanto que otros, los voy a dejar realmente oscuros. Puedes jugar con eso, combinando colores, creando nuevas capas de color. Pero llamemos a esta pieza terminada por ahora. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que estés listo para convertir tus propios dibujos en acuarela en ilustraciones de tinta. Si tienes algún problema con los pinceles o alguno de los proyectos, solo envíame un mensaje aquí en Skillshare, o puedes conectarte conmigo en Facebook o Instagram. Si te gustó esta clase, puede que te gusten algunas de mis otras clases. Paso por cómo hacer florales, botánicos, figuras y tengo muchas más clases planeadas para el futuro. Me encantaría volver a verte la próxima vez. Por supuesto, me encantaría ver tu proyecto también. Si haces una pieza terminada de esta clase, podrías subir tu proyecto aquí en Skillshare o podrías etiquetarme en Instagram o Facebook. Me encantaría ver lo que hiciste. Nos vemos de nuevo la próxima vez. Adiós.