Transcripciones
1. Flores de acuarela en tu iPad: Hola a todos. Quiero mostrarte cómo hacer hermosas florales acuarelas en tu iPad. Utilizando la app Procreate, cubriremos métodos de acuarela como capas, oscurecimiento y líquido de enmascaramiento. Te mostraré cómo hacer de todo, desde tintas abstractas y pinturas de
acuarela hasta ramos florales modernos sueltos. Hice un papel de textura de acuarela, y 10 pinceles de acuarela que son específicos para trabajar con florales. Quiero compartir ambos de estos contigo como descarga gratuita cuando tomes esta clase. Lo sorprendente de este proceso es que tienes acceso a cada color de pintura en el arco iris y puedes hacer cambios en tu pintura a lo largo de tu proceso. Entonces si quieres cambiar la colocación o la oscuridad o la variación, puedes hacerlo a lo largo de todo este proceso. Todo lo que necesitas es un lápiz iPad y Apple y la app Procreate. Empecemos.
2. Descarga de contraseñas + primeros pasos: Podrás encontrar todos los materiales que mencioné en esta clase en la sección sobre de la página de la clase, y aquí está la contraseña que necesitarás para acceder a esa página. Empecemos con nuestra primera pintura floral, así que quiero mostrarles cómo configuré este documento. Si nunca has usado procreate antes o no tienes confianza con tus habilidades de procreate, te recomendaría volver atrás y ver mi primera clase. Paso por todos los conceptos básicos, cubrí los pinceles y cómo importar imágenes, y cambio tamaños y cosas por el estilo,
así que si eres un principiante total para procrear, adelante y mira primero mi clase de principiante. Esto es más de un nivel intermedio. Si hago clic en mi “Panel de capas” aquí, puedes ver que tengo tres capas. La primera capa es la “Textura de papel” que
tengo para ti como descarga gratuita en la descripción del curso, y la segunda capa es esa misma pieza de papel que acaba de rotar una vez, por lo que dos de las mismas hojas de papel. La única diferencia con estos es, el primero se establece en “Multiplicar” y el segundo se establece en “Quemadura lineal”. Ambos están fijados en aproximadamente 50 por ciento de opacidad, puedes dejarlos a una opacidad del 100 por ciento, solo depende de
lo oscuro que quieras que sea tu fondo de papel. Entonces siempre bloqueo la diapositiva a la izquierda y hago clic en “Bloquear” porque no quiero pintar accidentalmente en esas, así que puedes elegir bloquear esas capas también, y luego tengo otra capa que es solo una capa en blanco y tengo ese set en “Multiplicar”, así que esa será la capa que use para pintar, y también voy a duplicar eso un par veces para poder pintar en varias capas diferentes. Lo siguiente que haré es entrar y poner un
dibujo de tinta para que tengamos algo que pintar sobre nuestras acuarelas, así que empezaré por la capa inferior aquí, y solo agarraré el “Pincel de bocetos”, el “lápiz Narendra”, y está todo el camino arriba, y también aumento la racionalización a cerca del 85 por ciento. Eso sólo lo hace un poco más suave. Yo sólo voy a dibujar unos plurales abstractos en negro aquí, pero se podría hacer esto con cualquier color. Ahora que tengo un dibujo de flores, voy a ir a mi “panel Capas” y subirme a la siguiente capa. Quiero estar seguro de que no pinto en mi capa de tinta. Eso es realmente importante con este proceso, y voy a agarrar un color aquí. Tiendo a ir con colores medianos porque el proceso que vamos a utilizar va a aumentar la oscuridad y ligereza de diferentes áreas. Siempre elijo un color de gama media, así que no demasiado claro, no demasiado oscuro, y verás por qué lo hago en tan solo un segundo aquí. Voy a hacer clic en mis “Pinceles florales”, y puedes usar cualquiera de estos, pero voy a empezar aquí con un “Cepillo rugoso”, así que esto tiene un borde contundente, por lo que éste tiene un borde afilado, y ese tiene un Borde contundente. Esa es la principal diferencia aquí. Quiero conseguir mi borde contundente, y tener un poco de rugosidad en la textura. Lo importante aquí, si no quieres ver la superposición, es no levantar tu lápiz, para que podamos hacerlo de esta manera, y luego solo tenemos una forma grande que
parece que fue hecha con un solo cepillo de acuarela húmeda. Entonces si ves alguna zona que deje claro que estás pintando con el lápiz, puedes simplemente frotar sobre esas, y luego soltar. Ahora quiero agregar un poco de variación a esto, así que voy a duplicar esa capa que acabo de crear, y luego agarraré mi “Eraser” y mi “Cepillo de nube”. Este pincel es realmente bonito para crear alguna variación, así que ya hay un poco de oscuridad aquí y aquí, así que quiero mantener esa oscuridad natural. Sólo voy a borrar un poquito con mi “Cepillo de nube” aquí arriba. Entonces puedo bajar un poco por aquí. Es totalmente aleatorio, puedes hacer esto como quieras, así que eso creó un poco de variación, pero quiero un poco más, así que voy a pellizcar estas dos capas para que se fusionen entre sí, y luego estoy va a borrar un poco más para crear un poco más blanco. Puedes seguir haciendo eso, puedes ir aún más ligero si quieres. Podemos duplicar esto de nuevo si quieres quedarte realmente oscuro, y borrar un poco, fusionarlos juntos, y luego volver a borrar, para que veas que esto es totalmente tu preferencia personal. No obstante, tú quieres hacer esto, podamos
hacerlo de esa manera, o podemos hacerlo en palas individuales, así que déjame agarrar de nuevo mi pincel, mismo color, mismo pincel, y cada pedal lo haré por separado, y luego levanta mi lápiz cada vez. Entonces solo haré ese mismo proceso; duplicar, hacer algo de borrado. A lo mejor voy a borrar sólo las puntas de estos para que parezca que empecé en el medio, y luego pinté y el pigmento era más acuoso al salir al borde de los pétalos, así que esa es una opción. Entonces se puede ver la diferencia entre estos dos. Este es más de un solo brash manchado, y éste es más de un look en capas, así que cambia solo depende de tu estilo personal; cuál te gusta. Hagámoslo un poco diferente aquí. Voy a agarrar mi “Pincel de bocetos” de nuevo con negro y volver a mi capa de bocetos original. Hagamos una flor realmente simple aquí. Estoy en mi capa de bocetos, voy a pasar a una nueva capa, y pasemos a un color azul para esta. Nuevamente, estoy escogiendo un tono medio. Usemos ese mismo pincel y solo hagamos algunos círculos grandes en estos. Para este, lo que quiero hacer es crear dos colores diferentes dentro del mismo círculo, así que igual que si estuvieras usando un pincel de acuarela e hicieras un círculo húmedo y luego añadirle a diferentes pigmentos para hacer dos lados diferentes del círculo, podemos crear ese mismo efecto aquí. Creé esos círculos, quiero seguir adelante y duplicar, y vamos a hacer este pincel un poco más pequeño, entrar con nuestro “Pincel Cloud”, y solo hacer unos pequeños cambios. Estoy tratando de mantener esto realmente al azar, así que voy a diferentes lados de los círculos cada vez. Es un poco más de lo que quería, así que eso se ve bien, así que ahora quiero agregar en un color diferente. Voy a dar clic en “Duplicar”, y luego en este color superior aquí, estoy en mi capa superior, voy a hacer clic en la “Herramienta de ajuste”, “Saturación de tono”, y luego vamos a elegir un color que se vería bien con ese azul, a ver, me gusta el morado, por lo que podríamos elegir algo similar o de color contrastante. Vamos con este verde azul. Tengo dos capas de color diferentes aquí. Voy a agarrar mi “Cepillo Cloud”, y lo voy a hacer bastante pequeño para que realmente puedas ver lo que estoy haciendo, y solo voy a empezar a borrar un lado o pequeñas áreas de cada uno de estos. Nuevamente, estoy tratando de mantenerlo realmente aleatorio yendo a diferentes lados cada vez. En realidad ya no me gusta ese color, así que voy a volver a “Saturación de matiz”, y ahora realmente puedo ver cómo se ven juntos los dos colores,
y eso me puede ayudar a tomar una decisión sobre qué color quiero ir con. A mí me gustan los dos morados juntos, también
me gusta el rosa sutil y el morado, así que vamos a quedarnos con ese. Podríamos ir aún más lejos, podríamos borrar más. Podríamos borrar más del rojo aquí para revelar realmente ese color azul. También podríamos ir a nuestra capa azul, y hacer saturación de matiz y jugar con el color ahí, por lo que quizá encuentres que hay una mejor combinación que te gustaría más. Creo que me gusta mi original, así que voy a dar clic en “Restablecer” y seguir con eso.
3. Cómo crear una variación: Hagamos una flor más aquí con un color más claro. Voy a agarrar mi estrecho bajo lápiz otra vez, volver a mi capa de bocetos y vamos a añadir una flor más aquí abajo. Para esta capa, voy a elegir un amarillo. Me estoy subiendo a una capa totalmente nueva que
aún no tiene pintura y agarremos el pincel de borde controlado. Este es un poco diferente al que usamos antes. El que usamos antes tiene un borde realmente rugoso. Se parece mucho a un pincel de acuarela desordenado por lo que realmente puedes ver esa textura de acuarela en el borde. En tanto que este te va a ayudar a hacer vinos
mucho más precisos y es mucho más fácil controlar formas con esto. Si estaba haciendo como pintar una hoja para pintar y flor
real va a hacer en una de las futuras lecciones, verás siempre uso este pincel para precisión porque es mucho más fácil de controlar que el otro pincel. Lo mismo, entraré aquí y duplicaré esta capa y conseguiré un gran pincel de nubes. Creo que borraré la parte superior en esta para que la parte inferior pueda sostener un gran pozo de tinta. Combinando estos dos y borrando de nuevo, duplicar de nuevo una matriz. Hacer esta técnica de estratificación es lo que ayuda a que se vea más realista. Si hiciéramos esto todo en una sola toma, quedaría
claro que solo estábamos usando un cepillo de goma de borrar. Seguiré trabajando en esto, pero aceleraré el video para que solo puedas ver mi proceso pero creo que obtienes la idea general fue poner color, capas y borrar los puntos que quieres quitar. Ya casi termino con esto. No me gusta cómo tengo dos azules justo al lado del
otro así que voy a entrar en este nuevo y reducir un poco la opacidad y luego usar mi cambiador de saturación de tonalidades para encontrar un mejor color para esto. Esto es lo realmente genial de este proceso, a diferencia de las acuarelas reales, una vez que te has comprometido con un color, ya no
puedes cambiarlo. Con este proceso podrías jugar con el color durante horas y solo obtener el color exacto que quieras. Voy a ir con un azulado aquí. Entonces si eso no es suficiente, puedes volver a esa misma herramienta y profundizar aún más en ese mismo color. Podría ir un poco más claro, un poco más oscuro, y luego jugar con el tono. Quería mostrarte un par de ramos más que
hice para que puedas hacerte una idea de la gama de opciones. Con este mayormente hice tinta y realmente solo uso la acuarela como acento. Entonces cada acuarela combiné unos colores diferentes, por lo que el verde y el naranja tienen un poco de amarillo y el azul tiene un poco de amarillo en ella para hacer alguna mezcla de color agradable. Entonces en la siguiente aquí, hice solo unas flores y luego les puse unos colores vibrantes realmente audaces. Puedes hacer algunos bonitos dibujos de tinta de símbolo y luego realmente retocarlos con estos colores brillantes. Entonces la última es realmente simple, acabo de hacer cuatro flores realmente simples y poner algunos colores realmente brillantes en ese contraste muy bien juntos.
4. Enmascarar el líquido: Para este próximo proyecto, quiero usar acuarela y un efecto que parece líquido de enmascaramiento. Si usas líquido de enmascaramiento con tus acuarelas, este va a ser un proyecto realmente genial para ti. Estoy configurando mi documento exactamente de la misma manera, dos capas de papel de acuarela, una en multiplicar, otra en Burn lineal. De nuevo, quiero estar seguro de que estoy pintando en estas capas duplicadas que no tienen mi papel sobre ellas. Lo primero que voy a hacer, me gusta hacer esto desde una foto, pero sin duda se podría hacer esto a mano. Tengo esta foto del sitio web unsplash.com y tienen imágenes
gratuitas que puedes usar para cualquier cosa y no tienes que acreditar a nadie, y luego son gratis para uso comercial también,
así que me gusta mucho ese sitio. Yo sólo voy a poner esto en el centro aquí, y luego voy a reducir un poco la opacidad para que realmente pueda ver lo que estoy haciendo y mover esta capa arriba. Esto se puede hacer con cualquier color, el color que uso depende de la pintura, que sea fácil de ver. Vamos a cambiar el color para que borre nuestra acuarela más tarde, así que realmente no importa qué color elijas aquí, solo elige algo que sea fácil para ti ver. Voy a agarrar el cepillo de mi set que puedes descargar llamado líquido de enmascaramiento. Este pincel hace una pincelada ondulada, áspera, así que voy a llevar esto a una talla que me guste. Se puede ver que tiene mucha variación, por lo que si apenas
presionas, puedes hacer una línea ligera y si realmente presionas con fuerza, puedes hacer una línea gruesa. Se parece mucho a un cepillo que usarías para enmascarar líquido. En mi capa en blanco aquí, y sólo voy a pasar y hacer un simple dibujo de líneas, y así voy a acelerar mi video mientras hago eso. Se puede ver que aquí no estoy tratando de ser muy preciso, sólo
estoy tratando de conseguir un dibujo general y hacer que parezca un pincel. Te habrás dado cuenta, lugar de hacer una hoja en una sola pieza, lo
hago igual que haría una pincelada si tuviera un pincel en la mano. Entonces de un golpe a la vez, a
pesar de que sería más fácil simplemente hacerlo todo en uno, se
parece mucho más a una pincelada si lo mantienes todo como una sola línea individual. Ahora que tengo esa capa, puedo seguir adelante y empezar con mi capa de acuarela. Aquí tengo algunas opciones, y quiero hacer esto de dos maneras diferentes. El primero que haré es pintar la rosa de un color y pintar las hojas de otro color. Voy a agarrar un rosa y voy a agarrar mi cepillo de borde áspero, bastante grande, y sólo voy a pasar. Nuevamente, no estoy tratando de ser preciso, sólo
estoy haciendo un esbozo general de esta flor. Ciertamente podrías hacer esto más preciso y hacer una pieza realmente limpia, ordenada con el mismo proceso, así que totalmente depende de ti aquí. Misma idea, voy a duplicar esta capa y agarrar mi cepillo de nube para borrar, y estoy guardando esto realmente al azar. Eso se ve bastante bien. Ahora, para mi capa verde, voy a agarrar una capa separada, y quiero escoger un verde medio, y tengo mi pincel de borde contundente. Voy a pasar por aquí, y no estoy tratando de ser exacto porque voy a usar esto como líquido de enmascaramiento así que voy a
pasar y borrar todo lo que es negro ahora mismo. Yo sí quiero solapar el borde, que estaremos seguros de que realmente se pueden ver todos estos bordes fluidos enmascarantes. Aunque, se ve bien en algunos puntos donde la pintura se pone realmente ligera, puede ver que el líquido de enmascaramiento
simplemente fluirá fuera de la página y eso en realidad puede verse realmente bonito. Puedo duplicar esta una vez más, creo que quiero que sea un poco más oscuro, y por supuesto que siempre podemos cambiar esto más adelante. Mantengo todas mis capas separadas, así que si tal vez más tarde decido que quiero que sea más ligero, puedo hacerlo. Puede que incluso quiera oscurecer este también,
así que mantendré abiertas esas opciones. Adelante y borremos nuestra capa negra. Lo que tenemos que hacer es seleccionar esa capa y luego usar eso en nuestras otras capas. Por ahora, voy a seguir adelante y mantener
invisibles mis capas duplicadas para que pueda simplemente borrar una capa a la vez. Seleccionemos esta capa de dibujo de tinta y acerquémonos. Entonces voy a dar clic en herramienta de selección en la parte superior aquí y hacer clic en automático. Eso va a seleccionar automáticamente algunas cosas para mí aquí. Voy a dar click en el blanco y se puede ver todo el blanco que está conectado será seleccionado. Esto no está conectado a esta otra pieza, así que eso no se seleccionó, eso está bien, y aquí oops, acércate un poco. Aquí vamos, para que eso se vea bien. Algunos de estos pequeños bordes no se seleccionaron. Podría arreglar eso haciendo clic en una de estas áreas seleccionadas y arrastrando mi lápiz hacia la derecha y se puede ver eso es ajustar el umbral aquí arriba, y el umbral es cuánto se selecciona. Cuanto más me tire de eso, más seleccionará. Eso fue un poco demasiado lejos. Yo me voy a quedar con eso para que saquemos todo nuestro blanco. Si de verdad quieres agarrar esa otra zona negra, basta con acercar y hacer click en esos pequeños pixeles. Parece que nuestro umbral es un poco demasiado alto, así que no me voy a preocupar por esos pequeños bordes, creo que cuando me aleje van a ser invisibles de todos modos. Ahora quiero ir a mi capa rosa y agarrar mi borrador, y voy a usar mi cepillo de nube para esto porque no quiero hacer esto realmente súper rápido. No quiero borrar todo para ser perfectamente blanco. Borremos mi capa de tinta para que realmente podamos ver lo que estamos haciendo aquí. Creo que con el líquido de enmascaramiento, no siempre se ve perfectamente blanco. No voy a ir todo el camino ancho, solo
voy a usar mi cepillo de nubes para enmascarar eso. Voy a agarrar mi capa verde y hacer lo mismo. Yo estoy contento con eso, me voy a quedar con eso por ahora. Siempre puedo volver atrás y hacer más si cambio de opinión. Demos clic en la herramienta de selección y luego podrás ver cómo sería esto. Esto es agradable porque se puede ver el papel a través del líquido de enmascaramiento. Esto se ve bastante guay y puedes dejarlo así. Podríamos duplicar esto y empezar a hacer una repetición sin fisuras. Tengo otra clase sobre repeticiones sin costuras, esto sería un gran comienzo para patrón de repetición sin costuras, podrías hacer esto con las flores son por supuesto, cualquier otra forma. Hagamos otro método con el mismo dibujo. Voy a traer mi dibujo de tinta de vuelta y hacer invisible todo lo demás. Para este, solo quiero hacer un fondo de color puro. Yo puedo hacer eso con un color o puedo combinar unos cuantos diferentes. Voy a usar mi cepillo de sangrado pesado para esto. Esto hace un bonito pincel grande que me permite cubrir grandes áreas a la vez. Yo estoy pasando y esto es justo como un lavado de acuarela. Si no te gusta cómo esto está rayando un poco, siempre
puedes venir con el cepillo de mezcla con una sangría pesada. Hagamos esto más grande y mezclamos estos para que parezca menos acuarela rayada. Haré algunas capas diferentes de la esta aceleraré mi video porque esto puede llevar un poco de tiempo. Ahora solo tenemos un ligero lavado con dos colores diferentes un amarillo y un azul. Voy a combinar las dos capas. Tenía mi amarillo y azul en capas separadas y tal vez duplicar eso un par de veces si quiero que sea un poco más oscuro. Podría incluso ir por y borrar algunas áreas como normalmente lo hacemos para sacar esa sensación de acuarela. Puedes hacer esto tan claro u oscuro como quieras, puedo usar una tercera capa, puede
que no use la tercera capa solo dependiendo de lo oscuro que quiera que sea esto. Ahora puedo hacer mi mismo proceso, combinemos esas tres capas y voy a dar click en mi capa de tinta negra. Haga clic en mi herramienta de selección. Amplía un poco más, y bajemos un poco el umbral porque
parece que está seleccionando demasiado. De acuerdo, ahí vamos. Bajé el umbral haciendo clic y arrastrando hacia abajo y luego simplemente restableciendo mi selección y empezando de nuevo. En ocasiones, si consigues establecer tu umbral de selección demasiado alto, esto estropeará tus selecciones futuras, pero siempre puedes restablecer eso. Podríamos atravesar y conseguir estas pequeñas áreas o no, Depende totalmente de ti si esas pedacitas valen o no la pena para ti. Ahora tengo seleccionada toda esa zona negra. Voy a volver a mi capa de color, vamos a hacer esto invisible para que no lo vea y luego solo estoy borrando lo mismo, quitando toda esa área blanca igual que haríamos con líquido de enmascaramiento. Pero si alguna vez has trabajado con líquido de enmascaramiento, sabrás que es un completo desastre y arruina tus pinceles, mientras que esto es fácil y rápido, así que me encanta este proceso. Eso se ve bien, sigamos adelante y eliminemos nuestra selección. Hay dos formas diferentes de hacer este mismo proceso, un color sólido, y luego tenemos esa capa pintada todavía debajo si queremos usar eso.
5. Flores abstractas: Echemos un vistazo a una forma más de hacer algunas florales acuarelas, y de nuevo, mi Canvas está configurado de la misma manera. Voy a duplicar estas capas de pintura. Tengo unas cuantas capas de pintura y dos capas de papel. Yo quiero empezar por, adelante y voy a poner primero algunas de mis flores. Te puedes imaginar que hay un millón de tipos diferentes de flores que podrías pintar con esto. Yo sólo voy a hacer algunas formas de tulipán abstractas realmente simples, pero podrías usar cualquier forma aquí y podrías combinar múltiples flores también. Voy a empezar por sólo jugar un poco con este pincel. Tengo el filo afilado, pincel manchado. Estoy usando este filo afilado porque, puedes crear una buena cantidad de variación, parece que tal vez haya un poco de luz brillando en la flor justo ahí. Tiendo a usar el pincel de borde afilado cuando estoy haciendo flores abstractas. Pero de nuevo, depende totalmente de ti cómo haces esto. Estas solo van a ser algunas formas de tulipán realmente simples. Hagamos un mismo proceso, duplicando esta capa. Creo que voy a hacer el lado que no tiene el borde afilado de estos, el lado más claro, para que parezca que mi pincel empezó en el filo afilado, y luego se hizo más ancho. Combinaré esto, y haré un poco más de borrado. Se puede ver que estoy tratando de hacerlos realmente variados, que uno es realmente oscuro, ese es medio, y ese es el más ligero. Vamos a duplicar una vez más. Puedes conseguir estos colores realmente intensos, si eso es lo que vas a buscar. Pero también podrías mantenerlo como una acuarela realmente súper ligera también. Me voy a quedar con eso por ahora. Hagamos una nueva capa, y agarramos un verde para el tallo. Voy a usar mi borde romo, o el filo afilado, para hacer estos tallos. También podrías usar el pincel de detalle fino, solo depende de qué tallo quieras hacer. Yo recomendaría simplemente jugar un rato con estos pinceles, y averiguar cuál funciona mejor con tu estilo personal. A mí me gusta ese ancho, me voy a quedar con eso y sólo hacer unos tallos. Estoy haciendo esto en una nueva capa, no en mi capa de flores. Duplica eso y entra con el borrador. Voy a hacer sólo los fondos de estos, así que parece que empecé mi pincel en la parte superior y luego lentamente, perdí pigmento conforme bajaba. Se puede ver cómo cuanto más trabajes con estos, más realistas empiezan a lucir. Cuanto más estratificación y duplicación estés dispuesto a hacer, más realmente podrás crear un verdadero look de acuarela. Esto se ve bien, sigamos adelante y hagamos algunas hojas. Voy a usar mi cepillo controlado de borde contundente, en este. Tiende a ser la más fácil de controlar, en términos de forma, haciendo una forma de pera. Los pinceles no controlados son mejores para esta pieza, que tiene un borde realmente rugoso, pero si quiero hacer una hoja que sea un poco más como mi tallo, me voy a pegar con el cepillo de control. Me acabo de dar cuenta de que no estoy en una nueva capa, agarra primero una nueva capa. Hagamos esto un poco más grande y podemos llenarlos de todo el camino, si ese es el estilo que vas por, o podríamos dejar ahí
un pequeño eje de luz, en el medio. Tiendo a hacer eso, pero de nuevo, es solo tu estilo personal, lo que quieras hacer aquí. Dejemos dos en este. Si veo esas áreas que revelan el trazo del pincel, solo
entro y trabajo en esas un poquito antes de levantar mi pincel. Pero, si hay algo que te molesta, como esa pieza de ahí me molesta. Voy a agarrar mi herramienta de mezcla y vamos a conseguir el cepillo de nube para la herramienta de mezcla, lo
haré pequeño y solo pasaré por aquí. Se puede trabajar esas pequeñas marcas de pincel. Eso es mejor. Voy a volver a mi pincel, tengo mi verde y sólo voy a añadir unas hojas más aquí. Sólo sigamos con eso por ahora. Duplica esto y borra algunos de estos. Duplicar de nuevo y luego fusionemos los tres, hacer un último pase con el borrador. Eso se ve bien por ahora. De nuevo, digamos que no te gusta el color de esas rosas en este punto, puedes conseguir tu herramienta Tono/Saturación, y pasar, y jugar con todas las opciones. Quizás quieras el ramo rojo puro, o el azul. Déjame restablecer esto, digamos que solo quieres cambiar una de estas flores, tal vez teniendo dos rosas, y luego quieres cambiar una a otro color. Haga clic en su Herramienta de selección, haga clic en Mano libre y, a continuación, vaya por, seleccione esa área. Entonces, cuando haces clic en tu herramienta Tono/Saturación, solo está cambiando esa flor. Voy a hacer este solo un poquito de un rosa diferente, para crear alguna variación. Entonces tenemos un poco más de un ramo variado. Quería mostrarte algunos otros tipos de ramos que podías probar. Esta tiene flores de lavanda que solo son círculos en capas, entonces, otra bonita flor rosa en el medio ahí, eso es realmente solo tiras de pintura en capas unas sobre otras. Otra opción es solo usar puntos grandes como flor. Si estás haciendo algo realmente abstracto, solo algunos círculos grandes, con alguna variación agradable, pueden leer como flores o tal vez incluso brotes. Esta es una pieza realmente abstracta y agregué algunas pequeñas ramitas de dibujo de tinta en la parte superior de ahí. Se puede ver, con esta última pieza que empecé con un boceto, eso puede hacer mucho más fácil diseñar la composición. Entonces me limité a capas algunas hojas y flores de diferentes colores entre sí, para crear un bonito ramo abstracto vibrante. Si te gustó esta clase, puede
que te gusten algunas de mis otras clases, donde cubro muchas más formas de diseñar y pintar en tu iPad. Al igual que cómo pintar gouache en Procreate, usando los pinceles descargables gratuitos que creé. Consulta los de mi perfil, si quieres ver más. Además, comparto muchas descargas gratuitas en mi sitio. Si quieres conseguir más descargas, como las que te dieron para esta clase, echa un vistazo a mi página web. Me encantaría ver el proyecto final que creas para esta clase, podrías agregarlo como proyecto aquí en Skillshare, o podrías etiquetarme en Instagram o Facebook. Si tienes alguna pregunta sobre el proceso que has aprendido en esta clase, por favor siéntete libre de preguntar. Puedes contestar a mi discusión aquí en Skillshare, o puedes ponerte en contacto conmigo a través de mi página web. Muchas gracias por mirar, y espero volver a verte la próxima vez. Adiós adiós.
Liz Kohler Brown, artist | designer | teacher | author
