Flores silvestres en Procreate | Liz Kohler Brown | Skillshare
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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Wildflowers on Your iPad in Procreate

      2:20

    • 2.

      Downloads and Resources

      4:26

    • 3.

      Inspiration Images

      4:31

    • 4.

      Sketching the Layout

      11:26

    • 5.

      Creating Painted Variation

      12:01

    • 6.

      Flowers and Composition Options

      8:15

    • 7.

      Designing Multi Plant Compositions

      9:34

    • 8.

      Creating Color and Shade Variation

      9:44

    • 9.

      Creating Details and Making Adjustments

      12:03

    • 10.

      Designing a Floral Arrangement

      11:28

    • 11.

      Layout Options and Printing

      5:01

  • --
  • Beginner level
  • Intermediate level
  • Advanced level
  • All levels

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Acerca de esta clase

En esta clase, aprenderás a pintar arreglos de flores silvestres coloridos en Procreate. Creé una galería de más de 300 ilustraciones de flores silvestres de vintage, de modo que no tendrás escasos de formas de plantas que se utilizarán como inspiración.

Cuando veas esta clase, obtendrás todos los pinceles y pinceles de color, uso en la clase como descargas gratuitas, incluidos mis pinceles de refuerzo de saturación que permiten usar la presión de tus stylus para crear variados pinceles sobre un lienzo.

En primer lugar, estudiaremos una sola forma de planta para que puedas empezar a agregar nuevas formas de flor y hoja a tu dibujo de fuerza. Si eres yo, a veces te atascas dibujando las mismas formas de las plantas una una y otra vez, y necesitas inspiración para empezar a incorporar nuevas formas en tu trabajo. Este proceso te ayudará a familiarizarte con las nuevas flores y hojas, para que puedas crear variadas composiciones con una variedad de flores silvestres y plantas.

Luego, combinaremos múltiples formas de plantas en un estilo de composición medioda. Veremos cómo elegir las formas de plantas que funcionan bien juntos, y cómo seleccionar colores que complementan entre uno de los demás para crear una composición audaz y cohesiva.

La última vez, crearemos un arreglo floral combinando formas de flor de varios ángulos y formas, para que puedas practicar dibujo y pintar plantas desde la side, la espalda y los ángulo superior. Si siempre dibujas flores desde el frente, esta es una gran forma de mezclar tus dibujos con algunos drawings interesantes.

Estas coloridas coloridas son perfectas para imprimir en demanda, regalos o simplemente compartir en línea. También son estupendas para imprimir como impresión de arte o convertir en tarjetas de felicitación.

Todo lo que necesitas para tomar esta clase es tu iPad y un estilizo. Usaré el lápiz de Apple Pencil, pero podrías usar cualquier estilus, o incluso el dedo. ¡empecemos!

Puedes obtener las descargas de la clase aquí (la contraseña se muestra al principio de la clase).

Música en este trailer: Honey and Milk de los 126ers

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Liz Kohler Brown

artist | designer | teacher | author

Teacher

 

★★ Watch the Mini-Course ★★

 

 

★★ Get the Procreate Foundations Mini-Course ★★

 

^^ I created this mini-course for all of my students who have never worked in Procreate, or have used it before but feel like they're "missing something".  Dive in to Procreate with me to see how easy it can be!

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Flores silvestres en tu iPad con Procreate: Hola a todos. Yo soy Liz Kohler Brown. Soy artista diseñadora y profesora. hoy quiero mostrarte cómo pintar coloridos arreglos de flores silvestres en tu iPad y procrear. Creé una galería de más de 300 ilustraciones vintage de flores silvestres. Por lo que no tendrás escasez de plataformas para usar como inspiración. Al ver esta clase, obtienes todos los pinceles y paletas de colores que uso en la clase como descargas gratuitas. Incluyendo mis pinceles de refuerzo de saturación, que te permiten usar la presión de tu lápiz para crear pinceladas variadas en el lienzo. En primer lugar, estudiaremos una sola plataforma para que puedas empezar a añadir nuevas formas de flor y hoja a tu casa de rueda de dibujo. Si eres como yo, a veces te apilan dibujando las mismas plantas una y otra vez y necesitas algo de inspiración para empezar a incorporar algunas nuevas formas en tu trabajo. Este proceso te ayudará a familiarizarte con nuevas flores y hojas. Para que puedas empezar a crear variadas composiciones con una variedad de flores y plantas silvestres. A continuación, combinaremos múltiples plataformas en un estilo de composición de media salida. Veremos cómo elegir plataformas que funcionen bien juntas, y cómo seleccionar colores que se complementen entre sí para crear una composición audaz y cohesiva. Además crearemos un arreglo floral audaz, combinando formas florales y varios ángulos y formas. Se puede practicar dibujo y pintura de plantas desde ángulos laterales, espalda y superiores. Si tendes a dibujar siempre flores desde el frente, esta es una gran manera de mezclar tus dibujos con algunos ángulos interesantes. Estas audaces composiciones florales son perfectas para sitios de impresión bajo demanda, regalos, o simplemente compartir en línea. También son ideales para imprimir como impresiones de arte o convertirlas en tarjetas de felicitación. Todo lo que necesitas para tomar esta clase es tu iPad y el stylus. Estaré usando el Apple Pencil, pero podrías usar cualquier lápiz o incluso tu dedo. Entonces, empecemos. 2. Descargas y recursos: El primero que quiero hacer es mostrarte cómo obtener todas las descargas y recursos que necesitarás para esta clase. Puedes encontrar un enlace para llegar a esta página en la sección de proyectos de Skillshare. Aunque la sección de proyectos no aparece en la app. Así que ve a share de habilidad en un navegador web para encontrar este enlace. Una vez que haga clic en el enlace, verá que necesita una contraseña para entrar a esa página. Mostraré la contraseña en pantalla ahora mismo. Una vez que entres a la página, verás que hay una lista de descargas debajo de la imagen. El primero es el conjunto de pinceles procreate. Simplemente voy a dar click en eso. Estoy usando Chrome aquí. Por lo que si tienes problemas en un navegador diferente, puedes probar Chrome. Después tocaré “Descargar”, abriré y luego desplácese y haga clic en más y encuentre procreate en esa lista. Una vez que se abra procreate, puedes tocar cualquier documento. Deberías ver ese pincel establecido en la parte superior de la lista. De vuelta en la página de descargas, verás que el segundo elemento es el documento de paletas de colores de flores silvestres. Tocaré en eso y tocaré “Descargar”. Mismo proceso, abierto y procrear. Después tenemos que volver a la galería para ver este documento. Si estás dentro de la pila, tendrás que salir de esa pila para ver el documento importante. Aquí está. Verás si abres el panel de capas que hay varios grupos y cada grupo es un conjunto de colores. Entonces dentro de cada grupo, si tocabas una pequeña flecha para abrirlo, cada punto está en una capa diferente. Yo hice eso. Si quieres hacer algunos pequeños ajustes a estos conjuntos, puedes hacerlo fácilmente. Digamos que en este segundo set, realmente no me gusta ese verde. Eso voy a encontrar en el menú “Capas”, asegúrate de que esté seleccionado y azul. Ajustes de toque por aquí, matiz, Saturación, brillo. Entonces solo puedo jugar y conseguir un color totalmente diferente. A lo mejor quieres más de un verde turquesa. Eso es un poco más brillante, más o menos saturado. Podrás personalizar estos palets realmente fácilmente. Entonces podrías simplemente guardar esos en tu paleta de colores. Tocaré colores, palés, crearé una nueva paleta, y esa se convierte en mi paleta predeterminada en el disco. Entonces solo puedo tocar y mantener pulsado cada uno de estos y luego tocar mi paleta de colores para guardarlos. Es posible que quieras tomarte un tiempo para jugar con estas paletas antes de empezar. Encuentro que es mucho más fácil si tienes algunos colores para empezar, en lugar de tratar de pensar en colores mientras estás construyendo tu composición y dibujo. Realmente recomiendo seguir adelante y crear una paleta que realmente te guste, o crear algunas paletas diferentes que te gusten. Se puede ver que tengo algunas paletas de flores silvestres diferentes. A lo largo de la clase, estaré usando esos, pero son todos colores que saqué de este documento. Digamos que te gustan estas paletas tal como son cuando abres el documento, he ido adelante y guardado estas como paletas procreate, así que no tienes que hacer eso. Si vuelves a la página de descargas, verás la paleta de flores silvestres uno y la paleta dos. Simplemente puedes tocar cada una de esas descargas y luego abrir y procrear. Entonces cuando vayas a tus paletas de colores tocando la rueda de color y teniendo palés, verás la paleta aquí. Ahora que tenemos un plan de colores y tenemos unas paletas de colores listas, sigamos adelante y empecemos con nuestra primera composición. 3. Imágenes de inspiración: Para este primer proyecto, nos vamos a centrar en una sola planta, que podamos conocer los pétalos de una flor y las formas de hoja. El objetivo de este proyecto es que aprendas a dibujar una nueva forma de planta, para que en un futuro puedas incorporar esto a tu trabajo sin necesidad de una imagen de referencia. Empecemos por encontrar una forma de planta que se ajuste a tu estilo personal. Aquí en la página de descargas y recursos, verás que el último elemento es el tablero de inspiración de Pinterest. Yo sólo voy a dar click para abrir eso. Ya verás que hay dos secciones diferentes en esta pizarra. El apartado principal que contiene plantas individuales y luego una sección de disposición la cual contiene múltiples plantas que están dispuestas en una sola composición. Volveré al tablero principal aquí con imágenes de una sola planta, porque para este primer proyecto, realmente solo quiero enfocarme en conocer una sola planta. No tienes que encontrar algo complejo aquí. Esto realmente se trata de conocer la forma de la flor y la forma de la hoja y qué tan grueso es el tallo y entender la anatomía de una planta específica. Por supuesto aquí quieres buscar algo que se ajuste a tu estilo personal, algo que crees que podrías querer incorporar a tu trabajo en el futuro. Hay cientos de plantas para elegir de aquí, así que realmente puedes tomarte tu tiempo y solo pensar en, ¿quieres hacer algo puntiagudo y eso tiene mucho movimiento al respecto. Me gusta mucho esta planta porque tiene algunos bordes redondeados, algunas flores puntiagudas así que aquí hay mucha variación bonita, o tal vez quieras enfocarte en algunas bayas, tal vez tengas problemas para incorporar bayas en tus composiciones. Podrías elegir algo así para conocer las formas de las ramas y cómo los diversos cuelgan de la rama. Voy a elegir esta imagen, me gusta mucho esta flor porque no es la forma tradicional de la flor. Tiene las flores integradas en el tallo más que en la parte superior. Tiene algunas formas de hoja interesantes que nunca dibujo realmente. Estoy buscando un reto aquí, algo que está fuera de lo que normalmente dibujo para poder agregar algo nuevo a mi caseta de rueda de dibujo. Lo primero que haré es solo hacer click en esa imagen y que abriremos la imagen en Flickr. Como puedes ver, te dice un poco de dónde vino la imagen. Se puede acercar la imagen y ver el nombre de la planta. Se puede ver el álbum en el que está si se da click en el álbum aquí abajo, que te mostrará toda una lista de plantas que están relacionadas con esa planta de alguna manera. Es posible que encuentres alguna información interesante si estás en el fondo de las plantas. De vuelta a la página para la imagen original, solo quiero descargar esto. Voy a hacer clic en el botón Descargar. Normalmente elijo original aquí solo para que pueda obtener la imagen más grande posible. Tocaré original, tocaré y mantén presionada esa imagen y luego tocaré agregar a las fotos. Si estás usando un navegador diferente, esto podría ser un poco diferente. Si tienes algún problema, siempre puedes solo en esta página de Flickr, acercar y tomar una captura de pantalla pulsando el botón de inicio y el botón de encendido al mismo tiempo. El único inconveniente de eso es que tendrás que recortar esa imagen en la app de fotos, por lo que es mucho más fácil simplemente guardarla tal como está. Ahora tengo esta imagen en mi app de fotos. Algo que me gusta hacer es agregar estos a un álbum. Podrías pasar por ahí y encontrar diez plantas diferentes que te gusten y añadirlas todas a los álbumes. Para hacer eso solo tienes que hacer clic en el botón compartir, añadir al álbum. Puedes crear un nuevo álbum o ya tengo un álbum de flores silvestres así que solo lo agregaré a eso. 4. Cómo bocetar el diseño: Por lo que ahora que tengo mi forma de planta lista para usar, puedo seguir adelante y abrir Procreate. Haré clic en el símbolo más para crear un nuevo lienzo, y luego por supuesto, puedes trabajar a cualquier tamaño que quieras aquí. mí me gusta trabajar a diez por diez pulgadas a 300dpi, porque me parece que funciona bien para la mayoría de mis usos. Pero si vas a imprimir esto como una tarjeta o algún otro uso, podrías elegir un tamaño diferente aquí. Voy a tocar crear. Y así esta primera capa sólo va a ser un boceto. Entonces, agarraré el negro como mi color y abriré el set fresco de flores silvestres y sacaré el lápiz de bocetos en la parte superior, y luego necesito ver mi imagen por aquí a la izquierda. Entonces, solo voy a tirar lentamente hacia arriba desde abajo y queremos ver esa app de fotos por aquí a la izquierda para simplemente arrastrarla. Si no ves la app de fotos en la parte inferior eso se debe a que no es una de tus apps recién abiertas. Entonces, solo ve a abrirlo y luego vuelve a Procreate y luego aparece ahí abajo. Entonces, no voy a tratar de bosquejar perfectamente esto exactamente como está aquí. Realmente no encajaría bien en un cuadrado porque este es un lienzo rectangular y este es un cuadrado, así que realmente voy a cambiar el diseño aquí, pero me voy a apegar a la forma básica de esta planta. Entonces, me gusta empezar por solo usar líneas y círculos para descifrar solo el diseño básico. Entonces, tengo dos sucursales, tres, y creo que voy a añadir un par más porque sólo parece un poco desnudo ahora mismo, sobre todo para este lienzo cuadrado. Entonces, siéntete libre de agregar cosas en que no están ahí. Porque el objetivo de esto es conocer la planta misma, no representar perfectamente la imagen original. Todas estas imágenes que están en la lista tienen más de 100 años de antigüedad, lo que significa que están en el dominio público. Se pueden utilizar como imágenes de referencia, se pueden imprimir y vender. Pero claro que no sólo quieres copiar a este artista original porque esa pieza ya ha sido creada. Entonces, el objetivo de esto es aprender esta forma de planta y crear una hermosa composición que realmente sea tuya, no es otra persona que trabaje. Entonces, esto es solo un diseño básico de cómo quiero que se vea esto. Estoy tratando de meterlo en el centro del lienzo. Estoy tratando de tener unas flores espaciadas alrededor y se puede ver que no estoy tratando de siquiera conseguir ningún detalle aquí ahora mismo. Solo estoy consiguiendo un diseño que encajará muy bien en este lienzo. A continuación, voy a crear una nueva capa y hacer semitransparente esa primera capa de boceto con sólo hacer clic en el símbolo N y reducir la opacidad. En esa nueva capa de boceto estoy usando el mismo color y pincel y ahora solo voy a agregar un poco más de detalle. Entonces, estoy usando ese marco que usé originalmente y solo trato de agregar en algunas de las curvas que veo en este tallo y también empezando a incorporar el grosor del tallo. Entonces, solo estoy haciendo un boceto básico de lo grueso que quiero que sea esto, y también voy a pasar y empezar a pensar en estas hojas. Y yo acerco y alejo mucho porque quiero asegurarme de que estoy obteniendo una buena imagen general y no solo quedarme muy cerca porque si siempre estás muy cerca, a veces te alejas y te das cuenta de que el tamaño estaba totalmente apagado. Entonces, solo asegúrate de que estás retrocediendo mucho y comprobando dos veces cómo estás colocando esta pieza. Entonces, notarás en esta planta que hay estos pequeños racimos de hojas, y todas las hojas provienen de este punto central. tanto que normalmente cuando dibujo hojas, dibujaría una, dos, tres abajo del tallo así, por lo que esto ya me está mostrando una forma diferente de crear algunas hojas sobre un tallo. Entonces, sólo voy a tomar algún tiempo aquí para bosquejar en la mayoría de estas hojas, no todas porque como estoy pintando, estaré libre entregando algunas hojas de cualquier manera. Entonces, realmente sólo estoy tratando de conseguir el tamaño correcto, bajar el diseño general para que cuando empiezo a pintar, realmente pueda simplemente rellenar las formas. Se puede ver que estoy tratando de mantener esto realmente caótico, porque realmente así se ven las cosas en la naturaleza. No vas a ver pares de hojas que se parecían justo a las que estaban encima. Entonces, realmente estoy tratando de mantener esa sensación caótica y esa variación que se ve en la naturaleza, desde los tamaños de las hojas hasta los ángulos a que dirección están apuntando y justo para que tengamos mucho movimiento y variación en estas líneas. Un objetivo que siempre tengo con un proyecto como este es, tratar de no hacer que dos áreas sean iguales. Entonces, si haces una hoja en una dirección, ¿cómo puedes hacer la siguiente hoja en una dirección o tamaño totalmente diferentes o algo simplemente para demostrar que son totalmente diferentes. Y no solo estás siguiendo una plantilla de una hoja tras otra que son iguales. Entonces, estoy contento con el diseño general de estas hojas. Quiero hacer mis flores en una capa diferente en un color diferente para que realmente destaquen. Entonces, solo voy a agarrar un color rosa brillante y empezar a bosquejar estas flores. Entonces, acercaré de cerca a uno de estos para que pueda hacer bien este ángulo. Y así tenemos unos pétalos que vemos plenamente y otros que solo vemos un lado curvo y luego algunos que vemos tal vez solo una hoja parcial. Entonces, esta es una gran oportunidad para empezar a practicar tu perspectiva y no copiar la imagen exactamente nos estamos haciendo una idea de cómo estos ángulos se comunican al espectador que esta planta está de lado. También voy a tratar de hacer algunas de estas flores laterales. Entonces, en realidad solo estoy mostrando algunos de los pétalos. Entonces, me gustó mucho esta flor lateral y quiero incorporar una más de esas, pero no quiero hacerlo justo al lado la otra porque entonces estoy creando algo de redundancia. Entonces, voy a buscar un espacio que sería interesante tener una de estas flores laterales. Simplemente lo voy a agregar aquí. Y esto también es realmente buena práctica. Entonces, no tengo una imagen de referencia para esta flor lateral. Entonces, solo estoy teniendo que mirarlo y usar el otro para conseguir un poco de ayuda. Pero ahora tengo que usar mi mente en lugar de mis ojos un poco así que esa es una práctica realmente buena cuando estás aprendiendo a dibujar una nueva forma. Me siento así un poco demasiado grande. Entonces, voy a tocar mi herramienta de selección, rodearla, tocar la herramienta Mover y simplemente reducirla un poco y siento que eso encaja mucho mejor en la composición. Entonces, solo seguiré con estas flores. Se puede ver en este punto realmente me estoy desviando de mi imagen original. Ya ni siquiera lo necesito realmente y drena batería, así que sólo voy a mover eso para que quede fuera de mi camino. Y eso lo hago por dos razones, no solo por la batería, sino porque cuando dejes de usar tu imagen de referencia, empezarás a tomar más decisiones propias. Entonces, creo que para este tipo de proyectos o imágenes de referencia son geniales para iniciarte, sacarte de, no sé qué dibujar para ti tienes algo que dibujar. Pero llega un punto en el que necesitas dejar ir la imagen de referencia y empezar a usar tus propios colores e ideas. Entonces, trato de deshacerme de eso lo antes posible porque a veces sólo es una especie de distracción. Entonces, en este punto voy a ir de ida y vuelta entre hojas y flores y dar un paso atrás mucho y buscar el equilibrio. Entonces, quiero estar seguro de que estoy equilibrando las formas, tengo suficientes flores y no todas están en un lado del lienzo o no tengo unas hojas que son mucho más grandes que otras que simplemente parecen poco realistas. Entonces, tómate sólo unos minutos para hacer ese refinamiento básico antes de empezar a pintar. Se puede ver cuando las cosas empiezan a ponerse realmente ocupadas aquí con las múltiples formas que es realmente útil tener las flores en un color separado porque se vuelve confuso cuando tienes todas estas diferentes formas y líneas superpuestas . 5. Cómo crear una variación pintada: Estoy contento con este diseño general. Simplemente voy a reducir la opacidad de ambas capas de boceto, y luego puedo hacer invisible mi primera capa de boceto. Porque eso era realmente sólo palos y círculos, así que realmente ya no necesito eso. En este punto, me gustaría empezar a pensar un poco en el color. Voy a empezar eligiendo un color de fondo más oscuro. Entonces en una nueva capa, voy a empezar a buscar un par de colores que van a funcionar bien en este color de fondo. Podría empezar con un verde. Voy a estar usando los potenciadores de saturación de lavado húmedo sutiles, en su mayoría para esta composición. Pero quizá también quieras probar los otros que algunos tienen un cambio de saturación más extremo. Algo en lo que hay que pensar ya que estás usando los pinceles de refuerzo de saturación, es que si eliges un color que ya está saturado, no va a poder saturarlo más. A lo que me refiero por saturación es a un gris está totalmente insaturado. No tiene ningún color, pero un amarillo brillante, por ejemplo, está totalmente saturado. Está saturado de color. Si elegimos este amarillo aquí, y estamos usando el pincel de refuerzo de saturación, no va a cambiar en absoluto. Porque este color ya está totalmente saturado. tanto que si elijo un amarillo que no está muy saturado, así que sólo voy por la rueda de color en la sección amarilla, realmente puedo conseguir algunas diferencias en color y sombra. Porque voy de desaturado a totalmente saturado. Esa es una cosa en la que pensar ya que estás usando estos pinceles. Si tienes algunos problemas para conseguir que se muestre la saturación, solo tienes que ir un poco más profundo en la rueda de color. Casi a un color gris o fangoso, y entonces ese color fangoso va a ser tu presión más ligera, y tu presión más pesada va a ser de un color más brillante. Es posible que te tomes algún tiempo para jugar un poco con estos pinceles, y luego empezar a pensar en tus colores. En una nueva capa, voy a agarrar primero el color que quiero ser el color de mis hojas. Tengo este verde aguacate, y quiero que ese sea el color de mis hojas. Pero ya está un poco saturado, así que voy a profundizar en la zona de saturación. Entonces me estoy poniendo un poco más de variación mientras dibujo esas hojas. Estoy contento con cómo se ve esa variación. Ahora quiero encontrar un color de flor que se va a quedar bien con eso. Podría empezar eligiendo un rosa que me guste, luego profundizar en la zona desaturada. Me gusta mucho cómo se ve eso, así que estoy recibiendo mucha variación, y se ve bien con el azul y el verde juntos. Eso es sólo algo en lo que estoy pensando ya que estoy trabajando en esto es cómo trabajar juntos los tres de estos colores. No es que no puedas cambiar tus colores más adelante, pero quieres empezar con algo que parezca al menos cohesivo y que funcione bien en conjunto. Seguiré adelante y eliminaré esa capa, y luego crearé una nueva capa. Tocaré en él y tocaré renombrar, y llamemos a eso la capa de hojas. Otra capa nueva y llamemos a eso la capa de flores. Yo sólo quiero estar seguro ya que estoy pintando, ya que estoy saltando, estoy manteniendo mis capas organizadas, y no estoy pintando accidentalmente una hoja en la capa de flores. Porque eso me va a quitar mi capacidad de cambiar de color más tarde. De verdad estoy trabajando duro para mantener a los separados. Empecemos con la capa de hojas. Tengo ese verde con el que quería empezar. Yo sólo voy a elegir un lugar en el Lienzo. Normalmente me gusta empezar con una ligera presión, y luego añadir lentamente un poco más de variación. Se puede ver la sutil variación que tenemos aquí. También podríamos usar estos potenciadores de saturación de lavado seco. Lo que eso hace es que te da un poco más de textura y transparencia. Ambos se ven geniales, pero son campos totalmente diferentes. Quizás quieras tener esa sensación más textural en la versión seca, o quizá quieras quedarte con la versión húmeda como lo estoy haciendo aquí. Juega con eso y ve qué funciona para tu estilo. Estoy usando este booster de saturación extremo ahora mismo con el cepillo de lavado húmedo. Sólo voy a tomarme mi tiempo pasando por mi boceto de hoja, y tratando de hacer cada hoja un poco diferente. No quiero tener una racha marrón en medio de cada uno. Yo quiero que todos tengan sus propias versiones únicas de luz y sombra. puede ver cómo esto se convierte en un proceso de pintura, porque es como si estuvieras sumergiendo tu pincel en un color, luego mezclarlo con un poco de blanco y entrando y agregando algunos reflejos. Mezclándolo con un poco más verde y agregando algo de sombra. Puedes obtener muchos colores interesantes simplemente escogiendo ese color ligeramente desaturado, y luego entrando y agregando un poco de reflejos y sombras por todas partes. Si no tienes el lápiz Apple o algunos estilistas que permitan pinceles sensibles a la presión, realmente podrías hacer el mismo proceso. Simplemente pintarías un color y luego vendrías a pintar sobre él con otro color. No es imposible hacer esto sin un lápiz Apple o un estilista sensible a la presión. Pero claro que puedes ver que es mucho más fácil. Una cosa que me gusta hacer cuando solapo hojas es tratar de dejar realmente claro dónde está la superposición. Se puede hacer eso agregando un área altamente saturada como esa, y luego a medida que se alejan, realmente se puede ver dónde está ese punto de superposición. Qué hoja se supone que está encima de la otra, o vamos a añadir otra hoja aquí. Podrías ir por el camino opuesto y oscurecer la hoja inferior. Sólo voy a tomarme un tiempo aquí para hacer trazo realmente ligero para oscurecerlo un poco. Entonces puedo pasar y hacer una licencia entera realmente brillante, para que puedas ir con una hoja entera, o simplemente una sección de la hoja. Es posible que tengas que ajustar el tamaño del pincel de vez en cuando, sobre todo si estoy tratando de conseguir estas formas realmente puntiagudas. A veces bajaré a talla realmente pequeña, y luego otras veces volveré a mi talla mediana. De nuevo, estoy alejando a menudo, porque realmente quiero estar seguro de que no estoy haciendo nada que sea un poco extraño. Esa hoja se ve realmente brillante en comparación con las otras. Lo que voy a hacer es ir y añadir un poco de ese brillo a los demás. El brillo está más extendido, y no es solo una forma intensa ahí mismo. También puedo agregar un poco de oscuridad a esa hoja también, solo para igualar la oscuridad y la luz a lo largo de la composición. Notarás que estos pinceles, definitivamente es más fácil usarlos ya que los usas cada vez más. Cada vez que los uso consigo un nuevo propina o realización. Si apenas comienzas y sientes que nada está mirando de la manera que quieres. Simplemente sigue adelante, porque tendrás un sentido de cómo ajustar el tamaño del pincel, el nivel de saturación, la presión en tu mano. Será más fácil y más fácil al igual que lo hace pintar con un pincel. Simplemente voy a continuar este proceso exacto a lo largo de toda esta composición, consiguiendo que todas mis hojas se cuiden. Pensando en variación y superposición, e incluso agregando en algunas hojas a medida que voy. Puede que no me pegue 100 por ciento a mi boceto, y eso está bien. De hecho, ahí es donde entra tu estilo personal. Estás tomando decisiones de diseño mientras estás trabajando, y ya no te estás preocupando tanto por esa imagen de referencia. En realidad era solo una manera de empezar. Algo que notarás al hacer esto es que trato de no coger mi lápiz muy a menudo, solo cuando creo unas hojas nuevas. El motivo de eso es que puedes mantener esta bonita textura siempre y cuando no recojas a tu estilista. Pero tan pronto como recojas a tu estilista, estás empezando una nueva capa, y así perderás un poco de esa textura y eventualmente se vuelve totalmente sólida. Prefiero mantener algo de esa textura, pero claro que ese es solo mi estilo personal. Podrías repasar estas tres o cuatro veces y tener una bonita capa sólida con mucha variación de color. 6. Flores y opciones de composición: Entonces estoy contento con cómo se ven estas hojas, así que estoy listo para empezar a trabajar en las flores. Entonces iré a esa capa de flores y me sacaré mi nuevo color, y solo vuelve a comprobar eso con las hojas y asegurándome de que estoy obteniendo mucha variación entre la oscuridad y la luz. Eso se ve bien, y voy a empezar por, igual que lo hice por las hojas, dibujando en estas grandes formas azules, y luego creo que voy a añadir un poco más de detalle a las partes inferiores de las flores y tal vez algún tipo de tallo o algo que los mantenga a todos juntos. Y de nuevo en esas áreas superpuestas estoy tratando de usar esa variación de oscuridad a luz para solo mostrar dónde se superponen los pétalos entre sí. Yo quiero tener algunas flores que están detrás de las hojas, así que voy a hacer una nueva capa debajo de mi capa de hojas, y llamemos a esas debajo de las flores. Eso sólo me está dando un poco más de variación. Siempre estoy buscando formas de agregar en variación con estas piezas porque cualquier cosa que sea redundante le da una especie de campo apretado. tanto que estos tienen una sensación suelta realmente agradable que estoy tratando de mantener. También se puede ver cómo el trazo es una especie de mostrar la dirección de los pétalos. Entonces estoy tratando de hacer estas rayas claras y oscuras en la dirección en que los pétalos están curviéndose, para entonces cuando te alejas puedes mirarlo y ver cómo se curvan estos pétalos. Voy a conseguir un color más oscuro y entrar en estas flores y sólo añadir un poco, vamos aún más oscuro. Un pequeño centro circular a cada flor. Por supuesto, podría hacer esto en un color diferente. Podría tener un amarillo brillante, podría tener un negro. Simplemente juega con esto y ve qué funciona para tu estilo, estoy asegurándome de que estoy haciendo estos puntos negros en la capa correcta. Entonces tengo esas debajo de las flores y luego las otras que están sobre las hojas. Entonces estoy tratando de mantener estos círculos en la capa correcta. En este punto, voy a quitar mis capas de boceto para poder ver realmente cómo se ve esto. En este punto podríamos seguir adelante. Podrías agregar más flores, más hojas. Podrías poner otra planta. Podrías probar diferentes colores con los círculos en el centro de la flor, así que tómate tu tiempo aquí, juega con esto. Voy a seguir adelante y llamar a esta pieza hecha y seguir adelante. Lo último que quiero añadir es algo de textura en el fondo. Entonces voy a crear una nueva capa debajo de todos mis elementos pintados. Toca y mantén pulsado para conseguir ese color ahí abajo, ese color de fondo. Y sólo voy a elegir un color ligeramente más claro o ligeramente más oscuro porque sólo quiero conseguir un poco de textura en el fondo. Ya verás que hay varios pinceles diferentes que puedes usar para tus fondos. Tenemos los trazos de pincel húmedo, textura súper seca, sutil gouache seco y grande rayado, así que empecemos con el gouache rayado. Dependiendo de tu presión, esto pondrá más o menos textura. Eso tiene una interesante especie de look lavado que te podría gustar o podríamos ir con los sutiles trazos secos, que tiene más de un efecto de pincel seco. Súper seco, eso va a dejar mucha textura, y luego el pincel mojado trazos. A mí me gusta este, creo que funciona muy bien con el estilo de esta composición así que me voy a quedar con esa. La única otra cosa que necesito hacer es conectar mis flores a los tallos. Entonces en la capa de hojas, voy a agarrar ese mismo verde que estaba usando para mis hojas, y ese mismo pincel que es el potenciador de saturación de gouache húmedo, y sólo voy a hacer uno que está sobre todas las flores. Entonces esta es una nueva capa que está por encima de todo, porque lo que quiero hacer es agregar solo estos pequeños, no sé cómo se llaman estos. Lo que sea que sostenga la flor sobre el tallo. Por mis pocas flores de las que puedo ver como los lados de, voy a hacer eso, y tal vez sólo pueda hacer un poquito que está espiando y eso está bien. Estoy contento con cómo resultó eso así que seguiré adelante y llamaré a esta pieza terminada, pero sí quiero mostrarte un par de composiciones más con este mismo estilo de dibujo exacto. Entonces con esta composición otra vez, empecé con palos y círculos, y luego acabo de agregar algunas flores y hojas más detalladas, y de nuevo, estoy usando ese color diferente para mi boceto. En lugar de comenzar con el color de fondo, acabo de ir con el fondo blanco para empezar y luego añadí en el fondo más tarde. Siguiente Acabo de pasar por todas las flores y añadí estos pequeños reflejos, y luego en las hojas agregué esta vena. Por lo que puedes sentirte libre de agregar un poco más de detalle en las hojas y flores si eso se ajusta a tu estilo. Para esta composición, en lugar de copiar el diseño de la imagen de referencia, las puse de manera circular por lo que acabo de envolver la forma alrededor de un círculo para crear un muñeco, y se puede ver que solo estoy haciendo un boceto suelto seguido de un boceto un poco más detallado donde traté de agregar en mucha variación a las hojas, mucha superposición, tratando de no tener ninguna dos hojas o cualesquiera dos flores se vean iguales, y luego agrego un conjunto de colores contrastantes realmente audaz de rojo y verde. Y ya puedes ver, cambié de opinión mucho, así que probaré algunas cosas o probaré un color de fondo y luego lo cambiaré. Es posible que encuentres como estás creando estos, que cambias de opinión mucho y eso está totalmente bien. Esa es una parte normal del proceso de diseño. Después acabo de agregar un poco de letras en el centro, y también incorporé solo unos pequeños puntos que parecen flores blancas, para que no tengas que pegarte con una sola planta. Sin duda puedes empezar a incorporar otras plantas también. 7. Cómo diseñar composiciones con varias plantas: A continuación vamos a crear una composición con plataforma múltiple. Por lo que podemos empezar a jugar con la combinación de formas y colores para crear mucho contraste y variación en el Canvas. Empecemos por encontrar algunas plataformas diferentes que funcionarán bien juntas. Voy a empezar aquí en el tablero de Pinterest, y busco una forma que sea realmente grueso, que se vea bien en el centro mismo de una composición. Podría ser una flor grande como esta, podría ser un conjunto de flores grandes como esta. Esta sería una gran opción porque tiene esta bonita área completa en el centro. Mientras no sea algo demasiado escaso, será perfecto para este proyecto. Esto también sería genial, solo alguna cosa grande y chunky en el centro. Solo busco algo que sería un gran centro de mesa. De verdad me gusta este. A mí me gusta cómo viene de medio afuera, así que fácilmente podríamos tener algunos otros planes saliendo de los lados. Voy a usar esa, y sólo voy a hacer una captura de pantalla aquí, sólo voy a acercar, captura de pantalla que. También quiero encontrar algunos otros planes que se verán bien con esta planta. Entonces busco algo totalmente diferente, tal vez algunas bayas o algunas diminutas hojas. Estamos tratando de compilar un conjunto de planes que se verán bien juntos. Me gustan mucho estas bayas. A mí me gusta la forma en que cuelgan de la página. Entonces voy a usar estos. Una última cosa que necesito son solo algunas hojas para usar como relleno. Entonces solo escanearé por aquí y encontraré una forma de hoja que me guste. Me gustan mucho estas hojas largas y delgadas. Simplemente voy a dar click en esa imagen y tomar una captura de pantalla solo de las hojas. Porque sé que quiero hacer algo largo y luego, así que mis primeras hojas fueron realmente grandes y chunky. Estos están creando algunos contrastes con algo de delgadez. Las bayas están creando aún más contraste con la forma redondeada. Solo estoy tratando de encontrar unas pocas plantas que funcionen bien juntas. Pero en realidad, cuando se trata de estas composiciones de flores silvestres, realmente no hay mucho que puedas hacer para ir mal. Solo necesitas encontrar unas pocas plantas que sean diferentes y ponerlas todas juntas de una manera agradable. Por lo tanto, no te preocupes tanto por elegir la imagen perfecta. Simplemente agarra unos cuantos y ve qué puedes hacer con ellos. Una vez que te acostumbras a ese proceso, simplemente se hará más fácil y más fácil. De vuelta en procreate, tengo mi Canvas que es de 10 por 10 pulgadas a 300 DPI. Voy a hacer lo mismo para subir mis fotos aquí a la izquierda, y luego tirar hacia arriba esa imagen que guardé. En la primera capa, tengo mi lápiz de bocetos, con el negro como mi color, y sólo voy a empezar a bosquejar estas formas básicas. Una vez que tenga el diseño básico de mi flor principal, me voy a desplazar y mirar mis bayas y sólo añadir esas en. Entonces quiero pensar en mi forma de hoja. ¿ Cómo quiero que eso halle a todas las demás formas? Voy a poner estos en un tallo en lugar de tenerlos en esta pequeña zona arbusosa en la parte inferior, y sólo deja que esos echen un vistazo por detrás de las hojas principales. Aquí estoy trabajando con tres plantas, pero si sientes que eso es demasiado fácil para ti, prueba cuatro o cinco. Con estas composiciones de flores silvestres, realmente puedes enloquecer con cuánto detalle pones en estas. Entonces voy a reducir la opacidad de ese boceto rudo, y en la nueva capa, voy a hacer un boceto un poco más refinado, sobre todo pensando en las formas de esas flores y tratando de conseguir esas curvas y ángulos en. Entonces tengo mi primer plan cuidado, así que voy a crear una nueva capa, conseguir un color diferente, conseguir un color diferente, y empezar a bosquejar mi segunda planta. Se puede ver con estos, no estoy tratando de estar perfectamente espaciado. Estoy tratando de tener esas grandes cantidades de variación. hay algunas hojas, aquí y aquí, pero aquí abajo no hay nada. Si quisiera añadir un poco más de equilibrio, sólo podría meter una hojita aquí. Se puede ver que estoy constantemente reevaluando la composición y pensando, es algo fuera de equilibrio. ¿ He hecho algo que haya creado alguna tensión extraña? Si hay hojas todas en un lado y nada en el otro lado, solo se siente un poco pesado en ese lado. Entonces solo estoy tratando de recordar pensar en el equilibrio, pensar en el movimiento, y también, como estoy viendo estas bayas, no me gustan tanto las grandes bayas manchadas, así que podría hacerlas un poco más pequeñas que mi plan original y cambiar un poco el diseño de esa planta. Me dio una buena idea para empezar. Este es un gran ejemplo de la mejor manera de utilizar estas imágenes de referencia no es copiar esa composición, sino hacerse una idea de cuáles son algunas nuevas plataformas que puedes empezar a incorporar a tu trabajo? Creo que muchas veces cuando dibujamos, pensamos que necesitamos tener una composición terminada perfecta, pero realmente el objetivo debe ser que la mayoría de las piezas solo practiquen y aprendan y descubran qué quieres empezar considerando tu estilo personal . Así que no te preocupes tanto por tener composiciones terminadas perfectas cuando empieces a hacer esto por primera vez, el objetivo es más empezar a aprender sobre ti mismo como artista y qué colores te gustan, qué forma te gusta, y ¿cuáles son tus debilidades? ¿ Dónde tiendes a hacer una y otra vez que no te gusta de tu trabajo y cómo podrías ajustarlo solo aprendiendo algunas nuevas formas o estudiando algunas plataformas reales? Entonces puedes ver empecé con esa forma redondeada con esas bayas escasas, pero solo siento que esta composición necesitaba algo más. Entonces cambié estos en forma de lágrima y estoy poniendo mucho más de lo que había en este dibujo original. Algo a recordar siempre cuando estás creando estos es no terminar tu dibujo sobre un tallo porque eso significa que aquí no hay bayas, lo cual es extraño. Es bueno terminar el dibujo con la baya o la hoja simplemente asomando un poco, para que el espectador sienta que esto va todo el camino de vuelta al centro, como lo son todas estas otras piezas, lugar de simplemente salir de esa pequeña flor. Siempre estoy tratando de volver a entrar y agregar tal vez un poco de media baya asomando de una flor. Lo mismo con las hojas. Me aseguraré de que solo haya un poquito de una hoja asomando por detrás de la flor. 8. Cómo crear una variación de color y de sombra: Estoy contento con cómo se ve esto. Yo sólo voy a quitar esa foto de referencia. Ahora en una nueva capa, voy a empezar a trabajar en la construcción del color. Al igual que lo hice la última vez, voy a tratar de mantener todo en una capa separada. Realmente no quiero meterme en una situación en la que no pueda ajustar colores porque accidentalmente he combinado colores en una capa. Solo estoy pensando en eso mientras trabajo. Voy a elegir una especie de verde azul para estas hojas principales, y tiendo a pintar primero las áreas más grandes y las más pequeñas las últimas. Ese es solo mi hábito pero ciertamente no tienes que hacer eso. Sí creo que es útil empezar primero con los colores más grandes y luego trabajar tu camino hacia abajo a elementos más pequeños pero ese es solo mi estilo personal. Yo solo estoy jugando con el color en este punto. Solo quiero asegurarme antes de empezar, que estoy eligiendo un color que me gusta mucho, y tiene mucha variación agradable con esos potenciadores de saturación de Rusia. Por lo que podríamos ir con el booster regular de saturación o la versión extrema. Yo sólo voy a ir con el booster de saturación de gouache húmedo liquidar, para esta composición. Solo estoy asegurándome de que estoy en una nueva capa y llamemos a eso hojas grandes. Simplemente voy a pasar y tratar de conseguir mucha variación agradable a lo largo de todas estas hojas y también como hicimos para las flores en la última composición, estoy tratando de usar el trazo para mostrar la curva de la hoja. Yo no haría mis trazos de esta manera porque esa es la dirección opuesta de mi curva foliar. Mi curva de hoja es así. Entonces estoy tratando de mantener esa curva a lo largo de toda esta forma. Voy a mover mis capas de pintura sobre mis capas de boceto para que sea un poco más fácil ver mi boceto mientras trabajo. Con estas composiciones más complejas, creo que es un poco más fácil simplemente dejar tu boceto en total opacidad y dejarlo por encima de todo. De esa manera mientras trabajas, podrás ver toda la composición sin perder de vista dónde está cada pieza. Pero así es como trabajo. Por supuesto, puedes hacer esto como quieras. Voy a agarrar un color melocotón para mis flores y estoy asegurándome de que se vea bien con mi color de hoja. Cambiemos el nombre de esta nueva capa de flores y luego puedo empezar a trabajar en esos pétalos. Intento asegurarme de que no haya espacio blanco entre los pétalos y las hojas. Entonces, un poco de espacio así, voy a asegurarme de que pase por aquí. Aunque tenga que cambiar la forma del pétalo para hacerlo. Simplemente no me gusta tener ese poquito de blanco en medio. El color lee como un error de pintura. Una cosa que quiero hacer con estas flores es en realidad usar unos colores diferentes o unos tonos diferentes más bien. Voy a empezar con este melocotón más silenciado y luego después de hacer algunos de estos, voy a cambiar a un melocotón más vibrante. De esa manera mis flores tienen apenas un poco de variación para ellas. Voy a agarrar ese melocotón más brillante. Se puede ver que esto crea algún bonito contraste entre estas flores. Voy a hacer lo mismo con un color un poco más claro para conseguir aún más variación aquí. Me gusta cómo se ve esta variación, pero ojalá hubiera un poco más de diferenciación entre cada pétalo. Entonces una cosa que voy a hacer es tocar y mantener la muestra de ese color. Eso me va a conseguir un color un poco más oscuro e incluso puedo pasar y conseguir un color aún más oscuro y simplemente añadir eso, o puedes conseguir unos colores más saturados. Puedes adelantarte y jugar por aquí con conseguir un tono que sea ligeramente diferente a tu original, y que te puede ayudar simplemente a añadir un poco de variación a estos pétalos. A lo mejor añadir algunos trazos interesantes que le den un poco más de movimiento. Al igual que todo con esto, estoy tratando de no agregar el mismo tipo de golpe a demasiados lugares. Yo quiero tener mucha variación. Si pongo un poco de ese color oscuro en la punta aquí, lo voy a poner en el borde por aquí, y luego haré lo mismo aquí en estas otras flores. Pero podría ir con un tono más claro en esos para que estemos agregando algunos tipos diferentes de variación a cada flor. Se puede ver que el estilo es un poco desordenado y suelto. Realmente no hay muchas reglas. Solo tienes que pasar por lo que funciona para tu estilo. Entonces esto es lo que funciona para mi estilo, pero sin duda prueba algunas otras cosas solo para ver si tal vez algo más funciona mejor para ti. A lo mejor quieres hacer varios reflejos y sombras específicos en cada pétalo, eso también está bien. Se puede ver a diferencia del primer proceso, con éste, realmente estoy pasando por muchos tonos diferentes en lugar de simplemente pegarnos con el primer tono que ponemos abajo. Ambas son grandes opciones. Realmente solo depende de lo que quieras lograr y de la cantidad de variación que quieras agregar a la composición. Voy a crear una nueva capa debajo de estas dos capas de pintura y conseguir un color marrón para que solo tengas algo que esté conectando estas flores a la base. Esto es sólo este pequeño tallo. acabó el pico y he hecho ese pequeño punto negro aquí así que sé dónde se supone que está el centro de esto. Puedo hacer mis hojas y mis flores vienen de ese mismo lugar. También quiero agregar un poco más de interés visual a estas hojas. Creo que voy a añadir un poco de veta que va por el centro de cada uno. Tengo esto en una nueva capa por encima de mis hojas. Llamaremos a eso la capa de venas, que si quiero cambiar el color de eso más adelante, todavía pueda. En este punto voy a seguir adelante y empezar a reducir la opacidad de mi boceto. Entonces dependo cada vez menos de mi boceto mientras trabajo. Entonces en este punto aún quiero verlo, pero no quiero que sea tan distrayente que esté cambiando cómo veo la composición. Necesito poner algo en el centro de estas flores. Agarra negro es mi color y crea una nueva capa por encima de la capa de flores. Yo sólo voy a poner un punto realmente simple ahí. No tiene que ser nada demasiado elegante. Estoy contento con esos así que vamos a crear una nueva capa debajo de todo lo demás y empezar a trabajar en las bayas y las hojas. 9. Cómo crear detalles y hacer ajustes: Entonces para las bayas, sé que necesito tener estos tallos largos de los que cuelgan las bayas, así que las haré primero. Entonces crearé una nueva capa debajo de eso, llamaré a eso “Bayas”, y llamaremos a la capa Berry Stem por encima de ella. Para las bayas, voy a tratar de elegir un color que funcione bien con estos colores, pero también tenga un poco de contraste, así que creo que me voy a ir con un azul. Creo que eso funciona bien con estos tres colores. Pero claro, porque estamos imprimiendo esto en una capa diferente, siempre podemos cambiar de opinión más adelante, así que no te preocupes tanto por elegir el color perfecto la primera vez. No quiero que estas bayas solo estén flotando en medio de la nada, así que voy a seguir adelante y reducir la opacidad de ese boceto de bayas, y en mi capa de tallo de bayas, voy a hacer un poco de apego, por lo que las bayas salen directamente de ese tallo. Entonces solo una forma de triángulo aquí. Estoy muy contento de haber ido con las bayas más pequeñas, porque crea un bonito contraste entre estas flores realmente grandes y las pequeñas bayas diminutas. Por lo que pensar en el contraste todo el tiempo es importante. Si hubiera hecho de esta baya un tamaño similar al pétalo, o cercano al tamaño del pétalo, simplemente no tendría bastante la cantidad de contraste como lo hace esta gran diferencia de tamaño. Vamos a crear una nueva capa debajo de todo, y empecemos a pensar en estas hojas. Entonces tengo estas pequeñas hojas verdes en el fondo, y busco un bonito color que se vaya a combinar bien con el azul, el melocotón, el verde, así que creo que eso se ve bien. Asegurándonos de que eso esté en una capa totalmente nueva, llamemos a esas pequeñas hojas. Al igual que hicimos las hojas para la última, estoy tratando de meterme en alguna variación con cada trazo. Se puede ver cómo estoy seguro de dejar que algunas pequeñas áreas se asomen por detrás de estas otras plantas, porque no quiero que esto parezca que termina aquí mismo. Yo quiero que llegue todo el camino al centro, así que solo estoy dibujando en algunas hojitas ahí. Ahora que tengo todas mis formas de plan básico abajo en la página, voy a hacer que mis capas de boceto sean invisibles, que realmente pueda ver cómo va a quedar esta composición sin todo el trabajo de línea. Puedo ver que necesito un poco más de variación en mis hojas, así que vamos a crear una nueva capa llamada “Venas” por encima de esta capa Leaf, y conseguir un color ligeramente más claro, ir aún más claro. Tan sólo ten esta pequeña vena interesante para llamar un poco más de atención sobre estas hojas. Algo que estoy notando es que toda esta composición es un poco alta en la página. Entonces voy a tocar la primera capa, luego deslizar todas las demás capas para seleccionar todo. Toca la “herramienta Mover”, luego simplemente cambia esto hacia abajo. Este punto solo estoy trabajando en cosas de big picture. Busco cómo se ve esto en la página, qué elementos se destacan demasiado o no lo suficiente. Vamos a seguir adelante y añadir en un color de fondo. Nuevamente, voy a probar ese color de fondo, conseguir un color ligeramente más claro u oscuro, conseguir los trazos de pincel húmedos, y solo darle un poco de textura al fondo. Entonces eso sólo me da una idea de cómo se va a ver esto terminado y qué más necesita sentirse aún más terminado. Creo que podría agregar un poco de reflexión sobre las bayas. Por lo que crearé una nueva capa encima llamada “Reflexión”, por encima de las Bayas. Podría simplemente cambiarme al lápiz de bocetos porque solo quiero un poco de destaque, no tiene que tener una tonelada de variación en él, es solo un pequeño trazo. Estoy contento con cómo se ve esto, pero sí quiero hacer algunos cambios radicales, pero no quiero hacerlos a este documento, porque quiero mantener esto como está, y luego tener otro que sea más experimental versión. Voy a volver a mi galería, toca “Seleccionar”, toca esa composición y toca “Duplicar”. Ahora algo que quiero tener es un poco más de estas bayas. Parece que me olvidé algunas de mis reflexiones, así que solo sumémoslas. Porque este es un documento experimental, puedo hacer lo que quiera con esto, así que voy a combinar todas las capas de Berry en una sola capa. Entonces ese es el azul, los reflejos blancos y el tallo marrón y yo sólo voy a pellizcar esos, y eso es todo el Berries. Yo voy a hacer lo mismo con las hojas y las venas de las hojas. Entonces ahora eso es todo en una sola capa. Podríamos hacer lo mismo con algunas otras capas, pero solo me voy a quedar con eso por ahora, para que pueda jugar con la duplicación de estas bayas. En esta capa de Berry, voy a tocar “la herramienta Selección”, rodear uno de estos trozos de bayas, arrastrar tres dedos hacia abajo, copiar y pegar. Entonces ahora solo tengo un duplicado de esa capa de Berry y quiero que salga por aquí. Hagamos voltear horizontal, por lo que se ve un poco diferente. Simplemente tenemos un poco de estratificación pasando aquí, así que me gusta eso. Voy a agarrar la goma de borrar y acercar y ver si hay alguna zona que necesite quitarse, como esa baya sólo se ve un poco raro ahí mismo, así que sólo voy a quitar eso. Ahora voy a hacer el mismo proceso con algunas de estas hojas. Herramienta de selección, círculo alrededor de ella, tres dedos hacia abajo, copiar y pegar, hacer un poco de superposición, luego agarrar mi borrador y quitar cualquier cosa que esté fuera de lugar. Voy a repetir este proceso alrededor del lienzo y sólo ver qué se me ocurre en cuanto a una composición más interesante. Otra cosa con la que podemos jugar, es cambiar el color de los elementos. Entonces estoy en mi capa de flores aquí, tocaré “el menú Ajustes, “Hue, Saturación, Brillo”, ¿y qué pasaría si fuéramos con más de unas flores rosas o azules? Más saturado o menos saturado. Este es un buen momento para simplemente jugar con ideas y probar algunas cosas nuevas. No hay nada malo en probar algo en este documento experimental porque siempre puedes volver a tu original, si decides simplemente que no te gusta cómo se ve esto, siempre puedes volver a ese primer documento. Entonces esa es la combinación de colores que me gusta. Un poco mejor que el original y no hubiera descubierto que si no hubiera hecho ese nuevo documento y sintiera que podía hacer cualquier cambio sin arruinar mi original. Quiero mostrarte un par de opciones más para este estilo de composición. Para esta composición, he empezado con una flor central, luego agregar muchos tipos de flores diferentes alrededor del círculo. Para que no tengas que elegir solo un par de flores o un par de hojas, puedes traer muchas opciones diferentes a esta única composición. Entonces puedes ver aquí combiné unas hojas gruesas, tres tipos diferentes de flores, algunas bayas, un par de diferentes tipos de hojas, y realmente acabo de crear una mezcla de todas estas plantas. Entonces solo me tomo un tiempo para cambiar todo y agregar algunos detalles, y jugar con el color. Además, no tienes que venir del centro del lienzo, podrías venir de una de las esquinas y simplemente construir la flor desde la esquina del lienzo. Entonces con esto, empecé con las sencillas plataformas y agregué un poco de variación a estas flores y hojas. Se puede ver cómo mantuve el detalle realmente simple en este, no le agregué una tonelada de diferentes tipos de flores, acabo de agregar estas pequeñas bayas claras ahí dentro para complementar las formas de las flores. Entonces sigamos adelante y pasemos a nuestro próximo proyecto. 10. Cómo diseñar un arreglo floral: Para este último proyecto, vamos a crear un arreglo floral combinando muchas flores diferentes en una sola composición, por lo que esta es una gran oportunidad para practicar dibujar diversos ángulos de flores, por lo que no siempre eres dibujando el frente de una flor, también estás capturando algunos ángulos laterales e incluso la parte trasera de una flor. Empecemos por encontrar un arreglo floral como nuestra inspiración. De vuelta en el tablero de Pinterest, si tocas en la sección de arreglos, verás que he compilado muchas flores dispuestas diferentes que funcionan bien juntas. Pero por supuesto, podrías combinar dos arreglos diferentes, podrías agarrar algunas flores de tres o cuatro arreglos diferentes. Además, algunas de estas son solo rectas arriba y abajo y solo puedes angularlas para que estén en formato más de ramo, si así lo deseas. O bien, puedes simplemente dibujarlos exactamente como están, lo que sea que funcione para tu estilo. Me gustan estas composiciones que son especie de en el centro de la página y saliendo. Esas son opciones realmente bonitas o podrías hacer algo con algunas plantas más delgadas que están todo tipo de capas uno encima del otro. Te podría gustar una que tenga todas las mismas plantas una y otra vez, simplemente agrupada y en ángulo en diferentes direcciones. Yo me voy a ir con éste. A mí me gusta cómo se pueden ver algunos lados, algunos ángulos diversos y luego tiene algunas hojas interesantes también. Voy a tocar esa. Descarga el original, toca y mantén pulsado, agrega a las fotos. Tengo el lienzo del mismo tamaño, 10 por 10 pulgadas a 300 DPI, y luego tengo mi foto de referencia cerca. Aquí es donde es realmente útil simplemente comenzar con círculos. Porque necesito poder colocar estos círculos antes de poder realmente hacer algo, así que solo lo estoy mirando. Esto no tiene por qué ser perfecto, solo quieres conseguir una forma general de este ramo. Estoy contento con ese diseño. Crearé una nueva capa, haré que esa primera capa de boceto semitransparente y luego empezaré a dibujar las formas reales de la flor. Estas flores son todas similares, pero quiero hacer algo un poco diferente, así que solo estoy usando este layout como idea. Yo sólo voy a elegir las formas de flores que quiera aquí. Por supuesto, puedes apegarte al original si eso es más fácil al principio. Pero eventualmente, llegarás al punto en el que crees que podrías hacerlo un poco mejor que el original, o simplemente más en tu estilo que el original. Yo sólo voy a estar jugando con algunas opciones diversas aquí. A lo mejor algunos pedales más anchos en algunos. Este es más de un estilo margarita. Esta es casi una rosa o un clavel. Lo que sea que funcione para tu estilo aquí, quédate con la imagen original o simplemente vuelve loco y prueba algunas formas diferentes. El objetivo final de este proceso es que te sientas seguro dibujando algunas formas nuevas que no has dibujado antes. Entonces si te sientes listo para seguir adelante y empezar a probar las tuyas, sólo tienes que ir por ello. Siempre puedes volver al original si las cosas no salen bien o pierdes la confianza a mitad de camino, eso está bien. Realmente no me apego al original en absoluto. Simplemente me gustó cómo se colocaron estos, así que me pegué a eso por idea general. Pero ahora, solo estoy haciendo lo que quiera porque, solo quiero que haya más variación de la que ven aquí. Estoy tratando de conseguir algunos de esos ángulos traseros y ángulos laterales de las flores, para que no todos solo estén mirando al frente. Creo que es un poco aburrido si haces eso en cada composición. Estoy contento con cómo se dispuso eso. Voy a seguir adelante y empezar a jugar con el color. Empecemos con un color de fondo. A mí me gusta este color azul profundo, así que me voy a quedar con eso. Crearé una nueva capa. Para estas formas de flores, solo voy a empezar a bloquearlas con algunas grandes formas sólidas. Nuevamente, voy a mover mis flores por debajo mi boceto para que sea realmente fácil ver el boceto. Creo que solo voy a hacer cada color una o dos veces, para que tenga mucha variación de color aquí. Creo, fallé en poner este nuevo color en una nueva capa, pero no es demasiado tarde porque estos no se superponen. Sólo voy a agarrar mi herramienta de selección, seleccionar estas dos flores de melocotón rodeándolas, arrastrar tres dedos hacia abajo, cortar y pegar. Ahora, tenemos flores de melocotón y capa de flores rojas. Ahora, crearé una nueva capa con un nuevo color. Vamos con un rosa audaz en este. Voy a seguir adelante y quitar esa imagen de referencia. Se puede ver que realmente no me quedo con él en absoluto, así que no hay necesidad de tenerlo seguir drenando mi batería. Nueva capa, nuevo color. A mí me gusta este color profundo, morado. Estoy tratando de conseguir alguna superposición aquí, así que esto tiene mucho movimiento y realmente se puede sentir la profundidad. Ahora, necesito algunos tallos, así que crearé una nueva capa debajo de todo lo demás. Llamemos a eso tallos, y elijamos un color brillante para eso. Necesito otra capa de tallos por encima de las flores, así puedo hacer mi pequeña flor sosteniendo parte aquí. También quiero agregar algunas hojas, porque siento que aquí está un poco desnuda. Podrías volver al tablero de Pinterest y encontrar algunas formas de hoja, o simplemente puedes ir por ello. Yo sólo voy a ir por ello. Algunas de estas estarán asomando por detrás de las flores, y luego otras saldrán directamente del tallo. Voy a hacer semitransparente mi boceto para que apenas pueda verlo. Ahora, puedo empezar realmente añadiendo alguna variación a mis flores y hojas. Volvamos a esta capa de flores rojas. Voy a conseguir un color un poco más claro y apenas empezar a añadir en alguna superposición con esos pétalos. Algunos trazos para mostrar un poco de movimiento en toda la flor. En ocasiones obtendré un color que está entre el resaltado y el color original, y simplemente me el resaltado y el color original, mezclaré sobre él para que no tengamos un contraste tan fuerte entre los reflejos y los tonos medios. Voy a seguir adelante con este proceso, agregando un poco de destaque y variación a cada flor. Solo estoy usando mi boceto para ayudarme a saber dónde poner estos aspectos destacados. Voy a seguir adelante y hacer invisible mi capa de boceto para que realmente puedas ver cómo se ve esto. Voy a agarrar un color gris oscuro. Vayamos más oscuros que eso. A lo mejor un poco más oscuro y solo crear los centros de algunas de estas flores. No todos tienen que tener este gran centro. Creo que a mis hojas también les vendría bien un poco más de variación, así que voy a entrar ahí con un verde un poco más claro y solo poner algunos reflejos hacia abajo. Yo también pongo esto en los tallos, porque simplemente dibuja la mirada del espectador en algo para tener un poco de destaque sobre él. Por lo que solo estoy dejando caer un poco de destaque en cada tallo también. 11. Opciones de disposición e impresión: Lo último que siempre hago es simplemente pasar y añadir aspectos destacados. Simplemente busco áreas que no estén atrayendo suficiente atención, o cuando miras el lienzo, algunas cosas simplemente se ven invisibles o ahogadas. Simplemente parecemos llevar esos a la vanguardia un poco que tengamos más equilibrio a través del lienzo. Puedes tomarte tu tiempo con eso, hazlo por el tiempo que quieras, pero voy a seguir adelante y llamar a esta pieza terminada. Sí quiero mostrarles una opción más para este tipo de composición. Para esta composición, empecé con estas flores principales y luego acabo de agregar en algunas bayas y hojas. Estoy siguiendo muy vagamente la imagen original, pero estoy tomando algo de inspiración para la composición de ese original. Ya puedes ver realmente estoy tratando de conseguir mucha variación en las hojas y capturar algunos bordes curvos, algunos bordes afilados para que realmente tengamos mucho movimiento. Entonces acabo de agregar algunas bayas extra porque sentí que necesitaba un poco más, y estas no están en el original, pero creo que realmente agregan mucho para darle a la pieza alguna variación. Una última cosa que tal vez quieras hacer con estos es imprimirlos en papel. He impreso estos exactamente como estaban en procreate. No hice ningún cambio en la imagen. Se puede ver por lo general habrá un poco de diferencia entre la pantalla y la impresión real. Es posible que desee ajustar la oscuridad y la saturación de esta imagen antes de enviarla a una impresora, menos que esté de acuerdo con que haya apenas un poquito más de ligereza. Estoy contenta con cómo resultaron estas impresiones, pero si quisiera volver a hacerlo y obtener un resultado ligeramente diferente, solo podría reducir la oscuridad, tal vez hacerlo un poco más oscura, un poco más saturada, y te acercas mucho más a esa imagen original. Estos lucen hermosos como impresiones de arte. Este sería un gran regalo. O también puedes convertirla en una tarjeta de felicitación y simplemente doblarla por la mitad y luego tienes ese espacio dentro para escribir. Espero que consideres imprimir algunos de estos fuera y también probar algunas composiciones diferentes. Creé esta pieza tomando esta pieza y duplicando la imagen, cambiando el color de fondo, y luego simplemente moviendo estos elementos alrededor del lienzo. Esta composición exacta se movió alrededor del lienzo, duplicado un par de veces, y se puede obtener un diseño realmente interesante de esa manera. Juega con estos. No tienes que quedarte con exactamente lo que dibujaste en procreate. Ciertamente puedes enloquecer con el color y mover estos alrededor a diversas posiciones. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que te sientas inspirado para empezar a crear tus propias composiciones de flores silvestres. Si te gustó esta clase, te puede gustar algunas de mis otras clases donde cubro muchas más formas de diseñar y pintar en tu iPad, como cómo crear ilustraciones de estilo de arte folclórico, cómo configurar y llenar tu sociedad seis tienda usando solo tu iPad y cómo crear pinturas de paisaje usando los pinceles descargables gratuitos que creé. Consulta los de mi perfil si quieres ver más. Además, comparto muchas descargas gratuitas para artistas y diseñadores del iPad en mi página web. Si quieres conseguir más recursos como los que tienes para esta clase, echa un vistazo a mi sitio. Me encantaría ver tu composición de flores silvestres. Por favor, comparta lo que haga. Eso puedes hacer aquí en Skillshare en la sección de proyectos, o podrías etiquetarme en Instagram o Facebook. También podrías unirte al grupo de Facebook que creé para artistas del iPad, diseñadores, cartas y planificadores digitales. Es un lugar donde obtener opiniones y consejos sobre el dibujo, la pintura y la planificación digital del iPad , e inspirarse en creaciones digitales de todo el mundo. Si te encanta crear cosas en tu iPad y quieres unirte a otras personas de todo el mundo en conversación, compartir ideas y ver el trabajo del otro. Consulta el grupo a través del enlace de mi página web. Si tienes alguna pregunta sobre el proceso que aprendiste en esta clase, por favor siéntete libre de contactarme. Puedes contestar a mi discusión aquí en Skillshare, o puedes ponerte en contacto conmigo a través de mi página web. Muchas gracias por ver y te volveré a ver la próxima vez. Adiós adiós.