Transcripciones
1. Introducción: Oigan, todo el mundo. Se trata de Liz Trapp y pintora de Columbus, Ohio. Estoy tan emocionado de traerles esta clase hoy. Se llama cómo pintar florales abstractos usando gouache y tinta. Esta es una de mis combinaciones favoritas que utilizo en mi práctica de estudio en este momento. Me encanta el brillante color audaz que puedes obtener de las pinturas de gouache. Me encanta hacer arreglos florales abstractos y expresivos utilizando esto. También me gusta mucho esa línea de contorno única que puedes obtener al usar tinta negra India. En esta clase, te guiaré por cómo hacer algunas florales expresivas realmente abstractas. Pero te dan esta idea de una composición floral realmente agradable. Te mostraré las técnicas que uso. También te mostraré cómo uso la tinta para realmente compensar el peso visual de la imagen y tipo de ayuda jalar tu ojo a través de su proceso realmente divertido. Espero que puedas usar algunas de estas técnicas en tu propia práctica de estudio y puedas aportarle tu propio estilo. Pero oye, es algo para explorar. Espero verte ahí dentro.
2. PROYECTO DE CLASE: Para este proyecto, estarás haciendo una pintura floral usando algunas de estas técnicas que te he mostrado. Me gustaría que exploraras un poco de conectar gouache con tinta, y veas qué tipo de efectos puedes obtener. También puedes ver cómo funciona para ti. En esta lección, te estoy mostrando cómo hacer esta composición y estoy usando un papel de nueve por 12. Voy a usar estos sólo para enmarcar y colgar en la pared como arte de pared. Si quieres seguir junto con ese formato, puedes seguir adelante y conseguir unos nueve por 12 papel. Pero, yo también tengo otra idea. Es decir, puedes hacer postales con esto también. Canson vende estos paquetes de postales de acuarela, y éste tiene 15 postales ahí dentro. Es solo bonito papel de acuarela. Está en blanco por un lado y luego tiene formato postal en el otro lado. Si solo quieres hacer algo que podrías enviar a un amigo o algo que sea un poco menor escala, entonces puedes seguir adelante y probarlo con eso. Realmente puedes hacerlo en cualquier cosa que quieras, cualquier tamaño, cualquier formato que quieras. De la forma en que esta clase está configurada, voy a mostrar dos enfoques diferentes de este estilo. El primer cuadro, que es éste, vas a estar trabajando con la colocación de la pintura, luego colocar los elementos gouache, que son estos coloridos elementos pintados primero. Después entrando y usando la tinta para agregar al cuadro y llenarlo un poco. Entonces en la segunda parte de la clase, les muestro cómo hacer esto, que llamo la herramienta de pintura. Yo invierto el proceso. Esto es realmente divertido. Creo que te desafía pensar un poco diferente acerca de tu imagen, si te estás acercando de una manera u otra. En esta imagen, lo esbozo igual que lo hice con el primer cuadro, y luego lo que hice fue agregar la tinta siguiente y luego en realidad con esta, sí
me sumerjo en un poco de color agua para el fondo de estas dos flores. De verdad acabo de hacer las blobs de color de agua. Si no tienes acuarela, solo
puedes usar gouache realmente acuoso. No es necesario. Yo sólo quería mostrarte cómo conseguí este efecto. Con esta pintura otra
vez, solo coloco la tinta primero, y luego estas blobs de acuarela y luego hago el gouache segundo. A través de estas dos pinturas, tienes dos enfoques ligeramente diferentes al mismo proceso, y te encanta ver lo que creas y qué formas de aplicarlo a tu propio estilo. Yo solo quiero recordártelo, esta es una práctica realmente divertida. No tienes que pintar al estilo y desde luego no te recomiendo que pintes exactamente lo que yo pinto. Sigue con lo que te interesa y lo que te gusta, y cómo se aplica a tu propia práctica artística en tus propias manos. Adelante y cuando estés todo listo, sube tu proyecto a la galería de proyectos. Creo que sería realmente maravilloso. Me encantaría ver lo que haces y sé que algunos de los otros estudiantes también lo harían. Está bien, genial. Diviértete.
3. Materiales: Hablemos de materiales. En primer lugar, hablaremos del gouache. gouache se parece mucho a la acuarela, excepto que es un poco más opaco y le tiene un acabado mate,
es un poco más grueso y más resistente que la acuarela. Hay un par diferentes tipos de gouache, puedes conseguir gouache solo regular. Se trata de Winsor y Newton Designers Gouache, o puedes obtener gouache acrílico y esto se sostiene por un gouache acrílico. Esto es lo que voy a estar usando. Me gusta el gouache acrílico porque es un poco más parecida a la pintura acrílica. Eso es algo con lo que me siento bastante cómodo. Este es realmente popular. Te recomiendo probarlo si aún no lo has probado, solo tienes que conseguir un tubo o dos y ver si te gusta. El asunto del gouache acrílico sin embargo, es que no puede ser reactivado por el agua. gouache regular puede, es como la acuarela y que puedes ponerlo en tu paleta, dejar secar un poco, agregarle agua al día siguiente y volverá a la vida. Eso no sucederá con el gouache acrílico. Una vez que está seco, está seco. Sólo ten eso en cuenta. Voy a estar usando esto. Tengo algunos colores diferentes. A ver. A mí me gusta mucho este lila, puedo jalar un poco de blanco. Shell pink es como un super favorito mío. Veamos qué más aquí. El olivo es gris. Si le agregas mucha agua,
tiene un trasfondo amarillo realmente hermoso, es realmente bonito. A mí me gusta usar el rojo coral, azul
prusiano es uno de mis colores oscuros favoritos. Es bueno tener algún contraste ahí dentro. Piensa en algunos colores claros y colores oscuros que tal vez quieras. Podría hacer un poco de lavanda pálida aquí y tal vez un poco de verde profundo. Voy a sacar esos en mi pellet. Para el papel, querrás papel de acuarela que es de unas 140 libras. Te mostraré lo que me gusta. A mí me gusta esta almohadilla de Canson. Es realmente barato. Creo que son como 10 o 15 dólares por esta almohadilla, estoy usando nueve por 12 talla y te dan 30 hojas. Creo que esto es bonito papel, me gusta usarlo. Para pinceles, vamos a ver aquí. Es solo un sintético agradable. Este es un cepillo redondo talla cuatro, uno de mis favoritos. Este es el cepillo redondo tamaño seis de Winsor y Newton, poco más suave. Para este tipo de pintura, uso los pinceles redondos más pequeños, así que talla cuatro y seis es lo que tengo. Usa lo que tengas alrededor. Si no tienes gouache y aún así quieres probarlo, solo usa la acuarela y puedes hacerlo totalmente. El otro cosa es que vamos a estar agregando un poco de tinta para divertirnos. Yo sólo tengo Lick. Esta es sólo la tinta de la India. Se llama Black Cat Impermeable India Tinta. De nuevo, esto es sólo un par de dólares. Definitivamente puedes agregar mucho sabor a tu práctica y luego puedes usarlo con un pincel. He estado disfrutando usando este tipo de bolígrafo. Esto es solo un bolígrafo de inmersión. Esto es por bola de velocidad y viene con todas estas puntas diferentes y puedes probar las puntas. Aquí, déjame mostrarles algunas otras darán diferentes marcas. Simplemente puedes sacar esto de la derecha y ponerte un plumín de diferente tamaño. Tienen diferentes formas a ellos. Algunos tienen como extremos planos, algunos tienen extremos con este poco, no
sé cuál es el término técnico para eso, pero esta cosita al final. Sólo una cosa divertida de añadir, eso es lo que voy a estar usando. Para la parte de tinta de mi práctica y luego otras cosas que tengo aquí afuera, tengo mi imagen fuente, solo la tengo en mi iPad, pero puedes imprimirla si vas a usar una imagen fuente y tengo una taza de agua y toalla de papel y el pellet, así que vamos a rodar.
4. Pintura 1, paso 1: bocetos: Voy a seguir adelante y sólo esbozar unas ideas básicas a donde voy en este cuadro. Aquí tengo mi imagen fuente, y acabo de elegir un ramo floral de Unsplash, que es donde puedes usar fotos libres de regalías. Es un gran lugar para obtener algunas imágenes de origen. También puedes tomar tus propias fotos o trabajar desde tu imaginación. En cualquier momento trabajo desde una imagen fuente, trabajo bastante
flojo de todos modos, solo lo uso como orientación. Voy a seguir adelante y poner sólo un par de flores diferentes y me gusta realmente abstraerlas. Definitivamente no me interesa hacer nada súper realista aquí. Voy a seguir adelante y voy a poner sólo una rosa aquí. Sólo estoy dibujando un blab. Estoy usando un lápiz de color mayormente porque encontré que las líneas de lápiz simplemente siempre vienen a través de mí, y así que pensé que es bueno solo usarlas para agregar solo un poco más de color de todos modos. Tengo un poco de rosa. Yo sólo voy a poner algunas líneas ahí. Cuando lo pinte, agregaré más. Pon un par de hojas ahí también. Voy a agregar algunos en mi imagen fuente, que también te vincularé para que puedas verla. Aquí hay un par de brotes. Algo en lo que quieres pensar es en qué elementos harás en gouache y qué harás en tinta. En esta imagen voy a tener mayormente la parte central de la misma, el gouache para que tenga estallido de color, y luego estoy pensando que voy a usar solo líneas de contorno
negras en el exterior de la imagen con mi tinta, y estoy sólo voy a hacer algún follaje o algo así. Eso es lo que tiendo a hacer con esta combinación de estilo. Pero haz lo que funcione para ti. Explora diferentes técnicas, diferentes estilos, diferentes niveles de abstracción o realismo. Simplemente explora algunas realmente sólo las formas básicas que ves. Aquí estoy haciendo unas bayas. Una de las mejores formas de hacerlo es simplemente mirar la imagen y entrecerrar los ojos, y sólo ver qué formas básicas ves. Encontrarás que en su mayoría estás mirando óvalos y algunos rectángulos alargados y cosas que no te gustan, sacarlo o cambiarlo un poco, solo hazlo tuyo. Además, siempre te recomiendo así como verás si buscas arreglos florales, solo
es hermoso tener una combinación de elementos grandes y pequeños que te jalarán el ojo a través de la imagen muy bien. Definitivamente, sólo estoy tratando de conseguir la sensación de esto. De verdad me estoy apartando de la imagen aquí, pero sólo estoy tratando de tener la sensación de que lo estoy agregando toneladas de hojas. Simplemente me encanta eso. Me encantan los greens y sólo voy a añadir una rama de bayas aquí abajo. Voy a dejarlo sencillo. Voy a dejar un poco de respiro y un poco de espacio para agregar con mi tinta. Estas no están en la imagen en absoluto, pero voy a seguir adelante y añadir sólo algunas flores básicas,
sólo cuatro flores de pétalos para que nos jalen por aquí. A lo mejor un pétalo más. Lo voy a dejar en eso ahora y voy a pasar al gouache.
5. Pintura 1, paso 2: añadir hojas: Ya estoy listo para empezar a pintar aquí. Tengo mis colores todos dispuestos en mi paleta. En el lado derecho, tengo la mayoría de los colores que voy a usar para mi follaje, así que en mis hojas y luego en el lado izquierdo, tengo la mayoría de los colores que voy a usar para las flores dispuestas. Voy a seguir adelante y recoger este verde. Voy a mezclarle un poco de pegamento. Yo sólo realmente quiero conseguir un bonito color azul-verde. Ya que estoy empezando con el follaje aquí. Piensa que es agradable solo mezclar algunos de esos colores para obtener tonos más únicos. Estoy agregando un poco de rojo solo para aburrir ese verde. Si estás mezclando algunos colores y notas que tu verde es un poco brillante, adelante y agréguele un poco de rojo. Ese color opuesto realmente lo tira un poco
hacia abajo y puedes conseguir un color profundo realmente bonito con él. Lo que me gusta mucho del gouache es que es bonito y grueso. Tiene un gran revestimiento de mapa y realmente lo puedes usar de una manera más gruesa o delgada. He añadido sólo un poco de blanco para tratar de aclarar un poco ese color, y luego entrar y hacer una bonita hoja ancha. Estoy haciendo esto usando solo un pincel mojado con pintura encima. El pincel es un poco grueso y estoy presionando hacia abajo con fuerza y el aligeramiento en mi pincel para conseguir un buen trazo ancho con un poco de punta al mismo. Aquí sólo estoy volviendo a entrar y agregando un poco de un color más profundo al borde de la licencia. No necesariamente siempre hago esto, pero a veces es agradable solo agregarle un poco de profundidad. Siguiente Voy por mi página y estoy tratando de
espolvorear en este mismo color verde a lo largo de mi imagen. general, lo que hago es tenderme a trabajar color por color. Ya tengo este color, mi pincel. Simplemente lo trabajo a través de tanto de la pintura como me gusta antes de pasar al siguiente color. También me ayuda a pensar realmente en cómo quiero sacar el ojo del espectador a través de la página. Eso es algo en lo que pienso constantemente mientras estoy trabajando en esta imagen. Simplemente estoy pasando y agregando algunas hojas a algunas de las plantas más pequeñas que estoy incluyendo, o flores que estoy incluyendo. Voy a estar pensando mucho en los
tallos y sin olvidar incluir aquí mis tallos. También estoy pensando en cómo voy a llenar la página, agregando hojas, es solo una gran manera de ocupar mucho espacio en la página. Estoy sacando mi aceituna y este es el color que mencionaré y cada vez que lo uso, pero me encanta este color. Me encanta cómo, cuando es más grueso. Tiene este realmente hermoso color verde oliva y luego a medida que le agregas más agua, saca este trasfondo amarillo realmente brillante y volviendo a mi
verde más oscuro y esta vez estoy usando ese azul verde y un poco de rojo sin ningún blanco en ella. A mí me gusta tener eso como mi tono más oscuro. Yo uso eso para volver a tirar de tu ojo a través de la imagen. Estoy agregando unas tapas ligeramente más oscuras a algunas de las hojas que ya pinté. Estoy agregando algunas ramas súper onky y esta, solo que en realidad a veces sostengo mi pincel un poco más lejos de la punta para que me preocupe menos por la perfección aquí. Es realmente agradable solo dejar ir la línea donde te lleve. Que se mueva y no sea perfecto. Va a resultar mucho más interesante por eso. Voy a pasar y acaba de terminar mi follaje aquí y solo estoy agregando hojas más oscuras, hojas
más claras, ramas más pequeñas, ramas más gruesas y hasta me encanta, una vez que tengo todo lo que dibujé agregado, Me encanta en diversas etapas a través de la pintura, entrar y añadir unas hojas simples o pequeñas hojas dobles donde inicialmente no había planeado. mí me gusta tomarme un momento y volver a ver donde tal vez dejé una mancha en blanco o donde creo que quizá necesites un poco más verde o azul. Aquí realmente me estoy sumergiendo en el azul's un poco más complementando tu follaje verde con algunos amarillos y algunos azules es una manera realmente genial de solo agregar algunos intereses ahí. Voy a seguir adelante y terminar esto y llevarte al siguiente paso.
6. Pintura 1, paso 3: flores: Ahora que he terminado el follaje, voy a entrar y añadir algunos de los detalles florales aquí. Empiezo realmente amplia y muy abstractamente en esta primera capa de flores. Voy a sacar mi concha rosa y voy a seguir adelante y apenas empezar con una rosa. Estoy cargando mi cepillo. Tengo un poco de agua en mi pincel y luego una bastante buena cantidad de pintura. No es súper acuoso, no
es súper grueso, en algún lugar del medio ahí. Sólo voy a entrar y usar la punta ancha de mi pincel para hacer un círculo torneado. Voy a tratar de ir por ahí esa hoja. No lo hice perfectamente aquí, así que en realidad solo voy a entrar y arreglarlo una vez que todo esté un poco más seco sobre todo si cometes un error. En primer lugar, abrazar el error, abrazar la imperfección, pero tampoco exagerar la imagen. Simplemente detente, déjalo secar, y luego puedes volver a entrar y ver si puedes ajustarlo con la pintura para que sea un poco más como lo planeaste. Estoy haciendo una segunda rosa aquí, otra vez, solo usando la punta ancha de mi pincel y hacer una gran y extraña blob. No parece nada especial ahora, pero vamos a añadir algunos detalles después de que esa parte se seque con el
fin de realmente sacar algunos de los pliegues de la rosa. Pero en última instancia, vamos por un poco más de una mirada abstracta. Está bien que cada detalle no esté ahí. Si te interesa más el realismo, sin duda
puedes tomar estas técnicas y luego realmente trabajar en la pintura
observacional con el fin de agregar un poco más de detalle. Pero me gusta mucho esta toma abstracta y expresiva de un ramo de flores. Creo que se ve simplemente hermoso. este momento solo estoy agregando algunos cogollos más usando el mismo color, y solo estoy presionando con fuerza sobre mi pincel y luego tirando un poco hacia arriba al final de mi trazo para conseguir un borde realmente bonito hasta el final de mi brote ahí. De verdad estoy pensando mientras los estoy poniendo de nuevo, “¿Cómo voy a sacar el ojo del espectador a través de la imagen?” Se puede ver aquí tengo una forma de C a través de la imagen usando este color rosa concha durazno. A mí me gusta pensar cómo voy a configurar esta composición para que no todo esté necesariamente dispuesto súper uniformemente, pero sí crea algún interés visual. Voy a trabajar ahora con este color lila sobre una flor que tiene pétalos un poco diferentes. Ahora mismo estoy empezando con otra blob. Es como una forma de pirámide redondeada. Ahora estoy creando estos pétalos sabiosos. De nuevo, lo estoy haciendo solo empujando un poco más hacia abajo en mi pincel para conseguir el trazo ancho y luego tirando hacia arriba al final de ese trazo para conseguir un poco de punto ahí. Voy a sacar la ópera rosa. Es un color del que no hablé inicialmente, pero hombre, es uno de mis colores favoritos. Es de color rosa súper brillante. Agrega mucho calor a la imagen. Lo uso todo el tiempo. Voy a seguir adelante y mezclarlo con un poco de azul y un poco de rojo para conseguir color morado como el morado imperial, supongo, eso sólo agregará un poco de contraste a la imagen. Encuentro que el rosa de ópera es realmente divertido mezclarse con algunos otros colores especialmente azul si quieres un poco de un morado más brillante. Solo estoy agregando unos puntos, mezcle un poco de blanco con ese color
para conseguir un tono bonito con el que pudiera hacer sólo unas líneas delgadas. En realidad me adelanté y saqué un cepillo número dos para esto que es un pincel más delgado. Yo no hablé de ello inicialmente, pero sí te tengo ligado a todos los materiales. Por supuesto, solo usa lo que tengas alrededor. Si quieres conseguir algunos de estos materiales eso es impresionante. Realmente puedes hacer esto solo con cosas que tienes alrededor de tu casa probablemente. Ahora voy a volver con este color coral. A mí me gusta usar el coral como un color que realmente compadece el rosa concha. Se ven muy bien juntos. Los uso mucho en pares y solo estoy trabajando en esta margarita. Solo necesito una blob de coral y luego entré y creé unos pétalos súper tambaleantes realmente imperfectos fuera de la concha rosa. Voy a mezclar un poco de rojo y blanco para crear un poco de rosa más oscuro. Sólo voy a entrar y añadir unas bayas en algunas de estas ramas que había pintado antes cuando estaba haciendo el follaje. Estos son solo pequeños puntos, me gusta ponerlos al final de algunas de las ramas y luego agregar puntos donde no tenía una rama. A continuación, voy a sacar este color lavanda y sólo voy a hacer unas flores más pequeñas. Estas son muy imperfectas, son solo para flores de pétalos. Realmente estoy usando este elemento para llenar el espacio. También me gusta pensar en tener una gran mezcla de elementos más grandes y elementos más pequeños. Encuentro que esto realmente crea una agradable armonía dentro de la imagen. También solo estoy haciendo unos puntos, así que voy a tener pequeñas flores circulares. Cuando añado detalles, volveré a entrar con un color más oscuro y definiré un poco más el centro. Pero en última instancia estos son muy imperfectos. Incluso en algunos de ellos, estoy usando bastante agua para tener
casi un efecto de acuarela con la pintura de aquí.
7. Pintura 1, paso 4: pintura detalles: Ahora es un buen momento para entrar y agregar algunos detalles a las flores. Te recomiendo seleccionar todo seco un poco. No tiene que estar completamente seco, pero si puedes sacarlo más a través del camino seco, será un poco más fácil agregar los detalles. Voy a entrar y empezar con este color coral y voy a sumar los centros a estas rosas. Voy a empezar por hacer un óvalo delgado y luego voy a usar ese trazo que he estado usando todo el tiempo. Donde empiezo solo con la punta de mi pincel ligeramente, y luego presiono un poco más duro con mi pincel. Entonces vuelvo a tirar hacia arriba para crear esta línea que es muy delgada y puntiaguda, y luego se pone bonita y gruesa y ancha y luego delgada otra vez. Se puede alternar la frecuencia con la que se presiona hacia abajo o la luz lo suficiente, y eso creará un tipo de línea diferente. Después paso y me muevo por las filas de esta manera. El clave no es apilar estas líneas uno encima del otro, sino más bien escalonarlas un poco, y ya verás a lo que me refiero es que sigo aquí. Estoy creando esta forma de C o forma de U con este tipo de línea. Puedes ver aquí, no los
estoy apilando el uno sobre el otro, pero los estoy tambaleando. Entonces incluso me gusta crearlos cerca de los bordes de las rosas también. Esas que tiendo a hacer ya sea más delgadas donde no presiono tan fuerte, o incluso a veces agrego bastante agua a mi pincel, y hago como un efecto más acuarela con eso. Entonces me gusta volver y justo con la punta misma de mi pincel y agregar solo algunas líneas para llenar algunos de esos espacios más vacíos. Eso haré con las otras rosas ya que esa se seca más, voy a entrar y crear bordes a los capullos de rosa. Nuevamente solo estoy usando un trazo ancho y luego tirando mi pincel y creando una línea más ligera justo al borde mismo de ese trazo. Voy a volver a entrar y hacer las segundas filas. Nuevamente empiezo con un óvalo y luego simplemente moviéndome alrededor de ese centro con esta delgada, gruesa, delgada línea. Creando estas formas en C, o formas en U con esa línea hasta que llego todo el camino a los bordes de las filas. Es bonito también, si piensas en poner ese centro de la rosa en realidad no en el centro de la mancha. Puedes crear una perspectiva un poco diferente si te interesa. Ambos, realmente lo puse en el medio, pero eso definitivamente es algo en lo que pensar o explorar mientras pintas. Lo siguiente que voy a hacer es agregar solo un poquito de color secundario a mis bayas que he dispuesto en ese rosa más oscuro. Para ello, solo estoy usando un poco del rosa de ópera mezclado con blanco y agregando un pequeño punto que acaba de compensarse con la baya inicial. Simplemente vuelve a crear un poco de intereses visuales, a lo largo de la imagen. Es realmente divertido hacer poco meditar de. Voy a seguir adelante y terminar de hacer eso en toda la pieza donde tengo las bayas. A continuación voy a seguir adelante y a
mezclarme, sólo tengo un poco de ese azul prusiano más oscuro. En realidad lo estoy usando directamente del tubo y agregando pequeños puntos como centros a cada una de esas flores de lavanda que había colocado antes. Nos enteramos de que esos dos colores funcionan muy bien juntos. Ese azul prusiano y luego el color lavanda. Es bonito tener este azul realmente oscuro que apenas te tira el ojo a través de la pintura. Empieza a hacer que se vea un poco más completo. Voy a seguir adelante y añadir tinta en el siguiente paso.
8. Pintura 1, paso 5: utilizar tinta: Aquí es donde se pone súper divertido. Voy a añadir la tinta. Tengo mi bolígrafo de tinta y solo lo estoy sumergiendo en la tinta de la India, y como dije antes, puedes usar un pincel o un bolígrafo. Voy a pegarme con este bolígrafo y así lo estoy sumergiendo a la tinta hasta casi todo el camino en la tinta. Te recomiendo, sobre todo si esta es tu primera vez usando la tinta, te
recomiendo solo tomarte un minuto y comprobando qué líneas puedes conseguir en un trozo de papel de desecho. Aquí, estoy tirando de mi bolígrafo a través de la página solo para ver cómo se ve la línea en el extranjero. Mantengo mi bolígrafo en un ángulo bastante bonito,
probablemente ángulo de 45 grados ya que lo estoy tirando a través de la página. Pero puedes explorar, qué aspecto tiene si sostengo mi bolígrafo o pincel de manera diferente. Me gustaría ver cómo se ve un garabato bonito, y luego una vez que estoy listo, empiezo a agregar en estas líneas de contorno alrededor mi imagen y lo estoy usando principalmente para follaje, lo que más hojas y ramas. Estoy usando mi imagen de referencia solo para
tratar de tener la idea de cómo se ven algunas formas de hoja. Lo bueno de una línea de contorno es que en realidad solo estás siguiendo el borde de lo que estés mirando. Estoy siguiendo el borde de la hoja. Ya puedes pensar, si quieres que algunas partes de tu línea sean más oscuras y pesadas, y acabo de añadir un poco de garabato en una de mis hojas ahí. O si quieres que otra parte de tu línea sea realmente ligera y piense en variar ese peso de línea. Incluso puedes entrar a algunos elementos que ya pintaste y hacer tinta encima de ellos. Especialmente si tuviera una zona donde tuviera follaje realmente acuoso o manchado, me encanta entrar y agregar algún trabajo de línea encima de eso. En ocasiones, pienso en usar la tinta como extensión de esta pintura que estoy haciendo y que ya he empezado. Pero a veces, me gusta pensar en ello casi como una imagen completamente nueva que puede o no correlacionarse con lo que he puesto debajo. Definitivamente explora qué enfoque funciona para ti. En el siguiente cuadro, introduzco lo que es poner
primero la tinta y luego entrar con el gouache segundo. Encuentro que sólo cambiar algunos pequeños elementos realmente te ayuda a pensar el trabajo de manera diferente y definitivamente crea un poco de un reto creativo para ti. Yo incluso, se puede ver aquí, acabo de crear algunos pequeños guiones para hacer sólo un brote de flor realmente escrúpido y abstracto. Estoy agregando unos pequeños pétalos a las flores de lavanda que me había acostado. Definitivamente saliendo del guión. En realidad no suelo planear todo lo que voy a dibujar en la tinta. Me encanta simplemente entrar y hacer formas de hoja realmente básicas. A veces, suelo juntar dos hojas. En ocasiones, voy a añadir otra línea. Como puedes ver, lo hice en algunas de mis hojas, ya sea para crear un pliegue central en la hoja o simplemente para crear un borde interesante. Aquí, estoy agregando unas pequeñas bayas y tallos y realmente solo usando esto para llenar el resto de la composición y para usar un poco de espacio, y también para usar este negro realmente oscuro para jalar tu ojo alrededor. Esa es una de las razones por las que en realidad no uso el negro en mi pintura muy a menudo porque realmente quiero dejarlo por la tinta. Incluso agregué una pequeña mancha de lunares ahí. Me divierto con él y deja que sea juguetón y caprichoso y solo un acto creativo. Voy a seguir adelante y
sólo tengo unos detalles más que añadir para terminar el cuadro.
9. Pintura 1, paso 6: añadir un fondo: Por lo que sólo voy a tomarme un par de minutos aquí y añadir algunos detalles muy finales en esta imagen. Creo que se ve realmente genial, pero una de las cosas que realmente me encanta hacer, me encanta agregar un poco de color de fondo. A veces lo mantengo realmente centralizado y solo
lo agrego en cierta parte de la pintura y eso es lo que voy a hacer aquí. En ocasiones lo agrego a todo el fondo de la pintura, y eso es lo que voy a hacer en el segundo cuadro. Para que se pueda ver qué tienen los diferentes efectos. Simplemente tomé uno de los colores que usé para la hoja y lo mezclé con bastante blanco. Por lo que sigo lidiando con la misma familia de color. Va bien con mi imagen, pero es mucho más ligero y no te distraerá visualmente. Yo paso y sólo lo agrego
al fondo central de la imagen y en realidad trato de no tocar mis otros elementos. Trato de no tocar las hojas ni las flores. A mí me gusta dejar un diminuto borde blanco si soy capaz. También acabo de entrar y
arreglarlo, había cometido un pequeño error antes con la hoja que va por encima de las filas y sólo aproveché esta oportunidad para arreglarlo. Ahora solo estoy agregando un poco de interés visual a las hojas en parte porque la lectura en este momento es estas partes realmente grandes, tan gruesas de la imagen que no tienen demasiado pasando. Por lo que estoy usando algunos greens correspondientes con el fin de agregar mayormente puntos. Puedes agregar líneas, solo algún tipo de textura o algo para mover tu ojo. Entonces estoy usando un verde más oscuro en las hojas más claras y un verde más claro en las hojas más oscuras. Estoy tratando de no mezclar ningún nuevo color de verde. Estoy tratando de quedarme con lo que ya tengo porque como estoy mirando esto, puedo ver que ya tengo varios colores diferentes y tonos de verde pasando, y me temo que si hago demasiados colores diferentes aquí, va a crear casi demasiado de una imagen ocupada. Por lo que me encanta agregar un poco realmente contrastante aquí. Entonces estoy agregando un verde muy claro que ya tenía a mi elemento más oscuro, que es esta gran hoja doble oscura en el centro. Yo sólo voy a volver a pasar, revisar todo, y creo que va bien. Entonces solo lo voy a dejar como está y llamar a ese completo.
10. Pintura 2, paso 1: tinta: Por lo que voy a usar tengo la acuarela Hydrus del Dr. Ph Martin's. Es bonito, luminoso bajo acuoso. Es una acuarela líquida. Entonces tengo mi tinta negra India. También tengo mi bolígrafo de tinta que voy a usar, y tengo mi cepillo redondo talla seis. Entonces voy a empezar solo haciendo esta mancha de acuarela. Tengo la acuarela magenta en mi pincel, y solo la estoy colocando en la forma general de la flor. Es como un círculo, pero realmente onky ahí. Agregando mucha agua. Lo que quiero es no tenerlo parejo buscando, así que estoy agregando más agua en un solo lugar. Voy a sumergirme en mi morado sólo por una pequeña variación de color. Otros colores que se ven bien con el magenta incluyen un poco de amarillo o naranja, o como un rojo puro. Por lo que se puede pensar en eso. Voy a hacer otra flor que sea la misma, sólo un poco más pequeña. Entonces estoy empezando con sólo poner un poco de agua. Es agua bastante sucia, pero como ya es del color me gusta que sea solo va a agregar un poco de magenta ahí. Entonces tengo esa especie de misma combinación de colores, un poco morado, los bordes ahí otra vez, no buscando una forma real pareja o un uso parejo del color. Ahora voy a sacar mi tinta. Se trata de Black Cat India Tinta de Blick. Voy a usar el bolígrafo de tinta, sólo sumergirlo en unas tres cuartas partes del camino en la tinta, y luego sólo voy a tirar de ella. Se puede ver cómo mancho mi papel. Yo sólo lo voy a tirar a través del papel. Se puede ver eso cuando la estoy sosteniendo y sosteniendo alrededor de mitad de camino por ahí, y simplemente estoy arrastrando ligeramente por el papel, creando estas realmente tipo de wispies, líneas escasas. Puedes usar esto para explorar las diferentes líneas que puedes hacer con él. Creo que no hay mejor lugar para explorar que en tu imagen. Porque realmente permite, realmente transmite más bien este sentido de libertad y expresión. Creo que eso, eso realmente vence a la perfección y crea esta imagen muy interesante. Se puede ver en algunos spots, solo te
voy a acelerar un poco, estoy usando líneas realmente sabias. Entonces en algunas áreas, realidad
estoy moviéndome con
otra línea de contorno justo debajo de la línea que dibujé. Hago esto para crear este sentido de pliegue. He decidido que quiero que la mayor parte de mi follaje sea tinta. Vas a querer que algunos elementos sean tinta y algunos sean gouache. Decidí que la mayoría de las hojas van a ser tinta aunque no todas. Lo que realmente quieres hacer es pensar en cómo vas a usar este proceso para sacar el ojo de tus espectadores a través del papel alrededor del papel. Entonces solo estoy pensando en trabajar en grupos de treses. Entonces lo tengo, estoy trabajando en mi tercer set de hojitas ahora. Apenas estoy explorando de nuevo esta una línea sabia. No estoy haciendo mucho sombreado, aunque de vez en cuando me gusta el garabato en la pequeña zona para oscurecerlo. Incluso se puede ver donde mi tinta se topó con mi acuarela húmeda creó un efecto interesante. Ahora mismo estoy trabajando en una flor. En realidad estoy empezando a sostener mi bolígrafo más hacia la punta, y la punta que está más lejos de la punta de tinta. Entonces con eso es hacer, es que me permite perder aún más control. No puedo controlar bastante la pluma así mientras que cuando hago eso. Creo que es interesante porque obtienes un tipo de
línea diferente en las diferentes formas en que sostienes el bolígrafo. Por lo que sólo voy a pasar y añadir sólo algunos puntos interesantes. Estoy agregando una pequeña rama de abeto aquí. Realmente básico, sólo algunas líneas sabias. Voy a seguir adelante y terminar y pasar a la siguiente fase.
11. Pintura 2, paso 2: añadir hojas: Ahora voy a trabajar en mi follaje. Voy a diseñar mis colores. Empiezo con verde profundo. Voy a seguir adelante y añadir azul prusiano y rojo puro, así
como todo verde a mi paleta. Al igual que lo hice con el primer cuadro, encuentro que estos colores tienden a funcionar muy bien con el follaje, pero puedes por supuesto, agregar los colores que te gusten. Al igual que con el primer cuadro, voy a seguir adelante y mezclar los colores. A mí me gusta tener ese verde azulado realmente profundo. Añado un poco azul, un poco verde, y luego normalmente solo un poquito de rojo puro, y voy a entrar y solo usar unas líneas realmente ligeras para crear tallos, y luego estoy presionando hacia abajo en medio de mi trazo para crear ese bonita hoja amplia. Mi pincel está bastante mojado, así que en realidad estoy usando el gouache de una manera un poco más delgada aquí, así que fluye muy bien en la superficie del papel. Esto está resultando ser una ramita muy hermosa. Esta es una forma sencilla de crear follaje. No tienes que pensar mucho en ello y crea este hermoso hecho. Me encanta. Voy a dejarlo más o menos así. Me encanta cuando mi pincel se seca un poco y consigo este crujiente medio a mi hoja. Normalmente me voy, quizá sea un error, pero definitivamente es uno que me gusta. Voy a dejar eso y pasé por un adagio es un gouache más oscuro, más grueso para crear un poco de sombra encima de esas hojas. Sólo voy a entrar y al igual que he estado trabajando, estoy salpicando este mismo color alrededor de mi imagen, para que te ayude a sacar el ojo. Ahora vuelvo al gouache bastante acuoso. vez en cuando realmente cargo la pintura en mi pincel y hago un poco más grueso, goofier o gouache. Ahora me toca un poco de aceituna, sólo para tener ese verde más claro. Voy a hacer una rama donde hay montones de cogollos. Yo rompí el tallo ahí. A veces esa es solo una buena manera de crear algo un poco diferente en tu imagen aquí. No olvides todos tus tallos. Si quieres algunas ramas de cogollos, adelante y pon un par de tallos extra ahí dentro, haciendo aquí una bonita hoja amplia. Algo que me encanta de esta aceituna es que cuando agregas mucha agua, realmente
se convierte casi en un color totalmente diferente. Tiene es superbrillante subtono amarillo a la misma. Aquí no estoy haciendo nada realmente preciso. Simplemente tengo mucha agua en mi pincel, y estoy creando estos pequeños pares de hojas que simplemente parecían salir de la composición y ayudar a mover el ojo alrededor. Se puede ser realmente expresivo. Es increíble en realidad a veces lo poca información que estás agregando es. Simplemente puedes hacer blob o punto de línea
verde o amplia y eso podría leerse como una hoja y normalmente lo hace. Solo estoy agregando un poco
del verde más oscuro al Olivo solo para crear un tono diferente, y sé que acabo de empezar apenas fuera de pantalla ahí, pero puedes ver solo estoy haciendo una rama de hoja que tiene una diferente patrón a ella y simplemente saca el ojo hacia abajo de la página. Al igual que ese estallidos de color ahí. Es increíble que realmente puedas cambiar el tono de tu pintura dependiendo de los tonos de verdes y azules que utilices. Si usas muchos colores más oscuros como este, se vuelve más elegante. Si estás usando un super brillante como el verde Kelly, que es casi como el verde hierba, tendrá una sensación realmente diferente a ella. Muy ligero y luminoso y lúdico. Realmente puedes jugar con eso. Si usas una menta, podría tener más de una sensación vintage o más tranquila. Simplemente explora diferentes paletas de colores. Sí, de diferentes maneras y haciendo esto. Sólo estoy pasando y agregando pinceladas. Ahora vamos a pasar al siguiente paso.
12. Pintura 2, paso 3: adición de flores: Vamos a sumar nuestras flores a este cuadro. Voy a empezar con un poco de lavanda pálida. Voy a usar esa concha rosa otra vez. Es uno de mis colores favoritos para usar en flores. Simplemente me encanta lo liviano que es. Es precioso. Voy a usar el lila pálida. Estaré usando eso principalmente para las partes del crisantemo, es una pintura. El rojo coral, y de nuevo, este es un complemento realmente bonito al concha rosa, y amarillo profundo. Agrega unas pequeñas ráfagas de color tan bonitas, y sobre todo si estás haciendo algo que quieras vibra el otoño, recomiendo usar algunos amarillos así. Simplemente agrega un gran chapoteo y va bien con el resto de la paleta de colores. Voy a saltar con esta lavanda, un morado azulado. Yo sólo voy a hacer una flor diferente, y esto es realmente indescripto. Empiezo con este pequeño centro piramidal, y sólo voy a hacer estos trazos de pedal sabios. Estoy usando el mismo método que he estado usando para las hojas o presiono fuerte hacia abajo y luego se aligera un poco, excepto que estoy dejando la mayor parte del pedal bastante amplio. Lo estoy haciendo en su mayoría porque se ve muy
diferente a las otras flores que ya empecé a colocar en color agua. Estoy mezclando un poco más azul. Simplemente mezcle algo de mi azul prusiano con la lavanda. Solo estoy agregando unos pequeños trazos para crear poco de movimiento y un poco más de definición en esta flor y agregando líneas al centro. Entonces estoy agregando unos pequeños trazos sabiosos solo para
ayudar a darle a tu ojo esa sensación de movimiento en toda la flor. Siguiente Voy a entrar en mi concha rosa, y voy a trabajar en la colocación de un par de rosas pequeñas. Simplemente lo estoy haciendo poniendo la capa de gouache y solo estoy haciendo un círculo no perfecto. Voy a seguir adelante y hacer un círculo ligeramente alargado, como un óvalo para hacer unos capullos de rosa que estarán brotando a lo largo de ese cuadro. Esta es otra rosa pequeña que estará abierta. Te mostraré en un poquito cómo hacer algunos de los detalles al igual que hice en el primer cuadro, para que realmente parezca que es una rosa que se está abriendo o dando ese efecto. Se puede ver que cogí un poco de mi acuarela, todavía
está mojada ahí, y eso está bien. Yo sólo lo metí en el gouache. Idealmente, querrás esperar hasta que cada capa esté seca, pero tiendo a atacar todas estas a la vez. A mí me gusta la inmediatez de eso. Algunos cogollos más, solo placas en toda la pintura. Se puede ver que estoy tratando de mover el ojo diagonalmente con esos elementos. Cuando hablamos de configurar composición, puedes ver que acabo de tener tu ojo moviéndose en forma de C con el follaje verde. Se mueve en una C a lo largo de la pintura. Entonces estoy tratando de que tu ojo se mueva diagonalmente bisecando ese C con las rosas. Se puede jugar de esa manera. Ahora estoy salpicando el amarillo. Lo estoy usando sólo de una manera realmente escasa para crear estos pequeños cogollos y puntos de una baya que estoy poniendo a lo largo de la imagen. Nuevamente, como dije antes, me gusta mucho tener estos elementos grandes y luego pequeños elementos yuxtapuestos unos con otros. Crea un gran efecto. Es algo interesante para que tu ojo mire. Algo divertido para que hagas como estás pintando. A mí me gusta salir mucho guión con estos y simplemente
ponerlos alrededor de la imagen donde yo creo que necesitamos un poco de chapoteo de amarillo. Voy a entrar en el lila y voy a hacer otra flor puntiaguda o simplemente una flor con muchos pétalos que están abiertos. Estoy usando el mismo método que usé para esa flor de lavanda azulada. Solo estoy haciendo una versión un poco más pequeña de la misma. Pueden ser estos trazos amplios y voy a entrar con sólo unas líneas sabias para romperlo, agregar un poco de movimiento, hacerlo interesante. A partir de aquí, voy a seguir adelante y añadir algunos detalles más. Voy a dejar que esto se seque por solo un minuto.
13. Pintura 2, paso 4: añadir detalles finales y el cierro: En este video, vamos a estar trabajando en los detalles de la pintura, que creo que realmente hacen que la pintura se junte y se adelgaza. Para este, voy a estar usando mi pincel número dos, es realmente delgado, pincel
pequeño para algunos de esos detalles, y mi cepillo número cuatro y ambos son de forma redonda. En su mayor parte, podría sumergirme en mis seis cuando entre en segundo plano. Por lo que esta definitivamente es una parte donde puedes divertirte mucho con la imagen y puedes agregar algunos detalles realmente notables. También puedes agregar algunos detalles peculiares para que tipo de darle esta sensación divertida. Entonces voy a empezar con un Crisantemo y voy a entrar con la lila pálida. Por lo que destaca muy bien, es sólo un color realmente silenciado en comparación con ese magenta que está debajo, y lo estoy colocando en capas sobre la sección de acuarela que había pintado como una de las primeras cosas que pinté en esta página. De lo que estoy haciendo, se puede ver sólo me estoy moviendo en estas pequeñas formas casi triangulares. Entonces estoy haciendo estos pequeños triángulos, los arcos pequeños, y sólo los estoy colocando encima el uno del otro realmente. Empiezo con este tipo de forma de pétalos de flores y luego solo empiezo a construirlas una encima de la otra. También se podría pensar en ellas como pequeñas montañas o algo así. Yo te quiero acelerar aquí porque esta parte me llevó un rato y recuerda, no tiene por qué ser perfecto. Yo en su mayor parte, usé una pintura un poco más gruesa por lo que se destacó realmente bien, pero a veces lo dejo desgastar en mi pincel para ponerme un poco acuosa. Voy a entrar en esta rosa. Terminé dos Crisantemos ahí y solo estoy usando el color rojo coral y lo tengo un poco más delgado en mi pincel. Tengo un poco de agua en mi pincel, y solo estoy creando este pinceladas realmente circulares donde empiezo presionando realmente la luz, y luego empujo hacia abajo más fuerte en medio
del trazo y luego aligerar un poco y apenas empiezo a construirlas en pequeñas formas de C desde el medio de las filas hacia fuera hasta los bordes. Lo que es realmente bonito también, si tu pincel no está muy mojado, siempre
puedes agregar un poco más de agua a medida que vas hacia el exterior de la flor. Es agradable tener una especie de pincel suelto ahí. Ahora solo voy a atravesar y añadir solo una pequeña línea por el medio de estos cogollos,
estos cogollos de los pequeños bros que solo tengo que añadir un poco de detalle y un pop de color ahí. Por lo que se puede ver que está empezando a tipo de juntarse un poco con incluso sólo estos detalles. Ahora, voy a mezclar un poco de un morado más oscuro. Solo estoy mezclando mi rojo y azul juntos y solo voy a agregar algunos puntos a ese tipo de flor sabrosa púrpura que hice antes y son algo indescriptibles, pero solo agrega un poco de intereses visuales a la mitad de la flor. Porque me gusta repetir colores con el fin de atar toda la imagen juntos, voy a poner apenas casi una pequeña vaina de semillas buscando forma, solo unas pocas líneas que tipo de se juntan en medio de esa flor azul usando el mismo color. A continuación, voy a tomar un poco de la concha rosa y ponerla en esos cogollos amarillos que tenían a lo largo de mi pintura. Ahora voy a atravesar y sacar algunos greens diferentes para agregar detalles a las hojas y lo hago de diversas maneras. A veces solo agrego líneas por el centro, a veces agrego puntos a algunas de las hojas. Eso me encanta. Creo que hace que se vea súper divertido, realmente peculiar e interesante y caprichoso, y luego a veces, le añadiré un poco de vena a la hoja, una vena un poco más detallada. Por lo general, agrega un color más oscuro al centro de la hoja, pero en esas hojas realmente oscuras. Volveré al verde oliva que había usado
y usaré eso solo para agregar un poco de destaque ahí. Este también es un buen momento. Pongo mucha agua en mi pincel cuando estoy haciendo estas hojas y solo voy a añadir un par de hojas acuosas. Ahora, voy a seguir adelante y mezclar un color para mi fondo. Yo uso mucho blanco para esto. Voy a hacer un color realmente pálido como gris azulado. Tengo mucho blanco. Simplemente voy a entrar en el tipo de azul-verde que usé para una de mis hojas y simplemente sacar un poco para especie de mezclar este color gris neutro realmente claro. A mí me gusta empezar desde el centro tanto como pueda. A veces cuando estás poniendo este fondo y es realmente bonito porque si estás mirando la imagen rápidamente, tu ojo podría confundirla con toda filo. Entonces simplemente realmente llena el espacio muy bien. No lo hago perfecto. En realidad trato de no tocar completamente todos mis elementos que no intentes subir y tocar
exactamente a lo largo de los lados de todas las flores y hojas. mí me gusta dejar un poco de espacio en blanco y parte de eso es porque no va a ser perfecto y así es un poco agradable hacer este tipo de fondo abstracto. También me gusta variar la densidad de la pintura que estoy usando. Entonces a veces uso pintura un poco más gruesa y luego como puedes ver aquí, realmente
estoy cargando mi pincel con agua y casi usando el gouache más como una acuarela. Solo estoy llenando todos los bordes, a veces me gusta tener solo unos trazos de pincel que son súper evidentes. Me parece que realmente activa todo ese espacio en blanco súper bien. [ MÚSICA]
Liz Trapp, artist
