Transcripciones
1. Introducción a la floral con tinta: Hola a todos. Soy Liz
Trapp e ilustradora, artistas e historiadora del arte. Y estoy tan emocionado de
compartir esta clase contigo. Se llama Inky florales. Y en esta clase
estaremos explorando las posibilidades de
la tinta a la
hora de renderizar flores, incus y medio económico
y versátil y tiene tanto potencial y
posibilidad dentro de ella. En esta clase, usaremos
este tema de flores, que en mi opinión es
muy indulgente explorar diferentes formas de
hacer pinceladas y pensar en la composición
en tu secado de tinta. En esta clase, pasaremos por algunos pinceladas útiles. Y te guiaré
a través de cómo dibujar tanto una sola flor
como algunos ejemplos de vegetación. Antes de pasar a, a composiciones más grandes usando estas herramientas más un
poco de imaginación. Esta es una clase rápida y una vez que tengas algunas de las herramientas, podrás seguir experimentando con tinta
en tus propios proyectos. Espero que te diviertas. Nos vemos ahí dentro.
2. Materiales: La miseria también necesita para esta
clase son bastante limitadas. Necesitarás un poco de agua, una toalla de papel, un poco de
papel de tinta, y un pincel. Te hablaré a través de un
par de estas cosas. En primer lugar es la tinta. Voy a estar usando
este clink Parker. Todas estas son
versiones diferentes de la tinta India, que es un negro grueso realmente
oscuro. Yo lo tengo. Realmente no importa de
qué tipo tengas. Me gusta este a, tiene una bonita,
esta manivela Parker. Tiene una bonita especie de subtono
azul cuando se mezcla
mucha agua con él. También uso este un
poco es de **** Blick y es su gato negro, tinta india. Si tomaste mi otra clase de
gouache y tinta, esta es la que yo usé
allí demasiado grande, una gran tinta. Esta es la Winsor y
Newton, tinta india negra. Todos estos son geniales. Solo asegúrate de que por lo general
sean impermeables. Así que solo asegúrate de lavar tu cepillo muy bien
cuando hayas terminado con él, pero es simplemente divertido de usar, usar
cepillo irregular con ellos. Y luego cepillos, hablando de, voy a estar usando este
claramente querido, muy desordenado, pero mi pincel favorito, que es terciopelo negro plateado, y es un pincel talla ocho que llega a una punta puntiaguda aquí. Realmente puedes usar cualquier cosa
mientras seas capaz de obtener
un poco de propina. Me gusta el tamaño ocho en
este pincel en particular, el dimensionamiento en realidad no es muy consistente con
diferentes pinceles. Por lo que una talla ocho y esta marca podría ser
diferente a otra marca. Así que solo tenlo en cuenta. Empezaría con justo
lo que tengas a mano y luego iría de ahí si quieres
algo diferente. A veces me gusta usar
esto para lo cual es más pequeño. Y se puede ver aquí
el pincel llega a un poco de una punta más agradable. Por supuesto, ambos son
secos cuando están mojados, se
puede obtener más sentido. Entonces de todos modos, eso es lo que
recomiendo para esto. Voy a usar este ocho
para clase porque puedes, me gusta tener un buen golpe
amplio con él. Así que eso es lo que
voy a usar. Usa lo que tengas. Estos son cepillos
sintéticos y
son una especie de multipropósito. Son buenos para acuarela,
acrílico, cualquier cosa. Es bueno para la acuarela
suele ser
bueno para esta tinta. Hablando de, aunque
estaré trabajando en tinta si
no tienes tinta o quieres
probar acuarela líquida, esta es una acuarela líquida. Podrías probar esto. También puedes usar una acuarela líquida
para esta clase. Así que adelante y siéntete
libre de explorar. Por último, para el papel. Yo mayormente, a menos que esté trabajando
en un gran proyecto terminado, mayormente solo uso este
poco arrugado ahora, pero sobre todo solo uso papel de dibujo de
sulfito. Esto es de un pack
realmente básico. En realidad ni siquiera pude encontrar
cuántas libras de papel es, voy a adivinar
como papel de 90 libras tal vez. No estoy seguro. Es sólo un
papel de dibujo de sulfito, una especie de multipropósito. Si le pones mucha agua
, se arrugará. Pero como dije, cuando estoy haciendo ejercicios y cosas como esta, me gusta usar eso porque
es bastante barato. Puedes conseguirlo. Y
la mayoría de las tiendas de suministros de arte, si quieres algo
un poco más agradable. Recomiendo el papel de legión. Tienen los bloques Stonehenge. Para que puedas tener prensa fría. Probablemente no puedas ver
los detalles aquí, pero la prensa fría le tiene un
poco más de diente, así que tendrás más grano, supongo que sería una buena palabra
para ello en tu imagen final. Y la prensa caliente será más suave. Así que solo tenlo en cuenta. Pero estas son pastillas de freno,
son bastante asequibles, pero sí soportan el agua
y los multimedia mucho
mejor que un papel de dibujo. Para que puedas usar esto si
quieres actualizar un poco. Y algo así, creo que algunos de los papeles más bonitos que puedes conseguir para este proyecto serían arcos, como un bloque de acuarela. Este es un gran papel. Todo el papel viene justo en una cuadra para que
solo puedas trabajar en él. No sé si puedes
ver ahí el borde negro y no se
acurruca ni nada. Esto es un poco
más caro también, por lo que puedes trabajar un poco como
quieras. De nuevo, se puede obtener prensa fría
que tiene más de un diente, o prensa caliente que
es más suave. Entonces esas son algunas
opciones de papel para ti y materiales.
3. introducción del proyecto: Para el proyecto final
de esta clase, crearás dos composiciones
por todas partes utilizando algunas herramientas que aprendiste
en las lecciones anteriores. La primera composición es
una composición por todas partes, y la segunda composición es un ramo floral como éste. La primera composición te permite explorar
un poco más el movimiento. Y el segundo
te permite explorar la textura. Pero en realidad, quiero
animarte a explorar este medio por tu cuenta. Entonces lo que hice es que en realidad
te hice una hoja de bingo con muchas ideas
diferentes y formas en que puedes usar habilidades fluoro en
tus otros proyectos. Se puede consultar
la hoja de bingo, así
como las otras subidas de
materiales, que incluyen imágenes de referencia
y algunas páginas de cómo hacerlo, así
como la lista de materiales en las cargas de materiales
para esta clase, que encontrarás más en
el lado de esta página de clase.
4. Pinceladas: Para esta primera demo, solo
voy a estar explorando algunos pincelados aquí y algunas formas diferentes en las que podemos lograr algunos de los
trabajos de línea que vamos a estar tratando de lograr
con este proyecto. Así que en realidad acabo de
rasgarme un poco mi papel, así que está en trozos más pequeños. No tienes que hacer eso. Puedes hacerlo todo en una sola hoja, pero me ayuda también
tipo de pensar esto como no algo
que sea precioso. Y creo que esa es una de las cosas más importantes a considerar cuando estás
haciendo arte y cuando estás aprendiendo especialmente nuevas técnicas es simplemente no te
preocupes por
que sea precioso. Creo que cuanto menos
te preocupes por ello, generalmente mejor será
tu trabajo. Entonces lo primero que hice fue
sumergirme mi pincel en agua solo para asegurarme de que estuviera
un poco mojado. Y luego lo sumergí en la tinta. Veamos
sólo veamos cómo va. Entonces voy a tratar de dibujar
sólo un par de líneas. Y sólo quiero
que hagas lo mismo. Toda la idea aquí es
que simplemente te
sientas cómodo entendiendo el material y tu pincel. Si estás extremadamente
familiarizado con la tinta y lo usas con frecuencia o te sientes
realmente cómodo con ella. Ciertamente puedes
seguir adelante a la siguiente parte, pero te recomiendo solo tomar un par de minutos para calentarte. Ahora, agreguemos mucha agua. Mantiene algo de tinta en tu pincel. Entonces lo que
hice fue mojar mi pincel, le puse tinta
y ahora estoy un poco sumergiendo solo la punta de
mi pincel en el agua. Y tratemos de conseguir un tono medio, un tono medio más grueso. Aquí. Ahí vamos, así. Ok. No soy el número uno ya que las líneas
rectas nunca lo han sido. Muy bien, voy a, a pesar no
estamos cambiando de colores, me gusta enjuagar
mi pincel entre sí. A veces la tinta
eventualmente comenzará a secarse en el pincel y es simplemente agradable enjuagarla y empezar de nuevo. Así que ahora probemos algunas
pequeñas formas C. Lo que quiero que hagas es
pensar en ser delgado, crear una línea delgada, luego presionar hacia abajo para
tener una línea gruesa, y luego levantar copia de seguridad
para tener una línea delgada. Esa variación en el peso de línea es algo que va
a hacer tu trabajo. Y sobre todo cuando se
trata de flores. Encantadora. Ok. Un poco como lunas pequeñas. Ese era todo espeso. Esos son solo una buena manera de practicar
el control de pinceles. Ok. Ahora, otro truco que
tipo de construye a partir de esto, Eso es bonito a la hora de hacer
flores es
pensar en crear una especie
de forma de pétalo largo, solo usando el ancho
de tu pincel. Así que empieza, ligero, solo tocando la punta hacia abajo, intenta conseguir una línea tambaleante,
haz que tu meta. Esa es una buena manera de hacerlo. Entonces presionaremos hacia abajo. Y entonces me gusta
volver hacia mí con ese mismo peso. Eso es como un bonito pétalo. Hagamos eso un par
de veces seguidas. Tengo un poco de
agua en mi pincel, así que estoy trabajando un poco en
ese rango de tono medio. Esta es como mi forma
favorita para hacer un poco más de
ingresos mi pincel. Creo que esta línea
podría ser más oscura. Sí. Ok. Y ahora tal vez explorar
volviendo a entrar, probablemente
voy
a volver a esta línea porque sé que está mojado y quiero que sangrea
pero volver a entrar en algo, sobre todo algo
lavado que ya hecho y tratar de agregarle un contorno
funky. Mira como eso se ve más oscuro, digamos poner mucha tinta en mi
pincel y solo voy a
volver a pasar y
voy a hacer un contorno. Eso es divertido de hacer. Yo podría hacerlo. Voy a poner más
tinta en mi pincel. Y lo que podría hacer
es empezar a explorar algunas marcas
texturales diferentes ahora. Así que solo estoy usando la punta de mi pincel y estoy haciendo muchas lineas como esta forma de C. Pero no estoy explorando ninguna variación
de peso de línea. Pero más bien estoy pensando en cómo estas líneas funcionan un poco
juntas para crear movimiento. Podría añadir algunos
pequeños puntos aquí. Simplemente explorando la textura. Movimiento. Sólo haciendo una línea tambaleante aquí. Ok. Tratando de explorar ahora. Algo más delgado aquí, voy a
pasar a mi siguiente
hoja de papel. Ahora, no estamos dibujando
nada en particular, solo explorando cómo pueden verse nuestras
líneas. Entonces aquí hay una línea delgada y
luego una línea gruesa, línea delgada. Probemos algo de eso. Entonces pueden volverse tambaleantes. A lo mejor son unas pequeñas
colinas o montañas. Muy bien, una vez que te sientas
bastante cómodo, puedes pasar
al siguiente paso. Empezaremos a hacer flores.
5. Flor única: Para esta sección, vamos a trabajar en hacer una sola flor. Con esto, lo que vamos a
hacer es realmente pensar diferente peso de línea
y variación de línea. Y también pensando en usar algunos lavados de tinta
para ayudar a hacer las
partes más oscuras del camino de las flores. Entonces voy a estar usando
dos cosas como referencia. Una de ellas es la guía paso a paso que
publiqué en
esos documentos adicionales para la clase, por lo que puedes sentirte libre de guardar
eso y hacer referencia a eso. Entonces también tengo una gran
hoja de flores de referencia. Primero pasemos, quizá primero trabajemos en esta flor en la
parte superior izquierda. Y entonces lo que
voy a hacer es salir. Tengo una hoja de papel un poco
más grande. Esto es como papel de tamaño carta. Sólo voy a trabajar en
tratar de renderizar esta flor. Creo que esto es un
loro para reír. Ese tipo de flor como
un loro a lóbulo y luego un iris también y una peonía. Esos son tan grandes para
renderizarse en esta técnica. Voy a poner la
foto fuera justo ahí. De acuerdo, así que lo primero
que voy a hacer es conseguir una bonita luz lavarme el cepillo. Entonces mojé mi pincel y
luego lo mojé en tinta. Y me estoy sacando algo del
exceso del pincel. Voy a sumergirlo de nuevo en el agua y sacar parte
del exceso de ahí. Porque lo que realmente
quiero es una línea ligera. Si estás siguiendo junto
con el paso a paso, siempre
empiezo con este
ligero contorno de la flor. Y lo que realmente
quieres hacer es empezar por no ser preciso. Entonces también, querrás
pensar no solo en la forma mayor
de la flor,
sino también en la forma en que se dividen los
diferentes pétalos. Para este primer paso, quiero que solo pienses la forma general de la flor. Nada detallado todavía. Entonces voy a usar
mi ligero lavado de tinta. Mi estoy todo fuera de servicio aquí. Y sólo voy a empezar usando una línea realmente tambaleante. A veces la línea
ni siquiera está ahí, y eso está bien. A veces uso un trazo fijo. No estoy seguro de
lo bien que puedas ver esto en video porque es un lavado ligero, pero agregaremos unas
líneas más oscuras en tan solo un segundo. Sólo estoy trazando el
contorno de la flor y no es sólo entrar en ella sabiendo que no
va a ser perfecto. Y eso está bien. Se puede
pensar en esto como una línea
realmente como incompleta
, incompleta. Sólo estás tratando de
conseguir la esencia de ella, la sensación de ello. Entonces ese es el primer paso. Y ya puedo ver como
esto es demasiado largo o demasiado corto. Y eso está bien.
No te preocupes por eso. No te preocupes por eso. Así que ahora voy a
sumergir mi pincel en la tinta para conseguir una línea un
poco más oscura. Mi siguiente paso, a veces
voy a repasar diferentes partes de estas líneas
iniciales que necesito. Pero ahora me voy
a centrar en algunas de estas formas más grandes de
dividir la flor. Entonces en este ejemplo, realmente
me voy a centrar en
conseguir ese pétalo delantero, que realmente no forma parte del contorno más grande
de la flor, sino que ayuda a dividir la
flor en secciones. Entonces voy a empezar ahí. Y se puede ver los
bordes de la flor son tan jag ella y más o menos eso. Es, lo mejor es
intentar usar como puntos pequeños, líneas
incompletas, algunas partes más gruesas, algunas
partes más delgadas. Solo pensando en la forma en que practicamos con nuestro pincel. El primero, en la
primera sección donde solo
estamos explorando
las diferentes formas que podríamos usar el pincel. También con esto, menos es más, siempre se
puede agregar más
después, pero tiende, las flores tienden a
soltar diciendo si te preocupas por menos detalles. De acuerdo, así que ahora lo que voy a hacer, he hecho ese pedal un
poco en el medio. Voy a volver a atravesar
y ver estos bordes. La forma en que se enrollan en
estos dos pétalos laterales. Voy a intentarlo por eso. Voy a hacer,
te
voy a mostrar la línea que voy
a hacer aquí. Voy a hacer esto
como S, como línea de volantes. Algunas lineas a su lado. Esa línea puede ayudarte a explicar algo de esto. Como volantes orgánicos. Volantes. Eso no es una palabra, pero probablemente
sepas a lo que me refiero. Así que sólo voy a pensar un
poco estas diferentes
herramientas expresivas que puedo usar. Voy a hacer algunas partes
pequeñas saliendo
del pétalo y algunas sólo van a hacer puntitos para
referenciar eso. Entonces creo que podría agregar una pequeña línea tipo
de dar
la vuelta por el exterior al
pensar en el backend
de este pétalo también. Está bien, genial. Voy a seguir adelante y hacer lo
mismo aquí con
este otro pétalo lateral. Y en realidad voy
a empezar desde arriba. Lo que voy a hacer es
reasignar donde la parte superior de ese pedal es porque creo que
con mi primera marca de luz a, está bien que
no
lo entendí del todo, pero sí quiero que sea un
poco más alto, así que está bien. Ok. Empezando a juntarse más. Ahora estoy encontrando que necesito un poco más de estructura
porque está empezando a parecer que tengo
un montón de contornos. Entonces lo que voy a
hacer es entrar y poner la parte central
en este pétalo. Y luego algunas de las
líneas más pequeñas que dan la vuelta. Es casi como si te voy
a mostrar por aquí. Es casi como una S. suelta Así que simplemente no presiones
fuerte en absoluto con tu pincel y solo tienes
una línea un poco más gruesa, línea más
delgada no lo
consiguió como lo hice allí, pero eso está bien. No se preocupe. Entonces voy a entrar
con algunas líneas realmente como pequeñas para tratar de
incentivar algún movimiento,
su expresión. ¿ De acuerdo? El truco es no hacer
demasiado con eso. Ahora, este pétalo lateral
me
está empezando a destacar
realmente porque hay una mancha blanca
tan grande. Creo que lo que voy a
hacer es volver a entrar con un poco de tono medio como ese y solo un poco
ponerlo en la parte superior. Mira cómo es muy
ligero aquí mismo. Pero entonces como el pétalo empieza
a envolver por el costado, vuelves a tener ese rosa, porque estamos trabajando
en blanco y negro, eso se va a
traducir a un tono medio. Voy a dejarlo secar. En tanto, me pondré tinta un
poco más oscura en mi pincel. Voy a trabajar en
estos pétalos de espalda. Nuevamente, solo tipo de
trabajar a través de
pensar en cómo puedo
renderizar los bordes. Por lo que no son demasiado precisos, sino que, en su lugar, consigan la
esencia de la flor. Esa es la idea entera
es que sólo estamos obteniendo la esencia de ella. De verdad. Es una forma realmente
liberadora de trabajar. Ahí hay, aquí es
donde voy a tomar algún tipo de libertad
artística. Aquí hay algunos otros
pétalos. Están como doblado adentro. Ya sabes, es como si
estuviera abriendo. Voy a No probablemente
voy a renderizar esos, si no, tal vez un par
de líneas, pero eso es todo. Ahí es donde
se puede pensar. No tengo que mostrarlo todo. Y mi razón para hacer eso es porque esto está
empezando a estar demasiado ocupado. Entonces primero voy a hacer un color más claro como él en Wash. Sí. Y voy a hacer sólo
pequeñas líneas con eso, creo que sólo para que
no quede totalmente en blanco. Pero no es tanto
que vaya a empezar
a distraer. Y voy a continuar. Hay como un poco de envoltura de pétalos por aquí. Y entonces voy a trabajar
en este fondo porque un
poco creo que
lo hice entrar en mucho. Ok. Entonces creo que
estamos a punto de terminar. La llave, sólo
voy a hacer un vástago aquí. La clave es terminar antes de
que creas que has terminado. Tiendo a exceso de trabajo. No sé tú, pero eso lo sé. Sólo hay que terminar. Sólo tengo que dejar de
intentarlo en algún momento. Ok. Entonces esto es realmente simple. Sólo voy a añadir un poco mejor o una
pequeña hoja ahí. Sí, y sí. Llama a eso hecho por ahora. Es una buena práctica. Así
que esa es tu sola flor. En la siguiente, sólo
vamos a practicar un
poco de follaje. Y entonces vamos a empezar
a
armar de dos maneras diferentes.
6. Vegetación: Muy bien, para esta sección vamos a trabajar en follaje. Y sólo te voy a
mostrar un par de formas
diferentes en que
puedes renderizar el follaje. Y al igual que las flores, solo
estás tratando de
conseguir la esencia para ello. Nada realmente específico aquí. Entonces te he hecho una
pequeña guía paso a paso. Y sólo voy a
pasarte un poco por eso aquí. Así que empecemos con
sólo una pequeña rama. Para eso.
Simplemente dibujarás una línea. Simplemente no dibuje
hacia arriba y hacia abajo. Por lo general es la clave para conseguir
algún buen follaje yendo. Esto va a ser como
una pequeña rama. Y entonces lo que querrás es simplemente
usar la
punta de tu pincel, hacer que un par de
ramitas se desprendan de ella. Esencialmente cuando estás
empezando a armar estos juntos, igual que con cualquier cosa visual, lo que quieres
pensar es crear una variación real en la escala. Por lo que quieres algunas cosas grandes
y algunas cosas pequeñas. Y textura. Y el follaje realmente puede hacer un buen trabajo
al agregar tanto escala como textura. Entonces solo voy a añadir algunos puntitos a la parte superior
de esta ramitas y alrededor. Es mejor si no
son perfectos. No siempre tienen que
coincidir con nosotros ramita. Pueden ser de diferentes tamaños. Entonces hay uno. Vale, probemos otro. Este es un poquito más
tallo con algunas hojas en él. Entonces para esto, voy a empezar
con un tono medio, medio. Entonces tengo tinta en mi pincel. Agregué un poco de agua, agregué demasiada agua. Van a intentarlo de nuevo. Ahí vamos. Eso es
lo que busco. Ese
tono medio un poco lavado con esta torcedura. Tenía la tinta que
estoy usando manivela fría. Tiene un bonito subtono azul
cuando lo lavas. Otras tintas serán diferentes porque
solo son ligeramente diferentes. Todos están hechos
ligeramente diferente. Entonces voy a empezar con un ligero lavado de un tallo y
luego solo voy a hacerlo, como practicamos antes, solo
voy a
presionar mi cepillo hacia abajo. ¿ Debo seguir pensando
que eso es demasiado ligero para mí? Sólo hazlo ahí vamos. Presiona, presiona mi pincel hacia abajo para crear este
tipo de forma de hoja. Por lo que voy a seguir eso
a lo largo de este tallo. Voy a adelgazar y luego presionaré. Entonces puedes
cambiarlo como quieras. Pero es realmente bonito
si puedes empezar delgado, luego presionar pesado, y luego puedes, si
quieres apuntar a tu final, solo
puedes
levantarte un poco y luego hacer un super bien ahí vuelvo a levantar
al final, consigue un punto aquí. Y si quieres una
más redondeada y no
levantas hasta la punta
de tu pincel al final, solo
levantas el cepillo. Entonces esa es una, tengo un par de cosas que
quiero agregarle, pero voy a dejar que esto se
seque un poquito. No va a estar
totalmente seco, eso está bien. Pero a veces si puedes
dejarlo secar por un minuto y no estar
empapado, sí ayuda. El siguiente vamos
a empezar con un tallo. Solo tinta negra ahí, no mucho de un lavado. Y entonces sólo vamos a hacer un poco de follaje alrededor de eso. Así que de nuevo, estamos usando
esta forma final. A veces se encontrará con el tallo. A veces habrá soltero, a veces
se infiere más. Quiero decir, honestamente,
no hay específico en absoluto, pero es increíble lo que
realmente puede agregar a tu pieza. Solo voy a sumar algunas
líneas ahí abajo, pero realmente no las necesitas. Así que eso también es bueno. Y luego se puede añadir un poco
incluso como saltarse algunas partes. Sí, todo se trata de esas formas
como N y M. Esto está seco apenas ligeramente. Voy a sólo
voy a cargar tinta negra, no hay agua añadida a
ella en mi pincel. Y esto va a
sangrar bastante, pero es un buen efecto. Voy a dar la vuelta y
hacer un par de contornos. Una de mis cosas favoritas que
hacer cuando estoy haciendo esto, incluso
podrías simplemente hacer
una línea por el centro. No tienes que hacer
un contorno o como, ya
sabes, solo algunas marcas de
textura. Siéntete libre de hacer lo que quieras. También puedes agregar, voy a añadir una hoja detrás. Tal vez aquí. No coincide del
todo y eso es bueno hacer
a tal vez otro aquí. Para que puedas pensar en cómo, cómo puedes hacer
aparecer algo ahí que no lo esté. Otra cosa agradable que hacer
es hacer este pequeño, como una pequeña
vaina de semillas o algo así. Por lo general es agradable
agregar un poco de algo
a la imagen así. Viste muchas
lineas ahí. Entonces ahí tienes algo de follaje.
7. Por completo de composición: Muy bien, entonces para esta
sección vamos
a trabajar en una composición
por todas partes. Entonces esto es lo que quiero decir cuando, me refiero a toda composición. Por todas partes la composición es un gran precursor para hacer un patrón o
pensar en algo que no
necesariamente tiene un punto central
significa que estás usando todo
el papel o el todo
superficie y que eres elementos que te estás
poniendo en una están ayudando a moverte por todo
el asunto. Por todas partes. La composición es un gran
ejercicio para que todos puedan hacer. Porque realmente te
hace pensar movimiento y la forma que estas piezas
empiezan a encajar juntas. Y es una gran
manera, sobre todo en una obra como
esta o en este estilo,
de realmente aflojar aún más la
mano y crear esta
forma más expresiva de hacer una imagen. Entonces voy a simplemente mostrarte cómo
crearía algo como esto. Puedes usar, este es un buen momento para usar
las fotos de referencia. Querías sacar directamente
de algunas de estas imágenes. Y piense en cómo funcionan
estas flores y elementos
visuales en conjunto. Voy a utilizar especialmente esta
foto de referencia en la próxima actividad, que es un ramo floral. Pero siéntete libre de usar cualquiera de estas
fotos de referencia para esta sección. Voy a trabajar, voy a estar trabajando fuera de esto para
poder mostrarte cómo van estos
juntos para todos los tulipanes loro. Entonces si quieres
hacer algo como esto y quieres que mires algunas fotos de
referencia. Mira estos tres
en particular realmente te ayudará a hacer
algunas imágenes para mirar. Entonces una de las primeras cosas que vas a hacer es
justo, igual que lo hicimos
al principio, dibujar una sola flor. Entonces yo, pero para esto, incluso, puedes hacerlo con aún menos información visual porque vas a estar poniendo
tantas cosas en una página. Así que voy a empezar de nuevo, igual que he estado
con el poco contorno. Esto es un poco
más oscuro de lo que esperaba. Esquema de una flor. En realidad voy
a seguir adelante y dibujar el tallo ahora para que
pueda
mojarme un poco. Ok. Estas hermosas, como una especie de curvas S realmente
sueltas que conforman un montón de flores. Ok. Se va, abre aquí un
pequeño pétalo. Ok. Entonces conseguí un realmente básico, creo que en realidad saqué
demasiado esto , así que
voy a sacarlo a la luz. No te preocupes por
cosas así. Lo hará. No hay mucho que puedas hacer al
respecto por la tinta, pero se va a trabajar
en la imagen. Yo creo. Voy a volver a través
con unas líneas más oscuras y sacar algunos detalles e intentar sumar
mucho movimiento, mucho de ese tipo de volantes
icónicos de los pétalos que hemos estado
usando como nuestra inspiración aquí. Sobre todo aquí. Muchos de esos pequeños, pequeños movimientos
de la muñeca. Este pincel, esto, terminé haciendo un
tono más de medio de lo que esperaba. Así que voy a entrar con
una línea realmente oscura. Intenta reasignar algunos de estos. Aquí un par de capas
de pétalos. Y como dije, con la composición de Oliver, ¿
quieres
mantenerla más simple de una
manera que si solo estuvieras haciendo una sola
flor y una imagen? Ok. ¿ Alguna vez haces eso? Tengo
mi dedo meñique se atasca, consigue algo de tinta y la
dibujé a lo largo. Eso está bien. No soy perfeccionista, así que sólo vamos a ir con
él. Ese fue un tallo grande. De acuerdo, así que tengo uno abajo. Ahora lo que voy a hacer, este es un buen truco. ¿ Por qué no giras
un poco tu papel y luego
haces otro? Gran manera de
hacerte no trabajar desde la
misma perspectiva todo el tiempo. Voy a hacer otra. Con ésta, estoy empezando por
el pétalo central porque esta flor
que estoy secando, tiene muchos pétalos que
están realmente abiertos y están empezando a caer abiertos. Eso también es bonito. Si estás buscando
obtener tus propias imágenes, puedes mirar en lugares
como Pinterest. No te mostré
esos porque
no son como fotos libres de regalías. Pero si buscas a tu
alrededor imágenes para dibujar, ese es un gran lugar para
mirar y puedes encontrar muchos pétalos diferentes, flores que se encuentran en
diferentes fases de estar abiertas y los pétalos
son empezando a caer. Esa es una forma tan
hermosa de agregar. Realmente muchos intereses
diferentes son
diferentes tipo de lenguaje aquí. De acuerdo, estoy de nuevo, tratando de mantenerlo realmente simple. Puedo sumar un par de esas
pequeñas líneas de movimiento aquí. Observe que no lo hago
en todo el asunto. Creo que es importante no
ser uniforme aquí. ¿ De acuerdo? Siento que algo
tiene que estar ahí mismo, así que voy a hacer que sea ligero
porque no estoy seguro de ello. Ahí vamos. Ok. Entonces voy a seguir adelante
y hacer otro tallo. Tan poca luz. Y luego cuando estés haciendo
esto por toda la composición, realmente trata de pensar cómo puede
verse el movimiento aquí. Realmente lo hace. Una especie de libere tu mano. Así que tal vez haya una hoja aquí, pero tal vez entonces haya
otra que sube aquí. Vale, estamos empezando
a conseguir un bien, como, me encanta cuando tienes
dos elementos en la página, empiezas a conseguir una
gran página de energía y de estos elementos, vale, así que ahora
voy a simplemente haz como
una o dos flores más. Adelante y agrega. Dependiendo de
cuánto espacio tengas. Si eres como yo y lo has hecho, has usado cerca de
dos tercios de tu página. Quizás considere una flor más y luego tal vez algo pequeño, y luego agregaremos follaje. Así que te veré ahí. De acuerdo, digo de tres flores. Creo que voy a
dejarlo en eso por ahora porque me temo
que va a estar demasiado lleno. Siempre agrega más después. Por lo que voy a empezar a
agregar algo de follaje primero. Voy a añadir
como un
tallo ondulado tal vez o manojo de hojas aquí. Sólo voy a hacerlo. Creo que algunos contornos, tal vez un buen lugar para empezar. Gran parte de la calidad de la línea está en la misma vena que
las flores aquí. Puedes agregar, no sé, si quieres agregar algunos
centros como a algunos de estos. Ve por ello. Ok. Entonces podemos hacer lo que hicimos antes donde
solo tengo un lavado en mi cepillo. Voy a hacer un pequeño
tallo y luego voy
a presionar hacia abajo, pesado, levantar. Recuerda que las hojas y
cosas como por aquí, como apoyarse entre sí y
se doblan el uno sobre el otro. Así que eso es un poco agradable. Voy a hacer lo mismo
pero con más tinta arriba. Pensé que era más tinta. Quizás añada algunos puntos aquí. Me encanta poco como
las bayas y ramitas porque agrega una variación tan
agradable. Creo que voy a sumar
un par de hojas grandes, como tal vez es
como si estuvieran
saliendo de otra flor. Así. Sólo un lavado espeso aquí. Volveré en un poco cuando se absorba un
poco más y agregaré algunas líneas y esas cosas. Y ahora estoy viendo, creo que necesito otra flor. Y así voy a dibujar
tal vez como parte de uno. Tal vez es sólo una especie de
salir del borde aquí. Simplemente realmente esbozo con él. Eso es realmente ligero. Solo voy a agregar algunas hojas en diferentes trozos de
follaje a lo largo. Sólo para tratar de pensar en
cómo, cómo podemos crear un
poco de movimiento. ¿ Está bien? Y creo que estoy todo listo con esta composición
por todas partes. Y ahora iremos a
explorar un ramo.
8. Ramo floral: Muy bien, entonces vamos
a explorar un ramo. Puedes usar la
referencia para esto. Te recomiendo usar una referencia para guiarte una foto de referencia. Pero ciertamente se puede
una especie de riff fuera de ella y agregar algunos
elementos imaginativos aquí. Pero la clave con la composición es pensar en la variación de la
textura en los pesos de línea. Pensando en
el espacio vacío, el espacio en blanco, y cómo los diferentes elementos
podrían meterse en él. Entonces piensa en como
si miras de cerca, piensa en cómo tiene las líneas
direccionales cambiando. Donde estás buscando
en la composición. Puedes usar un trozo de papel
más grande si quieres. Voy a pegarme con papel tamaño
carta para esto. Entonces lo que voy a hacer
mirando estas fotos de referencia, creo que la voy
a basar fuera de esta imagen porque me
encanta el follaje aquí. Es tan hermoso, pero
probablemente voy a añadir un
poco de peonía ahí. Por lo que podría simplemente ploparlo justo en su lugar en
esa granada. Creo que eso es lo que
voy a hacer. Seguramente son bienvenidos a seguir
conmigo o hacer lo suyo propio, o seguir conmigo primero y luego hacer
su propio segundo. La clave es
no sentirse demasiado intimidado por la idea de hacer
una composición. Así que voy a empezar
con la peonía aquí. Y una gran manera
de mostrar todos estos pétalos es para, así que voy a hacer el
centro muy rápido. Sólo un montón de
lineas justo aquí. No estoy tratando de
mostrarles a todos, sólo algunos de ellos. Ok. Una gran manera de hacerlo es
crear estas formas en T. Permita que se gruesos
en el medio y luego delgados en los bordes. Y sobre todo con la peonía, que es tan densa. Esto también es bueno para filas. Cualquier cosa que tenga pétalos realmente
densamente capas, como una peonía o
fila, una peonía tú, y es como no súper abierto. Sí, puedes poner capas estas pequeñas formas una
encima de la otra. Sólo estoy haciendo eso mismo. Lo haré arriba en la esquina
esa misma como en forma de C otra vez que hice
al inicio de la
clase que practicamos. Lo estoy metiendo. Estoy haciendo una aplicación perfecta, y las estoy apilando
encima de la otra. Entonces si tengo uno aquí, el siguiente irá aquí. Y luego X1 aquí, por lo que no están todos
alineados perfectamente. También puedes explorar una
humedad en tu pincel. Permita que su cepillo
se seque un poco en secciones donde
podrá ver lo poco, la diferencia en las cerdas, permitir que esté mojado y
potencialmente en otros lugares. Para que puedas construir
y construir hasta que empieces a ver la forma
que quieres ver. Con la peonía. Definitivamente importante. Dejas caer algunos pétalos, soltar abierto un poco más. Porque estamos haciendo como
un pequeño ramo aquí. En realidad no es necesario
que rindas completamente esto. Quiero decir, no creo que sea
necesario de todos modos, pero aún más solo
quiero el efecto de la misma. Creo que esto es un poco
aplastado así, pero así está
bien. Está bien. Siempre vas a pensar
cosas sobre tus dibujos,
pinturas, lo que sea
que estés haciendo. No te preocupes por
eso. Ok. Así que de nuevo, una peonía ahí dentro. Ahora voy a ir
a decir que estoy mirando esta foto de referencia
y no voy a tratar de retratar todo en ella, pero hay algunas
cosas que veo. Una es que veo mucha
textura aquí con esta pequeña,
estas ramitas de aquí y luego tipo de cogollos
medianos y luego un montón de capas
más grandes uno
encima del otro. Voy a eliminar
mucho de esto. Y lo que realmente amo es la
forma en que cae el follaje. Así que voy a
construirlo alrededor de esto. Primero. Voy a
dibujarme un borde y voy a hacer que el follaje
desplegable aquí mismo. Eso
me va a ayudar a entender un
poco más de dónde estoy. Eres bienvenido a entrar con un lápiz primero y un poco
sequía grandes formas anchas. A veces me gusta hacer eso. Pero con esto, con la tinta, también
es agradable ir a
por ella si te sientes, si te apetece, es una manera divertida de ir. Vale, entonces otra
cosa que voy a hacer, veo desde aquí es esta como hoja de eucalipto que tiene estos bonitos pétalos redondos grandes. Y en realidad lo son, simplemente
sucede en este ramo. Hay muchos de esos dos. Entonces si necesitas una referencia
diferente, así que sólo voy a
seguir adelante y poner una aquí. Y esas, las hojas, son como circulares
y un poco pasan el rato. A ellos les gusta cubrir la
mitad del tallo. Y se hacen más grandes en la
base y se estrechan en la parte superior. Ok. Ahora es probablemente el momento
de hacer otra flor. Voy a hacer una de estas, una de estas flores aquí. Son tan densamente capas. Entonces voy a dibujar primero la forma
general, que es como un círculo wonky. Y luego voy a
entrar en el medio. Y sólo estoy tratando de
usar la punta de mi pincel. Voy a tratar de usar mucha variación
de tinta en este momento. Estoy un poco trabajando en tono medio, tal vez ahora voy a usar
alguna tinta más oscura para agregar intereses visuales. Y yo sólo, probablemente
nunca estoy en esta flor. Artillero bajó el
costado de mi pincel. Simplemente tiene un montón de pliegues muy, muy delicados en ella. Así que sólo voy a
seguir haciendo capas de esta manera hasta que me quede todo el
camino alrededor de la flor. Ahora, voy a aligerar
hasta sólo un bonito lavado de tinta. Ok. Eso es bastante bueno. Y luego en realidad hay muchos
de los honorarios. Me gusta cómo este va
a caer un poco. Es casi como caerse
del costado del ramo. Voy a seguir adelante
y también hacer éste. Empieza con su pequeño tallo aquí. Y de nuevo, sólo un poco siempre empieza con
el contorno de la flor. Y luego esto,
casi se puede pensar en ella como una elipse
aquí mismo de su lado. Es así como
construiré los volantes justo de la misma manera que
lo hicieron con estas dos flores. Realmente hacen algunos cogollos. Así que sólo una especie de formas circulares. No siempre tienes que
dibujar los tallos. A veces es agradable
no dibujar los tallos. Si parece que está pasando
demasiado. Y luego voy a hacer esto
como Sprague aquí y es sólo un montón de
pequeños puntos juntos. Añade mucha variación agradable. Voy a hacer. Aquí es donde voy a conseguir un poco imaginativo. Voy a añadir más
tipo de flores anchas. Estos son realmente un poco
ilustrativos, pero es una buena manera de
llenar algún espacio aquí. Voy a hacer, te voy a
mostrar lo que estoy haciendo
aquí arriba sólo para el centro. Y luego solo líneas
alrededor de la flor. Realmente tan básico como suena. Pero sobre todo en este
tipo de contextos, son realmente agradables tener. No tienes que ser perfecto. Agregan un poco de variación. A menudo hago múltiples alrededor, tal vez uno por aquí. Veamos. De acuerdo, así que estoy saliendo por
la parte superior del ramo. Voy a sumar más
plenamente en JC, mucho,
mucha vegetación saliendo por
la parte superior de este ramo,
ciertos de Nestlé, las flores y sobre diferentes tamaños, color
diferente o
diferentes tonos. Tratando de hacer estos realmente
oscuros, agregando un contorno. Y luego también asegúrate de evitar la sensación de que
necesitas llenar cada poquito de espacio. No lo haces. Después piense en algunas de las herramientas que usamos
al principio. Vamos a seguir adelante y añadir
una de estas flores aquí. A lo mejor te puedes poner
un poco más oscuro. Entonces verás que
empieza a venir un poco. Empieza a juntarse. Muy bien. Entonces ese es el ramo floral. Y pensando en el ramo
floral por completo.
9. Cierre de flores con tinta: Muchas gracias por acompañarme en esta clase de florales indios. Me alegra tanto que lo hicieras y
realmente me encantaría ver el
trabajo que has hecho. Sigue adelante y sube tu
proyecto a las imágenes de clase. Y por favor no dudes en
dejar una opinión para
esta clase también. Si te gustó esta clase. Tengo otras clases
en Skillshare, incluyendo una llamada pregunta. Y en esta clase lo
que harás es, de nuevo, usar una composición floral
y utilizarás tinta así
como gouache y un poquito de cuentas
mixtas. Si no has tomado
esa clase y te gustan los florales entintados, te
recomiendo revisar
esa también. De lo contrario, te veré por ahí y espero poder
conectarte contigo. Muchas gracias por tomar
mi clase. Adiós a todos.
Liz Trapp, artist
