Como pintar florais em guache

1. Introdução: - Oi , todo mundo. Eu estava preso. E estou tão animada para compartilhar essa aula com vocês hoje que estou pintando louros de lavagem. Sou ilustrador e designer de padrões de serviço de Columbus, Ohio, e na verdade tenho meus cursos de graduação e pós-graduação em pintura. Então eu me sinto em casa aqui. Então lavar fez em algum lugar entre aquarela e tinta acrílica. É solúvel em água e é muito fácil de usar. E tem um monte de tendências que a cor faz, mas cria este bom, acabamento plano. Então vamos exercitar este médium em alguns chás de louro hoje, e eu só quero mostrar a vocês o tipo de estilo que vamos dilatar. Estes motivos são muito populares agora. São muito ilustrativos e inspirados vintage. E isso se presta Teoh Formas muito simplificadas e composições realmente circulares que são realmente muito fáceis de manusear. Então, nesta aula, vamos quebrar os passos na pintura de alguns desses motivos. Vamos começar apenas desenhando alguns motivos florais simplificados, como desenhar licença, como desenhar uma rosa neste estilo. E depois vamos construir. Teoh são prática de pintura onde praticamos apenas motivos singulares como estes, e vamos ficar confortáveis usando lavagem, e então vamos começar com apenas algumas das peças juntas. E na primeira composição que vamos fazer, vamos criar alguns pequenos motivos como este, e eu vou guiá-lo através de ter um, e você pode tipo de continuar e fazer alguns deles se quiser. E então, na segunda composição, vamos colocar muitos desses elementos juntos e trabalhar nosso caminho através de uma composição maior, maior. Aqui, florais nunca saem de moda e são sempre muito divertidos de trabalhar, especialmente quando o clima é terrível e não é tão floral e lá fora. Esta é uma ótima maneira de mordida dimensionada para passar uma tarde, e estou ansioso para compartilhá-la com. 2. Projeto do curso: Para este projeto você estará criando para composições florais o 1º 1 que você vai usar apenas alguns elementos para criar um motivo realmente pequeno e simples. Você pode fazer apenas um deles para você fazer o que eu fiz e colocar vários deles juntos em um padrão ou alarmante. Claro, uma proposta maior. Mas essa ideia com isso é que estamos focando em colocar algumas amêndoas juntas. Talvez uma flor em algumas folhas para a segunda composição. Você criará um buquê maior, então algo que poderia ficar por conta própria como arte de parede. E isso é realmente o que eu pretendo fazer com isso é apenas um amigo e colocá-lo em algum lugar. Mas esse tipo de composição é um pouco mais complicado. Você pode torná-lo tão simples. Eu acho que este é um bem simples, como eu fiz, ou você pode torná-lo um pouco mais denso. Se você realmente quer buquê intenso, cabe a você e sua estética, mas eu amo vê-lo. Você produz ambas as composições, um motivo menor e um motivo maior, e vá em frente e enviá-las para a Galeria de Projetos. Na nossa classe de partilha de habilidades. Eu realmente estou ansioso para ver o que você cria e encontrar inspiração de você 3. Ferramentas e introdução ao estilo: Então só algumas coisas que eu queria compartilhar com vocês sobre essa técnica. Em primeiro lugar, é muito ilustrativo. Nós não estamos indo para uma representação hiper realista de flores, mas sim isso é bastante simples. É ilustrativo, e é algo que pode ser simplificado ainda mais. Ou você pode adicionar mais e mais detalhes e criar uma imagem complexa. Depende de você e da sua estética. Dou-te as ferramentas para o fazeres, e depois podes decidir. Esta fita de abordagem tem algumas características principais. Um deles é que a paleta de cores é tipicamente bastante limitada. Então, na minha paleta de cores, eu fiquei com três rosas e dois verdes na maior parte. E então eu tenho dois tons de azul e este ar bastante comum. Muitas vezes você vê outro tipo de tela verde Richard escuro ou azulada que será usado na parte da folha da imagem, bem como uma folha verde clara ou evento. Ou, no meu caso, escolhi verde-oliva e, em seguida, alguns rosados ou pêssegos diferentes que sirvo incluem pêssego naquela família rosa. Então eu tenho um pêssego muito leve e, em seguida, uma cor de pêssego mais rica. E então só mais por acreditar. Torno compensou aqueles dois, e foi isso que eu fiquei com ele. E então eu utilizei uma espécie de no azul antigo. É apenas um pouco de azul claro, e você compensa isso com uma cor azul mais escura. Mas, no final, ele. Esta é uma paleta de cores muito limitada. Você certamente pode fazer motivos florais muito brilhantes e vibrantes. É só que se você está tentando manter a tendência, você vai querer uma paleta de cores mais limitada. Então, isso é com você. Outras cores. Sabe, você gostaria que eu não incluísse na minha composição. Mas você vê, um monte de amarelos mostarda são tipo haste dourada de cor também incluídos nestes, modo que lhe dá uma idéia. Então, além desta paleta de cores limitada, você também tem formas bastante simplificadas. As rosas, como você pode ver aqui, são apenas uma espécie de elipses distorcidas. Eles não estão, uh, eu não estou mostrando todas as pétalas da rosa. É incrivelmente simples. Se eu não abstraí-la, e isso é bastante típico para este estilo. Então, é fantástico para o iniciante que está apenas olhando para saltar para florais. E também é ótimo se você está em pintor avançado e está apenas procurando uma espécie de uma lufada de , uh, uh, simplificação para explorar um projeto tão simplificado forma uma paleta de cores limitada e , em seguida , finalmente, uma cor bastante plana e opaca. Quase gráfico. E, na verdade, você vê o estilo um pouco completamente produzido no computador também. Tão afetado Steven Idea. É um estilo gráfico bem plano. Não há muito sombreamento, e certamente você pode adicionar seu próprio talento a ele. Você vai ver, enquanto eu pinto que há certos elementos que fazem incrivelmente opaco. Não misturo muita água com a minha tinta. E há outros elementos onde ele faz muita água com a minha tinta e tipo de tratado um pouco mais como a cor da água e cria um traço mais translúcido e muito . E às vezes faço isso de propósito, às vezes por acidente. Mas eu realmente apenas abraçou os acidentes, mas eu em cruzeiro você para explorar que tipo de estática você gosta mais e você pode até variar com em sua composição. Mas, no geral, a tendência é ter esse tipo de ferramentas de cores planas e opacas que você precisará para esta classe. Pegue um pedaço de papel só para praticar seu esboço. Com um lápis. Você vai precisar de uma paleta para a sua pintura. Este é um pouco poderia ser limpo, mas você pode fazer algo simples como uma palete de plástico como este problemas diferentes poços e em seguida, alguns alcaparra doente. Eu recomendo algo na Utilizing Wash. Eu realmente recomendo usar um papel de imprensa quente, que tem uma superfície muito lisa. A outra opção é um papel de imprensa a frio, que tem um pequeno dente para ele. Normalmente, se você estiver usando uma aquarela ou um papel de imprensa a frio de tinta, Teoh tende a trabalhar um pouco melhor porque essa textura realmente ajuda. Morreu o líquido da cor da água. Mas como lava um pouco mais cremoso e um pouco mais pintante de certa forma, a superfície lisa tende a funcionar bem, especialmente porque estamos realmente atrás desse tipo de visual gráfico plano que a lavagem pode nos dar isso. O jornal reforçará isso. Então, se você está no mercado de papel, eu recomendo um papel prensado a quente e algo que é £140 ou acima, que significa que é um papel muito pesado, e ele não vai enrolar se você estiver colocando um meio à base de água como lavar sobre ele. Eu gosto dessas almofadas de legião, seus blocos de papel aquarela, e eu gosto deles porque eles são realmente colados em duas extremidades do lado e deste lado. Então você trabalha diretamente na página do caderno, e então quando tudo é dito e feito e sua pintura é greve, então você o levanta em separado do caderno, e ele realmente atingiu Nice, porque ele apenas impede de curling. Então eu recomendo isso, e então você vai precisar de anulação. Existem alguns tipos diferentes de lavagem, então estou mostrando alguns exemplos aqui. Um deles, este é lavagem acrílica em acrílico Clash é apenas um pouco mais cremoso do que quash normal e também não pode ser revivido pela água. Então, se você vai colocar os dois em uma palete e colocar uma tampa no palato no dia seguinte você vem até ele. Você pode adicionar um pouco de água, uma gota de água, Teoh sua lavagem regular, e ele vai perceber que o pigmento que você pode usá-lo novamente se você está familiarizado com aquarela é a mesma idéia. Mas a lavagem acrílica funciona um pouco mais como tinta acrílica em que uma vez seca, é seca. Você não pode reanimá-lo, então isso é algo para ter em mente. Encorajo-te a explorar os dois se fores novo no meio. Eu realmente prefiro aquela lavagem acrílica, e parte disso é porque eu tenho pintado com tinta acrílica por anos e anos, então é um pouco mais familiar para mim. Mas eu gosto da consistência cremosa que ele tem, e é um pouco mais opaco na página. Mas de qualquer forma, a natureza da lavagem é que é mais opaca e plana. A cor da água é, e honestamente, eu tenho um pouco de vidro normal. Sh e eu muitas vezes apenas misturá-lo com a minha lavagem acrílica, então eu não sou Teoh específico sobre isso. Então o tipo de lavagem acrílica que estou usando é de uma empresa chamada Whole Body. É todo o corpo acrílico uma lavagem, e você pode encontrar estes em sua loja de suprimentos de arte local, tornando-se lotes de cores diferentes. E então isso é o topo dos pincéis. Você quer um pincel de aquarela. Estes são muitas vezes tipo de muito suave Mas você também pode usar isso para meios fora da cor da água . Eles geralmente são bons para qualquer meio à base de água, modo que incluiria lavagem e acrílico ou tinta. E eu sempre recomendo um sintético que eles eram muito bons em desenvolver escovas sintéticas . São dias, e é um pouco melhor para o bem-estar dos animais. Então considere um sintético, se possível. Eu uso para a maior parte em torno de ponta, e eu realmente alternar entre dois tamanhos. Eu gosto de um quatro. É uma espécie de tamanho menor. Você pode ver em comparação no meu dedo aqui, então eu recomendo ter um pincel menor em algum lugar ao redor antes. Mas você pode ir olhar para ele ou olhar para o que você tem e ver se há algo que você gosta. O pincel redondo é bom porque se trata desta dica, e assim você pode usar o pincel para que seja fino, ou você pode usar o lado dele e criar uma linha mais espessa. Então eu uso outro pincel redondo. É um pouco maior. Este é outro sintético por aí. Este é o meu inverno Newton primeiros por desconfiança, um pincel Dick Blick, que é responsável pela loja Este, eu acho que chega a um ponto muito bonito quando está molhado. Então, se você está procurando uma pequena variação, eu recomendo que este é o tamanho 12, então é um pouco maior. Então, em última análise, eu recomendo para escovas redondas um menor e um maior. E para ser honesto com você, eu quase totalmente confio neste menor. Se você queria dio fundo como uma cor plana no fundo, eu não costumo fazer isso. Mas se você estivesse interessado, o tipo de pincel seria provavelmente mais útil para isso é uma ponta de filbert, que, você pode ver é um pincel plano. E tem esse tipo de ponta em forma de U, e isso é bom para colocar cores planas novamente. Este é sintético e 3/4 polegadas de largura. Essa é a medida aqui. Então você pode, uh, você sabe, tipo de explorá-los e ver no que você está interessado 4. Como desenhar formas botânicas: Tudo bem. Então, a primeira coisa que eu vou fazer é levá-lo através de alguns esboços, para que você tipo de sentir os formulários que você e talvez você estão dizendo, então eu vou começar com um pouco da folhagem, algo que é legal. Eles têm uma pequena variedade de folhas aqui. Então eu vou começar mostrando a vocês, hum, como fazer alguém tipo de folhas maiores como esta aqui. Então vamos começar com um caule. Gostamos de torná-lo curvado um pouco e, em seguida, mas parte caminho através deste caule, Talvez aqui. Eu vou em frente e fazer o lado da minha folha, que é uma espécie de forma de U que é realmente esticado para fora. Vou fazer a mesma coisa do outro lado, e então você tem uma opção aqui. Você pode apenas fechar a folha fora assim, ou você pode adicionar um pouco de nous irregular para a folha. E isso é o que eu gosto de fazer para a variação. Assim como a pele. Posso adicionar um pouco de ovos irregulares? Essa é a folha. O que eu posso fazer e o que eu costumo fazer é quando eu estou pintando, eu gosto de adicionar o tipo de veias, e isso não é geralmente algo que eu desenhe antes do tempo, mas é definitivamente bom para praticar. Então, se você quiser praticar aquela marca do Maine correndo pelo centro e então apenas ver um pouco curvo pode relaxar, freie março que saem deles em tudo, tudo bem, e você pode colocar essas folhas juntas. Então, por exemplo, eu gostaria de ouvir a prática de canto que parece um comentário atirando seu espaço sideral . Tudo bem se não for perfeito, na verdade, verdade, eu acredito que com tudo, quanto mais caráter você adicionar e mais tipo de imperfeição, melhor o trabalho. E isso é porque ele realmente fala com o seu estilo e seu artístico individual. E assim há para escrever. A próxima coisa que eu vou didio é que eu gosto de ter esse tipo de ramos que eu circulo em torno minha composição, da minha composição, meio que torná-lo um pouco mais redondo e guiando seus olhos com essa escala diferente de elementos. Vou mostrar-te como se faz isso. Começa com a linha central, e depois vou para este no topo. Apenas faça uma pequena licença. Raspado não é irregular e se conecta de volta a essa linha, e então eu vou fazer a mesma forma. É como se tivesse te espremido. Se você fez um muito longo você moldar e, em seguida, aperte as bordas juntas, é assim que é. E vamos fazê-los ir todo o caminho para baixo por este caule e geralmente bem em frente um do outro para que você possa fazer isso. Você também pode praticar se você quiser tipo de como er wispy sussurrar seu olhar. Mesma ideia. Só estou me movendo mais rápido e sendo muito menos preciso. Veja, isso é um pouco menos plano e um pouco menos perfeito, mas na verdade acho que esse efeito parece um pouco melhor, especialmente para o tipo de trabalho que estamos fazendo. A próxima coisa que vou te mostrar é o uso de pequenos, esses caras. Eu gosto de ter o pequeno Lee usar que eu espalhei por toda a composição só para ajudar a mover seu olho um pouco. Às vezes eu tenho um pouco de espaço em branco. Preciso enchê-lo para isso. Eu só faço este tipo de gota de chuva grande e longa forma assim. Então eu vou fazer como um outro e outro fora dele. Às vezes eu vou conectar dois deles e depois ter o terceiro 1 você começa por conta própria? Pode adicionar 1/4 1 está indo de uma maneira diferente. Eu não poderia fazê-los um pouco mais como um pequeno broto lá, é, brincar com ele, explorá-lo. Mas, no final, você vai querer uma espécie de escala maior. Deixe um, que é o seu olho um pouco mais e, em seguida, alguns de menor escala. Esta pintura eu fiz a folha semelhante, mas eu adicionei outro pequeno elemento a ele, e eu estava realmente indo para este olhar sábio. Então eu fiz isso, como coração, quase fiz em dois lados como aquele e então um caule e outro tipo de coração alongado . E então eu tive outro Stam e outro coração alongado, então eu meio que gosto daquele jeito muito sábio de fazer as coisas. Eu acho que é areias em boa oposição às flores mais gráficas, então algo para brincar em então também pensar em deixar um pouco de espaço negativo em sua flor ou qualquer alívio. Você também pode explorar alívio que é um pouco espinha perto ou acenar com você. Então isso seria algo assim. A linha central para baixo estes muitas vezes têm um pequeno amigo com eles. Em última análise, você vai usar um monte de borda totalmente. Muitas folhas dedo do pé ajudar a guiar seu eu joguei a peça. Então, são boas ideias. Teoh praticar um monte de, hum para que você tem muitos tipos diferentes que você pode que você pode usar. Você não quer que todos sejam iguais. Uma boa variedade fará com que sua pintura diga que mostraremos mais um, que é assim, mas tem menos folhas. E eu só vou tipo de estilizar estas folhas um pouco mais para esta. Ajuda a colocar a linha central na folha como você está planejando. Sim. Um dos principais elementos desse tipo de pintura são essas rosas, e elas são muito gráficas, e são muito básicas, então vou mostrar a vocês o que quero dizer. Então eu começo com esse círculo central aqui não tem que ser perfeito. Na verdade, é melhor se não for. E então eu vou fazer esses três ou quatro tipos de grandes formas U que são muito, muito relaxados, muito esticados em ordem. Teoh fazer este círculo maior em torno do centro da rosa e eu digo três ou quatro porque você só tem que sentir isso fora. Toda a gente, todas as flores são diferentes lá. Então é uma justiça sutil como variação em uma grande elipse por aqui. Estes têm cheio até agora, e eles apenas novamente fazer este realmente tipo de relaxado você forma ou forma C, e eu posso torná-lo em camadas que nunca há perfeito e não se preocupe com a colocação muito . É uma boa maneira de usar esse estilo. Faça isso. Encontre seu próprio estilo e encontre sua própria mão artística. Vou fazer outra. Normalmente eles são um par de em um buquê de escalas variadas, então você tem, como um menor. Eu sempre me certifico em uma imagem de tentar dificar alguns maiores e, em seguida, alguns pequenos. A mesma flor. Sem brincadeira sobre isso, que tende a ficar bem juntos. A pintura é como uma flor que é apenas um simples que tem bordas ligeiramente mais definidas Deve ser a sua farinha típica escola de grau. É muito divertido, e funciona muito bem antes de pequenos pedais lá. Em seguida, vamos praticar algumas dessas formas de margarida começou o meio novamente. Estes têm um pouco mais pontudo, Etch meu fazer quase todas as minhas decisões quando se trata de flores e forma de flor. Como você pode ver, eu não estou trabalhando da vida. Eu meio que trabalho a partir da minha cabeça aqui, mas eu penso muito sobre apenas a variação de forma. Então eu gosto da idéia de que estas não são tão arredondadas quanto as formas, que tendem a dominar minhas imagens. Então é bom ter algo. Quebrar um pouco. A próxima vai mostrar que são esses tipos de flores têm uma forma geral diferente . Você está olhando para aquele lado da flor, e este só faz quase uma forma de V para a flor e, em seguida, apenas uma escala doente de Dench aqui é muito, muito simples. Pode fazer um pouco outro como um pouco de forma U para o onde ele encontra o caule ficar aqui em baixo . Eu gosto de colocar apenas um pouco de contraste na cor aqui. Às vezes gosto de colocar alguns pequenos traços ou pontos só para me misturar. As imagens têm algumas coisas que estão mais ocupadas, algumas coisas que estão realmente tocando. Falando em mais ocupado. Vou mostrar-lhe como fazer este tipo de farinha, que tem um pouco acontecendo. É realmente bastante simples, mas definitivamente leva um pouco mais de tempo do que algumas dessas flores mais simples vai começar com os novos lençóis. , Na verdade, vou começar com o pequeno ponto. E o que estou me referindo aqui é o ponto em que a flor se encontra com o sistema me dá uma idéia. O dedo do pé está vestindo um edifício fora de? Eu tenho essencialmente três camadas de pétalas, uma camada menor pecado. Só vou fazer isto num pedal perfeito e ondulado. Podemos nos sobrepor às vezes. Isso é muito bom. E então eu vou em frente e fazer o meio mais tarde. Eu vou começar neste ponto, e eu só vou fazer uma pétala de flor um pouco maior vindo este travesseiro lado rugas no topo do painel faz com que pareça muito agradável. Eu vou fazer as bordas primeiro antes de fazer o meio. Vou fazer este centro aqui. Então eu vou construir fora desta sala. Eu meio que últimos dois camada de pedal e novamente, Eu gosto de trabalhar a partir dos lados só me ajuda tipo de manter em mente a forma da minha flor geral. E então eu faço um pouco de você moldar e então bam seu filho quando eu pinto isso e o que eu vou fazer é pintar tudo de uma cor e então eu apenas um pouco de estrias de contraste, geralmente apenas um tom mais escuro ou mais claro. Então posso, se quiser praticar. Aiken, apenas pratique onde você coloca aqueles geralmente colocá-lo em ordem variada no topo de cada pedal . Além disso, apenas uma boa estética. Esse tipo de mistura é para cima da aparência, então para mostrar como ele tipo de construiu essa forma de painel, é quase como um retângulo que é mais apertado em uma extremidade do que as outras e tem uma curva para ele. E então eu só faço uma pequena espécie de linha giratória no final lá. Então é isso que eu estou olhando como a forma do pedal, e isso é o que eu tinha acabado de usar de novo e de novo em forma diferente. Mas este é outro. É melhor não se preocupar muito com isso. Apenas pratique-o e não pode fazê-lo como você quer que ele pareça que não tem que ser perfeito, este aqui. Eu realmente olhando para ele, e eu acho que seria bom ter um remo que é como cair um pouco . Você pensa em coisas assim, que é outra muito simples. Comece com o centro. Então eu faço quatro pedais grandes, e você pode tipo de dio o que quiser com o final do pedal. E então eu tenho apenas um pouco de tinta em outra cor que eu vou no meio lá. Então, isso é bom. Mistura um pouco. O elemento final que eu realmente gosto de Teoh incluir em minhas pinturas são ramos com sangue sobre eles, então um exemplo estaria aqui. E então estas têm pequenas flores por todo o lado. E aqui está outro exemplo aqui você pode ver que eu usei botões por aqui, então é uma boa maneira de adicionar apenas pequenos pontos de cor ao redor sem comprometer Teoh. Uma flor grande. Uma das melhores coisas sobre este tipo de pintura é que é ótimo ter variação na escala , então você quer ter esse tipo de elementos maiores que dominam que eu estou misturado com esses pequenos, minúsculos pequenos pontos e pequenos elementos aqui. Então eu vou começar com apenas uma forma típica de broto. Eu comecei a filial. Estes são realmente muito simples. Apenas tipo de fazer esta forma de folha quase na borda do galho. E então eu gosto, uh, dar um pouco, beber borda, e então é bom quando você pinta. Se você colocar uma cor diferente na parte superior ou na parte inferior. Normalmente eu coloco, tipo, um pouco mais tarde cor. Ele só faz branco com qualquer cor que eu estou usando para torná-lo apenas um pouco diferente. E então eu vou usar isso e você pode ver alguma coisa. Ouvi dizer que realmente gostei. Eu fui a parte em que o broto encontrou o caule? Eu só usei os leões em vez de uma cor plana. Eu posso, eu fiz isso. Então, há um mas apenas típico. Mas você sempre pode ter outra parte do seu ramo. Só um pequeno ponto, se quiser. Certo, mas um, mas dois, comece com esse Sam, e eu vou fazer alguns galhos saindo do tronco. Não pode terminar um pouco no mesmo lugar e mais ou menos indo na mesma direção. E então eu coloquei, Isso é aqui. Quando pinto isto, faço-os em perfeitas pequenas manchas de tinta. Outra idéia é fazer um mas que serviu longo, carimbo ondulado. Você coloca um pouco de tinta neles assim. Talvez um tipo de licença alongado e sábio sai de uma extremidade. Talvez ele conecte Teoh, outra folha de sabujo. Outra ideia para amigos. Só dois ramos. E então eu apenas coloquei dabs rosa ao longo dos lados de cada ramo. Finalmente, para fazer algo assim seria, eu faria é vestido, fazer alguns ramos e, em seguida, estes ar, como quase como pequenas formas duras. Mas com o terceiro tremoço. Hum, então eles se parecem assim assim. Eles só estão na sala de trabalho. Você pode ter pequenos Bunches, alguns que só têm que loops. Obviamente, perfeição. Mingo salva em todos os vídeos. Perfeição não é o nome do jogo aqui. É melhor ter Ah, através de um olhar desonrado, desenhado à mão adiciona muito caráter e sabor ao trabalho, e eu sou tudo sobre isso. Abrace seu eu criativo, então isso é como um outro tipo de broto. Então eu recomendo meio que guiou você através dos elementos que eu tendem a retornar. O Teoh. Recomendo praticar isso um pouco. Obter um par de páginas de esboços indo para que você possa realmente sentir que você tem um pequeno arsenal de elementos que você pode usar, e então nós vamos começar a construir alguns pequenos buquês e você pode, e eu tenho certeza que você vai desenvolver seu próprio variações deste A z Muchas que você deseja. E isso é maravilhoso. Apenas continue indo com ele. Então eu pratico isso e então, uh, ver onde você está desenhando leva você. 5. Pintar únicos: Tudo bem, então estou pronto para pintar e estou praticando secar meus dentes. Então, não tenho ideias. Teoh, como alguns desses elementos serão construídos. Tenho o meu paladar com as minhas cores de lavagem preparadas. Isso não é muito legal? Mas as paletes geralmente nunca são. Vou começar com apenas este verde-oliva e apenas praticando algumas formas de folhas. Então, o que você quer dilatar quando você está praticando o motivo é apenas pensar sobre o tipo de variação de linha que você pode alcançar com sua ousadia e explorar a quantidade de água que você quer usar com seu quash. Com as fileiras do refrigerador de água, adicione água ao próprio pigmento com Gua shi. Não faça isso. Eu apenas adicionar água ao meu pincel e que utilizá-lo com um pincel bem molhado, mas não parar e você será capaz de ver uma vez que você começar a trabalhar. Se esse elemento que você está pintando começar, então pareça transparente, então você tem muita água lá dentro. E se a tinta pincelar, está na superfície um pouco mais do que você não tem água suficiente, e o que você quer é algo no meio. Então eu estou explorando usando a ponta do meu ousadia e pressionando para baixo para obter uma linha de figura voltando até a ponta. Você pode fazer um galho dessa maneira, provavelmente não pode ver super bem porque minha mão está no caminho, mas não se encaixa desde suas folhas espinhosas , onde você pode colocar duas dessas pinceladas juntas para fazer um grande alívio. Se você está vindo de um fundo aquarela, então você pode ser usado Teoh deixando um monte de branco em seu papel ou em seus elementos e em quashes para viver para você. Eu não costumo fazer isso, mas eu conheço um número de artistas que vão apenas praticar a palavra “sua licença “, que se sentaria, fazer esse esboço primeiro e depois tipo de pintar meu caminho para dentro e certamente se sentir livre. Se você estiver mais confortável secando seus motivos com um lápis primeiro e depois adicionando tinta , tudo bem. É assim que eu construo os buquês. E como recomendamos fazer isso é planejar um pouco com seu lápis, você sabe, misturar um verde mais escuro. Quando faço isso, gosto de usar este tipo de contos do caçador Green Jamison por aqui. Eu gosto de dizer que eu tinha um azul como um azul escuro opressão azul para realmente só vou misturá-lo em Teoh. Esta cor existente tinha apenas um pouco de água. Seus interesses. Este é um tipo de tinta que você pode misturar com seus prompts de dor. Não precisa usar uma faca de paleta. Na verdade, nem é grosso o suficiente para isso. Vê como isso parece? É bom ter um contraste em seus praticamente todos os elementos de sua composição, então eu posso ver que eu estava lá alternando entre ter um pincel realmente seco bem aqui e então ter Teoh muita água pelo centro. Isso é realmente transparente. Singer vai voltar com um pouco mais de tinta, um pouco menos de água. Experimente até mesmo. Ok, então realmente usar a mesma cor e apenas fazer outro pequeno ramo com algum tipo de partes mais redondas. Eu recomendo quando você está trabalhando com cores, especialmente os verdes. Por algum motivo, sempre fica um pouco mais agradável, mas eu recomendo apenas adicionar seu próprio toque à cor. Como com este verde. É quase muito brilhante para usá-lo diretamente fora dos dois, mas ele apenas meio que permite que você adicione sua própria assinatura ao trabalho dentro e de outra maneira . Certo, vou praticar mais uma, e isso é meio esquisito. Vou voltar a isto. Eu amo esses são como o coração. A maioria dos corações alongados como Teoh Branch, Canadá chegando. Ele só adiciona um bom para a forma de idéia. Isso é quase um mês, Chefe. U N C N arte folclórica. Está bem, vou mostrar-te umas flores. Você começa com a icônica Rose. E para isso, vou usar a minha cor de pêssego claro para fazer um casal. Então você pode desenhar apenas uma espécie de elipse lem Wonky ir de lá, ou eu gosto de Teoh, ou eu gosto de Teoh, fazer três tipo de ao longo de pinceladas em forma de U que todos se encontram uns com os outros para formar um lábios malcheirosos. E estou preenchendo um pouco. Este definitivamente seria um momento em que eu poderia usar meu pincel redondo maior. Mas eu gosto que eu gosto de ter essas pinceladas mais picantes. Isso é com você. As rosas têm cerca de três ou quatro camadas, então você tem que deixar cada camada secar entre algo e seguir em frente, Teoh um pouco mais escuro e apenas puxou meu coral. Vou fazer uma rosa menor da mesma maneira. Não tem água suficiente. Isso sem essa linha um pouco. Ok. Também vou te mostrar um pequeno galho, o botão ou alguns botões nele. Você tem flores é bom, Teoh. Ter algum tipo de vários botões e também entrar em outro bem aqui. Desenhe mais alguns ramos porque quero mostrar-lhe algumas opções diferentes. Você tudo agora tem que secar antes que possamos ir para o próximo passo. Isso foi só a cada Espera um minuto. Você precisa da sua flor realmente simples apenas do seu lado. Azul tipo de pó de volta, cor azul pele contado transparente Lá, especialmente quando você está trabalhando em papel como estamos com abóbora. Tenha em mente que quanto mais você tocar em algo, mais você pensa tipo de desenterrar a fibra do papel e vai se tornar cada vez mais difícil de trabalhar. Então você normalmente não quer que Teoh reveja a mesma coisa muitas vezes porque pode realmente danificar aquele papel. Uma de minha grandeza esta aqui. Vou começar a fazer flores. Então eu vou fazer apenas algumas formas de pétalas que realmente são saco. Então eles são quase como triângulos feridos. Bom, geralmente ter um tipo de queda eram como pedaços de pizza. E então você pode fazer algumas camadas, se quiser. Não posso deixá-lo cair em pedaços em apenas algumas pinceladas. É que uma flor com blocos de pedais aumenta apenas um bom ter alguma variedade na maneira que você faz suas flores. Vou voltar para Teoh nesta filial e mostrar-lhe como foi? Um botão bem grande. Vou usar a mesma luz. Colore esta forma de botão que realmente espelha a forma da licença. Isto é muito, muito fácil. Apenas um pequeno tipo de botões brilhantes Quando isso seca vai apenas ir em frente e adicionar um pouco de pêssego muito brilho lá. É ótimo ter esses elementos realmente simples versus mais complexos neste. Eu vou em frente apenas um simples nós vamos adicionar apenas alguns pontos de cor vai usar a mostarda. Acho que o amarelo mostarda parece fantástico. Com esta azeitona, você deve começar dando a cada pequena marca Chabad e então eu vou tipo de mais e não tenho ramos. Teve um bom movimento para a sua peça também. Tudo bem, então eu vou lidar com essas rosas. Minha água está ficando super macaco, mas eu continuo indo desde a prática mais rica. Então eu vou ir em frente e acrescenta aumentos Teoh estes. E para fazer isso, vou começar com esta flor mais leve. Vou usar o meu coral. Isso é só um pouco mais escuro. Em seguida, o pêssego claro Grã-Bretanha , Ouça , família de cores e eu vou começar adicionando três linhas, que apenas tipo de espelho a forma da rosa bem perto do exterior. E eu vou manter as tintas bem na ponta do meu pincel. E você não quer muita água para isso. Você realmente, se alguma coisa, você quer que ele seja um pouco mais cremoso e eu vou começar realmente, luzes. Eu tenho uma linha que eu vou pressionar para baixo. Então levantamos de novo e eu vou fazer isso de novo, pegando o todo. Não tem que se misturar exatamente com a forma da sua rosa. Na verdade, é melhor se não acontecer, é apenas meio que miers isso de uma forma como essa. Agora, quantos desses você adiciona depende de você? Eu costumo fazer duas camadas. Às vezes, quanto mais penso neste, vou fazer mais. Mas há duas coisas para manter o convite, e uma é Teoh Stack que. Então eu tenho um espaço na minha camada externa que então eu vou ter, tipo, tipo, o meio da minha próxima linha e, em seguida, a outra coisa para manter lembretes, nós vamos colocar um pouco de centro escuro na nossa flor. Então você não quer ir todo o caminho em enviar atrás, como ter o Eu só acho que isso adiciona um toque tão bonito. Talvez mais uma camada para mim. Às vezes é preciso praticar descobrir o que você gosta, como você quer que o seu pareça e como conseguir isso com essa dor. Então eu acho que isso é muito bom. Vamos deixar assim. Vou passar para este, está bem? Desde que eu tenho o pêssego na minha escova e realmente não está pronto ainda, mas eu vou apenas adicionar sim, pequeno ponto sua pequena dúvida de pêssego para tipo de iluminar isso. Mas com estes botões maiores, vou voltar a esta cor coral porque de novo, é a mesma família de cores um pouco mais escura. E eu vou adicionar algumas pinceladas e eu não vou me preocupar em nada. Oh, isto é roubado. Então, na verdade, agora o melhor. Sim, eu não vou me preocupar com a saída, tornando-o mais grosso e um lado terra e apenas Wispy é depois. Então eu tenho eles vindo de baixo e então nós temos um casal cometer a conta e então eu gosto de pensar sobre a pequena cena quando você tem um mas tão tentando entrar. Você pensa nisso? Este estava muito molhado no fundo quando entrei, então o atirador esperou mais. Mas está tudo bem. É só treino. E então eu vou realmente usar quase a mesma técnica com isso, que também está um pouco molhado. Mas eu posso te mostrar. Você começa adicionando apenas alguns leões sábios, apenas se você para o fundo de cada remo e então você pode parar por aí. Onde pode começar a construir tipo oposto de definido os lados um pouco mais. Talvez no meio. Em um casal, apenas alguns no topo. Você não quer contornar os pedais. Você só quer enfatizar que esse pedal tem muitos vincos. É realmente cheio assim. Tudo bem. E a última coisa que vou te mostrar só para praticar. Eu gosto de misturar um bom começo cor já não misturou aqui. O que eu fiz foi misturar um pouco de verde escuro azul escuro e um pouco vermelho só para tentar não ficar preto, mas perto. Teoh preto. A razão pela qual eu gosto de misturar o meu próprio e não apenas usar preto direto do tubo o tempo todo . Certamente, piadas às vezes é porque geralmente acabam com a cor. Só tem uma boa tonalidade. Porque você está usando cores já estão no seu paladar. Amarra bem. Zillow para Watari. Às vezes eu posso regar você quando eu começo a misturar minhas cores misturando muita água. Hum, mas tudo bem como um bom contraste. E então eu não vou fazer isso aqui porque é apenas prática. Mas o que eu faria é esperar para secar e então entrar com um pouco de branco e colocar pequenos pontos brancos lá dentro. Eu também adicionaria algum tipo de elementos visuais desta flor azul, como um pouco de textura pontilhada, talvez azul escuro ou até mesmo esta cor preta. E então eu consideraria adicionar veias, feijões mais escuros a algumas dessas folhas. Embora eu tenha ido a todos eles. Então esta é uma ótima prática justa para seus elementos. Vamos passar para o nosso pequeno buquê agora. 6. Composição 1: pequeno buquê: A próxima coisa que vou fazer é fazer um pequeno buquê. Então, para fazer um pequeno buquê, você vai apenas colocar alguns elementos que você já trabalhou juntos em apenas um pequeno arranjo bem simples como este pode ver como eles começam a falar um com o outro. Tenho um novo pedaço de papel aqui. Eu vou em frente e apenas desenhar alguns dos elementos que eu quero. Eu vou esboçar muito levemente às vezes dependendo da cor que você usa. As linhas de lápis continuarão a aparecer. Você quer esboçar ultimamente e então, na verdade, às vezes você pode até mesmo voltar e apagá-lo salva você disse que o fantasma da linha, que provavelmente é o que eu vou didio então esboços muito levemente. Eu vou seguir em frente e pintar, e eu vou usar a mesma paleta de cores que eu pratiquei com que eu trabalhei antes. Eu gosto do Teoh. Comece com a folhagem. Normalmente, quando estou pintando, acho que isso me ajuda a escolher as cores para as flores e pensar em como elas vão ser formadas de uma forma um pouco mais pensativa. Quando eu posso tipo de ver onde eu já estabeleci em contraste, na página. Então eu vou começar com folhagem e eu vou voltar para você quando eu estiver pronto para seguir em frente. Teoh flores azuis. E enquanto estou pintando esses galhos, estou pensando em como estou alternando entre o verde mais escuro e o verde mais claro e tentando colocar, uh, uh, alguns elementos claros em alguns elementos escuros em cada parte do meu motivo aqui. - Agora , vou passar para as minhas flores. Eu gosto de ter este pêssego claro como a flor maior. E mesmo ao adicionar minhas pinceladas ao meio desta flor, eu ainda estou pensando sobre a direção que a flor cresce, a maneira como as linhas que eu vou atleta ou vai e tipo de movimento nessa direção porque alguns dos As pinceladas serão visíveis. E então é bom ter algum tipo de espelho do jeito que você vai enfatizá-los. - Uma coisa boa sobre os relógios que porque é bastante opaco. Se você não ama algo, na maioria das vezes, você pode pintar sobre ele. Se é um elemento muito escuro, como esta pequena flor azul, pode ser melhor, Teoh. Tente alterá-lo. Mas a dor pode aguentar. Pegue o rosa e lide com algumas edições. Você certamente não pode. Uma corrida já estava lá, mas você pode sofrer com a mudança de ar. Apenas misturando o mesmo verde usado para isso, mas com um pouco mais azul nele. Teoh, adicione um pouco de “wien”. Certo, e meio que estou esperando alguns desses elementos secarem, mas, bem, estou esperando. Eu estou pensando que fazer uma vez um pouco, uma composição mais picante. Então eu vou adicionar algumas pequenas flores tipo de sair bem aqui. E eu nem vou colocar um caule porque eu vou fazer basicamente pequenas bolhas multipartes . Julia exes. Um pouco de provocação, pequenos corações só para adicionar um pouco menor elemento. Fiquei um pouco desleixado. Eles não são perfeitos de forma alguma. E essa é a ideia. Tudo bem? - Sim. Vou trabalhar um pouco nessas rosas. - Ok ? Eu vi um molhado, mas eu ainda tenho no meu coral, então eu nem sequer entrar no meu azul aqui e realmente vou usar um azul mais tarde apenas algum pequeno tipo de traços apenas visualmente quebrar isso eventualmente, ele vai ter um bom contraste entre grandes imagens planas e, em seguida, alguns elementos realmente pequenos. Então esses traços adicionam alguns pequenos elementos agradáveis. Sim, tudo bem. Vou seguir em frente com minha rosa de coral, e não posso esquecer os destaques na minha bunda aqui. Que na última coisa que precisamos de você, os centros dessas flores. Então eu tenho o meu motivo que eu fiz aqui e eu decidi apenas adicionar alguns outros pequenos elementos aqui. E quando eu fiz isso, eu só pensei que talvez uma flor um par de galhos e eles queriam espalhados por toda a página. Então eu tenho um monte de pequenos buquês que compõem uma grande composição. Assim como fiz com este buquê, desenhei o que queria fazer. E eu estou começando com minha folhagem, e então eu vou entrar e fazer as flores 7. Composição #2: grande buquê: Estou a começar a minha grande composição. E assim como com a última composição, vou começar esboçando onde quero todos os meus elementos atrás. E com isso e começando com as formas maiores as rosas e, em seguida, começando a adicionar algumas das formas menores que puxarão seus olhos ao redor e preenchendo algumas das, uh, áreas vazias com elementos menores como pequenos botões e elementos de folhagem menores. E agora eu vou entrar e misturar meu verde mais escuro e começar Teoh trabalhar em um pouco do limite total . E eu estou apenas começando com essas folhas maiores e mais lisas que estão indo Teoh, me dão áreas mais amplas de cor escura que vai me ajudar a descobrir o fluxo da minha composição um pouco mais, especialmente quando se trata para selecionar cores para que outros elementos eu amo adicionar esses er wispy, hum, traços de folhagem lá, na verdade até um pouco mais translúcido. Eu não vou voltar e adicionar mais tinta para eles porque eu acho que eles adicionar um pouco de uma boa variedade para a imagem, e tudo que eu estou fazendo é começar com um toque realmente leve e, em seguida, pressionando mais para obter um golpe mais grosso em o meio e, em seguida, levantar-se novamente no meu pincel. Então termina nesta linha bem clara. Agora vou passar para o meu verde mais claro. Vou ficar com aquele verde azeitona que usei na composição anterior. Eu acho que eles se contrastam muito bem para a maior parte com esse verde oliva e pensando nisso como apenas um sotaque, eu realmente queria que o verde mais escuro Teoh falar mais dentro da composição, então eu estou principalmente aderindo a Pequenos formatos de folhas, algum tipo de folhas de viney. Pequenos formatos de folhas, Mas essas grandes formas são verdes escuras na maior parte. Se eu quisesse uma composição mais inspirada no outono que fosse um pouco mais dominada por azeitonas e amarelos de mostarda, então eu provavelmente teria virado. Então agora eu estou pegando a cor de pêssego, a cor coral que eu uso, e eu estou usando meu pincel maior, e eu estou apenas começando a trabalhar através de algumas dessas formas realmente grandes das rosas, apenas tentando obter o máximo parte da coloração plana. Vou trabalhar em uma rosa mais leve. Agora, eu sou cuidadoso quando eu estou colocando formas muito molhadas ao lado do outro para tentar Teoh, um, tipo de lidar com essa borda de tal forma que a tinta não sangrar de um elemento para o outro. Usando outro rosa aqui eu usei na minha composição anterior nos elementos menores, eu acho que iria amarrar os dois bem. Depois que eu terminar com as grandes formas de rosa, eu vou para a camada base para meus elementos florais menores. Alguns apontam para as flores e os botões. Então, eu só vou trabalhar o meu caminho ao redor. Lembro-me dele na minha primeira camada. Eu tenho que deixar toda a greve antes de entrar e adicionar meus detalhes. Esta é a flor que tem todos os pedais, e nós trabalhamos nisso mais cedo, e isso é o que parece na composição, e na verdade está nesta composição. Está funcionando um pouco melhor para mim ter uma abordagem mais solta. Então eu realmente apenas tipo de pinceladas pinceladas sobre o outro naquelas formas gerais de agrupamento . Agora estou trabalhando na flor azul. Isso está do seu lado um pouco, começando a adicionar alguns dos elementos menores. Alguns dos botões se lembram de manter uma boa variedade de pequenos botões pequenos que são apenas DATs versus de grandes planícies planas de cor. Alguns dos meus elementos maiores secam ao ar. Certifica-te de que te dás tempo suficiente, Teoh. Deixe esses elementos realmente secar para que você não sangrar muito as cores. E eu só vou voltar com o meu escuro ou briga. E eu estou começando a adicionar alguns dos vincos do pedal e alguns dos detalhes na composição que realmente vão fazê-lo cantar e realmente juntar a coisa toda. Na maior parte, estou usando meu menor pincel que tenho para este projeto. E esse é o número quatro em torno de sintético só para que eu possa realmente me concentrar em alguns desses detalhes mais finos nesta fase. Assim como no estágio anterior, eu tendem a trabalhar cor por cor, então eu realmente penso em tudo. Uma vez que eu tenho o coral no meu pincel, eu penso em tudo o que eu quero naquela imagem que vai usar coral, e eu meio que me mudei para lá, eu vou passar para dio qualquer detalhe que eu queria naquele pêssego mais leve cor. Algumas dessas rosas vão começar com esses vincos. Na maior parte, a maioria dos meus detalhes veio com aquela cor coral mais escura. Eu realmente não tinha muita coisa na maneira de usar este pêssego leve. E novamente, eu estou apenas usando aquela pincelada onde eu começo realmente levemente pressionado para baixo, difícil de obter um amplo centro da minha linha e, em seguida, puxar para cima novamente levemente. Agora é hora de adicionar alguns dos pequenos detalhes alguns dos traços daquela flor azul. E eu estou apenas voltando através do meu verde-oliva e adicionando apenas alguns vincos naquelas maiores folhas maiorese escuras só para quebrá-las um pouco. Agora vou misturar a minha cor escura que é quase um preto. Eu uso meu azul escuro verde escuro e vermelho para fazer isso, e eu vou ir em frente e adicionar os centros para essas flores maiores em algumas das menores que apontam para a sua flor em um centro para isso e então porque eles fizeram isso com o meu composição mais pequena. E eu realmente quero que esses dois se amarrem juntos. Eu só vou ir em frente e adicionar esses pequenos traços ao fundo e você adiciona uma variedade visual agradável e movimento ao longo da peça. Esqueci um caule. Há um bom momento, Teoh. Encontre qualquer coisa que você tinha perdido anteriormente. Você pega meu branco, e eu vou adicionar alguns pontos brancos a essas áreas mais escuras das flores maiores. E é isso. Acho que completei minha composição maior e parece muito legal, , especialmente em relação à mais pequena. 8. Encerramento: Só quero agradecer-te muito por teres feito esta aula comigo. Espero que tenha gostado. E eu espero que você realmente tenha que explorar algum do potencial do meio de flash se você já explorou ou não antes. E só tenha um momento para se perder em alguma composição floral. Portanto, não se esqueça da saída do seu projeto para a galeria de projetos. Eu adoraria ver suas composições que você fez seu motivo menor grande e vai ficar emocionado em dar-lhe feedback. Então, até a próxima vez, , aproveite. Obrigado.