Club de cuadernos de bocetos: paisajes

1. Introducción: Soy Liz Trapp y bienvenida a mi club Sketchbook. Esta serie de clases se trata de trabajar en un cuaderno de bocetos Un cuaderno de bocetos es una herramienta maravillosa para la creatividad y la exploración creativa Cuando era estudiante de arte en la universidad, todos mis profesores me decían que llevara un cuaderno de bocetos, y nunca lo hice, porque siempre pensé en un cuaderno de bocetos como un lugar donde haces Y nunca vi realmente el valor de la exploración creativa que puede suceder en un cuaderno de bocetos Así que he hecho una serie de clases totalmente basadas en explorar la creatividad en este cuaderno de bocetos Y en esta clase, en particular, nos sumergimos en el paisaje, que a menudo es un tema muy complicado, sin importar cómo intentes representar el paisaje. Entonces en esta clase, vamos a saltar al paisaje. Vamos a dibujar bocetos rápidos del paisaje gestual. Vamos a utilizar todo tipo de materiales. Vamos a hacer acuarela, como estudios texturales del paisaje Entonces vamos a hacer st dibujos de técnica mixta con el fin de reunir todo y realmente tratar de divertirnos y maximizar nuestra creatividad en esta increíble práctica. Ahora soy profesor de arte, y acompaño a mis alumnos a través ejercicios de cuaderno de bocetos así todo el tiempo para ayudar a fomentar la creatividad y simplemente participar en la creación de baja presión Y los cuadernos de bocetos son increíbles, independientemente de si recién estás comenzando y estás tratando averiguar cómo dibujar y cuál será tu estilo artístico Y si eres un artista o diseñador establecido y solo necesitas refrescar tus ideas y tu gesto y sobre cómo ves las cosas y cómo piensas sobre las cosas Soy Liz Trapp. Soy artista. He mostrado a nivel internacional. Soy profesor de arte, y hoy estoy muy emocionada de compartir esto contigo. Te veré en la clase. Gracias. 2. Descripción del proyecto: Este curso, te guiaré a través de cuatro ejercicios diferentes de cuaderno de bocetos Puedes hacer uno o los cuatro de ellos o algunos de ellos para tu proyecto de clase. El primero se llama Windows. Vamos a comenzar este proyecto dibujando cuatro cuadrados en una hoja de papel o una página de cuaderno de bocetos, y haremos cuatro bocetos rápidos en cada uno de Cada uno está cronometrado, y son muy rápidos. Ya ves que solo me estoy enfocando en tratar de conseguir el gesto en este ejercicio. Envolvemos ese primer proyecto con un dibujo más largo de cinco minutos. El objetivo de este ejercicio en conjunto y de este último dibujo es ayudar a enfocarse en el gesto y trabajar rápidamente e intentar realmente obtener la esencia del paisaje en lugar de enfocarse en demasiados detalles. Este es un ejercicio fantástico para calentarse. Y si vas a elegir solo uno para hacer, recomiendo hacer este primero, vas a sacar mucho de ello. El segundo ejercicio es la acuarela. Para ello, vamos a usar un color de acuarela. Escogí en índigo, y nos centraremos en lavados y líneas direccionales y textura Líneas direccionales solo significa utilizar varias líneas para crear esta sensación de movimiento o para dibujar la atención de alguien de una manera u otra. Vamos a usar una foto de referencia densa de follaje para esta. Escogí una de las fotos de referencia que subí. Puedes escoger lo que quieras. El tercer proyecto, vamos a hacer un panorama de medios mixtos. Para este proyecto, usarás pintura. Estoy usando Guash y sus materiales secos juntos. Este es un gran proyecto para pensar realmente en combinar todas las diferentes habilidades en las que hemos trabajado y volver al gesto o crear esta marca rápida y realmente desarrollarla en un paisaje más plenamente realizado. Este no está cronometrado, pero sí lo mencioné en el video Pasé unos 10 minutos haciéndolo. Lo aceleré en el video, así que creo que tiene apenas unos 5 minutos de duración. Pero es una mirada mucho más rápida y fresca al paisaje Y para el Proyecto cuatro, este es un proyecto un poco extra. Realmente no presento ninguna habilidad nueva aquí, pero es una forma divertida de unir las cosas. Se trata de un proyecto de collage. Para este, lo primero que haremos es simplemente pintar unas flores blobby en un trozo de papel de desecho Usé mi pintura gash para eso. Déjalo secar. Y luego en mi cuaderno de bocetos, volví a esta idea del paisaje acuarela del que hablamos en el Proyecto dos Y luego, una vez que las flores que pinté primero estaban secas, las corté y las colgué para una especie de simplemente crear ya sabes, manera diferente de acercarse a este paisaje acuarela. Entonces, a través de todos estos proyectos, exploraremos una variedad de habilidades diferentes, diferentes formas de armarlas y diferentes formas de pensar sobre el paisaje. Y nuevamente, sube uno, algunos o todos ellos o solo parte de uno al área de proyectos de la clase. No puedo esperar a ver lo que haces. Gracias. 3. MATERIALES: Bien, materiales para esta clase. Honestamente, puedes usar cualquier cosa que tengas a mano. Mi recomendación es tomar un cuaderno de bocetos que pueda manejar una variedad de materiales húmedos y secos Si no tienes cuaderno de bocetos, solo toma un poco de papel. Se puede trabajar en cualquier cosa. También recomiendo una variedad de materiales, pero no demasiadas opciones de color. Por ejemplo, tal vez algunos marcadores, unos cras acuarela, y tal vez un acrílico o tempra o una pintura guashe Alguna variedad, algunos colores cada uno. Nada demasiado grande. Te voy a mostrar lo que estoy usando aquí, y eres bienvenido a usar lo mismo. Voy a enumerar todo también. Pero simplemente no puedes dejar que eso te detenga. Solo usa lo que tengas a mano. Bien. Aquí están mis materiales. Estoy usando el libro de bocetos de creación de arte Talentos que es mi opción. Me encanta esto, viene en un montón de tallas. Se trata de rotuladores Tambo de doble pincel, variedad de colores. Maíz neo Color dos. El neo Color dos crans son solubles en agua. No los confundas con neo Color uno, que no es soluble en agua Se trata también de ceniza de Cornda. Son lápices de colores de luminancia. Ahí solo tienen dos colores. Y Holbein acryl gah, que Me encanta trabajar en ese medio. Es una bonita pintura opaca. Si no tienes esto, también puedes ir con pintura acrílica o templada. Esta es mi paleta de acuarela Windsor Newton. Voy a usar un color de aquí, pero es agradable tener una pintura transparente. Tan transparente pinta como una acuarela. Barra de pegamento para algún collage. También tijeras, olvidé mostrarlas aquí. Algunos pinceles. un par de pinceles muy bien amados ahí. Eso es. Ve a ella. 4. Introducción al proyecto n.º 1: Windows: ¿Correcto? El primer proyecto aquí se llama Windows. Este es un proyecto rápido de cuaderno de bocetos. La idea es hacerte ir rápido y ayudarte a concentrarte solo en el gesto y no en la perfección. Entonces, lo que vas a hacer es comenzar con un boceto de diez segundos, luego un boceto número 22, un boceto número 32, un boceto 42, y luego terminaremos con un boceto de cinco minutos Para todos esos bocetos, vas a usar la misma foto de referencia Así que adelante y elige una de las fotos. Yo subí con la clase. Estaré, los he impreso a todos. Voy a estar usando este top para esta sección de la clase. También puedes usar tu propia foto. No importa siempre y cuando tengas algo a lo que hacer referencia. Así que adelante y consigue tu foto de referencia y también un surtido de materiales secos. No tienen que ser los colores en la foto. Pueden ser cualquier cosa. Cuanto más loco, mejor. Pero sí necesitas un surtido. Entonces te voy a mostrar lo que tengo aquí. Tengo algunos crayones de artista. Te presenté estos al inicio de clase, pero tengo dos tonos de azul, dos tonos de verde. Me encantan estos tipos de aquí. Lápices de pareja. Una especie de violeta y un gris de Paine. Es una especie de mi ir a. Y luego un par de marcadores. Honestamente, estos son los que funcionan. Así es como elegí los colores, pero, ya sabes, podrías tener un mejor proceso para seleccionar. Así que un pequeño surtido de materiales y un cuaderno de bocetos o un trozo de papel El proyecto se verá así al final, así que vas a necesitar espacio para tus cuatro plazas. Y luego como que volteo la página y luego uso mi dibujo de cinco minutos en el siguiente pliego. Así que abróchate el cinturón. Vamos a hacerlo. No te preocupes por la perfección. Centrarse en el gesto. Bien. Te veré ahí. 5. Proyecto #1 de Windows: Ir con el proyecto Windows. Aquí hay un vistazo rápido a cómo se verá, y he escogido mi foto de referencia. Ahí es el de arriba. Y lo primero que voy a hacer es dibujar cuatro cuadrados iguales. Apenas sobre mi página de cuaderno de bocetos, como ven aquí, tengo que preparar algunos de mis materiales de muñeca, y luego nos pondremos La idea con esto es solo enfocarse en el gesto y la velocidad y no en la perfección. Ayuda a tener una mirada realmente fresca al paisaje y no pensarlo demasiado, que es realmente la clave aquí Entonces vamos a empezar aquí. Tengo mi imagen. Yo voy a hacer lo mismo 14 veces aquí. La primera caja es de 10 segundos, consigue tus materiales, y aquí vamos. Muy bien, ya sé que apenas voy a bajar nada en 10 segundos, solo la costa y tal vez un poco de color aquí, pero ese es mi único objetivo es simplemente conseguir esos. Terminamos con los 10 segundos. Puedo ver que realmente acabo la esencia muy básica de esto, solo una especie de garabato Pero vamos a tratar de construir sobre eso. En nuestro siguiente cuadro, 20 segundos. Voy a trabajar justo debajo de este. Y aquí vamos. Voy a empezar de la misma manera que lo hice la primera vez. Sólo estoy tratando de bajar esa costa. Tengo mis cristales grises oscuros. Ahora voy a hacer lo mismo que hice la última vez, bajarle un poco de color. Mi objetivo es construir sobre esto. Tengo algo de verde, sólo un garabato rápido. Me gusta usar esta violeta para tener este efecto brumosa, y me voy a quedar con eso y un poco de azul para el agua, y ya terminamos El siguiente cuadro, 30 segundos. Intentemos construir sobre lo que ya hemos desarrollado. Aquí vamos. Casi. Ahora aquí vamos. Muy bien, voy a empezar de la misma manera. Tengo mis pinturas a lápiz gris y bajando esa costa. Estoy mejorando en eso porque es la tercera vez que lo hago. Tratando de conseguir un poco más de textura ahí dentro. Sé que esto se va a sentir un poco más. Alrededor de 30 segundos empieza a sentirse más largo. Estamos a mitad de camino. Tengo un poco de plumón verde más oscuro. Tratando de agregar un poco de profundidad en esa masa terrestre. Ahora estoy garabateando un poco de plumón azul por agua. A mí me gusta esa violeta como este tipo de sensación de niebla, y ahora terminamos con 30 segundos. Entonces vamos a pasar a la última ventana, que es de 40 segundos. Aquí vamos. No te dio mucho tiempo entre ahí. Es difícil cronometrarlo y dibujar al mismo tiempo. Pero voy a empezar de la misma manera que lo hacía antes, esa costa con los pinos grises. Sólo estoy trabajando para bajarlo mucho de referencia. Tengo mis ojos casi únicamente en esa foto de referencia. Sé que ahí está fuera de la pantalla, pero acabo de garabatear un poco de color verde oscuro abajo en la Y ese verde claro. Estoy tratando de obtener rápidamente más profundidad de la que pude en las otras ventanas. Y creo que vamos a llegar ahí. Hay un poco más de información. Estoy llegando más lejos. Voy a volver con Pines gre, cosa que no he podido hacer hasta este momento. Entonces esto me va a dar una gran manera de seguir adelante. Estamos arriba con 40 segundos para avanzar y pensar en el paisaje, pero no pensarlo demasiado Entonces estoy mirando hacia atrás en mis ventanas y puedo ver que he crecido. En 10-40 segundos a través de cada etapa. Te animo a que no te saltes esta parte. Creo que es una parte muy importante de la práctica para simplemente moverse rápidamente. Y ahora sé que mi siguiente paso va a ser un sorteo de cinco minutos. No voy a poner un temporizador ahí arriba para ti. Voy a dejarla grabada en tiempo real para que si estás siguiendo a lo largo, solo puedas dibujar conmigo, saca tu foto de referencia. Pero a fin de cuentas el objetivo de esto y se puede ver que ya he empezado aquí. Tiré mi marcador por el escritorio. El objetivo de esto es conservar ese mismo gesto rápido que construías en el dibujo de diez segundos, el dibujo número 22 y todos esos dibujos rápidos. Porque entonces el boceto no se vuelve tedioso. Estás acostumbrado a trabajar rápidamente. Solo estás tratando de poner cosas en la página, la idea general, entonces puedes comenzar a construir con más información. Y creo que es una gran manera de abordar este tema y de acercarse a una práctica de cuaderno de bocetos Se puede ver aquí estoy trabajando a través de la costa. Me estoy tomando un poco más de tiempo porque sé que lo tengo, solo garabateando en algunos valores más oscuros y realmente mirando ese paisaje como algo que es realmente amplio Escogí esa imagen en particular, que compartí contigo en los materiales de clase aquí porque es un poco más simple y es más fácil dividerla en amplios planos de color. Te da esta manera más fácil de explorar el paisaje. Puedes ver aquí te he dado solo una vista diferente. Voy a volver a la otra vista en tan solo un minuto para que veas lo que está pasando en la página. Es importante destacar que aquí también me quedo con los mismos materiales. He volteado hacia atrás. Estoy un poco más adelante. Tengo el mismo patrón que estaba trabajando en esos dibujos más cortos. A mí me encantó esa violeta arriba. Lo rocié por otras partes de la imagen. No necesariamente donde veo violeta porque no está en ninguna parte. Ahí dentro. Pero me encanta que sea este valor más ligero. Agrega un poco de resaltado a la imagen, y algunas de las reservas de bocetos también se están alejando, usando la realidad como base, pero pensando en el efecto más que exactamente en qué colores están realmente ahí. Me encanta esa violeta por ese efecto abrillantador, que creo que sí me ayuda a relacionarme un poco más con ese paisaje Estoy acabando aquí en el último minuto de esta práctica. Si estás siguiendo conmigo, probablemente te sientas Oh, Dios mío, 5 minutos se siente tan largo comparado con esos dibujos realmente rápidos que estábamos haciendo antes Entonces, nuevamente, esta es una gran práctica, y disfrutar. Voy a dejar que te desmayes con esto. 6. Proyecto #2 de paisaje en acuarela: Este es nuestro segundo ejercicio de página de cuaderno de bocetos. Vamos a usar acuarela para este o cualquier medio transparente que tengas. Para esta, vamos a trabajar a partir de una foto de referencia, y en este ejercicio nos vamos a centrar en la textura y la línea direccional. Te estoy mostrando un par de ejemplos que he hecho aquí antes. Ofrece un efecto realmente hermoso e ilustrativo, y encuentro que el material limitado es realmente útil para enfocarse en algunas de esas cualidades. Entonces voy a guiarte a través de lo que estoy usando aquí. Acabo de recibir mi cuaderno de bocetos habitual. Tengo mi foto de referencia que imprimí. Estoy usando uno diferente del primer ejercicio. Te invitamos a usar cualquier foto que te guste. A menudo hago esto de memoria también. Debido a que esta es la primera vez que hacemos esto juntos, recomiendo usar una foto al menos por una vez. Estoy sacando mi paleta de acuarela Windsor y Newton, y voy a usar un color muy oscuro. Me gusta trabajar en un índigo, una de esas tonalidades ahí. A veces me toma un minuto encontrarlo ahí. Y también voy a sacar algunos de los pinceles que voy a estar usando. Estos son solo honestamente mis go tos. El que tengo ahí es un cepillo redondo. Es el número cuatro, y ese pincel muy querido es yo creo que un pincel redondo ocho, un tamaño ocho también. Y realmente cualquier cosa funciona bien. Sí me gusta usar una punta más ancha y una punta más delgada. Entonces voy a seguir adelante y antes que nada, tipo de ver qué sombra voy a usar. Creo que ese es mi índigo. Sí, ahí está. Me encanta el índigo. Es simplemente un color tan hermoso y profundo, y ofrece una gran variedad cuando lo usas en lavados, lo que estaremos haciendo aquí Entonces tengo mi cuaderno de bocetos, mi foto de referencia, mi pincel, y luego mi único color de acuarela Puedes usar cualquier color que quieras. Entonces lo que voy a hacer es que sólo estoy pensando en esta foto, y la clave es no tratar de conseguir cada detalle. Entonces sé que voy a empezar con este árbol, y sobre todo porque eso me va a dar un punto de anclaje en esta imagen. Y entonces lo que voy a hacer a partir de ahí es simplemente diseñar algunos tonos medios con lavados. Después de que consiga el árbol un poco dispuesto, voy a empezar a pensar en justo dónde veo estas formas y general cuánto espacio ocupan. Especialmente a principios del Bien, antes que nada, estás trabajando en tu cuaderno de bocetos, y así es solo un lugar para Pero sobre todo en las primeras pinceladas, cuando solo estás diseñando una imagen, es útil pensar en términos realmente amplios, como en esta foto, dónde está la tierra, y ahí es donde empiezo Mi foto se va a meter un poco en el camino ahí. Pero estoy tratando de mantenerlo en el marco para que puedas tener una idea de cómo lo estoy atravesando. Ahora voy por el borde. Esto es un poco temprano para estar poniendo en algún tipo de detalle, pero sólo voy a por ello. Sólo haciendo algunos círculos, así puedo recordarme a mí mismo que ahí hay rocas. Hay una pequeña pared de borde en ese estanque. Se compone de estas piedras, y sólo estoy tratando de indicarlo en la imagen de aquí. A continuación, estoy haciendo muchos puntitos para estas hojas. Entonces puedes ver mientras trabajo a través de esto, es más una expresión de explorar diferentes formas de hacer marcas para darle un sentido de tu imagen y no para hacerla perfecta. Y viste por los ejemplos al inicio de este ejercicio, que este ejercicio se trata mucho más de una especie de mapear la página y mapear el paisaje y tratar de darle sentido de lo que es en realidad, replicar algo de manera realista Entonces voy a recorrer algunos elementos más aquí. Me encanta esta foto de referencia. No me encanta el puente que hay en él porque a veces eso puede ser complicado, pero nos va a dar un buen punto de anclaje. Entonces estoy empezando a trabajar en el puente, algo de la vegetación alrededor del puente, lo que me va a ayudar a entender lo que está pasando en el resto de la foto aquí Lo creas o no, he acelerado esto un poco. Tiendo a trabajar muy despacio cuando no estoy bajo presión de tiempo. No lo hice tiempo para esto. Creo que pasé entre 15 y 20 minutos trabajando en esta página de cuaderno de bocetos Creo que eso es bastante consistente con el tiempo que paso en algo como esto. Entonces no es tan estresante y rápido como el último ejercicio. Te da tiempo para que disminuyas la velocidad y lo pienses. Pero, ya sabes, todavía no estoy gastando para siempre en ello. Entonces estoy explorando cuánta agua pongo en mi cepillo versus cantidad de pigmento que pongo en mi pincel. Este ejercicio tiende a funcionar bien cuando también tienes un poco de contraste en tu imagen. Esa es una de las razones por las que, realmente me encanta trabajar con índigo porque ofrece un hermoso contraste. Se lava muy bien a este tipo de azul índigo pálido Y entonces si tienes mucha pintura en tu brocha, tienes casi este efecto de tinta. Por lo que a menudo gravito hacia eso para este tipo de ejercicio Aquí, veo algunas hojas grandes y anchas en este lado derecho de la imagen. Y entonces solo estoy usando estos trazos de pincel grandes y gruesos con mi pincel número ocho solo para mapearlo un poco y darle la esencia de ello. No te alejes de las líneas onduladas. Te pueden dar un efecto realmente hermoso, sobre todo cuando se trata de una foto tan densa de follaje. Al intentar replicar ese follaje, no lo vas a conseguir con cada hoja Pero solo traté de tener esa sensación con líneas onduladas, grandes, onduladas y lavadas. Esos son términos técnicos. Estoy bromeando. Voy a entrar con mi pincel más pequeño ahora y un poco menos pintura de agua abajo para tratar de crear un contraste. Ahí puse algunos puntitos en el agua. Realmente en un esfuerzo por hacer que parezca que tal vez hay pequeñas piedras o pequeñas ondulaciones o algo pasando ahí para romperlo así que no es espacio llano Volveré en un rato y haré eso un poco más aquí. Me estoy enfocando en algunos tipos diferentes de hojas. Solo estoy pensando en la dirección de mi pincelada y diferentes tipos. Estoy haciendo puntitos aquí versus guiones. Diferentes escalas. Estoy dejando que a veces sangra en donde mi página todavía estaba mojada, y eso es totalmente eso es hermoso En realidad, lo animo. Simplemente cualquier cosa que pueda hacer para crear esta variedad de líneas realmente agradable para crear este tipo de esencia de esta imagen. Voy a seguir trabajando de nuevo con, solo las líneas más pequeñas, más pintura fuertemente pigmentada, menos aguada. Y definitivamente me estoy animando a ponerme encima de algunos de los lavados que hice antes Es casi como crear una especie de capa secundaria de la imagen. A veces estoy trabajando en el espacio negativo que antes no pintaba, y a veces estoy trabajando sobre esos lavados. Y nuevamente, solo explorando alguna línea direccional. Y pensando en cómo puedo crear el efecto de este paisaje. Y luego una de mis cosas favoritas para hacer. No hay patos en la foto, pero me encanta agregar un pato Entonces solo estoy agregando algunos patitos la imagen y flotando en el estanque, patos dulces Es. A menudo los ejercicios del cuaderno de bocetos terminan siendo que ching. Entonces ahí tienes. 7. Proyecto #3 sobre paisajes de medios mixtos: Bien, este es nuestro tercer proyecto. Es un panorama de medios mixtos. Este es un poco más abierto. Vamos a explorar la técnica mixta y el color aquí. Puedes usar cualquier material y cualquier foto de referencia. Te estoy mostrando un ejemplo aquí con muchas texturas diferentes, colores, diferentes formas de usar la línea y la forma. Y la idea con esto es que estás empezando a reunir todo como que todo. Entonces voy a usar esta foto de referencia. Lo usé para el primer proyecto. Puedes usar una foto que ya hayas usado o ya sabes, algo más. Depende completamente de ti. Realmente me encanta esta costa. Me encantan muchas cosas de esta foto. Creo que es una gran referencia. Así que voy a seguir adelante y hacer eso. Voy a usar algo de gah para esto, y nuestra primera capa va a ser una pintura opaca A mí me gusta el acril gah o acrílico gah porque es realmente opaco. También puedes usar pintura acrílica o tempra. También estoy trayendo de vuelta mis materiales secos del primer proyecto. Me gusta usar la c, los crayones de artistas, lápices de colores y marcadores para volver a entrar y agregar detalle Entonces voy a tipo de trabajo en dos etapas. Primero, voy a sentar. Usé una línea muy ligera, pero ni siquiera apareció en mi papel. Pero solo estoy usando mis pinturas lápiz gris para seguir adelante y colocar la costa tal como lo hice en esos primeros ejercicios que fueron como, 10 segundos de duración. Eso me encanta porque realmente te afloja para algo como esto Filmé todos estos en el mismo día para que realmente pudiera sentir cómo los bocetos se construyen unos sobre otros A mí me encanta hacer eso en mi propia práctica, y espero que también puedas aprovecharte de eso. Ahora voy a entrar con gasolina aquí. Lo he mezclado con mucha agua al principio. Esa aceituna se vuelve amarilla. Y luego a veces estoy usando una pintura más gruesa, y solo estoy tratando de poner este color básico. He acelerado esto un poco solo por el bien de aprender, que veas como todo se junta un poco más rápido. Pero lo que estoy haciendo es que solo estoy explorando diferentes valores. Y curiosamente, estoy usando coral aquí y luego rosa concha, que son esos dos tipos de tonos más cálidos para ayudar en mi paisaje, pesar de que esos colores no están en la imagen Y eso es algo que realmente quiero enfatizar. Trato de explorar eso en los bocetos más cortos, pero realmente quiero enfatizar el uso de algunos colores para iluminar la imagen, aunque sea un color que no veas ahí, agregando algo inesperado Es realmente emocionante, y es lo perfecto para hacer en una práctica de cuaderno de bocetos Estoy usando ese gah azul brumoso para el agua. Y luego después de que me baje un poco de gouache, en realidad voy a dejar que esto se seque un poco Entonces estoy viendo de nuevo mi foto de referencia, tipo de planeación a dónde voy a ir a continuación, y solo voy enseguida con estos crayones y empezando a intentar agregar algo de profundidad Y otra vez, estoy trabajando casi como si estuviera trabajando en esos dibujos de diez y 22 garabatos Bajando planos de color, sin preocuparse demasiado por ningún detalle, obviamente, sino más bien pensando en el impacto, cómo funciona todo en conjunto. Ahora tengo un marcador. Sólo voy a volver a entrar. Lo mejor de esos marcadores a Tambo y Korn dash crans es que ambos son solubles en agua hasta Tienen un tipo de niveles diferentes. Pero crea un efecto muy agradable cuando lo estás mezclando con un material soluble en agua como, ya sabes, una pintura húmeda o algo así. Entonces solo estoy superando todo Es totalmente tu decisión Podrías hacer la gouache, y luego dejarla secar, totalmente Y luego volver a ello. Lo dejé secar un poco, y luego solo volví lo más rápido que pude. Mucha de esa página sigue mojada. Y entonces solo estoy estratificando en diferentes colores aquí, diferentes tonos. A mí me gusta trabajar. Si tengo una foto que es mayormente verde, traeré como cuatro o cinco tonos diferentes de verde, solo para agregar una tonelada de variedad, si es posible. Sigo volviendo a enfatizar esa costa, la forma en que simplemente sale al agua, realmente me gusta enfocarme en eso. Y también estoy trayendo algunos de estos ejercicios de antes, ¿verdad? El gesto del Proyecto uno, algunas de esas líneas direccionales del proyecto al proyecto de acuarela. Realmente empiezan a acumularse para que se unan a esto. Estoy bastante acabado. Yo sí me limité en cuanto al tiempo. Tardé unos 10 minutos en hacer esto. Y nuevamente, realmente te animo a trabajar bajo un poco de límite de tiempo para esto porque vas a mantener este gesto fresco. Yo también, volví a entrar. Probablemente viste y agregaste algo de color rosa concha a lo largo de la costa, solo para sacar áreas de luz y ligereza, aunque no sean rosadas en la imagen. Creo que realmente agrega algo de profundidad agradable. Y solo me estoy tomando el último poquito de tiempo para entrar y solo agregar un poco más de detalle. Algo que no puedes ver es que ese lápiz está como mantillado con pintura en este punto Tengo suerte de no tener un agujero en mi papel, pero eso es todo. Ahí lo tienes. El panorama de la técnica mixta. 8. ¡Bonificación del proyecto #4! Collage: Es un extra rápido aquí. Se trata de un cuarto proyecto, que es un collage de medios mixtos. Te estoy mostrando aquí un ejemplo que hice antes, donde combiné algunos elementos pintados que recorté y agregué a una acuarela. Voy a hacer un jardín floreciente. Entonces voy a comenzar con un trozo de papel y mi gouache, donde sólo voy a pintar flores realmente básicas Entonces estoy hablando de círculos. Con otros círculos en ellos, como verás aquí. Entonces estoy usando los mismos colores que usé antes. No voy a cambiar ninguno de mis materiales. Tengo el Acryla gase en rosa concha, y sólo estoy pintando esos círculos De nuevo, voy a cortar esto así que es solo papel de desecho. Solo voy a pintar algunas de ellas para empezar solo para que te den la sensación de. Tengo la aceituna aquí, y solo estoy agregando algunas hojitas por aquí. Puedes hacer cualquier cosa en tu papel pintado. Se pueden pintar flores. Simplemente puedes pintar, como campos de color y recortarlos. Eso también tiene un efecto muy agradable. Ahora, estoy agarrando algo de ese coral y simplemente entrando y agregando pequeños centros a esas flores de ahí Realmente básico, muy simple. Déjalo secar. He vuelto con mi cuaderno de bocetos Milagrosamente mis flores se han secado. Dejé que me sentara aproximadamente una hora en el medio. Y voy a hacer estoy agarrando un poco de color más oscuro. Estoy mezclando un poco más como índigo verdoso con un poco de verde en él. Y estoy haciendo esencialmente el mismo ejercicio que hice para el proyecto de acuarela, que fue Proyecto dos. Excepto que estoy dibujando de mi memoria. No estoy usando una foto de referencia para esto. Usted puede hacer cualquiera. Esto es realmente solo para jugar. Estoy apegando a la misma técnica. Entonces estoy haciendo un estanque. Obviamente voy a ponerle algunos patos. Pero ahora mismo, lo que estoy haciendo es enfocarme en agregar algo de follaje a ese estanque, algo de vegetación, y lo estoy haciendo con solo agregar lavados de ese índigo más un poco de verde Me está dando una buena variedad porque no la mezclé perfectamente, y estoy alternando una y otra. Añadiendo algunas manchas de color más oscuro. A lo mejor esos son árboles o arbustos. Son un poco más densos. Al igual que la última vez, estoy agregando mi pato. Así que aquí solo estoy secando mis patitos. Y luego voy a volver a entrar y añadir un poco más de detalle, no realmente mucho a lo largo de la imagen. Me estoy enfocando en muchas de las mismas cosas en las que pensé en el proyecto de dos líneas direccionales, la textura, pensando en cómo hacer que la imagen sea lo más interesante que pueda a través de una variedad de marcas diferentes, manteniendo esta realmente simple. Hay un estanque al otro lado de la calle de mi casa que pinto todo el tiempo. Y cada vez que hago algo de memoria, suelo pintar este estanque. He pasado tantas horas en el estanque. Entonces es uno de mis favoritos. Realmente me encanta cómo esto está empezando a unirse. Esas marcas simples que representan tal vez plantas en el borde del estanque que se abren paso en el agua. Yo sólo pienso que es realmente hermoso e interesante. Así que estoy entusiasmado con eso. Creo que puedes encontrar pequeños destellos de cosas en tu cuaderno de bocetos que luego puedes sacar a tu práctica habitual de estudio, ya sabes, sin importar lo que sea, si eres principiante y simplemente exploras cómo dibujar y pintar Esta es una gran manera de hacerlo. Y si eres un establecido, ya sabes, diseñador gráfico o ilustrador o artista, es una excelente manera de encontrar nuevas técnicas que podrían abrirse paso en tu trabajo. Así que aquí, volví. Tengo mi trozo de papel. Voy a dejar que mi acuarela se seque, y sólo estoy cortando las flores y las hojas. No tiene que ser perfecto. Dejé unos blancos alrededor de los bordes, pero son lindas florecitas. Entonces ahora me voy a llevar a mis hijos la barra de pegamento. Pedí prestado de ellos. Aquí no hay nada súper elegante, y voy a empezar a pegar estos hacia abajo. Y esto puede ponerse realmente hermoso. Si tienes una tonelada de flores que pintas, simplemente se ve tan genial tener esa variedad de la pintura opaca sobre, usé papel un poco más grueso. Y luego ten ese tipo de contra estos hermosos lavados en tu cuaderno de bocetos Nuevamente, esto es como un mini ejercicio, pero es una técnica muy divertida. Y creo que es algo que realmente te puede interesar y que te ayude a pensar tu práctica artística o práctica de cuaderno de bocetos Es un lugar exploratorio muy divertido para simplemente jugar. Al igual que, tienes estas técnicas, tienes estos materiales, solo juega con ellos y mira a dónde van y cómo puedes ponerlos juntos. En algunos ejercicios y composiciones divertidas. Decidí que solo quería volver a entrar con un par más, como, pequeñas marcas de pintura para ayudar a igualarlo un poco. Pero espero que disfrutes de este ejercicio. Es una muy divertida. Tina. 9. Gracias: Muchas gracias por acompañarme en esta clase, Sketchbook club paisajes Me divertí mucho. Espero que tú también. En esta clase, solo por tipo de revisión, empezamos a trabajar muy rápido, centrándonos en la línea gestual Después nos adentramos en un poco de acuarela, pensando en la textura. Y luego empezamos a combinar algunas de estas ideas juntas en un panorama de medios mixtos y luego un collage. Um, no puedo esperar a ver lo que hiciste. Sigue adelante y sube tu proyecto al curso de Skillshare Me encanta mirarlos a todos. Puedes subir si hiciste todos los ejercicios, seguir adelante y subir todos ellos, o solo uno o unos pocos. La elección es suya. Simplemente me encanta verlo, o si hiciste algo inspirado en este proyecto. Adelante y eso también. Y si te gusta este curso, adelante y déjalo una reseña. Y echa un vistazo a mis otras clases del club de Sketchbook también. Esta es la primera. Muchos más están en camino o ya ahí arriba. Así que gracias, gracias, gracias y que tengan un gran día y feliz creando. Derecha.