¡Pinta dos abstractos de "estera falsa"! | Suzanne Allard | Skillshare

Velocidad de reproducción


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

¡Pinta dos abstractos de "estera falsa"!

teacher avatar Suzanne Allard, Landscape, Floral, Abstract Painting Teacher

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción de estera falsa

      0:38

    • 2.

      Materiales

      9:47

    • 3.

      Estera falsa para comenzar

      9:45

    • 4.

      Faux Mat Layer One

      11:32

    • 5.

      Revelación de tapetes falsos

      9:28

    • 6.

      Toques finales de estera falsa

      13:29

    • 7.

      Pintura fluida 1: cómo comenzar

      22:11

    • 8.

      Pintura fluida 2: cómo terminar

      18:18

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

408

Estudiantes

10

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Pinta dos abstractos de "estera falsa"!

¿Has visto a los artistas crear esas pinturas con bordes blancos y limpios que los hacen ver enmarañados?  Son divertidos y fáciles de crear y cuando los enmarcas, se ven geniales. 

Crearemos dos abstractos coloridos pero diferentes, uno un poco más audaz y más dramático y otro más fluido y relajante.

Qué obtendrás en la clase:

  • Aprende la técnica de la "estera falsa" para crear un hermoso borde limpio alrededor de tu pintura.
  • Dos hermosas paletas de colores.
  • Cómo usar la técnica mixta de varias maneras para agregar interés y detalles a tu composición.
  • Cómo mantener a los espectadores en tu pintura.
  • Cómo ser juguetón y libre al explorar la forma, las marcas y el color.
  • Cómo desarrollar confianza en ti mismo al no pensar demasiado.

Para quién es esta clase:

Tal vez hayas estado pintando y te gustaría aprender a abordar diferentes estilos de abstractos, o tal vez nunca hayas pintado.  De cualquier manera, ven e inspirate y apoya mientras aprendes a crear con un profesor alentador que te guía.

Recursos adicionales:

Descarga los recursos de la clase

Sígueme en Instagram

Echa un vistazo a mi sitio web

Suscríbete a mi boletín de noticias

Suscribirse a mi canal de Youtube

Compra productos en Redbubble

Suministros favoritos

Puedes descargar los recursos de la clase aquí.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Suzanne Allard

Landscape, Floral, Abstract Painting Teacher

Top Teacher
Level: All Levels

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Intro de la alfombra sintética: Vamos a crear lo que yo llamo faux Matt. Básicamente vamos a usar cinta alrededor de ciertos tipos de papel para crear un tapete en tu pintura cuando esté hecho. Se trata de dos tipos diferentes de resúmenes. Uno va a ser así sobre papel acrílico que tiene un acabado de lino y realmente parece un mapa. Y te mostraré los trucos y técnicas para conseguir este bonito borde crujiente. Y luego el otro es lo que yo lo llamo un abstracto fluído. Tiene elementos, pero una gran cantidad de espacios en blanco calmante, paleta de colores. Entonces comencemos. 2. Suministros: Veamos, hablemos los suministros que vamos a usar en esta clase. Entonces en cuanto al papel, utilizo dos tipos diferentes en esta clase. Yo uso un papel de acuarela y realmente no importa la marca que usen siempre y cuando sea una calidad decente, no compraría el más barato. Y me aseguraría de que sean unas 140 libras. Entonces tengo unas variedades diferentes que utilizaré a veces utilizo los alumnos Fabriano. O puedes hacer profesional. Puedes usar Strathmore, hay serie 300, que es una cubierta amarilla, y luego la serie 400, que es mejor. Dicen que es parcial. Digo que no digo que sea rápido. Y entonces Canson también tiene una buena acuarela. No necesita ser un muy caro, pero de nuevo, no iría con el más barato. Definitivamente no obtendrás buenos resultados si usas el más barato. Entonces ese es el papel de acuarela que el otro cuadro ha hecho sobre este papel acrílico. No tienes que usar esto. Podrías usar papel de acuarela para ambos. Yo solo quería mostrarte esto porque tiene este acabado de lino. Es bonito y pesado. Es de £246, realmente grueso y solo hace un bonito, realmente se ve como un tapete en el borde. Entonces si no estás haciendo la razón por la que uso esto para la que tiene pintura acrílica y gouache afro es que no absorbe la forma de papel de acuarela lo hace. Ya verás cuando hagamos las pinturas, pero yo solo quería mostrarles a los dos. Entonces para el papel de paleta, solo recojo cualquier papel de paleta, realmente guardo como media hoja del mismo y uso que a menudo es de mi paleta y simplemente lo tiro. O a veces uso un pedazo de vidrio como este y luego lo raspo. Entonces esas son un par de opciones de paleta. En cuanto a pintura. Lo que uso mayormente en esta clase es gouache y lavado acrílico. Últimamente sólo parece o un acrílico que he estado usando más gouache agro que gouache regular. Entonces, ¿cuál es la diferencia? Bueno, sí tengo un video de YouTube sobre esto, creo, pero entrando en más detalle, pero en esencia, la pintura acrílica tiene propiedades de tamaño que la hacen permanente cuando se seca. Por eso cuando pintas algo en acrílico y le agregas agua después de que esté seco, no lo puedes conseguir. No se moverán, su no se reconstituirá. Por lo que han agregado esas propiedades acrílicas al garaje. Y todas estas, aquí tengo tres marcas. Te mostraré un gouache acrílico o acro. Y eso hace que el gouache sea permanente. A diferencia de la gouache regular, que es una acuarela opaca, no tiene el acrílico agregado. Para que puedas pintarlo. Se secará, y luego podrás reconstituirlo con agua. Tampoco es bueno ni malo. Simplemente depende de lo que estés haciendo con él. Entonces te voy a mostrar estas tres marcas de gouache solo para que tengas opciones solo para que sepas lo que hay por ahí. Y luego también puedes simplemente usar acrílicos para esta clase. El cuadro fluido que hacemos fluirá mejor si tienes un poco de gouache. Gouache o gouache o acuarela. El acrílico cuando tú, puedes hacerlo, pero simplemente, a veces sentirás que el acrílico no quiere moverse sobre papel de acuarela como lo hacen las otras pinturas. Entonces yo experimentaría con todo. Entonces este es el gouache acrílico Liquitex. Se sabrá la diferencia porque tiene la parte superior negra estaba ahí. Déjame conseguir déjame conseguir una botella de cabeza normal. Aquí están los textos líquidos acrílicos regulares. Cuerpo suave es el top blanco, por lo que el top negro es el gouache aurícula. Esa es una opción. Sobre todo lo que tiendo a usar esos Turner para aguada acro, el precio es realmente genial para la calidad. Y sólo creo que los tubos son más fáciles tratar en los viajes con pero preferencia personal. Y luego otra marca que uso, un pincel aqua, que es un poco más caro, es todo el Bain. Y es más gruesa. Y puede ser desafiante en el sentido de que simplemente se seca rápido, por lo que solo necesitas más agua cuando estás usando toda la vena. Compáralo con el Turner. Pero la opacidad y el color es precioso. ¿ De acuerdo? Por supuesto que puedes usar pintura acrílica. Yo uso acrílico nova, a veces uso Liquitex, uso dorado. Cualquiera que sea la pintura acrílica. Nuevamente, no compres el más barato, pero tampoco necesitas la parte superior de la línea. Entonces la otra cosa que me verás usar un color o dos de estos. Estos son los trazadores de líneas 3D abstractos y hace como una forma 3D. Es un poco divertido para los resúmenes. me verás usar una variedad de bolígrafos, mi favorito, por cierto, tengo enlaces a la mayoría de las cosas en mi sitio web que Suzanne our.com bajo suministros. Entonces tengo estos porque es tan difícil de descifrar. Acaba de probar tantos bolígrafos blancos y bandas doradas. Pero en fin, tengo enlaces a estos, esa señal de bola lineal es mi bolígrafo blanco favorito. No lo son, ninguno de ellos es perfecto, pero estos son mis favoritos. Y entonces mi marcador favorito es el marcador piloto dorado, himnos estos tamaños. También me gusta la pluma Pentel oro. Nuevamente, enlaces en mi página web, lo estoy buscando. Creo que lo empacé porque nos estamos preparando para salir ciudad en cuanto a pinceles. Por lo que me verás usar una variedad de redondos o brillantes en forma brillante es la C Si tengo alguna rotura aquí mismo. Así que a veces usaré un forro. Este es un forro de tacto de terciopelo. Una forma brillante es solo una forma cuadrada como esta. Y a veces uso estos cuando estoy usando, están haciendo un trabajo más preciso. Y quiero un cepillo redondo. Me gustan los pinceles táctiles de terciopelo Princeton. Pero lo único realmente inusual versus que me verás usar en esta clase son estos dos, que es un trazador de líneas para hacer líneas de abanico realmente largas, y luego un pincel abanico que hace texturas realmente interesantes. Entonces ninguno de estos es lujoso o caro. Puedes encontrarlos si prácticamente cualquier tienda de suministros de arte. Yo sí uso la pluma blanca en la clase. Y luego yo también para la textura, uso algunos pasteles al óleo. Y este set es Mongo, que es una bonita marca que he encontrado a través de cámara donde originalmente la encontré, Pero Amazon tiene un precio realmente bueno. También el arte de Jerry en torno al macartismo. Creo que los llevan, pero de todos modos, tengo un link a ellos en mi página web y es un conjunto de, creo que 48 colores. Y la calidad ha sido genial. Entonces eso es todo. Y para barnizar o rematar tus cuadros, me gusta usar ya sea un realizable, fijador por crimen sobre si voy a seguir trabajando en ello. O a Pondré estos en la lista de suministros o un spray de acabado mate de textos líquidos. Yo uso aerosoles porque estoy trabajando con papel y simplemente encuentro que son más fáciles de usar. Vamos a crear. Yo sí quería añadir eso. Hablo más de esto en la clase, pero este es el otro proveedor, la cinta de rana. Y es una cinta de rana viene en azul, verde y amarillo. Cada uno es un poco menos adhesivo y este es el más suave, razón por la cual no despega el papel. Es realmente bonito y delgado. Y me parece que funciona mejor que incluso lo que llaman artistas papel, cinta de artista que he probado. Pero si la cinta más dura es todo lo que puedes encontrar en línea. Pero por lo general esto probablemente esté disponible la mayor parte del mundo a través de Amazon y su cinta de rana. Pero como dije, te mostraré más en la clase. 3. Cómo comenzar: Entonces esto es un poco divertido. Vamos a hacer una pintura mate. Pero antes que yo, retomemos esto y te mostraré lo que eso significa. Sólo quería mostrarles que usan vivo el papel de tarima. Y eso es todo lo que uso cuando viajo. Pero he estado experimentando con este pedazo de vidrio. Ahora, si vas a una tienda de suministros de arte y compras una paleta de vidrio ahí como $30. Pero esto es sólo una tabla para cortar cocina de Amazon por la mitad de ese precio. Y funciona muy bien. Entonces tenía esta pintura ahí y ahora solo estoy tomando este es uno de esos rascadores de navaja que le robé a mi esposo y a mi garaje. No lo sabe, pero es mi ratón. Y es realmente fácil sacar la cuchilla, raspar el dolor es, y si no es tan fácil, solo le das un spray con agua y menos te mostrará mi botella de spray, que me encanta. Yo uso mi botella de spray porque es un Mr Cuando estoy trabajando en las pinturas se están secando y estoy quiero un poco más de tiempo. Y también me dieron esto en Amazon, pero sí realmente luz escucha, spray mist. Creo que en realidad es una cara señor. Entonces nos vamos a quitar eso y luego nos pondremos en marcha en esto. Solo quería mostrarte esa paleta, esa paleta de vidrio que he estado usando. Creo que voy a hacer la transición a esto más que al papel cuando estoy en mi estudio casero así. Ahora lo que te quiero mostrar es en esta clase, puedes usar papel acrílico, papel de acuarela, o papel de técnica mixta. Por esto. Yo he hecho esto con los tres y funciona bien. Pero estaba pensando que para esto, ver cómo este papel acrílico, casi imita el aspecto de un lienzo. Tiene como un lino, una sensación y es mucho más gruesa. Recuerda que dije que eran 246 libras. Entonces pienso en los tres papeles con los que han probado esta técnica, el papel acrílico se presta mejor a ella. Entonces lo que hacemos es tomar la hoja de papel y aquí tengo algo de plástico, pero tú puedes hacerlo. Conocerte obviamente no quieres hacerlo en una superficie en la que te importa que te ponga pintura. Mi mesa tiene plástico de cuatro milímetros. Y entonces esto es sólo una sábana que podría hacerlo directamente sobre el plástico. Esta era una hoja de algo que estábamos tirando y pensé, no, puedo usar eso en un estudio. Pero aquí está el ingrediente secreto. Esta es cinta de rana. Déjame coger el caso y mostrarte. Y entra. Se llama cinta de pintor, pero viene en diferentes colores dependiendo de la adherencia. Entonces esta es una superficie delicada. El amarillo, sé que la gente ha utilizado el verde y el azul con éxito. Este me gustó porque nunca, estoy lágrimas mi papel porque está hecho es es la adhesión más ligera de los tres. A ver aquí. Lo llaman, dicen que tiene tecnología paint black, pero sea lo que sea, cuando me lo pongo, Me da un bonito borde limpio. Y nunca he pasado la pierna del pantalón. Y luego cuando lo quito, se quita realmente fácilmente. Y este ancho, viene de diferentes anchuras. Entonces depende del tamaño que quieras que sea tu mapa. Pero lo que me gusta esta técnica es que como esta es una hoja de nueve vitales, vamos a ponerle la cinta y luego pintar por dentro. Nos da una especie de mirada única en el borde. Y luego también, cuando termines todo, tienes algo que puedes enmarcar y sin máscara porque parece que tiene un mate. Y también me gusta cómo? Porque sólo lo vamos a vender y construir algunas capas. Tendrás, verás al final, tendrás, podrás ver y sentir realmente el borde de la pintura donde se desprende la cinta. Entonces esas son todas las razones que creo que es divertido hacer. Y acabo de usar el ancho de la cinta esa manera no tengo que medir y preocuparme por ello. Entonces llevo la cinta hasta el borde y solo con cuidado en el borde aquí abajo. Y arriba en esa esquina. Ahí vamos. Y luego hago el otro lado y luego arriba y abajo o lo que sea orden. De acuerdo. Entonces quieres tener probablemente un poco más de lo que tengo aquí repasando sólo para mantener el cuadro abajo. Entonces voy a agregar un poquito solo para que cuando yo si me van a traer, no suba. De acuerdo. Entonces esa es la cinta de rana. Y ahora pensemos en lo que queremos hacer aquí. Entonces nuestra pintura sólo va a ser de este tamaño. ¿ Puedo hacer dar la vuelta al borde y asegurarme de que está realmente adherido a lo largo de este borde. Y luego voy a pintar libremente. No me voy a preocupar si se pasa en las cintas de la cinta se llenarán de cosas. Entonces primero solo voy a hacer un poco de gesso para construir algo de deliciosa ness en el papel. Y echaremos algo de pintura. A mí me gusta mezclar pintura con Joseph solo porque ya tengo algo pasando. A lo mejor vamos a jugar con algo. Jennifer. ¿ Por qué no probamos como una ciruela? Aquí hay un magenta y tengo un gris de Payne o un negro marfil y lo haremos ciruela oscura para nuestro fondo. ¿ Por qué no? Aquí hay un gris de Payne. Y eso lo podemos hacer bien a la derecha en el papel. Déjame conseguir un cepillo más grande. Esta es Jessica que acabo de poner en un frasco de cocina. Y ahora porque estoy usando gesso, oh maldita sea, se obstruye de nuevo para conseguir mi esta es una aguja de tejer, lo creas o no, desde los días que solía cortar cuentas Perses que tiene sé sé que fueron muchas, hace muchos años y fue, en realidad era divertido. Ya sabes, esos rayos pasan de la época victoriana. Eso es lo que estaba tejiendo con esas diminutas agujas de tejer. De acuerdo, no vamos a tener un verdadero problema porque estoy usando gesso, que es blanco. Entonces vamos a conseguir algo corto de lo que todo el mundo está obstruido hoy. Obtenemos lo que obtenemos es que acabo de encerrar un montón de Googliness enfermo en este papel. Entonces voy a venir por aquí con nosotros Solo así voy directo hasta el borde, es decir, más allá del borde de la pintura porque quiero eso. Estaba hablando de donde se puede sentir que empezó a pintar. Esto tendrá que secarse bastante tiempo solo porque es grueso. Para que pudiéramos tirar un par de cosas aquí antes de dejarlo secar, solo asegurándonos de que lo tengo pintado hasta el borde. Con esta cinta. Todavía no me he tenido que preocupar de que se filtre más allá de la cinta. Sólo trato de salirme sugerente mi pincel para no desperdiciarlo. Y por qué no probamos un poco más del gris del Payne y solo hacemos algunas marcas con él. Hagamos una especie de punto focal en esta área aquí. Voy a oscurecerlo un poco ahí mismo. Podemos incluso tipo de ir así. ¿ Y por qué no? Porque ahí dentro somos un poco de rosa fluorescente . Conocí primera capa. No quería salir. De acuerdo. Bueno, deja que eso se seque. 4. Mat de imitación uno: Ahora te habrás dado cuenta, es esta seca que se hebillas y los diferentes papeles abrochan a un grado diferente. Pero te mostraré un truco y cómo soluciono eso después de que se haga la pintura. Entonces vamos a ignorar eso por ahora. De acuerdo, y reparte algunas golosinas, algunos pasteles al óleo, y empieza a hacer alguna marca. Creo que lo que quiero probar y esta está haciendo porque me gusta variar las cosas, algunas formas más grandes y cosas. A ver cómo nos gusta eso. Y quieres asegurarte y salirte del borde con todo este concepto del tapete de espuma para que estés consiguiendo ese efecto. Me encanta esa madera turquesa. Tratando de afilar un par de estos. Ya sabes, lo gracioso es que el estímulo viene con un marcador. Me refiero a sacapuntas y no sé qué hice con él. Voy a tener que encontrarlo porque es particularmente gordo. Marcador. Color sabio. Simplemente estoy agarrando lo que me está ocurriendo porque siempre podemos cambiarlo. Y sólo será una capa inferior. Creo que he mencionado que los estos son de abasto de Mongo o pasteles al óleo. En realidad son bastante agradables por el dinero. Y el color del pigmento, la riqueza de ellos, realmente contentos con ellos. Nosotros también hemos durado bastante. Yo he tenido estos diría que probablemente tendría estos ocho meses. Ahora, se puede ver que hay algunos colores que usé más que otros. De hecho, hagamos algo. Escojamos un color que no parezca que he usado mucho. Esto es una especie de gris. Y qué más tengo no he usado mucho de este color bronceado. Vamos a usar esos. Debería estar usando esto más. Es bastante diminuto indicio de verde. A ver cómo lo llaman. Oscuro, fresco, gris. Y entonces éste es el ocre pálido. Eso también es bonito. Lo intenté cada vez que me siento a crear para hacer algo nuevo. Probablemente porque me aburro fácilmente. Pero sí me mantiene siempre aprendiendo algo. De acuerdo, entonces estas son formas más grandes. Ahora, mira, podríamos entrar con solo unos cuantos diseños más con CRAN. Y por supuesto se podría hacer el mismo estilo de pintura realmente con sólo uno de estos medios. Simplemente me gusta jugar con todos ellos. Entonces los uso todos verde lima y es uno de esos colores de los que hablaba, pero simplemente da vida a todo. Me gusta esto. ¿Qué más podríamos hacer? Podríamos tomar el liner, script liner, conseguir algo de pintura, algunas marcas delgadas. ¿ Y qué tal un amarillo? Me gustan estos contenedores Liquitex. Simplemente son más fáciles. Si estás haciendo una pequeña pintura para trabajar así. Me encanta ese pedacito fuerte de fluorescente que hay. También es realmente divertido ejercicio para en realidad, te voy a mostrar la cinta para que graben varios de estos, ya sabes, como si tienes espacio, ya sabes, 34 o cinco de ellos. Y estaba pensando en hacer una clase sobre esto, pero déjame mostrarte muy rápido. Entonces no usé papel de desecho y que ya tenía marcas, razón por la cual no están realmente limpias por el borde porque solo estaba jugando. Y tomé todos estos papeles chatarra y puse cinta alrededor ellos y luego uso los mismos colores y simplemente fui e hice cosas diferentes desde pintar a pintar a pintar. Creo que sería una clase divertida de hacer. Entonces, siendo realmente al azar, sobre todo al principio, un poco más reflexivo al final de ellos. Creo que podría querer algo de amarillo aquí en el centro y lo hace un poco de peso. Recuerda, el peso aumenta la opacidad, sobre todo si se trata de un gouache o simplemente así sucede del mismo color que la cinta. Es gracioso. Es un poco difícil para lo que estoy intentando, ya sabes, puedes hacer ajustes con tu mano y mirar al principio. Es un pequeño visor o, ya sabes, algunas personas tienen esos visores. Se puede hacer un pequeño corte cuadrado en un pedazo de papel y mirarlo para tratar verlo sin la cinta amarilla. Creo que los voy a aligerar. Crea un poco más de contraste entre las luces y las oscuras. A lo mejor tomar mi trazador. Haz un par de líneas de luces aquí arriba. Para que puedas conseguir acrílico para ir o Agra Bosch para repasar el pesto de aceite. Sólo hay que tener mucha pintura en el pincel. Eso me gusta. Amarillo pálido. En realidad no estoy queriendo cubrir mucho de los antecedentes. Voy a hacer algunas, pero me gusta algo que el morado sea un fondo. Entonces estoy pensando que lo que quiero hacer es un turquesa pálido y algunas manchas y luego tal vez pelar la cinta y ver cómo se ve y luego trabajar en alguna parte en ella. Mientras que hoy en día digo que quiero recoger esto. De acuerdo, pues vamos a hacer un poco de turquesa pálido que voy a agarrar. Por lo que el turquesa se puede hacer si no lo tienes. Te lo mostraré con un amarillo limón. Entonces no un amarillo cálido, no como éste. Y un azul. A ver, depende del azul. No creo haber probado este particular azul o amarillo. Entonces vamos a ver qué pasa. Obtendrán un cepillo brillante regular. Sólo un poquito de eso. Azul. Porque más del azul, ahí vamos, se está poniendo un poco más turquesa. Tira algo de blanco ahí dentro. Y eso es bonito comprobar el color en una pieza chatarra. Es bonito color pero creo que lo quiero más claro. Voy a agregar más blanco. Tú vas. Es increíble lo mucho que usas. Es increíble. Esas son mis metas o blancas como locas. Entonces es un turquesa. Está un poco silenciado en comparación con uno que compras. Un color que siempre creo que es un color hermoso. Pero sí compro una turquesa solo porque puedes conseguir un HOPWA de verdad. Verde. No creo que necesites gastar dinero en verdes, sino turquesa. Oh, ¿dijiste Oh, Dios mío, mi turquesa explotó. Bueno, está bien. Eso lo voy a limpiar. Vuelves enseguida. 5. Revelación de la alfombrilla: Oh Dios mío, eso fue gracioso. Entonces aquí tengo mi turquesa. Lo que hice fue usar una navaja de paleta y la puse de nuevo en la botella. Tengo el turquesa pálido, pero es un poco más mentolado de lo que quiero. Por lo que voy a añadir sólo un toque de su amarillo y conseguir que sea un poco más caliente. De acuerdo, déjame pensar. Yo sólo voy a pasar. Eso es bonito contra el morado. Y es hombre cacahuete. Diversos lugares. Simplemente golpeando algunos de estos con un segundo código. Y luego voy a dejar que esto se seque. Nos quitaremos la pintura como la parte más divertida. Es decir, quítate la cinta. Entonces podríamos poner el amarillo desaparecido. Tal vez podamos ver qué más queremos hacer con esto. Entonces vamos a dejar que esto se seque. De acuerdo, entonces volví a esto y le eché un vistazo. Y quería agregar un poco más de blanco y algunas luces. Yo pasé, grabé todo esto pero snacks, así que lo estoy grabando de nuevo. Yo hice este pastel más claro y solo quería un poco más de contraste. A mí me gusta mucho, pero quería traer algunos de los blancos. Y también sé que nuestro formato va a ser blanco, así que solo quería tener un poco de blanco aquí. Por lo que también me llevé el marcador Posca blanco. Fue un feliz accidente porque mientras lo iba cebando, empezó a regatear. Y así solo volví y me dieron las salpicaduras de pintura. Por supuesto, puedes hacerlo tomando un poco de pintura blanca y mojando tu pincel con ella. Haciendo, no quiero volver a hacerlo porque eso es suficiente peso ahí, pero te mojas la pintura con el blanco y luego solo puedes golpearla contra tu mano. Acabo de poner un poco de agua ahí. Eso está bien. Todo esto está seco. Y puedes hacer salpicaduras de esa manera puedes practicar en otro pedazo de papel. Y mientras pienso en ella, bueno, yo sólo algo sobre el paladar me recordó que te dijera si usas vidrio como este, asegura de que lo raspes antes de volver a usarlo. Porque si empiezas a poner pintura justo donde tienes pinturas, ve que obtendrás estas piezas de pintura en tus nuevas pinturas. Entonces cuando vengo a pintar, si me lo raspo y es un poco más difícil raspar si no lo he hecho, por favor respira con agua. puede ver que aún no está tan mal. Sería mucho más fácil si le diera un poco de spray y después pasara. Justo así. Asegúrate de poner tu navaja afilada y luego podrás limpiar tus cosas. Pero sí, no quieres pintar encima del cristal estos pedacitos de pintura, porque tú, los conseguirás, ellos subirán y estarán en tu próximo cuadro. Todo bien. Entonces eso es eso en eso. Esto se está secando. Yo quería que eso fuera un poco más blanco. Entonces voy a ver si puedo simplemente hacerlo así no lo estoy molestando demasiado. Yo sólo quería que fuera porque no está del todo seco. Ahí vamos. Lo que el marcador Posca puede mezclar con el color debajo. El creo que tengo leñoso por debajo de ahí. Entonces bien. Ahora cuando despegamos los amarillos pintarlos, Esa es la emocionante revelacion. Y entonces también veremos si hay algo más que queramos hacerle a este cuadro. Y se deshace del amarillo para que podamos verlo con más claridad porque ahorita, claro que vemos tanto amarillo. De acuerdo, pues vamos a tener la gran revelacion. De nuevo, esto es tan divertido porque tiene una limpieza agradable porque hemos tenido pintura en él. Es simplemente bonito y limpio. Y jalo suavemente. De esta manera. Yo no tire hacia arriba, tire hacia atrás lentamente. Sólo ve despacio. Cuidado. Aguanta una esquina, asegúrate de que es una vez que destapemos esta bonita colchoneta blanca, entonces vamos a estar en peligro de que le pongan pintura o algo más. Es decir, ya veo un cosito. Mostrarte un truco que pueda mover eso. Está tratando de quitarlo con la cinta del banco y tengo otra marca ahí. Entonces vamos a seguir, primer lugar puede probar curso de agua. Por lo que de nuevo va despacio. Peeling. Esto viene más fácil porque esta es mi segunda vez que lo hago. Por lo que el tuyo será un poco porque el campo de grabación, así que solo debes saber que el tuyo estará un poco más tenso y solo con cuidado. De acuerdo, entonces lo primero que podemos probar, sobre todo con esta Lynn, cualquier papel solo tomando un poco de agua y una toalla de papel y ver si eso lo levanta no parece que lo esté. Entonces lo siguiente que hay que probar que voy a ir por uno y mostrarte es un borrador mágico. Lo creas o no, lo he visto funcionar. Entonces iré por eso y veamos si lo limpia. Pero quiero mostrarte mira cómo esta textura de lino, la colchoneta que te dan. El que puedes escuchar, escucha la página. Realmente parece que pintamos un cuadro y luego lo pegamos en este papel. Y con esta textura de lino y papel pesado, Así se siente. Ahora hay que tener mucho cuidado para no ensuciarlo. Ese es el obstáculo. Y si seguimos en el cuadro, que creo que quiero hacer algunas cosas una vez que esté todo seco, entonces tengo que ser muy consciente de no ensuciarme un poco. Entonces volveré con un borrador mágico. De acuerdo. Por si no sé si no tienes estos en tu país, pero esto es lo que estoy usando Mr. Clean Magic Eraser, y veremos si funciona. Voy a, esta es una nueva limpia, sólo va a mojar la esquina. Se está saliendo. Se quiere desperdiciar lo menos posible porque eventualmente degradará el papel. Pero este papel es así que tiene esta textura de lienzo. Entonces sí, se lo quitó. Y ahora solo tengo que tener cuidado de no sacar huellas dactilares y todo lo demás en esto en estos bonitos bordes blancos que tenemos aquí. Entonces yo sólo sería un poco más cuidadoso de lo que normalmente soy. Lávame las manos antes de volver, ponla a un lado mientras se seca, y solo ten un poco más de cuidado. Entonces volveremos después de que esto se seque y veremos si hay algo más que le queremos hacer. Pero lo que me encanta de esto como lo hice en un papel de nueve por 12. Ahora tiene esta hermosa arista, y sí necesito firmarla. Y después puedo pegarlo en un marco que pueda comprar. Y te has hecho alguna obra de arte. De acuerdo, dejemos que eso se seque. 6. Toques de acabado de la alfombra: De acuerdo, Ahora que todo esto está seco, me quitan las manchas. Yo estoy siendo cuidadoso con mi filo aquí. Yo lo estoy viendo y creo que quiero hacer algunas cosas. Entonces cuando estoy tal vez intensificar algunos colores. Sí. Simplemente siento que no lo sé. Necesita algo. No estoy seguro. A veces me lleva y pasar por ello y hacerle algunas cosas a Cl, así que eso es bueno, eso está pasando para mostrarte. Entonces estoy tomando el leñoso cuando estoy raspando, está trastornando el pastel al óleo debajo. Entonces eso solo significa que necesito cambiar al pastel al óleo. También podría usar pintura acrílica amarilla. Ahora que ya he perturbado eso, estoy pensando en qué, así que en realidad no me gustan estas tres marcas blancas. Entonces vamos por encima de ellos. Se trata sólo de averiguar lo que te gusta y lo que no te gusta y jugar. Y no demasiadas cosas que puedas hacer o irreversibles. Lo cual es bonito. Esose ve mejor. Aquí es donde tengo que tener cuidado aunque con los pasteles para conseguirlo aquí. Estoy pensando que algo de este rosa podría estar bien aquí dentro. Yo sólo quiero que tenga más pulgadas. Término artístico altamente técnico. A lo mejor voy a tomar nos vendría bien esto, pero nosotros, platicamos hacia la mano en eso. Y creo que el, solo te dan unos colores de plumas posca por supuesto conseguirás tus colores favoritos, en mi caso, son los colores que siempre siento que hacen que todo pop y el turquesa es uno de esos para mí. Por lo que tendría posca turquesa seguro. Odias el turquesa y escoges otra cosa. Quiero unas rayas en alguna parte. Estoy pensando en dónde, dónde puedo tenerlos y luego ¿qué mediarían usaría? ¿ Ves cómo funciona eso? Algo aquí arriba, tal vez. Pausa chicos de acuerdo, van a repasar casi todo si eres ligero, pasé por allá el pastel al óleo y apenas ligeramente. Y puedes volver y hacer más abrigos una vez que se seque. Para conseguir esa opacidad. Voy a cubrir este blanco con algo. A ver. ¿Quiero tal vez una naranja? Entonces como dije, en otro cuadro, las naranjas, uno de esos colores que quieren usar, da vida a las cosas , sobre todo contra el morado. Por lo general voy a hacer eso más grande por allá. Y una gran manera de frotar en pastel al óleo es voluntad tus dedos uno, pero también goma de borrar lápiz. ver si tienen uno aquí que esté limpio. Simplemente límpialo frotándolo en algún papel. ver si podemos conseguirlo. Simplemente lo refleja muy bien. Voy a limpiar esa naranja y luego mancharé este gris oscuro por aquí. Y sólo tú y yo sabremos que antes había tres manchas blancas ahí. Los lápices también son geniales. Sólo para hacer marcas. Se puede hacer alguna pequeña. Se irán encima del acrílico. Sólo algo satisfactorio sobre las pequeñas formas. Está ensillado con un lápiz, pero aún así lo ves. Y esto, este, este color, puedes tapar algunos de esos puntos blancos. A mí me gustan algunos, pero algunos de ellos no. Y agrega interés todos modos porque puedes tipo de verlo debajo. Negocios, un bonito color. ¿ Qué es esto? Rosa salmón. Tan bonita. A ver lo que quiero decir de tener cuidado. Voy a tener que volver a usar mi Magic Eraser. Lo que podríamos hacer es pelar como lo hicimos, y luego echar un vistazo y ver qué crees que necesita y luego volver a escribir. Es una idea. Simplemente parece demasiado trabajo. Pero solo podrías asegurarte de que tus manos estén realmente limpias, pero me está gustando mejor. Está empezando a estallar para mí más y hablarme un poco más. Voy a lo que recomiendo, ya sabes, donde nos alejamos de ello. No hemos hecho oro. Ya sabes cómo me encanta mi oro. Hagamos algunos pedacitos de oro. Haz que mi pluma funcione. Por favor, recomiende hacerlo lejos de su proyecto. Porque a veces estas, si la sacudes, he tenido que pasar como un feliz accidente. Y te salen derivas, ve como si hubiera un goteo que acaba de aterrizar. Ahí. Puede que no sea donde quieras arrastrar. Este no se había usado en un par de días. Aquí vamos. Y simplemente tomando un toque realmente ligero porque estoy pensando en ello como tratar de poner la tinta sobre el papel. Vean eso en lugar de presionar porque tiene cosas diferentes aquí que podrían no disfrutar. El presionar demasiado fuerte, podría molestarlo. Entonces solo yendo suavemente, haciendo una variedad de marcas aquí, estoy rodeando algunos de esos puntos blancos, no todos ellos. Rastreando sobre esto. Y a ver, estoy pensando en que mi ojo se mueva con el oro. Y queremos hacer un poco aquí. Y luego con mi gordo piloto dorado, voy a colorear en estos de aquí arriba. De esa manera. Tengo oro viniendo un poco por todas partes. Y lo asignaremos mientras esté aquí con el lápiz. Creo que la única otra cosa que quería cambiar es que estoy nitpicking aquí, pero ese punto blanco de ahí. No estoy seguro de que me guste. Entonces lo que estoy haciendo es que esto te ayuda es cubrirlo y ver lo que piensas con él y sin él. En realidad te gusta un poco con él. Pero voy a hacer eso a veces, ya sabes, quiero estos dos, me gusta esta forma, cúbrela. De acuerdo, así que terminemos. ¿Por qué no? Ya que esta es una pieza muy colorida. Ahora usando estos, estás apretando su 3D. Entonces estás apretando esta cuenta básicamente. Por eso se llaman trazadores de líneas 3D. Entonces voy a exprimirlo y lo haces, practicas un poco, pero no es que estemos siendo realmente precisos aquí. Tengo que pensar, vale, un poquito aquí. Y tal vez sólo algo viniendo aquí. Estas cosas las puedes poner sobre cualquier cosa. Entonces estoy teniendo cuidado de no raspar los pasteles al óleo. Y tal vez sólo un par de puntos aquí abajo. Cuando quiero un mango fluorescente, o agarrar este. Para muchas formas de conseguir fluorescentes. Se puede utilizar la tinta. Se trata de Liquitex, tinta acrílica. Se puede usar pintura. Se trata de pintura acrílica Liquitex. Y hay rollos de gelatina fluorescentes y lápices de colores Prismacolor fluorescentes. Lápiz de colores. Simplemente depende. Déjame hacer un poco en alguna parte para mostrarte cómo funciona. Si está encima de la sífilis, una naranja, funciona si está encima de acrílico. Pero no lo haría si intentara hacerlo aquí en el pastel al óleo, solo se va a raspar el pastel al óleo. Entonces vamos a ver, déjame seguir con el rosa fluorescente en lugar del naranja solo para mostrarte cómo los adultos hacen una marca en el acrílico aquí, pero no en esto, en este pastel al óleo. Creoque ya he hecho suficiente. Ve una limpieza de borrador mágico más para hacer. Todavía está un poco mojada. Y creo que estamos viendo por qué. Probablemente podría haber hecho más del cuadro cuando todavía estaba grabado. Entonces no tengo que preocuparme mantenerlo limpio tanto. De acuerdo. Bueno, gracias por acompañarme. Espero que hagas uno de estos. Ahora, el pandeo del que hablamos antes, vamos a dejar que esto se seque y te voy a mostrar que en realidad se ha ido. gran medida. Ahí hay un poquito. Entonces les voy a mostrar lo que hacemos una vez que esto esté seco, este acrílico, este liner va a tardar un rato en secarse. Una vez que esté seco, te mostraré lo que podemos hacer con cualquier pandeo que quede. 7. Pintura con flores: Comienzo: Entonces para este resumen, vamos a empezar con una pieza de nueve por 12. O si tienes un ocho por diez, eso funcionará para papel de acuarela. Sólo estoy usando una nota de estudiante de Strathmore, que es la que tiene la cubierta amarilla. Lo llaman la serie 300. Ellos los llaman mejores y luego llaman mejor a la serie 400. Entonces solo estoy usando cuál está perfectamente, perfectamente bien. Y luego tengo mi cinta. Esta es la no es del todo una pulgada. Estará en la lista de suministros, pero no importa siempre y cuando sea el tipo de margen o formato que desee en su pintura. Entonces realmente depende de ti. Y voy sólo un poco más allá del periódico porque eso es lo único que lo mantiene pulsado. Y yo solo alineo mis bordes cuidadosamente para que, ya sabes, mi frontera va a ser. Y se puede hacer si plástico como este, esto es de la ferretería. Piensa que es para ML pero lo que solo significa que es más grueso. Es un poco más grueso que el plástico. Y ponlo en tu no, este fue probablemente los dos ML que he duplicado. Entonces apresura y solo hazlo en un pedazo de cartón. Cloruro de metileno para asegurarme de que esto quede recto. De acuerdo, así que tenemos nuestro papel grabado y solo quieres dar la vuelta al tema y asegurarte de que lo has sellado. Asegúrate de que tus manos estén limpias. Y vamos a crear un sencillo, Este es mi, uno de mis pequeños cuadernos de bocetos y donde empecé a experimentar con este tipo de resúmenes. Y lo que hice, y esto es que hice un fondo de un color y luego estos diseños sobre él. Y sólo se inspiran en la naturaleza, las formas de la naturaleza o la forma en que las hojas y las cosas se mueven y se forman. ¿ Quién no? ¿En este estilo particular? No hay ningún ángulo recto. A pesar de que he visto muchas bellas piezas de arte de esa manera. Entonces esta es solo esta exploración en particular que estaba haciendo era, ya sabes, más sobre movimientos fluidos. Y yo uso, me gusta usar la Marina es mi oscuridad. Puedes usar pintura o tinta si la tienes. Y algo de esto es pintura y otros es tinta. Pero me voy a pegar con pintura en esta. Entonces ya que probablemente eso es lo que tienes y ya veremos lo que se nos ocurre. Normalmente empiezo con mi pintura la oscura y lo que sea oscuro que elijas. Entonces podría ser negro, podría ser una plomada, podría ser un azul marino, un verde realmente oscuro, lo que quieras. Y en cuanto a colores, solo elijo tres o cuatro de mis favoritos cuando estoy de humor para ese día. Entonces me quedaría con tres o cuatro. Ya veremos veremos a medida que vayamos. Pero no necesitas mucha variedad de color en esto. Ahora solo estoy sacando mi Turner de acrílico Gouache. Este es el azul negro. Se puede hacer con negro y azul. No necesitas este color. Y me estoy poniendo mi pincel realmente saturado ya que lo almaceno aquí. Y luego sólo voy a empezar con algunos bajando y presionando y luego levantando. Y tratando de ser realmente solo flojo y juguetón usando las formas interesantes y variedad M de líneas. Entonces este es un gran pinceles como un docev. Pero si voy realmente a la ligera, puedo conseguir una línea más delgada y luego puedo presionar hacia abajo así. Y solo pienso que este tipo de formas y líneas de aspecto orgánico son fascinantes. Y así quizá me vaya de aquí. Ya sabes cómo ves ramas y hojas y vides y cosas así. Eso es un poco en lo que estoy pensando. Pero muy vagamente. Sí, creo que eso es bonito. Y luego tomaremos otro color y volveremos al azul. Y esto salió bastante más brillante que cuando uso la tinta, que está bien. Pero una de las técnicas que puedes hacer también es si tienes estos neo color 2s, este es un azul prusiano y pensé que tenía azul marino, pero tal vez este es solo mi azul prusiano. Se ve más oscuro, así que probémoslo. Pero mientras esto esté mojado, puedes bajar aquí y hacer algo como esto. Y parte de ella interactuará o se extenderá. E incluso podría tomar mi cepillo si quisiera y arrastrar un poco de agua a través. Se. Simplemente agrega otro poco de interés. A lo mejor traigo esto así. Eso es bonito. También me ha estado encantando mucho un verde lima. Esto se llama verde fresco, pero puedes mezclarlo tomando un amarillo. Por lo general funcionaría mejor si usas un amarillo limón. Simplemente haré algunos y te lo mostraré, en lugar de un amarillo cálido como este es un amarillo cálido, esos amarillo cadmio medio. Simplemente va a ser quiero decir, puede funcionar también. Es sólo un poco diferente tono de la lima. Y luego tomas un poco de turquesa o un azul claro, como un azul cobalto. Y no se necesita mucho. Se puede ver que hay un color lima. Creo que lo quiero un poco más amarillo, así que voy a añadir un poco más de estos textos líquidos. Se trata de Liquitex, acrílico, gouache. Pero aquí usé acrílico. Para que vean que lo estoy tirando todo ahí dentro. Y con esto, voy a ser aún más juguetón y sólo un poco ver qué formas y cosas interesantes pueden pasar. No controlan demasiado el cepillo. Y cuando añadir un poco de rosa a eso, que tengo en mi paleta para, para bajar el tono. El centro de esta. rosa estaría en el extremo opuesto de la rueda de colores. Así que va a bajar el tono de la lima y solo estoy tomando ese poco color tonificado a través del medio de esto para alguna dimensión, estoy sosteniendo el pincel muy libremente, asegurándome para agregar un poco de agua y quitarle estos pequeños zarcillos. Podría traer algo de esto y hacer algún pequeñito pequeñito o tal vez no tan pequeñito. Siento que quiero unos círculos, así que voy a conseguir un cepillo diferente porque bueno, me vendría bien este. Te lo mostraré. Es que sí, hay planeta se acabó. Hay mucha agua en ella. Para hacer un bonito círculo. Ese círculo. Lo llamaré un blob. Y no quiero, no quiero un círculo real, sólo una forma. Una forma de gota. A lo mejor variar un poco el tamaño. Y hay algunos goteos queriendo suceder porque mis pinceles tan mojados, así que abracemos eso. He puesto un poco de pintura en mi pincel. Es bonito y húmedo. Sólo voy a darle una paliza. Aquí vamos. Asegúrate de no llevar ropa que te importe o que tengas puesta una camisa de pintura o algo así. Cuando haces eso. Y eso tardará un rato en secarse así este entonces elegiremos otro color, que yo estaba pensando que haría rosa. Yo quiero hacer algo del lado neutral. Entonces creo que vamos a hacer este verde ceniza. Siempre podemos agregar reflejos rosados más adelante. Entonces este verde ceniza es realmente un, esto es por todo el día y ese es un color de pincel de carbón gouache, pero puedes crearlo haciendo un poco de verde, un poco de azul, y blanco. Es, es básicamente un gris realmente pálido, puede necesitar un poquito de negro. Es un gris verdoso, azulado. Pero no necesitas crear ese color. Sólo lo estoy compartiendo contigo por si quieres. Pero voy por un neutral. Entonces lo que sea. Yo soy, lo que estoy pensando es en que tengo dos trenzas aquí. Y para que necesito algo que esté en un lado neutral. Y por eso estoy agarrando esto. Estoy agregando mucha agua. Todavía tengo mi mismo cepillo. Y creo que voy a subir aquí. Y el mismo tipo de movimiento. Sólo consigue algo de la pintura aquí abajo en esto. Pero la otra cosa que podría hacer, vale, así que un par de opciones. Podría simplemente subir por aquí y pasar por aquí. O podría colorear, ya sabes, pedacitos que esto ha hecho. Y como puedo hacer esto primero y si quiero encubrirlo , hagámoslo. Hagamos eso para que veas cómo funciona eso. Y no me preocupa llenarlo todo el camino porque, ya sabes, esta es una pieza suelta. Lo que es divertido Go es en esta etapa bajar eso y luego tomar algo de toalla de papel que esté crujiente y conseguir algo de textura. Así. Y eso es que, ya sabes, Ryan soy yo de tal vez liquen en un árbol, un musgo. A mí me gusta mucho. Entonces creo que quiero probar un poco más por aquí. A lo mejor por este camino. Haz eso otra vez. Yo rellenaré eso. Solo ten cuidado de que cuando hayas trazado, sepas que vuelves tu toalla de papel a punto seco y negro antes de volver a comprarla. De lo contrario, cogerás tus bloques y los pondrás en otras partes de tu pintura. ¿ No es bonito? A lo mejor vamos a hacer un poco más aquí abajo. Sé que estoy variando el, ya sabes, el color o el porque tengo es aligeramiento que está bien, bien. Y se está mezclando un poco menos, lo cual es bonito, solo estoy un poco mirándolo, diciendo, Bueno, esto es realmente interesante y bonito, um, ¿qué voy a hacer a continuación, o soy va a tomar este color y hacer algo con él? Um, y estoy, definitivamente estoy queriendo algunas líneas más pequeñas. Entonces creo que lo que voy a hacer es tomar un pequeño, este es un demasiado húmedo. Puso algo de ese color adentro. Y piensa en dónde podría querer algunas líneas realmente finas solo como contraste con estas más pesadas solo lo hace interesante. Y puedo hacerlas donde quiera. Yo puedo entrar aquí y hacer algo como esto, ya sabes, para que solo haya un tipo diferente de cosas pasando ahí. Hagamos cinco. Ya sabes cómo soy con los números impares. Y eso me gusta. Entonces puedo bajar aquí, tal vez hacer lo mismo. Hacer este tipo de longitudes diferentes y tipo de vagar un poco, no necesariamente todos en una dirección. Esto le da al espectador, la persona que mira tu pintura algo más que mirar, algo más que descubrir en tu pintura. Yo estoy pensando, bueno esos todavía tienen que secarse. Pensar. Estoy pensando que si hay algo más que pueda hacer antes de que se seque, sólo un poco más látigo. No me gusta lo grueso que se ve ahí. Para que pueda tomar mi pincel y frotar un poco ese crayón. Suavizante. Me gusta cómo sangró aquí, el gouache. Y luego estoy pensando en el siguiente color. Y un poco de naranja puede ser realmente interesante. Naranja se puede por supuesto, hacer con amarillo y rojo. Acabo de pasar que tengo algunos aquí, pero realmente no necesitas comprar todos estos colores. Creo que este sería un buen lugar para usar el cepillo del ventilador. Ahí fuera hay todo tipo de cepillos de ventilador. Hay pequeños, grandes, no son caros. Creo que estos son de. Ya sabes, Michaels o uno de esos tipos de tiendas. Pero es algo realmente divertido tener que conseguir un poco de color de una manera diferente, hacer un tipo diferente de marca. Entonces voy a tomar eso y esto es realmente más de un amarillo. A eso le voy a añadir un poco de rojo. Es un poco demasiado amarillo. Rojo aquí. Sólo tomará un poquito, haz que esto sea más de una naranja. Guau. Pensé que usaba un poquito y me puse muy, muy rojo muy rápido. Entonces aquí es donde es genial llevar un pedazo de papel de desecho. Todo lo que tengas está bien. Por lo general tengo varios papeles alrededor. En realidad me gusta mucho ese color. Entonces me voy a ir con eso. Por lo que este cepillo se puede utilizar de tantas maneras interesantes. Podemos hacer algo como esto. Divertida. Es divertido. Es bueno practicar porque puedes decidir si quieres bits más largos, bits más cortos como ese. Y ya sabes dónde quieres ese Pinterest. Y luego creo que sería bueno tomar el mismo color y hacer algunos puntos más pequeños. Entonces tengo un cepillo más pequeño aquí con un cepillo redondo. Este es un seis. Me lo estoy poniendo bonito y saturado de color. Creo que esto es mayormente seco. Bueno, aunque no lo sea, está bien que algunos de estos se mezclen, porque eso es parte de la belleza de usar acuarela o gouache. Estoy girando mi pincel porque eso me hará hacer una forma diferente. Entonces no todo es el mismo tipo de marca. Simplemente se ve más natural y orgánico. Me permite hacer diferentes un poco yendo diferentes direcciones, diferentes tamaños. Y creo que sería bonito tomar algo de esto, pero aligerarlo un poco. Y tal vez coloreando justo aquí. Sólo para mover el ojo alrededor. Se nota que no me preocupo por quedarme dentro del límite porque entonces crea interés donde se superpone. Lo ha convertido en verde, lo cual me gusta. Y entonces si miro esto y digo, wow, eso es intenso, ya sabes, ¿quiero tanta intensidad ahí mismo? Podría experimentar con el blotting. Y si esperas un poco, obviamente jalarás menos. Entonces sí conseguí algo de textura ahí pero no levanté tanto dolor como lo hice aquí porque solo le di apenas un segundo. Y el gouache seca el hipogloso, sobre todo se seca muy rápido. Pero sí me gusta cómo se ve. Voy a hacer una versión más ligera de ella, es decir, voy a agregar, usar el mismo color pero agregar más agua a mi pincel y subir aquí y hacer lo mismo aquí. Un poco más de agua. Para que eso lo ilumine. Y esos puntos se han secado, lo cual es bonito porque ahora están debajo. Ahora bien, aquí es donde está la cinta amarilla. Un poco puede ser un poco distrayente. Por lo que casi puedes como tomar tu mano y hacer un pequeño rectángulo y mirar tu pintura y tratar de verlo sin ese borde amarillo. Para ayudarte a juzgar. Ya sabes, porque parece que tiene toneladas de amarillo, cierto. Por la frontera. Entonces sólo tenemos que intentar, ya sabes, reproducir, mirarlo un poco diferente. Ahí va a hacer un pequeño complot. Me encanta la textura. A ver. Yo me voy a quedar atrás. Y creo que esto, esto tiene algunos elementos interesantes y no estoy seguro de que quiera gustarme, sé que no quiero abarrotarlo demasiado. Creo que estamos en un buen punto donde podemos dejar que esto se seque porque los vamos a mirar haciendo algunas marcas con tal vez algo de oro, algún bolígrafo. Ya sabes, algunas cosas que pueden ir por encima de las cosas que hemos creado. Y entonces creo que voy a dejar que esto se seque y volveremos a ello y veremos qué queremos hacer a continuación. 8. Pintura con flores: acabar: De acuerdo. El oblicuo, esto es bonito y seco. Y noté que algunas cosas que quería cambiar eran otro medio o algo así. Siento que esta lima, simplemente es demasiado brillante. Es un poco dominante. Entonces descubriremos cómo abordar eso fue quizás pasteles al óleo o pintura o algo así. Y al mirarlo, estoy pensando ¿ quiero introducir otro color o simplemente quiero quedarme con los colores que tengo? Esas son algunas de las cosas en las que estoy pensando. También a lo largo de esas líneas, ¿quiero agregar un poco pasteles al óleo, o crayón de color Neil o pluma Posca. Y creo que sí. Por lo que sin duda bolígrafo dorado metálico. Pero pensé primero que usaría la posca. Piénsalo, ¿quiero fluorescentes en esto? ¿ O quiero mantenerme un poco más tranquilo? Podría hacer mi turquesa standby, que me encanta. Y quiero algo. Esperando aquí tal vez incluso sólo algunas líneas blancas como lo hicimos, como yo hice en esta. Entonces ese es probablemente un buen lugar para comenzar. A ver si mis rotuladores blancos son notoriamente desafiantes. Por lo que siempre guardo un pedazo de papel negro que puedes ver para calentarlo y hacerlo fluir. Este es mi favorito, pero a veces se comporta mal. Es la pluma de señal uni-ball. Entonces veamos si podemos hacer que funcione. Y creo que simplemente tomaré este tipo de cosas así. Sólo haciendo algo un poco inesperado. Y algunos círculos estarían bien aquí dentro, creo. Yendo diferentes direcciones. Me alegra que hoy se esté comportando mi pluma blanca. Me encanta cómo se ve eso. Estoy pensando en cómo quiero bajar el tono de eso? Podría hacerlo con sin duda con blanco. También podría hacerlo contigo. Podría tomar un color rosa sobre ella. Podría tomar algo de pluma sobre ella. Podría incluso tomar algún lápiz de colores. Cualquier cantidad de estrategias potenciales para conseguir que se calme un poco. Yo quería bajar demasiado sólo un poco. A lo mejor lo que haré es tomar este tipo más de verde Holloway y ver qué hace eso. Eso me gusta porque como que lo vincula a esto. Y hasta puedo frotarlo en un poquito. Entonces tal vez vuelva a pasar. Mucho de este proceso es un poco mirar, pensar en qué, hacia dónde va tu ojo. Entonces con este tipo de diseño, mis ojos suben y luego bajan y suben y bajan. Y parando, ya sabes, a mirar estas cosas interesantes en estas cosas interesantes. Y estoy pensando que quiero unas cosas frondosas de oro en alguna parte. Y como que quiero algo aquí. Entonces creo que haré casi como una rama saliendo de aquí tratando de hacerlo, ya sabes, en la misma línea de suavemente devanar y quizá hojas largas y estrechas. Traté de casi hacer estos, um, ya sabes, si quiero este look, simplemente muy Curvy, agraciado, casi como la forma en que piensas de unas bailarinas brazos. Porque esto obviamente va a ser una característica. Entonces tomándome mi tiempo, haciéndolos ir por diferentes direcciones. Esto es algo bueno para practicar. A lo mejor antes de hacerlo para conseguir el look que quieres. Ahora, debatiendo, ¿yo, qué? ¿ Los quiero dejar forrados como están? ¿ O quiero colorear algunas de ellas con el dorado? Entonces mientras pensamos en eso, voy a venir aquí y hacer algún tipo de cosas como esta y oro Durante la dirección. Y la forma un poco. Y habiendo salido del papel. Porque eso se verá interesante cuando pelemos la cinta. Aquí. Cosas un poco divertidas de hacer es encontrar pedacitos de la acuarela que hicimos y luego tipo de línea que estamos siguiendo ese ajuste natural que hizo la acuarela. Creo que quiero agregar algunas líneas más oscuras allá arriba. El blanco me gusta, pero tengo unos bolígrafos Jelly Roll y uno es como un color tiene esto. Acaba de conseguirlo hace poco porque no le ponen los colores, pero es una especie de pizarra es como yo lo describiría. Creo que va a coincidir con esto, pero ahora tengo que decidir dónde quiero poner eso. Aquí es donde miré a través de mi cuaderno de bocetos para inspirarme sobre qué tipo de marcas quiero? ¿ Quiero líneas? ¿ Quiero una sombra? No he hecho garabatos. Sí me gustan mis garabatos. Creo que voy a hacer otra aquí. Y tal vez sólo unas pequeñas marcas aquí en la misma pluma. Sólo pensar en texturas de la naturaleza, formas, patrones. Esto es un poco metálico, casi como un lindo. Sigo en molestado por este gran verde. Muchas de las cosas que me voy a llevar mi marfil, posca. Sólo bájalo. Al menos partes de ella. Esto es, puedes hacer lo mismo con un peso. El lavado de pintura es simplemente tomar su blanco o blanquecino y hacer una oferta y, um, tener agua, así que es como un lavado. Simplemente es más translúcido. Yo uso mucho este panel de esta manera. Es realmente bueno en yo diría, mi color más usado porque lo uso para empujar las cosas hacia atrás. Es decir, calmarlos, hacerlos menos. En primer plano. Ya sabes, así lo que hicimos, lo que acabo de hacer ahí, creo que realmente ayudó. Sigue siendo un bonito verde pero no lo era ya no me está gritando. Ahora solo estoy bromeando. ¿ Qué no es eso lo que estamos haciendo aquí? Entonces jugueteando o de hecho, usemos el intestino. El que uso mucho es el gordo de este color. Usemos eso solo, difícilmente se mostrará, pero crea otro tipo de textura. Simplemente pon algo de esto aquí así. Jelly Roll corrió un poco. Eso está bien sin embargo. Creará pinterest así aquí también. Apenas fuera de color marfil que hace que el blanco se muestre más porque se muestra un poco diferente a la luz. Esto es un poco divertido. Sólo va, va a bajar por ese lado del tallo. Como lo que Pepin. Es sólo mucho experimentar. Ya sabes, tú, tú, hasta que, este tipo de cosas y experimentar y jugar. Permítete jugar con diferentes materiales, diferentes superficies. Simplemente no puedes, no puedes crecer mucho. Y si te refrenas de eso y sé que es difícil decir agotar los suministros si no lo haces,ya sabes, si no estás seguro de que vas a hacer algo que valga ya sabes, si no estás seguro de que vas a la pena. Pero te animo a que juegues así. Aprenderás lo que te gusta y no te gusta y querrás replicar y probar en otro lugar. Creo que nos estamos acercándonos bastante al tiempo en esto. A mí me gusta lo que el marfil muerto. Sí, este es el PC ocho K, realmente gordo. Eso hace cosas interesantes. Ahora, ¿quiero unas líneas en otro lugar? Voy a echarme atrás y echar un vistazo a toda la composición. Estoy un poco sosteniendo mi mano para ver el, estoy haciendo un pequeño rectángulo para que pueda verlo sin la cinta. Y creo que creo que es yo creo que ya tiene bastante pasando. Creo que es interesante. Sólo un poco que me pregunto es ¿ quiero un poco de este verde por aquí? Pero no lo creo porque el verde está subiendo ahí dentro. Entonces creo que vamos a rodar el tambor, despegamos la cinta. Tan divertido y obviamente puedes cambiar, tener cosas después de haber pelado papa. Lo único es y hablo por experiencia, es realmente fácil conseguir pintura en esos bordes pegados. Entonces sí intento lo mejor que puedo mirarlo, alejarme de él, volver y asegurarme de que creo que está hecho antes de quitarme la pintura solo porque estoy en mi mesa aquí en mis manos. ver, quiero decir, incluso justo ahora de hacer eso, quitarme esto, tengo que tener cuidado. Si sí consigue algo en ese borde. Un borrador mágico con un poco de agua, que es un producto que tenemos aquí en los Estados Unidos. No sé si es en otros lugares, pero puedes quitar algunas cosas del papel. Yo sólo voy a pelar estos pedacitos. Ahora a esta cinta es realmente bueno sobre no jalar pedazos del papel. Pero lo que también ayuda es, ya sabes, jalar de esta manera en lugar de de esta manera. Tan llena la cinta hacia atrás contra sí misma y lentamente, lentamente. No he tenido esta cinta. Una vez arrancó un poquito del borde, pero yo jalaba demasiado rápido. Estaba demasiado ansioso. Una es que me encanta hacer esto con la cinta porque es tan gratificante, es tan dramático. Aunque sí se me olvidó firmar el cuadro. Ya sabes qué, déjame hacer eso antes para que no tenga que tocarlo. De esa manera. Tenemos menos posibilidades de ensuciar los bordes. De acuerdo, Aquí hay otro lado. Seguro. Tengo las manos limpias. Tres lados. Y creo que hay esta cinta de tamaño da un borde perfecto para este tamaño de papel. Es un poco menos de una pulgada. Realmente me está gustando. Mucho mejor sin la cinta, ¿no? De acuerdo. En realidad no creo que quiera hacerle nada. Me gusta cómo salieron los bordes. Siento que está equilibrado. Es interesante. Estoy bastante contento con eso. ¿ Qué usamos? Supongo que el color Y es 12345. Supongo que usamos más como seis colores, sin contar la pluma del sueño y el dorado. De acuerdo, entonces esto es una gran cosa para probar. Es una gran manera de experimentar con tus pinceles y ver lo que hacen, ver qué marcas hacen, y con tu bolígrafo dorado. Y simplemente diviértete con ella. Adelante y crea.