Abstracto floral y divertido

1. Introducción: A veces cuando estás creando, parece fluir, pero a veces no lo hace. Y caí en la clase. Llamé a la persistencia de la pintura porque intentamos un proyecto bastante desafiante, que era tomar una pintura que creé en Procreate con capas y máscaras y cosas así y recrear en papel. Entonces esa fue una tarea alta, pero a mí me encantaba trabajar a través de ella. Y ya verás lo que pasa cuando llegues a un lugar. Y tú solo, ya he hablado de la etapa fea antes, pero en la que realmente solo quieres tomar el papel y tirar la basura. El beneficio de no hacer eso y apegarse ello y aprender el qué, ¿cómo se pueden encontrar las soluciones a los problemas? Y la más dura dijo, ojalá pudiera recordar su nombre, pero ella dijo que el arte se trata de crear problemas y resolverlos. Entonces creamos problemas en esta pintura y tal vez más de lo habitual y luego nos tomamos el tiempo para resolverlos. El resultado termina siendo realmente encantador. Así que tardará un tiempo en llegar aquí, pero vas a aprender lo que es ser persistente cuando creas. Y aquí está la cosa. La razón por la que me encanta este proceso es que siento que realmente aprendes en esos lugares que son incómodos, donde no sabes a dónde ir a continuación y no sabes exactamente cómo resolver un cuadro problemas o partes de la pintura. Ahí es donde está el aprendizaje. Entonces por eso quería filmar esto y mostrarte cómo trabajaste a través de todo eso para poder mejorar. Así que únete a mí, nos divertiremos persistiendo en este cuadro. 2. Materiales: Bien, hablemos de suministros para esta clase. Y todo empieza con papel. Y te voy a mostrar algunos suministros que no necesariamente uso todos en esta clase. Te voy a mostrar lo que usamos también, pero tengo mis cosas aquí y pensé que bien podría mostrártelo. Papel. Terminé usando papel acrílico en la clase, pero el papel de acuarela está bien. Y terminé solo vendiéndola. Y tapando la textura de este lino, que es un poco acrílico De todos modos. Entonces, sea lo que sea que tengas a la mano, yo solo diría, generalmente no uses el papel más barato disponible, usa 140 libras o más pesado, cualquiera que sea el papel que uses solo porque acaba de hacer. Obtienes que se mantenga más plano. Me sostiene, lo arroja mejor. Y no necesitas un papel de acuarela elegante como arcos ciertamente. Pero una decente. Este canal, más, medio, medio, mejor, pero no lo mejor de ellos. Y luego lo hacen. Lo hicieron para la serie 300 y luego la serie 400 es la mejor. Tengo enlaces a todos estos en Suzanne outer.com bajo suministros y prácticamente todos los suministros están listados allí. Enlaces a ellos. Bien. Así que el papel y yo usé un nueve por 12, luego la pintura principal que usé como la Nova Color Paint. No sé si has visto esto, pero esta es una pintura hermosa que solo está disponible a través de pedido por correo. Está hecho en California. Entonces algunos de ustedes en el extranjero, es el envío probablemente no valga la pena, aunque algunas personas lo piden porque la pintura en sí es como un pozo de pintura de grado artista, un precio de grado estudiante. Pero de todos modos, recientemente colaborador, colaboré con ellos en un paquete. Si vas a su página web y miras los paquetes de artistas, ahí verás el paquete de Suzanne Howard. Y también se puede ver obtener un enlace a ella en mi página web bajo suministros o creo que puse el enlace en la lista de suministros para esta clase. También uso un poco de aguada acro en la parte superior para capas. No tienes que hacer eso. Se puede pegar con acrílico. Cualquier pintura acrílica es fina, solo usa unas de buena calidad. Entonces podría ser nova, podría ser Liquitex. Podría ser, ya sabes, no necesitas usar uno tan caro como un dorado. Pero de todos modos, podrías usar los conceptos básicos de Liquitex. No necesitas el artículo gouache. Simplemente me gusta por capas porque da ese acabado calcáreo. Entonces he usado en esto. Perdón por eso. Probablemente hayas escuchado que he derribado el micrófono. Estos son crayones de color neo y los uso. Te voy a mostrar cómo usarlos para la textura encima de la pintura acrílica. A veces uso a menudo los pasteles al óleo. No creo que los use en esta pieza, pero esos también son divertidos. Y entonces nosotros solo vimos el papel así como imprimación, si no estás familiarizado con él, sella la superficie del papel para que la pintura permanezca en la parte superior. Encontrarás eso si solo eres una preferencia. Pero cuando pinto sobre papel de acuarela, todo el si no haces gestos con la pagina esta empapado en el papel y tu solo es solo se siente como que sigues poniendo mas pintura y ajustas, mantiene absorbiéndola y simplemente no me da las capas que quiero con la pintura encima del ajetreo y luego los medios. Ahora bien, si usas este papel acrílico en particular, es casi como si fuera gratis, es muy pesado. Son 246 libras. Un poco de lino acabado. Me encanta este papel. Lo tengo en mis enlaces, pero no es necesario que se ajuste en esto. Hasta el momento. El papel, la pintura no acaba de sentarse encima y es para pintura acrílica. Cepillos. Yo uso, utilicé sobre todo para la, mayor parte de la pintura estas formas que se llama un brillante. Y tengo una para una talla cuatro y una talla seis aquí. Podrías salirte con la tuya con uno u otro de estos. Y luego hay un trabajo más fino y detallado que las hojas y cosas que es útil tener una ronda. Y podría ser una talla cuatro está bien. Tengo variedad y me gustan estas. Estos son el toque de terciopelo de Princeton. Tengo un vínculo con esos, me encantan esos. Y entonces también me gustan estos pinceles Winsor Newton Cotman que son, esto es un dos. Hacen muy útiles para detalles, puntos, cosas así. Algunos detalles más pequeños, pinceles, paleta. Se puede utilizar vidrio. Como me verás usar un trozo de vidrio o tabla de cortar de vidrio básicamente. Y, o puedes usar papel para tarimas, que es un producto que puedes comprar. Nuevamente, enlaces a él en mi sitio web que solo usas. El trozo de papel es tu paladar y luego es tóxico cuando termines. Esto es algo de una pintura diferente. A mí me gustan esos colores. Entonces bien. Bolígrafo. Déjame mostrarte que la pluma es mi pluma blanca favorita. No me he vinculado a éste. En mi página web. Es la señal de bola de la unidad. Yo solo, me encantan mis bolígrafos posca. Esos son estos tipos. Agarrarlos. Pero simplemente no tienen mucha suerte con los blancos más delgados. Simplemente no se sientan. Ellos no se comportan tan bien en la iluminación no aparece como lo hace con esta. Bien, creo que he cubierto todos los proveedores que utilizamos en esta clase. Y vamos a llegar a ello. 3. Primera capa: Para este resumen, vamos a utilizar esto como inspiración. Esta es una pintura que creé en el iPad y procrear. Pero realmente me encanta. Yo lo nombré, eres amado. Y fue una serie de procesos en los que no necesito entrar porque no estamos haciendo la clase apropiada. Pero simplemente me encanta cómo resultó. Entonces quería hacer algo en este tipo de vena sobre papel. Entonces hay mucha textura y probablemente te sería útil tener esto en los recursos de la clase. Puedes descargarla e imprimirla y tenerla a tu lado o arriba en una pantalla como la tengo aquí porque probablemente te den un resplandor aquí de esto. Así que de todos modos, se puede ver que estamos empezando con algunos sólo neutros, bastantes neutrales de formas blanquecinas. Así es como construí esto con solo un poco de forma y color. De hecho, lo genial de Procreate es que puedo volver a, puedo apagar todo lo que agregué encima de todo esto para que veas justo con lo que empecé. Y vamos a empezar por ahí. Apaga un poco más a tirado de estas hojas. Se puede ver que así fue como empezó. Entonces vamos a usar eso. De hecho, incluiré esto también en los recursos de la clase para que solo veas cómo empieza. Y vamos a ver, tengo un pedazo de cuadrado. No sé por qué elegí cuadrado. Sólo pensé que sería divertido. Hola, probablemente sería mejor comenzar con un rectángulo. Tengo esto fuera, pero ahora que estoy viendo esto, comencemos con un trozo de papel rectangular regular . Y puedes usar papel de acuarela, puedes usar papel acrílico. Últimamente he estado experimentando . Voy a agarrar un trozo de acrílico y o puedes usar papel de técnica mixta. Este papel acrílico, que obtuve en Hobby Lobby en EU, es solo una marca Master's Touch y me gusta, son pedacitos. Y a veces tienen 50% de descuento en sus productos. Entonces creo que puede ser un trato muy bueno y es muy pesado. Hay 190 libras. Entonces comencemos con eso. Ya tiene alguna textura incorporada porque es gruesa. Es como lo sería un lienzo, pero también un poco de acuarela. Entonces mientras uses, yo diría, para este tipo de efecto, quieres algo con alguna textura, así acuarela o, ya sabes, nada realmente suave. Aunque entonces si eso es lo que tienes, siempre animé a la gente a usar lo que tienen, entonces podrías simplemente agregar textura. Bien, entonces voy a tratar de no conseguir pintura en mi iPad aquí. Y vamos a comenzar con una capa de gesso para agregar textura. Y como sabemos que estamos usando mucho de esto, algo así como Es un color arena muy pálida es supongo como lo llamaría. No del todo un rosa, no un durazno. Pero vamos a seguir adelante y simplemente llenar todo en ese color ya que hay bastante de ello. Entonces primero tendremos que hacer ese color, que es el Jess, yo iba a ser nuestro blanco. Y voy a conseguir un pincel de buen tamaño de eso. Y luego para conseguir ese color, solo estamos un poco más necesitando los pedacitos más pequeños de rojo. Este es un mapa todo carmesí, carmesí, pero vamos a ver cómo va a ser. Eso va a ser demasiado rojo. Ya ves aquí si podemos. Y luego hay un poco de amarillo o naranja. Todavía podría tener demasiado rojo en eso. A rosa. Buen Señor. Sí, queremos un tono mucho más claro de esto. Entonces es un poco el tono correcto simplemente no es suficiente blanco. Así que voy a ir a limpiar mi cepillo. Así como así. Tengo un gran trozo viejo de gesso y mezclarme aquí y ver si finalmente conseguí la proporción correcta. Yo creo que sí. Tengo un color arenoso muy pálido. Y claro que no necesita ser todo uniforme. Estamos creando textura. Después de todo. Me sale un trozo de papel de desecho. ¿Cómo papel? Sí tengo plástico en esta mesa, pero me parece que si me pongo a Jess cada vez que acabo de ver algo, entonces simplemente termina bastante lleno de gel. Entonces cada vez, así que cuando estoy haciendo algo como esto, simplemente meto un trozo de papel de desecho detrás de él. Me impide tener que limpiar el plástico de la mesa. Mucho. Por supuesto que puedo variar esto en términos de luz y oscuridad. Un poco agarrando lo que hice por aquí. Algunos lugares estarán más tarde en esta forma y otros serán más oscuros. Y luego solo estoy pintando a todos, ya sabes, voy a mover el iPad ahora mismo porque sé que voy a ponerme a presión en ello. Y eso es un poco diferente a conseguir solo al uno un pedazo de papel. Entonces solo lo estoy aplicando sin mucho cuidado, solo tratando de obtener cobertura. Punto aquí abajo. Todavía tengo más rosa de lo que quería ahí porque tengo el rosa en mi pincel cuando empecé a mezclar el extremo rojo por primera vez. Sin embargo, es increíble. Qué poco de color se necesita solo para obtener un sombreado muy sutil. Bien. Solo estoy pasando no necesito grandes globos de pintura elevados en esto solo porque hará que sea más difícil pintar algo de este detalle más adelante. Entonces sí quiero texturizar, pero no necesariamente quiero crestas para este efecto. Entonces estamos bien. Solo estoy cepillando cualquier crestas. Y ese es un gran comienzo. Entonces dejaremos que eso se seque. 4. Comienzo de formas: Hola, Caleb, por favor. Vamos a llegar a esto ahora. No te alarmes al ver lo que quiero dejarlo así para mostrarte que se acurrucó un poco. No es gran cosa. Sólo voy a suavemente. papel marfil se comporta de manera diferente. Pero la mayoría de ellos harán esto. Mi estudio aquí es bastante seco y cálido. Así que justo como que le pongamos más pintura, se enderezará y luego podría volver a curvarse. Y justo cuando haces esos, intentas no arrugar. Se pone más de un suave masaje. Estoy masajeando el papel. Cuando ya terminemos. técnicas para aplanarlo por completo. Entonces solo queremos que quede lo suficientemente plano como para poder pintar, lo cual hicimos. Bien, así que ahora vamos a ir a hacer nuestras formas. No tenemos que hacer exactamente esto, obviamente porque solo estamos usando esto como inspiración. Pero vamos a, vamos a tratar de mantener la textura ahí dentro, una especie de rugosidad de estas formas. Se superponen un poco. Voy a subir así que no vamos a hacer formas o bordes perfectos ni nada por el estilo. Entonces el pincel sería el que quieras usar sería un brillante, que es el cuadrado. Y puedes usar cualquiera, esta es una talla seis, pero podrías usar una cuatro o incluso podrías ver, ¿qué es esta? Sí, los tamaños de los pinceles son, así que simplemente no ayuda realmente. A veces esto tiene esto como diez y esto es seis. Y esto, entonces esto se supone que es más grande, pero solo depende del fabricante y el mango corto, mango largo, acuarela, acrílico, así que no te preocupes por eso, supongo que tal vez esto es un tercio de pulgada de ancho, pero algo como esto o algo así estaría bien. Y comencemos con algunos de estos tintos. Y me voy a ir, creo que quiero ir un poco más de un rojo anaranjado en esta. Entonces déjame ponerme un poco de rojo y algo de amarillo. Y siempre nos encontramos con nuestro white out. Se va a poner un poquito de amarillo, más rojo, poco de peso. Hacer una especie de rojo coral. Y solo haz algunas formas, cuadrados, Arches, dejando que esa textura se muestre a través. Veamos aquí le podemos hacer algo a Archie aquí. Así podría poner agua en mi cepillo también. Esto es como un efecto de pincel seco. Así que casi se obtiene esa granosidad agradable. Lo ves aquí. Si le pongo agua, solo un efecto diferente. Pero si pongo agua y va a llenar eso, y como que quiero esas cosas de aspecto rascoso. Entonces no voy a agregar agua aunque se sienta seca. Bien. Entonces eres bienvenido a Es solo una preferencia personal. Sólo estoy tratando de conseguir cierto efecto aquí con el aspecto de fregado seco. Más agua. Solo necesitaba mezclar un poco más. Veamos aquí. Hagamos algo así. Y, um, ya es suficiente de ese color. Voy a cambiar a color magenta ish. Y realmente no necesito lavarme el cepillo porque entonces va a estar todo mojado otra vez. Pero puedo sacar la mayor parte del er mucho y a lo sumo mucho del rojo con una toalla de papel y luego mantener mi pincel seco. Entonces voy a un color similar, magenta. No debería importar si aparece demasiado. Si veo demasiado rojo, entonces seguiré adelante y lo lavaré. Creo que estaremos bien. Un poco de blanco. Esta es la quinacridona, roja. Me encanta ese color. Un poco de peso a ello y fue bastante mágico. Bien, así que rascarse en algunas formas a una especie que sale de la página aquí. Y tal vez algo va así. Y entonces puedo aligerar eso mucho y hacer igualar un poquito de azul. Y puedo agregar como un gabinete en azul o un azul cobalto y obtener un color bígaro. Tú más aún meñique. Sólo lo hace hasta que me gusta lo que veo. No quiero tener aún más azul. Bien. Veamos aquí. No voy a tener dolor en mi iPad. Voy a hacer que esta forma parezca que está detrás de esa. Bien. Todavía tratando de mantener ese efecto rascador con una brocha seca. Bien, y esto se ve genial. Hagamos un amarillo para eso. Voy a necesitar lavar mi cepillo. Cargado de rojo y rosa y morado en este punto. Creo que primero haremos amarillo porque luego a partir de ahí, no deberíamos necesitar lavar demasiado nuestro cepillo para ir a la turquesa. Bien, bastante limpio. Así que vamos a agarrar un poco de amarillo. Y sé que vamos a necesitar un poco más de blanco porque el amarillo, Está bastante fuera del contenedor, este amarillo cadmio. Pero sólo voy a suavizarlo un toque. Todavía veo algo de ese rojo en mi pincel. El rojo es un desafío para lavar. Se puede ver algo del camino que era para el oso magenta que no lo había intentado está bajando. No hay problema. Solo agrega interés. Para que los veas superpuestos un poco. Al igual que nuestra pintura de inspiración se superpone. Todavía un poco haciendo tres. He hecho 3s, tres de cada color, 50 k2, pero solo me gusta quedarme con el número impar. Por supuesto que no tenemos una composición terminada a la que vamos a estar agregando otros colores así que no tenemos que preocuparnos demasiado. Hagamos un verde ahora todavía tengo algo de azul aquí. Tiene un poco de rosa y eso lo hará más interesante. Me gusta mucho ese azul, su verde. Agradable, un poco neutral. Bien. Obtienes C, solo te pellizcan colores interesantes dejando solo un poco de color en tu pincel. Depende, depende de lo que intentes hacer. Entonces quiero decir, definitivamente he fallado está haciendo ahora realmente ir ahora y esto está drenando el modo, tiempo de limpiar el cepillo. Pero más a menudo que eso, termino con un color realmente bonito que, ya sabes, hice mi accidente, que es como hago la mayor parte de mis colores. Ver aquí. Vamos a entrar aquí. Y dejando esa clase de antecedentes mostrando a través. Y recuerda que el color de fondo es uno de nuestros colores. Entonces estoy tratando de no cubrir tengo que recordarme a mí mismo, no encubrimos todo nuestro color arena. Ahora, vamos a hacer algo de turquesa. Y voy a tener que ver esto porque eso realmente lo logrará también. Así que recuerda lo que es el turquesa, a menos que lo tengas, estás mezclando. Si estás usando nova ahí, turquesa con un amarillo claro. Eso probablemente sea demasiado amarillo porque sabe apenas un poquito. Oh, mira ese hermoso color. Bien. vamos a hacer que algunos se crucen aquí, superponiéndose un poco. Y ya sabes, para mantener ese cepillo seco cuando lo laves, solo usa tu toalla de papel para secarlo. Sólo voy a poner un poco de eso y Lieber otro color detrás. Pienso algo así. Me gusta como que el cepillo rayó por encima del borde ahí. Entonces hay dos colores que están en esto que no hemos hecho un aswell, probablemente más pero el azul cobalto bígaro y luego la Marina. Entonces hagamos primero el azul más claro. Porque es más fácil comenzar con un azul claro y no tener que limpiar nuestro cepillo. Entonces si empezamos con la Marina, bueno, de cualquier manera solo agregarías más peso. Bien, entonces para nuestra Marina, vamos a conseguir el gris de Payne. No quería abrir y no ir a dormir. Y entonces no el azul cobalto. Otro, ya sabes, un azul más oscuro si no lo has hecho, este es el compañero azul profundo, pero algo oscuro. Energía, azul oscuro. El gris de Payne en sí es, se llama el gris de Payne, pero es más o menos un azul realmente oscuro. Es un fresco, fresco, oscuro. Así que no necesitas un poquito de azul. Solo podrías usar el gris recto de Payne. Bien, y creo que voy a hacer una imagen tipo cuadrado aquí. Su chic se fue rayado y tal vez colorea esto aquí arriba. Sí, así. Ahora veamos si solo podemos agregar peso y obtener un bonito azul cobalto, más de un azul bebé. Pero si tenemos una pequeña cuadrícula, podría dejarme agarrar mi azul cobalto podría hacerlo más fácil. No quiero cubrir demasiado más App Bot. Vamos a rayar un poco de algo aquí. Tal vez. Algo así. Vamos a traer, podemos traer esos otros colores y con los elementos también. Entonces creo que ese es un buen lugar para parar y dejar que se seque y luego comenzar a construir sobre capas. 5. Agregando elementos: Bien, así que lo siguiente que vamos a hacer es agregar algunos de estos elementos, haremos estas líneas y estas líneas y algunos puntos y algunas marcas. Entonces para hacer una línea así, podemos o bien usar una estrecha, brillante o angular, ya sabes, filbert siempre y cuando esta estrecha, porque entonces puedes ir así. Probablemente lo mejor para usar, o un estrecho, brillante. Este no es lo suficientemente estrecho, pero podrías girarlo de esta manera y podrías ir así. Por lo tanto, es posible que desee practicar un poco de calentamiento también funcionará. Es solo, habrá apuntado al final, lo cual está bien. Quiero decir, estos son un poco puntiagudos, así que lo que sea que parezcas que quieras, pero puedes practicar en un pedazo de papel con diferentes pinceles y está tratando de acurrucarse de nuevo, ¿no es así? Y voy a agarrar algo de la Marina. Ya he hecho mi goulash alcohólico, negro, azul para hacer. A ver. Sí, probablemente hazlo aquí porque creo que va a hacer las hojas en cascada aquí. Ahora, el azul aquí abajo. Porque si hago las hojas en cascada en azul, del mismo color, habrá aquí. Así que vamos a hacer nuestra marca en algún lugar de aquí y conseguir algo de agua involucrada. Incluso puedes practicar en tu paleta. Eso funciona. A lo mejor un poco del gris de Payne para que lo oscurezca un poco más. Y esta es una forma libre. Por eso crees que no necesitarías practicar, pero realmente lo haces un poco, um, al menos lo hago, para que mi cerebro diga, bien, ya sabes, solo sé de forma libre sobre esto. Y vas a conseguir, ya sabes, una especie de variación. La práctica es buena para ver cuánta agua necesitas. Oh, Dios mío. Yo solo pongo acabo de poner la paleta húmeda en la pintura. Suzanne. Es bueno que veas que sucedieron este tipo de cosas porque puedes ver como trato con ellas. Bueno, Dios mío, eso fue en realidad, probablemente agregará algunas cosas interesantes. Se nota que he hecho ese tipo de cosas antes, ¿verdad? Entonces voy a raspar la mayor parte de la pintura. Y entonces como todo esto está seco, solo voy a usar una toalla de papel mojada y obtener el resto de ella. La belleza del acrílico y el pincel aqua en comparación con decir, una aguada regular nunca lo dirá. Bueno, nosotros, bien, déjame conseguir un pedazo de papel limpio y practicar. Líneas encendidas. Dios mío, no necesito estos papeles para tarimas. Me vendría bien cualquier papel, pero es práctico. Así que vamos a entrar un poco y hacer como una cosa de remolino. Lo principal es que querrás tener mucha pintura en tu pincel. Bien. Voy a entrar aquí. Ahí vamos por esa. Queremos hacer algunos puntos. Entonces cambiaremos a cualquier número de pinceles pequeños. O si tienes un marcador EV que también funciona bien. Gota de agua sobre esa. Cuando usas un cepillo. Y esto le pasa a veces el agua, una gota de agua será C ahí mismo, pegada en un cepillo. Y entonces es un buen hábito, lo que no hice solo para tener una toalla de papel solo para darle un toque al cuerpo del pincel que no te den ese agua de big data. Simplemente haciendo este tipo de tamaño aleatorio y dónde están. Pero sí traen un poco al espectador a la pintura. Todo bien. Ahora hagamos un squiggly por aquí y una especie de color magenta, que utilizará esta quinacridona magenta. No sólo creo que usé el rojo porque eso es lo que usaba antes. Y usa el mismo cepillo para ello. Primero voy a mezclarlo con algo de espera, sólo un poquito de blanco. Acabo de recibir tres nuevos blocs de papel en Amazon. Ya sabes, lo básico de Amazon tiene esa marca propia. Y eso es lo que era. Fue un buen precio. Yo paso por mucho de eso. Y luego uso vidrio para sólo un trozo de vidrio. Bien, eso es bueno. Ahora voy a agarrar el pincel que estaba usando haciendo el toque mi pincel esta vez. Entonces no es agua por todas partes. Bien. Porque su seco. Entonces veamos qué sigue. Entonces a continuación tengo algunos otros elementos como esta flor. Veamos aquí. Todavía podemos conseguir estas parcelas. Algunos spots más y cosas así. Y a un poco me gusta la forma en que ahí apareció el azul cobalto. Probablemente use un pastel al óleo para eso. O podrías usar pintura. Unos cuantos squigglies y cosas más. Y luego por supuesto, la hoja grande, que voy a poner un poco viniendo aquí abajo. Puedes poner estos elementos donde quieras y por supuesto, tanto o tan poco como quieras. Entonces creo que lo que voy a hacer a continuación es hacer un color para hacer una especie de hoja grande. Similar a este de aquí, pero algo un poco diferente. No quiero copiar esto exactamente, aunque esté bastante cerca. Entonces voy a hacer un green y conseguir mi cepillo redondo. Tipo de verde amarillento. Entonces ya tenemos un poco de azul yo, vamos a conseguir un poco de este amarillo y veamos qué tipo de verde hace que sea muy brillante, que puedo volver a golpear con un poquito de magenta. Recuerda que quieres unos colores más opacos. Usas algo en lo contrario de la rueda de colores y lo derribará. Creo que quiero algo de peso en eso. Solo busco un color que haga, me dé la sensación que quiero. Y ya sabes, siempre puedes repasar los colores. Esa es la belleza de ellos. Entonces hagamos la técnica con el dibujo al principio. Puedes usar un color amarillo para CRAN, puedes usar un lápiz de color soluble en agua, o incluso cuando no es porque vamos a pintar sobre él y solo usar un color similar. Es solo, de alguna manera es más fácil cuanto a veces para algunas personas dibujar con un instrumento que no sea un pincel. Y lo que también tiene de bueno, como pueden ver ahora que esto se puso un poco demasiado grande, esa licencia superior, así que solo puedo limpiarlo con un poco de agua. Bien, así que terminé esa pequeña planta e hice el pastel al óleo aquí y aquí. Y el color es mi favorito. Uno de mis favoritos, la luz tiene violeta x4. Y pensé en venir aquí con el mismo verde y hacer solo un poco dejar algo así. Esto es, le agregué más peso. Creo que voy a oscurecer una copia de seguridad. A mí me gustó el verde. A mí me gusta ese verde. Solo quiero asegurarme de que tengas suficiente agua para conseguir las líneas que quieras, un movimiento que quieras. Entonces otra vez, estoy con estas cosas entrando en la pintura. ver que están apuntando. Estoy trayendo al espectador a la pintura. Entonces eso es, eso es un poco solo el pensamiento suelto al respecto. Bien, ahora podemos tomar un bolígrafo blanco y hacer algunos de estos pequeños detalles. Ahora bien, aquí es donde es útil sacar un trozo de papel de desecho. Idealmente, uno oscuro para ver si las cosas están funcionando bien. Porque a veces ellos, no van a funcionar bien en el, en el, en tu muestra o en papel. Y de esa manera puedes ir y venir de un lado a otro. Y los squigglies, yo solo estoy un poco pasando por donde creo que sería divertido para ellos estar. No hay receta excepto que supongo que no los pondría donde ya está muy ocupado, como justo aquí está bastante ocupado, así que no agregaría estos ahí. creo que algunas de las florecitas Aunque creo que algunas de las florecitas quedarán bonitas aquí. Y esta es mi pluma blanca favorita para trabajos pequeños como este. Y creo que tengo un enlace en mi página web. Entonces esto aplica para éste, pero es una señal uni-ball. Amplio. Dice, solo que no, me encantan los marcadores Posca, pero no he tenido buena suerte con los marcadores Posca blancos. Así que aquí solo estoy variando el tamaño de estos pequeños. Y haciendo cinco de ellos. Podría hacer cualquier número que quieras, claro. Y tal vez algunos puntos. Eso es con un bolígrafo o mucho más fácil que donde está el pincel. Por eso si, si tengo el color y un Posca u otro bolígrafo, es mucho más efectivo. Si no lo hago, entonces tengo que hacer el color con pintura. Y hay un contorno blanco en este de aquí. Para que podamos seguir adelante y hacer eso trae un poquito del peso aquí abajo. Así que estoy pensando, ya sabes, entonces tendré una especie de peso aquí, aquí y aquí. No necesita ser súper intenso, solo una especie de indicio de una línea de peso pesado. Y tal vez veas, no sé si le puede decir que tiene que convencerlo un poco para que repase algunos de los colores. Le gusta ir por encima del green. Más de lo que le gusta repasar nuestros antecedentes. Creo que tal vez no lo es. Bien. Así que simplemente voy así y me limpio un poco la cabeza. Podría haber conseguido algo de pastel al óleo o algo así. Tan gracioso, no me gustaba ir por ahí. Justo después hablé de lo que me gusta esta pluma. Me está dando problemas. Entonces probemos otra opción. Tengo un rollo de gelatina. A veces le gustan más ciertos papeles. No es mi asiento favorito porque es simplemente demasiado delgado. Intentemos con otro UNO. Podemos poner eso en marcha. cómo te comportas. Mejor. No lo eres, creo que está pasando. Creo que mi pintura está completamente seca todavía. Entonces vamos a dejar que se seque. Me he dado cuenta de que pasa a veces vamos a dejarlo secar y luego volver y hacer eso. Bien. Entonces tenemos relojes de pulsera, tenemos nuestras diversas hojas. Dejaremos que eso se seque, y luego volveremos y haremos ahí estas ramas en cascada, bastante elegantes. 6. Añade hojas de barrido: Bien, volvamos a crear, que es lo mejor del mundo. Bien. Solo quería decirte un par de cosas que hice antes de que se secara, pero pensé después de dejar de filmarme mientras pintaba sobre esto para tapar la forma en que iban esas líneas. Y no voy a alboroto con eso. Simplemente no quería dibujar ahí. Pero queda un indicio de ellos, lo cual es un poco agradable. Bien, ahora, el siguiente elemento que quiero hacer son estas hojas bajando en cascada. Se pueden pintar o se pueden hacer con marcador de pintura. Y como decía, es mucho más fácil. Depende. Depende de la persona y así sucesivamente. Pero tengo un marcador de pintura AV, posca. Entonces voy a hacerlo con eso. Pero déjame mostrarte si vas a pintarlos, ¿cómo harías eso? Porque lo más probable es que tengas algún tipo de marcador de pintura. Pero por si no lo haces. Te voy a mostrar cómo los pinto y qué brocha usar. Por algo como esto. Un delgado porque estas son hojas realmente delgadas. Entonces algo como esto, esto es una ronda de dos funcionaría. También tengo esto más largo casi como un trazador de líneas, pero no es tan largo. Pero cuanto más largos sean, ya sabes, pueden crear esa hoja larga, pero también pueden ser más difíciles de controlar. Para que podamos probarlos a los dos. Sólo voy a hacer un par de hojas aquí para demostrar que vas a conseguir el que voy a hacerlas en la Marina. Otra vez. Con el gris de Payne. Estoy mezclando acrílico, un agregado. No es gran cosa. Te voy a mostrar un poco la versión de pintura versus la versión de marcador. Solo quieres tener demasiado ya que estoy arrastrando mi pincel y girándolo para que quede demasiado lleno de pintura, así que habría hecho una gran mancha. Estos están bajando en cascada. Podría ser más fácil para ti hacerlo desde aquí o voltear tu papel y hacerlo desde aquí. A veces hago jefe. Y ya sabes, yo haré el tallo primero así que venimos de aquí. Entonces sería algo así para el tallo. Y luego estoy aplicando presión. Si eres si al final se empieza a quedar sin pintura, eso solo significa que necesitas un poco más de pintura aquí e ir así. Y es por ello que la práctica es tan importante, porque se necesita práctica para conseguir ese efecto. Sabes, me gusta cómo se ven estos, así que voy a hacer el mío y pintar. Así que vamos a cambiar. Te levantas, definitivamente obtienes una variación de color más natural o fresca cuando usas pintura versus un marcador de pintura. Bien, así que quiero hacerlo un poco y te darás cuenta de que algunas de las hojas se están duplicando entre sí. Simplemente crea una especie de movimiento hermoso y la pintura saldrá a la luz. Vamos a subir aquí. Intenta mantener mi tallo en el lado delgado, lo que a veces es difícil de hacer recordar a tu mano. Estoy bien y voy a venir solo a trabajar en estas hojas. Tómate tu tiempo. Un poco de presión al principio de la hoja, presiona hacia abajo y luego levanta esa punta. Solo ve despacio. Asegúrate de obtener suficiente agua en tu pintura para que se mueva. Bien. Terminó siendo más grande de lo que pensaba para la escala de la pintura. Si miras aquí, es, no sé, tal vez una sexta parte del cuadro y aquí solo parece un poco más grande. Pero eso está bien. No creo que sea, no creo que sea definitivamente lo convierte obviamente en un punto focal, pero no creo que sea un desastre. Bien, lo siguiente que quiero hacer, estoy decidiendo si quiero hacer algo más de esto. Marina. A lo mejor voy a hacer sólo un garabato por aquí. Y un poco de decoración en esta flor. Tal vez con una especie de, ya sabes, estaría bastante acostumbrado a conseguir algo parecido a nuestro color de fondo ahí. Lo que significaría, es decir, ahora ya hay algo de rosa y mi pincel. Entonces todo lo que necesitamos es un poquito de amarillo. Podemos conseguir ese color arena. Un poquito esta vez. lo mejor sólo tal vez lo quiera más rosa, ya veremos. Podría terminar solo luciendo blanco. Aunque entiendes la idea. Sólo estás decorando. Lee esa etapa de decoración. Sí, parece que sí. Así que vamos a añadir un poquito de rosa. rosa y el verde son algunos bonitos juntos. Este es el rosa vivo navicular. Yo no creo que sea un rosa fuerte. Pero si quería altura y le puedo agregar algo de fluorescente. Entonces ahora el último efecto para intentar crear esto es que me llevé algo sobre él y lo veré, él recuperó todas las partes. Sí. Había coloreado combinar mi firma. Yo puedo o voy a tirar ahí. Y tenía Hay un lavado casi en una especie circular de contorno de una flor grande, grande. Algo así, puedes ver las partes aquí y aquí. Y parecía una especie de color peachy, rosa súper pálido. Entonces eso es lo que haremos a continuación, pero esto tiene que estar completamente seco. Y podemos terminar diciendo que nos gustó más como era. Pero definitivamente viene abajo algunos de estos colores porque es simplemente demasiado, pero para mí esto es demasiado agresivo ahora mismo. Entonces esto va a calmar las cosas. Dejaremos que esto se seque y volveremos y haremos eso. 7. Lavar capa: Aquí está nuestra pintura. Está haciendo esa cosa otra vez. Entonces voy a masajearlo. Bien, así que ahora lo que estamos viendo está llegando con algunas capas para suavizar algunos bits, particularmente aquí arriba. Y hay varias formas de hacerlo. Una de las formas que me gusta usar como mi marcador Posca realmente gordo. Entonces voy a demostrar un poco los diferentes días. Y entonces el color del lavado que quiero es o blanquecino, veremos cómo se ve eso. Tal vez un poco yendo hacia el durazno, melocotón pálido que estaba en el fondo. Entonces tengo algunos colores. Puedes hacer ese tipo de color con un poco de rosa, en realidad solo un poquito de rojo y amarillo y mayormente blanco. Tengo este color de Turner, abril, junio, brillante, lo cual es un poco extraño porque creo que Zoom es amarillo y francés y este no es amarillo, pero este es un blanco marfil en lavado acrílico Holbein. Y luego tengo esto en tornillo de titanio blanqueado, el Liquitex, gouache o acrílico. A esto se le llama, se trata los acrílicos de cuerpo blando Liquitex y a esto se le llama pergamino. Aunque entiendes la idea, no necesitas estos colores. Los tengo porque sí uso mucho un blanquecino o marfil. Y así, en lugar de tener que mezclarlo cada vez, lleva un tiempo, porque tienes que poner un poco de amarillo, un poquito de azul, un poquito de rojo y blanco y un poco llegar a la sombra que quieres que sea. Por lo que suelo empezar con uno de estos y luego modifico. Bien, así que esto va a parecer aterrador para pintar sobre esto. Dale una oportunidad y mira cómo resulta. Lo que voy a hacer es agarrar mi plaza. Sé que se les llama brillantes, pero tiene más sentido para mí llamarlos pincel de punta cuadrada. Para hacer esto, pintar un lavado. Y comencemos con este color y mezclarlo. A lo mejor un poco de blanco y ver dónde. Porque es demasiado, es demasiado brillante. Un poco de esto. Soy titanio blanqueado. No necesitamos mucho porque estamos agregando agua. Entonces estamos haciendo una capa muy delgada de esto, un poco blanca, un poco metida con ella. Entonces sienten que no es tan durazno. Mezclar acrílico porque este color es un poco más fresco. Enfriar eso un poco. Bien. Ese es un buen color. Ahora tengo demasiada pintura en mi pincel. Así que sólo voy a sumergirlo y luego venir aquí a un nuevo lugar. Y no siempre tienes un trozo de papel de prueba porque puedes ver, bien, ¿de qué se trata eso? La opacidad que quiero en esto o necesito lavar más mi cepillo? ¿De esa manera? Se puede. Siempre podemos, bueno, un par de cosas. Podemos aligerar la capa secando con toalla de papel. Y como todo aquí está seco, en realidad podemos quitarlo si decidimos disculparme. Si decidimos que es demasiado opaco. ¿Bien? Así que voy a conseguir una toalla de papel, mancha. Un poco más de agua. Voy a errar en delgado porque siempre puedo agregar ¿verdad? Y yo sólo voy a pasar por aquí a través de esta rama de hoja y hacer una especie de marca suave así. Yo solo quiero que cambie el color, ya sabes, fue que pasa por encima de las hojas. Y lo dejé secar y tal vez hacer otra. Y entonces tal vez veamos ¿dónde más me gustaría ablandar? Pienso aquí abajo. A lo mejor venga algo como esto. No es necesario que obviamente estas marcas sean circulares. Aquí. Lo que hice fue que era una Emilia grande y no sé si se pueden ver los bordes de la misma. Algunos de los pétalos, lo volé muy arriba y creó estos. Entonces eso es en lo que estoy pensando. Los bordes, pétalos de una flor que está tendida encima de aquí. Pero es enorme y solo me da algunas ideas de qué formas y cómo interactúan entre sí. Entonces los hubo, si miras aquí. Algunas líneas más delgadas y luego algunas más gruesas como aquí. Y tal vez algo por aquí. Ya sabes, los resúmenes no son representacionales. En realidad escuché decir a un artista, trabajaré como abstracto si lo piensas, porque aunque estés tratando de crear exactamente, ya sabes, cómo se ve una flor, no va a ser exactamente como la flor. Entonces sigue siendo un resumen, sigue siendo tu interpretación de eso, de ese tema. Y me pareció interesante. Así que siempre te estás inspirando en algo que hay afuera. Sabes, no hay nada nuevo bajo el sol. Y en este caso, contornos realmente grandes de flores los que están informando a estos, estas capas que estoy haciendo ahora tiene una grande aquí. Quiero tapar más de esa hoja azul marino oscuro. Y puedo variar la opacidad de mi lavado como ahí. Eso lo hice un poco más opaco. Creo que mi boleto al borde porque quiero eso derribado. Es decir que quiero que te lleve no estás pienso en cuando pienso en no tener una espalda o seguir adelante, no sé si has hecho algún trabajo gráficamente en computadoras donde tú tienen capas. Y dirá: ¿Quieres llevar esto adelante o hacia atrás como en un PowerPoint u otros? Bueno, eso es lo que estamos haciendo. Estamos trayendo las cosas hacia adelante y hacia atrás con este lavado. Definitivamente los estamos llevando al revés con nuestros pequeños elementos de diseño y medios como los pasteles, los sacamos adelante. Esto está empezando a secarse. Aunque me gusta lo que está haciendo esto. Y así pensando en dónde podría querer poner una segunda capa, pero quiero esperar a que esté seca. De lo contrario, si solo terminaste un poco no agregando realmente, si no te gusta esa primera capa seca, recuerda que esta es una aguada acrílica se mezclará con el acrílico, por lo que será permanente. Si estuviera usando gouache en esta capa que pudiera simplemente lo dejaría secar de nuevo y luego solo trataría no molestar demasiado a la capa porque le puse una encima. Entonces mientras estoy esperando que se seque, estoy pensando en, y estoy mirando mi pieza de inspiración. Y no hay un solo color de este lavado. Hay un poco de rosa, el durazno, altera los colores debajo de él. Entonces creo que podría querer hacer un rosa suave y o repasar algunas de las áreas que hemos comenzado o tal vez incluso agregar algunas más. Y yo sólo voy por todo el look. Ahora. Sé que veo una cosa que no me gusta y es que he hecho estas marcas a tipo de estos lavados a tipo de enfoque. Estás justo en el centro, casi como si la flor grande sentada encima de aquí y ese es el centro. Y no quiero que mi punto focal esté en el centro. Entonces voy a tener que averiguar cómo resolver eso moviéndolo incluso por aquí es mejor que el centro muerto. Entonces qué puedo hacer, de hecho, hagamos el rosa suave. Y puedes agarrar realmente cualquiera, vamos a agarrar un solo rubor rojo. Tenía algunos, algo de su pH hará que sea un buen rosa, dirá. Sólo el poco más pequeño de rojo. Eso probablemente fue demasiado. Sí, ese es un bonito rosa. A lo mejor un poco más después. Ahora tengo un bonito rosa cálido, agua más cálida. Verifica mi opacidad. Es bastante opaco. Eso está bien. Ya veremos cómo se ve eso. Y creo que voy a traer una línea como esta forma más bien para mover eso a un lado un poco. Recordando el mismo color y repasa esto. Lo hice aquí arriba, seguimos viendo las hojas debajo que están cambiando un poco de color. A lo mejor traer ese color encima. Voy a repasar esa primera capa de lavados son, ya sabes, es sólo cuestión de capas. Así que solo tienes que ser paciente y trabajar las capas a tu gusto. Voy a ablandar este borde porque son un poco más suaves de esa manera. Entonces estoy pensando ahora, ¿quiero dejar esos otros bits como son, o tal vez hacerlos un poco más opacos? Y creo que sí quiero hacerlos un poco más opacos. Así que voy a conseguir algo de este pergamino, pero sólo una especie de beige fresco, como un color piedra. Estoy mirando todo el cuadro y solo viendo si hay algo más que quiera volver un poco. Y puedo, no necesito simplemente hacer estas formas circulares obviamente. Para que pueda venir aquí y derribar un poco ese azul oscuro con sólo repasarlo. Entonces creo que es interesante ver cómo cambia el color con la capa. Ya ves que podrías, quiero decir, ya he hecho esto antes. Podrías tomar toda la capa que hemos hecho y cubrirla completamente con un lavado. Y simplemente bajaría el tono de todo. Todos tus elementos seguirían ahí. Pero tú, los has llevado un poco atrás. E incluso puedes usar la técnica de pincel seco aquí donde tengo pintura en mi pincel, pero es áspero porque no hay agua y muy poca agua. Y puedo hacer pedacitos como este para ablandar con un efecto más áspero. Efecto de textura. Si quiero, puedo, puedo hacerlo al azar. El cepillo seco. Mira como nos da deja algo de textura con el color más claro y suaviza la intensidad de las mismas. Casi estoy fregando la lata de pintura. Voy a hacer lo mismo aquí abajo con la brocha seca. Mis otras capas están secas. Entonces esto es derribando, agregando un poco de textura. Voy a hacer lo mismo con este porque me está sacando la atención del papel que al final de la misma. Yo puedo hacerlo. Aquí. El cepillo seco también es muy útil. Textura. Es casi como una desaturación. Ya sabes, si pensamos en un color, está realmente saturado como aquí, y solo hacemos un poco de fregado con cepillo seco. No debería decir, ya sabes, no quieres usar un gran pincel. Esto es, ya sabes, es duro para el pincel. Bien, siento que hemos derribado capas ahora Mel lo dejó secar, y luego traeremos algunas cosas más al primer plano. 8. Agregando elementos: Bien, está seco. Y ahora estaba pensando en, quiero hacer una especie de punto focal en la parte superior aquí. Y así pasé por mis fotos porque siempre estoy tomando fotos donde quiera que vaya de cualquier cosa que me parezca bonita. Y pensé que una versión abstracta de cómo estas orquídeas están bajando en cascada. Entonces esa es solo la forma que estamos buscando. Obviamente no vamos a tratar de recrear eso. Pero estas formas tal vez vienen de como para que puedan venir aquí abajo. No quiero que vengan directo de aquí porque se verá demasiado simétrico con eso. También podrían simplemente salir de esta manera. A ver, estoy dibujando con los dedos yendo, ¿lo quiero aquí? O aquí? Creo que lo quiero aquí arriba. Quizá viniendo así en esta dirección. Así que voy a tomar, ya que voy a hacer, me voy a rosar. Un rosa frío realmente no importa mientras, ya sabes, me quede en la misma familia. Y yo sólo voy a bosquejar en esto, ya sabes, este tipo de forma así. Recuerda que este es un Neil colores, así que realmente no importa si necesitamos quitar alguno de ellos. Simplemente agregamos agua y la retiramos. Realmente como figura ochos son interpretación floja aquí. Varía un poco el tamaño y superponlos un poco. A lo mejor este va así. Ya que van a estar en capas. Todo lo que tengo que hacer es pensar ¿ cuál quiero arriba? Entonces voy a poner estos a continuación y luego los vamos a ir sumando encima. Podría tener que dejarlos secar. Bien, así que sólo voy a hacerlo rosa. Este es un color llamado carmín. El rojo funcionará. Yo sólo quiero un rosa más fresco. Así que puedes, si quieres enfriar el rosa también, es posible que quieras agregar un poquito de azul a tu, a tu rojo y blanco. Veamos aquí. ¿Qué manera quiero usar? Solo usaré el choque. Podría usar aguada acrílica, hasta podría usar Jericho. Ve tan fácil de poner demasiado color cuando estás mezclando con el blanco. Es bonito, como que va con esto. Bien, entonces dijimos que vamos a empezar aquí vagamente siguiendo mi dibujo, mi boceto. Entonces dejé que eso se secara un poco y luego simplemente continuaré. Voy a poner el siguiente encima, dejarlo secar. El siguiente, el siguiente. Pero lo aceleraré para que no tengas que sentarte a verlo, secarlo conmigo. Bien. Entonces mientras eso se seca, yo soy lo que hice es que tendría un poquito más de peso con cada mismo color, pero solo un poquito más blanco con cada par de pétalos. Sólo para dar un poco de dimensión y hacer que éstas aparezcan más al frente. Así que eso tiene que secarse antes de que le hagamos otra cosa. Y yo estaba pensando que esta rama de hojas necesita ser más. Es simplemente un poco descolorido y deja que el morado. Entonces estoy pensando en lo que quiero hacer para sacar eso a relucir. Pensando en otra capa de pintura, que es probablemente donde voy a empezar, y luego posiblemente algún pastel al óleo. Color sabio. El verde está bien, pero creo que me gustaría que fuera un poco más brillante. Entonces voy a alcanzar una especie de color verde lima y simplemente iluminarlo un poco y luego tal vez traer algo de ese verde lima. Aquí es donde empiezo a partir de nuestra pieza de inspiración. Él simplemente siempre la discreción de tu artista acertada consiguiendo un pincel redondo. Pero ese verde lima. Un color muy intenso de Turner, frío, verde fresco. Así que un poco va muy lejos. También se puede hacer un verde lima haciendo amarillo con un poquito de verde. Pero quieres usar un amarillo limón, no un, no un amarillo oscuro. Sabes, no soy un oro. Eso te conseguirá un bonito verde, pero será más como un color olivino. Se puede ver como tengo agua mezclada y esto es justo, soy muy brillante. Así. Me está haciendo querer traer un poco de eso a estos pétalos. Podría o perfilarlos o simplemente podría hacer como una cosita a imitador, un poco de estambre en el centro. Sólo para, tienen de brillante. Estoy sintiendo el impulso de poner algo de eso aquí con algún cinturón blanco porque es, vamos a devolverlo un poco con algunos de esos duraznos. Sólo para reducir la intensidad. Creo que voy a llevarme un poco por aquí. A ver. Úsalo para cambiar. Tendrá el efecto de cambiar algunas de esas Hojas Navy para que se vean verdes. Una vez que se seca. Es interesante. Este es el proceso que está experimentando y las pinturas no suelen juntarse mágicamente van después, si lo hacen, es después de mucho de este tipo de, sobre todo algo como esto donde estoy tratando recrear algo que se creó en Procreate, que es un reto divertido, solo interesante. Así que es solo una gran manera de aprender a crear un efecto que quieras crear al mismo tiempo que creas una pintura completamente nueva. Ya sabes, ¿y cómo es la composición? ¿Y funciona? Sigo sintiendo que me sufre. Oh mi todavía voy aquí, aquí, aquí y aquí. Lo cual está bien. Es decir, se queda en la pintura. Pero estoy pensando en ¿ quiero cambiar el punto focal? Y creo que una vez que esto se seque y podamos hacer más capas con él, podemos hacerlo más, sobre todo justo aquí. Podemos algo así como decorarlos y sacar a relucir en realidad es lo suficientemente seco . Podemos hacer un poco de eso. Se puede hacer con un poco de blanco. Vamos a por un poco, probemos algún marcador de peso, a ver si va. Ahora. Es un poco divertido. Y así podría hacer una línea muy refinada donde, ya sabes, imitar un poco las venas. Es, es interesante en estas composiciones abstractas tener algo en ellas que tenga un detalle más fino. Eso parece una especie de yuxtaposición. Y estas son, estas líneas de gorros de aquí. Mira esas líneas de gorros. Entonces probemos esos y veamos en qué pensamos. ¿Quiero que esperen o oscurezcan? Veremos qué muestra lo mejor. Veamos si el peso no aparece, entonces podemos sobre todo no aparece en el marcador. La pluma no funciona, ¿verdad? ¿Por qué hicieron que esos trabajaran tan duro?, estos bolígrafos blancos, este parece que podría estar en camino de salir de tinta, pero está lleno. A ver. Otro. Oro o plata a Bien, hice algún contorno blanco. Yo hice estas venas pero no en todas ellas solo para sacarlas un poco adelante. Y me hice el contorno de mi camino más suave hacia la parte de atrás. Y ahora creo que sería divertido escoger algunas de estas hojas y pintar algo brillante sobre ellas y cambiar su color. Entonces estoy pensando en qué color quiero que sea. Bueno, podría ser algo brillante o podría ser blanco. Bueno, podemos probar ambas y ver una película como tal vez una opaca. Intentemos correlacionar. Esto es lectura de ópera, son muy cercanos, muy similares. Tiene una calidad fluorescente, pero no tan acertada. Definitivamente hace que las cosas destaquen. Creo que algo de eso estaría bien. Aquí dentro. También ha estado comiendo algo más aquí. Entonces hagamos algunas marcas en el centro de esto. Me gusta con activo. Es un poco lo hace interesante porque no sabes si estas hojas están en parte superior o debajo de esas capas son un poco lo que está sucediendo. Ahora creo que solo quiero algunas bonitas formas cuadradas audaces. Quizá aquí mismo. No sé por qué, pero este tipo de formas simplemente me hacen feliz. Y creo que estamos en la etapa donde podemos hacer puntos. Ya sabes, la, algunas de las más pequeñas de decoración, detalles más finos. Así que piensa en dónde quiero poner algunos puntos y eso tal vez esté justo aquí. Voy a saturar completamente mi cepillo. Asegúrate de que mi consistencia rosada sea fluida pero no goteante. Bien. Realmente creo que empezó a juntarse cuando agregué la ópera, leí, Chandra y yo la cogimos y acabamos de hacer una línea alrededor de algunos de los elementos. Este es un buen punto para detenerse y retroceder. Creo que cuando hago eso, todavía quiero que esto se desvanezca más. Entonces voy a darle con esto, la posca marfil, y luego dejaremos que se seque y creo que estamos bastante cerca de terminar. Bien. Bueno, cada vez que digo que estamos bastante cerca de abajo, encuentro más cosas con las que jugar. Simplemente jugando con las capas sobre esas hojas y llevarlas hacia adelante y hacia atrás. Pero podría seguir haciendo eso para siempre. Creo que es hora de marcharse y dejar que las cosas sequen y vuelvan con ojos frescos y ver si hay algo que esta composición necesite. 9. ¡Terminando por último!: Bien, me alejé. Lo dejé secar y estoy, ya sabes, me alegro de estar trabajando en esto contigo porque quiero mostrarte cómo trabajas a través de los retos. Y yo sabía, sabíamos que esto iba a ser un reto con la pintura procrear. Pero quería mostrarte la técnica del pincel seco y le estoy dando un poco de espacio. Lo que quiero hacer es derribar un poco esta turquesa y venir algunas de estas hojas con una especie de verde, un color verde y ver, esta es la única parte que me está molestando ahora. Entonces por eso estoy concentrado aquí. Entonces primero vamos a derribar algo de esta turquesa solo porque creo que aquí hay demasiada competencia. Y claro, cuando alguien ve esta pintura terminada, ya sabes, recuerdo esto cuando estás trabajando. Ellos no saben por lo que pasaste para conseguirlo ahí. No ves todo lo que no les importa todo eso. Ya sabes, solo están disfrutando del producto terminado. Algunas de mis mejores pinturas. Me he tomado el tiempo de simplemente resolver sus problemas. Recuerda, cepillo seco no significa que el cepillo esté realmente seco. Simplemente significa que hay muy poca agua y solo algo de pintura. Bien. Entonces Dr. Para este verde, quiero una especie de verde oliva, lo que significa una pantalla de warmish. Lo quiero diferente a estos, pero tampoco contrastante. Así que eso sólo va a significar un poco de mezcla y hasta que se sienta como el color que estoy buscando. La razón por la que me sentí verde es si esto se sentía un poco rojo, blanco y azul, estos eran rosados, pero encima del azul, ellos, leen como rojos. Entonces me está sintiendo una pequeña bandera americana. No hay nada malo en eso, pero no lo quiero en la pintura. Así que voy a probar algunos de los verdes. Hay tantas plantas en Florida, son igual que estas flores rosadas o más bien hojas, Marina parte de dejar su parte azul marino de es rosa, amarillo, todo tipo de colores. Es liberador y ya sabes, para que te recuerden que no tienes que hacer que todas tus hojas sean verdes. Sabemos que cuando miramos en la naturaleza, pero a veces olvidamos cuando estamos pintando un poco de amarillo, solo variando un poco el color. Y mira lo que me pierdo en mi estudio por horas. Pero es la única manera que conozco para mejorar y aprender y desarrollarme . El suyo es Ojalá pudiera recordar su nombre y artistas que escuché decir que es contratado se trata de crear problemas y resolverlos. Entonces tienes que entrar ahí y crear los problemas y resolverlos. A solo algunos. Algunas líneas aquí y esto se ve enojado, poniéndose más verde aquí abajo, pero es bonito querer hacer un poco de un verde turquesa y hacer una especie de sugerencia de hojas alrededor de esos órganos. Así que solo le estoy agregando un poco de turquesa a ese verde. No podría hacer que estos fueran menos representacionales en cuanto a pétalos. Y podría hacerlas solo un cuadrado, una mancha y muy sueltas. No hay nada malo de ninguna manera. Simplemente, creo que es un poco interesante tener la yuxtaposición de cosas muy no representacionales junto con cosas que son un poco más representacionales. Es decir, que se ven como la cosa. Esto parece una paleta. Todo bien. Tiempo para que se seque. Tuve otro, ya sabes, alejarme y volver. Y a veces se necesita mucha determinación para conseguir estos donde tú los quieres. Pero tengo algunas ideas. Quiero que llene estas hojas porque simplemente distrae demasiado como es para mí. Quiero tomar este nuevo crayón de color y solo aportar un poco de textura a estos y definición. Al menos para algunas hojas así. Y cuando hagas lo mismo por estas hojas se moverán. Prueba este verde brillante. A ver si aparece. Si no, puedes usar pintura o un color más claro. Este es un paso por debajo del lápiz pastel, así que va a ser muy calcáreo y voy a tener que rociar fijador. Pero solo podrías usar un lápiz de color. Acabo de agarrar esto porque el color cuando buscaba bien, me gusta eso. Entonces, vamos a rellenar estos. Y entonces también quiero hacer esto. Ahora. Estos pequeños puntitos blancos consiguieron como que desaparecieron. Bien, ahora voy a hacer algunos reflejos de pluma dorada aquí y allá tengo algunas ideas. Me gusta hacer mentes a través de algunos de estos, a veces yendo por todas las vías. Bien, voy a proclamar que está hecho, voy a firmarlo. Y me gustan los reflejos dorados. Pasé e hice algunas de las vetas aquí, pero menos, menos pintura que aquí. Sólo para diferenciar. Tengo algunos tallos de oro y pedacitos de oro. Y en general, creo que fue un gran aprendizaje sobre empujar hacia atrás y avanzar. ¿Es mi pintura favorita que he hecho alguna vez? No. Pero hay algunas partes que me gustan mucho que son geniales. Um, y esto es lo que pasa cuando pintas. Encontrarás que cada pintura que hagas, si solo empujas, aprenderás mucho. Me gusta mucho esta zona de aquí, mucho. Justo aquí. A mí me gusta esto. Todavía no estoy enamorada de eso. Pero creo que fue un gran ejercicio. Y como de costumbre, probablemente cuando me vaya y vuelva, diré, sí, eso me gusta más con algún tiempo. Así que solo sé paciente contigo mismo y conoce que cada pintura no te va a encantar, pero vas a aprender si te quedas con ella. Bien. Pasemos al siguiente proyecto. Solo quería mostrarte que después de decir que no era una de mis pinturas favoritas, traje afuera y él cobró vida. La iluminación en el estudio sólo es muy buena. Y simplemente me encanta cómo se ve contra estas plantas. Y sólo el oro. Realmente bonito y simplemente es mucho más vibrante y saturado aquí afuera. Así que estoy muy contenta de que nos quedamos con ello. Creo que es bonito.