¡Flores en abundancia! Pinta cinco cuadros florales diferentes

1. Introducción de la galería de flores: ¿ Estás listo para pintar Paul tipos de laureles? Esta clase está empacada. Tengo cuatro tipos completamente diferentes de florales en esta clase es realmente para clases y una. Y vamos a perder, vamos a hacer libro, hey, vamos a ser abstractos, composiciones diferentes. Vamos a hablar de cómo miro una composición y descifrar por dónde se mueven los ojos y lo que falta en términos de interés y equilibrio y justo ese factor wow con color. Y así vamos a hacer, como dije, para diferentes tipos, vamos a hacerlo llamarlo Chevy brocado, que es algo que me topé trabajando en mi cuaderno de bocetos. Y así crearemos este cuadro también hará lo que yo llamo medio, vale, que es que se ve la mitad en la página. Y eso tiene retos propios desde el punto de vista de la composición. Entonces crearemos esto. Entonces vamos a hacer algunas florales sueltas, literarias, sólo tan divertidas porque son muy libres y no importa de qué manera vayan. Y son sólo, diría yo, probablemente uno de los tipos de pinturas menos estresantes que conozco. Entonces, y luego agregamos detalles, y esto va a ser muy divertido. Entonces vamos a hacer un jardín floral abstracto. Y vamos a crear éste desde cero, a partir de un trozo de papel en blanco. Y tiene todo tipo de pequeños detalles que van a crear. Y luego vamos a terminar este. El fondo ya estaba ahí y luego vamos a terminar y se puede ver el oro metálico y divertirse creando esta película. Entonces únete a mí, esto va a estar bien alentando al igual que todas mis otras clases. Y usaremos una variedad de suministros, su mayoría pintura gouache en estos, pero si tienes acrílico o incluso acuarela, puedes usar esos también. Y luego te mostraré todos mis bolígrafos y suministros y lápices favoritos. Pero de nuevo, siempre te animo a usar lo que tienes. No tengas miedo de probar esto. Todos los niveles pueden probar esta clase y sólo vamos a pasar por cada 40 otra vez como si fuera cada uno es su propia clase contenida. Ya. No puedo esperar a que te unas a mí. Nos vemos pronto. 2. 1. Introducción y principio de inicio: ¿ Estás listo para pintar el Chevy Volt? Les llamo porque empecé a pintarlas en este cuaderno de bocetos, que es el horizontal un poco largo. Y para que estos ramos encajaran, terminé haciéndolos caer realmente regordete, lo cual me encanta cómo resultaron. Y luego aquí hay otro. Entonces para hacer eso, como dije, sólo la forma terminó siendo así. Entonces empiezo moneda, que tiene el material de la librería. Escojo este que vamos a hacer. Y va a terminar luciendo así y lo vamos a pintar juntos. Entonces lleguemos a ello. Aquí están los suministros que utilizamos en esta trivial pintura k. Se utilizan las pinturas son el gouache Winsor Newton. Puedes utilizar cualquier curso que tengas. Incluso puedes usar acuarela. Tan solo quiero usar más de ella para obtener la intensidad aquí. Y es posible que necesites una capa un poco más. También podrías usar acrílico. Es que, eso va a verse un poco diferente a esos, pero puedes tener agua y algo así como hacer que se vea un poco más como una pintura a base de agua. Por lo que puedes usar ya sea gouache regular o lavado acrílico. Estos son dos tipos diferentes que tengo. Para este de aquí, acabo de usar el lavado regular y luego también usé algunos bolígrafos. Pero hablemos primero de los pinceles. Mis pinceles favoritos para florales que son cepillos redondos son estos toques de terciopelo Princeton. Y este es un 6, 8. Creo que no usé, ya sabes, ninguno de estos. No necesitas a los tres porque tienen un punto tan bonito sobre, sobre eso. Puedes hacer esas cosas más finas aunque sea una talla ocho. Entonces yo diría que si solo estás poniendo un aire de cepillo, un poco más grande, y solo practica haciendo líneas más finas con él con un toque más suave. Si terminas obteniendo dos, entonces es bueno tomar un pincel más pequeño o incluso algo más como esto. Realmente me gustó esta ronda Winsor Newton fue completamente, la pintura está completamente pelada fuera de ella. Pero es un buen pincel. Bueno para el trabajo fino. Ya ni siquiera te puedo decir de qué tamaño es. Probablemente uno o dos. Entonces el color es que usé son el, mi turquesa favorita en el mundo es este Winsor Newton cobalto turquesa luz. Tengo un tubo a estrenar, pero estoy decidido a usar esto. Entonces otro tipo de color especial es este verde tilo. Y esto se puede ver en otras marcas, así como no sólo la marca Windsor. Creo que Turner tiene un cuash acrílico, el verde fresco Kohut, mismo, misma cosa básica, pero es un amarillo verdoso brillante que me gusta usar en mis pinturas. Y luego usé cualquier tipo de filas o creo que aquí hay algo de violeta. Se trata de filas de Bengala. Alizarin carmesí, cualquier tipo de color magenta está bien. Y luego sólo algo oscuro para que puedas usar un azul prusiano. Esto es un poco ir, uno de mis ir a. Y entonces generalmente hago mis greens con diversas combinaciones de amarillo y azul. Y entonces hasta puedes tener naranja si la tienes. Y consigue algunos greens interesantes. Si le agregas naranja al azul, solo un poquito. Entonces la otra cosa cuando terminamos pintar que hice es un poco de detalles que viste, me verás hacer con estas herramientas. Entonces les voy a mostrar a estos. Se trata de la pluma metálica posca, 0.7 milímetro. Y para un trabajo más fino, es mi bolígrafo metálico favorito. Y este es probablemente mi planeta blanco favorito. Por lo que señal uni-ball. Y pongo estas cosas en la lista de suministros y luego vale este PRISMA color fluorescente, terminamos haciendo esto con. Y realmente casi toma el lugar de uno de mis colores favoritos de pintura, que es rosa ópera, rosa fluorescente, o rosa ópera. Entonces si tienes eso, eso también funcionará. No necesitas el lápiz. Y luego hice un poco, no mucho con mi lápiz índigo, y este es un lápiz favorito de Castilla, pero cualquier lápiz está bien, tan gordo. Y usé un pedazo de papel de seis por ocho porque intentaba imitar el, la forma en el cuaderno de bocetos. Forma horizontal larga para el ramo regordete que puedes utilizar papel de cualquier tamaño que quieras. De acuerdo, vamos a pintar. De acuerdo, entonces estamos mirando aquí el cuaderno de bocetos. Este es el cuaderno de bocetos de acuarela de piel de lunar. Papel de acuarela tan pesado. Y tomando esos super color también. Y dash es un lápiz principal suizo y estoy dibujando, este es un color turquesa y simplemente estoy realmente bosquejando ligeramente. No tiene que ser este lápiz ni este color. Básicamente, busco un lápiz que vaya a ser soluble en agua. Y aunque no tengas eso y solo tengas un lápiz regular, solo sé realmente desmayado con tus marcas. Y terminarás pintando sobre él. Y se puede ver que esto es increíblemente débil. Y solo estoy mirando el ejemplo que estoy incluyendo en las descargas. Entonces tendrás el mismo. Y estoy dibujando en los círculos más grandes para donde estarán las flores más grandes. Y luego los rosados. Y no los otros detalles y sólo la base. Y luego estás viendo a lo que estoy señalando ahí es que hay algún follaje débil en el fondo. Entonces voy a pintar primero. Y así estoy usando lavado realmente aguado aquí. También podrías usar la acuarela para esto. Pero es, es débil. Entonces estás agregando agua y solo pensando en algo que en el fondo. Y eso realmente sólo apoyará el cuadro final, pero no ciertamente no será la estrella del espectáculo. Más de actor de apoyo. Y estoy consiguiendo una variedad de greens a medida que paso por esto. Haciendo algo de follaje. Puedes hacer estos cualquiera, en realidad fuera para ser verde. Podrás hacerlas cualquier forma que quieras. Porque si miras a la naturaleza, las hojas vienen en todo tipo de colores, no solo verdes. Voy a entender pequeños intereses. Tallo particular terminó por no ser muy débil. Yo tiendo a, tiende a pasarme cuando uso ese color. Difundir de gran salón de crema y me encanta. ¿ Qué tal un poco de naranja aquí y simplemente cambia la forma. mí me gusta cómo mucha variedad de color en lo que hago. Y sólo agregar un poco de algo bastante cambia drásticamente el color. Es increíble lo poca pintura que se necesita para hacer una pintura como ésta. Ahí no hay mucha pintura en mi bandejita. Por lo que tampoco muchos colores. Y estoy sacando estos tallos un poco en medio están detrás de esos esbozados en formas redondas. Y simplemente no importa si terminan pintándose sobre parte de ella es sólo conseguir su fondo. Casándose con el color, con la forma de la hoja. Y es un proceso muy relajante. De acuerdo, Um, así que solo tomo una hoja en blanco y la llene con hojas como esta. Y puedes practicar este particular estás presionando hacia abajo hasta el punto del pincel. Muy apenas, apenas tocando con el punto. Y luego presionando y levantando para conseguir esa forma de hoja donde está bien apuntada en un extremo y en el otro extremo. Eso sólo requiere mucha práctica. Practicar ser delicado, reflexivo. Te hace estar realmente atento porque he hecho un montón de hojas que era un poco torpe. Porque simplemente dejo de concentrarme por qué estaba haciendo. Y recuerda que estas pinturas, estas pinturas solubles en agua, todo lo que haces para cambiar el color. Lo más simple que cambia es agregar más agua. Entonces aunque no agrego otro color solo añadiendo agua, obtengo un tono más claro. Entonces tengo cinco. Si has tomado mis clases, ya sabes, me gustan los números impares. Tengo cinco hojas ahora. Entonces me siento como si eso fuera suficiente por ahora mismo. Sólo estoy dibujando con la naranja, una especie de flor regordeta. Al mirar mi referencia, estoy usando la Caléndula. Puedes usar cualquier versión de, bueno, si quieres usar naranja, no necesitas usar naranja, pero naranja o incluso no tienes naranja y mezclar un poco de rojo y un poco de amarillo. Y los haremos de cualquier color que te guste. Y estoy tratando de evitar hacerlo perfectamente redondo. Está un poco alcanzando el pico de debajo de esos otros globos. Entonces estoy en especie de prestar atención a ese límite que tenía en el que esbozé. Y se puede ver mi pincel aquí en estas flores es más grande. Esto es permiso, es un 10, el principio 10. Y estoy pensando en ir en más oscuro en el centro. Entonces éste, salí del centro sin dolor. Y realmente trato de evitar poner el centro de una flor en el centro de floración. En otras palabras, siento que tengo que estar un poco fuera en alguna parte. Si lo miras. Está bien. Occasionalmente, habrá una floración dependiendo tu punto de vista que está literalmente centrado perfectamente, perfectamente redondo con su centro justo en el centro, pero sobre todo no. Por lo que le da una sensación más holgada. Y el look más natural para tener esos centros, pienso en ellos como ojitos mirando cada lado. Cuando añado criaturas pequeñas, flores. Entonces tengo mis tres flores naranjas principales. Y luego vamos a sumar y dejar que esos se sequen. 3. 2. Ramos de chubby parte 2: Muy bien, sigamos con nuestro ramo de Chevy. Ahora bien, las pinturas que estoy usando no necesitan usar esta pintura exacta, marca o color. Pero tengo un par de amarillos, un par de rosas. Y las naranjas se llama Amarillo Caléndula. Y luego las filas se llaman filas de Bengala. Y luego mi favorita, esta luz turquesa cobalto, que yo diría si vas a comprar un dolor Winsor Newton, ese sería el uno. Tengo un índigo ahí dentro, pero solo un azul, ya verás lo uso para mezclar. Y así otra vez, no tiene por qué ser esos colores. Pero me estoy haciendo un par de pinceles planos junto con mi pan redondo tiene un poquito de mi tiro en la cabeza. Y entonces tengo ese tipo de pincel único. Estas formas de pincel se llaman brights y las uso junto con mis rondas bastante. Me estoy poniendo un poco de filas. Y ya sabes, agarrando solo un poco de azul realmente habilita que tienes, puedes tomar esas filas y un poco más de dirección púrpura. Yo, entonces estoy tirando un poco de naranja para simplemente básicamente crear un color que no salga directamente del tubo. Y aquí es donde solo puedes divertirte mucho. Antes de hacer un cuadro. Yo solo estoy mezclando colores ahora se puede ver ahí se fue a violeta. No quería que fuera tan morado. Entonces estoy sumando más de las filas y levantándome. Necesitaba más porque acabo de tocar ese índigo es tan intenso que hay que tener mucho cuidado de no agarrar demasiado. Poco de esta pintura va un largo camino. Y eso es lo que me encanta del backwash. Colores muy intensos. Solo busco tratar de conseguir algo de color a un color que he conseguido mi pieza de inspiración ahí. Y estoy usando bright, pero necesitarías hacerlo, también podrías usar la ronda. Y estas flores tienen un poco más de un pétalo. Acabo de cambiar la toalla de interruptor está sosteniendo mi cepillo. El motivo por el que hago que a veces te puede ayudar a mantenerte más suelto sostenerlo esta manera en lugar de sostenerlo de la forma en que sostenemos lápices y bolígrafos. Y solo puedes evitar que te pongas demasiado meticuloso porque se supone que este es un estilo suelto de ramos. No exactamente representativo y realista. Agregando agua por el camino para variar un poco el color. Y luego volviendo a la calle, tengo que hacer esta otra por aquí. Y sí dibujo a menudo en el centro en algún lugar ya sea antes o a lo largo del proceso de hacer un globo. Porque entonces puedo recordarme a mí mismo tratar de no ponerlo en el centro exacto de la floración, aunque parece que lo hice en esa primera. Y de nuevo, sólo tratando de evitar el exceso de trabajo, que siempre es un reto, y de tratar de hacer que se vea demasiado, demasiado exactamente como una flor, he agarrado un poco de blanco porque eso florece sobre ahí a la derecha inferior derecha es más claro en color. Y sólo mira cómo simplemente agregar el blanco realmente llevó ese color a un lugar diferente. Me encanta usar. Y lo mencioné en la lista de suministros, pero si no tienes goulash y tienes acuarelas usando lavado gouache blanco. Los haremos mucho más opacos, más como lavado. Por lo que casi puedes conseguir un efecto como gouache cuando añades blanco a los colores. Es solo que no siempre se quiere agregar el blanco a los colores que no hacen más allá de Delhi. Por lo que solo quieres tener eso en cuenta. Entonces te verás, voy por que el color sea ligeramente diferente en cada floración e incluso dentro de la floración. Y puedes hacer eso agarrando otro color en tu paleta, agregando agua. Entonces. Básicamente agregando pigmento, quitando pigmento. Todas esas cosas lo harán y agregando un color diferente, todas esas cosas lo cambiarán. Y te diste cuenta de que hice los tres ramos de naranja, así que voy por un cinco de este otro tipo de flor y enterrarlos en tamaño. Y estoy pensando en sólo cambiar un poco el color. Entonces estoy agarrando un poquito más que índigo. Pero fácilmente podrías agarrar un poco de verde, lo que habría duplicado el rosa hacia abajo. Simplemente depende del efecto a u1. Este es más pequeño. Sigo sosteniendo mi pincel de esa manera que me obliga a estar suelto, no me deja trabajar ni ser excesivamente exacto con mi pincel. Me estoy poniendo un poco de amarillo limón, que es un amarillo muy fresco en realidad. En tanto que la que está ahí, la caléndula Joel es un amarillo muy cálido. Entonces aquí es donde estoy mirando mi pieza de inspiración donde había hecho un poco de amarillo limón bien pastel. Y estoy tratando de especie de tener ese mismo efecto aquí con directamente fuera del tubo. Tan altamente pigmento y amarillo limón. Tan solo otra forma de tratar de conseguir algo de esa variación. Agrega un poco de destaque a cada floración. Ya sabes, la forma en que las luces, luz golpea los ramos es en lo que estoy pensando. Y ahora estoy pensando en los centros que hice un índigo. Estoy agregando un poco de agua porque eso es recto. índigo es muy intenso. High end fue mi centro es que siempre trato de, nuevo no hacerlos redondos y solo estar un poco suelto con cómo aparecen. Ahora cuando quería florecer, y así es como puedes secarlo, solo moja tu pincel y póntelo ahí y lo empapará y luego solo pega una toalla de papel. Entonces ese centro, yo quería hacer un poco menos redondo C tienes solo haciendo eso le agregaron intereses a esa flor, simplemente no haciéndola perfectamente redonda. Y me gusta que algunos de esos centros sean más oscuros que otros. Entonces estoy pensando en qué hacer a continuación. Pensando en el jarrón y solo en la composición, y dejaremos que esto se seque. 4. 3. Ramos de chubby parte 3: De acuerdo, vamos a traer esto a casa. Cuando se junte. Al igual que esta es probablemente mi parte favorita. Entonces estoy consiguiendo ese color que me encanta, la luz turquesa cobalto Winsor Newton. Y estoy determinado EU, queda tanta pintura que eso. Parece gracioso, pero tengo un tubo nuevo porque no querría encontrarme fuera de él. Pero voy a sacar el máximo provecho de lo que hay en este. Y solo estoy poniendo pintura dentro de ella. Es decir, agua dentro de ella para que pueda conseguir todo ese pigmento GZ que hay ahí dentro. Y entonces empezaré el fresco a cuando éste esté vacío. Sólo estoy pasando y pintando a la ligera. No estoy tratando de ser demasiado preciso. La base detrás de estas florece. Al igual que la acuarela y el gouache, puedes variar el color moviendo el pincel alrededor y también agregando más agua, menos agua. Y solo de inmediato tienes textura en tu jarrón por eso es lo que estoy haciendo ahora es una especie de mover el agua en la pintura alrededor hasta que siento que tengo algo de textura. Entonces estoy tomando una toalla de papel patrón, secándola. Obteniendo aún más textura. Simplemente jugando así hasta que consiga el efecto que me gusta se le cae a ese tubo de pintura. Creo que decidí que quería volver a intentarlo y ver si podía conseguir más del patrón acolchado que está en la toalla de papel y luego solo estoy tomando la parte posterior de mi pincel, solo creando algunos intereses. Cuando piensas en alfarería y otras cosas, las vasijas están hechas de. Tengo un recipiente entero. Tablero y registro de Pinterest recogen fotos de hermosas embarcaciones. Y ya sabes, ya sean hechos de alfarería o vidrio, tienen una textura hermosa. Entonces sólo tratando de jugar con algo así. Y luego voy a subir la turquesa a algunos centros para estas flores. No sé si he hecho un cuadro sin turquesa. Estoy pensando ahora en estas hojas cortas de grasa realmente brillantes. Y este es otro de mis colores favoritos, que encuentro en apenas cada marca, pero este es el verde tilo. Y si no lo encuentro y he sido una marca de pintura que estoy usando. Yo lo haré, que es básicamente un amarillo limón con un poco de verde, te daré ese tipo de verde tilo. Pero este color es brillante y hermoso. Entonces podría agregar eso a mi, si vas a conseguir un par Windsor, si vas a derrochar en una pareja, los colores Winsor Newton, la turquesa y el verde tilo serían los que yo diría son más únicos y más difícil de hacer. Los verdes son fáciles de hacer. En general. Las rosadas son bastante fáciles de hacer. Por supuesto, para hacerte rosa ahora y ver qué hice ahí. ¿ Viste que puse el verde de tilo abajo y simplemente no se presentó porque estaba encima de otra floración. Entonces lo que hice es añadir un toque de blanco, que acaba de hacer que ese tilo verde sea mucho más opaco y estalló. Entonces eso me gustó mucho y volví por encima de las otras hojas. Entonces busco dónde voy a poner el tercer set de estos? Y estoy usando la ronda aquí, pero dada la forma que estoy creando, podrías haber usado también los brights. Ya que tengo este tipo de color delicioso fuera. Estoy pensando, ¿por qué no potenciar estos centros de flores? Y verás que generalmente hago pedacitos más largos de un lado. Ni siquiera en todo el camino. A menos que la flor esté frente a mí. Y entonces podría tener un más parejo. Marcas alrededor del centro. Pero me gustó lo que hicieron esos tilo verde y realmente les dan vida a los centros. Estoy haciendo una pausa, pensando en qué necesita esto a continuación? ¿ En qué dirección voy a continuación? Estoy recogiendo una de mis rosas. Y esta es probablemente mi ópera rosa. Sí. Probablemente voy a tener que añadir otro color que diría rosa ópera de cualquier marca realmente pops. Simplemente tenía algo que este creo que es una ópera leída. ópera rosa es un poco más de fluorescencia como la del cuaderno de bocetos que estoy usando como mi inspiración. Pero solo agrega alguna dimensión. Y de nuevo, no voy todo el camino. Yo sólo estoy un poco perdidos. Agregando un toque de esos colores en cada floración. Aunque no creas que aparece, hace algo. Agrega dimensión. Ahora estoy recogiendo algunos greens, y los greens son tan divertidos para hacerte. Un gran ejercicio es solo tomar un poco de azul y un poco de amarillo y luego un poco de naranja y jugar con. Está bien. Entonces tengo que interrumpirme. Eso fue un accidente. Mi mi mi pincel aún tenía un poco de rosa ópera en ella. No lo lavé lo suficiente. Y me encantó ese efecto porque cuando agregué el verde y me iba a pintar sobre él y lo detuve porque pensé que ese pequeño accidente, esa hoja rosa con un, con un conjunto con una especie de poco verde era realmente bonito y quería que fuera un poco esas formas cuadradas. Me detuve y agarré el brillante, me cambié al cerebro y hice estas estas hojas rosadas que tengo que trabajar rápido porque necesito que estén mojadas. Entonces me acaban de sacar dos pinceles y luego le he metido el principio con el verde y se va a viajar. Sí. Pasó tan mal porque no vi todo el rosa fuera del rosa superior es tan intenso que cuando cambié mi pincel, no salió todo y seguí yendo y terminé siendo un accidente realmente feliz. Porque lo que hizo esto fue que trajo ese color rosa que está en esas cinco flores hacia fuera a la composición. Y algunos que hacen que tu ojo se mueva. Y luego decidí que necesitaba un tallo medio. Entonces me gusta cuando suceden cosas como esta. Porque yo había sancionado eso, solo sal y haz más verdor. Curso. Hace poco he estado en varios jardines botánicos donde solo me siguen recordando que las hojas suelen ser de color rojo y rosa y tantos tonos de verde, pero a menudo otros colores, los amarillos eran manchas y todo tipo de cosas. Entonces creo que es divertido desviarse de la norma. Incluso vi el raro árbol de flores verdes que creo que fue de Bolivia. Ahora, ve algunos de algún lugar de Asia. Y las flores son de color verde. Ok, y terminemos este ramillete en el siguiente módulo. 5. 4. Acabado de ramos de cortos: Está bien, así que eso está seco y ahora esta es esa etapa de fondo de agregar intereses. Más hojas. Estoy mirando alrededor de la composición para ver dónde se siente que falta algo, ya sea en color, tamaño, forma. Y decidí hacer otro tallo de esas hojas torceduras con los centros verdes. Entonces estoy usando los dos pinceles otra vez. Y mirando mi foto de referencia, pesar de que este libro es obviamente diferente a esa. De alguna manera. A mí sí me gusta tener algo bajando a mi jarrón. Y así aquí de nuevo, se puede ver que agarré las filas de Bengala, pero luego no fue lo suficientemente opaco y demasiado oscuro. Entonces agarro un poco de blanco. Lo que me encanta del gouache y quiero decir, esto también funciona con acrílico, es que tú, ya sabes, puedes cambiar el color en cualquier momento. Tenía algo, dejarlo secar, pintar sobre él. Entonces estoy pensando en dónde más quiero ese tipo de. Pero lo son, tal vez son capullos. A lo mejor son un tipo de hoja. ¿ Quién sabe? Estoy agarrando la ópera, que es la pintura fluorescente realmente brillante. Y sólo ver es que me da un poco más de un pop que buscaba en esas ópera, rojo y el rosa siempre te da un pop. En todo caso, tal vez tengas que tonificarlo. Me estoy dando cuenta de que voy a tener que dejar que eso se seque un poco antes. Pondré algunos ahí, pero es de los colores de abajo. Tendremos que secarnos, creo que antes de poder conseguir el pop que busco. Entonces he aprendido que la ópera roja, que es lo que usé ahí, y la ópera rosa son diferentes. Tiene sentido, ¿verdad? Los rojos de la tolva un poco, ambos son realmente brillantes y casi fluorescentes, pero los rojos superiores un poco más oscuros. Y se puede ver eso aquí porque mi pieza de inspiración es rosa ópera. Y eso es como un verdadero rosa fluorescente. Pero el rojo superior es que sigue siendo un dolor, pero es un poco más tenue. Entonces ahora estoy pensando en en, estoy mirando por ahí yendo, no tengo hojas grandes saliendo de este libro. Y también me encanta hacer una especie de escritura Hall of color. Y así estoy haciendo ambas cosas aquí mirando alrededor diciendo, ¿dónde puedo poner algunas hojas más grandes y usar uno de mis tonos de verde favoritos? Por supuesto que voy a variar un greens. El verde es un color tan increíble. Puede, ya sabes, puede haber tantos matices de verde matizados. Yo creo. Sé que se podría decir eso de cualquier color. Pero por alguna razón, creo que el verde ofrece aún más posibilidades. A lo mejor es sólo porque me encanta. Tenía que llamar a alguien, comentarlos en Instagram, dijo, Mira todos esos verdes nutritivos. Y me encantó ese comentario y yo, le dije, le dije que gran manera de describir el verde. Creo que sí me siente nutriente, probablemente porque es el color de la mayoría de las plantas. Y tal vez porque nos da oxígeno. Pero sólo se siente nutriente. Y ya sabes, puedes ir, puedes ir tan lejos como quieras con esto. Podrías llenar el fondo por completo con una variedad de elementos. suave, un poco más ligero aquí he añadido un poco más de agua a la, a la guassiana. En realidad me gustó la versión más ligera que tenía ahí abajo, pero fui a que la oscurecí. ¿ Dónde más? ¿ Qué necesita? Eso es en lo que siempre estoy pensando. tanto que mi ojo moviéndose por ahí. Lo que se ve trastornado o, ya sabes, como que necesita atención. Ahí hay una especie de espacio en blanco que me pareció extraño. Por lo que decidí poner una hoja grande ahí dentro. Y algunas de estas decisiones, ya sabes, como las haces o como me miras a él, podrías decir que no, no hagas eso. Me gustó más antes de que eso suceda. Ahora ya he visto que esos están secos. Y podré ponerme algo de ese rojo de ópera ahí para dar más la sombra que buscaba. Sólo estoy poniendo un poco de base en cada uno de estos. Cada vez que añado un detalle como ese poquito de interés. Simplemente no lo sé, solo trae, empieza a juntar la pieza. Pero eso ha costado mucha experimentación y práctica y pintura. Tengo pilas y pilas de pinturas y unos 10 cuadernos de bocetos, probablemente no todos llenos, claro. Ahora me llevo mi pluma posca de oro metálico. No vas a ver demasiado este detalle desde aquí, pero es un metalizado suave. lo es, no es como una lámina de oro sería muy, muy brillante, pero es una bonita pluma. A mí me gusta. Lo uso a menudo para asignar pinturas. Y yo sólo siento que tenía algo que hojas y telares. Y otro tipo de trucos que hago a menudo es poner un poco de turquesa. En algún lugar de floración. Podría estar en un pedal, quizá en el centro. Y esto es cierto si estoy trabajando con lavado acrílico, cualquier cosa. Y esta es la cantidad de detalle que añades es por supuesto, preferencia personal. Ha habido momentos en los que sentí que he ido demasiado lejos. Y luego hay pinturas necesitarán más que eso. Vuelvo a aquí, estoy queriendo hacer algún tipo de, sí me encantan las texturas. Por lo que algún tipo de textura de patrón en el jarrón. Y solo estoy tomando la turquesa del tubo que es más oscura que la, que la versión aguada en el jarrón y simplemente creando algunas líneas que se sienten como un patrón en esa base o algo así, alguna textura. Entonces estoy sacando la luz del sol aunque 2s. Se trata de un Prismacolor, básicamente como un rosa fluorescente. Se llama rosa neón. Y estoy sumando en algunos de esos lugares, algunos lugares está apareciendo en algunos lugares ya que solo estoy agregando otro punto culminante. Él la sosteniendo de una manera que me está impidiendo ser también. No estoy tratando de dibujar aquí algunos sosteniéndolo. Si ven lo estoy sosteniendo. No es la forma en que sostendrías un lápiz para escribir porque quería evitar que fuera demasiado amable para deliberar con él. Esta es mi bolsita de viaje. En realidad es que los metes en Amazon. Es bolsa de ziplock reutilizable que compré para la cocina y luego empecé a usarlos para suministros de arte cuando viajo. Este es mi lápiz índigo, que puedes ver no está haciendo mucho en esas hojas más oscuras. Este es uno de los favoritos Callisto, índigo. índigo es uno de mis oscuros favoritos para usar. Entonces viste la pintura que usé en los centros. Y ahora voy a trabajar en esto un poco de nuevo, detalle blanco en algunos de los centros para mostrar básicamente como una luz golpeándola. Y no lo hago todo el camino. Tan sólo una parte de ella. Y luego un poco de pero esta vez decidí hacer algunas líneas sobre estas versus el tipo de garabatos que hice y la pieza de inspiración. Y este bolígrafo blanco es la señal uni-ball. Yo lo he intentado. No sé cuántos bolígrafos blancos, al menos 10. Seguro que más. Y los passcodes son geniales. Pero para el trabajo de detalle, Hay bolígrafo funciona muy bien. Por lo que diría para ese tipo de cosas, Es mi favorito en este punto. Entonces estamos llegando al punto en el que estoy pensando, vale, ya sabes, no necesito hacer más y voy a asignarlo. Y siempre puedo volver a ello al día siguiente. En este caso, decidí que se hizo en más estaría quitándole. Entonces gracias por acompañarme en esta pintura de ramo regordete. 6. 1. Introducción y principio de principio: Una de las cosas que pueden crear drama y un floral es simplemente hacer la mitad de bien, o una parcial, bien. En un trozo de papel o un lienzo. Seguro que has visto estos. Entonces lo que hice es que empecé con uno en el cuaderno de bocetos. Y este era mi nuevo cuaderno de bocetos, el diario de parte del manual. Y es menos intimidante para, para crear medio, pero hay algunos trucos de los que hablaremos. Entonces esta fue la inspiración para la pintura que vamos a crear en clase. Donde es un estampado, tal vez imitando algún tipo de alfarería que son, y luego algunas flores, no un ramo súper lleno. El que acabamos pintando está más lleno que éste. Pero vamos a usar para lavar cepillo regular y mantenerlo simple, ¿verdad? Entonces de eso vamos a estar trabajando. Y luego esta es la pintura que vamos a terminar creando en la clase. que veas que está un poco más lleno y hablaremos de algunas de las cosas que has aprendido a medida que lo haces mitad en el sentido de que tiene que dar la apariencia de que el resto está ahí y que está equilibrado. De lo contrario, sólo se ve un poco gracioso. Entonces, de todos modos, esto va a ser muy divertido. Ah, mis colores favoritos. Y esperando con ansias esto con ustedes. Muy bien, echemos un vistazo a los suministros que, um, usamos en este proyecto. El papel no es nada de fantasía. Se trata de una Acuarela Fabriano Studio, que básicamente es su grado de artista. Y son ocho por 1040 libras. Creo que esto, esto emparejado con 12 hojas fue tal vez como $6. Entonces no está tan mal. Es un buen, es un buen papel. Y luego estos pequeñitos, me gustan mucho estos para viajar, pero también termino usándolos en el estudio. Pero sólo los uso para mi gouache porque más adelante verás un cambio de poetas para el hacker. Oh Dios, porque recuerda que el guage es soluble en agua. Eso es lo que se llama, esto, no es éste. Y así estos pueden ser reconstituidos con agua. Si quisiera limpiar esto por completo, saldría limpio. O sea, podría estar manchada pero no habría pintura seca ni adherida. Si usaba estos para el lavado acrílico, entonces se quedarían ahí y básicamente los arruinarían. Entonces yo, trato de recordar, créeme, es papel con experiencia usar paletas que me gustan con solo gouache o acuarela. O si los voy a usar con acral GARCH, lávalos genial después. Y luego cuando empecé esta pintura, esta es la pintura que hacemos. Empecé con los colores Winsor y Newton. Y realmente no uso tantos. Tengo mis favoritos y luego me mezcla. Entonces un amarillo está bien y no necesita ser el collage Winsor Newton. Puede ser. También me gusta tengo aquí el gouache Turner que me gusta también. Turner hace el lavado regular. Y luego es un poco confuso, la calabaza acro. Entonces hablaré de eso en un minuto. Pero y hay otros tipos de quash como éste, este tubo en particular como un lavado de nombre completo, otra vez, diferente de la vena entera acrílica, que es ésta. Al menos se ven diferentes, lo cual es útil. Los de Turner, la botella, los tubos parecen iguales. Pero empecé con cochera. No tienes que hacerlo, podrías empezar con macro, gosh, si lo tienes, incluso podrías hacer el fondo de esta pieza en acuarela porque es, solo lo estamos haciendo a la ligera. Y los colores que me ves usar son o un índigo o un azul prusiano. Esos son estos dos. Y ahí es donde consigo mis oscuros y lo mezclo mucho con los diversos amarillos para conseguir mis greens. Y luego una vez construí esas capas con el guage o acuarela en el fondo. Pasé y uso más acral guage. Por lo que esta gallina particular turquesa es uno de mis favoritos. Winsor Newton tiene un, se ajusta a mi turquesa favorita. Se puede decir que sí tengo una nueva, pero estoy decidida usos subieron. Es la luz turquesa cobalto y podría haber usado eso también. Pero agarré el arco guage e hice algunos destacando con eso. Y acabo de cambiar, no necesitaba el interruptor de tachuela ni cristal ni simplemente fib. Por lo que podrías usar cualquiera de los dos y realmente no molesta por debajo demasiado. Entonces esos son los suministros que usé en esta pieza. Y vamos a pintarlo. De acuerdo, entonces aquí vamos a empezar nuestra mitad. De acuerdo, tengo un diario aquí a mano, pero nosotros diario. Diario de acuarela, y esta fue mi primera página en ella. Y era papel realmente encantador. Por lo que decidí crear esto con todos ustedes. Y la idea es que estés pintando de, vale, básicamente medio, o supongo que en este caso son tres cuartas partes de un ramo y deja un poco lo que está pasando del otro lado a la imaginación. Y es solo una toma diferente de un floral para que no tengas que pensar en lo que sería, todo el asunto. Entonces agarré aquí algún divertido vidrio tradicional, no el gouache de Harper en este punto usando Winsor Newton. Y me he llevado ese azul prusiano. Estas pinturas Winsor Newton son increíbles. Y entonces la forma en que conseguí esa textura en la pequeña sobre la periodista haciendo qué páginas hacen ahí, que es dabbing con una toalla de papel que tiene muñecas de papel tienen esas muescas en ellas y esos pequeños huevos fresco a los patrones de las cosas. Y así solo estaba jugando con la idea de conseguir una textura en el recipiente. Hice una embarcación cuadrada aquí. Terminé gustando Las formas redondeadas que hice en el diario. Pero esto es lo que haces. Tú, solo experimentas. Y ahora soy, soy mixes. Voy con claridad. Tengo, ya sabes, tus colores básicos ahí que he escogido que estaban en la pieza original. Y luego solo voy de ahí y escojo lo que suena. Se siente como si fuera a ser bonita. Y fui en una dirección completamente diferente en cuanto a una hoja aquí. No tenía una hoja como esta ni una serie. Pero sólo se sentía como algo que yo quería hacer. Y notarás que mezco mucho los colores. A mí me gusta pensar que no hay amina en la naturaleza, no hay dos hojas iguales, ¿verdad? Entonces eso es lo que estoy haciendo es agarrar colores, agarrar agua, por supuesto, cuando estás usando gouache o acuarela, solo agregar agua a tu pincel cambiará el color y la intensidad de ese color. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí hacia la M, Eso es sólo agregar más agua para que se estén poniendo más ligeros. Y también me gusta hacer que las hojas vayan en diferentes direcciones. Ahora me estoy tomando un poco de crema y blues y estoy, estoy acostado en algo lo que serán hojas de fondo. Follaje de fondo. Que el azul índigo aquí sea azul prusiano. Cualquiera de los dos funciona. A continuación, lo que es un poco de verde y luego un poco de pequeño pedacito de naranja solo para retroceder la intensidad de la misma. Es un color de cortesía, naranjas al azul. Por lo que en cierto modo reducirá la intensidad de la misma. Es una especie de buen truco. Y siempre me ha encantado un verde realmente vibrante. Entonces eso es lo que tengo aquí. Realmente no tengo un plan en mente. Ya verás cómo trato con los retos que surgen en esta composición a medida que la atravesamos. A veces planeo más, pero sólo quería que esto fuera rápido. Y bueno, te contaré de un par de cosas. Yo lo hice entonces lo haría de manera diferente. Mi trasero interior y yo los arreglamos. Pero eso es parte de aprender a pintar. Pensando en qué, en qué te gusta. Y aquí estoy y sólo decidí hacer un conjunto de redondo sin tallo, unas hojas redondas. podamos ver ese plano de color mostaza brillante vuelta a través de un poco más de pigmento para conseguir un poco diferente. Y entonces esto siempre es divertido de hacer con gouache y acuarela. Recogí algo de esa Rose y justo dabdárselo desde ahí. Fase por lo que las hojas. Y a veces necesita un poco de ayuda, sobre todo si es que la pintura se ha secado en absoluto. Entonces puedes tirarlo así con un poco de agua para que pueda sangrar. Y solo, ya sabes, solo un pequeño toque de color ahí abajo. El amor por la diversión. Entonces aquí puedes ver que sigo tomando decisiones sobre dónde quiero estas hojas de fondo y jugando con la idea de hojas de Borgoña. Hace poco estuve en el jardín botánico de Nápoles y solo recordaba que las hojas vienen en tantos colores y texturas y patrones y solo la naturaleza es una inspiración tal que no necesitas. Realmente no necesitas limitarte cuando estás haciendo ya sea o follaje o flores. Entonces estoy tratando de mantenerme suelto aquí y solo un poco usando el pincel más grande y dibujando estas hojas y pensando en, bien, eso sería simplemente fluyendo, drapeando ese tipo de sentimientos. Ahora, estoy pensando en empezar esos. Supongo que podrían ser tulipanes. Y yo mezclando. No trabajo realmente con colores solo del tubo, así que lo mezco en el papel. Y termino, ya sabes, es preferencia personal, pero termino repasando estas flores para hacerlas menos translúcidas. Creo que estoy agregando un poco de blanco ahora. El blanco siempre verá cómo lo hace opaco. El blanco siempre aumentará la opacidad. 7. 2. Stage inútil: Entonces estamos llenando esta Tula, solo agregando algunas filas más erguidas. Y esto es, esto es algo que terminaré arreglando más tarde. Yo sólo, el tallo salió a desviarse. Y realmente quieres perplejar esa mirada recta de ahí. Pero simplemente salió también. Debí haber curvo y más. Y así termino por no gustarme eso y te mostraré lo que hago con él, pero solo necesitaba agregar más curva natural. Aunque ahora que lo estoy mirando puede entonces ser demasiado exigente porque los tulipanes sí tienen un tallo bastante recto y se está inclinando. Entonces no lo sé. Simplemente me molestó más tarde. Esa es la cosa. A veces haces cosas y te molestan. Pero creo que lo que es si miras el que está en mi diario ahí, está inclinado y así que en realidad no es el tallo lo que fue un problema. Era floración es simplemente no pentosa. Y eso para mí, probablemente me esté metiendo, pero eso es lo que a veces es conseguir cosas GRI como ellas. Entonces ahora estoy pensando, ya sabes, ¿dónde quiero? ¿ Quiero llenar el resto de eso? Y decido ir con una gran flor amarilla, que termino ajustando más adelante ya verás. Y tendrás que hacer unos abrigos para esto también. Cubrir. Pero creo que lo hice. Es decir, estaba pensando, bien, no me gustan estos tallos. Y luego asalto, gracioso, después de la floración amarilla, , me gustó más sin ella. Entonces fui y arreglé eso. Por lo que esto terminó siendo el de la revista tipo de fluyó tan fácilmente. A mí me gustó. Y entonces éste terminó siendo un reto. Y quería mostrarte cómo es eso. Y nos pasa a todos. P&L. A veces, a veces cuando estás creando para una clase para ti, no te tomas el tiempo para ti. Te sientes como, no sé que solo te malditas como libre. Entonces podría ser que pudiera ser que estuviera pensando en la clase o en lo alto terminara gustando. De acuerdo, al final, arreglo las cosas que no me gustan y te acompañaré a través de eso. Pero ahora mismo estoy pensando, vale, ¿ dónde hago otra cosa? Se siente un poco abarrotado por el lado derecho. Y me pregunto si debería haber puesto ese gran poema mirando, vete, pero me gusta mucho. Y luego decidí que simplemente no me gustaba ver tanto jarrón y muchas veces bajaba hojas sobre el jarrón. Entonces eso no es raro para mí. También decidí más tarde que realmente no me gustó la plaza con el redondo casi mejor. No fue desafiando pequeño proyecto. Entonces estoy haciendo una primera capa de verde igual que el amarillo. Tendrá que secarse y tendrá que ser algunas capas para que esos elementos funcionen. Ese es sólo el proceso. Entonces para conseguir la opacidad en ese hogar, ese tulipán arriba tomará varias capas. Ahora, no me he encontrado un ramo de Xenia. Y entonces eso es lo que estoy mirando y pensando en lo que esos amarillos, termino haciéndolo demasiado redondo. Creo que es porque eso Xenia me miraba fijamente y era muy redondo. Pero realmente no quiero ese perfecto de una pintura de pinto círculo. Ah, sí, lo he sacado para poder mostrártelo. Sí. Es naranja pero es así que todos son de Xenia sólo se ven así, ¿verdad? Entonces estaba usando eso como inspiración. Dijo mi hija, las de Xenia son tan perfectas. Parecen falsos. Ciudad de hielo. Yo lo sé. Yo como que los amo de alguna manera, pero no me gusta esa parte de ellos. Entonces voy a entrar con otra capa. Simplemente agregando algo más de vitalidad a esas flores. Pensando en qué pensaría que me siento como si quisiera un poco diferente tono de filas. Y por eso me agarro a ese otro avergonzado. Pero terminé pensando que solo necesito tal vez un poco de blanco y eso lo hará oh sí, sé que tengo otra idea. Y pensé, déjame dejar los tulipanes en paz y hice mi pequeña especie de rosa. Eso fue lo que fue. Yo quería empezar con algunas rosas diferentes. Y también viste cómo acabo de añadir un toque de amarillo a ese rosa y se acaba de convertir por completo en sólo un color realmente encantador. Y luego paso por cada una, cada una de estas hojas, agrego cada una de estas hojas, un poco de color diferente en cada una de ellas para que haya algo. Y agarró un pincel más pequeño y el azul prusiano y sólo un poco de bocetos en algunos, algunos tallos. Y me gustaron esas flores, a diferencia de la adición de esas. Decidió bloquear eso para que fuera un poco más sutil. Estas son hojas, quería tener más cascada abajo. Y eso siempre es un reto cuando es tras el hecho. Y realmente quería una hoja detrás del tallo con el, con las hojas redondas. Entonces no es tan difícil. Simplemente bosquejas en donde crees que la hoja se sugeriría ahí atrás y parece que sería tedioso, pero en realidad me gusta hacer esto. Entonces estoy tratando de decidir dónde vamos a poner otro o es suficiente? Y el espacio en blanco entre esas hojas y el jarrón todavía me está molestando, así que termino apretando otra. Cambiando de nuevo los colores. Es buena práctica esto detrás de la pintura. A veces voy, termino un cuadro y luego este lado, incluso unos como este, que quiero un color de fondo y eso, y eso es realmente complicado porque cuando estás pasando por todo el asunto, y terminé me gusta eso, esa parte de ello. Sigue corriendo más sentimiento en este libro. De acuerdo, seguiremos trabajando en ello. 8. 3. El mitad de ramos: Por lo que esto se ha secado. Decidí eso, recuerda que hablé de cómo ese tallo, salió de esa flor a recta. Entonces esta soy yo trabajando. De acuerdo, ¿qué hago al respecto? Entonces primero borré el dolor y saqué algo de él con una toalla de papel. Entonces intenté crear un nuevo tallo justo ahí, y eso realmente no funcionó. Entonces tramé un poco más. Aquí. Estamos viendo fijación y acción. Y, ya sabes, es gracioso porque ahora que lo miro, quiero decir, sí, definitivamente es demasiado recto para mí. Pero decido que necesito seguir adelante y trabajar en algunas otras cosas y dejar que eso se seque ya que lo moje y lo ensangrenté. Por lo que ahora estoy tirando algo de este color burdeos en las hojas. El jardín botánico, se ve mucho Borgoña en las hojas, pero sólo quería tocarlo, así que ploté algo de eso. Y busco lo que falta. ¿ Dónde llevo el color alrededor? Y me gustaría traer los greens y el azulado vendrá más tarde. Pero me gusta, solo siento que da vida y pop a la pintura para tener los rojos un poco en los greens y los verdes un poco y los rojos y alguna variedad moviendo cosas alrededor. Y así aquí está ahora mi segundo intento de tipo de disfraz que recaiga pueblo. Entonces no pude poner una sola hoja y luego además esa zona estaba como, ya sabes, vacía por ahí. Ese lado izquierdo del tazón. De acuerdo, y entonces me gustó mucho este color que acabas de hacer porque usamos la paleta y mezclamos a quien esté ahí dentro y lo que hay en tu pincel y termina siendo un color fresco. Entonces dije: Bueno, voy a usar este color otros lugares a través de un segmento. Ahora ves que está seca y yo estoy como, Como alrededor está esa flor. No me gusta el espacio vacío a la izquierda. Entonces trabajemos primero en arreglar la flor, que sea un poco menos perfectamente redonda. Estoy usando dos pesos diferentes. Estos son Turner acro Bosch, y voy a conseguir un poco de blanco porque recuerden, el blanco aumenta la capacidad. Y como estoy tratando de remodelar esas flores, necesito un poco más de opacidad. Entonces estoy mezclando eso con ese amarillo limón y estoy con el amarillo cadmio. Y yo solo decidí sacar la bengala por la izquierda porque esa zona necesitaba ser llenada de cualquier manera. Y así esto es sólo un proceso. Literalmente cuando haces esto, no tienes idea de si va a funcionar o no. Para mí, genial. Simplemente podrías ser un completo fracaso. Y pero más a menudo que no, si me quedo con un cuadro y trabajo a través de los temas. En primer lugar, aprendí tanto y luego termino con un cuadro, ya sabes, mientras que si acabara de tener, que casi lo hice en realidad porque había que casi lo hice en realidad porque había retos en éste que sólo pensé, ya sabes qué, déjame acaba de empezar de nuevo. Y cada vez que tengo ese pensamiento y digo, bueno, vale, podemos empezar de nuevo, pero primero tratemos de ver qué podemos resolver los temas en este cuadro. Y la mayoría de las veces termino siendo capaz de hacer eso solo con algo como la CNL. Entonces me estoy llevando los diversos blancos y amarillos y probablemente no pueda hacer demasiado hasta que deje que eso se seque. Pero voy a seguir jugando y puedes ver sigo poniendo el amarillo y el blanco, poco de capas para ver si puedo conseguir lo que busco una ya la flor se ve, ya sabes, como si no es redonda y así lo dejaremos para un mientras y voy a trabajar en cómo hago más pasando a la izquierda porque es medio arriba. Está bien. Bueno, eso realmente terminé siendo como un tres cuartos ubicado en eso porque hice la base bastante grande. Pero son así que tiene que haber la sugerencia de que hay más pasando del otro lado. De lo contrario, se va a ver lop-side aunque la mayor parte de lo que vemos esté del lado derecho de eso. Está bien. Entonces aquí es donde estoy llenando y haciendo que se vea un poco menos vacío por ese lado. Y como estaba pintando esos, pensé lavarme. La hoja burdeos primero y después la verde, pero nunca se sabe qué idea vas a tener y cuándo la vas a tener, ¿verdad? Entonces creo que ahora he añadido un poco más de peso a ese lado y trayendo ese color alrededor. Por lo que algunos lugares diversos para que pueda. Ahora vamos a ir con el azulado, turquesa azulado. Y esto es ese acral gosh. Ahí está este color en el Winsor Newton llamado turquesa cobalto claro. Es precioso también, y eso es solo el gouache regular, así que no tiene que ser ARPU lavado al oscurecerlo aquí. Yo sólo soy un poquito. Y luego lo oscurecí. Y yo solo quiero un poco más oscura versión al principio. Y sigo siendo, siempre como que busco lugares para poner en mis reflejos turquesa, pero sigo lidiando con ese tallo del tulipán que no les gustó. Y estoy pensando en dónde más quiero poner turquesa y en qué forma quiero que estén estas hojas? Mirando toda la composición, pensando en dónde más puedo poner otra hoja y algo que salga. Me encanta que estos ramos con hojas puedan una cascada fuera y alrededor. Así fue tranquilo, ella puede hacer eso. Puedes pintar sobre con bastante éxito. Met decidió que quiero estas hojas, así que es sólo un poco más gordo. Y estoy pensando en asegurarme de que actualmente no sean demasiado heterosexuales. Y entonces es una especie de cosa que casi siempre dunas pongo pequeños reflejos turquesa a lo largo de un cuadro. Simplemente es uno de esos detalles Que hace estallar las cosas es siempre y cuando no vayas demasiado lejos. Entonces eso es lo que estoy haciendo ahora es pensar en dónde quiero eso y en qué sombra. Y de nuevo quería llenar un poco más ese lado izquierdo. Algunos me gusta usar. Siempre quieres pensar en elementos más pequeños con elementos más grandes. Y no tenía realmente, aparte de esas pequeñas flores rosadas, demasiados elementos pequeños en esta. Por lo que esta fue una buena oportunidad para agregar un pequeño elemento y también llenar ese lado izquierdo. Él puede estar ahí. Si miras un ramo, hay todo tipo de elementos que podrían traerles este tipo de look. Podrían ser cogollos, podrían ser unas pequeñas hojas diminutas, podrían ser pequeñas flores diminutas. Realmente no importa. En esta composición. Simplemente están representando estas formas más pequeñas y algo de variedad. Y te levanta la vista de esos tres turquesa. Y yo sólo quería hacerlo más de una forma y dibujar tu ojo ahí arriba. Tengo mi índigo. Me encanta el índigo. Así es como me gusta conseguir mis oscuros. Decidí que quería darle un poco más de color y peso a esas hojas superiores, o al menos, al menos traer algo de ese color más oscuro para arriba. Y luego lo estoy bajando sobre la turquesa para empezar a agregar detalles con mi pincel Princeton, toque terciopelo, pincel, amor esas presiones. Cómo muchas cosas que notarás en mi trabajo es que hay muchos colores diferentes pasando y cosas que realmente creo que hacen que el cuadro sea más interesante para mí. A menudo pongo turquesa y oscurece en mis hojas y en mis flores. Especialmente mira lo que esa línea turquesa hace ahí a esos Greenleaf. Hace que mi corazón cante y esparza más a los personajes. Por lo que me gusta volver a poner en un elemento más pequeño. Y así decidí tomar el amarillo y hacer unas pequeñas marcas en estas dos hojas. Y este es ese escenario donde estoy mirando y diciendo: Vale, ¿cuánto es suficiente? Y siento que ya está hecho. 9. 1. Introducción y principio floral: De acuerdo, y florales sueltos, estos son tan divertidos porque solo son un poco más libres entonces está bien, entonces hablemos primero de lo que vamos a usar. Entonces el papel es éste, ¿nada especial? Almohadilla de acuarela premium Master's Touch. Lo recogí en Hobby Lobby. Es de ocho por ocho. Por supuesto, puedes usar cualquier tamaño y forma que quieras. Este es solo un tamaño realmente alcanzable, no demasiado grande. que solo asegúrate de obtener un buen, un papel de 140 libras para que tenga algún buen diente a ella y algún buen grosor a ella como tu frasco de agua. Y para una paleta, porque voy a usar, voy a usar lavado acrílico con esos. Algunos de los otros proyectos que hemos usado solo lavado regular donde uso esta paleta. Pero si uso pintura acrílica y esto, aunque sea lavado acrílico, se secará en esto y se quedará y los ejecutará. Por lo que uso papel de palet. Y puede ser que se pueda a través de este blanco o gris y no se tiene que usar pila de papel. Simplemente lo tengo así que lo estoy usando, pero puedes usar una placa de papel una placa de plástico para esa placa de papel, tendrías que cubrirla con plástico. También hago estas paletas fuera de me llevo el pegajoso encima, muéstrale esto. Entonces, ya sabes, es pegajosa envoltura alegre. Y yo solo tomo un trozo de cartón y lo tapo. Y luego cuando se burla demasiado, a veces lo corto, lo uso para collage. Pero eso también hace piloto. Por lo que un montón de opciones para el poder. He pintado gente o mi familia se ríe de mí porque me llevaré cosas que vienen por correo o, ya sabes, un paquete de algo de la cocina y lo usaré como pallet. Entonces alguna especie de palet. Y luego por la pintura, como dije, voy a hacer este un lavado acrílico M solo para darte un poco cambio del vidrio regular. No se puede utilizar ninguna razón en particular tampoco una. Incluso puedes usar acrílico. Simplemente lo regarías un poco y jugarías con él para tratar que funcione en el papel de acuarela de la forma que quieras. Y es posible que necesites hacer algunas capas porque los adolescentes de pintura acrílica tienden a ser más translúcidos que el lavado y pigmentos menos intensos. Por lo que tal vez solo tengas que capas un poco más. También puedes usar la acuarela, por supuesto, en ese caso, usarías más de la acuarela y regarías menos para obtener la intensidad del lavado. Y por eso es de bajo costo tanto el pigmento concentrado me hace feliz. Entonces solo estoy agarrando algunos colores aleatorios. Siempre me aseguro sin embargo, que estoy agarrando las primarias. Entonces un amarillo o también. Por lo que sucede que esta es una de mis favoritas. Este es todo el baño aqua wash de Bain, uno de mis colores favoritos. Y siempre me aseguro de que tengo así algunos amarillos, un rojo, y una rosa. Empiezo un índigo de algún tipo. Puede ser un índigo. Puede ser de esto como azul negro por Turner. Y entonces siempre tengo mi turquesa. Estos son sólo mis favoritos. Y luego a partir de ahí mezcle el único otro verde que compraré. A veces hay uno de estos, ya sea verde fresco o a veces se llama tilo verde, pero es el realmente brillante. Pero puedes hacerlo también con un amarillo limón posterior y un poquito de azul, por lo que no necesitas color de espalda necesariamente. Y luego cepillos. Entonces solo realmente suelta uno como este, tú solo uno, probablemente más grande para que puedas conseguir algunas de esas formas más grandes. Entonces estos son mis pinceles favoritos para florales y son toques de terciopelo Princeton. Pero realmente no necesitas un pincel de fantasía para aquellos que no están haciendo un trabajo preciso. Solo estás un poco poniendo el color. Y sí tengo este pequeño pincel divertido que cogí. Ya puedes ver que usaremos en algunas flores. Tiene su corte, así que eso da una línea. Y este es de Moderna Royal y poniendo níquel, creo que lo recogí en Hobby Lobby también. Y por supuesto que siempre quieres tener blanco. Y luego para algunos de los detalles, algunos de mis gotos están esperando. Bueno, esto es un rollo de gelatina. No me gusta tanto el rollo de gelatina como el. Señal de bola de la unidad. Yo sólo creo que da una línea mejor. Entonces ese es mi ir a. Y luego para IntelliJ frío, que uso mucho para un trabajo más fino como este. O quién sabe, podemos poner algunos trozos más grandes de oro, pero para un más fino, me gusta este bolígrafo que cuando posca. Y luego si quiero trozos más grandes de oro, esta artesanías mart de Michaels, o realmente cualquier bolígrafo de pintura, pero éste tiene un oro realmente bonito a ella. Y luego a veces paso con detalles con lápiz. En este caso, tengo mi, de nuevo, mis colores go-to es un lápiz índigo, Bye Faber Castilla. Y este es May green por una Castilla favorita. ¿ Y entonces éste es quién? Filas de neón y puedes conseguir ese tipo de color brillante. La otra cosa que al aparecer aquí mismo, este color brillante se le llama o, a veces se le llama Opera rojo. Entonces ese es otro pintor cuando es realmente brillante, casi neón. Bastante NEA, o también se les llama rosa ópera. No sé por qué son de combate. Debería buscar eso, pero sí me gusta usar ese rosa realmente brillante y un cuadro y lo da vida. Muy bien, así que esos son los suministros y vamos a pintar. Entonces lo primero que vamos a hacer es tomar mi pincel más grande y crear algunas de estas grandes formas de color. Y en este punto probablemente ni siquiera parezcan flores. Simplemente hay forma redondeada ya que voy a tomar algunos de mis colores más brillantes como los rosados siempre sacarán un poco de blanco porque estaremos mezclando para hacer un curso de rosa y naranja más claro puedes hacer naranja con amarillo y rojo. Simplemente sucede que tengo a este profundo Bain amarillo entero. Eso es lindo. Pongamos un poco de rojo hacia abajo y saquemos unos explotados, algunos de esos para que podamos hacer algunos greens. Y no voy a pensar mucho en lo que está pasando donde exceptuado solo tienen una variedad de colores y formas casi llenando la página. Pero voy a empezar con esto y ya veremos a dónde va. No me gusta usar directamente del tubo, así que haré algo para conseguir algo más interesante. Así que acabo de agarrar un poco de naranja y acabaremos de empezar a jugar. Entonces ya veré cómo estoy sosteniendo mi pincel para este trabajo suelto. Yo, yo no en esta etapa, no quiero estar haciendo esto y quiero realmente mantenerlo suelto y juguetón. Y sí pienso a veces en el hecho de que los florales son los colores más intensos hacia el centro. Entonces volveré y pondré un poco más a un oso. Y también estoy pensando en dónde está el centro de la flor, porque esa es la forma en que se enfrenta. Y quiero que se enfrenten de diferentes maneras. Además, puedo mezclar algo de ese otro color aquí. Quiero asegurarme de que no estoy haciendo formas perfectamente redondas. Y que ni siquiera necesito tomar el color más brillante todo el camino como lo hice aquí. Y estoy manteniendo mi pincel bastante lleno de agua. Este es mi número 10. Y también estoy variando el tamaño de lo que estoy creando. Y tal vez haya dos justo al lado del otro. Pero es un bonito color, ¿no? Eso es ese magenta primario de grano entero. Yo también voy a estar pensando en pedacitos de color. Definitivamente queremos salir de la página. A lo mejor voy a hacer unas rosas ahora. Obtienes unas rosas realmente interesantes cuando mezclas el blanco con el rojo. Muchas veces lo mezclas con más de un magenta. Pero si solo lo hace con rojo, a veces es realmente localmente. Entonces vamos por uno realmente grande por aquí. Y más adelante volveremos y definiremos un poco estos. Recuerda que esto es un realmente suelto, pero usaremos línea y detalle para definirlo un poco, no lo haremos. Y a lo mejor quiero hacer una grande rosa que sea un poco saliendo de la página aquí. Entonces ese sería el centro y yo sólo voy a correr así. ¿ Esperas juguetón puedas estar con esto. Estoy tomando un poco de un pigmento más oscuro alrededor del centro. Vámonos al amarillo. No limpio mi cepillo todo el camino para esto. No quiero porque entonces no consigo un color interesante. Depende. Pero en este caso dejé un poco de rosa ahí adentro para que este amarillo fuera más interesante. C también puede hacer diferentes formas. Al igual que el costado de una mano de una flor podemos sangrar en otras flores. Vayamos aquí a este Marion oro es lo que creo que deberían haber llamado a ese color. Y podemos bajar. A lo mejor hay una flor viniendo por aquí. A lo mejor hay uno con algunos pétalos. No siempre veas el centro de un ritmo de flores. Susan. Formas como esa. Nosotros queremos que aquí arriba, realmente les guste este color. Entonces vamos a mezclarlo con esto un poco y hacer como algo. A lo mejor saliendo. Algunos puñetazos, tal vez hasta una especie de tallo, tratando de decir pierden sosteniendo el pincel, suelto. Encendido al siguiente video. 10. 2. Parte suelto: Y aquí es donde puedo agarrar un poco de índigo y hacer un verde para que pueda sangrar nuevo verde aquí. A lo mejor aquí. A lo mejor aquí para quedarme con mi verde. Ahora voy a ir por un poco más verde brillante. Entonces voy a añadir algo de este amarillo limón, empezar a mezclar en algunas formas de hoja. A lo mejor hay un tallo de hoja que viene aquí, sangrando en su oído. Un poco más azul y un poco más amarillo. Ve qué poca pintura se necesita para crear algo. Siempre me sorprende. Yo siempre, cuando estoy viajando al dolor o tomando pinturas conmigo, termino tomando demasiado pensamiento, bueno, quiero pintar mucho, pero no se necesita mucho pintura real tomó depende por supuesto, del estilo de pintura que estés haciendo. Práctico ahora podemos girar esto a la derecha porque es, no hay dirección. Aquí me voy a oscurecer. Creo que voy a empezar a incorporar algo de turquesa. Por lo general oscurezco esta turquesa porque es sólo mucha más agua. Yo le estoy poniendo turquesa encima. Y sólo tienes un poco de poner, poniendo algo de color. Podría ser una hoja detrás de ahí. Además, me gusta hacer flores que no sean solo rosas y amarillas y otros colores como este tipo de menta pálida algo más bien. A lo mejor hay dos esos aquí. Y me gusta una variedad de color. Entonces eso es lo que sentamos aquí y vamos, bueno, mezclemos esto con esto. Consigue otro color enteramente. Porque cuando vengo un poco más de definición a tal vez pondremos un poco de rojo ahí dentro y veamos qué pasa. No hemos usado mucho rojo para que podamos ir a leer, a resolver. Y fue lo que ya está en mi pincel, que es un poco verde. A lo mejor hacer alguna pequeña sugerencia de algunas flores más pequeñas por aquí. Vuelve a este magenta aquí. No sé si se puede oír eso, pero el camión de helados viene por el barrio. Entonces espero que puedas oírlo un sonido tan bonito a menos que nunca tengas, no sé, memorias RAM de haberse agotado. No sé dónde nos veremos qué bonito es ese sangrado. Donde estaba, donde escuché un camión de helados. Todavía me encantan los helados. De acuerdo, saquemos esto por el camino. También puedes usar un fan Lesch si tienes uno en ambos, solo para que puedas ver, yo me llevo el rojo aquí y hago algo como esto es un poco jugando con él. A lo mejor hay uno viniendo justo aquí. Una flor grande. A veces lo mueva. Vamos a pasar y voy a poner algunos vamos a ver. Sé que vamos a hacer vamos a conseguir algo de esto aquí. Porque centro y eso está oscuro. Déjame hacer eso aquí también. Podríamos hacer falta empezar a agregar en algunos colores más oscuros para el contraste? Y en éste hice un fondo índigo. Pero Borgoña también es agradable. Entonces con esto, podríamos, vamos a venir aquí con un poco de ópera rosa. Y ya veremos qué podemos hacer. Mira ese Woof. Eso es un todo, otra cosa que es brillante, básicamente es fluorescente. ver, tal vez sólo hagamos un poco, a diferencia de algún tipo de flor como esa. Y entonces por aquí puede estar en forma más tradicional. Y entonces sólo tendremos que ser sonoros en el centro, que sólo tenía esta presión. No va a regar esto un poquito. Es tan intenso, este rosa. Suaviza un poco eso. Y entonces tal vez tomar un poco Marina es tallo. A mí me gusta sangrar. Es parte de por qué usamos la acuarela y el gouache es patear eso. Es solo jugar con cuándo es el correcto En qué momento está lo suficientemente seco para que al punto que quieras el sangrado. Entonces como estos realmente contentos porque no estaba seco en absoluto. Pero puedes volver a entrar y agregar y luego estos se habían secado, por lo que se queda más así. Entonces solo juegas con No hay bien ni mal, solo estás jugando con lo que te gusta. Y puedes hacer algunos centros, centros amarillos, o solo una de las formas que me gusta agregar contraste. Está bien, así que ahora lo estoy viendo. Gladlib está desaparecido. O qué, qué tiene que pasar a continuación. Voy a darle la vuelta. No tengo tantos greens es que normalmente tengo. Entonces hagamos algo con tal vez algunos verdes más oscuros. Me encanta cuántos granos puedes hacer. Su increíble era simplemente variedad realmente amarilla, amarillos y azules, y luego drones y turquesa e incluso naranja o rojo. Mira lo que hacen los rebeldes. Lo oscurece bien. Para que yo pueda hacer algo como esto. Y eso son unos colores bonitos y se lo llevará por aquí así. Y ya sabes, lo que hizo ese color tenía esos flujos de datos y un toque de rojo que le puse. Lo volveremos a hacer. Me gustó mucho cómo hice esta cosa de la hoja y luego entré con el fondo. Y simplemente, es una de mis partes favoritas de ese cuadro. Entonces busco un lugar para hacer uno de esos de aquí, excepto que ya está pintado, pero podríamos hacer algo así aquí. Entonces hagámoslo aquí por eso y toda la membrana de esta manera para que puedan conseguir esas hojas. Y así quiero algo de este verde más oscuro en el medio y por aquí. Y solo sigue haciéndolo con el azul o el amarillo. Un poco de rojo, un poco más azul, se irá amarillo. Eso casi se está convirtiendo en gris ahí. Entonces tal vez demasiado rojo. Volveré a un poco más amarillo. Y veamos, podemos algo así como, ya sabes, podría haber una hoja ahí. Un poco más. Amarillo. Aclarar un poco eso. Y entonces tal vez pueda traerlo hasta aquí. Y esto, si simplemente nunca puedes terminar con el mismo color dos veces, que me gusta mucho. Entonces eso tiene un poco más de forma. Hoja un poco combinando suelta con una forma un poco más intencional. Yo sólo estoy un poco mirando por ahí yendo ¿dónde quiero llenar? Recuerda, vamos a pintar el fondo para que no sea necesario que lo llene todo. Pero sí quiero que se vea equilibrado. Y creo que está más lleno aquí abajo que aquí arriba. Entonces voy a poner tal vez un elemento más aquí y aquí. Y sólo decidir qué va a ser eso. Y muchas veces miro mis propias pinturas o a cuadros de flores o ramos florales son muy inspiradores. Para tratar de averiguar qué poner a continuación. Entonces, por ejemplo, aquí es donde mis libros de boceto son muy útil. Podemos mirar, decir éste y decir Ok qué, esto es flojo floral y trabajando en. Pero veamos si aquí hay algo que nos dé una idea. Que abstrae, que podría ser algo aquí dentro. Do love estas dos v's pequeñitas. Eso podría ser divertido aquí abajo y ver cómo son bastante redondos. Hagamos algo de eso. Entonces, oops, antes de una integral sobre. Y para esos creo que voy a usar un pincel que no está designado. A mí me gusta era otro favorito que es pelar como un cepillo de algodón. Me gustan mucho mis comerciantes, pero hará que sea más fácil hacer esos círculos. Y los haremos en una mezcla de coral. Que el dominante y yo vamos a colores coral porque eso es lo que hice estos. Y había una mezcla de rojo coral y luego la ópera rosa. Entonces vamos a buscar un poco de coral y un poco de agua. Y usa esto como inspiración ahora mismo. Y recuerdo los repasé un par de veces con diferentes capas así y me mezclé con el rojo para conseguir un coral más oscuro, que creo que será lindo aquí. Se pueden solapar para solo estar sueltos. Te ponías demasiado grande de un trozo de rosa Harper en esa. Y recuerda cuando estás usando estas pinturas a base de agua o incluso acrílicas, cambias mucho el color simplemente agregando más agua y menos dolor. Es así como obtienes una versión más ligera. Sí, eso me gusta. Es divertido. Está bien. Entonces eso va a estar ahí. Ahora, ¿qué vamos a poner aquí? A ver si hay algo más que me hable. Eso sí me gusta, pero no por ahí. Veamos qué más tengo aquí. Tengo la sensación de que un color tipo violeta sería bonito así. Ahora ésta fue una que hice con antecedentes en Borgoña. Ah, ya sabes, me gustan estos. Hagamos estos son un poco como y luego me pasé y con un pequeño pincel. Sí, si no hay buena inspiración aquí también. Entonces hagamos algunos de estos. Color. A lo mejor el azulado no ha usado mucho para teclear. Vamos a limpiar el rosa por error, ese trato no va a estallar. Entonces estos son este tipo de formas que yo era así. Y puedo salir un poco de centro. Entonces ahora siento que quiero volver aquí y sí traer algo de esa turquesa sobre esta dirección porque es el único lugar que es. Entonces podemos empezar a hacer un poco de elementos alrededor de las cosas. A lo mejor algunas líneas. Me encanta un poco de azulado alrededor del centro de una flor. Tan solo sé como dice, de una manera agradable. Y sintiéndome que necesito algo más oscuro. Pero estoy recordando que vamos a hacer un fondo índigo, así que ese será nuestro oscuro contraste. Entonces montaña estoy tratando de tener que preocuparme por eso. 11. 3. Fondo floral suelto: Está bien. Entonces para esta etapa, es fluido se ha secado. Sí, está bastante seco. Y sólo soñándolo un poco. No va a doler. Se. Estaban en un yo voy a hacer el fondo ahora porque entonces podemos entrar y un poco sólo ver lo oscuro que está haciendo que todo lo demás se vea entonces necesitamos pasar y crear un poco más de contraste. Entonces voy a entrar y flojo, igual que aquí. Y aquí, pinta el fondo. Y luego entraremos a través de los detalles. Voy a usar mi índigo, pero podría elegirnos como azul negro. Podría agregarle algo poco para obtener el efecto que busco. Muy bien, entonces vamos a entrar y pintar el fondo. Tengo mi índigo que se está mezclando un poco con lo que hay en el papel, en ese papel de palé. A veces añado un poco de negro solo para conseguir algunos lugares más agua o menos agua o simplemente para conseguir un poco de variedad quiero sí quiero que sea reconocible como el mismo color de fondo. Entonces no quiero variarlo mucho, pero definitivamente lo vario. Y se puede ver que estoy entrando aquí muy vagamente, no tratando de ser preciso, tratando de promover dab, el color adentro, a los espacios. Recuerda que estos se llaman florales sueltos. Entonces yo no, ni siquiera esas partes, no quiero ser demasiado quisquilloso sobre ninguna rima ni razón. Es un poco más fácil comenzar en el centro y hacer ejercicio. Sólo porque en tu mano no se mete en las partes que acabas de pintar. Pero se puede ver que no estoy siguiendo exactamente eso, sólo un poco depende de qué, qué hay en el, qué hay en la composición. Pero me encanta la casa, tú empiezas a hacer esto. Simplemente empieza a juntarse. Y nosotros, hola, estamos creando una composición o estamos luchando con unificar. Se. A veces lo hace, es todo lo que se necesita es un color que está a lo largo de una pieza. Para unificarlo. Me gustan mucho estas hojas de rayas y entrar detrás de ellas acaba de hacerlas cobrar vida. Obviamente, sí aceleré este metraje. Yo no pinto así de rápido. Hace que se vea realmente, muy rápido. Creo que es al menos el doble de velocidad normal. Tenía que parar y cerrar la ciega ahí va el sol entra en la ventana así. Cierta, cierta hora de la tarde, que me encanta pero hace que sea un poco más difícil de ver. Entonces eso se ve bonito aquí a dios. Ahora tengo un tren yendo por la casa. Se puede escuchar en segundo plano. Pero mira lo bonito que se ven esos pequeños bichos morados con una marina detrás de ellos. Casi hecho aquí. Simplemente creo que le da vida tanto, le da una riqueza y la profundidad. Por lo que una vez que esto se seque, regresaremos y añadiremos esos pequeños detalles. 12. 4. Detalles flexibles: Entonces llevemos esta pieza a casa con algunos detalles. Ahora bien, esto es algo de preferencia personal. mí, soy me gusta como es. No necesitamos agregar detalles. Yo sólo voy a hacer eso aunque porque eso es lo que hice en la pieza de inspiración. Unos pocos, no mucho. Ya sabes, tienes un poco aquí, aquí y allá. Pero sólo quiero mostrarles cómo paso por ese proceso. A pesar de que no estoy diciendo que se tenga que hacer, mucho depende de cómo se quiera que se vea. ¿ Esto va a ser un patrón para algo o no? Entonces en realidad ya escaneo esto y la forma en que está por si te gusta más y me gusta más sin ningún detalle. Y ese es el beneficio del escaneo. Te recomiendo si tienes un escáner o al menos fotografía pero en diferentes etapas porque entonces al menos tienes una versión de la imagen antes de cambiarla. ¿De acuerdo? Ahora también puedes ver aquí que hice un poco en este con algunos detalles, usé un bolígrafo. Parece mi bolígrafo índigo aquí. Sólo por algunos detalles, sí creo que realmente agregó aquí, usa algún lápiz aquí. Entonces le daremos una oportunidad y veremos dónde terminamos. Ahí hay un lápiz blanco. A lo mejor sacaré un poco de blanco, nunca se sabe. Y luego he tenido, me encanta el índigo como he dicho. Y es realmente desafiante conseguir un bolígrafo Good Indigo. Encontré estas micras. El problema es que porque trabajo sobre pasteles y las cosas ven terminan secándose y no funciona muy bien. Y luego lo he intentado también, estos bolígrafos son bastante buenos, pero esto es negro. Acabo de decir que hay un bolígrafo japonés Tombow. En realidad es para escribir. Pero lo intenté, Sharpie había pasado por alguna variedad de plumas índigo de todos modos. Y nosotros perrito piensa que la voy a llevar a dar un paseo, pero no lo soy. Entonces esa es la saga de los bolígrafos de índigo. Repasemos esto y veamos lo que podría ser bueno en cuanto a agregar detalle. Usando estos acoplados como una inspiración o cualquier otra cosa que tengas que quieras usar. Y estoy pensando, ya sabes, algunos de los como este sentimiento como si quisiera alguna especie de STEMI, cosas saliendo de ella. Y puedes tener cosas que parezcan realistas, cosas que no parecen realistas. Solo puedes hacer línea, puntos. Es realmente con lo que tu imaginación quiera jugar. Aquí. Yo solo estoy variando el color de estos. Es decir, la longitud, no el color. Y eso me gusta. Entonces nos gusta esto, necesita algo aquí. A lo mejor una tercera. Entonces podría volver aquí así. Este lápiz fluorescente es tan sabroso. solo pensar en esto tal vez sea la luz golpeando el costado de una flor. También puede tomar la turquesa y tal vez hacer algunas líneas en estas dos hojas parecen un poco plano. A mí sí me gusta la ola. Entonces en este, tomé el lápiz verde. Apenas lo puedes ver. Son estas pequeñas hojas aquí y allá. Muy sutil, probablemente ni siquiera se dio cuenta hasta que los señalé. Y yo podría hacer eso o con los Turkers mientras yo lo podía hacer con el Navi 2. Y entonces aquí lo hice con la pluma de la Marina, estas hojitas. Y eso me gustó. Y podría probarlo con mi pluma de oro, ya que mi bolígrafo azul marino se está portando mal R3 ahora, los bolígrafos son notoriamente desafiantes, pero valen la pena, lo. Se pasa muy bien en realidad. Son sólo los puños chicos. Y en su salida, creo. Entonces. Creo que sería divertido simplemente tener algunas formas de pétalos aquí. Estoy recogiendo la tinta porque no está queriendo fluir. Creo que podría ser Ahí vamos. Creo que podría estar bloqueado. Entonces solo estoy recogiendo el bolígrafo casi como lo haría con un pincel o recogiendo la tinta. No quiero desperdiciar. Entonces me encanta hacer estos florales sueltos que solo parecen muy accesibles y no intimidantes. Y creo que voy a sacar este de estos pequeños tallos justo un poco como este de hojas Me gusta de vuelta. Estás llegando a ver vivo. Falla de equipo con el, el PAM se está comportando mal ahora este también. Entonces lo voy a hacer es sacar esa tinta. Y a veces estas cosas y que ser feliz accidente. Y nadie sabe excepto tú que no lo planeaste de esa manera. Ya veremos. Yo voy a trazar algo de eso sin embargo, porque es realmente pesado. Hola, toalla de papel. Tienes que tener cuidado al llenar algo como esto que no lo mantes. Entonces voy a usar la toalla de papel sólo para absorber algo de ella en lugar de empujarla hacia abajo. Cada vez que haces cada vez que pasa algo, llevas algo donde incluso puedo hacer este más grueso en la parte inferior y éste más pesado en la parte inferior para que parezca parte de mi gran plan. Llamaré a eso abrazando la falla del equipo. Y tal vez sólo algunas líneas a través de estos. Piensa que podría ser divertido hacer algunas líneas blancas en estas hojas. A lo mejor algunas pequeñitas algosas. Algo así con un poco de textura. Simplemente me sorprende cómo puede agregar algún interés en profundidad y desastre a una pieza. Pensando en hacer números impares. Entonces sólo voy a hacer esto a cinco de las hojas. Ven aquí y detalla un poco a estos tipos. Aquí sus propios círculos de peso. A lo mejor su estambre, nariz. Y me siento como estas definición de aguja principal. Algunos de ellos. Cuando hago algo así, no las hago todas. Y luego el brazo peleando con me gusta mucho esta flor justo como es con el sangrado. Entonces voy a resistirme a la tentación de hacerle algo. Y hago algún tipo de centro garabateado y ahí hay un gran sangrado y Matt para mirar eso jugó en su laboratorio. He visto esta pantalla en cualquier lugar donde se puede hacer algunas cosas pueden o no aparecer. E incluso simplemente volver a hacer algún pequeño lápiz fluorescente. Estoy pensando en si tengo un pequeño elemento aquí arriba, quizá quiera uno pequeño aquí abajo. Y eso es un poco lo que está pasando por mi cabeza. Y veo que estas pequeñas flores rojas realmente no tenían un remitente, lo cual está bien, pero voy a seguir adelante y tomar un lápiz amarillo y simplemente colorearlo. A ver si me gusta eso. Y entonces tal vez le agrego blanco encima de eso. Entonces también puedo tomar una pintura amarilla, marcador, puntos. Estaba sintiendo que necesitaba un poco más amarillo aquí arriba. Todavía me siento como si lo hiciera. Entonces tal vez solo le diga a C de hacer estas ayudas poco más grandes. De no ser así, podría buscar otro lugar para agregar un correo electrónico. ¿ Te vas un poco hasta que te guste lo que estás viendo? No estoy seguro de que haya alguno que pueda parar en cualquier momento, probablemente en este punto y estaría bien. Yo estoy pensando que este era ese pincel de fans, que fue realmente divertido. Entonces estoy queriendo estoy queriendo algún poquito más definición ahí dentro y así pero no quiero maquillarlo dramáticamente diferente color. Veamos qué hace ese lápiz doblado coralino. Sí, creo que eso solo ayuda a separar esta flor de esta barra. No le encantan las líneas de pantalla. Todo este proceso, ya sabes, es con el tiempo cuando solo pintas y pintas y pintas y pintas, que he pintado mucho. Tengo pilas y cuadernos de bocetos llenos. Simplemente comienzas a empezar a confiar en ti mismo. Y también sabes que, ya sabes, No es tan aterrador si no va bien, puedes recuperarte. Se puede pintar sobre. Normalmente me obligué a quedarme con la pintura y al menos llevarla a un lugar donde me gusta más. En lugar de simplemente tirarlo. Mi tía, que es artista, se la caía y la tiraba a la basura. Y si eso es lo que quieres hacer, genial. Simplemente encuentro que aprendo mucho cuando digo No, quédate con él, quédate con él, ve qué CBG y resuelve sus problemas. Y luego termino aprendiendo tal vez nada, tal vez sólo un poco de algo aquí. Creo que ya terminé con ello. Y este es el tipo de cosa donde, ya sabes, puedes volver al día siguiente y verte si crees que le falta algo. Creo que es bastante bueno. Podría decidir que quiero un poco más de acentos de oro en alguna parte, pero entonces tal vez no. Entonces así es como agregamos detalles en ese proceso. Y es sólo prueba y error. De verdad. Diviértete. 13. 1. que 1. de 1. Inspiración y materiales: Una de las formas que me encanta expresar con el color, y me parece, aunque sí abstrae eso, no tengo los elementos técnicos, parece que la mayoría de ellos sí. Terminan, solo quiero hacer algo que sea una licencia por algo. Y así los llamo como un jardín botánico, jardín botánico abstracto porque son abstractos. Tienen el elemento tío paterno y me sienten como jardines. Terminan creando algo que se siente como algo en lo que me gustaría entrar. Y estuve haciendo esto por un tiempo, pero realmente se despegaron después de que visité muchos jardines botánicos y me inspiré tanto. Entonces vamos a hacer uno de esos y pueden ser estilos diferentes. Entonces algo como esto, que es un poco más grande, formas más audaces. Y yo diría que esto es algo así en el mismo estilo. Esta en realidad no es lámina de oro que no hay Dubai completo podríamos. Esta también tiene las formas más grandes y un fondo abstracto. Y entonces este tipo de realmente te invita a entrar al jardín. Entonces no sé en qué dirección vamos a ir. Sólo tendremos que verlo. Será uno de este tipo de versiones. Será divertido ver cómo resulta, pero tendremos variedad de suministros, usaremos más acrílico y éste que en algunas de las otras copas florales, pero también algún gosh, Es solo que cuando nos pusimos en la base y lo no tiene sentido usar goulash caro para sentar el fondo se convierte en que va a terminar siendo mayormente cubierto. Y el guage viene en pequeños tubos y le cuesta a Morris Oh, tiene más sentido hacer algo del levantamiento pesado por así decirlo, con los acrílicos. Entonces, de todos modos, vamos a divertirnos con esta línea y vamos a crear un jardín en el que te encantaría perderte. Está bien, así que echemos un vistazo a algunas de estas que tengo aquí en esta pila. Me encantó hacer cualquiera, así que termino haciendo fondos que tengan mucha textura interesante. Entonces vamos a hacer eso. Empezaremos con una hoja de papel en blanco y luego hago capas. Tengo toda otra clase sobre jardines botánicos abstractos. Pero yo quería hacer otra aquí en esta clase. Entonces mira aquí, vas a ver, voy a caminar por algunas de estas pinturas y extremidad. Esto es mucho acrílico con algo de carne en la parte superior. Y luego hablaremos de suministros. Entonces esto tiene una forma de roca, un poco más, tal vez moderna, yo lo llamaría, digamos éste. Esto también es así. Esto, creo que podría probar un pedazo de esto para la clase. Se trata de un papel de medios mixtos que es gris tonificado, pero este es papel blanco, por lo que no tiene por qué ser así. Y sí usé lámina de oro en este. Tengo no creo que tenga tinta. No veo ninguna oh, sí. Un poquito. Poco de bolígrafo. Un poco de pluma Posca. Sí, aquí están las hojas. Y esto es acrílico en la parte inferior y luego acro pregunta en la parte superior. ¿ Por qué no pasó y hacer algún detalle con tinta? ¿ Este? A veces lo hago, a veces no. Este tipo sucedió por accidente que esta idea de, ya sabes, hice una y luego hice otra y pensé que esto es realmente divertido. Entonces se puede ver que aquí definitivamente tengo el uso de pluma de tinta aquí y aquí y un poco de oro, oro metálico allá. Y este es menos abstracto en el sentido de que es por escribirte en. Pero definitivamente usaremos estos, algunos de estos como inspiración. Esta es otra, lámina de oro. Y empezó y no estaba seguro a dónde iba a ir con él. Y entonces acabo de empezar a jugar en diferentes direcciones y aquí es donde terminó. Y este es uno realmente grande que decidí hacer todo en el blues y greens. Y entonces tengo aquí esta hoja grande naranja. Ojalá no lo hubiera puesto tanto en el centro. No quiero que sea demasiado simétrico, así que desearía ponerlo como aquí. Pero de todos modos, se pone interesante. Ella como algunas partes de esto. En cuanto a suministros, Es realmente lo que tengas. Por lo que usaré unos acrílicos básicos para el fondo de esto y puedes usar cualquier marca que tengas. Sé que estos son realmente razonables. El novedoso color pinta, que puedes comprar a través directamente a través de Nova Color online. No los venden en tiendas, pero no lo necesitas, no lo necesitas. Puedes recoger cualquier tipo de ya que solo estamos haciendo el fondo, no tienes que usar pinturas caras. Por el fondo. No tienes que usar tecs dorados y líquidos y los bateadores pesados. Yo sí los tengo, pero no tienes que usar esos. Entonces yo, por el fondo, tomaría cualquier marca acrílica que tengas. Y luego déjame juntar los otros suministros y hablaremos de esos. Ahora mismo. No te asustes por esto. El esparcido de las subsidiarias. No necesitas todo esto. Esto es justo, solo mostrándote algunas opciones. Entonces. Como dije, ya sabes, tus acrílicos y cualquier color para la base y paga por sabio. Generalmente estoy haciendo estas cosas en tres tipos diferentes de papel solo dependiendo del estado de ánimo y lo que tengo a mano, uso un papel de acuarela. No uso una superautopista alta, una de lujo cara para estos porque mira, ya sabes, es, es, se está poniendo, no está necesitando actuar como un papel de acuarela. No necesita, solo necesita una buena cantidad de cuerpo a ella, pero no necesita, no necesito un grano hermoso. Haga como el diente de acuarela que tiene el papel. Por lo que a veces nos usaré como un papel de acuarela de grado de estudio como este Fabriano. También me gusta usar el Bristol, pero la superficie de vitela no la lisa. Eso es lo que vamos a ver aquí. Sí, esto es hueso. Se puede decir sólo porque es más suave que el papel de acuarela y no tan pesado como el papel de medios mixtos que ven que es de 100 libras. Por lo que funciona. A mí me gusta. Yo, ya sabes, cada tipo de dan su diferente efecto. Y entonces con lo que he estado jugando recientemente es este papel de medios mixtos en cualquier color. Pero pensé que sería divertido experimentar con el tono gris y esos están tonificados bronceado y estos verán éste. Este es el gris tonificado. Y solo, solo deja un poco de textura mostrando que ves eso por ahí. Eso es algo interesante. Entonces creo que usaré eso para este trabajo, para este proyecto. Pero si no lo tienes, no te desesperes. Solo puedes usar el blanco. Y si quieres ese efecto del gris, entonces puedes pintar tu, tu papel de acuarela o papel medio mixto en este tono de gris. Este papel, esos realmente interesantes. No sé si puedes ver. Tiene diminutas fibras de granos que se pueden ver. Entonces siento que eso agrega algo. Está bien. Entonces eso es papel. Y podemos o no usar pasteles de aceite. Las agarro a veces, a veces no, así que no te preocupes si las tienes o no las tienes. Estas son sólo mis cosas de go-to que tengo en mi mesa. Estos son los leñosos 3 y unos. Son grandes pequeños lápices que vamos a repasar casi cualquier cosa y hacer colores realmente brillantes. Y luego los lápices de colores neo. A veces solía ir por las cosas. No creo que haya usado mucho y voy a usarlos un poco en esto. Podría no tenerlo parece que podría tener aquí dentro. Y luego tengo, sí uso mis bolígrafos posca. Y casi todo, sobre todo como el blanquecino, como se ve aquí. Y aquí. Solo por detalles e interés, utilizo una variedad de lápices. Estos son o super colores o color PRISMA. A ver, ¿qué más tengo? Probablemente una Castilla favorita. Simplemente son cremosos y algunos son solubles en agua. Algunos no lo son. En ocasiones usan un bolígrafo blanco y solo señal de bot. Es realmente un poco de lo que tienes. Entonces Wilton, Claro que sí tengo la calabaza acrílica o cepillo de gouache regular que uso también, a veces. Cepillo sabio. Entonces para este tipo de cosas, sólo depende de qué y hacer. Entonces, para el fondo, usarías algo que está poco golpeado como este porque no lo estás, solo estás bajando textura y color. Y luego a medida que empiezas a ir más lejos en el camino y necesitas estar tratando de hacer Aleve aunque estos no sean precisos y exactos, entonces podría usar un pincel que tiene un poco más de herramienta de forma. Estoy agarrando un pincel acrílico porque solo depende de qué pintura estés usando para estas grandes hojas. Este pincel es mejor. Pero si estoy haciendo un trabajo más pequeño, bueno, esto es un pincel de acuarela sobre el problema de los pinceles de acuarela para este tipo de cosa es suave y así solo depende. A veces trabajan para mí y a veces alcanzo los acrílicos. Están un poco más rígidos. Y te mostraré los diferentes campos. No sé si se puede decir, pero esto solo esto es mucho más pligable que esto. Entonces esa es la principal diferencia entre los pinceles acrílicos de acuarela. Y así solo depende del nivel de detalle ese trabajo de detalle que estás haciendo, qué funciona. Pero puede ser realmente frustrante tener un cepillo Rom, así que hablo por experiencia o simplemente un pincel que no tenía que ser de alta calidad como este es un barato agarre suave real y es bastante bueno para este tipo de detalle para hojas y bancos. Entonces para esto, no lo haces, para este tipo de pintura en particular, no necesitas pinceles caros. No estás tratando de ser preciso. Y no necesitas una tonelada de control. Y luego nosotros, ya sabes, vez en cuando cogeré algo de tinta dorada. Ah, porque es tan bonito suelo escribir desde una botella. Por lo que podríamos usar en Golding, podría tener una variedad de fuentes. Yo usé. Este fue un líquido techs, iridiscente break gold. Y luego me gustan los alfileres metálicos de oro. Hay libras pasco, pero solo cualquier marcador de pintura que lo crea o no, me gusta este artesanías mart y caro pan de pintura para oro. Es un oro realmente bonito. Muy bien, empecemos con hacer el fondo. 14. 2. Pintura de jardín botánico abstracto: Muy bien, Así que vamos a tomar una hoja de este tono gris papel medio mixto o lo que sea. Esto es, la superficie de la viela. Si sí compras esto o lo que sea, acuarela, Bristol o papel de medios mixtos que tengas, esta cosa es bastante pesada. Stock de cartas y ver lo que golpeó es un 184 libras. Sí. Pero no los necesitas. Pensé que lo usaría. Para que veas si te gusta. El papel blanco es para lo que he estado usando hasta solo bien esto así y luego vamos a, creo que voy a hacer algunos blues y greens. Agarré esta pintura acrílica barata. Este es un tarro ISO, que acabo de tomar de un contenedor más grande, Joseph y lo puse en este pequeño piense que era un pesto. Y simplemente me ayuda a mantenerlo fresco y uso tanto de ella. Sí. Se lo mantiene bonito y ver los colores que podamos hacer colores obviamente con estas dos gráficas. Y yo sólo agarraré mi turquesa. No lo sé. A lo mejor probaremos de rosa. Simplemente agarra algunos colores. esto es la mayor parte de lo que vamos a pintar ahora se va a pintar de todos modos. Entonces si queremos agregarle color a lo largo del camino, sin duda podemos hacer eso. Aquí te dejamos otro acrílico amarillo barato que podemos rellenar ahí. Para. A veces tengo una especie de líneas, algo así en el programa. Puedes tomar un marcador de China, ya sea blanco u oscuro. Incluso un lápiz. Sólo recuerda que solo estamos creando interés en el fondo. Este es un proceso muy libre, creando este fondo. Entonces no me preocupa, ya sabes, el suministro exacto de luz o así sucesivamente. Sólo estoy tomando algunas cosas diversas y haciendo algunas marcas. Por lo que literalmente puedes hacer algo como esto. A lo mejor algo de esto. Y luego puedes hacer algo de dolor. También podemos tomar, este es un buen lugar para tomar algunos pasteles al óleo porque harán cosas interesantes para debajo de la pintura. A veces se escabullan, aquí echan un poco de verde brillante. ¿Por qué no? Aquí también es donde puedes llevar o qué y3 y unos aparecen mucho porque la plata lo tirará ahí dentro. Aquí puedes usar lápices de colores. Y no hacen demasiado de eso y acabo de empezar Durante la pintura. Y muchas veces lo que voy a hacer es hacer estos fondos. Cuando estoy viendo televisión con mi esposo o algo solo para que no se envuelvan demasiado y tú solo buscas conseguir capa para colorear. Ve cómo reaccionan las cosas diferentes entre sí. ¿ Verdad? Mueva que se llevó a cabo. Este es el compañero color turquesa a menudo se tienen sin embargo. Amarillo limón a ella para simplemente alegrarlo. Entonces ni siquiera estoy usando una paleta para ese proceso. Se puede decir que estoy mezclando justo en el papel y cambiando el tamaño del primer trazo, dirección keratinocyte. Haga clic derecho en ese azul. Pasaremos los que hacen ahí abajo. Pasando que más de esto se trata de Lucas helecho. Yo solo recojo a veces cuando estoy en los jurados son para Rama o la tienda a la que te guste ir. Un color que sé que puedo lograrlo. No necesito comprarlo, pero a veces es un árbol telefónico. Chris, termino mezclando cada color. De todos modos como sabes, para que no termines con demasiados colores de tubo. Trabajando ese aceite, pastel y ancho el bur acrílico. ¿ Por qué no? ¿Suficientes asientos? Voltea el papel gris. Realmente no tengo que cubrir toda la ciencia. De la forma que blanco. En realidad tampoco tienes que evitar, pero simplemente se siente como no más descarado. Entonces eso es una ventaja, supongo a este trabajo. Estoy pensando en dónde está el color y cómo viaja alrededor del papel. Pero en realidad no estoy pensando demasiado en este punto. No quiero que ella brote con un show sin graduar a través. Por lo que probablemente me detendré con la pintura de fondo bastante pronto. Cómo limpio mis pinceles. Y ahora podemos probablemente limpie todo esto, agarra otra para que pueda tirar algo de este rosa ahí dentro. Esa será una pequeña sorpresa divertida. Conseguir un pincel bucles más pequeños era demasiado cubierto toda la pintura o rosa. Y yo sólo voy a encontrar algunos pequeños lugares para volver a poner. Un poco blanco. Sí, sólo un poquito. No sé demasiado quiero dominar bucles es como termino la regla de cadena cuando yo mismo, ¿ cuál es a quién le importa? Sí, creo que eso es una buena Realmente, quizá quiera subrayar un poco más de misterio. Es tal vez algo oscuro aquí porque algunos de ellos están cubiertos. Y puedo leer eso en esto. Y algo de buena textura aquí. Simplemente haciendo marcas de lápiz. Es un poco divertido después de esto al final para ver qué, qué pasó. Al igual que a mí me gusta este lápiz debajo de aquí. A lo mejor sobrevivirá. De acuerdo, creo que vamos a dejar que eso se seque. 15. 3. ABG comienza la pintura principal: Está bien, Esto está seco y tengo unos colores aquí. Desde aquí, puedes continuar con el acrílico o puedes cambiar a hacker, goulash o gouache. Incluso puedes jugar más con tus lápices y pasteles al óleo es realmente justo lo que tipo de ganas de hacer. Entonces solo voy a tocar sobre cómo eso, porque son colores de cortesía, como el verde solo pops contra ese morado. Voy a traer algún tipo de hoja que viene por aquí. Y me encanta usar como un índigo que puedes usar. De hecho, aquí tengo algo de tinta índigo. Se puede utilizar tinta. Puedes usar outro, caray, ¿por qué no solo usamos sensores de tinta aquí? Y la forma en que hago, si no puedo encontrar el color índigo, que suele ser el caso, entonces solo mezclaré el azul. Un azul más oscuro es que tienes con el negro. De hecho, incluso llaman a Turner llama a este color. Sí, negro, azul. Entonces eso es lo que haces. Probablemente voy a necesitar más de eso. Y como quería que esto bajara un poco, como así me voy a poner pincel puntiagudo, mojarlo un poco porque este índigo incus contenidos. Y sólo me voy a imaginar que ya viene. Algún tipo de podría ser un árbol grande por aquí. Sólo un poco haciendo el pincel amplio de la misma. Ahora bien, es divertido experimentar con diferentes medios porque Inc tiene una especie de efecto más translúcido dependiendo de cuánto uses, cuánta agua agregues. Lo cual puede ser un buen contraste con el goulash opaco. Ahora estaba visitando el Jardín Botánico de Nápoles en Sarasota, Florida. Simplemente notaría la variedad de formas de las hojas y cómo caen en cascada y escalan y serinan. Y así que solo trato de recordarme que si me encuentro siendo demasiado preciso y menos preciso es una especie de mirada. Yo no quería nada que puedas hacer para evitar que te pongas demasiado preciso como cambiar cómo estás sosteniendo el pincel. En lugar de eso, puedes sostener un enfoque como este y solo te hará ser un poco menos preciso. A lo mejor tendré algún tipo de cosas largas que bajen. Y lo que es genial de la tinta es que está recogiendo algunos de esos colores detrás. Porque bajamos un poco el tipo de reaccionar al pasado, mezclando aquí dentro. Tú justo como un efecto interesante. Se seca muy rápido. Entonces estoy viendo esto. Normalmente tengo mi inspiración justo delante de mí y mi elección y elijo algo que no me gustaba. Esto es más o menos una idea propia. Sí, estoy mirando estos. Esos son similares. Y voy a incluir algunos de estos en las descargas de clase para que puedas usarlos como inspiración si vives. Veamos qué más podríamos pedir prestado de uno de estos, me gusta este tipo de formas de bloqueo aquí. Y también me gustan estos casi de lleno, usaré algunos de esos. Me gustan las flores pequeñas y me gustan las hojas en forma. Entonces hay varias cosas que puedo sacar. Entonces lo que harás es ya sea desde tu propio trabajo o por alguien más, solo saca de ella una cosa que te guste. Es decir, eso no es copiarlo. Si copias, si haces casitas como esta o haces un elemento en tu pintura como algo que has visto que vives. Eso está perfectamente bien. Voy a hacer un color como un por qué MI color, te mostraré. Tengo uno que se llama verde fresco. Pero también puedes hacerlo con solo un poco de verde y luego un poco de amarillo limón. No uses el amarillo anaranjado porque no lo conseguirás. Pero un amarillo limón, un amarillo más claro, más brillante te dará este verde fresco. Otro de mis colores favoritos. Y vamos a conseguir un poco de carne sólo para que esos entrelazados sean agradables. ¿ Quién sabe cuáles son? Me encanta ese color. Nada demasiado preciso. Formas variables, tamaño del elemento. Por lo general cuando tengo un color como este, pienso un poco, pero eso es en otro lugar. Y yo nos estoy amando. Y así, pero lo que podría hacer es una flor realmente pequeña, más detallada. Siempre estoy variando y pensando en elementos grandes, pequeños elementos. Entonces creo que podría llevar algo aquí arriba , así como eso. Entonces aquí estoy usando un cepillo redondo. Este es un cuatro. Estoy presionando hacia abajo para hacer estas hojas y luego levantando. Esto es otra gran cosa que hacer por la noche o simplemente cuando estás haciendo otra cosa. Ha sido un iWatch, varias series de Netflix y sacaré mis pinturas y practicaré hojas o lo que sea, cosas así. El color es tan brillante. Ya veremos que tienes la sensación de que el color podría volver, pero eso está bien por ahora. Entonces tenemos un bonito aquí es un poco más grande, algo así con algunas cosas más grandes que algo así como las flores. Entonces lo que voy a hacer, siempre puedo pintar sobre él, pero me da más control para tomar mi lápiz y hacer los tallos y tomar, hagámoslo. A menudo es realmente una bonita sorpresa pintar algo grande en un lugar que parece que solo tiene cosas más pequeñas. No sé si eso tiene sentido, pero entonces esto Vale, Así que pinto personaje sobre aquello que está bien. Y luego voy a hacer el segundo tal vez un poco bajando así. Probablemente no puedas ver eso, pero me da una especie de bosquejo de lo que voy a seguir. Cuántos usan algunos de esos lavado rojo coral, que es de color durazno. Pero entonces probablemente voy a entrar con un poco de rojo superior. Y solo por patadas, veamos si podemos agregar textura tomando eso pasaremos primero. A ver si eso tan largo como Samsung. Y ahora voy a volver a tomar probablemente un cepillo redondo. Sí, esto funcionará. Tomamos algo como el rojo coral, pero quiero mezclar y es una muñequita por lo que quería. Entonces voy a mezclar un poco de esta calabaza acrílica. Son lo mismo, básicamente rosa fluorescente. Y voy a ir de ida y vuelta. Y me encanta el poco de azul que se está mostrando a través. Entonces voy a hacer algunas líneas de la parte posterior de mi pincel. Podría incluso dejar pedacitos así. Porque ese bonito azul mostrando a través y también tiene textura. Vamos a correr esas líneas adentro. Sí, eso me gusta. Un poco de eso en otro lugar. Voy a conseguir uno de estos pequeños. Todavía. Eso es ese verde fresco, eso es difícil ir al pincel. Voy a hacer tal vez algo así como ver pequeño tipo de flores aquí a algunos de estos por aquí y tal vez son parte del jardín está al fondo. Mezcla yendo entre la copa 40 y fluorescente. De acuerdo, de vuelta a nuestras piezas de inspiración. De lo contrario. ¿Podríamos hacer algunos de ellos? Tengo que intentarlo. Algunas de estas tienen que secarse antes de que pudiéramos poner, digamos, sobre esas Hojas Navales, podemos hacer algunas, algunas marcas divertidas. Pero busquemos un lugar para poner algunas cosas cuadradas y las como de este color. Entonces saquemos ya sea puedes hacerte un peso horrible, que era tu Justo y blanco y algunos otros colores. Simplemente haremos eso. Haré eso para que veas cómo hacer que un blanquecino se lo quitó. Probablemente sepas cómo simplemente tomas un montón de blanco y un poco de algunas otras cosas. Muy poco. Entonces voy a poner un poco de verde a rosa, tal vez un poco de tinta azul. Puedes hacer un calentito a medio camino en su enfriador. Quieres calentarte un poco. Entonces voy a conseguir un poquito de oro, básicamente un amarillo cálido. A esto se le llama permanente de color amarillo, profundo, pequeñito pedacito. Y entonces tal vez un poco más verde. Es un poco demasiado amarillo. Entonces estoy agarrando un poco más de azul. Ese es un bonito color. Todavía es bastante amarillo aquí que retrocedió un poco. No hay nada malo en ello. Medio amarillento. Yo sólo como que voy por un refrigerador. Blanco. De acuerdo, entonces ahora veamos ¿dónde podemos poner estas cosas? Voy a hacer algo aquí abajo, entonces tal vez allá arriba también. Por lo que solo tomas un pincel brillante en forma de pincel, muévalo por ahí. Y a veces vuelvo sobre ellos sólo para conseguir la forma correcta. No hay bien ni mal con esos. Y creo que lo que voy a hacer es usar este color aquí arriba, pero no de la misma manera. Voy a hacer tal vez unas hojas viniendo por aquí que se parecen a mi cepillo redondo. Probablemente tendrá que hacer un par de abrigos. Y se puede ver que no hizo suficiente amarillo. Digo, peso. Eso está bien. Haremos otra sucursal cuando haga el segundo código. De acuerdo, vamos como todos esos pedacitos secos y volveremos a ello. 16. 4. AbG añadir elementos botánicos y abstractos: Nunca hice esto, pero pensé que tocaba disco y acabo de pintar todo esto y hablarte a través de todo. Y entonces al parecer estaba grabando y paro la grabación. Entonces solo voy a rebobinar y hablaré de lo que hice. Entonces al principio entré, ya sabes, de nuestra última versión se había secado. Y siempre te recomiendo alejarte para que tengas ojos frescos. Y este caso fue un par de días, pero no hace falta que sea tan largo. Y entonces empecé a buscar qué más hay que hacer. Ya sabes, qué, sintiendo que falta. Y siempre me encantó poner turquesa en la pintura. Entonces agarré, empecé, lo primero que hice es agarrar mi turner verde aqua, goulash de Harcourt. Y me tomé un poco de blanco, que es el músculo que uso puede simplemente mezclarlo. Y llegó a través de un año. Y hice estos pequeños centros de esas flores blancas que tuvimos la última vez que tomé la turquesa aquí abajo, puse unas gotas aquí, y luego me encantan los pinceles de abanico. Aquí está mi surtido. Esto sólo divertido para obtener textura. Este que recogí hace poco. Y entonces lo que hice es tomarme esta nueva que tengo, una pequeña bebé. Mira, todavía tiene la pintura turquesa de lo que acabo de hacer aquí. Y yo hice a estos pequeñitos y apenas varió un poco la dirección. Y luego terminé con la turquesa. Entonces dije, bueno, déjame buscar mi pluma posca blanca. Tengo el marfil, este es el 1.8 mililitro. Y luego tengo el súper gordo, que uso mucho. Aquí es realmente chunky. Este es el choque. Parece que tengo dolor por ahí encima ese ocho milímetros y me llevé el ocho ahora, puedes usar solo tu pintura blanca fuera que mezcles como la primera capa que hicimos, la primera capa del blanquecino. No necesitas los marcadores Posca. Y me acerqué, Es lo mismo, es pintura. Fui y hice una segunda capa para hacer que esas hojas pop un poco más. Yo metí estos. Entonces tomé éste e hice algunos titulares aquí. Y de nuevo, puedes hacer todo esto con pintura. Y luego hice estos puntos en todas estas hojas para que no las hiciera todas porque me gustaría tener algo de misterio sobre ellas. Y yo quería tener algunos reflejos de onda más pequeños. Entonces me tomé mi tiempo a libras blancas y por lo general la única pelota funciona mejor. Pero a veces uso una celda de rollo de gelatina para eso. Préstame que sólo estaba usando. Está bien. No lo sé. Siento que justo esto Aquí está la mantequilla al papel y la pluma y la pintura. Entonces la señal, Moneyball. Entonces por eso usé, Uops, para hacer estas líneas en estas hojas aquí. Y luego acabo de hacer algunos círculos aquí. Y yo hice algunos garabatos aquí. A mí me gustan los garabatos. Ninguno y estoy pensando en ello. Podría como firmaré aquí abajo mi nombre. En realidad, sabes qué, lo haré con el pellizco de pliegue y lo haré contigo. Entonces sentí que necesitaba unos pedacitos de marina y te vendría bien la tinta de la Marina. Yo uso, realmente no importa la marca, pero este es el Thaler redondeando fw en la marcha. O te vendría bien un negro azul o un azul negro de no puedo distinguir la diferencia entre un negro azul y el azul negro de Turner. O simplemente mezclas tu azul más oscuro que tienes con algún negro o algún gris de Payne. En cualquier caso, es lo que sea oscuro que quieras usar y simplemente sentí que necesitaba más. Por lo que pasé con un pincel más pequeño como uno o dos. Y yo hice estos centros aquí y luego acentué el tallo para que apareciera un poco más. Y hacen esta especie de hojas largas, elegantes y un poquito de tallo ahí. Y luego me inspiró el abanico en forma de eso, eso, eso, y pensé, bueno, quiero una especie de delinear algunos de esos y hacerles saber qué flores de algún tipo. Sólo algunos de ellos lo hicieron. Y luego quería usar algunas de ellas de oro metálico. Puedes usar una tinta. Esto es un texto líquido aquí, un decimal, ¿verdad? Frío. Sí tiene un oro realmente cálido y se puede ver que tardará mucho tiempo en secarlo. Sobre todo porque la forma en que lo aplicé y no siempre hago esos, puedes usar un pincel, pero como es Inc prefiero no subir mis pinceles. Y yo solo tomo el gotero la mayoría de las veces e hice estos círculos y luego estos puntos. Y me gusta como que da un efecto diferente. Entonces me gusta usar eso el cuentagotas y guarda tus pinceles. También podría usar un bolígrafo dorado metálico. Hay tantas veces cualquier número de marcadores de pintura, los puedes encontrar en línea. Todos tienen diferentes tonos de oro. Si no tienes un bolígrafo de resplandor dorado, entonces hice este verde. Tomé este putas verde, aunque solo puedes tomar un azul y un rojo o azul y estar de acuerdo, lo siento, azul y un amarillo y hacer un verde. Cuando agregué un poco de blanco y un poco de amarillo para calentarlo. Y dale la vuelta a esto e hizo de esta cosa binaria la forma en que sabes, vid de Chung Li podría llegar hacia abajo. Y puedo decir que probablemente voy a entrar, la siguiente capa va a entrar ahí. Y quiero que el tallo sea un poco más diferenciado de las hojas. Entonces probablemente entren y hagan eso. Pero como tengo ese verde hecho, hice unas hojas pequeñas en estas. Después le agregué un poco de amarillo y solo hago unos pequeños tallos aquí. Y ahí es donde estamos. Va a tomar un tiempo para que esto se seque. Entonces vamos a dejar que esta capa se seque y ver si hay que hacer algo más. Definitivamente hay llenarse y sentirse más como una composición. Mi ojo se está moviendo. Ya sabes, que la Marina me hace bajar aquí y luego aquí arriba y luego aquí abajo. También puedo seguir el rosa por aquí. Es aquí un poco me trae de esta manera. Aunque yo mis ojos o no esté en el Oro, puedo hacer oro y moverme de esta manera. El blanco me mueve realmente de aquí, aquí abajo, está ahí. Entonces eso es un poco en lo que pienso igual que acabo de hacer esta mentira trenza Me green viene de aquí, luego en algún lugar aquí arriba y luego de vuelta aquí. Sí. Entonces me gusta no estoy seguro de que hagamos mucho más, pero siempre me voy y volveremos a ello. Y tal vez pongamos un poco de pastel al óleo ahí dentro. O, ya sabes, realmente no hemos usado pasteles al óleo, colores Neil, ni los leñosos 3M. Entonces, veamos si usamos algo de eso. En el siguiente video. 17. 5. Pintura terminada de ABG # Uno: Está bien, Ahora, aquí es donde vuelvo y lo estudio. Y como había pensado, sí quiero que el tallo aquí sea un poco diferenciado de las hojas. Y así haremos algo ahí. También estoy pensando en algunos, tal vez el oro y el centro de éstos. Y queremos asignarlo. Vamos a ver ¿qué más siente que necesita? Podría hacer algunas líneas realmente delgadas. Podría ser lindo hacerlo porque recuerda, me gusta pensar poco y bien como estas dos grandes formas, la gama. Entonces veamos si puedo conseguir mis pequeñas opciones temperamentales navy navy navy navy. Eso es culpa mía, pero creo que puse mi marina, mi marrón y algo. No sé si un kuru encima de pastel al óleo, pero se volvió infeliz. Entonces veamos si podemos conseguirlo con solo un trozo de papel blanco haciendo líneas. Está bien. Es una especie de comportarse sobre papel. Y así probémoslo en estos. A ver si podemos hacer algunas lindas líneas finas. Por lo general, pintar sobre el dolor o el dolor sobre la tinta, dolor de hueso anular. Cualquiera de esas combinaciones funciona. Pero los pasteles al óleo y algunos de, ya sabes, Woody, algunos de ellos son una especie de cosas crujientes, pueden ser duros en los corrales. Entonces de esta manera tengo algunas líneas finas aquí. Ahora estoy pensando en esos en cualquier otro lugar? Bueno, podría ser interesante ver cómo cambian los tallos. No tengo que hacerlas todas. Tanto de crear es solo experimentación. A ver. Sí, creo que eso da la definición que buscaba. Pensando en si hay algo más que queremos hacer con el, con la pluma, podría ser divertido de hacer. Entonces es que esta zona me ha estado molestando, no porque no pueda dejar un área en blanco sola. A lo mejor sí tengo problemas con eso. Pero porque quería algo más te dejaría en esos porque simplemente estaría ahí estaría en una planta como esta. Pero para hacerlo diferente. No es diferente. Creo que tal vez hago algo como esto. Recuerda, siempre podemos pintar encima o podría agarrar la puntería solo puede hacer otra hoja oscura aquí. Eso parece lo que quiero hacer. Hazlo sobre Pose big. Entonces hagámoslo. Simplemente se siente como si hubiera pertenecido ahí. Recuerda que agué eso en bastante, así que lo estoy haciendo un poco más oscuro para encubrir. Para estar detrás de ella. Sí, eso es mejor. Voy a probar este bolígrafo de oro y suelo tener un trozo blanco de algo a mano y yo, voy a terminar, esto va a terminar siendo el inicio del fondo de otra pieza. Entonces para conseguir mi bolígrafo va así. Sólo un poco de oro. Nosotros queremos unos ahí. A lo mejor sólo un poco en algunos de ellos. Acercarse a lo que el infierno artista y los artículos a la madurez. Pero eso está bien. Es una de las formas en que aprendemos empleado. Por lo que creo que casi he terminado de firmar por tantas formas de firmar. Para que puedas hacer una forma. Eso es como parte de la pintura. He estado jugando recientemente con una forma similar a ésta desde que hago tantas hojas, baja así y está como en esta esquina. Y luego acabo de poner mi ensayo ahí dentro. Pero también puedes tomar aquí, tomar un pincel y no hacerlo realmente limpio y firmar justo al otro lado. A ver si tengo un ejemplo de eso. Pero no quiero hacer eso. Sí, Aquí hay un buen ejemplo de eso. Nos vemos ahí. Y luego se convierte en un poco parte de la pintura. Me gusta mucho cómo resultó eso. Eso hice con un marcador Posca. Entonces, solo hagamos eso con este. Esta pluma no aparece bastante también. Por qué asegurarse de que esté entintado y listo para ir y darle una oportunidad. Sí quieres pensar en firmar para que si encuadras no estés iniciando aquí donde la firma estará detrás del marco. Entonces sí, eso no se presentó tanto como el blanco. Pero puedo ir por encima de otro abrigo. También podría decidir hacer el blanco encima de esos que se seca probablemente no lo haré aunque. Realmente no necesito ni quiero que mis firmas se vean perfectas. Y uno del tipo de ajuste el estilo de una pintura que definitivamente no es perfecta. Creo que vamos a llamar a este hecho. Consiguió un poco de oro. Son texturas diferentes. Se puede ver nuestro subcuadro. Todavía se pueden ver algunos de los elementos que fueron interesantes. Y simplemente se ven como luz reflejándose en el fondo. Es por eso que cuando haces tu subpintura, quieres tener algunas áreas oscuras, algunas áreas más claras. Porque mira cómo ese verde más claro de ahí empezó a parecer como si algo de luz está viniendo por ahí y lo mismo aquí. Y luego se ve más oscuro y más profundo aquí. Por lo que sólo crea mucho interés. Muy bien, gracias por pintar conmigo. 18. 6. Pintura de ABG n. 2: Está bien. Pensé que ya que no pude grabarme realmente pintando parte de esa última que tomaría esta que está en progreso. Soy papel de acuarela y terminalo contigo. Por lo que se puede ver que el fondo puede literalmente tomar una especie de pincel áspero, más grande. Tomé justo tan turquesa. Tenía algunos elementos de blues ahí dentro. No usé pasteles al óleo y este fondo, acabo de agarrar dabs de pintura y qué son no eran así para hacer el fondo. Y luego lo repasé con un poco más solo manchas solares. Entonces tomé un poco de pastel de aceite aquí, y este verde, tomé algunos amarillos, hace esto. Aquí te dejamos unos pedacitos de pastel al óleo y unos blancos los pasaremos. Y entonces empecé a poner algunos elementos. Hice unas florecitas del oro metálico frío aquí mismo, unos puntos. Pinté las formas aquí y luego tomé la parte trasera de mi pincel. Así. A lo mejor una pequeña cosa de la hoja con estos aquí. Trajo esto aquí arriba. Esto fue, dibujé con como un lápiz de color soluble en agua. Puedes usar z aquí. Vamos por el alijo. Te mostraré los pasos. Hay varias marcas de estas que son, solo checas las que son solubles en agua y no hace falta que sea en realidad, quiero decir, la mayoría de ellas se disolverán o algo de agua. Veamos aquí tenemos a Castilla favorita. Y estos se llaman reino Aqua, que te dice justo en el nombre que querían soluble. Estos son de color PRISMA allá y no son de ese tipo particular. Entonces tiene que haber bajos, ¿verdad? Este es el compañero de carbono. Yo solo colecciono esto para ser bajo. moral es la que es soluble en agua. Por lo que estos son divertidos para dibujar y tener elementos que luego podrás pasar con agua y crear ese tipo de efecto. Y luego tomé algo de la pintura turquesa. Entonces ahora veamos adónde llevamos éste. A mí me gustaría ponerle un poco de verde. Y quizá empecemos con uno de estos lápices solo para dibujar un elemento aquí dentro. Algo que aprendimos, tal vez viniendo aquí. Sí, puede ser más fácil dibujar con un lápiz y luego volver con pintura. Sentir que quiero una especie de planta exótica aquí. Y cuando fui a esos jardines botánicos, sólo hay tantas plantas de aspecto loco en los trópicos que estaba en Florida. Y solo ayuda ver que puedes mirar fotos a cosas que están en la selva. Y así tengo 1, 2, 3, 4, y vamos a añadir una quinta hoja. Probablemente difícilmente se puede ver allí. De lo que verás en un Django grande que estás buscando y pondrá diferentes colores en las hojas. Entonces empecemos con nuestro color de fondo de verde, verde amarillento. Tengo un poco de verde aquí. Va a agregar un poco de amarillo para ponerse más amarillento. Y a ver si eso es demasiado amarillo. Eso me gusta. Kpis tipo de ondulado. Y puedo variar la cantidad de agua para cambiar el color. Así. Hagamos que esta hoja vaya la mitad de la página para recordar lo que pasa con los jardines tropicales es Figaro, crecen a un alcance y todas las hojas están tratando de hacerse más altos, llegar más allá. Un poco más amarillo ahí dentro. Y solo estoy usando el verde principal. Aquí tienes un verde de putas, pero te vendría bien su make. Realmente no compro muchos granos suelen hacerlos. Esta es una muy bonita que me gusta tener. Hagamos esto un poco más amarillo como la hoja. Y también va a brillar de la página. Y haré que el tallo sea un poco más oscuro. Chunks of. Entonces, ¿qué sucede a veces cuando dejas secar el lavado? Paleta? Porque el papel de paleta se secará y luego cuando vayas a conseguir, solo saldrá en trozos. Entonces de todos modos, se secará y puedo cepillarlo. A ver si podemos conseguir algo de textura ahí dentro. Poco. Al igual que lo que eso hizo. A mí me gusta este color, así que lo traeré aquí. Esto no es una mezcla de elementos botánicos, elementos abstractos. Simplemente tratando de ir con colores y formas que parecen interesantes. A lo mejor hacer un centro realmente genial. Y estos colores son de color verde brillante. Ingresos de vuelta a través de eso. Y, ya sabes, están perdidos por los antecedentes. Y no quiero tapar completamente el macron. A lo mejor podría tomar una capa muy delgada de verde pálido para que pudieran ser más visibles. Y seguiré teniendo esa textura desde atrás. Ya veremos, ya veremos cómo funciona. Es un proceso que decide qué quieres mantener la agenda pintando como este color realmente claro. Entonces creo que voy a hacer algunos círculos más grandes quizá aquí. A lo mejor hay algún tipo de flor que se desarrolla en el segundo abrigo, 12345678. Entonces voy a hacer una novena. Va a estar un poco detrás de éste. Y digo que es gracioso cómo algo puede sugerir que veas que el derrame cerebral va por aquí. Eso me está haciendo pensar que podría ser realmente divertido tener los tallos a estas flores de oro. Ve así a algún lado. Entonces hagámoslo. Pinta su lápiz de color, a veces, código lápiz y luego pinta. Entonces me voy a ir así. Y así . Sí, así. ¿ Y quién sabe? ¿Quién sabe? Podríamos agregar más. Creo que quiero estas flores, ¿estas hojas son más oscuras? Entonces voy a agarrar la integral. A lo mejor voy a hacer unas rayas más oscuras, empezará con rayas y luego veremos cómo eso justo en ese pincel. Esa es una razón por la que no uso pinceles caros para este tipo de procesos. Porque estás usando JSR, estás usando tinta, y realmente no las necesitas. A ver qué pasa. Empezamos con líneas y siempre puedes venir después y pintar sólido si queremos. Sí, así. Entonces stria ¿quiere decir que tiene que venir con algo de marina? A ver si me gusta la forma va a hacer mi peso. Yo reviso. Mark a veces k solo fue ver si este rosa brillante no voy a pagar cómo funciona eso. Voy a pequeña marca. Entonces esta preciosa haciéndolo. Si no, cambiaría a otro pincel. Creo que aquí voy a hacer unas pequeñas marcas. 19. 7. ABG Next capas en la pintura n. 2: De acuerdo, Ahora me gustaría hacer unas hojas largas y elegantes aquí. Pero no quiero interferir demasiado con esos. Sí, ya veremos qué pasa. Los pinceles para unas hojas largas, elegantes que me gustan son estos, a veces se llaman pinceles de liner, river. Veamos cómo un par de realmente pecan uno. Este liner Princeton y este cetro oro, Winsor Newton. Usemos el liner y veamos si va a ser demasiado delgado. Por lo que estoy pensando. Eso es más en cuidado y las manos y el agua, así que hay que tener cuidado Hay tinta índigo si la usas recta, puede parecer negra, lo cual está bien si eso es lo que quieres. Hace una hoja tan bonita y delicada. Por lo que empujas hacia abajo, comienzas su frente de práctica. En cualquier momento no tienes ganas de hacer nada más complicado, solo se rompe como hojas, lo tocas y luego empujas por la mitad de la hoja y poco a poco te acercas con una punta. Por lo que termina siendo más grueso en el medio al igual que lo sería una hoja. Y me gusta que vayan por todos lados. Y sostienen una buena cantidad de pintura para que no te quedes fuera en tu hoja. Muy bien, ¿qué más queremos hacer? A mí me gusta mucho cómo este fondo la parte arriba así que no quiero hacer demasiado sobre él pero dormir va a tomar unos pasteles al óleo y jugar con algunos colores. Like ¿Te gusta este color? Estos son los mongo set que obtuve de los jurados son Adorama. Esto es todo del amarillo. Y este solo DME. Una especie de amarillo cremoso, un verde. Solo estoy poniendo pedacitos de color. Este es un colores sutiles, así que no lo es. Piénsalo como un neutral. No va a prender fuego al mundo, pero realmente crea interés con el actor de apoyo. Echemos un vistazo, pensémoslo así. Entonces actor de apoyo, ¿qué más queremos hacer? A lo mejor tomando algo de esto, a ver que esta prueba, este es el verde pálido y tal vez sólo un poco de ella. Estas hojas son un poco aburridas. Tan solo sé como una luz pasivamente en las hojas. Bonito color. Pasará esas textura gris concéntrica. Sí, hago logotipos colores, así que voy a poner algunos trozos más grandes de la misma. Mantenerme buscando y pensando que quizá quiera más de estas flores aquí arriba. Entonces va a ser bueno porque puedes ver cómo los hago con esto es, esto es un líquido techs aquí. No rompe el oro. Pero cualquiera, cualquier chica de oro hacer incluso se puede usar de pintura dorada, pluma. A mí me gusta usar el cuentagotas. Y estoy tratando de no ser demasiado preciso con la forma de éstos porque son flores que van como por todos lados. De acuerdo, así que agregué algunas flores de oro más. Yo repasé estos con un segundo código. Añadí alguna especie de cosas frondosas aquí, unos puntos dorados allá. Me siento como estas hojas aguja un poco de blanco, algo, pero sí uso un bloqueo alfa, esos base, Es un poco más oscuro que este I31. Y así voy a ir con la mano libre alta. Simplemente levántate de mi papel en blanco y asegúrate, oye, podríamos sacudir los datos. Te damos líneas y luego decidimos, no voy a hacer pequeñas marcas porque hice esa capa. Creo que voy a hacer líneas. Podríamos hacer esto con un pincel y algo de pintura blanca que has mezclado. Y voy a tener esta sartén fuera. Por supuesto que estoy pensando en dónde más quería usarlo. A lo mejor harás algunas de estas hojas. Hojas, algunas de ellas pueden haber raspado y desde que salí, También es buen lugar para firmar. A lo mejor quiero hacer un tiene que tener cuidado porque ese oro lo voy a dejar secar. Iba a hacer algunos tallos saliendo de esas flores de aquí arriba, pero voy a conseguir tinta en mi pluma posca. Entonces lo dejaremos secar. Estos chiquitos sin embargo. Podemos hacer ahí arrastre. Estos son solo puntos dorados que hice con el gotero de la tinta. ¿ No ese blanco es bolígrafo blanco solo que no lo sé. mí me parece que tenía tanto interés venir aquí con un Joe Louis. Incluso puedes variar el grosor de la línea simplemente teniendo control. Y sólo pon mi mano en la pintura verde. Entonces voy a realmente a la ligera porque quiero una línea delgada aquí. Y yo sólo voy a hacer alguna tal vez una especie de hojas con forma diferente aquí. Gire para hacer que las hojas vayan por todos lados. la pasada ama de casa no le encanta ir a lo largo de la última hora, pero te tendremos. Simplemente ve en general. Lo que terminó siendo, probablemente sea mi elemento favorito aquí. Entonces ahora estoy mirando y diciendo, oye, ¿qué me gusta? Eso me gusta. A mí me gusta esto, como estos. Entonces voy a hacer otra cosa con esos. Vamos a subir, dejar que esto se seque y volver y hacer un segundo abrigo aquí y hacer algo con estos. Y todavía no estoy contento con esto. Voy a ver si hago el tallo más ancho o me gusta para algo mejor? Algo me está molestando al respecto ahora que acaba de hacerlo desaparecer. Por lo que probablemente ese no sea el truco, pero ya veremos vamos a dejarlo secar y volver. A lo mejor necesitamos que el estándar sea un color completamente diferente. Está bien, vamos a intentarlo. En realidad, ya sabes, voy a seguir adelante y hacer una segunda capa de esto. Estas van a ser pequeñas flores. Entonces solo estoy tomando el bolígrafo Posca y especie de imitando flores. Escuela en su mayoría encuentran aquí de esa manera que se puede secar y volveremos a ver dónde estamos. ¿ Algo más antes de que sequemos? Podría ser divertido poner algunos. Primera cita es algo aquí. Estoy tratando de tener cuidado de no poner demasiado el bolígrafo Posca y el pastel al óleo. Siempre puedo hacer pintura si quiero. No arruinará ninguno. Está bien, dejémoslo secar. 20. 8. Toques finales de ABG Pintura n. 2 2: Porque esta seca ahora y lo he estudiado. Y en realidad me gusta, no creo que vaya a hacerle mucho más. Voy a hacer un par de cosas que creo, pero a mi punto realmente me gusta dónde está. Entonces vamos a ver. Una de las cosas que pensé que haría es volver a repasar este tallo y ver si me gusta. En el color más claro. Sepan que esto está seco. Se podré conseguir iluminador pasco y ver si eso me da el contraste que buscaba. Y a veces incluso se puede hacer necesidad de hacer otro código. Me gustó cómo resultaron estos y solo quería variar el tamaño un poco más. Y luego recuerda ese lápiz que hicimos aquí con el tallo de estas flores. Sólo quiero añadir un par más saliendo y tal vez hacer unas pequeñas hojas. Ahora hacemos pan. Y si tomo el lápiz aquí abajo, Es gracioso. El tallo me molesta y trato de enumerar eso en el otro. Creo que ya terminamos. No quiero exagerar. Yo estoy contento con la raíz cuadrada es. Entonces de nuevo, siempre te tomas un descanso y luego vuelves a ver lo que estás diciendo, entonces eso es parte del proceso y cómo aprendes. 21. Florales Galore de arte que protegen tu trabajo: Una pregunta que me hacen mucho es qué rocias sobre estas pinturas para arreglarlas o protegerlas. Por lo que quería sólo mostrarte un poco porque siempre estás aprendiendo sobre cosas nuevas. Por lo que hay varios productos. Entonces este es el, yo diría el menos tóxico, más libre de olor. Se llama fijador Diigo por espectro de x. y ya sabes, hay que sacudirlo, se pone realmente un líquido, así que se siente un poco aterrador, bastante bien aquí afuera pintando. Y yo tendría cuidado con, probablemente no lo probaría en una acuarela, aunque así lo que dice un pastel suave. Entonces lápiz de color tiza, grafito. Entonces es más para ese tipo de cosas. Entonces no lo pondría en una calle. La acuarela, por ejemplo, no la rociaría ni empujaría algo como esto. A menos que fuera lavado morado, entonces no correría, pero no lo rociaría en lavado de acuarela. Pero sin embargo, funciona realmente bien en pasteles suaves, pasteles al óleo. Entonces como esta pintura, en la que quiero trabajar más y esto es viable. Se puede seguir trabajando, pero yo quería establecer el color de esto. Esto fueron esos pasteles realmente suaves, unos polvos que si alguna vez has trabajado con ellos desde frobs cancelado. Por lo que pude usar esta teoría, conseguí unos efectos espectrales fijadores sobre esto. Y hay pasteles de tiza, voluntad Palestina, Hamás un poco de rosa. Pero las cosas que realmente nos robaríamos no se están escapando para nada. Y sí hice varios abrigos. Pero sí me gusta este producto para este tipo de cosas, para estos resúmenes. Mientras como dije, no lo estás usando en pintura a base de agua. Creo que está bien, pero se pone un poco de miedo cuando se rocía porque se siente como si acabas de rociar agua. 100 comenzando. Pero no lo he tenido. Siempre y cuando me mantenga alejado de las pinturas a base de agua con su no han tenido que hacer nada malo. Ahora, para pinturas a base de agua, utilizo si quiero seguir trabajando en la pintura o en la cuna y viables, fijador. Y vamos a ver. Creo que esto también dice lápiz, pasa tiza. Pero he usado, sí, dice acuarela a India tinta crayón. Lo he usado en todo y es mucho más fino perdido y el espectro afecta por lo que, se pone ahí y una bonita capa y luego especie de solo lo pone para que puedas seguir trabajando en ello. No siempre lo uso, pero en un cuaderno de bocetos podría protegerlo. Y luego cuando haya terminado completamente con algo, ya sabes, y voy a venderlo o colgarlo si lo rocio con este laca mate de textos líquidos, me gusta un acabado mate. Al igual que un brillo o semi brillo, así que eso es lo que uso para sellarlo para siempre. Esto no es para seguir trabajando en ello. Y esto puede ir en cualquier cosa. En cuanto a acuarela. Yo diría, lo siento. Dice que lo he usado en todo. Pero es profesional Liquitex. Y no he tenido esto ha sido mi favorito. También he usado su grito a lo largo de esa disminución que, ya sabes, es un poco más barato que los textos líquidos. Y ha estado bien. Yo solo, creo que hubo una pintura una vez donde usé esto y he dejado una especie de película casi como un poco nublado. No sé si fue que el estaba demasiado caliente afuera. Pero desde que eso sucedió entonces, dependiendo del cuadro, estoy un poco vacilante en usarlo. No he tenido que eso pasara con el Liquitex. Entonces otra vez, no los uso en todos ellos. Pero si estoy fluyendo, sí. Si vendí algo, lo voy a enviar, entonces definitivamente me aseguro de que sea barniz. Pero si solo está en mi cuaderno de bocetos o está en mi estudio y estoy jugando con él. La única vez que podría usar un fijador como si tuviera esos pasteles en polvo o al óleo y quiero asegurarme de que eso está listo. Por lo que ojalá eso te dé algunas opciones para saber proteger y preservar tu trabajo.