Pinta conmigo - bosque retroiluminado en acrílico

1. Introducción: Hola, mi nombre es Claire y soy una artista a tiempo completo radicada en Melbourne, Australia. Llevo más de 25 años pintando y impartiendo clases tanto en línea como presencialmente desde hace al menos seis o siete años. En esta pintura con serie, puedes aprender a usar pintura acrílica y crear una obra de arte impresionante siguiendo mis pasos. En esta clase en particular, te guiaré a través de la creación una pintura de paisaje simple pero expresiva usando solo cuatro colores. Esta clase es perfecta para principiantes que quieren emprender un proyecto rápido y directo. 2. MATERIALES: Antes de comenzar, necesito hablarte sobre los materiales que vamos a usar y cómo preparar tu superficie para este proyecto. Voy a estar pintando sobre papel de acuarela de algodón con pintura acrílica. Ahora puedes usar cualquier superficie que te guste. Se puede pintar sobre lienzo. Se puede pintar sobre tablas de lona o masonita, o madera, o papel de acuarela Ahora, el mejor papel de acuarela para pintar con acrílico es un papel de acuarela bastante pesado y bastante grueso. No quieres nada demasiado delgado. Se trata de papel de 300 GSM. Tiene una buena calidad de cartón, y no va a deformarse y burbujear demasiado. Ahora he metido esto mi mesa solo para tener una superficie agradable y robusta. También me gusta tener un poco de borde alrededor de mis pinturas sobre papel. Entonces para eso está la, mi cinta de piel. También he recubierto este papel en una capa de pintura. Esta capa de pintura tiene dos propósitos. Uno, va a sellar el papel. Un papel de acuarela es obviamente muy absorbente. Si no sellas primero el papel, las primeras capas de pintura simplemente van a quedar absortas en el papel poniendo una capa de pintura acrílica hacia abajo Primero, sellas el papel para que luego puedas seguir pintando encima del mismo También crea una base agradable para la pintura al tener un color abajo en tu papel, lugar de tener solo papel blanco o un lienzo blanco, hace que sea mucho más fácil juzgar los valores. Ahora, parte de este color puede mostrarse más adelante y puede que no. Pero es más importante que primero tengas un valor bastante medio tono abajo en tu página, o primero en tu lienzo, solo para que puedas acumular valores encima de él mucho más fácil que con solo papel blanco normal Ahora bien, si hoy estás pintando conmigo, puedes sentirte libre de usar los colores que tengas a mano para ti. Voy a estar usando una paleta de tres colores bastante básica. En paleta de cuatro colores de colores primarios simples. Puedes sustituir los colores que más te gusten por estos. Siempre y cuando tengas un color amarillo, un rojo, y un azul y algo neutro, voy a estar usando la sienna quemada como mi neutro Pero puedes usar cualquier marrón, o gris, o negro. No obstante, si cambias los colores a lo que estoy usando, obviamente tu pintura va a verse un poco diferente porque no vas a estar usando los mismos colores que yo. Pero si quieres seguir exactamente con lo que estoy haciendo, estos son los tres colores, más mi neutro que voy a estar usando. Además, claro, blanco. Obviamente, el blanco es lo que vamos a usar para cambiar los valores de nuestros colores. El blanco es muy importante, pero el blanco siempre está ahí. Los colores que estoy usando hoy son níquel, amarillo azo, azul thalo, tono verde, y magenta quín violeta También tengo siena quemada. Estos son los colores que voy a usar para mezclar todos los colores para nuestra pintura. Si no tienes estos colores exactos, eso está perfectamente bien. Pero sí recomiendo conseguir por lo menos un amarillo, azul, y otro rojo. Y claro, la sienna quemada está ahí para que pueda opacar la vitalidad y neutralizar algunos de los colores para que no todo esté súper vibrante todo Del cual hablaré más mientras estamos pintando. Esto es lo que hay que hacer. Consígase a sí mismo. Necesitas un poco de agua. Un par de pinceles. Los pinceles, de nuevo, depende totalmente de ti y de lo que tienes. Voy a estar usando principalmente cerdas tipo de cepillos. También tengo unos pinceles acrílicos suaves. Solo usa lo que tengas a mano. Esta es realmente una técnica más sobre el aprendizaje. En cuanto a construir la pintura en capas. Puedes enfocarte más en pinceles específicos más adelante una vez que hayas tenido un poco más de práctica. 3. Paso 1: boceto: Lo primero que vamos a hacer es que vamos a esbozar nuestra composición en nuestro papel. Esto es solo para que podamos obtener todo aproximadamente en el lugar que lo queremos. La forma más fácil de esbozar una composición es escribir la regla de los tercios en tu página. Las dimensiones de tu lienzo podrían ser diferentes a las mías. Para conseguir la colocación de todo aproximadamente donde debería estar, debes dividir tu superficie en esta regla de la cuadrícula de tercios. No necesita ser perfecto. Puedes ver que mis líneas son un poco tambaleantes, Pero lo que esto va a hacer es ayudarte a equilibrar todo y esbozar todo donde se supone que debe estar aproximadamente Te va a ayudar a colocar las cosas de la manera correcta. Por ejemplo, este hermoso árbol grande, que es nuestra característica para esta pintura, va a estar sentado prácticamente en esta tercera línea aquí. Y va todo el camino hasta la parte superior de la página. Yo sólo voy a bosquejar eso aquí. Ahora, una vez que tenga eso en su lugar y algunas de las ramas que salen de ella, ahora puedo averiguar a dónde van otras cosas. También hay un par de árboles de esta manera también. Por encima de este lado se pueden ver tres. Y luego hay otro árbol de fondo aquí. Tenemos la parte superior de los árboles de fondo viniendo por aquí. En este punto voy a marcar más o menos dónde está eso. Entonces tenemos todos estos helechos en el dosel aquí abajo. Sólo voy a hacer algunas marcas que me ayuden a indicar que estos son helechos y vida vegetal y cosas que están pasando aquí abajo. Entonces tal vez el suelo. Tu boceto no necesita ser increíblemente preciso. Es solo una forma de bloquear algunas marcas y algunas formas para ayudarte a guiarte y hacerte saber dónde tiene que ir la información de tu pintura. Sólo voy a sacar algo del camino. No está tan oscuro en este rincón, pero no necesita ser realmente detallado. No es necesario que se bloqueen todos los arbustos , ramitas o plantas. Solo quieres tener un plano y maquetación realmente simples para la composición de tu pintura. 4. Paso 2: pintura interna: Entonces, el siguiente paso importante es lo que me gusta llamar el underpainting Ahora la idea de un underpainting es ayudarte a establecer los valores para tu pintura Es solo una capa inferior de pintura realmente simplista donde vas bloqueando en las diferentes áreas de tu obra usando valores relativos Cuando hablo de valores, me refiero a lo clara y oscura que es un área determinada. Por ejemplo, el valor del cielo que alcanza su punto máximo a través de estos árboles es muy, muy ligero comparado con los arbustos abajo en las sombras. La corteza de este árbol aquí es un poco ligera por la parte inferior en valor y luego se vuelve más oscura a medida que va a la cima en valor. Hay algo de luz asomándose por aquí en estos árboles en el fondo que son bastante claros en valor en comparación con las sombras de aquí Lo que vamos a hacer para ayudar a configurar nuestra pintura es simplemente bloquear esas áreas de valor para que sea más obvio dónde vamos a poner las cosas. Porque esta pintura se va a construir sobre varias capas y esta es solo la primera capa de pintura inferior que nos va a ayudar a averiguar hacia dónde van a ir las cosas Una vez que bajas esta capa, es realmente el comienzo de tu pintura. Y a partir de ahí lo construyes con muchas capas y diferentes valores y trazos de pincel. Pero este es un paso muy importante que necesitamos para bajar. Sólo voy a conseguir una pequeña porción de cada uno de mis tres colores primarios, el azul, el rojo y el amarillo, que tiene un poco de azul mezclado en él Pero eso está bien, y una gran gota de blanco. No me voy a preocupar por el marrón, el umber quemado todavía porque voy a usar eso más adelante para ayudar a crear diferentes variedades de valores Pero por ahora, sólo vamos a poner en un simple bloqueo. Lo primero que voy a bloquear son en realidad los árboles más cálidos de fondo. Voy a hacer eso mezclando un valor de verde claro usando algo del níquel azo amarillo. Un poco del flujo azul. En cualquier parte de mi foto de referencia que pueda ver estos arbustos más claros en el fondo mostrando a través, voy a bloquearlos. Esta capa no necesita ser una capa de pintura realmente gruesa o realmente vibrante. Es solo una guía aproximada de adónde va a ir algunos de estos colores. Vamos a ponernos un poco más de amarillo en esa mezcla porque nuestro fondo es bastante amarillo. Probablemente quizás no veas la mayor parte de esto tan fácilmente como yo puedo debido a la película. Pero ahí vamos. He bloqueado en todo mi color verde más lejano que puedo ver Ahora voy a trabajar mi camino a seguir y empezar a traer un poco más de azul a esta mezcla porque todo este color debajo de aquí es mucho más fresco. Voy a venir delante de estos árboles aquí. Solo estoy bloqueando muy flojamente en el color. No me preocupa el detalle ni la colocación de ramas específicas o árboles reales ni nada por el estilo. Solo estoy mirando el valor y el color en este momento, trabajando el underpainting, el color que debajo de todo, Si tuviera que partirlo en una sección grande, toda esta zona de maleza va a ser este color y valor similares Entonces a medida que me baje a esta parte inferior de aquí, voy a agregar un poco más de blanco y simplemente aclararlo un poco, solo bloqueando esto con un poco de un color azul más fresco frente a este árbol Aquí hay arbustos. Voy a asegurarme de que también los bloquee. Bien, ahora voy a pasar a la pintura inferior para los árboles y un poco del fondo Bien, Se puede ver en la foto de referencia que este árbol de aquí arriba tiene mucho follaje que está pasando arriba en la zona del cielo. En realidad quiero bloquear primero el fondo para el tronco del árbol Para ello, voy a mezclar un color púrpura claro para empezar. Eso es sólo el magenta y el azul thalo. Y yo sólo voy a bloquear en la forma de ese árbol de aquí. Sé que hay un par de sucursales que también se desprenden de ella. Podría simplemente pasar a un cepillo un poco más pequeño porque voy a hacer lo mismo con estos otros árboles de fondo, pero son un poco más pequeños. No quiero usar un cepillo muy grande para esos. Quiero hacerlas un poco más delicadas. Son lindas líneas rectas así. Algunas de estas ramas aquí dentro, algunas de ellas también cortan por aquí. Ahora que he añadido los troncos en mi pintura inferior, ahora puedo volver y agregar algo de follaje por aquí Voy a volver a esta mezcla verde que tengo. Está bastante oscuro, este follaje de aquí arriba. Sólo voy a bloquear y ver cómo me estoy dando un toque de pincel. No estoy bloqueando una capa sólida de color para crear una representación realmente suelta de esas hojas en ese espacio. Vamos a conseguir un poco de blanco. Este blanco ya tiene un poco de azul en él, Eso está bien. En cualquier lugar que vea el cielo asomándose, voy a encerrar eso también Un poco más blanco en cualquier lugar entre todos los árboles. Yo sólo voy a bloquear en este valor más ligero del cielo. Es bastante normal que esto se vea muy ingenuo e infantil en esta etapa porque solo estamos pintando colores realmente planos y no hay detalle, no hay contraste Todo lo que estamos haciendo es configurar nuestra pintura para que podamos seguir poniendo capas. Ahora podemos ver un poco más claramente dónde están sucediendo las cosas. Aquí tenemos tres áreas diferentes. Tenemos de vuelta el cielo, tenemos nuestro follaje, y tenemos nuestros árboles. Vamos a dejar que esto se seque y luego vamos a empezar a construir nuestra pintura en la siguiente etapa. 5. Paso 3: crea valores: Entonces ahora que tenemos establecido nuestro underpainting, lo que podemos hacer es comenzar a construir ciertas áreas de la pintura Ahora la forma en que pinto, no remato no remato un área antes de que se acabe cualquier otra cosa. Yo tipo de construir toda la pintura en muchas capas. Así que siempre estoy trabajando alrededor de la pintura y cambiando contrastes y mezclando diferentes colores y jugando Entonces este proceso es muy algo intuitivo y voy a tratar de intuitivo y voy a platicar mi camino a través de él lo mejor que pueda. Pero en realidad es solo un proceso de construcción de las capas y la pintura está completa. Siempre que sientas que está completo, tengo la foto de referencia a mi lado aquí. Y estoy viendo esta foto de referencia, pero no para hacerla exactamente igual, sino para ayudarme a guiarme cuando se trata de mis valores. Estoy mirando la foto de referencia y viendo dónde está oscuro, dónde está claro, ¿dónde están las áreas interesantes de esta pintura? Y eso es lo que me está dirigiendo a tomar mis decisiones sobre qué hacer un médico después. Lo primero que voy a hacer es que me gusta trabajar desde lo más alejado hasta lo más cercano en esta etapa, la etapa de underpainting Realmente no importa en qué orden lo hagas, pero una vez que empieces a poner más detalles y áreas más interesantes, realmente necesitas empezar a pensar en la colocación. Tiene mucho más sentido pintar las cosas detrás de estos puntos focales antes de pintar el punto focal. Si yo fuera a pintar el árbol y obtener muchos detalles e interés en este árbol y luego ignorar lo que hay detrás de él. Entonces tendría que regresar y pintar detrás de él. Nuevamente, es mucho más fácil trabajar desde lo más alejado hasta el costo Eso es lo que vamos a hacer para empezar, voy a volver y mezclar aquí una versión más gruesa de este color. Con esta capa, vamos a empezar a construir pintura mucho más gruesa. En lugar de usar lavados muy finos, vamos a entrar con una textura más gruesa Aquí es donde los acrílicos de cuerpo pesado vienen muy bien porque puedes regarlos para hacerlos bastante sueltos y es casi acuarela Entonces puedes usarlos directamente del frasco en su forma de cuerpo pesado y crear mucha más textura con tus pinturas. Solo estoy mezclando un color verde amarillento muy brillante, solo usando pinceladas dabby muy sueltas Estoy entrando en esta área de fondo y agregando algo más de textura. Yo sólo voy a ir por las cimas con el valor más ligero que tengo aquí, recogiendo más pintura cuando se me está acabando la brocha y mirando mi referencia para ver por dónde pasa este color más claro Una vez que haya hecho algunas capas que voy a añadir un poco más amarillo y oscurecer algunas de las zonas Sólo estoy ajustando el valor de este color, trae algunos aquí abajo. Ahora voy a añadir sólo un pequeño toque de magenta a esta mezcla. Se puede ver como esto ahora lo ha convertido en un color más anaranjado. Voy a agregar algo de eso también, justo hacia la base de estos árboles de fondo en la distancia. Solo para agregar un poco de sombra y profundidad la colocación de esto, estoy usando la referencia como guía. Pero llegará a cierto punto en el que hay que empezar a prestar más atención a su pintura y no a la referencia. No te fijes demasiado en hacer que se vea exactamente así Ves agregando algunas cosas más aquí abajo. Hay un poco de un parche de ligereza que viene por aquí. En realidad, podría agregar un poco de eso ahí también. Ahora voy a bajar a esta zona azul ahora, podemos empezar a traer algunos colores más fríos. Lo realmente bueno de esta referencia aquí es que tiene un contraste muy fuerte entre calienta y enfría Hay muchos tonos cálidos en el fondo donde el sol está golpeando este follaje, y luego hay muchos tonos fríos en las sombras. Es muy divertido enfatizar eso y jugar con eso. Voy a mezclar un verde muy azul usando el azul flo y esta mezcla de verde que ya tenía por aquí y un poquito de blanco. Voy a volver a agregar algunos trazos de pincel y que imiten algunos trazos de pincel y el follaje que puedo ver Aquí hay muchas formas de helechos en esta zona. Estoy haciendo que mi trazo de pincel imite esas formas de helecho. Aquí hay uno frente al árbol. Estos son realmente bonitos y geniales blues. Otra cosa que me gusta hacer es que no me gusta usar el mismo color en toda una zona determinada. Una vez que mi pincel se ha quedado sin pintura, siempre vuelvo a sumergirme en mi mezcla y la hago ligeramente diferente. Esta vez he añadido un poquito más del blanco para aligerar el valor Ahora voy a agregar algunas marcas con este color. Extiéndalo por todo el lugar. A lo mejor esto también está en algún lugar de aquí. Ahora que se me ha acabado el pincel, ya no le queda suficiente pintura, voy a volver a entrar en esta mezcla. Pero tal vez esta vez voy a añadir un poco más de azul. Un poco de valor más oscuro. Voy a añadir un poco de esto alrededor. Cada vez que vuelvo a mi mezcla, estoy alterando ligeramente el color y el valor solo para crear interés. De lo contrario, sólo vas a seguir pintando lo mismo y otra vez y se va a poner muy aburrido. El cuadro no va a tener tanta vida como podría tener si cambias los colores y los valores, diviertes con él, juegas con él. Como a lo mejor podemos agregar un poco de magenta aquí y un poco más de blanco. Y vamos a tener unos tonos morados realmente geniales. Si miro a mi alrededor en esta referencia, puedo ver debajo algunos de estos helechos A medida que se acerca al suelo, los valores en los tonos sí se ponen bastante morados. Podemos jugar con eso también. Aquí abajo, algunos tonos morados. Incluso como el área de pasto de aquí abajo, en realidad puedo hacer de esto un púrpura rosado fresco Vamos a meternos un poco más de blanco en esa mezcla y veamos cómo se ve eso. Lo mejor de la pintura acrílica es que puedes estas decisiones intuitivas sobre el color. Si no funciona, no es gran cosa porque esta pintura se secará muy rápido y puedo volver a trabajar encima de ella otra vez y puedo cambiar cualquier cosa que esté haciendo aquí. En esta etapa, siempre existe la oportunidad de cambiar las cosas y de la pintura evolucione en cierta dirección. Si tomas decisiones sobre el color y lo bajas y no te gusta , no te estreses por ello. Sólo espera diez, 15 minutos. El cuadro estará seco y luego podrás volver con nuevo color y jugar un poco más con él. Voy a dejar que esto descanse un minuto. Voy a pasar a estos árboles aquí. Quiero sacar un poco más de los valores y cosas que están pasando en estos árboles en la referencia, como lo dije, es bastante sombrío aquí arriba donde están todas estas hojas y ramas Y luego hay algunas áreas de luz realmente agradables abajo en la zona media del árbol. Voy a empezar con las sombras. Tal vez vamos a traer de vuelta algo de este genial color azul. Vamos a poner un poco de eso en nuestros troncos de árboles aquí arriba Entonces se reduce a por aquí en este caso. Haz que venga a mitad de camino para éste. Se está asomando un poco aquí así. aquí así mejor vamos a ir un poco de blanco en esta mezcla y sólo añadir algunas marcas del color más claro sólo para agregar un poco de variedad. Ahora vamos a bajar a la zona del tronco del árbol. Ahora bien, en realidad no lo parece en la referencia, pero voy a agregar un poco más de rosa en el baúl solo para calentarlo un poco, porque quiero que tenga una agradable sensación de calor. Voy a empezar con el blanco. Un poco del amarillo y un poquito del magenta. Voy a crear un color rosa suave. Yo sólo voy a llenarlo con eso. Esta no es la capa final de este árbol. Esto es una extensión del subcuadro. En serio, sólo estoy trayendo un poco más de color. Volveré con un pincel más pequeño y algunos detalles más, pero por ahora solo quiero meter esa ligereza aquí con estos de aquí atrás. Yo sólo voy a conseguir la base de aquellos con este rosa más claro también. Este de aquí que, y luego no quiero olvidar este de aquí, que en realidad es un poco más oscuro, así que un poco más rosado en este porque está en un poco más de sombra que los demás. Bien, lo mismo con este aquí tiene un poco más de rosa en él. El último y último pequeño paso que voy a agregar en esta capa es que vamos a romper y agregar un poco más de interés a las hojas de aquí arriba. Sólo voy a añadir un poco de blanco a esta mezcla. Se puede ver que juego bastante con las piscinas de color. Solo agreguemos algunos toques más ligeros de este follaje. Mantén tus pinceladas realmente sueltas y juguetonas. A ver como estoy garabateando. Es casi como si estuviera pintando con crayones. Si te imaginas a un niño de tres o cuatro años como usarían crayones en el jardín de infantes o preescolar y garabatean Eso es lo que estoy haciendo, El movimiento de mi pincel en este momento, es muy garabato. Estoy haciendo eso para crear pinceladas muy sueltas y para no ponerme demasiado quisquilloso con mi colocación de las cosas Esta es ahora la segunda capa de pintura. Se puede ver que he aumentado la vitalidad y el grosor de algunas de estas pinturas He cambiado un poco los valores y he añadido un poco más interés con mis pinceladas. Vamos a dejar que esta capa se seque y luego vamos a entrar en otra capa, continuando acumulando contraste. 6. Paso 4: agrega contraste: La siguiente etapa de esta pintura es comenzar a traer algo de contraste. contraste es la diferencia en las luces y los oscuros Por el momento, hay muchos valores de tono medio Hay algunas áreas más claras, pero en realidad no son dramáticamente claras así como no hay áreas súper oscuras. Voy a mirar mi referencia y echar un vistazo a mi alrededor y ver dónde puedo imaginar áreas realmente oscuras y áreas realmente claras. Obviamente, las zonas oscuras están mayormente abajo en este lugar de sombra. También hay algunos oscuros por aquí. Yo los voy a hacer primero. Vamos a añadir el azul thalo. Voy a añadir un poco de la siena quemada aquí también Sólo un pequeño toque de magenta para crear un color bastante oscuro, un valor muy oscuro. Voy a usar esto y voy a ir por ahí usando mi referencia y solo buscando para ver dónde puedo ver oscuros Y voy a hacer marcas que representen esos espacios oscuros. No necesita ser perfecto. No es mucho detalle, son solo manchas de oscuridad que puedo ver en la referencia y las estoy representando Si trabajo en mi camino, puedo ver algunos por aquí. Ahí hay un poco de sombra oscura. Hay algunas sombras oscuras debajo de algunos de estos árboles en primer plano, especialmente hacia abajo hacia la base Podría ser capaz de añadir un poco de blanco a esto. Un poco más azul rojo para ir como un morado más oscuro. No es tan oscuro como el anterior, pero sigue aportando contraste. Definitivamente puedo agregar eso aquí abajo debajo de esta área arbórea. Bien, entonces vamos a mezclarnos otra vez. Vamos a tomar un poco de la siena quemada y el azul thalo para hacer un marrón oscuro y fresco Y vamos a usar eso solo para agregar algunos toques de oscuridad en esta zona del tronco. Sí, esta rama que continúa por aquí es bastante oscura. Este cepillo puede ser un poco grande para esto, pero está bien. También hay una rama muy oscura aquí. Bien. Podría pasar a un pincel más pequeño, encontrar uno. Sí, lo es. Usando esta oscuridad, voy a agregar algunas más de las ramas este árbol aquí porque se extiende mucho más allá de lo que he esbozado originalmente Así que solo voy a asegurarme de que los agrego, pero no hace falta que sea un pincel más pequeño también. Abajo en esta zona aquí, podemos traer un poco de contraste al fondo de este árbol agregando algo de sombra. Algunos de estos árboles que también están en el fondo, tienen tonos bastante cálidos ahí abajo. Vamos a sacar un poco del magenta y la siena quemada y un poquito de blanco Vamos a conseguir un poco más Ben Siena, pop, algo de ese color abajo en la base de estos árboles. Estos son árboles de goma, por cierto. Obviamente soy australiana, si no te has dado cuenta ya por mi acento. Se trata de chicles, eucaliptos que están por todas partes donde vivo Tienen colores realmente hermosos en la corteza que no siempre notas hasta que miras un poco más cerca. Y realmente me encanta enfatizarlos y jugar con los colores que veo. Ahora vamos a empujarlo hacia el lado opuesto de las cosas y vamos a empezar a traer algunos colores realmente claros, principalmente en el cielo. Se puede ver que las zonas más brillantes de esta referencia están en el cielo Toda esta luz de fondo que está pasando, realmente vamos a enfatizar eso. Ahora voy a usar mayormente blanco casi puro. Voy a añadir solo un pequeño toque de azul thalo. Voy a usar un pincel bastante pequeño y voy a crear lo que se llama agujeros de luz. Los agujeros de luz están básicamente por todas partes donde se ve la luz que viene a través de los árboles. Realmente vamos a enfatizar eso haciéndolo realmente limpio y nítido, y brillante en esas áreas. Puedes usar esta técnica para sacar el efecto retroiluminado. Para romper también áreas donde puede ser bastante pesado con pinceladas. Ejemplo, abajo en esta zona de aquí, puedo romper el borde de estos árboles realmente enfatizar el cielo iluminado de nuevo. Esto realmente solo funciona si tienes pintura bastante gruesa. Si tu pintura sigue siendo muy transparente y lavada, realmente no va a funcionar porque necesita esa pintura opaica muy gruesa para que esta cubra todo Incluso como arriba en esta zona de aquí, voy a adelgazar donde pueda ver la luz. También puede usarlo para editar áreas. Si tienes un poco loco con tus ramas o con tus árboles de fondo, puedes usar el cielo para volver a cortar y deshacerte de él. Voy a adelgazar algo de esto aquí, un poco loco. Nuevamente, estoy usando mi referencia como guía. Estoy haciendo todo exactamente igual. No estoy haciendo cada pequeño toque de luz y manteniéndola, cuál es la palabra foto, realmente se pega. No estoy copiando todo. Pero sí tengo la referencia a mi lado para que pueda mirar rápidamente mi referencia y mover mis ojos de un lado a otro entre mi referencia y mi pintura para ayudarme a en qué áreas necesito agregar algo de esta luz, qué áreas necesitan permanecer oscuras Así que vamos a subir por aquí. Y finalmente terminó con la luz de fondo. Ahora bien, si bien todo esto está bastante húmedo, sobre todo cuando estoy pintando esta escena arbórea retroiluminada, lo que me gusta hacer es mientras este color de fondo que acabo de agregar está mojado, me acabo de dar cuenta de que estoy un poco ahí. Puedes voltear y usar el otro lado de tu pincel y dibujar para crear ramas más delgadas. Porque a pesar de que acabas cubrir mucho de eso con el fondo, verás que en la referencia que hay muchas ramas, pero a veces tenerlas pintadas hará que parezca demasiado pesada. Al raspar y agregar ramas que se dibujan con tu pincel ayudará a crear el efecto sin que sea pesado Bien, para esta capa, ya hemos terminado y se puede ver que el contraste se ha potenciado y ahora tenemos algunos oscuros muy agradables y algunas luces realmente ligeras La siguiente y última capa realmente va a estar juntando todo y agregando un poco de detalle donde lo necesitemos. Agregar un poco de valor cambia donde lo necesitamos y envolverlo y terminar la pintura. 7. Paso 5: Termina: Ahora viene la parte realmente divertida donde podemos agregar detalles y jugar con muchas marcas y cosas realmente divertidas y expresivas para terminar esta pintura. Ahora, en este punto, tu pintura se puede terminar siempre que te apetezca. Si te gusta la forma en que se ve en esta forma más simple, entonces está bien. Ya puedes parar. Pero si quieres agregar un poco más de interés y un poco más expresivos trazos de pincel y cosas, entonces puedes seguir jugando y agregando. Hay un punto en el que puedes ir demasiado lejos y sobretrabajar tu pintura Que saber cuándo va a pasar eso sí requiere práctica. Cuanto más pintes, más te darás cuenta cuando llegue el momento de parar. Pero no tengas miedo, no tengas miedo de tomar decisiones y experimentar. Un poco, estos pequeños cuadros, sobre todo si estás trabajando en papel, son muy rápidos y son muy asequibles. Puedes hacer muchas pinturas sobre papel y simplemente seguir practicando. Y practicando y practicando. No ocupan mucho espacio. Nadie más tiene que verlas si no quieres que lo hagan. Y es una manera realmente genial de empezar a experimentar y tener esa sensación de querer simplemente pintar fuera de tu sistema sin estar comprometido con una gran pintura terminada que otras personas tienen que ver Yo sí te animo a que juegues y te diviertas un poco con esto, pero al mismo tiempo, no te preocupes de que se arruine, porque siempre puedes empezar de nuevo y hacer otra pintura. Es sólo pintura. Se trata de aprender y divertirse. Intenta no tomarte demasiado en serio, pero lo que vamos a hacer es jugar con diferentes pinceladas. Tal vez trayendo un poco más de color en los árboles. Vamos a ver qué pasa. Realmente no tengo un plan por el momento. Aquí es donde la pintura cobra vida propia. Miro mucho menos la referencia. Ahora. Presto más atención a la pintura y a lo que tiene que pasar para que esto sea completo. ¿Quién sabe qué va a pasar? A ver. Pero voy a empezar con tal vez sacando un poco más de interés por estas pequeñas zonas de helechos Vamos a conseguir un poco de un divertido color azul claro verde. Eso es lo técnico mío. Vamos a sacar un poco de esto sucediendo. Veamos dónde puedo ver esto. Frente a este árbol de aquí, hay algunos helechos muy bonitos Voy a hacer un poco más de color azul, azul en esto usando solo un pequeño pincel plano. Sólo estoy pintando la forma de estas hojas de helecho. Que haya otro que salga por aquí un poquito, algunos por aquí también. Sólo me estoy divirtiendo haciendo esa forma. Realmente no me preocupa demasiado si es la ubicación perfecta para ello o no. De nuevo, se puede ver que estoy mezclando muchos colores diferentes. Ahora estoy entrando en un poco más de un verde más claro. A lo mejor podamos agregar algo de eso aquí donde está este parche más ligero. A lo mejor hay algunos helechos aquí atrás que están sentados. El sol viene a través de los árboles, se pueden ver y son un poco más brillantes. Sólo algo de eso. El amarillo recto es muy bonito. Un poco de blanco ahí dentro. Y trae eso hasta aquí. Ahí arriba hay algo de amarillo. A lo mejor voy a añadir un poco más blanqueado. Hay algunos fans más altos que están saliendo un poco más arriba. Agreguemos algunos de esos en. Realmente se trata solo de jugar con más texturas y más pinceladas y ver qué pasa. Vamos, tal vez tenga que poner un poco más de azul en mi paleta. Algunos pequeños toques de color turquesa, más azul. A lo mejor hay otro árbol subiendo allá abajo en esta zona de primer plano Podemos agregar algunas de estas formas de helechos, y tal vez tengan las bases Supongo que así se llaman, la base de los helechos También puedes ver algunos de esos. Vamos a subir un poco de púrpura claro otra vez. Es un pequeño toque del azul palo en el magenta. Tal vez un poco de la sienna de pájaro también. Solo para que sea un poco menos vibrante, solo voy a jugar con algunas marcas realmente texturizadas aquí abajo porque hay muchos palos y ramitas y trozos y pedazos Incluso puedo mezclar un poco más del marrón y el magenta. A lo mejor hay algunos trozos pegajosos. Algunos de estos también pueden entrar aquí. Si te gusta esto entra en juego, entonces también podemos agregar un poco de este color a los árboles de aquí atrás. A veces es agradable viajar el color por ahí si usas color en algún lugar de tu pintura, muévelo a otro lugar. Aunque sea solo un pequeño toque de ella aquí y allá, realmente ayudará a que la pintura se sienta cohesionada Hay un poco de pinky bush por aquí en alguna parte. Bien, volvamos a quizá a algunos colores más oscuros otra vez. A lo mejor hay algunos oscuros aquí abajo. Hay morados. Y como dije, esta es la cama divertida otra vez, aún puedes usar la parte posterior de tu pincel para raspar algunas áreas que acabas agregar para agregar un poco más de textura e interés A lo mejor hay otro árbol allá atrás, ¿quién sabe? Bien, ahora vamos a agregar algo al baúl aquí. Consigamos un bonito color claro. Busquemos algunas de las luces. Lo mezclaré en este marrón rosáceo que ya he creado solo quiero agregarle un poco de amarillo Sin embargo, solo quiero agregarle un poco de amarillo, solo para calentarlo. Sólo un frotis. Bien. Estoy haciendo muchas de mis pinceladas sobre el árbol, muy verticales, porque eso realmente va a ayudar a enfatizar que el árbol está arriba y abajo y creciendo. Simplemente hay muchas líneas. Te estoy trayendo como algunos valores más ligeros aquí. Vamos a enfriarlo de nuevo y agregar algo a los árboles de fondo ahí. De verdad te animo a que solo juegues y te diviertas. Aunque estés pintando conmigo, no te fijes demasiado en qué color está mezclando. ¿Qué le sumó a eso? ¿Qué le sumó a esto? Tener una obra de teatro. Debido a que estamos usando una paleta limitada, realmente solo hay tantas opciones que tienes en lo que respecta al color. Si quieres calentar algo, entonces agrega más del rojo y el amarillo. Si quieres enfriar algo, agrega más del azul. Simplemente siga cambiando de un lado a otro entre colores. Realmente no se puede mezclar un mal color con una paleta limitada porque todo va a funcionar en conjunto. Porque todo lo que estás creando solo se mezcla a partir de unos pocos valores limitados y unos pocos colores limitados. Realmente no se puede estropear demasiado. Incluso podría mezclar un púrpura bastante brillante y agregarlo en algunas áreas de estos árboles. Todavía va a tener sentido y todavía va a parecer que pertenece. No te preocupes demasiado por hacer el color equivocado. Presta más atención a los valores donde están las luces en los oscuros y una variedad de valores Mira como en esta zona aquí, tengo el mismo color realmente, pero es una variedad de diferentes valores de ese color. Hay versiones claras y oscuras. Eso es lo que crea todo el interés. Yo también voy a volver aquí. Necesito un poco más de este níquel ya que el amarillo lo usó todo. Voy a entrar con poco de blanco con eso y hacer un color amarillo muy brillante. Tócala sobre algunos de los árboles del fondo. Nuevamente, solo estoy aumentando la vitalidad y los valores aquí para enfatizar realmente la luz que está atravesando Puede usarlo entre esta área aquí para romper algo de ese árbol más oscuro también. Hay un poco que viene por aquí, a veces pasa un poco de luz, algo de luz viene a través la parte posterior de los árboles de aquí arriba también. Entonces tal vez vamos a agregar algo de eso ahí. Hay alguna flexión de luz que está entrando más en el dosel de aquí, por ejemplo. Es como otro tipo diferente de luz de arbusto golpeando aquí. Entonces creo que ya casi estamos ahí. Estoy bastante contento con cómo se ve esto en este momento. Solo agrega algunas marcas adicionales aquí. Bien, voy a secarlo y voy a mostrarte algunas imágenes de cerca. Aquí hay un disparo de pelado de cinta satisfactoria. Este es el borde blanco al que me refería cuando dije que me gusta poner cinta alrededor de los bordes de mis cuadros. Es por esta razón, este bonito pequeño borde de cuatro centímetros a su alrededor. Aquí hay algunas tomas de la pintura hacia arriba para que puedas ver un poco la textura y las pinceladas. Espero que hayas disfrutado de este proyecto de pintura y espero que te haya dado un poco de confianza para ser un poco más expresivo con tu propia pintura y mezcla de colores. Y asegúrate de revisar mis otros videos. Tengo tres videos en esta serie de pintura conmigo donde paso por proceso paso a paso de pintar una obra de arte en particular. Así que asegúrate de revisarlos si no los has visto ya. Y les estaré mostrando una imagen fija de la pintura terminada al final. Si solo quieres pausar el video. Una vez que aparezca esta imagen, puedes echarle un vistazo más de cerca. Gracias por acompañarme y nos vemos la próxima vez.