Pinta bosques mágicos en acrílico

1. BOSQUES MÁGICOS - introducción: Hola, poco claro, Bienvenido a mi clase. En esta clase voy a estar enseñándote a crear caprichosas pinturas mágicas del bosque en acrílico. Y tengo muchas ganas mostrarte algunas técnicas geniales. En esta clase. Te voy a enseñar a crear patrones intuitivos, mágicos y goteantes, los bosques. Todos estos están hechos de la imaginación, y realmente quiero que se empujen a ustedes mismos y a los dos, dejen ir la perfección. Es muy importante ser creativo y disfrutar del proceso. No se trata de perfección, no se trata de replicar exactamente lo que he creado. Quiero enseñarte los pasos y el proceso que puedes usar tú mismo para crear tu propio estilo de caprichosas pinturas de bosques. Por lo que es muy importante recordar que la forma en que se hacen estas pinturas y toda la intención detrás de estas pinturas es trabajar con tu propia creatividad y tu propia intuición creativa. Y diviértete jugando con capas de pintura y viendo qué pasa cuando agregas diferentes texturas una encima de la otra. Diferentes transparencias con pintura una encima de la otra, patrones, repetición y acumulando lotes y montones de capas, quitando capas de nuevo con nuevas, nuevas capas de pintura y realmente explorando la alegría de pintar, porque así es lo que es la parte más importante de este proceso. Debe ser alegre, no debe ser estresante. Entonces lo más importante para recordar es que no tienes que copiar exactamente lo que estoy haciendo. De hecho, la lista copia exactamente lo que estoy haciendo. Cuanto más feliz seas y más involucrado en el proceso podrás conseguir. Te voy a mostrar las técnicas que necesitas usar. Y luego puedes recrear esos a tu manera y el diseño a tu manera. Esta forma de pintar, es muy aleatoria y tiene mucho que ver con el azar, sobre todo cuando estamos usando agua y dejamos que gotee. Y estás agregando capas de pintura encima de capas de pintura. Pueden pasar cosas extrañas y no siempre puedes predecir esas cosas. Lo que significa que va a ser muy difícil para ti recrear lo que he creado. Exactamente. Y eso es bueno porque ese no es el punto. No quiero que pintes este cuadro. Quiero que crees tu propio cuadro. Y quiero que aprendas los pasos y la libertad y el proceso para que disfrutes haciendo tus propios bosques. 2. BOSQUES MÁGICOS - charla de pintura: Para el primer proyecto, vamos a estar trabajando y familiarizándonos con transparencias de pintura. Porque estamos trabajando en muchas capas con este estilo de pintura. Y si no entiendes la diferencia entre un color transparente y un color opaco, podrías estar un poco frustrado con los resultados de tus capas. Por lo que transparente y opaco se refiere a cuánto se puede ver a través de la pintura. Obviamente una pintura transparente, vas a ver lo que hay debajo. Por lo que tiene pigmento en el color, pero el color es transparente. Entonces, si estás superando otras cosas, verás a través de las capas. Si bien es una pintura opaca, tendremos una cobertura mucho mejor y no necesariamente verás las capas debajo. Entonces, la forma en que puedes distinguir una pintura transparente de una pintura opaca suele estar en la etiqueta de la pintura. Así que tengo dos marcas diferentes de pintura A la mayoría de las marcas profesionales de pintura de buena calidad. ¿Te dirás la transparencia? Entonces por ejemplo en Matisse, verás en el frente, aquí tienes toda la información sobre esta pintura en particular. Esta plaza, esta plaza negra que puedes ver aquí. Esto me dice que esta pintura es opaca. Esta es otra pintura Matisse. Puedes decir la información aquí abajo. Y notarás que esta plaza es mitad negra y la mitad no llena. Esto me está diciendo que se trata de una pintura semitransparente. Otras marcas tendrán a veces la información en la parte posterior, a veces en la parte delantera. Esta era una pintura de cuerpo pesado de Liquitex. Y se puede ver aquí que en la parte posterior de esta pintura, Me está diciendo que esta caja está completamente clara. Esto quiere decir que esta pintura es transparente. Lo sentimos, por lo general eso indicará en las etiquetas si es opaca o semiopaca o transparente. Entonces este es otro de los textos líquidos en esta marca están sobre esta en particular. En realidad te está mostrando en el frente. Ver esta serie para ello, esto es opaco. Pero suele ver que dice en la parte posterior también. Estará en algún lugar escrito en la etiqueta. Siempre va a estar escrito en la etiqueta. Soy tarros aún más grandes como este. Está escrito aquí en la etiqueta. Depende de la marca de pintura donde esté escrita, pero siempre debes poder encontrar si es padre transparente o una pastilla que siempre deberías poder encontrar información sobre si es u opaco o semitransparente. Voy a buscar un trozo de papel y te voy a mostrar la diferencia entre estos colores. Entonces la opacidad, la opacidad se refiere al color directamente del tubo sin ninguna dilución ni agua añadida. Entonces tengo tres pinturas diferentes aquí. Tengo una totalmente opaca, totalmente transparente y una semiopaca. Y así te voy a mostrar lo que pasa cuando los pego por toda esta línea de índigo. Por lo que la pintura totalmente opaca directamente del tubo y sin dilución debe cubrir. Más pintura, debería cubrir sobre este índigo. Y mira como no puedes ver nada del índigo a través de esa pintura. Es opaco. Lavé mi pincel y ahora voy a hacer el color transparente. Se trata de quinacridona magenta. Voy a sacar algo de la pista. ¿Bien? Y si pinto esta presa, aunque consiga más pintura, se puede ver que es transparente. Todavía puedo ver esa línea de índigo a través la pintura con el color opaco, ha desaparecido. Transparente. Todavía puedo ver a través de él. Ahora. I mitad y mitad semitransparente, color semiopaco. Deberías poder ver un poco por encima de él. Pero lo siento, un poco a través de ella. De nuevo, voy a conseguir algo de esto. Y pintaremos algunos encima así. Y se puede ver que sí tiene un poco de cobertura, por lo que pinta un poco más grueso. Voy a cubrir sobre el índigo. Pero no es tan opaco como el globo. Entonces es un color semitransparente. Ahora bien, esto es importante para recordar, importante tener en cuenta. Porque cuando estás poniendo colores uno encima del otro, si estás trabajando con colores transparentes, lo que sea que esté debajo obviamente va a afectar el color. Porque se puede ver que esta zona de aquí es ahora un morado muy oscuro porque teníamos el azul debajo y el rojo transparente en la parte superior. Y así ahora tenemos un morado. Éste no lo afecta en absoluto. Se puede pintar recto y se cubrirá debajo de este de aquí. Comienza a afectarlo. Aún no está del todo seco. Pero si lo suavizo un poco, dirás que esta plaza, dirás que esta plaza, donde el azul se encuentra con el amarillo se ha vuelto verde. El color debajo que ahora se ve verde porque estamos superponiendo colores uno encima del otro. Si tienes muchos colores que son transparentes, entonces la pintura va a verse muy despilfarrada. Alternativamente, si tienes muchos colores que son sólidos entonces la pintura va a quedar muy plana. Entonces vamos a estar trabajando con una combinación de lavados acrílicos, colores sólidos y algunos colores transparentes también. Ahora, puedes hacer una pintura opaca y más transparente con solo agregarle agua. Si diluye la pintura con un poco de agua. Así que voy a sacar un poco de ella aquí. Lo diluiré con agua. Bien. Si lo diluyo y luego lo pinté, puedo hacer que este color transparente con solo agregarle agua. Sin embargo, no puedo hacer opaco el color transparente. Siempre va a ser transparente ya que está fuera del tubo. Yo debería decir. Incluso si una pintura otra capa, va a seguir siendo transparente. Bien, va a ser una transparencia un poco más oscura. Pero sigue siendo transparente. Si quiero hacer un color transparente más opaco, necesito agregarle otro color. Entonces e.g. I. Puede aclararlo mezclándolo con blanco. Y entonces porque lo que no es color opaco, puedo convertirlo en un color opaco, pero claro que va a aclarar el color. Si quiero cambiar el color a transparente, lo siento, quiero cambiar el color transparente a un color opaco. Necesito una especie de mezcla de colores que sean similares. Entonces por ejemplo I. Podría ser capaz de mezclar un poco con el rosa salmón en este color para que sea menos transparente. Sandwich después de un poco abajo en mi mesa cepillo. Entonces si agrego un poco de esto aquí, va a cambiar el color ligeramente obviamente porque esto es más claro. Podemos mezclar algo de eso ahí dentro. Y eso debería ayudar a hacerlo más opaco. Así puedo hacerlo un poco más oscuro con solo tener más rojo. Así puedes hacerlo un poco más opaco agregando en otro, otro color que sea opaco en los colores transparentes. Para que podamos jugar con eso. Pero esto es algo importante de entender. Entonces la primera lección que vamos a estar haciendo es que vamos a estar jugando con algunos colores transparentes y colores opacos en papel y colocándolos uno encima del otro y jugando con ver lo que pasa. 3. BOSQUES MÁGICOS - explorando la transparencia de la pintura: Entonces para esta primera pequeña demostración, lo que vamos a estar haciendo es jugar con colores transparentes y también practicar un poco con consistencia de pintura y sacar la pintura de una muy gruesa, muy delgado y viéndolo Romney y haciendo algunas técnicas de aplicación para empezar, vamos a estar trabajando en papel. Puedes trabajar en un lienzo si lo deseas, pero el papel es simplemente más barato y más fácil, sobre todo si solo estás practicando algunas de estas técnicas. Esto es solo un papel A3. Acabo de pegarlo con cinta a esta tabla para mantenerla agradable y estable. Tengo una selección de colores transparentes y opacos aquí. No tienes que usar estos colores. Estos son los que sólo estoy usando como ejemplo. Entonces lo importante a recordar con colores transparentes es que quieres estar asegurándote que tu agua esté muy limpia porque cualquier contaminación en el agua va a contaminar entonces tu color . Porque se trata de un ecualizador, amarillo, que es un color muy transparente. Eso se puede ver, se puede ver el papel, tirarlo, y continúa de manera muy transparente. Entonces todo lo que estoy haciendo aquí es sumergiendo mi cepillo en agua limpia y permitiendo que esa agua deje que la pintura gotee hacia abajo. Otra forma en la que puedes ayudar a que la pintura se agote es usar una botella de spray y simplemente rociar spray por tu superficie. Y eso animará a que la pintura corra. Un color transparente no va a ponerse más opaco que lo que son estos en este momento, a menos que le agregue blanco. Si tuviera que añadir blanco a este color, un poquito de blanco y mezclarlo. Ahora se vuelve opaco y ya no es transparente. Pero me gustaría que fuera transparente para esta etapa. Así que sólo voy a mezclarlo en Ruby. Y solo voy a agregar algunos de estos alrededor. Así que vamos a practicar con esas capas gruesas y delgadas también. Entonces esta es una capa bastante delgada de color porque es una capa delgada y es transparente. Es realmente, la transparencia está realmente enfatizada. Entonces ahora voy a conseguir un cepillo diferente. Y voy a poner abajo y capa opaca encima de esto. Entonces voy a usar algunos de los, este hermoso chicle de salmón. Y decir cuando pinto sobre la parte superior del amarillo, no se puede ver ninguno de los amarillos debajo de él. Se va a añadir algunas manchas de alojamiento. De nuevo, puedo usar el agua para ayudar a que se mueva. Este es un bonito cepillo grande. Voy a comprometerme con lo que animo a que estos colores pasen por la página y se mezclen un poco entre ellos. Ahora vamos a experimentar y ver qué pasa cuando empezamos a combinar diferentes transparencias de pintura una encima de la otra. Entonces voy a agregar algo de pintura transparente. Entonces un color transparente encima de ese opaco. Entonces voy a usar eso, la quinacridona magenta. Y sólo voy a conseguir un poquito de agua para que fluya un poco más fácil. Porque decir que este es un color sólido porque es un color opaco. Y si agrego un poco todo esto encima, puedes ver algo de ese color debajo. Especialmente si voy a la zona blanca, se puede ver el cambio de color y la diferencia de color que está pasando aquí. Va a agregar algún patrón aquí. A medida que paso a la transparente. Se puede ver que este color rosa que estoy usando, que es rosa muy magenta, pronto empieza a tener un poco de amarillo indeterminado porque está recogiendo el color que hay debajo. Lo mismo me detuve por aquí. Ahora bien, si tuviera que añadir algo del magenta al rosa salmón, ahora tenemos más de un color opaco. Y si y fuera a repasar, entonces esta zona de aquí, se puede ver que el color que puse ya no se ve afectado por lo que hay debajo de ella. Porque es opaco, ya no es transparente. Entonces no importa lo que hay debajo de él. Puedo cubrirlo y no va a mostrarse a través. Para que pueda ver este magenta. Todavía se puede ver bastante del libro blanco debajo de él. Esto no puedes. Entonces, jugando con ellos, puedes crear algunos efectos realmente interesantes. Por ejemplo, vamos a sacar un poco de esto. Voy a conseguir un poco de rosa de diciembre. Y voy a esparcirlo en bastante grueso. Entonces es muy opaco porque es muy grueso. A lo mejor incluso algunos que son solo rocían un poco de agua sobre él para ayudar a que se mueva. Puedo cubrir completamente lo que hay debajo de él. Puedo desyerbar el magenta. Recojo algo de eso y lo esparcí por aquí. Un poco más de agua porque es de color transparente. Déjame ajustar un poco la cámara para que veas lo que estoy haciendo. Porque es un color transparente. Todavía se pueden ver algunas de estas líneas desde la naranja debajo de ella. Mientras que esto es opaco. No se puede ver lo que hay debajo de él. Sólo voy a seguir jugando con las capas. Estos colores. Algunos de ellos están pagando, algunos de ellos transparentes. Y solo divirtiéndome un poco creando una composición un poco aleatoria. Entonces voy a cubrir cualquiera de esos spots. Esa idea es dejar que estos goteen así. 4. BOSQUES MÁGICOS - pintura transparencia parte 2: Bien, entonces esto es secarlo un poco más. Entonces ahora puedo volver a empezar a estratificar diferentes transparencias. Así que voy a conseguir un poco más de eso. Eso dejó glúteo. Y este es un color muy opaco. Así puedo cubrir áreas de la pintura bastante a fondo. Lo mismo. Somos este índigo. Va a ser muy oscuro, pero es, es un color muy opaco. Entonces no va a mostrarse a través de nada debajo eso. Se puede hacer transparente un color opaco añadiéndole agua. Para que veas como he añadido agua y la he vuelto a raspar. Entonces ahora ya no es opaco. Es decir, ahora ya no está bien. Se pone un poco transparente. Para que puedas manipular las pinturas para que funcionen para ti de esa manera agregando agua. Por lo que comercia por aquellos que están familiarizados con la acuarela. Las pinturas acrílicas transparentes funcionan manera muy similar a la acuarela. Que si bien es opaco, el acrílico funciona más como lavado. Sin embargo, es muy versátil, porque puedes hacerlos transparentes agregando más agua y raspando la Mac. Yo sí quiero que juegues con solo algún trozo de papel de desecho o en un cuaderno de bocetos. No te lo tomes demasiado en serio. Pero sí quiero jugar tu juego con diferentes variaciones de grosor de la pintura. Aplicándolo de formas interesantes. Así que rascándolo, pintarlo en dejarlo gotear y simplemente jugar con capas. Cuanto más rápido aprendas a aplicar capas a las pinturas y jugar con estas opacidades. Cuanto más fácil te será pintar esta pintura forestal. Porque toda la técnica de la pintura en este caprichoso estilo de bosque está jugando con diferentes transparencias de color. Entonces quiero que experimentes con hacer algunas grandes marcas como esta. Haciendo algunas pequeñas marcas, haciendo que tu color sea muy opaco. Y luego haciéndola muy transparente. Alternando los dos y viendo lo que pasa. Y capas de pintura de maneras divertidas. Entonces no lo estoy, no estoy planeando esto, no estoy pensando en adónde van los colores. Solo estoy poniendo elementos al azar y construyendo capas. Debido a que esto es solo un trozo de papel, probablemente te sentirás un poco más relajado en lo que estás haciendo en lugar de pintar sobre un lienzo. Bien. Déjame conseguir otro color. Entonces tengo este tipo de color rosa cremoso que voy a usar. Sólo voy a llenar un poco de espacio alrededor. Nuevamente, esto es un muy, con la pintura de una manera muy abstracta. Rellena algunos de los ******, crea algo de espacio negativo. Puedo agregar algo de agua a esto para que esto sea transparente. Así que algunas de estas marcas de debajo permanecen color oscuro. Solo diviértete jugando con la pintura por un tiempo. Haz algunas marcas. No importa si terminas tirando todo este pedazo de papel. Solo diviértete jugando con él. Así que quiero hacer una especie de énfasis esta forma para tener un poco más de un, un árbol sentimientos. Así que voy a conseguir un buen cepillo grande con mucha agua en él. Y sólo voy a dejar que corra por la página. Otra vez. Puedo usar esta botella de agua para animarla a correr un poco más, para recoger más pintura mezclada con la pintura. Entonces voy a agregar pintura de símbolos. Juega con diferentes tamaños de pincel también. Lo siento algunos pinceles grandes y algunos pinceles pequeños. Sólo para ver qué pasa. Qué tipo de marcas puedes hacer. Algo así. No necesita ser una pintura terminada que cuelgues en una pared o regales como regalo o vendes. Se trata de experimentación, dejar correr la pintura por la página, ver lo que sucede, experimentar con diferentes espesores de pintura, transparente u opaca, líquida, cuerpo pesado y simplemente jugar con muchas marcas diferentes. Y también puedes, mientras la pintura está húmeda, puedes usar diferentes herramientas para volver a rayar la pintura para crear diferentes marcas y diferentes formas. Puedes ser realmente geométrico con él, o puedes ser muy natural con él. Toca, bien, quiero que experimentes con la pintura y que dejes ir y que solo seas libre y te diviertas con algunas de estas técnicas. Y luego una vez te sientes cómodo con la aplicación de la pintura, y esto ya no da miedo porque sé que da un poco de miedo para empezar. Una vez que hayas llegado a un punto en el que no da miedo, entonces puedes mirar la siguiente clase y vamos a trabajar juntos en una pintura. 5. BOSQUES MÁGICOS - paleta de colores para la pintura principal: Ahora en primer lugar, necesito disculparme por el ruido de lluvia que puedes aquí. Hoy estoy en mi estudio y tengo techo de hojalata, y desgraciadamente está lloviendo es este ruido de lluvia probablemente va a continuar a lo largo de todo el video y espero que no te distraiga demasiado. Y tal vez lo encuentres relajante en lo ordinario, pero ¿qué son estos? Entonces, lo primero de lo que tenemos que hablar antes de comenzar, su pintura son nuestros colores que vamos a usar. Ahora para este tipo de pintura mágica de chocolate del bosque, recomiendo encarecidamente usar colores que funcionen muy bien uno al lado del otro. Eso será capaz de estar en capas uno encima del otro. Lo sentimos, la forma más fácil elegir colores que entran en esa categoría es mirar una rueda de colores y elegir colores que se sientan uno al lado del otro. Estos colores se consideran colores armoniosos. Ellos uno al lado del otro en la rueda de colores. Entonces, por ejemplo, los azules y los púrpuras son armoniosos. Cambiado por aquí tenemos algunos rojos a las naranjas o Hyman armonioso. Naranjas, amarillos. Además, puedes considerar las naranjas, los verdes, cualquier cosa que esté al lado de la otra , se considera armoniosa. Estos colores siempre van a capas uno encima del otro muy bien y se mezclan muy bien porque están muy cerca uno del otro en la rueda de colores, los colores que he elegido esquema de color que voy para hoy es este azul-verde a través de la gama de colores rojo violeta. Entonces voy a mezclar solo variaciones de estos colores. Y se puede ver que he elaborado una pequeña combinación de pellets aquí. Y eso se hace usando estos colores. Entonces quiero que elijas colores que te inspiren y que te atraigan. Entonces, si estás más interesado en los colores más cálidos, entonces tal vez elige algunos colores de este lado de la rueda de colores. Quizá hasta de este lado, la rueda de colores. No necesariamente tienes que hacer los mismos colores que yo estoy haciendo, sino simplemente elegir algo que encuentres inspirador para ti. Te recomiendo que tengas una buena variedad de valores de oscuridad y valores de luz en eso la combinación de colores que elijas. Entonces e.g. Tengo este púrpura rojizo oscuro, índigo oscuro, y luego tengo algunos azules verdosos más claros. Que estos son los colores que están sacados directamente del más barato se mezcla. Pero estos estaban todos fuera del tubo. Y entonces este es el mismo color con blanco agregado a él. Entonces mi paleta básica de colores va a estar conformada por estos colores aquí. Se trata de Liquitex, pinturas de cuerpo pesado. Prefiero usar pintura de cuerpo pesado, pero , um, que puedes usar cualquier pintura que tengas disponible para ti. En los colores que estoy usando es azul claro, cobalto permanente, turquesa, quinacridona, magenta, claro, verde ftalo e índigo. Este color aquí es una mezcla de la quinacridona, magenta y el índigo. Acabo de mezclar esos dos juntos porque esta quinacridona magenta por sí sola es un poco demasiado rosa para el esquema de color que voy por. Entonces, al agregarle que el índigo, me he convertido más en un morado que en un pío. Así que probablemente no usaría este color por sí solo. Probablemente lo voy a usar mixto, pero voy a ver como me va. Pero esta es la paleta básica de colores que voy a estar usando. La mayoría de los colores que he elegido son todos colores premezclados. Sin embargo, puedes mezclar tus propios colores. Si tienes un conjunto básico de colores primarios, entonces puedes mezclar algunos colores que quieras usar en función de lo que elijas. Totalmente depende de ti. Realmente quiero que esto sea accesible para todos, así que no sientas que tienes que salir a comprar pinturas nuevas para hacer este proyecto. Simplemente usa los colores a los que ya tengas acceso en tu colección de pinturas y haz que funcione de esa manera. Pero además de estos, obviamente voy a estar usando el blanco también para ayudar a cambiar los valores de los colores. Y además de eso, eso es todo lo que necesitamos pensar realmente cuando se trata de los colores. Una vez que hayas resuelto tu paleta de colores y hayas pensado en qué dirección de color quieres ir. Ahora es el momento de pasar al siguiente paso. 6. FORESTS MAGIC: pintura completa - agregar colores de base: El primer paso que vamos a estar haciendo es que necesitamos poner algunas capas base en nuestro lienzo. Así que escogiendo sólo tres de los colores más oscuros. Quiero que simplemente agregues estos colores al azar en diferentes áreas del lienzo. Quiero que se vea como un patchwork de color. Así que no te preocupes por mezclarlo o pensar demasiado en dónde estás poniendo el color. Solo quiero cubrir a todas las esposas y conseguir que ocurra algún tipo de movimiento y acción. Así que voy a mezclar estos dos colores juntos para crear ese morado más oscuro para un color oscuro realmente agradable. Aquí. Espera, esta capa puede ser bastante oscura porque vamos a estar acumulando colores encima de ella. Pero quiero que sea muy patchwork. También podrías agregar un poco de blanco a esto, solo para aclarar un poco algunas de las áreas. Pero no culpes demasiado a ninguno de los colores juntos. Mantenlo muy 30 Brandon, esto va a crear la base o underpainting para tu bosque. Y vamos a entrar en ese color púrpura. Solo mantenlo lo más aleatorio que puedas. Usa un cepillo grande y agradable. Eso es en realidad todo el armario de los campus. Entonces ahora tienes este patchwork aleatorio de diferentes colores que van a conformar el underpainting o capa base de esta obra de arte. Entonces necesitamos que esta capa se seque completamente. Así que ya sea bombearlo afuera al sol o conseguir un secador de pelo y secarlo completamente. Entonces ahora nos vamos a divertir construyendo algunas capas sobre esta pintura. Por el momento, no nos preocupamos por la composición o qué son estas pinturas. Se trata de una pintura forestal muy abstracta. Entonces esta es la parte abstracta de la misma. No quiero que pienses demasiado a dónde van las cosas, pero sí quiero que te diviertas aplicando la pintura de algunas maneras diferentes. Por ejemplo, vamos a usar una combinación de pinceles. También puedes usar herramientas de raspado. Esta es una cuña catalizadora. Podrías usar una espátula, una espátula, una vieja tarjeta de crédito, muchas cosas diferentes para raspar la pintura, el pincel sobre la pintura. También vamos a usar alguna botella de spray de agua para mojar el papel, mojar la pintura hacia abajo y hacerla correr por el lienzo. Y sólo vamos a tener un poco de diversión jugando con capas de la pintura. Ahora puede que tengas que secar cada capa intermedia a medida que la construyas, pero depende de cómo apliques. La pintura va a entrar en eso y necesitamos ahora todavía iba a estar usando los colores. Ahora somos pellets. Pero no queremos ir demasiado ligero, demasiado pronto. Lo sentimos, la mayoría de los colores que tenemos aquí abajo son lo que se considera un color de valor más oscuro. Entonces ahora vamos a entrar con algunos valores de tono medio, y luego al final agregaremos algunos valores de luz. Entonces, para empezar, sólo voy a añadir un poquito de blanco a la turquesa cobalto que tengo aquí. Voy a conseguir mi pincel y voy a soltar bastante la pintura. Y sólo voy a ver qué pasa cuando me encontré con marcas con este pincel. Debido a que es un pincel plano cuadrado, puedo obtener algún tipo de marcas realmente interesantes con él. Y voy a jugar con la adición esta coloración en algunos lugares diferentes. Quizá por aquí un poquito. Entonces esa es una forma en la que puedes aplicar pintura es simplemente con un pincel. Ahora diviértete. Lo siento, mi lienzo sigue en movimiento. Prueba y años suaves alrededor. Tal vez sostenga su pincel desde más atrás y juegue con diferentes marcas y una forma muy suelta de aplicar la pintura. No te preocupes por los bordes bonitos y limpios. Mantenlos rudos y diviértete un poco con él. Otra forma en la que puedes aplicar pintura facilidad de nuevo con uno de estos, um, creo que es solo una espátula. Es una cuña catalizadora. Creo que se llama éste está hecho de silicio, así que es bastante curvo. Pero también podrías usar, como dije antes, espátula una espátula o una tarjeta de crédito. Y lo que vamos a hacer es decir a lo mejor vamos a conseguir algo de pegamento ahí. A lo mejor usamos algo del color oscuro. En realidad sólo vamos a mezclar un poco de blanco con el color índigo que tengo aquí. Bien, y otra vez, usando mi pincel, voy a poner algunos de estos colores en el lienzo. Y luego usando esto. Espátula. Voy a esparcirlo por ahí. Para que puedas ver cómo se raspa la pintura como un patrón realmente interesante. También puedes poner pintura directamente sobre la ramita de espátula de la gama. Quizá un poquito por aquí. En realidad, incluso puedes mezclarlo con algo de este color. Mira cómo estamos construyendo una bonita capa abstracta. Vamos a conseguir algunos aquí abajo. Rasparlo alrededor. Así pueden ver que estoy empezando a construir estas formas abstractas de árboles. Esto es lo que estamos agregando ahí dentro. Pero no son círculos redondos, perfectos. Son formas bastante asisadas y formas muy aleatorias. No estoy tratando de pintar círculos perfectos. No queremos un montón de piruletas. Quieres que tengan formas bastante irregulares, razón por la cual algo como esto viene muy bien. Porque ayudará a romper esa forma y hacerla menos obvia. También puedes cambiar la forma de tu pincel. Entonces, por ejemplo, yo. Tener este cepillo de trapeador húmedo muy agradable. Así que también puedo usar esto. Voy a mezclar tal vez un poco de púrpura claro usando un pincel como este, puedes agregar algunas formas blobby a tus árboles. Dejas que la mezcla un poco de agua en tu pintura y la haces un poco más líquida. Especialmente con un pincel muy jugoso como este que contiene mucha agua. Puedes aplicar la pintura y dejarla caer y crear estos patrones realmente interesantes. Sólo me va a encantar. Empuja un poco el cepillo. Deja que esa pintura se agote. Tal vez agregue un poco más de agua. Tal vez un poquito por aquí también. Haz de éste. Quiero que el patrón sea aleatorio. No quieres que sea demasiado preciso e incluso ver cómo eso crea es encantador. La regla siempre está atascada. Parecen troncos de los árboles. Así que sólo voy a seguir dando vueltas y construyendo estas áreas de interés agregando pintura en unos cuantos blancos diferentes. Podría dejar que esto se seque y luego vuelva y te enseñe cómo usar la botella de agua para ayudar con estos árboles también. De hecho estoy mientras todavía está mojado, en realidad, puedes, si quieres romper esta forma larga y definida, solo puedes usar una botella de agua y rociarla directamente sobre tu lienzo y ver cómo está creando estas pequeñas marcas de salpicadura y rompiendo la pintura en el lienzo. Y por supuesto, la gravedad está haciendo su trabajo y tirando toda la pintura hacia abajo y creando estas formas aleatorias realmente interesantes. 7. BOSQUES MAGIC - biblioteca de patrones: Entonces ahora llegamos a la parte divertida donde llegamos a comenzar a agregar detalles a nuestra pintura. Entonces lo que me gusta hacer es que estoy muy inspirado por la naturaleza y el dolor porque este es un bosque caprichoso. Me gusta incorporar muchas marcas y texturas y detalles que son bosques D, y relacionados con la naturaleza. Así que vamos a, uh, hojas y patrones repetitivos realmente simplificados que son fáciles de hacer. Pequeños puntos, pequeñas formas de flores. Y esto es lo que utilizo para acumular interés y pasión en estos bosques. Ahora así es como lo hago. Puedes elegir hacer esto como te gustaría. Puedes tener formas distintas a esta. Puedes tener más, puedes tener menos, puedes tener versiones mucho más simplificadas. Eso depende totalmente de ti. Recuerda que esta es tu pintura. Solo te estoy enseñando las técnicas que necesitas para seguir los pasos. Pero recomiendo encarecidamente pasar un poco de tiempo con un papel de desecho o un lienzo de chatarra, jugando con diferentes marcas y haciendo un poco de una tarifa de biblioteca simulada para referirse de nuevo a. Para que cuando estés superponiendo algunos de estos patrones uno encima del otro, no te quedes atascado haciendo el mismo patrón una y otra vez. Si tienes algo como esto frente a ti, una referencia para trabajar, entonces puedes recordarte algunos patrones diferentes que puedes agregar a tu pintura que puedes tener no han usado todavía. Y también solo ayuda a practicar también y te ayudará a construir tu confianza para que puedas hacer cosas como esta en el papel entonces cuando se trata de pintarlo en el lienzo, tal vez no lo serías así nervioso haciéndolo. Entonces esta es solo una selección de pequeños diseños que pasé quizá 5 min creando. Podría llenar páginas y páginas y páginas de estos diseños. Puedes conectarte y ver referencias de patrones de naturaleza o patrones de patrones de hojas de naturaleza, cosas así para inspirarte. Si estás atascado por ideas, o simplemente puedes salir a tu jardín, recoger algunas flores, algunas plantas, y simplemente simplificar las formas que ves frente a ti. Porque estas son las formas y patrones que ahora vamos a añadir a nuestra pintura. 8. BOSQUES MÁGICOS - pintura completa - agregar detalles: Así es como deberías estar pintando. Ahora lo bueno de esta técnica y este método de creación de estos paisajes escolares femeninos y los bosques caprichosos es que puedes detenerte en cualquier etapa. Si realmente disfrutas la forma en que se ve esta composición abstracta de Connors, no tienes que agregar detalles. Simplemente puedes dejarlo tal cual y pasar a otra pintura y ayudar a desarrollar esto como tu estilo. Me gusta empujarlo un poco más al agregar algunos, en algunos detalles de algunas formas botánicas y algunas marcas de inspiración botánica usando colores similares a los que ya he usado aquí. Y también estoy tratando de trabajar a partir de cosas que están más atrás en la composición que dos cosas que están en primer plano. Entonces, por ejemplo, estas pequeñas plantas de color verde azulado que tengo aquí atrás, puedo usar el mismo color y aclararlo. Así que solo estoy haciendo una versión más ligera de ese TO mezclando estos dos juntos. Mi nombre un poco más de ese color más claro. Acabo de conseguir un simple cepillo plano. Sólo voy a entrar con este color y añadir algunas marcas donde pueda ver esta forma de arbusto detrás de él aquí. Lo mismo aquí. Puedo ver que va a haber esto aquí también. Así que sólo voy a entrar con algún patrón encima de él. Para agregar un poco de separación e intereses. A lo mejor puedo añadir un poco aquí también. Algo de ese color verde azulado por detrás de aquí. Entonces voy a entrar con y agregar ese mismo tipo de patrón aquí. Este es un trazo realmente simple, repetitivo solo para cepillar. Un movimiento de dabbing. A lo mejor algunos de aquí también. Bien. Entonces ese es un gato y eso puedo hacer. Ahora voy a crear un poco de un color púrpura un poco más claro, más claro aquí. Y me he cambiado a un cepillo redondo. Y tal vez en este pequeño de aquí atrás, pueda empezar a agregar algunas de estas formas de hojas largas. Recuerda que esto es abstracto. No estamos tratando de pintar árboles realistas. Solo estábamos tratando de obtener una interpretación abstracta de un bosque de árboles o colocarlo uno encima del otro. Lo siento, no tiene que ser perfecto. Y no tiene que parecerse a nada específico. Solo estamos trabajando con patrones y capas de color en este momento. Así que ahora he agregado otra capa de patrón aquí. Se puede ver como la yuxtaposición de las formas más pequeñas junto a las formas más grandes, la luz y la oscuridad. Y estas largas filas que construyen estas capas es lo que va a crear la textura visual en este tipo de pintura. A lo mejor pueda bajar aquí y agregar algunos más aquí también. No quiero cubrir todo lo que he hecho. Yo sí quiero dejar intactas algunas zonas. Digamos que aquí también hay algo de este color. Me gusta mirar alrededor de la pintura para ver dónde más está este color. Entonces hay algunos aquí arriba. Así que también puedo agregar esta forma aquí arriba. Y quiero que uses tu propia intuición y tu propia creatividad para decidir dónde pones tus datos y dónde pones agregar tus capas. No hace falta crear una pintura que se vea exactamente así. Ese no es el punto. El punto es realmente, este tipo de pintura es simplemente relajarse y divertirse explorando diferentes formas y patrones y confiando tu propia creatividad para construir áreas de interés. Me gusta mucho cómo se ve eso ahora. Así que quería traer algunas de estas formas moradas que goteos que me sacaban un poco más. Así que voy a volver y encontrar el pincel que estaba usando antes, que en realidad es bastante, en realidad podría encontrar una versión más pequeña de ese pincel porque no quiero que las formas sean bastante tan grande esta vez. Tengo un pincel redondo más pequeño y voy a mezclar un color púrpura más claro. A lo mejor vamos a tener un poco más de rosa en este momento sólo para sacar un poco de un tono diferente. Entonces solo estoy mezclando un color rosa más claro. Nuevamente, no estoy mostrando mi paleta mientras estoy mezclando estos colores porque no es realmente importante veas cómo me estoy mezclando y qué estoy mezclando. Porque estas pinturas que vas a estar creando van a ser diferentes a esto. Va a ser tu propia obra de arte. Lo siento. Acabo de tener un color rosado más claro y sólo voy a pinchar eso de la misma manera que lo hice con el otro pincel. Y también puedo entrar con una botella de spray, darle un poco de spritz, y conseguir que empiece a correr. Para conseguir este efecto realmente interesante. Y mira cómo este color rosa más brillante resalta muy bien contra ese morado y agrega solo otra capa de intereses y patrón porque eso es lo que estamos haciendo. Solo estamos superponiendo patrones interesantes uno encima del otro. Y tal vez podamos agregar un poco de eso por aquí y dejarlo caer. Encuentras que la pintura en realidad no está funcionando mucho. Puedes volver y agregar algunas manchas más gruesas. Y solo sigue tocando el pincel al lienzo hasta que crea una pequeña cuenta y luego comenzará a correr hacia abajo. Y puedes usar el agua para simplemente animarla un poco. Esto también está configurado para neblarse. No es un tiro directo de agua. Es que me perdí de agua. Entonces no es lavar completamente todo de la lona. Un pequeño toque de ella. Tú también heredas un poquito. Bien. Entonces, ¿qué más debemos hacer? Creo que a lo mejor voy a añadir algunas marcas en estas áreas más pálidos del árbol también. Sólo voy a usar la luz. Se ven verdes, que es lo que es eso, y un poquito de blanco solo para aclararlo un poco, si uso el mismo color encima de lo que ya está ahí, una vez que se seque, desaparecerá. Así que realmente necesitas prestar atención a los valores que estás creando y asegurarte que los estás haciendo un poco más ligeros que lo que hay debajo para que no se pierda. Bien, así que acabo de mezclarme. Pero como un pincel fino y fino muy agradable aquí. Y voy a crear algunas formas de Más dejar en una diferente, con un pincel diferente. Por lo que hoy en día hay diferentes espesores. Esta es la parte del proceso que me parece muy relajante y meditativa. Porque una vez que me meto en el ritmo de pintar estos patrones, es muy relajante pararme y crear una y otra vez este patrón natural repetitivo. Ahora rellenado esta área aquí, podría agregar algo de esto en esos otros parches también. Solo hay que mezclar un poco más de pintura. hora de hacer estos finos detalles, me gusta pintar para que quede bastante aguada, por lo que se desprende de la brocha con facilidad. Sólo digo lo que sea que haya hecho. Para que todos puedan usar las luces, no la atrapen. Es como un bosque de plantas y árboles y hojas. Y algunos no sólo pueden parecer patrones. Bien, entonces ahora solo voy a seguir alternando entre diferentes colores y diferentes pinceles y construyendo continuamente las áreas alrededor de esta pintura. Podría agregar algunas pequeñas formas azules aquí abajo. Porque en realidad no me he desarrollado mucho aquí abajo y no quiero dejarlo en blanco. Lo siento. A lo mejor podríamos agregar algunas de estas formas. Quizás podamos ir a un cepillo un poco más grande. Tal vez vuelva a entrar con un índigo más oscuro, más oscuro. Haz algunas formas grandes encima de las pequeñas. Quiero crear algunas corridas oscuras realmente dramáticas, pienso aquí abajo. Lo siento. Aún tengo ese color índigo. Voy a hacerlo bastante acuoso. Vamos a agregarlo de nuevo aquí arriba donde está un poco seco, un poco demasiado transparente. Sumerja mi cepillo en el agua. De nuevo, una buena gota de agua en el cepillo. Asegúrate de que haya mucha pintura aquí. Ves, todavía no está funcionando del todo. Así que solo lo animo con solo un poquito de agua. Mira cómo empieza a agotarse. Tal vez un poquito por aquí también. Así que estoy, sigo trabajando solo con los mismos colores con los que he estado trabajando todo el tiempo. No he añadido nada nuevo. Pero sólo estoy jugando con diferentes versiones de esos colores. Y añadiendo parches de interesantes marcas y patrones y capas de color. De verdad puedes, quiero que te diviertas de verdad con eso. No te preocupes demasiado por el resultado final o si parece algo o si tiene sentido, solo necesitas seguir agregando capas y patrones hasta que estés contento con él. Creo que esto es llegar al escenario donde necesito volver a secarlo porque está empezando a ponerse difícil trabajar encima de la pintura húmeda. Entonces voy a dar otra explosión con el secador de pelo y luego ver qué tipo de eso son los patrones más pequeños que podemos agregar aquí.