Pinta un paisaje suelto en acrílico

1. Introducción: Hola. Bienvenido a mi clase Paisajes sueltos en acrílico. Mi nombre es Clare y soy una artista profesional radicada en Melbourne En esta clase, te estaré llevando a través de los pasos de crear una pintura de paisaje impresionista y vibrante Te llevaré a través del proceso de selección de tu foto de referencia, hablando un poco sobre las opciones de color y la mezcla de colores. También te llevaré entonces a través del proceso paso a paso de construir la pintura de abajo hacia arriba. Esto implicará muchas capas y mucha charla sobre la mezcla de colores y el trabajo de distancia en tus pinturas. Espero que Esto sea accesible a muchos niveles diferentes de pintores. Idealmente, te gustaría tener un poco de experiencia con pintura acrílica antes de abordar esto de todas mis clases hasta ahora, esto probablemente va a ser el más desafiante. Pero creo que va a ser muy divertido y espero que lo disfrutes. Si no tienes mucha experiencia con la pintura acrílica, te recomiendo que vuelvas a mi perfil y veas algunos de los otros videos que ya he puesto usando pintura acrílica antes de abordar este. Pero si ya los has visto, entonces creo que estarás listo para sumergirte directamente, y espero que te diviertas. 2. Composición: En la clase de hoy vamos a estar creando una pintura de paisaje, y voy a estar usando fotos como referencia. Pero hay un par de cosas de las que quería hablar en lo que respecta al uso las fotos como referencia para paisajes antes de meternos demasiado en ello. Lo primero que debes recordar es que debes estar usando estas referencias solo como guía. No hace falta copiar todo lo que hay en la foto. No pretende ser una representación exacta. Utilizo referencias fotográficas como puntos de partida y las guías básicas la dirección en la que quiero ir, a veces me refiero de nuevo a ellas cuando estoy pintando solo para ver detalles y elementos que quiero incluir en mi obra. Pero en términos generales, una vez que llego a la etapa de pintura, realmente no me refiero demasiado a mi referencia. Ahora, quieres pensar la composición que quieres obtener cuando también estás viendo fotos de referencia. Y porque para las fotos, obviamente porque son fotografías, pueden ser increíblemente detalladas y realmente no quieres enfocarte demasiado en el detalle. Lo que quieres es estés buscando algo que tenga dimensión agradable, por ejemplo, una bonita dimensión agradable, por ejemplo, este de aquí, tiene muchos brillos y oscuros y la composición puede ser Por ejemplo, puedes agregar menos árboles aquí o enfatizar el brillo que viene a través de estos árboles. Puedes jugar un poco con él, esa es una buena, mientras que, vuelve a esta de aquí, por ejemplo, realmente no pasa mucho en esto. La luz es bastante plana. Es realmente aburrido. Obviamente, hay detalle que puedes sacar en primer plano y podrías jugar un poco con esto Pero en cuanto a profundidad o interés y composición, realmente no es tan interesante como esta, puedes ver que cuando las comparas lado a lado. Necesitas mirar tus fotografías con una mente objetiva e intentar tener en cuenta que estás queriendo encontrar inspiración para una composición. Hoy, quiero hacer más de un paisaje. Estos mientras yo Este de aquí es realmente agradable. También me gusta mucho este. Creo que tiene una luz encantadora entrando y tienes los árboles verticales y luego tienes las sombras y el camino. Es una composición muy bonita en sí misma. Pero hoy, estoy buscando más un poco más de un paisaje con cierta distancia en él. Esto no tiene mucha distancia. Lo estoy reduciendo a estos dos de aquí. Me gusta mucho el estanque que está en primer plano aquí, la luz que está en el fondo No obstante, todavía no tiene la distancia suficiente. Yo quiero enseñarles a pintar las cosas más lejos y capturar todo el paisaje. Éste, si hubiera montañas y cosas aquí atrás, que de nuevo, se podría añadir, pero yo no voy a hacerlo. Creo que en realidad voy a caer en este porque me gusta mucho el hecho de que hay mucha distancia en esto, pueden ver las colinas todo el camino de regreso aquí. Entonces hay más cerros aquí y poco a poco se adelanta. Hay un poco de lago y tiene estas hermosas flores en primer plano, lo estas hermosas flores en primer plano, que creo que sería un toque realmente encantador y agregaría un poco más de color a la pintura real Creo que vamos a usar ésta como referencia de hoy. Voy a sacar estos del camino. Sólo voy a hablar un poco de esta referencia. Esta referencia vino de un grupo de Facebook del que formo parte. Se trata de un grupo que comparten fotos de referencia para artistas, puramente para que los artistas las usen como fotos de referencia. Si en Facebook, solo puedes buscar grupos que estén cerca de ti o hay grupos incluso internacionales que voluntariamente comparten fotografías, están contentos de que los artistas usen como fotos de referencia No necesariamente tienes que dar crédito ni nada por el estilo. Es solo una plataforma para compartir. Uh, también puedes encontrar fotos de referencia realmente geniales en algunos sitios web libres de derechos de autor como unsplash.com y Hay muchos lugares de los que puedes obtener fotos de referencia. En términos generales, porque no voy a estar copiando esta foto exactamente, no necesito preocuparme demasiado por incumplir los derechos de autor y cosas así Pero siempre me aseguro de que estoy usando una foto que no es mía. Bien. Esta foto, la mayoría de estas fotos aquí son en realidad fotos que he tomado, pero esta no lo es. Estoy usando fotos que no son mías, sí me aseguro de que esas fotos cuentes con permiso general del fotógrafo para utilizarlas como referencia. En fin, un par de cosas que debes tener en cuenta. Como ya mencioné, no queremos copiar esto exactamente. Esto es sólo un punto de partida y es para ser utilizado como guía. También puedes manipular tu foto de referencia en lo que respecta a dónde pones las cosas y puedes eliminar elementos, cambiar elementos, simplificar. Para ello, vamos a estar creando algunos bocetos en miniatura usando esta referencia como nuestro punto de partida Lo primero que voy a hacer, el lienzo que estoy usando es en realidad un lienzo cuadrado. Dependiendo de en qué superficie estés pintando, ya sea rectangular o cuadrada o ya sabes, triángulo redondo, no lo sé. Siempre quieres asegurarte de dibujar tus miniaturas en la forma de cualquier lienzo que estés usando No soy muy bueno dibujando bonitas miniaturas rectas. Disculpe esto. Se puede ver que por ejemplo, esta foto de referencia que estoy usando, es orientación horizontal, pero mi lienzo es en realidad cuadrado. Voy a necesitar esbozar algunas ideas de composición que van a estar recortando esto Voy a empezar con solo un bloqueo flojo en este patídico de aquí atrás Entonces voy a hacer algunas formas realmente sueltas para indicar que aquí es donde van a estar algunas flores. Entonces hay un río aquí atrás. Hay un poco de colina con algunos árboles en esta colina de aquí. Estamos de vuelta aquí en este momento. Algunas de estas flores en realidad llegan hasta aquí. Voy a bosquejar esos en. Puedes ver que solo estoy bloqueando las formas realmente simples de lo que está sucediendo en este paisaje. A medida que regresamos más allá, hay algunos arbustos más aquí atrás. El horizonte se sienta probablemente por aquí, voy a tirar ese horizonte hacia abajo. Hay otra forma simple de colina por aquí. Dentro de este horizonte, hay un poco de valle. Voy a bloquear eso. Unos cuantos más conformados aquí. A lo mejor algunos árboles y cosas. Puedes ver que ahora he convertido esta imagen de referencia realmente complicada que está llena de montones de cosas diferentes en un boceto mucho más simple que tiene formas mucho más básicas Ahora puedo averiguar a dónde van a ir las cosas sin necesidad de enfocarme demasiado en todos los detalles. Esa es una forma en la que podría interpretar esta imagen. También podría enfocarme un poco más en tal vez solo este lado y cortar eso en realidad, no, lo haré, creo que en realidad voy a cambiar a este lado porque quiero mantener esa colina aquí porque me gusta mucho la distancia. Entonces me voy a quedar si divides tu lienzo en estas terceras partes. Esto te va a ayudar a determinar dónde va a estar tu horizonte. Así que quiero mi horizonte aquí arriba un poco. Entonces voy a usar esa guía como indicación de hacia dónde va a ir mi horizonte. De hecho, podría mover esa colina un poco más y hacerla un poco más prominente. Yo también puedo si quisiera sacar ese lago por completo y solo tener cerros y valles tejiendo su camino hacia abajo. Puedo sacar este paddo que está en primer plano hasta aquí. Una vez más, quiero agregar en estas flores en primer plano Todavía hay una línea de árboles aquí, pero se puede ver que ya he editado ese lago. Si siento que va a distraer demasiado o no lo necesito, puedo editarlo y también puedo agregar más formas de árboles si quisiera ¿Qué pasaría jalar eso ahí arriba? Si recortamos esa colina por completo, solo haré otra pequeña miniatura rápida A lo mejor si uso esto como un The locking out, a lo mejor simplemente no los necesitas a ambos. Podría bajar un poco este horizonte y tener un cielo más tormentoso, aunque este cielo sea bastante claro, podría cambiarlo por un cielo más tormentoso Y si vuelvo a meter este estanque, todo el río, no puedo decir si es un río o un lago. Está un poco lejos. Vuelva a meter los árboles de rodillos. Eso está aquí. También hay otros árboles de rodillos aquí. Siempre me gusta hacer mis árboles bastante oscuros en mis bocetos en miniatura porque en términos generales, cualquier cosa que se ponga vertical va a ser tu punto más oscuro porque tu luz está Los árboles siempre van a estar a la sombra. Por eso siempre me gusta asegurarme de que estén oscuros para poder ver visualmente el contraste que está sucediendo. Voy a hacer algunos árboles más y hay un pequeño lago aquí, y luego este pad lo puedo traer aquí. Nosotros tal vez algunos árboles árboles sentados en frente. Entonces si realmente quisiera, podría dejar de lado totalmente estas flores. No necesito tenerlos aquí. Me parece que son un poco demasiado o simplemente puedo convertir este campo de aquí en un campo que tenga los mismos colores de estas flores, pero simplemente son más pequeñas y más alejadas. Yo también puedo hacer eso si quiero. Entonces esa es otra opción a la que podríamos ir. Bien. Si quisieras cortar estas flores. Pero creo que normalmente cuando hago esto, siempre me atraen los primeros bocetos que hago, así que en realidad me atrae más este de aquí Creo que voy a hacer una miniatura más, pero voy a poner un poco más de detalle en esta, así puedo ordenar usarla como referencia cuando estoy pintando Así que esboza mi mi cuadrado torpe. Y creo que voy a poner algunas nubes en mi cielo. Creo que podría dejar caer el horizonte sólo un poquito. Así que probablemente justo debajo de donde la tercera iba a hacer que se hundiera y luego esta colina estando aquí. Algunos paddos y esas cosas aquí atrás. Bien. Piel dibujando esta fila de árboles que está por aquí arriba, especie se sienta frente a esta colina, y esta colina baja a nuestro pequeño lago que está sucediendo aquí Aquí hay algunos árboles y cosas más. Y este es el cerro. Sólo voy a bosquejar vagamente en algunas de estas flores y cosas Voy a hacerlo obviamente, esto no es perfecto demasiado detalle. Sólo quiero tener una idea de adónde van a ir estas cosas. Hay algunas cosas más aquí arriba. Y vamos a entrar hay un par de colinas y árboles más que están detrás de todo aquí. Bien. Así que voy a bloquear rápidamente en una indicación de algunas nubes que están por aquí también. Y ahí está la montaña en la parte de atrás. Bien. Lo siento. Creo que esta es probablemente una composición muy agradable. Tienes interés, vas a tener la distancia, así que vamos a tener la distancia hasta aquí. Y entonces a medida que vas avanzando, toda esta zona de aquí atrás va a ser menos detalle y golpes más audaces Aquí dentro, vamos a tener más detalle. Cuanto más retrocedas, quieres tener menos detalle. medida que vas avanzando, quieres tener más interés. A pesar de que esto parece bastante ocupado aquí, esto en realidad va a ser mucho menos detalle que lo que hay al frente. Lo va a sacar adelante. Otra cosa para recordar también es que vamos a estar usando alguna perspectiva atmosférica, que significa que a medida que vayamos más atrás, todo se va a volver un poco más azul, un poco, pierde saturación La coloración que vamos a usar va a ayudar a dar esa idea de distancia también. Bien. De todas formas, voy a poner esta imagen en las notas o en las notas de proyecto de este video para que puedas usarla como referencia tú mismo y puedas hacer tus propios bocetos en tus propias composiciones, o simplemente puedes seguir la referencia la composición que estoy sacando aquí y usarla como tu inspiración En fin, esa es la planeación que vamos a estar haciendo. Lo siguiente de lo que vamos a estar hablando es que voy a hablar un poco sobre el color, y vamos a trabajar en nuestra paleta de colores que vamos a utilizar para el proyecto. 3. Color: Voy a hablar un poco sobre los colores que vamos a utilizar en el proyecto de hoy. Voy a estar usando como inspiración los colores de esta imagen de referencia. No quiero introducir ningún color diferente para complicar las cosas Quiero tratar de que esto sea lo más sencillo que pueda para ustedes. Normalmente, estaría un poco más libre con el color, pero sólo voy a referirme de nuevo a esta imagen de referencia para los colores. Ahora bien, dicho eso, no estoy tratando de conseguir una coincidencia de color 100% precisa aquí. No estoy pintando realismo. Esto es impresionismo, así que podemos ser un poco más audaces que lo que realmente es en la realidad Pero cuando digo voy a tomar referencia de la foto en lo que respecta a los colores. Eso quiere decir que las áreas que son verdes, voy a hacer verdes, las áreas que son marrones, voy a hacer marrones, las flores van a ser rosadas. Voy a escoger directamente los colores de aquí, pero van a ser un poco más vibrantes. Ahora, como mis otros videos, si no has visto ninguno de mis otros videos, te recomiendo encarecidamente volver y verlos porque sí hablo un poco más sobre la mezcla de colores. En algunos de los otros videos, hecho te llevo a través mostrarte cómo mezclar colores. No voy a hacer eso tanto en este video, pero voy a hablar un poco sobre los colores que estoy usando y por qué he elegido estos colores. Entonces estoy trabajando con una paleta limitada como siempre lo hago. Sin embargo, normalmente mi paleta limitada tiende a tener solo tres colores y el blanco. Normalmente utilizaré una paleta primaria básica, cual consiste en una azul, una amarilla, roja y blanca. Hoy, tengo un poco de una variación diferente sobre eso, y estoy introduciendo otros dos colores. Tengo cinco colores más el blanco. Para empezar, en realidad tengo dos blues diferentes. Voy a estar usando Palo azul, que es un azul muy verde. Es un azul frío, tiende hacia más de estos colores azul turquesa, y también estoy usando el azul ultramarino, que es un azul cálido Tiene un poco más de rojo en ella y tiende un poco más a esos tonos morados rojos. La razón por la que tengo dos blues diferentes es porque esto nos va a ayudar mucho a la hora trabajar la distancia atmosférica. Porque cuando estás trabajando con paisajes, Esto es hablar un poco más en lo que respecta a un estilo realista de pintura, pero sigue siendo muy útil tenerlo en mente. Los elementos más alejados están dentro de su paisaje. Dos cosas suceden. Una, los colores se desaturan porque la atmósfera los está haciendo opacar, y también tienden a ir un poco más azules porque de nuevo, la atmósfera y a medida que las cosas van retrocediendo la atmósfera está afectando a los está afectando a Al tener dos colores diferentes, puedo jugar con eso un poco más y enfatizar eso un poco más con mi distancia, por ejemplo, las colinas todo el camino de regreso en el fondo aquí. Voy a estar usando el azul ultramarino porque tiene más de ese tono rojizo, y además puedes desaturar mucho mejor los A medida que nos adelantamos en las zonas de primer plano y también incluso en la zona del lago, voy a estar usando el azul Palo porque es mucho más vibrante y los colores que obtienes del azul halo están mucho más saturados Naturalmente, van a estar saliendo adelante en la imagen y van a estar llamando tu atención. Cualquier cosa que esté más pintada con estos colores saturados va a salir adelante. Cualquier cosa que esté pintada con estos colores desaturados va a empujar hacia atrás Podemos usar estos dos azules en nuestras mezclas de colores para ayudar a manipular la distancia. Otro color que he agregado es la siena quemada, la Sienna quemada es un color básico realmente genial para tener en tu paleta porque puedes usar sienna quemada para desaturar En cualquier momento que quieras que algo sea menos vibrante, por ejemplo, estos colores amarillos. Estos colores aquí son el amarillo y la siena quemada. Normalmente, este amarillo está bastante saturado. Si quieres derribar esa saturación, puedes mezclarle un poco de siena quemada y va retroceder la saturación y hacerla menos vibrante, lo que de nuevo va a ayudar cuando empecemos a pintar algunas de estas áreas más atrás en la distancia porque los colores de aquí atrás van a estar menos saturados y menos vibrantes que los colores de aquí arriba Podemos usar la sienna quemada para lograr esos colores. El amarillo es amarillo medio. Esto es sólo un amarillo cálido básico. El amarillo cadmio es muy similar en apariencia. Esto es amarillo, creo que también se llama. Tenemos quín magenta Volet. Ahora, estoy usando también tengo dorado. Generalmente, cualquier pintura de calidad profesional, van a tener nombres similares a ellos porque usan pigmentos similares. Es posible que no puedas encontrar la marca Mates porque se trata de una pintura de marca australiana. Pero sé que los acrílicos dorados, por ejemplo, usan muchos de los mismos nombres Por ejemplo, también hay un violeta Quinlequinc magenta en acrílico dorado, así que de todos modos, Mega quin volet, este es un rojo fresco, tiende más hacia los morados, y eso es lo que vamos a usar para conseguir todas estas flores y cosas Se puede ver que el quin vvilet mezclado con el azul ultramarino crea todos estos colores morados realmente bonitos puedes mezclarlo con el azul thalo y te daremos algunos más rosas y morados Principalmente vamos a estar usando estos en primer plano para crear interés y levantar un poco los colores Si solo le doy la vuelta a esto para que lo veas un poco mejor. Bien. Entonces todos los colores de esta página se han mezclado solo con estos cinco colores de aquí. Para que los veas dispuestos y son los únicos colores que van a estar en mi paleta además del blanco. Entonces, aunque no pueda pasar por ello en detalle cómo estoy mezclando cada color, puedes presumir que es una combinación de estos porque eso es lo que va a estar en mi paleta. No voy a estar introduciendo ningún otro color en él, así que de esa manera, podemos mantener las cosas un poco más simples, y no necesitamos preocuparnos demasiado por complicar las cosas Además, como mencioné en mis otros videos, siempre uso paletas limitadas La razón de eso es cuando estás mezclando sobre la marcha y mezclando como tu pintura, tener un conjunto limitado de colores para elegir significa que tu pintura va a ser más armoniosa y los colores que mezclas van a funcionar muy bien juntos porque tienen la misma base, tienen los mismos matices y todos están trabajados desde el mismo básico composición de estos colores. Los greens que mezclo con estos dos van a funcionar bien con los morados que mezclo con estos dos, y lo mismo con cualquier verde que mezcle con esto va a funcionar con esto porque tiene el mismo amarillo Al limitar la cantidad de colores entre los que tienes que elegir, va a hacer que tus elecciones de mezcla de colores sean mucho más simples y, ojalá, puedas enfocarte más en el proceso de pintar en lugar de mezclar tus colores. Entonces eso es solo un poco sobre el color. Lo haré, ya verás a medida que empiezo pintar cómo va a trabajar todo juntos, así que no voy a entrar en muchos más detalles al respecto. Y vamos a pasar al siguiente paso, que es conseguir algo de pintura en nuestro lienzo. 4. Dibujar y bloquear: Entonces, la primera parte de este proceso va a ser esbozar nuestra composición sobre nuestra superficie Ahora, se puede ver que le he dado a mi lienzo un lavado de siena quemada Esto es solo para derribar el blanco, y siempre pinto dándole primero a mi lienzo un terreno. Entonces es solo una mezcla aguada de siena quemada, ligeramente lavada sobre el lienzo y luego completamente seca Y luego estoy usando nuevamente la sienna quemada, regada en mi pincel para simplemente esbozar los hitos básicos de la composición, dónde está el horizonte, dónde están algunas de las colinas, y algunos de los árboles, no es necesario esbozar cada pequeña cosa Recuerda, lo estamos manteniendo simple, y esto solo va a ser una guía para el día siguiente cuando empecemos a bloquear en color. Pero quieres asegurarte de que tienes todo aproximadamente donde debería estar. Si tienes problemas con la escala, retrocede y echa un vistazo a tu lienzo desde un poco más atrás, para que puedas juzgar un poco mejor la escala de las cosas. Recuerda que a medida que las cosas se vayan alejando en la distancia, van a hacerse más pequeñas. Y a medida que las cosas estén más cerca, van a ser más grandes. Así que recuerda cuando estás bloqueando árboles y elementos para mantener esa perspectiva. Y no voy a bosquejar en ninguna de las flores en primer plano porque las estaré pintando en mano libre más adelante Así que he bosquejado en donde está el campo en primer plano, y eso Y, no te preocupes demasiado. Ya ves que estoy muy suelto con esto. Solo estoy bloqueando en formas, sin preocuparme demasiado por los detalles. Solo quieres poner todo en su lugar para que podamos pasar a la parte de pintura. Bien, ahora estamos listos para comenzar a bloquear nuestro underpainting Ahora, el underpainting es una forma de mapear los colores y también las diferentes áreas de la obra de arte para ayudar a definir las áreas Este es un bloque muy suelto, y no necesitamos preocuparnos por los detalles. Si tus valores de color y las cosas no están exactamente bien en esta etapa, eso tampoco importa. Siempre y cuando tengamos una idea aproximada de hacia dónde van a ir las cosas, color sabio. Entonces voy a estar empezando con colores oscuros. Entonces quiero poner primero todos mis oscuros más oscuros. La mayoría de estas áreas oscuras y oscuras ocurren en los árboles en esta especie de área de rango medio. Y así solo voy a bloquear vagamente donde están esos oscuros. Sé que no puedes ver mi paleta mientras estoy pintando, así que voy a hacer todo lo posible para intentar hacerte saber qué colores estaba usando. Este color aquí siendo bastante oscuro era una mezcla del azul thalo y el magenta, por lo que es bastante morado oscuro Y se puede ver que lo estoy poniendo en la zona de primer plano también porque el primer plano está en un poco de sombra, así que quiero oscurecer esa zona hasta Pero estoy siendo muy, muy suelto, y se puede ver que hay algunas de las quemaduras en un fondo que se muestran a través, está bien. Esta es solo una capa de bastantes capas. Estas pinturas se unen construyendo capas. Entonces, este primer tipo de pintura inferior es muy suelto y muy flojo Es la mejor manera de describirlo. Todo lo que estoy haciendo es trazar hacia donde van a ir mis colores Entonces ahora que tengo la mayoría de estos oscuros adentro, voy a empezar a trabajar más hacia atrás y hacia las zonas más alejadas y bloqueando en Empiezo a bloquear algunas de las partes más ligeras del cielo en, y esto es ultramarino Y cuando estás pintando cielos, cuanto más cerca esté del horizonte, más ligero es, y luego a medida que sube hacia la cima del cielo, comenzará a ponerse más azul Para empezar, en realidad lo hice un poco demasiado oscuro, así que puedes ver que acabo de aclarar eso con un poco más de blanco Nuevamente, esta es solo la primera pasada, por lo que no necesita ser el valor exacto correcto, lo más cerca que podamos llegar en esta etapa. Solo estoy bloqueando todo el camino a través del horizonte. Y voy a empezar a añadir un poco más de balu a medida que suba. Así que acabo de agregar en más azul ultramarino a la mezcla para aumentar el azul y tener un poco menos Y es simplemente realmente mezclado aproximadamente. No es realmente una mezcla súper suave. Me gusta tener muchas pinceladas y muchas áreas tipo desordenadas No quiero que esto sea demasiado perfecto. Y acabo de añadir un poco de azul thalo a la mezcla así como me acerco a la parte superior Mm. El pincel que estoy usando en este momento es aproximadamente un cepillo plano de dos pulgadas. Es un cepillo plano de acrílico suave. Y voy a usar esto para la mayor parte de este bloque inicial en etapa. No quieres usar un cepillo que sea demasiado pequeño. Quieres que el pincel sea lo suficientemente grande como para que puedas obtener mucho movimiento y agradables pinceladas gruesas, y no quieres preocuparte demasiado por los detalles en esta etapa. Entonces, cuanto más grande sea el cepillo que uses, menos probable es que te alborices con detalle Entonces este es un cepillo de dos pulgadas. No estoy seguro exactamente, tal vez 1.5 pulgadas. No estoy seguro, pero es un cepillo plano que es aproximadamente de ese tamaño. Ahora que he cubierto la mayor parte del azul, voy a volver con el más blanco en la parte inferior porque quiero crear ese efecto de nube tenue Y mientras la pintura todavía está húmeda, estoy agregando el blanco, y solo la estoy cepillando holgadamente en mechones porque va a mezclarse con el azul y hacer que parezca un poco transparente como ese tipo de efecto de nube tenue Volveremos a entrar y hacer un poco más en el cielo más adelante, así que no te preocupes demasiado por terminarlo, pero sí quieres agregar algo de esta nube blanca mientras la pintura esté húmeda porque mezclará un poco más agradable No te preocupes demasiado por lo que parece. Las nubes pueden tener cualquier forma, así que puedes ser realmente abstracto con él y realmente suelto con él. Solo usando ese pincel y haciendo algunos trazos de pincel naturales realmente gratuitos para crear ese efecto de nube. 5. Pintura de pintura: Así que vamos a seguir trabajando nuestro camino por la pintura ahora, y voy a bloquear en esta colina más alejada que está todo el camino en el fondo Ahora bien, esto está bastante lejos. Nuevamente, el efecto de distancia atmosférica va a significar que este cerro es bastante azul y también que se desvaneció. Estamos usando de nuevo el azul ultramarino y el blanco. Pero estamos usando una versión un poco más oscura que el cielo porque obviamente el cielo va a ser más ligero que esta colina. Y solo estamos bloqueando flojamente la forma de la colina, variando un poco el color, así se puede ver que hay un poco más de blanco en algunas zonas Si bien tengo este color en mi pincel, también lo voy a usar para bloquear en el lago porque cualquier tipo de cuerpo de agua va a reflejar el cielo. Queremos asegurarnos de que el lago sea del mismo color que el cielo. Vamos a usar esa misma mezcla de azul ultramarino pálido y blanco solo para bloquear en donde está el agua Ahora vamos a empezar a bloquear en algunos de los colores de la colina usando la foto de referencia como un poco de guía, estoy mezclando un color verde que está desaturado Lo estoy mezclando usando el azul ultramarino, amarillo y también un toque de la siena quemada Y voy a variar un poco este color. Cada vez agrego un poco hacia abajo. Así que tuve una versión un poco más oscura, y ahora acabo de regresar y mezclar algunos con un poco más de amarillo en ella, y voy a agregar algunos toques de eso alrededor. Entonces una vez que haya añadido algunos toques de ese verde, entonces voy a mezclarlo de nuevo y cambiarlo ligeramente. Podría agregarlo un poco más marrón o podría agregarle un poco más de amarillo. Pero quieres ordenar sigue alterando el matiz y el color de este verde para romper el área. No lo quieres todo del mismo color. Quieres asegurarte de que tiene ese tipo de mezcla de diferentes valores y tonos. Así que ahora acabo de mezclarme. Es un poco más de una especie de color parduzco. Todavía usando esos mismos colores apagados. Todavía no quieres nada demasiado vibrante, así que no entrarías con la versión recta y vibrante. Pero algunas de las colinas que están en el fondo de esta foto de referencia son bastante marrones, pero estoy tratando de hacerlas un poco más moradas en lugar de solo marrones planas Pero puedes ver que solo estoy trabajando hacia abajo, cambiando el color en el valor, y si agrego un poco de color en alguna parte, voy a moverme alrededor de la pintura y agregarla en otro lugar para asegurarme de que sea cohesiva y trabajar mi camino hacia abajo hasta que todos estos infiernos de fondo tengan un poco de color base para Y como dije antes, estos no son los colores finales. Vamos a volver atrás y alterar un poco estos colores y retocarlos y agregarles un poco más de detalle Esto es sólo que sigue siendo el bloque en el escenario. Así que todo lo que estamos tratando de hacer es tener una idea aproximada de cuál va a ser el color y el valor en esa zona, y luego podemos volver y arreglarlo si es necesario más adelante. Notaremos que me he cambiado a un pincel un poco más pequeño. Creo que se trata de un pincel plano de 1 "porque hay bastantes valores y cosas y colores diferentes en esta área. Acabo de pasar a un cepillo un poco más pequeño para que sea un poco más fácil. Y cuando estás haciendo los trazos de pincel para esta zona, en términos generales, medida que el paisaje retrocede en la distancia y se vuelve más atrás, mayoría de los valores se vuelven bastante verticales, horizontales Así que eso atravesará el paisaje en líneas. No suelen ir arriba y abajo porque la distancia hace que todo se vuelva un poco más lineal. Así que intenta mantener tus pinceladas un poco más horizontales a través del paisaje a medida que avanzas más atrás. Se puede ver que también estoy agregando en algunos oscuros ya que voy bajando por estas diferentes áreas también Estos oscuros serían azul ultramarino, azul thalo, y un poco de amarillo, y puedes agregar aquellos en donde necesites Solo usa tu foto de referencia como una guía de aproximadamente dónde están las sombras y las luces A medida que empiezas a moverte más hacia las áreas de primer plano, puedes hacer que las mezclas sean un poco más Para que veas que el green que estoy poniendo en la colina cerca del lago tiene mucha más vitalidad que los que están más atrás A medida que las cosas se acercan, pueden llegar a saturarse un poco más. Para los greens, eso significa agregarlo un poco más amarillo a los greens. Eso quiere decir que van a ser un poco más vibrantes, un poco más míos y tener un poco más de saturación para ellos. Y eso va a acercar esos colores al espectador. Así que los colores más apagados se alejarán y los colores más vibrantes vendrán hacia delante Y claro, el campo que está en primer plano y más cercano a estas flores crudas va a ser el Entonces estoy poniendo bastante verde claro en esta zona. Y voy a traerlo todo el camino hacia abajo y mezclarlo con la zona sombría que está al frente Cuanta más variedad y trazos de pincel y textura puedas agregar a esta área, mejor porque va a agregar a la profundidad en las sombras oscuras de donde están todas estas hojas y flores. Entonces, puedes ver que solo estoy garabateando bastante el pincel y agregando algunas pinceladas y marcas realmente expresivas en esta área Y puede parecer muy desordenado, pero solo el proceso Una vez que empecemos a poner las cosas encima, se unirá y parecerá que está destinado a ser así Así es como se ve la pintura en esta etapa. Entonces el underpainting ya está totalmente hecho. Para que veas que he cubierto toda la zona. Cada cosa está cubierta de color. No obstante, ahora voy a volver atrás y agregarle un poco más de interés. Entonces esta no es la parte final. Pero ya puedes hacerte una idea, así es como se ve. También puedes esto es un vistazo un poco más de cerca a todo también para ver qué tan desordenados son los trazos de pincel reales Es un poco difícil saber cuando eso está más atrás, pero puedes ver que están muy sueltos y desordenados Incluso la pintura no es realmente súper gruesa, es acuosa y un poco transparente, y todavía se puede ver bastantes quemaduras de fondo en un lavado a través de las pinceladas Entonces por eso estoy diciendo que es importante recordar, esto es un underpainting Está muy suelto. No he usado una gran cantidad de pintura. Pero al retroceder del lienzo, obtiene una idea general de los valores y los colores y la ubicación del paisaje, que es todo el propósito de este paso. Así que ahora podemos volver y añadir un poco más de color y un poco más de vida a la pintura. 6. Refinar valores: Ahora que tenemos nuestro underpainting hecho y tenemos todo bloqueado, podemos empezar a ser un poco más expresivos y agregar un poco más de carácter movimiento e interés a nuestra obra Entonces, para empezar, voy a agregar un poco más de interés al cielo porque quiero enfatizar como que las nubes tenues, pero quiero que sean un poco más sustanciales Entonces he mezclado un color blanco pálido, de nuevo, mezclado con azul ultramar y blanco, pero obviamente más blanco esta Estoy muy floja y gestual cepillando algunas formas de nubes usando el pincel grande de dos pulgadas con el que comencé Ahora, realmente hay realmente intuitivo, la forma en que pinto estas nubes, se puede ver que es solo un montón de pinceladas expresivas. Pero solo necesitas tener confianza para entrar y hacerlo. Mira, en el peor de los casos, puedes secarlo y puedes volver a hacer esta parte. Es sólo pintura. Pero cuanto más practiques realmente esta forma de bloquear el color de manera holgada e intuitiva, más confianza tendrás y mejor lo lograrás Solo hay que confiar en el proceso para empezar. Pero recuerda algunos conceptos clave de mantener la zona más ligera, la más cercana al horizonte y la oscuridad subirá a medida que sube hacia el cielo Entonces como pueden ver, aquí estoy mezclando algunos colores diferentes. He vuelto con un poco más de azul thalo para agregar un poco más de sombra Y es solo un poco de jugar con los diferentes valores para agregar un poco más de interés y movimiento al cielo porque no quiero que el cielo solo sea plano. Quería darle un aspecto un poco más impresionista Entonces eso es lo que estoy haciendo en este momento. Ahora, también voy a jugar con algunas de las luces y los oscuros de esta colina distante Acabo de entrar con algunos ultramarinos más ligeros, pero obviamente es un poco más oscuro que lo que originalmente se colocó abajo Nuevamente, algo de luz. Se puede ver como no tengo un color sólido. Quiero que tenga una variación y quiero que tenga pinceladas visibles visibles. Eso es muy difícil de decir. No quiero que todo esté bien mezclado sin problemas. Estoy alterando un poco los tonos solo para crear un poco más de interés en esta área. A continuación, vamos a agregar un poco más de color e interés a estas colinas de fondo. De momento, hay un poco de variedad, pero no es suficiente variedad. Voy a moverme hacia abajo en un pincel más pequeño. Sigo trabajando con un cepillo plano, pero este cepillo plano es de aproximadamente, creo que es de media pulgada, así que es mucho más pequeño. Voy a empezar a traer algunos más rosas y naranjas a esta área de fondo Ahora bien, sigo manteniendo estos colores bastante apagados, sin embargo, porque recuerden que lo son porque están más atrás, no van a tener tanta saturación en ellos. Solo tenlo en cuenta. No quieres entrar con colores saturados demasiado rápido. Pero estoy creando algunos colores más cálidos y algunas mezclas más cálidas. Estos colores tienen un poco más de siena quemada en ellos. Pero sigue siendo una combinación de un poco del magenta, un poco de burnciena, un poco del amarillo y probablemente algo de ultramar Y sólo voy a estar haciendo algunas marcas más pequeñas. No quiero cubrir completamente todo lo que hay aquí atrás. Quiero mantener ahí algunas de las mezclas originales, pero solo estoy agregando algunos toques de otro color y una especie de variaciones diferentes de ese color, solo para agregar un poco más de interés y simplemente refinar el área en el fondo un poco más. Puedes volver a usar tu foto de referencia como guía sobre dónde poner algunos de estos colores. Pero en términos generales, solo me gusta trabajar en la pintura real y tomar decisiones basadas en lo que ya tengo en lo que respecta a dónde tocar cosas. Ya no me gusta referirme demasiado a la foto. El cuadro adquiere vida propia a partir de este punto. Pero puedes ver que usando el pincel plano más pequeño, puedo ser un poco más delicado en donde coloco estos colores, y puedo hacer algunas marcas más pequeñas porque va a haber mucho menos detalle en esta área porque está muy lejos, así que no quieres que te atrapen haciendo demasiadas marcas pequeñas, pero al mismo tiempo, quiero que sea un poco más refinada. Entonces podría hacerlo con un pincel más grande, pero ahora me resulta un poco más fácil, ya que estoy empezando a agregar estos detalles y cambios, me gusta trabajar con pinceles cada vez más pequeños a medida que avanzo. Si estás teniendo problemas para visualizar los sutiles cambios valor y dónde colocar estas pinceladas, cuando estés mirando tu foto de referencia, entrecerrar los ojos y luego mirar los cambios de valor y luego entrecerrar los ojos a tu pintura y ver dónde están esos cambios en Esa es una manera realmente genial de quitarle el detalle y hacer que sea más fácil ver el valor y no distraerse en todos los pedacitos y piezas pequeñas Sólo voy a seguir trabajando mi camino hacia abajo de la pintura más hacia el primer plano, y también puedes empezar a agregar algunas mezclas verdes diferentes Como por ejemplo, se puede ver que he añadido en un poco más de un color verde mentia Solo diviértete con la mezcla de colores. Realmente no se puede mezclar un mal color con una paleta limitada como esta porque cualquier color que mezcles va a funcionar dentro de la pintura. Entonces a veces si hay un poco demasiado de un color, necesitas agregar otro. Lo que encuentro con lo que muchos principiantes luchan es conseguir diferentes variedades de verdes y diferentes variedades de color. Así que asegúrate de que si mezclas otro color, no solo estés mezclando la misma versión del mismo color una y otra vez. Así que experimenta con agregar un poco más de un azul thalo en algunos de los colores, especialmente a medida que te acercas al primer plano y tal vez asegúrate que haya más amarillo en algunos de los azules, asegúrate de que sea más azul o azul , juega con ellos. Pero si encuentras que tu pintura es demasiado plana y no hay suficiente, variación. El principal problema que probablemente estés teniendo es un cambio de valor. El valor es la clave. Tiene que haber una luz y una oscuridad distintas. Y si todo tiene el mismo valor, entonces no vas a conseguir mezclas de colores interesantes e interesante tipo de pintura. Y si estás luchando por ver los cambios valor en comparación con los cambios de color, toma una foto de tu pintura y en la configuración de tu teléfono, puedes cambiar la fotografía a blanco y negro. Al mirar la versión blanca, te va a dar una mejor idea de dónde te falta valor. Si todo parece que es el mismo tono de gris, entonces necesitas hacer algunos valores más brillantes y algunos valores más oscuros para obtener un poco de variedad. Otra cosa buena para recordar cuando estás pintando en un estilo impresionista suelto es pensar en cada elemento como una forma y no como una cosa Por ejemplo, se puede ver que estoy pintando los racimos de árboles al fondo. Sin embargo, en realidad no estoy pensando en ellos como árboles, y no estoy usando mi pincel para pintar árboles. Solo estoy usando mi pincel para pintar formas, y esas formas representan los árboles. Al cambiar tu mentalidad y pensar en formas y pinceladas en lugar de en qué es lo que estás pintando, va a ser mucho más fácil para ti y aflojar esas formas, y no te empantanarás demasiado en el hecho de que no parece No estás pintando un árbol, estás pintando una forma. Así se puede ver que he añadido en mucha más variedad en los greens en esos racimos de árboles en esa zona media. Y solo estoy usando pinceladas simples para hacer eso. Como mencioné anteriormente, cuando estábamos haciendo el underpainting, los mismos conceptos de qué colores usar y hay que tener en cuenta a la hora crear estos diferentes colores A medida que nos acercamos, todavía necesitamos comenzar a ponernos vibrantes y más saturados de colores. Así que muchos de los colores en el fondo son un poco y los colores que estoy usando en primer plano van a ser más Así pueden ver que estoy empezando a agregar colores mucho más claros a los campos en primer plano y estoy sacando un poco la vibra de esos colores Eso es porque estoy teniendo en mente ese principio de distancia. E. 7. Flores y toques finales: Entonces, una vez que estés contento con el aspecto general de la parte del paisaje real, vamos a empezar a poner las flores en primer plano Y la razón por la que he esperado hasta el último para hacer esto es porque es bastante difícil pintar detalles alrededor de estas flores una vez que las has puesto. Entonces, como que quieres tener tu sección de paisaje hasta un punto en el que estés realmente súper feliz con ella, y realmente no necesitas cambiar demasiado porque una vez que bajas estas flores, va a ser difícil cambiar nada. Así que he mezclado un color púrpura claro para empezar, y esto es magenta y azul ultramarino con un poco de blanco Porque algunas de las flores en la foto de referencia son este bonito color púrpura y otras son un poco más de megenicolor He dejado algunas de estas primero, y se puede ver que estoy creando realmente vagamente estas formas de flores Básicamente son solo manchas de color. Lo mejor del cerebro humano es que somos muy buenos interpretando cosas con las que estamos familiarizados Si colocas manchas aleatorias de color, en este contexto, rodeadas de verde El espectador y tu cerebro inmediatamente van a interpretar eso como una flor porque tu cerebro está acostumbrado a ver esas formas y reconocerlas como flores. Realmente no necesitas preocuparte demasiado por lo perfectas que son tus formas de pétalos. En términos generales, me gusta mantenerlo mucho más suelto y abstracto en lugar de entrar en demasiados detalles, pero esa es una elección personal De todas formas, puedes ver que también estoy superando algunas versiones más claras de ese color, solo para agregar un poco de resaltado y agregarlas donde quiera que tenga ganas de agregarlas. Una vez que estoy contento con las flores más claras, luego mezclo un color magenta. Esto es simplemente magenta puro, el violeta udacon con un pequeño toque de blanco en él porque el magenta es en realidad un color transparente Entonces al agregarle un poco más de blanco, le agregas un poco más de cuerpo y un poco más de opacidad y se mostrará un poco más Entonces, aunque lo he mantenido bastante oscuro, porque voy a entrar con una versión más ligera en la parte superior. Pero solo estoy bloqueando formas de flores realmente sueltas. Haciendo algunas más grandes a medida que te vuelves pulgada al primer plano y asegurándome de que sí agrego algunas un poco más altas porque en la foto de referencia, sí se acercan bastante al área del paisaje. Simplemente diviértete con él. Esta es una gran manera de ser expresivo y agregar un toque de color al frente de tu paisaje, y es realmente me encanta pintar este tipo de flores. Eso me parece realmente satisfactorio y súper fácil. Una vez que la mayoría de las flores estén en su lugar, puede comenzar a agregar algunos detalles más como los tallos y las hojas. Aquí, acabo de mezclar un poco más de un color verde, y simplemente bloqueo súper flojamente algunos tallos, y vas a empezar a acumular un poco más de profundidad en esta área de nuevo, mezclando algunos verdes diferentes y agregando algunas formas de follaje De verdad solo te diviertes con eso. Realmente no puedes equivocarte. Los mantengo muy sueltos y muy coloridos y altero tus trazos bh para que tengas algunos largos, algunos, algunos gordos, algunos delgados para que se vea realmente interesante y mucha variedad sucediendo Bueno, ahora estamos en la recta final de casa. Entonces a partir de este punto, solo es cuestión de agregar algunos detalles. Y puedes agregar tanto detalle como quieras o tan poco detalle como quieras. Depende de qué tan lejos quieras empujar tu obra de arte. Así que solo voy a dar vueltas y Lo principal que tiendo a mirar es ¿dónde puedo aumentar un poco de contraste? ¿Tengo oscuros y luces donde necesitan estar? ¿Necesito destacados en alguna parte? ¿Hay algunas áreas más oscuras en las que hay que colocar? Hay alguna variedad, qué me llama demasiado la atención o dónde necesito un poco más de atención? Simplemente tienes que mirar atrás y evaluar tu propia obra de arte y tomar algunas decisiones basadas en tu pintura porque tu pintura va a terminar diferente a la mía. Va a terminar diferente a la de otra persona. Es solo la forma en que es, ya sabes, nadie puede pintar lo mismo. Entonces tu pintura probablemente va a verse un poco diferente a la mía, por lo que debes evaluarla en base a tu obra de arte. Entonces lo que estoy haciendo es, sólo estoy entrando y agregando algunos toques de oscuridad. Esta es una mezcla realmente oscura del azul Thalo y el magenta Y lo que esto va a hacer es agregar algo de contraste oscuro real en las áreas de fondo y donde siento que lo necesita. Algunas sombras en el agua, algunas sombras debajo de los árboles, y algunas en primer plano así como debajo las flores solo para aumentar un poco más ese contraste Probablemente voy a entrar y hacer lo mismo pero con un color más claro y añadir algo de ligereza en alguna parte también. Solo voy a estar haciendo algunos toques finales sobre esto hasta que sienta que es una etapa en la que puedo llamarla completa. Para obtener mucha dimensión e interés en las flores, asegúrate de cambiar el valor del color que estás usando para crear los pétalos. puede ver que primero agregué los colores más oscuros, y ahora voy entrando y agregando reflejos más claros. Si has visto algunos de mis otros tutoriales de pintura floral en Skillshare, entonces ya conocerás la técnica para hacer esto Si no los has visto y estás un poco atascado en cómo hacer esto, regresa y mira esos videos florales porque eso te va a mostrar la técnica un poco más de detalle que uso cuando estoy creando flores. Oh. Lo último que decidí hacer fue iluminar el color en este campo, solo un poco más, solo para crear un poco más de contraste entre el campo y las flores, solo para enfatizar un poco la distancia Así que solo mezclé más de un color más amarillo y un color más claro Y se puede ver que se puede pintar dentro y alrededor de estas flores. Solo toma un poco más de tiempo y, ya sabes, es más fácil si no tienes que hacerlo. Pero lo que pasa con la pintura es eso, sobre todo la pintura acrílica porque los colores se secan mucho der que lo que están mojados. A veces sí necesitas hacer ajustes como este porque los colores que originalmente pones se secan un poco más apagados y un poco más oscuros de lo que esperas que hagan. Y entonces necesitas entrar y hacer pequeños ajustes a los valores. Y eso es solo una parte de la pintura acrílica, y sucede. Entonces sí entro y agrego un poco más de ese color amarillo más claro al campo de fondo, solo para levantarlo un poco. Y creo que eso es lo último que terminé haciendo. O aquí está la obra de arte final. Y espero que ustedes hayan disfrutado pintando junto a mí. Realmente espero que me muestres tus fotos terminadas de este proyecto. Siempre me gusta verlas. No siempre tengo la oportunidad de comentar y responder a todos de inmediato, pero sí los miro a todos, y sé que otras personas que hacen esta clase apreciarán mirar el trabajo de los demás Y solo recuerda esa pintura, es un proceso, y es algo aprendido. Entonces, si eres muy nuevo en la pintura, date un poco de descanso y, ya sabes, alivia algo de presión. Esta obra de arte a la escala de, ya sabes, obras de arte que he enseñado hasta ahora es bastante complicado. Sabes, están pasando muchas cosas aquí y muchas cosas de las que necesitas entender. Entonces, si luchas un poco, superando esto, no te desanimes Sólo tiene que ir de nuevo. Sigue pintando. Cuanto más lo hagas, más fácil será, y más exitoso serás en ello. Hay que seguir practicando. Entonces, solo recuerda darle una oportunidad , que sea algo divertido de hacer. No te pongas demasiada presión. Y espero que haya disfrutado de esto. Y si no has visto mis otros videos, regresa y échales un vistazo. Y si tienes alguna duda, asegúrate de dejar un comentario, e intentaré responderte lo antes posible. Y gracias de nuevo por acompañarme en otra clase.