Pintura girasoles brillantes en acrílico

1. Introducción: Hola, me llamo Claire y soy artista de tiempo completo originario de Australia. En esta clase, te estaré llevando por el proceso de creación de esta Bodegón brillante y feliz con unas flores y margaritas en acrílico. Te estaré mostrando el proceso completo desde el bosquejo hasta los toques finales, estará trabajando con solo tres colores acrílicos primarios más blanco. Y centrándose en el trabajo de pincel estilo impresionista suelto. Yo recomendaría ver a través del tutorial completo antes de intentar canalizar para que tengas una buena comprensión de cómo se unirá todo, Begin. Y si esta es la primera clase mía que tienes diciendo, asegúrate de dar click en Mi Perfil para ser las otras clases que tengo disponibles. Para completar este proyecto necesitarás los siguientes materiales. En primer lugar, necesitarás una superficie sobre la que pintar. Estoy usando un lienzo estirado que mide unos 60 centímetros por seis centímetros. No obstante, puedes usar cualquier talla que te guste. También puedes pintar sobre acuarela, papel, lienzo, tablero, madera, cualquier cosa que normalmente pintarías, pintura acrílica. También necesitarás unos pinceles acrílicos suaves y planos de diferentes tamaños, pero al menos una pulgada para el más grande y luego algunos más pequeños. También necesitas agua. Y no pude pintar en los siguientes colores. Yo estoy usando la marca y Matisse, sin embargo, puedes usar cualquier marca que te guste. Pero los colores que estoy usando son compañero azul, rojo primario, carne amarilla, y blanco titanio. Puedes sustituir estos colores. No obstante, necesitas tener al menos un azul frío, un rojo cálido y un amarillo cálido. Esta lección es recomendada para artistas de todos los niveles de experiencia. Entonces, por ahora, siéntate, relájate, mira las cosas para evaluar, y espero ver tus resultados cuando tú mismo le des un go. 2. Paleta de colores: Para este proyecto, estamos trabajando con una paleta limitada de colores primarios, rojo, azul y amarillo. Los colores de pintura que tengo sobre la banda mutada, que es una marca australiana. A quien puedas sustituir estos colores por diferentes marcas, o incluso colores ligeramente diferentes si es necesario. Lo principal que debes tener en cuenta es que queremos tener un azul fresco y un rojo cálido y un amarillo cálido. Por lo que el azul fthalo es un azul fresco. rojo primario es el rojo que estoy usando. Se trata de un rosa que se volvió rojo cálido. También podrías usar rojo cadmio o carmesí de naftaleno. carne amarilla es la medalla es el amarillo que estoy usando. Este es un amarillo cálido, por lo que un sustituto de eso podría ser el amarillo cadmio. Te recomendaría hacer algo de mezcla de color y swatching con tu pintura antes de empezar. Tan solo para hacerse una idea de qué tipo de colores crearán las pinturas que tienes porque quizá no sean exactamente los mismos que los colores que tengo. Y al hacer algunos bocetos rápidos de antemano, puedes tener un poco de una jugada alrededor y experimentar y ver qué rangos de color puedes obtener. Y también hace que sea más fácil una vez que comiences a pintar si ya tienes buena idea de los colores que puedes hacer y con los que tienes que trabajar antes de empezar. Hola. 3. Composición: La inspiración para esta obra surgió de esta imagen que me encontré haciendo una búsqueda en Google, girasoles y jarrones. Dejé el jarrón azul en esta imagen y también me encantó la web. Ese azul contrastaba con los girasoles amarillos brillantes. No me gusta copiar imágenes de referencia exactamente. Por lo que antes de empezar, pasaré unos minutos dibujando en diferentes ideas de composición basadas en esta imagen de referencia con la que empiezo. Estos bocetos en miniatura son una gran manera de explorar ideas y agregar cambios a la composición sin tener que tener mucho detalle. Sabía que quería simplificar el ramo y hacerlo menos redondo en forma y un poco más natural y de aspecto orgánico. Pero también quería mantener las barras azules como característica. Así que solo jugué con unas composiciones diferentes. No obstante, terminé asentándome en algo que está bastante cerca del original. Una vez que hayas decidido una composición, es hora de bosquejar directamente sobre el lienzo. Mi lienzo se ha emparejado con un kilobytes porque prefiero pintar sobre un valor neutro en lugar del lienzo blanco stock. Dolor, ya le he dado al lienzo un carro de este bonito color rosa profundo, que era una combinación, el rojo, amarillo, y el reloj que vamos a estar usando. A mí me gusta bosquejar muy flojo usando un pincel y algo de pintura acuosa. Entonces en este caso estoy usando sólo un pequeño cepillo plano y un poco de agua presa phthalo azul. Esto ayuda a evitar que el boceto se vuelva demasiado rígido y detallado. Encuentro el boceto propuesto cosas tenemos píxeles o carbón y se pone un poco demasiado quisquilloso. Y pruebo Ambariar que demasiado de conseguir el detalle o como pintura, puedo mantenerlo realmente suelto. Ahora, ese químico en esta escena, me di cuenta después de un rato de que en realidad no había hecho el jarrón ni el brocado lo suficientemente grande como para sentir bien la especia del lienzo. Por lo que terminó simplemente lavándolo y empezando de nuevo. Si bien la pintura acrílica sigue húmeda, solo puedes enjuagarla con agua y pintar sobre ella. Perdón, no tengas miedo de cometer errores. Está bien hacer ajustes y cambios. En realidad es realmente útil retroceder y mirar la composición en su conjunto mientras está en la etapa de bocetos. Para que puedas hacer adiciones y alteraciones antes de ir demasiado lejos. vez que dibujas que solo mantienen las formas sueltas y gestuales o lo estás haciendo. Este punto se burla de las posiciones de los principales elementos. No tenemos que preocuparnos por bosquejar en todas las flores y hojas individuales porque eso es todo va a ser pintar. De verdad solo necesitas obtener las líneas de fondo. El jarrón y los girasoles principales implica y todo se unirá más tarde una vez que empecemos a pintar, terminé agregando un borde a la mesa también para agregar un poco más de una línea interesante a la composición. Porque me encontré con que el tipo sólo va directo a través de la espalda. ¿ Fue aburrido? Y sí, una vez que estés contento con tu boceto, solo déjalo secar por completo y luego podremos leer sobre ellos. Está bien. 4. Bloqueo de formas: Ahora llegamos a la parte divertida. Vamos a empezar a bloquear en algunos colores de fondo para rellenar las áreas de valor y empezar a rellenar alguna cubierta sobre la pintura. Perdón, la primera etapa es mezclar una calificación de mediano plazo. Entonces esta es una combinación de lo amarillo y lo azul. Más azul que amarillo. Así es como estamos consiguiendo que sea grande DACA. Y sólo vamos a bloquear en flojo algunos colores de follaje detrás de los girasoles. Encima de este follaje, van a haber algunas margaritas y otras flores más adelante, pero necesitamos pintar estas formas de hoja y estos colores de hoja por detrás primero. Por lo que solo quieres mantener tus trazos de pincel realmente sueltos. Y piensa más en el follaje como formas en lugar de hojas puedes guardar que no están pintando realmente formas de hoja estereotipadas. Simplemente estoy bloqueando parches medios de color verde oscuro. También se puede variar el color. Se puede decir que he editado un poco más amarillo en la capa mixta. Por lo que también hay algunas áreas más claras del follaje. Pero generalmente solo quieres llenarte de hojas van a obedecer. Puedes apartarte de tu obra de vez en cuando y echar un vistazo a la composición general y por qué crees que necesitas agregar un poco más de equilibrio. ocasiones el maletín sentado asesores puede estar un poco desordenado. Por lo que puedes usar algunas de estas formas de hoja y estas verdor para especie de equilibrar las áreas de tu composición también. Pero recuerda, esta es solo una de las primeras capas que estará mucho más encima de estas conferencias sobre a medida que avancemos por las etapas. Por lo que no te preocupes demasiado por tratar de conseguir una mirada terminada en esta etapa. Simplemente estamos bloqueando en eso algunas de las áreas verdes. El siguiente área en la que quedar bloqueado es el centro de los girasoles. Entonces acabo de mezclar un color realmente oscuro, que es probablemente una combinación del rojo y el azul, así como cuáles son el grano está en mi paleta. Tan solo para conseguir esos verdaderos centros oscuros profundos, estaremos aprendiendo esos arriba, iluminados, pero quiero que esos docs entren ahora. Y también quiero asegurarme de que tengo un poco de oscuridad en el verde que he añadido a sólo para aumentar la profundidad. El siguiente área que va a quedar bloqueada en este cuadro es el jarrón. Entonces estoy mezclando mucho color azul. Este es el fthalo azul con algunos mirándolo. Y notarás que mientras estaba pintando el follaje, sí agregué un poco de grano al área del jarrón para indicar tallos y hojas que estarían sentados en el jarrón. Perdón, voy a usar este color azul claro para especie de definir un poco sus tallos y para pintar alrededor de la forma de caída exterior. Nuevamente, esto es sólo el bloqueado en parte. Estaremos agregando más detalle y más interesante. Zona. Pero quiero que llegue esa clase de color azul vívido. Perdón, eso es en lo que estoy buscando ahora. Si bien tengo ese montón de azul en mi pincel y mezcle un poco de mucho grano solo mezclando ese azul con el grano que ya tengo que agregar en algunos reflejos. Por lo que se puede decir que este es el proceso de construir ese trazado del follaje. Con solo agregar algunos toques de diferentes granos en diferentes valores, vas a agregar diferentes capas de profundidad. Entonces tienes un color un poco más oscuro debajo. Y ahora estoy poniendo algunos Lassa, más colores verdes azulados en la parte superior solo para variarlo hasta pico político. Y eso debería de ayudar realmente a los libros en nuestra composición y para enfatizar al broker. He mezclado un color realmente claro. Y ahora sé que en pantalla esto parece blanco puro. Pero no lo es, en realidad es por qué con un poco de azul en ella. Entonces no es un blanco puro total, pero sí quiero que tenga un contraste realmente fuerte y un cambio de valor realmente fuerte con respecto a los docs que ya tenemos en la pintura. Por lo que quería realmente hacer preguntar color brillante. Entonces este es solo un color realmente claro. Soy un bloqueo en el área de fondo. Por lo que se puede ver que sólo estoy vagamente yendo alrededor del borde del barroco y el borde de las hojas. Y usando el blanco para especie de destaque como si esas luces entraran. Entonces si se puede pensar en ello como retroiluminación, quiero que algunos de esos antecedentes pasen. Por lo que sólo vamos a trabajar a nuestro paso muy vagamente agregando en este fondo blanco, viejo camino. Además, sé que la parte superior del cuadro está cortada un poco. Sí. Siento que sea un poco un reto acercar el ángulo de la cámara lo suficiente para ver todo pero al mismo tiempo y no donde me voy a meter en el camino. Perdón, este es el mejor compromiso, pero puedes entender que todo lo que he hecho en la parte superior es lo mismo. Eso es lo que he hecho en los bordes de este levantar algunas formas de hoja y rellenos en la parte superior del área de fondo. Ahora voy a mezclar mucho rosa con un valor similar como el fondo para bloquear en el mantel y el área de la mesa. Pinky arriba porque sentí que sería realmente agradable. El color arriba contra el amarillo y el azul. Entonces es solo una combinación de lo rojo y algo de blanco. Ahora bien, mientras tengo eso en mi pincel, voy a estar agregando algunos aspectos destacados a través de las vas también. Nuevamente, no voy a hacer demasiado detalle en el jarrón solo se pone porque vamos a estar entrando a esa zona, ilumina. Pero es una buena idea conseguir algo de ese color en ellos al área del jarrón. Y al bajar al fondo del jarrón, quiero crear la ilusión de un poco de sombra. Entonces para hacer eso, solo voy a añadir un poco del azul que usé con el jarrón para crear una sombra morada. Ahora debes asegurarte de que todos estos grises que se sequen por completo. Perdón, pauso el video y le di un poco de explosión con mi secador de pelo. Pero hay que asegurarse de que esté seco porque vamos a empezar a pintar en algunos de los otros elementos de flores en la parte superior. Lo que significa que si la pintura verde estuviera mojada debajo, simplemente se mezclaría con la pintura húmeda. Lo pones en la parte superior y solo haría MOD. Así que siéntate afuera por unos minutos, Todo lo voltea con un secador de pelo para asegurarte de que esté seco. Y entonces podemos empezar a pensar en sumar algunos de los otros elementos dentro de estos brachii. Perdón. De lo que he hecho para empezar es que he mezclado un color amarillo realmente brillante porque vamos a empezar a bloquear en los pétalos de girasol. Entonces esto es sólo el amarillo cadmio con un poco de blanco en él porque, siento, no el amarillo cadmio. El Media Gallery. Cadmio porque puedes sustituir haz por un color similar. Pero quieres que sea un poco más opaco porque puede ser un poco transparente. Entonces si le agregas un toque de blanco, va a ser un poco más opaco. Y así obtienes un poco más de cobertura. Pero sólo vas a bloquear realmente vagamente en las formas de los pétalos. Intenta pensar si la señorita da forma, no pétalos, lo siento, notarás que realmente no los estoy moldeando para que sean demasiado perfectos. Yo solo estoy bloqueando en la columna amarilla porque vamos a entrar con un poco más de detalle más adelante. Sólo necesitamos conseguir la base de la flor. Por lo que quieres que tu pintura sea bonita y gruesa. No quieres que sea transparente y acuoso. Se necesita cubrir son sobre ese trasfondo. Perdón, asegúrate de que no sea acuosa y simplemente bájala realmente suelta. Me parece que los pétalos de girasol de verdad. Por lo que eso puede ser bastante disquete. No necesitan ser tan precisos. Entonces sé que la tentación es a veces pintarlas realmente perfectas y señalando, pero me parece que les tienen un poco más de carácter. Si los haces un poco Jaggard y una especie de disquete en forma en lugar de perfectos pétalos de girasol puntiagudos. Creo que eso tiene sentido. 5. Girasoles: Ahora una vez que estos bloques iniciales en capas estén completamente secos, podemos empezar a trabajar en construir un poco más de interés y construir algunos otros detalles dentro de la pintura. Entonces lo primero que vamos a hacer es que vamos a trabajar desde las flores. Ellos son los más lejanos al primer plano. Se quiere pintar los que están más lejos y Carter metido detrás de todo lo demás primero. Porque entonces puedes pintar follaje y hojas y la parte superior de ellas y las empujará de nuevo en la pintura. Entonces hay un poco de girasol en la parte trasera de este ramo que quiero pintar primero. Entonces estoy mezclando una bonita luz, amarillo brillante con solo usar el amarillo y un poco de blanco y agregando en una capa extra de pétalos. Ahora bien, no quiero pintar sobre los pétalos que ya he puesto ahí exactamente porque los girasoles tienen algunas capas diferentes de pétalos en ellos. Entonces solo voy a agregar unos píxeles más claros en la parte superior. Y una vez que haya hecho eso, puedo entonces entrar con un verde más claro y poco de follaje de agua y poner eso delante del girasol un poco. Esto va a empujar eso de nuevo en el bar k y hacer que parezca como si estuviera sentado detrás de cosas. Y el color que he mezclado aquí para este follaje, es un poco más de un ébola turquesa. Nosotros de color verdoso. Entonces es una combinación de lo amarillo y azul sobre. Tiene un poco más azul y blanco en ella, solo para cambiarlo un poco. Cada vez que pintas en un color de follaje verde diferente, quieres que sea un valor diferente y un tono diferente al color que ya has puesto. De lo contrario, una vez que esté seco, no se verá diferente. Por lo que para conseguir esa formación de capas, es necesario alterar el valor y alterar el color que pones cada vez. A veces puede ser difícil de decir también porque la pintura acrílica se seca más oscura. Entonces a veces piensas que mezclarás un color más claro, pero una vez que está seco, no es realmente tan diferente. Así que sé audaz con tus mezclas de colores y es mejor ir un poco más claro de lo que esperas que sea, porque puedes oscurecerlo de nuevo, en lugar de entrar con un color que no tiene suficiente valor cambio porque realmente no vas a ver ese cambio. Entonces ahora sólo vamos a empezar a llenar el follaje. Como puedes ver, estoy agregando ahí algunos verdes más ligeros, más frescos porque ordené por ID y un poco de un fresco azul-verde antes, ahora voy por una mujer verde amarillo. Nuevamente, para sumar un poco más de interés y un poco de cambio de valor moral. Y todavía no estoy pintando realmente las hojas. Estoy pintando algunas dabs y formas de hojas que realmente no me estoy preocupando demasiado por el mono por tamaño y dejar que el pincel me haga el trabajo. Ahora antes de entrar y hacer los detalles sobre los girasoles que tienen más en primer plano. Quiero agregar un poco más de color e intereses agregando en algunas flores de colores diferentes. Porque no quiero que sea sólo el material que estaba en la imagen original de inspiración. Ahí hay algunas flores rosadas y algunas flores silvestres. Entonces voy a agregar en algunas áreas de rosa claro, solo algunos puntos y guiones y manchas de color porque realmente no necesitas entrar en demasiado detalle con este tipo de flores de relleno de fondo en salmuera es realmente, realmente bueno en interpretar formas y convertirlas en temas. Perdón, porque esto ya tiene la sensación de una ruptura alta A-flat era cualquier tipo de color que pongas encima de ese follaje verde va a ser interpretado por tu cerebro y por el espectador como flores. Perdón, he mezclado estos realmente bonito color rosa usando el rojo y el blanco. Se puede agregar un poco del amarillo también a mujer arriba de B. Y sólo estoy agregando en dabs de color. Para crear un poco de dimensión y un poco de interés, puedes lanzar un up ese color y añadir otra capa de lujuria que le dará un poco de profundidad y aparecerá como oscura. Estas pequeñas flores tienen pétalos de diferentes formas y puedes añadirlos de todos modos. Perdón, se puede decir, sólo estoy poniéndolos al azar. A mí me gusta una especie de ponerlos por aquí y por allá. Y hasta sólo pequeños puntos de este color van a aparecer como si los brotes y entre las flores. Lo siento, solo sé libre con él y usa tu propia intuición y ponlos camino a. Sientes que necesito ser ahora que esas flores rosadas y que podemos entrar y poner un poco más de detalle en los otros girasoles. Perdón. Vamos a hacer exactamente lo mismo que lo que hicimos con el girasol trasero. Voy a mezclar un, trajo una visión de lo amarillo. Perdón. Esto es sólo el amarillo con un poco más mirándolo. Y yo voy a ir son los pétalos que ya tenemos. Pero como mencioné antes, no tienes que pintarlo exactamente de la misma forma porque. Está bien dejar un poco ese color de fondo inicial en las flores porque eso sólo va a crear un diseño diferente y una profundidad diferente a los pétalos. Perdón, de nuevo, asegurarte de que pintes es agradable y grueso y mantenerlo realmente suelto y fluido. Sólo estoy pintando en estas formas. Se puede variar hasta el amarillo también agregando en un poco más blanco. Para que veas que he añadido en un poco más de agua a la mezcla, y esto añade un poco de destaque a algunas de las áreas de cada pedal de un lado. Está bien. Hola. Como si la cámara un poco más cerca, solo para mostrarte que un poco más detalle de cómo estoy produciendo estos pétalos, porque es a veces, habrá que descartar. Entonces puedes ver que tengo como mucho color FECA y se puede ver a lo que me refiero cuando dije que necesita ser realmente opaco. Por lo que este color no es transparente en absoluto. Tiene que ser realmente grueso y opaco para que las capas del follaje debajo no se muestren a través. Y estoy dando los pétalos del punto de pivote al final. Y estoy dejando que los soñadores de pincel trabajen por mí. Hola. El elemento clave para recordar aquí, supongo que lo principal es que intentas no hacer que esto se vea demasiado realista. El mal uso y más tipo de pinceladas que puedes usar, el amargo porque estamos pintando impresionismo, no estamos pintando realismo. Y así el impresionismo keto es conseguir esa sensación de lujuria y marcas y pinceladas con el fin de conseguir la forma de lo que sea que estés pintando. Perdón. No te preocupes demasiado por conseguir cerraduras y sombras correctas. Se puede decir que estoy envejeciendo y destaca aquí y allá y simplemente cambiando el valor del amarillo y agregando toques de lata. Eso va a crear un poco de look 3D. Pero solo diviértete con él. Trata de no preocuparte demasiado de que los pétalos sean perfectos. Es una interpretación de un girasol. No es un girasol de verdad. Continúa jugando con los girasoles y agrega algunos toques finales como te parezca conveniente. Podrás agregar apenas pequeños toques de reflejos. También puedes volver a los centros de los girasoles y tenemos una especie de color azulado púrpura. Se puede agregar un poco de un punto culminante a los centros. Nuevamente, no entres demasiado detalle con los centros de los girasoles. Sé que en la vida real tienen un montón de pequeñas semillas y cosas ahí dentro. En realidad no me interesa demostrar cómo pintar pequeños saids. Tiendo a simplemente mantenerlo realmente suelto y libre. Perdón, sólo voy a añadir unas marcas de diferentes morados y un poco de punto culminante en el centro sólo para rematarlo. Y luego lo dejaré. 6. Toques finales: Ya llegamos a una etapa en la que vamos a estar sumando algunos detalles de acabado y juntando todo el cuadro. Y lo vamos a hacer agregando algunas de estas bonitas margaritas que ayudan a romper los girasoles. Para iniciar Python es que tengo un pequeño pincel plano mezclado algo de pintura blanca. Y solo estoy usando el pincel plano para crear formas planas alrededor en un círculo como los pétalos de margarita se sentarían. Lo sentimos, esta es una técnica realmente súper fácil y puedes hacer estas grandes o pequeñas. Por lo que quieras. También puedes hacer especie de medias margaritas y solo pequeños puntitos de qué como brotes. Y puedes hacer pop estos wir vielleicht, um, como que los agrupé juntos, pero depende de ti. Puedes poner tantas o tan pocas como quieras. Y es realmente bueno una especie de romper el rosa y el amarillo y agregar un poco más de interés. Perdón. Si quieres llenar la diócesis y darles más pétalos, y solo puedes entrar con un poco más de blanco y crear otra capa de pétalos y voluminosos fuera un poco los campos de la enfermedad. Y Sam es los girasoles solo juegan con él hasta que estés feliz. Está bien. Para rematar las margaritas, sólo vamos a mezclar un poco de color naranja mezclando el rojo y el amarillo juntos. Sólo vamos a añadir un poco de santa naranja a cada una de las flores. También podría sentir como si necesitara alegrar algunos de los granos solo para ayudar a equilibrar las apps, los colores en la pintura. Entonces he mezclado un verde lima realmente fresco usando el grano, lo siento, el azul y el amarillo. Pero esta vez he añadido mucho más amarillo al mezclado. Entonces tengo este grano de fibrina realmente fresco y solo agregando unos puntos y guiones de eso alrededor de la pintura un poco. Ahora quiero empezar a traer un poco más de luz y reflexiones al área de valores de las flores. Perdón, al hacer eso, voy a mezclar un color claro porque quiero que aparezca como si la pérdida está viniendo por el jarrón. Entonces este es un jarrón de vidrio y tendría reflejos y por qué rebotando en su interior. Perdón, he mezclado un bonito color azul claro. Y voy a usar eso para agregar algunos aspectos destacados aquí dentro. Se quiere utilizar este color claro para cortar alrededor de algunos de los tallos en el brillo porque donde están los tallos, eso va a permanecer tranquilo doc. Y ya sea sot de los tallos, va a ser mucho con lotes entrando. Así que ten eso en cuenta cuando estés haciendo esto. Y también puedes maquillar mucho color también para traer escenas de reflejos aún más fuertes. Y me gusta mantener estas formas tipo de vaga y abstracta. Porque si te pones demasiado quisquilloso con él, así se desliza un poco más en el realismo. Entonces solo quieres tener la sensación de que mucho se está reflejando entre esta nave. Ahora que hemos agregado el latín, la pérdida, quiero iluminar el mantel y también crear un poco de sombra. Entonces para hacer eso con mezclado, traje un rosa porque recuerda el tipo de tela que hicimos un color rosa. Por lo que acabo de mezclar un limpiador mucho, traje una versión de ese color y voy a volver a atrapar. Y la pintura son la forma en que el mantel estos, excepto donde caería la sombra de esta barra k Voy a dejar eso a este color rosa más oscuro. Entonces es un poco de pintura negativa que he hecho en algunos de mis otros videos de pintura. Entonces si chicos mi perfil y echan un vistazo a alguna de la otra pintura floral. Escucha, dirás un poco más de información sobre estos, pero esencialmente, solo quiero dejar el área de sombra como el color de fondo. Y así sólo voy a añadir en esta baraja viejo cono de luz con el color más claro, un rosa. Y verás que esto crea una sensación realmente fuerte de luz se muestra y dirige desde detrás del jarrón. Y nos ayuda una especie de enviado al jarrón y una especie de blanco en Dan también porque necesita tener un poco de sombra. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Sí. Está bien. Ahora que he aligerado el mantel, también quiero aclarar el fondo detrás de la galaxia. Perdón, he vuelto a mezclar mucha visión del auto, pero ya lo he hecho, sus soldados agregaron opciones móviles esa mezcla. Y ahora voy a seguir dando vueltas que sigue y sumar algunos aspectos destacados. Este color de fondo. Hola. Algunas cosas que decir. Hola chicos. Entonces ahora realmente estamos empezando a meternos en los toques finales para ajustar tu pintura dependiendo de qué trabajo. Tenías algunas pinturas. Lote los editó, algunos hechos por el hombre, algunos más oscuros para ellos. En mi caso particular, por AGI, tanta luz, ahora voy a entrar y añadir algunos toques doc, un azul realmente oscuro. Entonces esta es una combinación de lo azul y lo rojo juntos. Y voy a añadir unas persianas dentro y alrededor debajo de las barras y también añadir algunas, algunas manchas oscuras donde siento que necesita un poco más de profundidad. Porque una vez que agregas todo un montón de sonoridad, a veces necesitas volver de nuevo y equilibrar que haríamos algún doc para crear un bonito contraste. Por lo que sólo voy a sumar en unas pocas zonas oscuras y unos toques finales. Y entonces creo que probablemente podamos llamar a esta pintura terminada. Entonces aquí está mi pintura terminada. Realmente disfruté gustando esto. Creo que se ve bien, está fresco. Es brillante. Es una pintura muy feliz, ¿verdad? Y espero que ustedes hayan disfrutado viéndolo. Si tienes algún comentario o pregunta, asegúrate de dejar una respuesta abajo y haré todo lo posible para ponerme en contacto contigo. Bueno, lo siento, Date you do crea una pintura a partir de este tutorial. Me encanta verlos y sé que otros que hacen el proyecto y encerrados para ver cuáles son las interpretaciones de otras personas también. Lo sentimos, en realidad no se pueden agregar imágenes de sus puntos de vista en el área de discusión de esta página del proyecto. Perdón. Sí, me encantaría verlos y realmente espero que hayas disfrutado de este tutorial. Tengo algunos otros tutoriales florales similares a estos disponibles. Perdón, si acudes a mi perfil, podrás guardarlos. Hay algunos tipos diferentes de flores que puedes alzar. También tengo algunas otras cosas como paisajes que puedes seguir también. Diga, fue una encantadora enseñarte hoy y espero que la hayas disfrutado. ¿ O cómo sucedió eso?