Transcripciones
1. Introducción y materiales: Hola, Bienvenidos a mi clase, tenía pintura. Sigo vivo en esta lección, te
estaré llevando a través del proceso que usé para crear la pintura de bodegones. Te estaré mostrando el proceso paso a paso, todo ello, eligiendo los colores, pintando cada elemento, y estando todo junto. Espero que haya disfrutado viendo esto. Espero mostrarles mi proceso. Los colores que estoy usando con nuestro medio amarillo cadmio, amarillo, mucho toques de palabras matisse importan. Mienten azul, azul prusiano, y titanio. ¿ Qué? Estos colores son hechos por la marca, el brote del sabor ahí entonces, que es una marca australiana que uso. ¿ Qué tal si puedes encontrar sustitutos para todos estos colores, para las otras marcas de pintura. Solo tienes que mirar un poco a tu alrededor. Enfriar. Ve qué otra marca panky lock y también diferentes colores que te gustan. He elegido esta paleta en base a la mayoría de las paletas que uso en mis puntos de venta y mis otras clases. Por lo que esta es una paletas bastante limitadas. Por lo que tenemos una paleta básicamente roja, azul, amarilla. Y a partir de estos colores, estoy mezclando todos mis otros colores. Ahora bien, la única excepción a esto sería la ¿dónde están mis datos? Normalmente usaría quinacridona magenta. No obstante, no tenía nada de eso en casa conmigo al momento de filmar esto. Por lo que he sustituido rosa madder, que es sólo un color rojo rosado fresco. Perdón, como dije, se
puede usar quinacridona magenta en su lugar. Entonces esta es la foto de referencia con la que vamos a estar trabajando hoy. Entonces mi configuración de vida muerta que hice en mi casa. Entonces como lo he hecho con taller anterior en el pasado, siempre
me aseguro de que pase un poco de tiempo estudiando más la referencia y trabajando en mis composiciones. De esta forma, pasamos un poco de tiempo familiarizándonos con la composición e
íbamos a colocar las cosas porque no necesariamente hay que copiar exactamente lo que hay aquí. Puedes dejar algunas cosas fuera, puedes mover algunas cosas por ahí. Entonces solo voy a hacer un par de pequeños bocetos en miniatura basados en esta referencia en particular más y les mostraré algunas opciones que pueda tener. Entonces supe por mirar esta foto ya que quiero incluir
las dos partes de los dos jarrones de flores a un costado. Y sabía que la tetera iba a ser la parte focal principal de la composición. Por lo que quería mantener eso también. No obstante, sí me quité uno de los esto como una maceta pequeña detrás del cónica. Decidí no solo bosquejar eso dentro
y dejar eso fuera porque pensé que hacía un poco demasiado desordenado. Y así me acabo de bosquejar hoy sin ese elemento en particular sólo para ver cómo sería eso. También quería enfatizar el espacio negativo que estaba detrás la tetera y en medio de los dos jarrones de flores. Así que me aseguré de que hubiera mucho espacio negativo ahí también. Entonces decidí esbozar de nuevo esta composición y simplemente acercar un poco solo para volver a enfatizar que la tetera sea el principal punto focal. Y entonces también decidí que en realidad no había suficiente contraste en el fondo con que era blanco porque la tetera era mayormente blanca y Jimmy, todo era bastante amplio. Entonces una vez bosquejé estos poco zoom en versión de la composición, entonces
decidí realmente colorear el fondo en un poco de un valor diferente para ver si eso funcionaría o no. Y decidí que lo haría, perdón, cuando empecé a pintar la pintura real, decidí que en lugar de tener un fondo blanco, haría el fondo un poco más oscuro. Perdón, estas son las subcadenas que hice con que
puedes hacer cuando estás dibujando ganancia y teniendo un poco de pensar en tu composición, lo siento, puedes cambiar muchas cosas alrededor y que cualquier tipo de foto de referencia debería realmente sólo ser utilizado como guía. Realmente no debería usarse como, sabes, algo que copias exactamente. Para ser un poco más aventurero y utilizar un poco más tu creatividad. Siempre recomiendo realmente no usar la referencia exactamente cómo es. Usa tu imaginación y tu pérdida artística. Es un poco y cambia las cosas porque siempre vas a conseguir una obra de arte de aspecto mucho más única y original al final de la misma, lugar de solo una copia de tu foto de referencia. Entonces puedes ver aquí que he oscurecido ese fondo. Y estos son los dos bocetos con los que terminé. Y el que abajo abajo es lo que voy a estar basando este cuadro. Por lo que se puede decir que he oscurecido el fondo. También agregué un poco más de un patrón en la tetera porque realmente no lo bloqueé siendo totalmente watt. Y sí, entonces aquí es donde
empecé y esto es lo que voy a estar usando como referencia de aquí en adelante.
2. Boceto: Por lo que la primera parte de este proceso es esbozar nuestra composición directamente sobre nuestro lienzo. Por lo que puedes ver aquí que mi lienzo es ahora es amarillo. Eso es porque le he dado una capa base de pintura acrílica. Esto es sólo un suelo para que no esté pintando directamente sobre lo que realmente no importa de qué color pintaste. Acabo de pintar un amarillo porque eso es lo que paso ahora. Y encima de eso, solo lo estoy dibujando con tubo acrílico aguado y el cepillo de pipa. Es realmente no necesita ser un boceto perfecto. Simplemente desbaste de esa manera todo es como me gusta comenzar con mi punto focal. Entonces esa sería la tetera en este caso. Eso me parece para conseguir que la escala de todo sea correcta, empezando por el punto focal y lo hace un poco más fácil. Porque una vez que tengas la escala de tu tetera, corrige. Y en el lugar correcto, puedes entonces una especie de base todo lo demás fuera de eso. Perdón. En base a dónde está la tetera, puedo nombrarlos. Juez, del tamaño de mis naranjas y ponlas adentro. Entonces puedo meter la tela y trabajar
a mi manera y simplemente bloquear lentamente las formas de todo. Y me gusta bosquejar con un pincel a mano alzada. Porque encuentro que eso le da este tipo de sentimiento caprichoso a la pintura. No es preciso. Ya sabes, las cosas están un poco indeseables y un poco fuera de centro, pero eso está bien. Eso sólo añade un poco de carácter encantador. Y la elisa tus bocetos, más suelta tu pintura terminará siendo también. Porque no serás tan preciado sobre pintar encima de todo. Entonces solo estoy trabajando a mi manera alrededor del lienzo, consiguiendo todo aproximadamente en el lugar correcto. No preocuparse demasiado por los detalles. Yo solo quiero que todo se ponga donde debería estar. El boceto, el EEG que pones en tu lienzo no está ambientado en piedra también. Podrías hacer cambios una vez que comiences a pintar. Por ejemplo, se puede ver que he esbozado en la parte inferior de la tabla. Pero una vez que empiece a pintar más tarde, te darás cuenta de que termino pintando sobre eso y haciendo que la mesa pase todo el camino por el fondo del lienzo. Al igual que los detalles solo hacen como un suelto donde las sombras se van a basar o con las manzanas y naranjas. Acabo de bloquear flojamente D en las sombras para con las flores. Acabo de bloquear en la forma general del ramo de flores. No me he preocupado demasiado por las flores
individuales y todas esas cosas se van a pintar. De todos modos, esto es sólo un poco de hombre sería la pauta para empezar.
3. Bloquear: Entonces ahora que tenemos nuestro boceto en su lugar, la primera etapa de este proceso de pintura es simplemente bloquear en todas las áreas de color y valor. No tienes que ser exactamente correcto en tus colores y valores, pero solo quieres obtener una estimación aproximada de dónde están los oscuros y dónde están las luces,
y cuáles son los colores de todo lo que vas a hornear. Perdón por empezar, acabo de mezclar un color azul verdoso oscuro y
voy a estar llenando las zonas no de los oscuros más oscuros, sino de las zonas que son más oscuras entre esta composición. Por lo que la mayor parte de las zonas de sombra. Entonces eso es una especie de debajo de las flores en los virus de la derecha donde está todo el follaje. Y yo sólo voy a trabajar a mi manera alrededor de la pintura y llenar los colores. Entonces como mencioné al principio, solo
estoy trabajando con una paleta limitada. Entonces todos los colores que me ven mezclando aquí, me conformé por los colores que mencioné al principio. Entonces este verde oscuro aquí, por ejemplo, es el azul prusiano y algunos del amarillo y un poco del rosa también, solo para que sea un poco más de un tono púrpura. Y yo sólo voy a trabajar a mi manera alrededor llenando las formas. Por lo que todavía no me preocupa el detalle en absoluto en este punto. Yo solo estoy bloqueando ahí y por eso se llama el
bloqueo en el escenario porque el detalle es irrelevante. Simplemente lo estamos haciendo las capas subyacentes. Por lo que te da el color de la pintura bajo así como el bloqueo en. Y sólo queremos
deshacernos holgadamente de todo el amarillo y trabajar nuestro camino alrededor de la pintura. Por lo que en términos generales, cuando estoy pintando, empiezo con mis valores más oscuros y trabajo a la altura de mis valores más claros. Se puede decir que yo también estoy viajando por la pintura. No sólo me enfoco en completar un área a la vez. Si tengo un poco de un área oscura que tiene un color similar que está en mi pincel del otro lado del lienzo, entonces solo lo usaré al otro lado del lienzo. Y voy a acelerar un poco esta parte porque es bastante autoexplicativa. Perdón. No creo que realmente necesite hacerlo en tiempo real. Pero sí, así que lo único que necesitas realmente pensarlo, esta etapa es una idea áspera de los colores que vas a estar usando. No necesitan ser los colores exactos ni los valores exactos. Sólo una idea áspera. Perdón, por ejemplo, solo estoy desbaste en algún color naranja para las naranjas y ese vars tiene el mismo tipo de base de naranja. Simplemente estoy bloqueando en ellos la forma de las flores rosadas. No estoy haciendo flores individuales, solo
estoy bloqueando en forma de dónde están. Y simplemente me abriré camino alrededor de la pintura hasta que
todo esté cubierto. Sí, lo siento. Eso es lo que estoy haciendo en esta etapa. Entonces no creo que necesite hacer un comentario para todo el proceso. Perdón. Simplemente te dejaré ver esta parte y hablaré con ellos en el siguiente apartado. Está bien.
4. Valores: El siguiente paso es empezar a construir en tu composición serán las tarjetas base en todo lo que realmente fuertes contrastes de todos modos, este paso es realmente solo cuestión del área del muelle. Agregando un poco más variedad de valores. Nuevamente, empiezo con las zonas oscuras de fondo. Esto es como el área debajo de las flores con esa sombra profunda es. Entonces solo estoy profundizando esas persianas y agregando un poco más de variedad a los granos. Normalmente empiezo a trabajar desde lo que está más lejos hasta lo que está más cerca. Por lo que obviamente el área de fondo y las flores especie de más adentro de la misma. Por lo que quiero que se completen hasta un punto donde estoy feliz con ellos entonces antes de pasar a las cosas que están en primer plano como la tetera y las naranjas. Porque si ahora pintas la tetera y los orígenes, vas a tener que pintar todo el tipo de fondo detrás de ella, lo cual puede ser difícil de hacer. Perdón. Sí, Por eso sigo trabajando desde lo más lejano de cada una de las cosas más cercanas. Entonces con el jarrón en la parte de atrás, solo
estoy mirando las formas que puedo ver en la foto de referencia. Y estoy usando que sólo Docs y Laertes para una especie de definir esas formas sería mejor. Perdón, no estoy pensando en ellos como tallos o brillo ni nada en particular, solo
estoy mirando formas. Y esta es la forma más fácil de descomponer una escena complicada como esta. En lugar de pensarlo como este es un jarrón de vidrio y necesito pintar los tallos y luego me gusta pintar cada cortafuegos individual. En lugar de pensarlo así, piénsalo más como solo grupos de formas. Entonces las reflexiones que hay en el cristal, solo
hay una forma de ese reflejo y ahí estaba la forma de la oscuridad. Si lo piensas de esta manera más abstracta, es menos probable que
te posterguen por una especie de perdida en todos los detalles. Una buena manera de hacer esto es realmente entrecerrar los ojos cuando estás mirando la imagen. Entonces por ejemplo, ahora he difuminado la imagen de referencia, señor, cuando estoy mirando la imagen de referencia mientras estoy pintando, estoy entrecerrando los ojos, y así es como me parece la imagen de referencia. Entonces al hacer esto, puedo ver mucho más claramente dónde están los oscuros. Y también puedo ver las formas de todos los elementos como más tipo de formas abstractas que quita toda la casa de fechas. Entonces todo lo que te queda es forma y valor. Y así que eso sí hace que sea mucho más fácil simplemente bloquear en estas áreas de docs en lotes sin preocuparme
demasiado de lo que en realidad es que estoy pintando. Para que veas que soy hombres haciendo un jarrón de vidrio en este momento. En realidad voy a hacerlo, en el siguiente video mostrándote con mucho más detalle cómo pintar vidrio. Señor, al minuto, solo estoy bloqueando en eso las luces y los oscuros en los jarrones de fondo. Y una vez que haya hecho eso, UNO, pasa al jarrón naranja. Y te mostraré con mucho más detalle con mucho más de un video de primer plano, cómo me acerco realmente a la pintura, ese efecto brillo. Entonces eso será en la siguiente parte del video. Ahora voy a dejar de traer ese poco de color más al área de flores en el laboratorio de hoy, Burke, oye, sólo voy a sumar algunos valores. De nuevo, no estoy tratando de conseguir el color exacto que está en la foto de referencia sobre trabajar con los colores que tengo, ese rosa de esos, creo que hay un alias es como rosa
realmente fluorescente y no tengo un color mi paleta eso va a llegar a ese tipo de vitalidad. Lo siento, sólo estoy haciendo lo mejor que puedo y consiguiendo que sea relativamente rosa en tratar de conseguir que los valores sean correctos. Y todavía no me tratan de pintar flores o pétalos individuales. Yo sólo estoy haciendo eso Bulldogs de columna. Y lo bueno del cerebro es que tan pronto como pongas
alguna blob de color de condominio contra un fondo de follaje verde, el cerebro automáticamente va a calificar eso como flores. Entonces no hago, traté de tener que hacer las formas específicas de la flor todavía. Puedo agregar esos detalles en mucho más adelante por la pista. Solo estoy tratando de acumular marcas de pincel Max, colores, valores e intereses. Perdón. Yo solo se puede ver me estoy resbalando en la página. No te preocupes demasiado. Este es el Layo se va a construir. Y a medida que se acumulan, puedes tener la oportunidad de sumar con más detalle más adelante por la pista. Ahora entraré y agregaré un poco más de interés y variedad de valores al área de fondo. Y solo estoy estratiendo diferentes valores solo un poquito aletas para
que nuestra carnívora lo rebose un poco y que se vea un poco más interesante. Perdón. Simplemente estoy mezclando diferentes valores del mismo color. Lo siento, le añadiré un poco más de azul, un poco más de blanco en él, y solo cortaré en esa zona de fondo otra vez. Y tan solo cambias el valor en ella porque por el momento los valores un poco de un valor nada. Simplemente significa que no está haciendo nada. No se está sumando a la pintura en absoluto.
5. Pintura de vidrio: Perdón, esta pintura bodegón tiene bastantes recipientes de vidrio en ella. Entonces pensé, solo pasaré un poco de tiempo solo centrándome
en cómo me acerco a pintar vidrio y objetos transparentes. Porque esto puede ser un poco intimidante y bastante aterrador. Y así pensé que entraré en más detalle sobre cómo realmente hago eso. Entonces, en lugar de pensarlo como vidrio, hay
que pensarlo más como solo una combinación de valores. Por lo que se puede ver que mirando estos jarrón naranja, aunque la mayoría del jarrón está conformado por este color naranja, en realidad
había muchas áreas diferentes de diferentes valores. Entonces hay partes oscuras, muchas áreas, medios tonos. Entonces si solo piensas en esos valores y formas diferentes, y veremos cada forma individual que tiene el valor. Se puede empezar a descomponerlo. Por lo que se puede ver aquí que los valores más oscuros, y probablemente en estas áreas aquí. Después está el color del tono medio compone la mayoría de la forma del jarrón. Y luego puedes mirar el tipo de área destacada. Y entonces los puntos más brillantes son como mucho valor. Perdón si de alguna manera lo piensas de esta manera, tendrá un poco más de sentido cuando me veas pintada porque esto es en lo que estoy pensando y en lo que soy, lo que estoy viendo cuando estoy pintando, ellos especie de objetos de brillo. Perdón, suelo empezar con el valor más oscuro. Y voy a echar un vistazo a la foto de referencia y mirar donde puedo ver este valor más oscuro. Para que veas que hay bastante sombra a la derecha
del jarrón y la mayor parte de la luz está del otro lado. Lo siento, tiendo a simplemente bloquear en que las áreas sombrías primero y trabajar mi camino a las áreas latae, lo siento, tratar de pensar en ello como formas amplias. Entonces no estoy viendo esto como, y estoy tratando de pensar para mí mismo, vale, necesito hacer que estos parezcan transparentes. Simplemente me estoy centrando en las formas generales que tiene este valor más oscuro entre los bots. Entonces hay pedacitos y pedazos aquí y allá. Y una vez que he bloqueado en los valores más oscuros, entonces
voy al siguiente lote de valor, supongo por eso, que es un poco más de un tinte amarillo para ello. Y bloqueo en esa zona. Ahora porque estos valores más oscuros tienen los impulsos adecuados todavía un poco húmedos. A pesar de que no estoy mezclando estos colores juntos de ninguna manera, cuando sí pongo mucho valor encima de algunas de las zonas más oscuras. Sí se pone un poco de mezcla. Perdón. Todavía solo busco formas que busco la guerra. Áreas del jarrón que tienen este tipo de valor en ellas. Y el color no necesita ser exactamente correcto. Es más importante que tengas el valor correcto? Entonces la oscuridad y la ligereza del color que estás usando. Por lo que acabo de abrirme camino a través de los valores. Entonces ahora que he puesto estos valores en un entrante con mucho valor. Y trabajé a mi manera alrededor del jarrón de la misma manera, agregando en este valor más ligero. Lo único que no lo hago este punto es que no meto en la edad muy amplia, la E puede ver por encima de la izquierda. Pondré eso en encendedor. Yo sí puse eso todavía porque necesito
refinar primero algunas de las áreas detrás de este tarro. Entonces pondré ese resaltado realmente blanco en encendedor hacia el final del cuadro. Perdón, el color más claro que me estoy poniendo en este momento es este amarillo retirándose? Y la otra cosa sobre la que comentaré respecto a esta foto de referencia
en particular, se
puede ver en la foto de referencia que se pueden ver algunas de las hojas mostrando a través del vaso que vienen en realidad del jarrón detrás. No estoy incluyendo eso en mi pintura particular porque la forma en que he dibujado y compuesto esta pintura, ese dispositivo en realidad no está sentado detrás del naranja como está en la foto de referencia. Se puede ver que foto de referencia por escote está directamente detrás de la naranja. Y así se pueden ver algunas de las hojas que están abajo en el fondo de ese jarrón claro mostrando a través de las barras anaranjadas. No los he incluido porque mi composición que
esa naranja lo barre un poco empujado hacia un lado. Perdón. Si quieres incluir esas formas de grano o esas formas más oscuras, solo
sería cuestión de agregar un valor más oscuro en las áreas donde está eso. Entonces eso te daría la ilusión de que eso está detrás de las barras naranjas. Eso tiene sentido. Pero sí, no lo
he incluido porque mi jefe está un poco más a un lado. Pero se puede decir que acabo de agregar en un poco de naranja,
un punto culminante, y estallar en algunas áreas aquí y allá. Es realmente importante, no te dejes llevar demasiado con los datos. Simplemente quieres mirar bloques de valor. Y una vez que tengas los bloques generales de valor en su lugar, no pelines demasiado con él,
no le agregues demasiado detalle ni borroso. Mantenlo realmente simple. Y como dije, estaré poniendo destacados súper amplios sobre esto también. Simplemente no lo estoy haciendo en esta etapa particular de la pintura. Haré eso un poco más adelante por la pista cuando añada en otros detalles.
6. Valores con: Entonces ahora sólo vamos a seguir trabajando en nuestro camino alrededor de la pintura. Ya puedes ver que me estoy moviendo a las naranjas ahora. Perdón. Eso es solo cuestión de nuevo, mirando las formas de las luces y los oscuros dentro de
las naranjas y simplemente bloqueando en esos colores son donde Vc doc, adoptas mi lote Vc. Habías mentido. Es tan simple como eso. Entonces voy a acelerar este metraje sólo un poquito porque me siento como estos próximos minutos de metraje, bastante autoexplicativo. Todavía solo estoy trabajando a mi paso por la pintura pieza por pieza. Y volveré más despacio, terminaré mis comentarios donde siento que es necesario comprometerme. Entonces aquí es donde empiezo a bloquear en que la tela, perdón por empezar, acabo de mezclar un color rugoso o valor de la mayoría de la tela y apenas empecé a bloquearla. Realmente no seguí el patrón exacto de los ladrillos de tela en el icono de la foto de referencia. Cuando poco pícaro, quería que fuera un poco más agruparles lo que era en la foto. Perdón. Simplemente empiezo a sumar en voltios, pero esencialmente es solo una combinación de luces y oscuros, igual que todo lo demás. Y lo siento, obviamente, donde están los pliegues ahí, DACA. Y con muchos calores la tela va a ser mucho. Por lo que acabo de trabajar a mi manera de llenar esto. Todavía está muy suelto en esta etapa. No me preocupo por la toalla. Sé que voy a estar agregando más capas encima de éstas y sumando en detalle ya que sólo quiero llegar al último de los perros. igual manera una referencia general sin preocuparse demasiado por los detalles. En esta parte del video, empiezo a aumentar un poco mi montón de valores por el momento, todo está tranquilo. Mediano plazo, mediano plazo. Y yo diría que no hay realmente un montón de perros. Por lo que estoy empezando a agregar algunos colores más vibrantes y algunos colores más claros, especialmente cada uno de los jarrones y el área del follaje. Y sí agregando unos destellos también solo para intentar potenciar el contraste porque por el momento me está viendo un poco plano, así que necesito dejar de jugar con las luces, sobre todo bajo las sombras para conseguir un poco más interés que suceden.
7. Hacer cambios: Pero así es como
se veía en esta etapa. Fue en este punto, decidí que quería sentí como si lo que hicieron un poco extra no fuera realmente no tenía tanto contraste como lo que buscaba. Entonces lo primero que decidí que haría es agregar un poco de patrón a la tela. En la foto de referencia, la tela tiene un poco de bolsillo o patrón sutil. Yo quería que fuera un poco más interesante. Así que decidí simplemente agregar en algunos, algunos reflejos en la tela y también en, en algunos puntos y varias formas y patrones y cosas en la tela para especie de guardar, podría hacer esa zona un poco más interesante. Qué, qué, qué. Ahora este es el punto en el que decidí ponerme realmente drástico. Tal vez recuerden al principio dije que quería que el fondo fuera oscuro. Y la razón por la que tomé esa decisión cuando estaba dibujando la composición fue porque el fondo en la referencia más allá, es un poco de color nada. No es realmente súper brillante. No es súper oscuro. Realmente no ofrece nada a la composición real. Y yo quería que fuera más oscuro. Podría haber ido al revés e hecho un encendedor. Pero sentí que si lo hacía más oscuro, la tetera, que estaba destinada a ser el foco, saldría un poco más. Entonces decidí el color original que puse abajo, el valor de ese color no era lo suficientemente oscuro. Entonces decidí entonces mezclar este valor mucho más oscuro y poner eso en el fondo. Y creo que tomé la decisión correcta. En realidad fui bastante feliz una vez hice esto y creo que ayudó a hacer toda
la composición y toda la obra de arte pop mucho más y ser mucho más interesante. Necesitaba contraste y simplemente no tenía ese contraste de antemano. Por lo que una vez añadí en estos oscuros al fondo, entonces
me sentí mucho más feliz con los colores en todas partes. Entonces puedes ver de inmediato que el jarrón naranja, por ejemplo, ahora, cuando está en contra de este color azul realmente oscuro, aparece
el jarrón naranja. Lo siento, realmente ayuda empujar ese vasto hacia adelante y crear muchos más intereses. Y la tetera o el jabón empieza a salir mucho más. Y por eso decidí hacerlo. que puedas empezar a tomar tus propias decisiones en base a cómo está mirando tu trabajo en este momento. Puedes mantener la luz de fondo de la obra, o puedes oscurecer así. Es totalmente tu elección. Y a veces sí depende cada obra de arte individual sobre las decisiones que tomes a medida que avanzas en el proceso. Pero en esta etapa, estaba realmente contento con esta decisión y me alegré de que lo hiciera. Y creo que marcó una gran diferencia en el encuadernamiento. ¿ Qué pero qué? El siguiente paso drástico que decidí dar en esta etapa
del proceso de pintura fue poner la tetera de color amarillo. Y la razón por la que tomé esta decisión fue por el fondo predominantemente azul y la tela morada. Sentí que la parte de la cinta blanca era un poco aburrida. Y yo quería traer un poco más de un color contrastante a la composición porque quiero decir, realmente se suponía que esta mesa negra era el punto focal. Y hasta este punto, el jarrón naranja en el fondo estaba dominando estas tetera blanca. Perdón, había decidido combatir fuego con fuego y poner esta tetera de color amarillo. Entonces lo que estoy haciendo aquí es que solo le estoy dando la cinta blanca extraña me lavo de una pintura amarilla acuosa porque la tetera, ya
he agregado algunos valores ahí dentro. No quería perder totalmente esos valores. Perdón. Acabo de regar un poco de pintura amarilla y editado encima de la tetera. Y así desde este punto, ahora
puedo usar los valores que ya tengo para
ayudarme a poner nuevos valores en un color amarillo en lugar de blanco, para que puedas guardarlo. Entiendo. Se trasladó a un valor más oscuro y poner eso en donde está el valor oscuro. Y entonces pondré los valores amarillos claros con una luz los valores son así. Pero sí, acabo de tener un cambio en amarillo. Nuevamente, esta es una elección artística, una elección espontánea. A menudo hago eso. A veces funciona, a veces no. Si no funciona. Si esto no hubiera funcionado, acabaría de pintar en verlo otra vez, pero creo que la tetera amarilla funcionó definitivamente la trajo de nuevo al punto focal de la pintura. Ya no se pierde junto al florero naranja brillante y las naranjas en primer plano, se estaba perdiendo. Entonces una vez que lo hice amarillo, definitivamente
lo compró de nuevo a la atención y lo hizo un poco más interesante. Y así fui feliz con esta elección. Volver a la composición. Más interesante. Entonces lo hice solo moviéndome a un pincel plano, la pintura, y solo para agregar un poco más de intereses, solo
seguí construyendo.
8. Acabado: Por lo que ahora he llegado al escenario donde solo estoy haciendo algunos retoques finales. Y eso va a implicar agregar algunos detalles más a esta tela. También voy a agregar algunos detalles y elementos
florales a la tetera y solo algunos reflejos y toques aquí y allá. Pero este es el punto en el que te puedes llevar un poco si te miras a ti mismo. Entonces solo agrega lo que sientas que es necesario. Y si estás empezando a mirar alrededor para que las cosas se añadan a la pintura es probablemente una buena señal de que está hecho. Entonces otra cosa que puedes hacer es en realidad poner el cuadro lejos por unas horas o incluso un día o dos y volver a mirarlo en unos días. Creo que la idea es no ver estos últimos minutos de metraje. Hola, en esta lección. En esta lección. Entonces aquí hay algunas imágenes de la obra terminada. Pensé que haría un poco de cerca un video para ti. Perdón, está un poco tembloroso. No soy muy bueno sosteniendo su Titi. Pero se puede ver el primer plano de los títulos y temas del día. Y espero que hayas disfrutado de este tutorial. Y espero que no se sienta demasiado intimidado por estos. Una vez que descomponen los parses, realmente no es tan complicado como parece, pero, um, si es si es intimidante para ti, te sugiero que solo tengas un Gary y siempre puedes pintarlo más de una vez más. Siempre puedes hacerlo un par de veces diferentes hasta que te sientas más cómodo. Pero espero que hayas disfrutado viendo esto y que te haya inspirado a sacar tus pinturas y a ir. Y si tiene alguna pregunta o comentario, por favor déjelos en la sección de comentarios. Y te veo un minus-plus.