Cómo pintar peras en acrílico | Clair Bremner | Skillshare
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Cómo pintar peras en acrílico

teacher avatar Clair Bremner, Professional Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a la pareja

      2:27

    • 2.

      Composición

      4:38

    • 3.

      Color

      10:36

    • 4.

      Contraste

      16:11

    • 5.

      CARÁCTER

      12:30

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

905

Estudiantes

35

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase te guiaré a través de los pasos para crear una hermosa y colorido pintura en acrílico.

Aprenderemos a composición, mezclar colores con una paleta limitada, creando interés con contraste e inyectar el personaje a tus arte.

Esta clase es adecuada para principiantes y artistas intermedio, y Espero que disfrutes esta clase y diviertas creación.

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Clair Bremner

Professional Artist

Profesor(a)

Hello, I'm Clair.

I am full time artist based in Melbourne, Australia. I specialize in abstract expressionist landscape paintings. I have been teaching in person workshops to art students for a few years and I am excited to be able to bring some of these techniques and lessons into the online world.

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Transcripciones

1. Introducción a la pareja: Hola, bienvenido a mi clase de haberes compartido. En la lección de hoy, voy a estar enseñando que tenía ella pinta algo realmente fresco, ¿verdad? Pares divertidos e interesantes en acrílico sobre papel de color agua. Para que este proyecto, necesitarás algunas pinturas acrílicas y superficie para pintar. Las pinturas acrílicas que estoy usando, aromatase, tienen una tubería acrílica de marca diferente que es totalmente fina siempre y cuando sean acrílicos de cuerpo pesado, no acrílicos fluidos. Y necesitarás tener estos colores, o al menos colores que sean similares a ellos. Y son magenta, quinacridona, Barlett, nutshell, Scala, it, amarillo bloqueado, guapo compañero Googlers y blanco titanio. No tienes lado derecho amarillo. Puedes usar amarillo limón. Y si no tienes escala completa neta que puedes usar cadmio amarillo o verde, rojo cadmio, lo siento. La idea principal detrás de estos colores perros es que necesitas un rojo fresco, un rojo cálido, me enfrío amarillo, y una pensión completa. También necesitarás al menos dos cepillos planos. Es un cepillo de 20 milímetros, y esto será entonces conseguir cepillo de tres milímetros por otros software para los rusos. También necesitarás un piloto, un poco de agua y la superficie a Python. Hoy estoy usando hiper. No obstante, puedes usar Lienzo o grosero o cualquier cosa que alinee EBG, estos typeof se aseguran de que si tú esa tipología misteriosa 100 GSM la cual califica para térmicamente para que no llegues demasiado para abrochar y buscar cosas pintando. Una vez que hayas levantado esos suministros, vuelve y únete a mí y a los inicios y excelente libro. El primer paso en este proyecto es mantener tu superficie ya sea error tipográfico, Es un tema bonito, incluso carrito toda la pintura acrílica. Ayuda a lidiar con el Python, sobre todo cuando estás usando papel. Y también a crea un bonito motivo de colores para comenzar nuestra pintura. O no me gusta pintar desde solo jugar los más específicos. Prefiero tener un suelo de color debajo mi exterior porque siento que da un poco más de vibrancia a los colores y a la pintura. Por lo que esto es sólo un carrito acrílico delgado fuera la luz amarilla manos fuera. Y quieres que esto esté completamente seco antes de que nos detengamos en grado. 2. Composición: Ahora que tienes una bonita superficie seca para trabajar, vamos a estar iniciando el primer paso en este proceso. Voy a estar siguiendo que el proceso de pintura full say's, que se explica un poco más en mi otro video, bocetos de paisaje. Pero los dice's completos son esencialmente para palabras clave que puedes usar para recordarte cómo ir a armar una obra de arte. Y esos procesos son la composición, color, el contraste y el carácter. Entonces lo primero que vamos a hacer con mi MIT es trabajar en una composición. Entonces para ello, podemos pensar un poco en la regla de los tercios. Que si divido este pedazo de papel aquí arriba en estas secciones, se puede decir que esta es la regla de los tercios. Y entonces lo que queremos hacer con la regla de los tercios es asegurarnos de que haya algún punto focal o algún tipo de área interesante que sitúe uno en uno de estos spots aquí, estos puntos focales. Entonces voy a esbozar mi composición de estos pares que van a estar colgando de un árbol, teniendo en cuenta esa regla de tercios. Entonces lo primero que voy a hacer es bajar un poco de agua. Pintura acrílica. Esto es sólo doc creer altura. Esta es la conmutación por error. Usaremos esto para bosquejar con. Perdón, voy a sacar la mayor parte de mi punto focal alrededor de este tipo de áreas aquí creo. Entonces lo primero que voy a hacer es simplemente bosquejar. Algunas formas de pares. Van a tener un par de páginas agrupadas en esta zona aquí, colgando de una sucursal. También vamos a bosquejar y sólo unas pocas hojas. No voy a bosquejar en todas las formas que voy a usar para este cuadro. Pero voy a bosquejar en sólo unos cuantos. También voy a tener esta sucursal dirigiendo la desdirección de Danny y tal vez otra sucursal por aquí. Entonces ahora que tengo este punto focal aquí fuera de mi principal Pais, puedo sumar algunas hojas más. Y puedo agregar algunos pares más que se van a sentar detrás de estas hojas por aquí. Perdón, creo que todas estas van a ser hojas. Creo que tal vez podamos tener el fondo de un par bajando de aquí. No voy a pintar todas las hojas de esta composición. Pero voy a poner en las áreas clave donde quiero algo de follaje a Bahía. Sólo para recordarme más adelante dónde está. Y tener algunas hojas y cosas viniendo aquí también. Entonces ahora que tengo mi composición básica trabajada, podemos pasar al siguiente paso, que es el contraste. Ahora, puedes cambiar tu composición un poco más tarde si quieres. Dependiendo de cómo guarde el equilibrio de las cosas. Entonces, por ejemplo, habrá muchas más olas entrando en ese Dan detrás de aquí. Pero ya veremos cómo se puso el saldo en este momento. Este va a ser el tipo de pares basados en área focal van a ser nada traídos y estos periodos serán empujados un poco más hacia atrás. Perdón, estoy bastante contento con esto. Y se puede ver cómo se trata de un boceto muy sencillo. No he entrado en demasiados detalles. No me he preocupado por la posición de todas las hojas. Habrá más hojas en un fondo aleatorio. Yo solo quiero que se ponga mi principal punto focal y composición para que pueda detener el siguiente paso, que es el contraste y el color. 3. Color: De acuerdo, entonces el siguiente paso en este proceso es coulomb. Y este paso de color va a implicar el bloqueo en nuestro mapa áspero de donde todos los colores de esta composición en su pintura un ir a beta. Y vamos a partir de las cosas que más alejadas a las cosas que eso está más cerca. Entonces nuestra y más lejana va a ser lo que esté en segundo plano. Y así vamos a averiguar por qué delanteros así. Perdón, usando el cepillo plano más grande, este es el pincel mullido de 20 milímetros. Voy a usar el borroso alto-bajo y la luz amarilla manos libres para mezclar. Un pato bastante. El gris se sienta un poco en el lado azul. Voy a añadir sólo un poco de blanco a eso para que sea un poco más opaco. Y con este color, voy a añadir en algunas zonas Dhaka de hojas que estarán sentadas detrás de todo lo demás. Entonces ignora lo que has esbozado. No te preocupes por los consejos de colocación. Lagos. Estamos usando esto para bloquear en algunas áreas de hojas y borde doblado que va a estar sentado detrás. Entonces, solo trabaja tu camino alrededor de la pintura aquí y ellos dentro detrás de todas estas hojas. Quieres que sea agradable y oscuro. Ahora que lo he hecho, voy a usar el mismo color, pero voy a añadir más amarillo en el que también voy a añadir un poco de blanco. Y podría añadir un poco más soplado en ella también. Una especie de quedarse sin azul. Sí, así que símbolo por azul claro. Esta encantadora especie de color turquesa. Y estoy tratando de crear aquí. Quieres asegurarte de que la consistencia de tu pintura sea bastante lisa. Quieres que sea pantalla de bloqueo en tu pincel. Y ahora que lo he hecho, voy a pasar y sólo voy a bloquear libremente las formas de las hojas en las que había bosquejado. Por lo que esbozé en alguna IV aquí. Algunos frente al pago base está por aquí también. Simplemente usando el pincel plano para ayudar a llevar un punto al final de ellos. Estos de aquí también. Y agrega solo un poco más amarillo y un poco más ancho. Tan sólo para sacar algunos de estos. Y a un poco montones de versiones sólo para que pueda diferenciarlas porque se van a perder un poco. No te preocupes demasiado por definir las hojas en esta etapa. Pero si bien tienes ese tipo de color verdoso en tu pincel, simplemente bloquea en las formas del tallo también. De acuerdo, entonces ahora voy a bloquear en sólo los colores básicos de estos pares. Sólo para ayudarme a darme un poco de idea de dónde van a morir las cosas. Entonces voy a empezar con los que están más alejados. Entonces estos de aquí, cuando compensa mucho, un grano con un poco del amarillo, amarillo, azul y el algo y solo voy a bloquear en el bajo color de base paga. De acuerdo, entonces estos que están más atrás, voy a hacer un poco más de este color azul verde. A medida que se acerquen los voy a hacer un poco más amarillos. Es sólo cortar alrededor. Entonces ahora voy a añadir un poco más amarillo en esta mezcla y un poco más lavada también. Va a hacer que éste sea un poco más ligero. Escogeré este para que se haga más grande también. De acuerdo, entonces el último punto que tenemos que hacer en esta sección del escenario es poner pull en segundo plano. Ahora porque muchos de los pagadores van a ser de este color verdoso, amarillento. Yo quiero que el fondo sea un contraste realmente agradable con eso. Entonces voy a mezclar un bonito color de lotes usando el azul de carga útil, un poco de la quinacridona, magenta. Y un montón de y's eso un poco más azul a esa mezcla. Y aún con mi lodge, un pincel plano. Voy a tomar este color y voy a bloquear en las áreas de fondo. Ahora puedes usar estos para limpiar algunos de los bordes de las hojas también. Definir áreas intermedias. Pagar es hojas y sucursales. Pero no te preocupes demasiado por ser preciso con él porque habrá cosas sentadas encima, así que realmente no importa tanto. Pero quieres una especie de encubrir la mayor parte del fondo amarillo que queda atrás. Se quiere que ese tipo de estar encubierto y definido con gente en estados para mantenerlo agradable y suelto. Te darás cuenta de cómo me muevo bastante rápido. No estoy siendo preciso en absoluto. Algunas personas estarían tentadas a bajar a un pincel más pequeño, pero me gusta el, el efecto más flojo que se obtiene al usar el pincel más grande. Y con unos hermanos más grandes, es menos probable que te preocupes por capturar demasiado detalle en esta etapa. En realidad no nos interesa el detalle por el momento. Eso vendrá un poco más tarde en los escenarios abajo las pistas están trabajando a mi manera alrededor de la pintura, agregando en el 11 a color encima de toda la galería. Entonces ahora tenemos el color etapa DOM, lo siento, el color está bloqueado. Ahora esto obviamente no son los colores finales que vamos a estar usando, pero ahora tenemos un poco de idea en cuanto a qué es, qué es las hojas, qué está pagando, ¿qué es el fondo? A partir de aquí, podemos empezar a trabajar en contraste y carácter. 4. Contraste: De acuerdo, entonces la siguiente etapa en nuestro proyecto es empezar a sumar en algún contraste. Por lo que se puede ver en este momento que todos los valores que tenemos aquí en estos colores base son el signo. No hay puntos destacados, no hay docs ni destrozos en ninguna parte. Todo es solo plano. Perdón. Es realmente importante agregar mucho contraste pinturas de ONG y eso se refiere a la luz y lo oscuro de los valores. Entonces vamos a cambiar esto de ser bastante plano a tener un poco más de profundidad. Y vamos a parar sumando algunas sombras. Entonces voy a conseguir a mi compañero azul otra vez y un poco más de la luz amarilla Hansel. Como mencioné antes, puedes usar amarillo limón. El importante es que es un, quieres un amarillo frío NO un amarillo cálido. Perdón. Voy a bajar ci, mi pincel de 15 centímetros. Y voy a empezar a pensar en algún contraste. Entonces me voy a mezclar, empezar a hacer eso por aquí. Y hace un poco de color más oscuro. Paleta, se mantiene en los anuncios de banner siendo molesto. Pero voy a añadir un pequeño toque del amarillo. Aprenderemos sobre algo de lo que estás buscando algo que tenga un valor cambiante más fuerte después de lo que hay debajo. Por lo que puedes ver esto tiene algún bonito contraste en él. Y vamos a usar este color para agregar algunos oscuros a nuestras formas de hoja. Entonces, justo de vez en cuando, meten algunos docs y algunas persianas detrás del par y en las hojas. Entonces voy a sumar algunos de estos tallos con este color oscuro. cualquier lugar que haya un poco de hoja esa ciudad plateada detrás de todo lo demás. Voy a sumar doc en el Steyn aquí abajo. Está bien. Voy a dejar las hojas por ahora. Voy a dejar las hojas porque mira, estas hojas van a estar sentadas frente a algunas de estas parejas. Entonces quiero rematarlos demasiado. Lo que quiero hacer es volver a las cosas que están un poco más atrás. Entonces este Pe aquí por ejemplo, y éste, y éste y éste, se sientan detrás de todas las otras parejas. Entonces voy a pasar algún tiempo centrándome en esos y trabajando en el equilibrio del contraste en interiores. Entonces sacando las luces y los perros. Entonces lo primero que voy a hacer es añadir un poco de sombra. Y solo me voy a mezclar usando los colores que ya están mezclados en mi paleta. Voy a mezclar un poco de gris sucio. Entonces esto es más o menos una combinación del amarillo, el azul, y el rojo para hacer un poco de un color gris verdoso. Ahora siempre necesitas averiguar de qué se están convirtiendo los guardias de tu Locke antes de empezar a hacer montones y sombras. Entonces voy a decir que mi lote viene de este y aquí, lo que significa que todas las sombras van a estar de este lado. Los aspectos más destacados de ir a estar de ese lado. Por ejemplo, este Pe aquí. Yo traería un poco de un desgarrador. Corrí a un costado aquí. Ahora puedes ver la forma que he añadido a este camino? Obviamente, las parejas son redondas, así que no quiero poner una sombra que vaya directamente hacia abajo. Yo quiero que el obturador haga frente a la forma de la paga. Entonces voy a sacarlo todo el camino hasta el fondo aquí. Haré lo mismo con este. Perdón, va a haber un obturador que atraviesa la parte superior. Entonces se va a enganchar por aquí para crear que corrió Shutter. Suena con este de aquí la sombra se va a sentar en la salchicha, la parte superior de la página. Y va a venir alrededor de una sombra en el HEA con este Perry. Por lo que este ritmo debajo probablemente va a ser tranquilo doc. Y va a dar vueltas. Hoy. Es uno aquí va a ser el mismo, pero tener una sombra de este lado y corrió la hoja alrededor de la otra paga. Así. No se va a preocupar por éste y éste aún porque están frente a todo lo demás, quiero resolver primero lo que hay detrás de ellos. Entonces ahora que he agregado en esa sombra, vamos a cambiar ese color simplemente añadiendo un poco más de amarillo en dos pulgadas. Y vamos a añadir un poco más de variedad a esa Shari. Apenas con unas cuantas burlas de estos verde ligeramente más amarillento. Y ahora quiero crear un punto culminante. Perdón, voy a mezclar el mismo tipo de grano amarillento que empezamos comer es si voy a añadir más watts y más amarillo. Entonces eso es mucho más grande que el que teníamos ahí. Y vamos a hacer lo mismo que antes, excepto que voy a añadir un poco más de reloj a esta sección aquí con el tazón de la de la bahía de carga útil. Por lo que vas a agregar tu bloqueado en el lado opuesto para pesar las sombras. Nuevamente, haciendo mis trazos de pincel con la forma del par. Entonces este es el Santa aleatorio que suele tener la paga. Entonces solo voy a asegurarme de que mis pinceladas imiten eso. Define ese borde un poco complicado. Entonces voy a editar un poco más amarillo. Y yo sólo voy a jugar un poco con el color. Por lo que podría haber un poco de punto culminante en algún lote reflejando hacia atrás. Igual, podría ser un poco más de una de una las más destacadas. Ahora bien, si la luz viene de detrás de la página, también habrá un poco de destaque en el lado opuesto. Esto es una retroiluminación. Entonces sólo voy a añadir eso también. Ahora para darle un poco más de color a estos paga en el fondo, voy a añadir algunas siestas a todos los eruditos y traerle un poco de vergüenza rosa, rosa a ella también. Perdón, poco de una red escarlata etílico aunque esqueleto para tipo titanio blanco mezclado entre sí. Debido a esta agencia, hará un color rosa realmente bonito. También puedes agregar un poco del amarillo a eso solo para calentarlo de nuevo aún más. Por lo que voy a añadir algunos toques de estos rosados a algunas zonas de éstas, no todas porque algunas de ellas serán un poco menos rock que otras. También puedo entrar con un color un poco más fuerte aquí y allá solo para darle un poco de carácter. O puedo ver un up y venir con mucho asiático también. No quiero que toda la paga se vea exactamente igual. Yo quiero que tengan un poco de variedad. Perdón, ahora que lo he hecho, voy a traer un poco de contraste a las páginas del frente. Entonces voy a empezar por hacer mucho amarillo porque voy a hacer que estos sean un poco más amarillos que los otros. Entonces haz que la sombra sea un poco más. Este color. Tan sólo neaten hasta ese borde una pequeña playa. Y ya conoces a este Ching. Ok. Ahora entraremos con lo más destacado. Asegúrate de que el borde sea niacina. Niacina Chris. Bueno, tengo algo del pincel algo lo puedo agregar a los otros pagadores también si siento que necesita un poquito de un punto culminante aquí y allá. Y voy a añadir algún pico a estos también. En este pico en eso, en ese movimiento circular, da el efecto de que la parte redondeada de la paga es Brian lo siento. ¿ Acaso dejo que uno trae que bajó y va a hacer atrevido para ser rosa. Por lo que esto es en su mayoría sólo el amarillo limón. Entonces quiero traer como un talón, quería que éste fuera un poco más amarillo que los demás para que se llene, que en la composición de h. Y éste así como a un poco más amarillo a eso también. Por lo que probablemente encuentres que tienes que jugar un poco con el contraste. Ahora que he agregado niega otros colores, he perdido un poco en la ligereza, así que voy a entrar con algunos, algunos lavados de nuevo y solo añadir un poco más de un destello on, a las parejas. Me envió este aquí de especie de perdido un poco del líder, el contrastante Yonsei. Entonces ahora que tanto he hecho, los Pays, ahora puedo entrar y añadir un poco más de contraste en las hojas también. Entonces voy a cambiar de nuevo a mi cepillo más grande. Y voy a mezclar un montón de blues, sólo usando el alto-bajo y el amarillo limón y un poco de qué? Por lo que el amarillo lote Hadza y puso un reloj. Se va a sumar algunos reflejos de lotta y algunas de las damas, porque tenemos sumar docs, necesitamos equilibrar eso con algo de luz. Entonces este es el personaje de contraste hecho. Contraste. Parte del proceso realizado. El paso final es sumar carácter. Perdón, voy a dejar que esto se seque por completo. Y luego voy a entrar y hablarles lo que significa agregar claridad A la pintura. 5. CARÁCTER: Entonces la parte final del proceso de pintura es lo que me gusta llamar agregar en carácter. Entonces lo que eso significa es inyectar un poco de espalda perdida y ella va a pintar que puede estar aumentando los reflejos, agregando pops de color donde no hay mucho color. Puede estar jugando con la vibrancia y ciertas áreas, agregando cosas, quitando cosas. Entonces es un viaje un poco personal y sí depende mucho de tu pintura en particular, lo que hay que agregar y cambiar. Simplemente voy a agregar carácter a mi pintura en base a lo que he hecho aquí. Pero vas a pintar que Martin comió en tu Arne especia a tu pintura y puede que no sea lo mismo que el mío está aquí. Entonces lo que voy a hacer es que voy a potenciar el color de este k aquí, y probablemente éste también, sólo para sacarlos adelante un poco. Entonces voy a hacer eso trayendo algunos realmente, realmente muchos pops de amarillo. Entonces voy a traer este amarillo limón, cabezas amarillas de luz están adentro. Otra vez. Voy a añadir un punto culminante de la misma a este lado de la pareja. Y este lado sólo para que se sienta como si hubiera luz viniendo. Entonces puedo usar el mismo color y éste de aquí abajo. De nuevo, voy a añadir un poco de destaque aquí. Y agrega solo un poco más de dinamismo a algunas de estas áreas. Este de aquí atrás, tal vez traiga un poco más que el color rosa anaranjado, que es sólo los extremos carmesí naturales. Se mezcló la luz amarilla. Traeré algo de eso hasta ahí también. Si agrego un poco de un magenta quinacridona aquí abajo, puedo añadir un poco más de una sombra más oscura como fila a estos pares, que es más pKa. Entonces vamos a conseguir más de una perfectamente así el obturador a ella. Ahora también guías trajiste un objeto y el fondo. Antecedentes. El valor es un poco demasiado similar a las hojas. Entonces voy a mezclar ese mismo tipo de color morado que hacía antes, excepto que voy a hacerlo mucho más ligero en valor que lo que es en este momento. Entonces le voy a añadir mucho más blanco. En otras palabras, no es del mismo color arena, cerca del mismo color de todos modos, eso fue la quinacridona magenta termina la failover Lu originalmente. Por lo que ahora mi adopto este tipo de ambiente, mucho más ligero valor color. Y voy a añadir eso justo aquí y allá para sacar un poco de punto culminante. Ahora, voy a usar esto para hacer algo de pintura negativa también. Tan solo para llenar algunas áreas de fondo donde no pasa mucho. Agregará una dimensión extra, una capa extra de tallos y hojas y cosas por detrás y sombras detrás de las parejas. C-c. Cómo levantar ese pequeño triángulo de ahí. Entonces eso va a indicar ahora que hay un poco de arrendamiento por detrás, ahí, parece que va a sumar algunos pops aquí también. Después un aligerarlo un poco más también, pero solo agregando un poco más viendo hoy. Entonces puedo agregar un punto culminante aquí dentro también. Tan solo para darle la sensación de que hay un poco más de luz entrando en algunas áreas como punto-punto woodlot con pasa por alto el get break up ese espacio en el medio. Agradable paga a, b, j, k Lo siento, en su mayoría voy a traer un poco más de un color azul claro en algunas de estas hojas. Y también voy a traer algunos de ellos delante del otro par es solo para darle la sensación de que hay cosas metidas detrás y alrededor y solo un sofá a granel, la composición un poco. Y también puedo usar sólo el borde de mi pincel cada ahora nombre para crear un poco de unos reflejos. Y tendríamos interés en como las propias hojas. Y por último, voy a pasar por ahí y dar algunos pequeños reflejos fuertes aquí dentro solo para vivir a su suerte también. Tan solo para hacer puedes volver. Y estoy agregando alguna especie de áreas Dhaka daka también, como Homer re agregando algunas de estas ramas que tienen tipo de ICBA pintado. Obtener suma. Y solo agrega algo realmente fuerte ha, Lars en esto. Algunas áreas como por ejemplo, este par arriba al frente. Y así tal vez este de aquí también con un poco de punto culminante en una H. Voy a traer algún pico aquí dentro también, sólo para equilibrar el rosa que está aquí abajo. Realmente no quiero que lo P sólo en las parejas. Y voy a traer unas luces por ahí en algunos otros lugares. Cosa con la pintura acrílica es que no se seca, más oscura de lo que la aplicas. Por lo que puedes encontrar que una vez que entras y haces algunos de esos reflejos de fondo, una vez que se seca, es posible que tengas que entrar y volver a añadir algunos de ellos en un contraste un poco más fuerte. Entonces eso es lo que estoy haciendo ahora. Y solo agregar en algunas de esas áreas de lotta de vuelta solo nos ayuda a definir bordes donde siento que necesita ser sacado un poco. Y lo último que voy a hacer es conseguir un color morado profundo realmente bonito. vez en cuando, agregarle un poco de mancha a algunas de estas páginas porque no eran perfectas y luciendo un poco pivote al my Mitt. Y también lo puedo usar para agregar en algunos tallos de vez en cuando en mis hojas. Un poco de contraste aquí y allá. A lo mejor un obturador. Nuevamente para agregar un poco de carácter. Entonces estoy bastante contento con cómo se ve eso ahora, creo que está bien equilibrado. Tomaré otra decisión una vez que esté totalmente seco. Y entonces decidiré si necesita algunos toques aquí y allá. Pero estoy bastante contento con eso. Y creo que eso parece clínico. Entonces espero que hayas disfrutado de ese tutorial y realmente espero ver todos tus pares. Asegúrate de que las agregues a la discusión y es el grupo del proyecto para que yo pueda decirlo porque me encanta decírselos. Y si tienes alguna pregunta o comentario o quieres que entre en más detalle en cualquier cosa, solo deja un comentario y avísame e intentaré ponerme de vuelta en cuanto pueda. Y realmente espero que hayas disfrutado de esto y asegúrate de revisar mis otros videos también.