Permite pintar paisajes imaginarios

1. Introducción: En esta clase, te estaré enseñando a crear paisajes imaginativos, coloridos, expresivos, abstractos. Estos paisajes abstractos son creados puramente a partir de tu imaginación y no dependen de fotos de referencia. Se crean a través de muchas capas de pintura acrílica y algunos medios mixtos, como lápiz o pastel al óleo. Y es una gran manera de explorar realmente tu propia creatividad y crear obras de arte que tengan restricciones y sin limitaciones. Esta es una gran clase para artistas de todos los niveles, ya sea que recién estés comenzando o hayas estado pintando por un tiempo y quieras intentar algo un poco más imaginativo y abstracto. Se pueden usar materiales realmente simples. No es necesario tener pinturas o lienzos caros. Y este es un ejercicio realmente genial sin presión también porque puedes seguir poniendo capas tantos colores como quieras hasta que estés contento con tu paisaje. Te llevaré a través de tres demostración completa de cómo utilizar estas técnicas. Y tengo muchas ganas unirme a ustedes en la clase. 2. Preparación y materiales: Esta es una técnica realmente rápida y divertida que puedes usar para crear paisajes realmente expresivos y desordenados que tienden más hacia el lado abstracto de las cosas. Puedes hacerlo en papel o puedes hacerlo en Lienzo. Depende totalmente de ti. Estoy usando un poco de papel de acuarela es un papel de superficie lisa. Nuevamente, la superficie depende totalmente de ti. Pero lo que tenemos que hacer es pegarlo. No mojo mi papel ni lo estiro ni nada por el estilo. Antes de usarlo, simplemente lo pegas en la mesa para que no se mueva demasiado. Podrías usar cinta adhesiva normal para hacer esto. Haz un poco de espacio aquí. Para que puedan ver que sólo estamos tratando de derribar un pequeño borde alrededor del borde del papel. Por lo que esto dice es cierto para dos propósitos. Uno, que sí sostiene el papel hacia abajo y mantiene todo en su lugar mientras estás pintando. Y también crea un bonito borde limpio alrededor del borde de tu obra de arte, lo que le da un poco más de un aspecto terminado al quitarle la prueba. Entonces sólo vamos a dar vueltas o Leyendas. Vale, mídalos un poco así. Por lo que el latín seguro en la mesa. Entonces la otra cosa que vas a necesitar es una selección de colores. En realidad no importa qué colores solo elijan. Una selección limitada de tal vez tres o cuatro colores diferentes que te gustan y que te atraen. Yo estoy usando azul medianoche, que es bastante azul oscuro. Tengo un poco de rosa premezclada aquí que me gusta. También tienen algo de sienna australiana, que es una naranja realmente bonita. Tengo algo de azul. Se trata de una especie de azul de color frío. Y tengo otro color rosa anaranjado y tengo algo de blanco. Honestamente, realmente no importan los colores que uses. Yo quiero que no lo exageres y simplemente elijas algunos colores que te atraigan o que te atraigan. Porque todo esto se trata de expresar y divertirse y simplemente jugar con materiales. En realidad no importa lo que uses, vale, así que solo agarra lo que tengas disponible. También vas a necesitar un par de pinceles. Tengo un par de cepillos redondos aquí. También podrías usar un cepillo plano. De nuevo, solo agarró materiales que ya tienes mano y que ya tienes en tu espacio de arte. Pero asegúrate de que haya una variedad de pinceles. Entonces algunas grandes y otras pequeñas, porque quieres divertirte haciendo marcas. Una vez que tengas todo listo para ir, puedes pasar a la siguiente etapa. 3. Coloca un abrigo base: Ahora vamos a estar pintando de una manera realmente intuitiva. Tan intuitivo significa que sólo tienes que seguir tu corazón, seguir tu expresión, y simplemente crear composiciones y cosas que se sientan bien. Entonces lo primero que vamos a hacer es sangrar algunos colores en un orden aleatorio. Perdón, acabo de recibir como un cepillo de tamaño mediano aquí. Y yo sólo voy a empezar con tal vez algunos de los azules. Y sólo voy a garabatear parches de color. Entonces a lo mejor le agregaré un poco de blanco a ese azul y lo esparciré mucho por ahí mezclando en el papel. No te preocupes si los colores se mezclan perfectamente. Simplemente nos estamos divirtiendo bloqueando algo de color. Voy a añadir un poco de oscuridad aquí. Ahora, solo dices cómo no estoy mezclando todos estos colores juntos. Se puede ver como hay un borde bastante afilado y estoy creando estas formas blobby. No quieres que todo esté súper mezclado porque eso lo va a hacer realmente aburrido. Quieres tener un patrón realmente expresivo, vibrante o arte abstracto que parezca que tiene movimiento. Si todo se suaviza y se mezcla demasiado, no vas a tener esa expresión que estamos buscando. Entonces, si no estás acostumbrado a pintar de una manera tan expresiva, suelta, podría llevarte un poco de práctica. Pero por ejemplo, lo que veo que mucha gente hace cuando estoy enseñando en persona, lo cual hago bastante a menudo, es que van a conseguir algo como esto y luego ahora empiezan a mezclar todo junto y por lo que es realmente suave. Y así se mezclan todas las pinceladas. Y hay transiciones realmente ordenadas entre los colores. Entonces este tipo de look mezclado, esto no es lo que estamos buscando. No estamos buscando este bonito look blended. Estamos buscando parches de color realmente definidos. Si encuentras que tu pedazo de papel está empezando a verse realmente mezclado y liso, entonces tal vez necesites secar tu papel y comenzar a agregar colores nuevo de una manera más suelta. Entonces para arreglar esto, por ejemplo, solo puedo entrar con algo de blanco. Y para ser realmente abrupta con ese color, puedo volver con algo de la naranja y ser realmente abrupta agregando en ese color y no uniendo ninguno de los blobs de una manera realmente suave. Queremos que sea muy, muy expresivo. Si no quieres que tus colores se suavicen demasiado, puedes lavar tu pincel entre capas. Por ejemplo, me estoy moviendo al rosa es una especie de color semi rosa. Ahora, no quiero que se mezcle con demasiado del globo que está en mi pincel. Entonces voy a enjuagar el cepillo primero antes de volver a entrar. Nosotros sólo una especie de color albaricoque. Puedo mezclar un poco de naranja en esto para cambiarlo, y también puedo mezclar un poco de blanco en él también. La otra cosa en la que quiero que pruebes y pienses es en hacer diferentes formas, diferentes blobs. No hagas todo del mismo tamaño. No quieres un parche de blobs que estén todas en una forma realmente modelada. Quieres que sea fortuito, aleatorio, suelto, expresivo. No quieres que sea repetitivo. Entonces estamos tratando de que ocurra un poco de superficie que tenga muchos intereses en ella. Por lo que se puede ver también lo lejos que estoy apoyando mi cepillo hacia atrás. Si encuentras que estás siendo un poco demasiado quisquilloso o para pegarte con él, sujeta tu pincel un poco más atrás y simplemente empuja la pintura. El color se está poniendo un poco fangoso. Entonces, de nuevo, si encuentras que tus colores se están poniendo un poco fangosos en el pedazo de papel, vuelve, lava tu pincel, vuelve con poco de color fresco en lugar de lo que haya en tu pincel. Quiero que se llene toda la página para que cada rinconcito realmente al azar. No tienes que usar cada color que tienes en esta etapa, pero quieres agregar algunas variaciones diferentes de color. Entonces hay algunos oscurecimientos y luces. Algo así. Perdón. Si sólo levanto un poco mi cámara para que pueda verla un poco más cerca. No soy un gran fulgor porque está mojado. Pero, ¿puedes ver lo realmente flojas que son estas formas? Nadase mezcla. Son muy pinceladas. Ahorrando esta pincelada muy fuerte. Esto es lo que buscamos. Si tu pedazo de papel es demasiado liso y todos los colores se mezclan a la perfección, va a ser realmente difícil de acumular sobre estas capas. Así que asegúrate de que tu pedazo de papel, se ve algo así. Y luego vamos a secar completamente esto y luego pasar al siguiente paso. 4. Aumentar el interés: Entonces así es como debería verse tu pedazo de papel o lienzo en esta etapa. Y esto es lo que estoy considerando, el underpainting a estos paisajes abstractos. Entonces lo que vamos a hacer ahora es empezar a construir áreas de color e interés para crear algunos patrones y texturas más visuales. Entonces lo primero que queremos hacer es trabajar dónde va a estar nuestro horizonte. Lo siento, esto va a ser una suerte de paisaje, ish, inspirado arte abstracto. Entonces cualquier paisaje realmente necesita tener una línea de horizonte de algún tipo. Entonces vamos a hacer eso primero. Sólo voy a lavar mi cepillo. Asegúrate de que sea bonito y limpio. Por lo que un par de reglas de la pintura de paisaje nos van a ayudar cuando estamos juntando estos paisajes abstractos. Una de las reglas es que en términos generales, el cielo es uno de los elementos más ligeros de una pintura de paisaje. Entonces para definir el cielo en nuestra pintura abstracta, vamos a crear un área más ligera. Esa va a ser nuestra zona de cielo. Entonces voy a entrar en el blanco que tengo y crear un valor realmente ligero. Podría agregar un poco de azul aquí. Y voy a mezclar un color de valor realmente ligero. Y voy a usar este color de valor de luz para bloquear en algunas áreas que van a ser cielo. Ahora bien, lo que también puedo hacer es usar esto para crear algunas formas negativas para indicar dónde podrían estar los árboles o dónde podrían estar algunos arbustos. Arriba en esta área de aquí, puedo usar los blogs que ya he creado al azar para ayudar a dictar hacia dónde van a ir las cosas. Entonces, por ejemplo, esta mancha realmente oscura aquí, y esta mancha oscura de aquí. Esto podría ser árboles, porque los árboles tienden a ser oscuros en los paisajes. que pueda usar esos a las manchas oscuras como árboles bloqueando en el cielo a su alrededor. Entonces tal vez nuestro horizonte empieza por aquí bloqueando un área de cielo realmente claro aquí arriba. Y tal vez alrededor de este árbol también. Sólo consigue un poco más de pintura. Ahora, puedo repasar este color cielo unas veces después. Pero por ahora sólo lo estamos usando para bloquear con algo de cielo. Por lo que se puede ver que ahora crearon estas formas negativas que podrían interpretarse como árboles o arbustos. Entonces ahora que tengo esto aquí, puedo empezar a trabajar mi camino hacia abajo, agregando en algunas áreas de interés y color para enfatizar ciertas áreas. Entonces estos árboles, por ejemplo, podemos hacer que realmente destaquen árboles haciéndolos más oscuros. Si entro con el azul medianoche, que es mi color más oscuro que tengo aquí. Puedo repasar algunas de estas formas. De nuevo, realmente vagamente ver cómo no estoy haciendo que se vean como árboles genéricos. Sólo estoy bloqueando en algunas formas más oscuras. De acuerdo. A lo mejor puedo añadir un poco de calor oscuro y permanente a este tipo de forma de pintar. De verdad hay que jugar con los valores y jugar el contraste. Para que vean como he agregado en algunas formas realmente oscuras. Ahora, estas formas oscuras contrastan muy bien con las formas claras. Vale, así que ahora que he añadido algunas formas oscuras, voy a entrar y hacer algunas formas claras. Entonces tal vez como un bonito color azul más claro. Nuevamente, no piense demasiado en las opciones de color. Sólo juega y haz lo que te sienta bien. Se supone que este es un proyecto divertido, expresivo, relajante. No está destinado a parecerse a nada espectacular. Sólo está destinado a ser divertido. Así que usa tus instintos para jugar con la colocación del color. Entonces por ejemplo, puse un poco de azul y así tal vez pueda volver con algunos de estos rosa salmón cortados alrededor de las formas que tengo aquí. Con el rosa salmón. Puedo incluso quizá agregarle algo de blanco. Y aligerar un poco eso. Sólo para agregar un valor diferente. Realmente vagamente entrando diciendo que hay formas blobby, extrañas con las que empezamos. Entonces continuando, tenemos formas realmente sueltas. Entonces tengo muchos del tipo de colores similares en este momento. Alguien en eso, algo de la naranja que tengo. Sólo para tal vez agregar otra variación de color, ver lo brillante que se compara con todo lo demás. Podría agregar unos arbustos anaranjados alrededor. También puedo agregar un poco de blanco a eso para aligerarlo un poco. E incluso puedo agregarle un poco de azul. Si queremos hacer más de un color verdoso, puedo agregar el naranja amarillento y el azul juntos. Entonces podríamos tener un poco más de verde con el que trabajar. Está bien, no intenso. Por lo que puedo agregar algo de eso en. Ver cómo se mueven las cosas por mi papel también. No solo estoy guardando todo en un solo lugar. Yo estoy moviendo esta pintura por ahí y estoy moviendo este color por ahí porque no está mezclando un poco de color y lo uso en un solo lugar, se va a ver realmente fuera de lugar. Así que de nuevo, usando tu pincel muy lejos. De esta manera tienes un poco menos control sobre lo que estás haciendo. A lo mejor agregaré un poco de un área más grande de un poderío colosal. Enrolla ahí este color verdoso. Incluso puede que entre con algún bombín más fuerte. Podría tener que lavar un poco mi cepillo. Estos dos poco diferentes ahora. De acuerdo. Entonces ahora me voy a cambiar cepillo porque no quieres hacer todo con el mismo cepillo. Por lo que ahora me voy a dar con un pincel un poco más pequeño. Entonces esto es como un cepillo redondo. A talla seis, creo que sí. Si has visto alguno de mis otros videos, sabrás que no soy muy bueno dando instrucciones en nota qué pinceles estoy usando. Mi profundo en algunos de estos rosa más claro ahora. Y usa este pincel solo para agregar en algunas formas diferentes. Se puede mezclar y mezclar mucho en el papel también. Y sólo voy a tener que mover ese poco de esta pintura por ahí con un pincel diferente. Puedes aligerar algunas de estas áreas. Y lo que empieza un poco mojado en esta etapa en realidad. Entonces creo que le daremos a esto un poco de seco primero. Pero ojalá puedan ver, sólo voy a acercar un poco. Se puede ver como, de nuevo, las formas que estoy creando, una nada muy texturizada se mezcla. Todas las pinceladas que estoy teniendo que he agregado. Todavía muy visible. Pero crea una textura realmente interesante y vibrante a la obra de arte. Entonces esto es lo que estamos tratando de lograr aquí. Entonces, si estás encontrando que todas tus marcas se están mezclando demasiado entre sí. Es posible que tengas un poco de demasiada agua en tu pintura. Es posible que tu pipa no sea lo suficientemente gruesa. Entonces tal vez trate de trabajar con un poco de una pintura de consistencia más gruesa. Y realmente debería sentirse suave y con batería cuando estás pintando con él. Entonces voy a sacar esto de vez cuando podremos volver y trabajar de nuevo. Sigues trabajando demasiado en pintura húmeda como esta. Es una lata conseguir un poco fangosa así que sólo vamos a dejar que se seque y luego volveremos con algunas capas más. 5. Agregando capas y contraste: De acuerdo, entonces pinto ahora está seco. Entonces vamos a agregar algunas líneas más. Podrás seguir pintando y añadiendo tantas capas como creas necesarias hasta que estés contento con la pintura. Pero para empezar, voy a volver a la zona del cielo y añadir otra capa de color, tal vez un poco más opaca, perdón por cortar un poco de ese fondo inicial, voy a lo hacen un poco más grueso. Oye, vamos por ahí. No importa si las áreas se mezclan o se ensucian un poco. Esta es una buena excusa para sólo jugar. Encuentro que cuando pintas en esta técnica, es realmente importante dejar ir la perfección o dejar ir la perfección o dejar ir cualquier idea en particular o una dirección en la que quieras que tu obra de arte vaya. Es mucho más fácil pintar así si solo juegas y no esperas que al final se vea como nada. Eso puede ser algo realmente difícil de hacer, pero es algo que una vez que hayas dominado, realmente te ayudará a crear obras de arte más auténticas y expresivas, porque ya no te preocuparás por el resultado final. Simplemente agregando un poco más de azul porque siento que muchos de los colores que hay aquí en este momento son muy similares. Lo siento, sólo por conseguirlo, agrega un poco de azul. Ahora voy a empezar a pensar un poco algunos puntos focales son algunas áreas de interés que quiero enfatizar. Entonces por ejemplo, me gustó mucho esta forma de árbol aquí que he creado. Pero siento que no hay suficiente contraste entre estos dos colores. Por lo que quiero enfatizar esto un poco más. Por lo que voy a enfatizarlo aumentando el contraste. Entonces eso significa que voy a hacer el valor que hay detrás sea mucho más ligero. Entonces voy a entrar con otra vez, algunos de los labios. Ahora mismo. Vamos a divertirnos con ella. ¿ A quién le importa? Vienen con algo de pintura blanca y un poco de esa misma naranja, pero me voy a asegurar que la proporción de blanco sea mucho mayor para que el color sea un color mucho más claro, una un poco más vibrante. Y vamos y voy a usar esto. Y de nuevo, el relleno en el área detrás de este árbol. Tenemos un valor mucho más brillante. Para que vean que ahora ya lo he hecho. Este árbol ahora destaca aún más de lo que hacía un minuto. Eso lo puedo hacer también en otros lugares. Al igual que por ejemplo, puedo agregar tal vez algunos arbustos más brillantes y más ligeros por aquí también. Un poco de azul cambia el valor de algunos de estos arbustos por aquí. Simplemente se va a limpiar el cepillo porque quiero que vuelvas a colores ligeramente diferentes. Voy a agregar algunas de estas naranjas a algunas de estas rosadas y agregarle eso también. En algunas áreas. A lo mejor agregarle algo de blanco. A veces es realmente divertido entrecerrar los ojos mientras estás pintando también. Entonces al entrecerrar los ojos, lo que vas a hacer es ver las formas que estás pintando como solo bloques de color sin ningún detalle. Y al hacerlo, a veces puedes escoger áreas de intereses o áreas que requieren algo más en ellas. Entonces voy a volver al color más oscuro ahora. He lavado mi cepillo porque eso está bien, así que podría volver a esta oscuridad, aumentar la oscuridad en algunas de estas áreas. Ese sería el obturador aquí abajo también. Lo que vamos a hacer ahora que somos una especie de, se puede ver ahora que tengo una especie de paisaje o paisaje abstracto pasando aquí, ahora, tenemos un horizonte, tenemos algunos árboles. Podría ser un punto focal, son todos estos parches de color y patrón sucediendo aquí. Y así quiero enfatizar algunos de estos colores y patrones aquí agregando algunas marcas más pequeñas y algunos detalles más. Entonces voy a volver a sacar esto y vamos a volver y añadir algún detalle. 6. Acabado de los detalles: De acuerdo, entonces volvemos a una bonita superficie seca otra vez. Y entonces lo que vamos a hacer ahora es empezar a agregar algunas marcas y algunas cosas interesantes en algunas de estas áreas para volver a agregar otra capa de interés y detalle. Para que puedas hacer esto con pintura, puedes hacerlo con lápices, crayones. Entonces lo que tengo aquí es que tengo algún arco actual. Estos otros de color Nero también. Lo siento, estos son crayones solubles en agua. Estos funcionan muy bien encima de la pintura acrílica. Lo siento, puedes mezclarlos de nuevo y puedes volver a pintar encima de ellos otra vez porque no son pasteles al óleo, son a base de agua. Para que puedas usar algo como esto, o puedes usar lápices, pintura, lo que quieras. Pero lo que voy a hacer es escoger unos colores que complementen lo que ya tenemos aquí. A lo mejor es que el Consejo Ártico consiguió un morado de Lewin barker que va a sacar estos a un lado. Lo que voy a hacer con estos. Así que podría obtener sólo un color más oscuro. Venga a disculparse, una moto acaba de ser pasta. Supongo que tengo como un sólo un azul más oscuro aquí también. Entonces tengo un par de colores que, como pueden ver, los sostengo contra su pintura que encajan con el esquema de colores que tengo yendo aquí. Lo que puedo hacer con estos es agregar algunos detalles. Por ejemplo, podría agregar en algunas marcas para indicar quizás algunos árboles más que están sucediendo arriba en este horizonte. Quieres que todas tus marcas sean muy sueltas y expresivas también, porque seguimos con todo este tema. Y no quieres que nada que se vea demasiado realista entre en esta etapa porque realmente no se adaptará al resto de la obra de arte. Por lo que quieres seguir manteniendo tus marcas y estás dibujando o lo que sea que elijas hacer. Todavía muy flojo y expresivo. A lo mejor hay un arbolito saliendo de este tipo también. A ver qué más podemos hacer. Podemos agregar en algunas marcas que indican quizás algunas gramíneas aquí abajo. A lo mejor puedo agregarlo. Puedes usar estos para agregar realmente en algunas áreas de interés y toques de color también, porque estos son bastante brillantes. Y cuando empujas muy fuerte, sí funcionan muy similares a los pasteles al óleo. Por lo que un poco obtienes el mismo tipo de look. No obstante, acabo de poner algunas marcas aquí abajo. Te acercaré el zoom y te mostraré lo que pasa cuando le añado agua. Entonces estas son algunas de las marcas que acabo de agregar aquí. Y como dije, porque estos son solubles en agua, si consigo mi pincel despejar un poco de pintura, y, pues ven. Yo también puedo usar la pintura. Si yo quisiera. Puedo borrar completamente lo que acabo de hacer. O puedo simplemente difuminarlo y agregarle algunas texturas diferentes. Entonces por eso estos son realmente buenos. Y entonces puedes volver una y volver a dibujar. Lo siento, por eso los colores de uñas son muy buenos. Pero de nuevo, aún podrías hacer estos detalles y todas estas diferentes texturas y cosas con solo lápiz normal también. No necesita ser crayón. Pero yo sólo quería demostrarlo. Yo sólo voy a usar estos para sacar algunas áreas de intereses y patrón. Por ejemplo, tal vez pueda agregar en algunas marcas como esta. También puedes agregar pequeños patrones de puntos. Lo importante aquí es no trabajarlo demasiado ni agregar demasiado. Eso va a ser una distracción para lo que ya tienes aquí. Porque de nuevo, estamos tratando de crear una obra de arte abstracta o una obra semi abstracta. Obviamente es representacional de un paisaje. Pero no queremos que tenga una enorme cantidad de detalles sucediendo. Porque entonces eso realmente va a distraer del tipo abstracto de sentimiento que vamos por. También puedes agregarlo como te decía, también puedes usar pinceles rosas. Entonces si, por ejemplo, si vuelvo a este pincel que tenía antes y digo quiero crear un poco más de intereses. A lo mejor en esta zona. Puedo usar mi pincel para agregar algún patrón. De acuerdo, así que estoy, solo estoy mezclando la pintura con este pincel lo que hace una forma de lágrima realmente bonita atrapada. Si consigo un pincel más pequeño, puedo hacer detalles más pequeños. Tengo un cepillo plano pequeño aquí. solo puedas seguir construyendo tu obra de arte y llevarla tan lejos como quieras a un jardín, no tienes que hacerlo. Puedes pintar completamente sobre todo lo que acabas de hacer. O puedes reservar zonas que realmente te gusten. Puedes tapar áreas que no te gusten. Entonces hay algo con lo que no estás contento o color con lo que no estás contento. Sólo entra y cúbrelo de nuevo. Juega y continúa construyendo y construyendo y construyendo hasta que estés feliz. Nosotros que la obra de arte que tienes. Señor, las líneas que acabo de poner aquí, por ejemplo, me distraen un poco. Entonces sólo voy a volver con algo de ese amarillo realmente pálido y bloquearlo. Volver a lo que era antes. Añadir cumbre. Esto nos llevó al color naranja hacia abajo. Así. Yo sólo voy a seguir construyendo y construyendo y construyendo. Una vez que tu obra haya llegado a una etapa en la que estés contento con x, puedes quitarte la cinta. Si encuentras que tu cinta comienza a rasgar tu papel, lo que puedes hacer es simplemente conseguir tu secador de pelo, un momento el secador de pelo sobre la cinta y eso aflojará el pegamento en la cinta. Y así saldrá mucho más fácil sin ningún tipo de looping o desgarro. Entonces ese es un pequeño consejo si encuentras que tu papel se rasga un poco. Y aquí está mi pieza terminada. Se puede ver cómo la cinta crea un borde realmente bonito y acabado tipo de borde a la obra de arte. Esto es lo que tengo aquí. Entonces ahora puedes ver que tiene elementos de un paisaje, pero sigue siendo muy abstracto. Mucha de la pintura no está muy mezclada, pero hay mucho color agradable y patrón interesante sucediendo. Los pequeños toques que le he agregado con el crayón, un sutil, pero sí se suman a ese campo paisajístico de esta obra de arte. Y Credit Suisse no alineado con los intereses. De acuerdo, lo siento, hagamos otra. Voy a empezar de nuevo. algunos colores diferentes y voy a hacer todo el proceso de nuevo. 7. Demo de Timelapse 1 - Cómo usar tu imaginación: Voy a hacer otra pintura usando la misma técnica. Esta vez sí tengo un tablero de lona en lugar de papel solo para mezclar un poco las cosas. También he cambiado mis colores. Todavía tengo el mismo azul medianoche, pero ahora tengo un amarillo, un rosa, y un azul más claro, así como mi blanco y el mismo rosa más claro. Y sólo voy a acercarme a esto exactamente de la misma manera que hice la anterior. Probablemente lo aceleraré un poco porque no es necesario. Podría describir lo que está pasando de nuevo. Pero solo debes saber que la técnica que estoy usando para esto es exactamente la misma que la anterior obra de arte. Mientras se reproduce este video y estás viendo el trabajo de pintura, quería hablar un poco sobre por qué es importante usar tu imaginación y no solo confiar en las fotos de referencia todos el tiempo, especialmente si quieres crear obras de arte que sean más abstractas o más sueltas y expresivas y de aspecto único, realmente necesitas enfocarte en usarlo y abrazar tu imaginación. Trabajar en, en la ubicación, o buscar fotos o hacer talleres está bien, y buscar mentores está bien. Pero en algún momento sí tienes que convertirte en tu, tú mismo y necesitas permitir que esa voz individual creativa extienda sus alas. Y la mejor manera de hacerlo es acercarse a una obra de arte de una manera que no tenga límites ni limitaciones. Entonces no tengo una imagen particular en mi mente cuando estoy creando arte como este, no tengo una idea final que estoy tratando de lograr. Sólo estoy dejando que la pintura me diga qué hacer. Entonces cuando agrego color y globos y texturas de pintura, permito que esas elecciones dicten luego a dónde voy a continuación. Entonces, por ejemplo, podría mirar hacia arriba a las áreas más oscuras de la pintura y decida que van a ser árboles, por ejemplo. Y así desperté donde he puesto al azar esas áreas oscuras y empiezo a elaborarlas y a construir sobre ellas. Por lo que este tipo de técnica de trabajar con tu imaginación sí implica mucha confianza y un poco de confianza en ti mismo. Y debes aceptar el hecho de que probablemente harás muchas pinturas realmente feas para empezar. Pero una vez que superas esa sensación de tener que crear algo que está terminado perfecto, abre la oportunidad explorar ideas y explorar técnicas y ver dónde tu propia lacreatividad personal te llevará. Y creo que eso es algo realmente importante cuando se trata no sólo de tus habilidades como artista y tu capacidad de crear como artista, sino también como arte como forma de terapia y mindfulness. Y solo permitirte crear por el bien de crear es algo realmente importante que debes aprender a hacer. Y es realmente divertido también. Y sí te quita mucha presión para crear algo que se pueda colgar en una pared. No toda obra de arte tiene que ser digna de exhibición. No, nadie más tiene que ver lo que dices. El mundo impulsado por las redes sociales de misiles estadounidenses, estamos en nuestra economía alentados a compartir, compartir, compartir. Pero si no te sientes confiado en tu trabajo y solo estás produciendo cosas por diversión de ello. No sientas la necesidad que tienes de compartirlo con gente hasta que estés feliz de compartirlo con la gente. Perdón. Sí, creo que eso es algo realmente importante para recordar también. También creo firmemente que la imaginación es algo que puede mejorar a través de la práctica. Y se puede. Practica crear cosas a partir de la imaginación. Ahí fuera está esta idea, toda esta idea errónea de que tenemos que esperar a que ese golpe de inspiración nos pegue en la cabeza o que aparezca mágicamente. Y si no captamos eso de inmediato, entonces no produciremos nada interesante. Pero en realidad no es así realmente como funciona. Encuentro que el trabajo de realmente crear algo en el proceso de crear algo desencadena ese momento de inspiración. Entonces cuanto más experimentes y juegues con materiales y técnicas, más probable es que la inspiración te vaya a golpear. En lugar de sentarte ahí solo mirando un lienzo en blanco, solo empieza a hacer algo y a colocar solo formas básicas, colores y patrones. De hacer eso, en realidad le das a la imaginación la oportunidad de empezar a trabajar y empezar a construir sobre algo y reaccionar ante algo. A menudo digo mis clases que, ya sabes, si te preocupa cometer un error, solo deja pasar esa idea de que sea un error. Pon algo abajo. Y una vez que tengas algo frente a lo que reaccionar, entonces puedes decidir, vale, qué necesito agregar a estos para mejorarlo, o qué es abrumador o qué no está funcionando composicionalmente. Pero si no das ese paso y no agregas algo a tu obra de arte, entonces no puedes reaccionar ante nada. Y así no te vas a empujar entonces hacia adelante. Perdón. Por eso me parece que es realmente importante para sólo llegar allí y hacerlo, y simplemente divertirse con ello. Y trata de no pensar demasiado en la parte terminada real de todo el proceso. Lo siguiente de lo que quería hablar rápidamente también es el uso del color y cómo el color puede impactar en lo que estás creando. Notarás que las elecciones de color que he hecho para este ejemplo en particular son muy diferentes a las que tuve en el ejemplo anterior. Los colores que estaba usando originalmente crearon muchos tonos neutros realmente apagados. En realidad era una paleta de colores contrastante en la obra de arte anterior. Entonces usaba naranjas y azules. Entonces si piensas en una rueda de color, cualquier cosa que esté opuesta a sí misma en la rueda de color es su contraste de color. Así que cuando se mezclan, crean muchos neutrales realmente agradables y funcionan muy bien juntos como una combinación. Mientras que los colores que estoy usando en esta pintura en particular, Es un poco más de una, digamos una paleta primaria de colores. Entonces tengo un amarillo, un rosa, y un azul, que es una combinación primaria básica. Y tristeza porque tengo esos tres colores, significa que puedo mezclar muchas variedades diferentes de colores. Y no solo estoy trabajando con tonos apagados, estoy trabajando con valores mucho más brillantes y colores más brillantes. Entonces, al pensar en el color, es realmente importante pensar en el valor e intensidad de esos colores. Y quieres asegurarte de tener una variedad de valores realmente agradable. Puedes interpretar los colores de la forma que quieras. En tanto piensen en ellos más como el valor que el color que lo siento, no creo que esté explicando eso muy bien. El valor es más importante que el color. Eso es lo que estoy tratando de decir. El valor está relacionado con la oscuridad y la ligereza de un color particular. Y es realmente importante tener una fuerte mezcla de valores en tu obra de arte, incluso una obra abstracta como esta, todavía necesita tener buenos valores y valores interesantes dentro de la pintura para que luzca equilibrada y que luzca armoniosa. Um, si todos tus valores son demasiado ligeros, por ejemplo, te faltará contraste y será realmente difícil para el espectador averiguar dónde se supone que deben buscar. Además, si tus valores son demasiado oscuros, la pintura y el Albert pueden parecer bastante aburridos y planos y tener mucho menos, nuevo, interés en la pintura real. Y dificultará que la persona que esté viendo el cuadro se concentre en qué es lo que está buscando y dónde descansar los ojos. Por lo que es realmente importante tener una buena variación de colores y valores. Entonces pueden ver que tengo algunas áreas realmente oscuras en esos árboles y también tengo algunas áreas claras. Y así por eso, puedo explorar diferentes colores. Siempre y cuando los valores de sus colores sean bastante diferentes. Pero también hay que pensar un poco en hacer marcas. Entonces, por ejemplo, puedes decir que estoy literalmente sumergiendo mi dedo en la pintura y creando puntos y marcas para crear patrones. Pero me estoy asegurando de que cuando mezclo ese color que va por encima, el cambio de valor sea lo suficientemente significativo para que yo pueda verlo si no tienes un cambio de valor. Entonces, si estás poniendo capas de pintura encima de sí mismo y no cambias el valor lo suficiente, entonces simplemente va a desaparecer. Y todo lo que estás haciendo, no va a hacer impacto. Entonces esos puntos y marcas que acabo agregar encima de esta obra de arte en particular. Notarás que el valor del color que usé es mucho más claro que lo que había debajo. Por lo que aparece. Eso funciona igual con la oscuridad. Si quieres agregar algo oscuro y necesita ser significativamente más oscuro. Esto es algo por lo que la pintura acrílica es conocida en que se seca más oscuro que lo que es cuando se va en húmedo. Por lo que a veces puede tomar un poco de práctica para obtener una comprensión de los valores y el color. Por lo que sí recomiendo este es de nuevo otro buenos proyectos para ese tipo de práctica de capas de colores, pero sí te recomiendo que te permitas tiempo para aprender a mezclar colores correctamente y mezclar colores agradables y limpiamente. Es otra vez, sólo algo que se acaba de sacar con práctica. Y será mucho más fácil cuanto más lo hagas. No obstante, trabajar con una paleta limitada, como esta, por ejemplo, donde solo tienes una selección muy pequeña de colores para elegir. va a hacer mucho más fácil concentrarte en pintar y crear porque no estás abrumado con demasiadas opciones en lo que respecta al color. Notarás muchos de mis proyectos que tengo en Skillshare, trabajamos bastante con paletas limitadas. E incluso cuando estoy creando mis propias obras de arte en mi estudio, sí me aseguro de limitar mi paleta y limitar mis opciones. Esta pintura en particular tiene más colores disponibles que para mí que las otras pinturas, pero sigue siendo una paleta limitada. Entonces todavía se limita a, estoy realmente, estoy usando eso el amarillo, el rosa, azul, y un poco de ese color más oscuro, y ya está. Entonces tenemos cuatro colores y watt. Esa es la paleta limitada que estoy usando en el video anterior. Tenía colores azules y naranja durazno, pero seguía siendo una paleta bastante limitada. No tenía los verdes y morados y rosados y amarillos para agregar ahí también. Yo solo estaba trabajando con colores limitados. Lo siento, eso es limitar esas opciones que tienes te va a obligar a usar lo que tienes y aprender a trabajar con valor en lugar de color, que te va a ayudar de nuevo a usar tu imaginación y libera un poco más tu creatividad. 8. Demo de Timelapse 2: fabricación de pinceles y marcas: Mientras estás viendo esta demostración, que como referencia, estoy usando la misma paleta de colores que tuve en la primera demostración paso a paso. Entonces es por eso que los colores poco se ven igual que el primero. Así que mientras estás viendo esto, solo quería hablar un poco sobre la pincelada y creación de marcas y cómo practicar esa pincelada diferente y diferentes pinceladas y marcaje realmente puede ayudarte para desarrollar tu estilo y desarrollar tu confianza. Entonces cuando estamos hablando de brocha y simulacro de trabajo y donde se aplica la pintura a la superficie. Es algo realmente personal y es algo tan único como la escritura a mano. Al igual que tu letra es totalmente diferente a mi letra. La forma en que aplicas pintura a la superficie es totalmente diferente a la forma en que aplico la pintura Pie a la superficie. Y esto es algo que se puede aprender. Puedes aprender ciertas técnicas de pincel, como ser bastante suave y mezclar colores muy fácilmente. Tipo de cepillado en seco y capas de colores. También puedes aprender a ser realmente flojo y expresivo. Pero sí se necesita práctica y sí se necesita mucha confianza. La aplicación de pintura no suele ser lo primero en lo que piensas cuando miras un cuadro, podrías sentirte atraído por estos temas, los colores, tal vez la flojedad o la estanqueidad. Y sin embargo la aplicación, dice tanto sobre el estado de ánimo y la intención de lo más extraño. Y así realmente lees la superficie del cuadro, como dije, de la misma manera que leíste la escritura a mano. Así que cuando estás mirando la letra de alguien que parece realmente apresurada y Missy y frenética que te da la sensación de que cualquiera que fuera la persona que estaba en el ánimo de ser bastante apresurado cuando estaban escribiendo eso. Cuando dices escritura a mano que es muy ordenada y controlada, entonces puedes tener la sensación de que esta persona se estaba tomando su tiempo y siendo muy con lo que está escribiendo. Y es lo mismo cuando estás pintando. Si quieres tener una obra de arte que tenga mucha energía en ella y mucho movimiento y libertad y expresión, entonces necesitas trabajar bastante rápido. Si estás pintando pinceladas realmente lentas y perezosas, no vas a tener la misma energía a esa pintura como lo harías si estuvieras pintando realmente rápido y simplemente poniendo colores. Tiendo a pintar muy rápido , por eso tengo mucha energía y la mayoría de mis pinturas. Entonces, si quieres tener energía, necesitas aceptar el hecho de que tal vez tengas que trabajar mucho más rápido de lo que estás acostumbrado a trabajar. Diferentes pinceles también van a ayudar a crear diferentes pinceladas y marcas y texturas. Así que experimenta con los cepillos grandes , cepillos pequeños, cepillos que tienen cerdas largas y rígidas , cepillos suaves, diferentes tipos porque podrías encontrar que eres mucho más suelto y encontrarte mucho más fácil expresarte cuando estés usando un pincel de cierto tipo. Es posible que te resulte más difícil expresarte cuando estés usando un tipo diferente de pincel. Trabajar alrededor de eso con sólo probar unos pinceles diferentes. Prefiero usar cepillos con asas bastante largas en ellos. Y también prefiero que no sean demasiado suaves. Yo sí tengo una combinación de una especie de cepillos de cerdas más duras. El cepillo que estoy usando en este momento, Es un poco más de un cepillo de cerdas más duras. Es técnicamente, creo que un pincel de pintura al óleo. Pero también uso pinceles acrílicos planos bastante suaves. A mí me gusta mucho la forma en que aplican la pintura también. Que puedes usar pinceles realmente finos también para agregar una textura diferente y la marca diferente a tu obra de arte. Siempre se recomienda que no solo uses un pincel para toda la pintura. Realmente deberías cambiarlo y pensar en la forma en que estás aplicando la pintura también en lo que respecta a la variedad de tus pinceladas, algo que veo muchos artistas principiantes hacer en mis clases es que van a reproducir la misma marca en su obra de arte una y otra vez. Y habrá un tipo muy repetitivo de mirar hacia atrás, ya sea solo una línea o un punto o un tipo de eclosión cruzada. Pero todas las formas que hacen con su pincel tienen el mismo aspecto. Y como resultado de la pintura tiene una especie de mirada repetitiva y confusa a ella. Por lo tanto, debe centrarse en asegurarse de que está variando el tamaño y la forma de las marcas que está creando y hacer algunas marcas más grandes, algunas marcas más pequeñas, y cambiar su pincel ayudar a esto. Pero también necesitas concentrar realmente un ritmo en lo que estás haciendo y recordarte a ti mismo, incluso cuando estás en esa fantástica zona de la pintura, necesitas recordarte a ti mismo cambiar lo que estás haciendo. Da un paso atrás y mira lo que has hecho hasta ahora y analiza las marcas que estás haciendo con tu pincel y ve si son demasiado similares. Y tal vez prueba otra capa de pintura usando un pincel diferente y cambiando la forma en que aplicas la pintura. Pero es, realmente es algo muy individual. Y cuanto más pintes, mejor entenderás la aplicación de la pintura, cómo afecta a la obra de arte. Entonces, si piensas, por ejemplo, una obra de arte de Van Gough, crearía muchas líneas de color realmente pequeñas. Y el movimiento de esas líneas crearía entonces movimiento dentro de la pintura. No mezcló ninguno de estos colores en absoluto. Todo era muy solo una marca de color encima de color. Y cuando das un paso atrás de esa obra de arte, todo tipo de mezclarse. Donde entonces si piensas, por ejemplo, pinturas renacentistas más tradicionales, construirían sus pinturas con muchas capas de pintura realmente lisas y escoria de color para crear un cambio de valores mucho más realistas y tonos de piel reales realistas. Lo siento, eso solo tiene que ver con la aplicación de la pintura y cómo se han acercado a la aplicación. Y así estudiar a los Antiguos Maestros esa manera y echar un vistazo a cómo artistas que admiras y artistas a los que te atrae su trabajo, ¿cómo aplican realmente esa pintura? ¿ Están haciendo movimientos de barrido realmente audaces, grandes? ¿ Están haciendo burlas y movimientos realmente apretados, finos con sus pinceles? Analizando el trabajo que te gusta y el trabajo que te gustaría producir. Que luego puedas averiguar cómo están aplicando la pintura y luego practicar haciendo eso tú mismo. Pero la pincelada y la elaboración de marcas, es algo muy individual. Y a veces sólo hay que aceptar eso. La forma en que aplicas la pintura es la forma que vas a aplicar el pack hace es como si fuera una forma de conseguir que conozca tu estilo además de tener, echar un vistazo a cómo te acercas al arte y cómo te acercas a aplicar pintura. Y sí se necesita mucha práctica para llegar a un punto en el que tengas la confianza suficiente para simplemente soltarte. Sé que cuando la gente me está viendo pintar, a menudo se sorprenden de lo rápido que pinto. Este video está acelerado. Entonces no pinto tan rápido, pero sí pinto bastante rápido. Esta pintura de aquí, sólo me tomó alrededor de media hora completarla. Y muchas veces la gente pensará, oh Dios, yo nunca podría hacer eso en ese tiempo. No obstante, me he empujado después de muchos años de pintura a trabajar rápidamente y a soltarme realmente con mi arte deliberadamente. Eso lo he hecho y he trabajado en eso. Y como resultado, ahora puedo crear una obra de arte como esta en muy poco tiempo. No obstante, me ha llevado bastantes años llegar a ese punto. Entonces no esperes que solo puedas saltar a ella. Tengo mucha comprensión del color y la composición. Yo puedo hacer esto, este tipo de trabajo muy rápido, pero es realmente importante que hagas práctica. Eso es lo más, más importante que puedo decir. Entonces espero que hayan disfrutado de esta pequeña demo, y espero que también hayan disfrutado de este taller. Estoy muy emocionado de ver lo que produce. Y espero que te haya sido de mucha ayuda y te haya dado algo de inspiración para simplemente salir por ahí y crear algo fuera de tu imaginación. Y espero verlos en algunos otros talleres.