Pinta como un artista publicado

1. Introducción: mi nombre es él ese cine y soy artista publicado. Llevo 16 años creando bellas artes para el hogar a la industria de la corte. Mi obra se vende en minoristas como Macy, Wal Mart, JC Penney, casa en sitios como art dot com, todos los posters dot com y art ball dot com. En el Reino Unido y Asia, vendí más de 1 millón de estampados en todo el mundo, creando botánicos tropicales florales contemporáneos en una variedad de estilos que se adaptan a cualquier decoración del hogar. 16 años de trabajar con Publisher He dominado cómo pronosticar las tendencias, recogido grandes esquemas de color y crear comercializables. He aprendido una serie de técnicas diferentes en el camino para la experimentación, y te voy a enseñar algunos métodos que uso formas en que puedes usar un pincel de manera diferente. Se pueden adoptar estilos juntos, como la ilustración, color del agua y las técnicas de estratificación. Te daré alguna idea de cómo elegir la materia, y vas a aprender a crear y desarrollar tu propio estilo. Yo sólo con lo que te estoy enseñando en esta clase, así que vamos directo a ello. Vamos a empezar por aprender las tendencias de diseño más populares en decoración para el hogar, y vamos a aprender a emparejar y hacer coincidir nuestro esquema de colores con esas tendencias. Te voy a mostrar una variedad de formas en que puedes usar tus pinturas acrílicas Vamos a hacer algunos lavados también aprenderemos algunas técnicas de pincel. Te voy a mostrar cómo conseguir algún patrón debajo de la superficie de tu pintura de fondo, y usaremos algunas increíbles plantillas y herramientas de fondo que me gusta usar para obtener algunos patrones más y diseños dentro del fondo también estarán usando algunos paleta, cuchillos y algunas de mis otras herramientas de fondo que me gusta usar para conseguir algunas texturas y mis fondos. Entonces vamos a saltar justo en conseguir unos diseños, imágenes, ilustraciones y obras de arte en primer plano. Entonces, ¿estás emocionado por aprender a pintar como un artista publicado? Empecemos 2. Suministros necesitados: bienvenidos, todo el mundo. Hablemos de todos los suministros que vas a necesitar un cuatro esta clase. Una cosa, lo más importante que vas a necesitar es ah, un cuaderno de bocetos de algún tipo. Y recomiendo un cuaderno de bocetos de medios mixtos. Este mide nueve pulgadas por 12 pulgadas. Es del tamaño perfecto. Yo no iría más pequeño que esto, pero sin duda puedes ir un poco más grande. Vas a necesitar algo también para mezclar pintura. A mí me gusta usar cosas recicladas que solo puedo tirar, y no tengo que lavar jabón. Yo a cuadros y, um, pequeños recipientes de plástico para mezclar lavados funciona perfecto. También vas a necesitar una variedad de pinceles. Estos pueden ser, um, una serie de tamaños diferentes así como las puntas pueden ser muy diferentes a ti puedes conseguir brochas de esponja , cepillos color rosa viejo, obtener algunas puntas redondeadas solo en una variedad de tamaños. Vamos a estar usando una serie de técnicas diferentes, así que asegúrate de tener algunas más pequeñas también en agarrar un cuchillo de paleta. Y si tienes unos briers a mano, estos aires van a venir muy útiles cuando lleguemos a algunos de nuestros bloqueos de color, pero te daré algunos consejos sobre otros materiales que puedes usar, como una tarjeta de crédito si no tienes un brezo. Así que asegúrate de ver los videos antes de salir y gastar dinero en suministros. Recomiendo muy bien. Salir y conseguir una botella de tinta acrílica. Vamos a estar usando mucho esto, especialmente las ilustraciones internas y trabajando con algunos diseños e imágenes sobre lavados. También vas a necesitar una variedad de bolígrafos. Los Sharpies trabajan. Genial. Este es un increíble bolígrafo Lee dorado. Es un pasador de pintura al óleo que puedes conseguir en WalMart. Vamos a estar usando mucho eso en nuestros dibujos. Ah, puedes usar thes craft, bolígrafos de aceite inteligentes también. Se pueden encontrar en Wal Mart o Michaels y tratar de encontrar un alfiler de gel blanco así como estaremos usando algo de eso. Para ilustración, utilicé la bola unitaria, un bolígrafo de gel blanco de señal. Asegúrate de tener un cubo de agua o contenedor. Puedes poner agua para enjuagar pinceles, y siempre me resulta útil tener un rollo de toalla de papel alrededor solo para limpiarte tus pinceles y um lo estará usando a papá pintar. Además, vamos a necesitar una variedad de pequeñas plantillas o cualquier cosa que te confinen que puedas conseguir algo de textura. Tengo un poco de Francella y un poco de envoltura de burbujas. Um, también puedes usar algunas plantillas compradas en tienda. Por supuesto, uno de los suministros más importantes que vas a necesitar es una variedad de dolores, y solo vamos a estar usando pintura acrílica artesanal. Los puedes conseguir en tu tienda Michael's Aircraft local o en WalMart. Yo solo me waitin hasta que llegues a los videos de técnica para que puedas saber exactamente qué pinturas y qué colores vas a necesitar para nuestros proyectos. Y de eso se trata por suministros. Ahora, no te avergüences. Ah, muchas de las veces voy a estar creando obras de arte solo usando mi pincel. Pero si te sientes cómodo teniendo un lápiz a la mano para poder hacer bocetos ligeros, por todos los medios tener un lápiz a la mano. No hay vergüenza en eso. Recuerda, llevo 16 años haciendo esto, así que me he puesto bastante cómodo. Pero entiendo cuando estás empezando, posible que necesites un lápiz para guiar tus caminos. Entonces ahora que conoces todos los suministros que vamos a necesitar para nuestra clase, empecemos. 3. Investigación de tendencia: De acuerdo, pongámonos en ello y hablemos de una de las cosas más importantes que debes saber a la hora de crear bellas artes para los editores en la industria de la decoración del hogar. Hablo de las tendencias actuales de diseño y color para la temporada, así que vas a tener que hacer un poco de investigación. Es muy fácil, y cualquiera puede hacerlo. Aquí te dejamos un par de muestras de algunas tendencias de diseño actuales. Ahora empecemos a cómo puedes hacer tu propia investigación. Tire hacia arriba un navegador y escriba en el año en curso. Decoración para el hogar Tendencias de color En este caso, estamos mirando el 2019. Da click en las imágenes y vas a conseguir una serie de inspiraciones. Algunos, como éste, incluso tienen los colores justo dentro. Estos tendrás que mirar a tu alrededor para obtener algo de inspiración. Tienes el color del sofá, el color de la pared. Puedes agarrar un montón de esquemas de color y obtener un poco de inspiración para tus piezas de arte . En este caso, incluso puedes encontrar algunos que estén mapeados adecuados para ti. Entonces como puedes ver, hay mucha inspiración en una serie de esquemas diferentes y tú los confinados que te atraigan para que puedas crear tu obra de arte. Dentro de esos esquemas, incluso puedes encontrar inspiración dentro de telas y accesorios. Así que sigamos adelante y hagamos un poco de investigación para ver qué tipo de accesorios se calientan al aire. Esto te dará un poco de inspiración para tu obra de arte. Tipo en 2019. Accesorios para el hogar en su navegador, haga clic en las imágenes. Esto te va a dar algunas ideas de qué tipo de patrones son calientes en la decoración del hogar así como temas. Aquí, puedes ver algunos textiles increíbles que te pueden dar algunas ideas para algunas de tus ilustraciones. Si estás haciendo piezas abstractas o de azulejo aquí, vemos mucho despilfarro y suculentas. Esto es realmente tendencia en casa a la corte ahora mismo, y estos hacen fantásticas piezas de arte. Otra tendencia que está regresando en la decoración del hogar es que los tropicales pueden obtener mucha inspiración a través de mirar imágenes. Y aquí está la forma en que puedes mirar simples como pantallas de lamptones y muebles para ponerte ideales . Algunas fuera de las formas así como accesorios, thes aire, formas más orgánicas para hacer grandes piezas abstractas. Déjame mostrarte otra forma de obtener inspiración en tu navegador. Simplemente escribe algunos de tus minoristas locales, unos que son conocidos por la decoración del hogar. Wayfair es genial para esto. Obtienes mucha inspiración a través de sus textiles y decoración. Artículos como los cojines, estas ideas de aire para obras de arte fantásticas. Mucho tiempo, conseguiré mi inspiración en los pequeños detalles. Podría ser la arquitectura del mobiliario. La forma de un jarrón o detalles estaba en el fondo de pantalla. Entonces echemos un vistazo a otro minorista. Espacios habitables también es una gran manera de hacer algunas investigaciones. Siempre están en tendencia, y puedes obtener mucha inspiración de las imágenes que tienen en su página web. Incluso puedes inspirarte en las obras de arte que tienen en sus paredes. Aquí se concede la ilustración. Se puede ver lo que realmente es tendencia en cuanto a diseños o formas geométricas. Siluetas abstractas y además consiguen ideas sobre tipos de temas. Entonces sigamos adelante y revisemos las importaciones de Pier One. Tienen mucha inspiración en los temas, y se podía ver lo que realmente es tendencia. Tienen mucho global y étnico, su inspiración. Por lo que esto podría ayudarte a encontrar materia para tu arte solo navegando por las numerosas imágenes que tienen en su página web. Te inspirarás en cada pequeño detalle que veas desde piezas rústicas y desgastadas, que te ayudarán con tus fondos y seleccionando temas para financiar y patrones brillantes , patrones audaces o temas como costeros o étnicos decoración. Y si volvemos atrás y hacemos una búsqueda de tendencias de decoración para el hogar para 2019 puedes encontrar estos increíbles palets que ya están mapeados para ti, dándote los patrones de esquema de color y textiles y algunos accesorios que te ayudarán escogió el tema y temas de tus piezas de arte. Esto es realmente genial. Si estás empezando y te sientes un poco abrumado, puedes elegir uno de estos temas y simplemente modelar algunas pinturas después de él. Entonces espero que esta lección haya sido realmente perspicaz, y te dé la emoción de salir y hacer tu propia investigación y empezar a planear algunas de esas increíbles piezas de arte. Hay tanta inspiración por ahí, y realmente estoy deseando lo que has aprendido, y espero que te entusiasme por seguir adelante en esta clase. Entonces echemos un vistazo a un par de los temas que elegí, y vamos a usar el pulgar para inspirarnos con escoger nuestros colores y nuestro tema . 4. Selección de pintura: De acuerdo, Así que la lección de hoy es todo sobre seleccionar tus pinturas. Por fin nos estamos metiendo en el camino donde nos referimos o proyectos. Pero primero, volvamos a la última lección y déjame mostrarte. Una vez que hayas terminado tu investigación y has encontrado todas las imágenes que te inspiran, solo puedes entrar, copiar la imagen y luego pegarla en un documento de palabras. Y puedes poner tantos en una página como quieras. De acuerdo, Una vez hecho eso, solo imprímalo, y luego puedes llevarlo a tu tienda de arte local donde compres tus dolores, y esto te va a ayudar a escoger tus colores. Estos son algunos de los esquemas de color que seleccioné para lecciones avanzando. Vamos a estar creando piezas de arte inspiradas en la tendencia del color y los diseños que vemos en estas imágenes. En esta lección, te voy a mostrar lo fácil que es agarrar estos papeles, llevarlos a la tienda contigo, y te van a ayudar a encontrar el color perfecto para tu esquema de color. Entonces aquí hay dos esquemas de diseño diferentes, pero siguieron las mismas tendencias de color, así que voy a usar thes como ejemplos. Ambos tienen los blancos azules profundos y el bronceado, así que te voy a mostrar cómo puedes seleccionar el color perfecto. A mí me gusta usar la regla de tres colores, y eso es escoger tres colores con en la inspiración que lo imprimes y usar esos para tu arte. Ahora no me gusta contar los blancos, los negros y los neutrales como color, así que a veces podríamos meter un poco más de color ahí dentro. Pero en este caso, vamos sólo con el azul, el blanco y el pueblo. He optado por la marca Martha Stewart porque me pareció que Blue Navy acaba de encajar un mejor tono que la otra marca, y lo encontrarás con tus pinturas. Entonces simplemente no importa qué marca uses. Justo lo que sea que marca tenga el tono correcto que estás buscando Ahora, uno de los colores en el esquema es el blanco, así que solo sigue adelante y escoge un blanco. Aquí hay una situación en la que hay bronceados involucrados o como un neutral. Este color es muy difícil de igualar. Llevo mucho tiempo haciendo esto, así que encontré un truco Ah, muchas veces solo hay un poco demasiado amarillo o demasiado rojo en los pueblos. Entonces encuentro si te dan bonito oro champing y porque es un poco translúcido, obtienes el color neutro perfecto. Obtienes un bronceado arenoso muy bonito. Entonces esa es mi pequeña propina. ¿ Ves lo fácil que es llevar estas sábanas de tramposo a la tienda contigo? Realmente ayudan cuando estás escogiendo tus colores. Ahora te voy a mostrar cómo puedes usar los mismos colores y un esquema de decoración completamente diferente . Y esta es la decoración costera de la izquierda. Estamos usando los mismos tres colores que ya elegimos para este esquema en particular de la derecha. Y te voy a mostrar solo añadiendo un color simple, que es un azul claro. Ahora tenemos pinturas para crear una pieza de arte temática de decoración costera. Estamos empezando a construir nuestra paleta de pintura para que nuestros proyectos vengan en este curso. Entonces lo que voy a hacer ahora es que vamos a construir sobre estos colores para desarrollar otros esquemas de color que vamos a utilizar en nuestros diversos proyectos. Entonces a medida que voy vas a estar viendo una repetición en colores y solo estaremos agregando un par de colores aquí y allá. Para el final de esta clase, vamos a tener todos los dolores necesarios para dar un número de Ok, así que voy a pasar al siguiente esquema de color. Este es un esquema que vamos a utilizar en uno de nuestros proyectos. Voy a construir sobre el paladar que ya tenemos. Entonces uno de los tonos aquí dentro es un azulado profundo, profundo. Ya tenemos un azul profundo realmente bonito y muchas de las veces en las que consigues Thiel's en la tienda, son bastante ligeros o verdes. Así que adelante, compra un bonito azulado, pero puedes agregar ese azul profundo solo para que sea un tono un poco más profundo. Y encima a la derecha, tenemos nuestro bonito azul claro que agregamos en la decoración costera. Por lo pronto, acabamos de agregar un nuevo recipiente de pintura, y ese fue el azulado. Como se puede ver en la foto, hay un color realmente claro, rosa pálido. Mi tono favorito para usar en mi arte es este coral triturado. Es por arte popular, y es un color realmente hermoso que puedes manipular para obtener una variedad de tonos. Entonces vamos a agregar esto al esquema de colores y solo usar un poco de blanco. Podemos aligerarlo para conseguir un rosa pálido realmente hermoso. Como puedes ver en la foto de cerca, hay un indicio realmente profundo de ese burdeos ahí adentro Vamos a añadir, como un vino de morera a la mezcla y esta la marca de arte popular. Pero vamos a necesitar sólo un pequeño indicio de eso para que este esquema de color sea justo. Por lo que ahora hemos agregado tres nuevos colores a este esquema de colores, y me aseguraré de publicar todos los colores. Una vez terminada esta lección, quería poner dos esquemas de color diferentes arriba que tuvieran colores similares. El valor tonal es diferente, pero ambos usan el esquema terra cotta. Por lo que este en particular es un marrón de terra cotta profundo. Pero como ves, imagen dentosa de la izquierda usaba un valor tonal más ligero de esa terra cotta. ¿ Recuerdas el coral triturado del otro esquema de colores? Vamos a usar ese mismo color, y vamos a usar el oro champán, y vamos a añadir un oro rosa o un cobre. Cuando mezclaste estos tres tonos juntos, obtienes un hermoso color terra cotta profundo. Y tan solo agregando blanco, que ya tenemos, puedes aligerar esa terra cotta para conseguir el color terracota más pálido de rubor terra cotta de la izquierda. ¿ Estás empezando a ver una tendencia que está pasando aquí? Estoy usando los mismos colores de pintura que utilicé en otros esquemas de color para nuevos esquemas de color, pero solo estamos agregando o quitando algunos colores para crear nuevos esquemas. Entonces aquí estoy agregando y gris carbón. Esto es genial tener en tu variedad de pinturas así como una paradoja o mezquita verde allí utilizado ampliamente en toda la decoración del hogar, los grandes actúan como neutro, y siempre es agradable tener un verde. Echemos un vistazo a dos esquemas de color más en los que estaremos trabajando. Se trata de un esquema tonificado de rubor monocromático. Vamos a estar usando los mismos dolores que ya poseemos. Al igual que aquí en la imagen, este tema de inspiración bohemia. Ya tenemos esas pinturas para echar un vistazo. Pasemos a nuestro segundo último esquema de color y este es otro esquema monocromático. Pero ahora estamos usando lavanda, si no estás familiarizado con el monocromático, todo lo que significa es que estamos usando un color y vamos a agregar una variedad de tonos, y en este caso, es la lavanda. Entonces el único otro color que necesitamos es el blanco, y ya lo tenemos de nuestros esquemas de color anteriores. También vamos a usar algunos geniales en este esquema de color para crear nuestra obra de arte. Y tenemos eso en él también. Por lo que ahora podemos pasar a nuestra inspiración final, que es esta hermosa, ecléctica sala. Aquí hay tantos colores bonitos. Y como puedes ver, probablemente sea la paleta de colores más amplia hasta ahora. Pero adivina qué. Ya tenemos estos tonos. Tenemos el coral triturado azulado. Ya tenemos blanco, pero voy a tirar un azul zafiro. Tenemos un verde, y tenemos ese oro champán por conseguir esos bonitos colores bronceados neutros. Se ve al él a grande allá atrás. Nosotros también tenemos eso . Por lo que aquí quiero mostrarte cómo puedes obtener un elaborado esquema de colores. Pero ya tienes las pinturas a mano. A medida que empieces a pintar cada vez más, vas a tener tus tonos favoritos con los que trabajas. Por lo que no tendrás que estar saliendo y comprando diferentes colores todo el tiempo. Mira este hermoso rayo y esta hermosa colección. ¿ Sabes cuántos esquemas de color podemos obtener de esto? Entonces ahora volvamos. Y te voy a mostrar todas las pinturas que vamos a estar usando para nuestros proyectos en movimiento . Por lo que acabo de terminar de revisar nueve esquemas de color diferentes que estaremos utilizando proyectos de pintura Inner 12 a lo largo de este curso. Eres más que bienvenido a tomar esta lista y salir a comprar tus pinturas. Pero si te sientes desafiado a ver si realmente has aprendido todo lo que te he enseñado hasta ahora en crear tus esquemas de color, puedes tomar las inspiraciones que te he dado y salir a tu tienda de artesanía local o tu tienda de suministros de arte y seleccionar o tratar de hacer coincidir los colores con las imágenes que te proporcioné. Buena suerte, a todos. Empecemos a pintar 5. Fondo en lavar: bienvenido a tu primera lección de pintura. Hoy nos vamos a centrar en este hermoso tema de decoración costera. La técnica que les voy a mostrar es técnica de awash. Entonces en esta lección, vamos a crear el fondo en la lección que sigue a ésta. Te mostraré otra técnica sobre cómo vamos a poner en imagen encima de este fondo. Entonces, empecemos. Abre la página de tu cuaderno de bocetos y vamos a empezar usando nuestra pintura de oro champán . Ten un pequeño contenedor en el que puedas apretar algo de pintura. Asegúrate de tener un cepillo listo y vamos a añadir un poco de agua solo para regar este plumón y hacer un lavado. Asegúrate de recoger mezclar muy bien tu pintura. Se quiere la consistencia del lavado casi como una acuarela, y sólo vamos a empezar yendo de ida y vuelta a través de la superficie. Se quiere ir en un movimiento horizontal. Esto va a crear la imita de arena en la playa. Ahora mi lavado es muy ligero aquí, pero si quisieras un poco más oscuro, podrías repasarlo un par de veces. O simplemente puedes añadir un poco más de pintura para profundizar el tono. Todo depende del look que busques. Entonces voy a añadir un poco de pintura solo para que veas la diferencia. Todo se trata de sentir tu medio y ver lo que funciona mejor para lo que estás tratando lograr. Entonces ahora se puede ver que es un poco más profundo en color, pero aún tenemos esa translucidez en lo que es realmente bonito de ese champán. Oro es que tiene pedacitos de pigmentos metálicos que empieza a asentarse y separarse. Por lo que esto te da el aspecto de arena en la superficie de tu papel. Ahora, como pueden ver, tomé un pincel seco solo para conseguir una técnica diferente, y la tiré sobre la pintura. Pero te voy a mostrar aquí la diferencia cuando cayó, empieza a intentarlo. La parte superior va a ser lisa. Voy a conseguir ese look de arena suave y luego la parte inferior solo nos vamos a ir con charcos de pintura que empiezan a dibujar y vas a ver la diferencia en efecto una vez que se empiece a secar. Es bastante guay, así que solo sigue llenando toda tu página. Se quiere cubrir toda la superficie. Entonces una vez que estés superficies completamente cubiertas, vas a querer dejarla secar y ver cómo sucede la magia. Ahora que nuestra pintura está seca, ¿ puedes ver la diferencia en efecto? ¿ No es fantástico simplemente cómo cuando la pintura se seca y usando diferentes pinceles, obtienes textura diferente en el fondo. Entonces la parte superior de mi cuaderno de bocetos uso ese cepillo seco solo para conseguir calles agradables y lisas a través de la página. Pero en la parte inferior, uso mi cepillo redondo, y solo dejo que la pintura se asiente donde quiera. Y obtienes una variación realmente agradable, casi como el vapor del café o la tinción del té. Entonces estos son dos efectos diferentes que puedes usar, y vamos a terminar usando esto en uno de los fondos de nuestras pinturas. 6. Wash en el pescado estrellas estrellas estremeño. En: en la lección de hoy, vamos a aprender una técnica llamada Wash on Wash y vamos a estar creando nuestra primera pintura terminada. Vamos a usar los antecedentes que hicimos en la última lección. Y este fue el lavado de arena que hicimos en la primera página de su cuaderno de bocetos también estaban utilizando el tema de la decoración costera como nuestra inspiración. Entonces lo primero que vas a necesitar es algo de pintura blanca. Vamos a estar creando una estrella fresca, así que consigue un poco de pintura blanca en tu recipiente y al igual que hicimos en el fondo a un poco de agua para diluir la pintura porque queremos crear un lavado. Esto va a terminar siendo una pintura blanca muy translúcida, y vamos a hacer una imagen suave para ir encima de este fondo. Realmente me encantó esta técnica. Lo uso para muchas de mis obras de arte, y espero que también la disfruten . Realmente podrías hacer cualquier tema. Entonces, empecemos. Utilizo este bonito, grueso cepillo redondo. Simplemente vamos a empezar haciendo los brazos de la estrella de mar. No hay necesidad de dibujar. Esto es mano libre. Es bonito y ligero por lo que realmente no tienes que preocuparte por cometer errores. Se puede simplemente a mano alzada algunos brazos pequeños. estrellas de mar tienen cinco manos. Entonces metamos a esos fans o a los brazos. Ahora te das cuenta de que es un lavado muy ligero, translúcido. Si querías un poco más blanco, lo repasas y se vuelve más oscuro. Pero solo para empezar, solo hagamos una especie de esbozo. Es casi como hacer una figura de palo. Tan solo haz una línea para representar a cada brazo en el que tenemos cuatro brazos dentro se va a meter su último aquí . Fácil. Ahora mismo podemos ir y podemos hacer que estas líneas blancas sean un poco más oscuras. Si sientes que tus brazos de tu estrella de mar son un poco demasiado cortos, solo puedes extenderlos. Si sientes que tardaste demasiado, solo toma una toalla de papel y en realidad puedes simplemente frotar la pintura. Entonces solo puedes entrar y hacer tus correcciones. Entonces voy a sólo la forma y la longitud de este brazo. Entonces solo estás trabajando con la pintura. Esta es una gran técnica cuando estás aprendiendo porque puedes obtener una sensación de tu pincel. Y si encuentras que no estás obteniendo las formas correctas. Es tan fácil tomar esa toalla de papel y simplemente limpiarla. Entonces vamos a dejar que esto se seque, y una vez que esté seco, sólo vamos a añadir un poco más de pintura a nuestro lavado. Porque, como se puede ver, la primera capa que nos ponemos es muy translúcida. Yo lo llamo la capa de sombras, solo para asegurarme de que todo esté donde quieres que esté. Ahora puedes profundamente en tu pintura e ir con un poco de lavado más pesado para conseguir que más de ese blanco entre. Ahora ten en cuenta a medida que la pintura se seca. En este caso, el blanco se pondrá más ligero. Entonces si encuentras que está demasiado oscuro, no te preocupes. Siempre digo, Sólo espera hasta que se seque para ver cómo resulta. Entonces de nuevo, apenas empiezo con una línea, y luego voy a entrar y levantar los brazos. Y me gusta hacerlo de esta manera porque cuando primero sumergí mi pintura en o mi pincel en la pintura, hay más pintura en ella. Entonces obtienes una línea más oscura casi como el efecto de sombra, y luego solo usas la pintura sobrante para hacer el otro lado del brazo. Ahora te das cuenta que dejé una pequeña línea entre cada brazo de esa base mostrando a través y esto va a darle dimensión a tu estrella de mar. Entonces solo trabaja tus formas. Como pueden ver, hago unos brazos pequeños más largos solo para hacerlo bien. Entonces, una vez que tengas tu segunda capa hecha, vamos a añadir una capa más. No. Una vez que empieces a practicar esta técnica, vas a tener una idea de cómo te gustan tus imágenes y a veces solo voy a hacer dos capas. A veces haré más. Solo tienes que hacer esa llamada dependiendo del tipo de hecho que vayas. Añadí solo un poco más de pintura, y soy June Lee capa perdida. Por lo que quiero conseguir un poco más del blanco más oscuro de un lado de los brazos. Entonces solo estoy repitiendo este proceso, y esto sólo va a agregar un poco más de profundidad a nuestra estrella de mar. Voy a repetir este proceso. Y como se puede decir en esta ocasión, voy del centro de la estrella de mar justo a la punta. Y entonces sólo voy a bajar un poco por el otro lado del brazo, Así que estamos empezando a desarrollar una mirada tridimensional con esos brazos superpuestos. Por lo que sigue haciendo ese dedo los cinco brazos hasta que estés satisfecho. Entonces una vez que termines con todo tu blanco, lo vas a dejar secar. Ahora es la parte divertida. Esta es mi favorita. Agarra tu tinta acrílica f w. Vamos a añadir un poco de ilustración en la parte superior y esto realmente va a hacer estallar. Me encantan las tintas FW porque tienen un poco de gotas para los ojos chirriantes en la parte superior. Entonces es casi como dibujar. Entonces si te gusta dibujar, verdad te va a gustar esta técnica. Entonces antes de que empecemos encima de nuestra pintura, solo quiero darles un pequeño tutorial sobre cómo funciona esta tinta. ¿ Quieres simplemente hacer una ronda de práctica porque no quieres dejar que accidentalmente salga demasiada tinta ? Por lo que realmente hay que tener una idea del producto aquí. Yo solo pongo un poco de dab y puedes esparcirlo. Tienes que entender la consistencia y solo empujar un poco en las raspadoras. Entonces te pones un poco de Inco si presionas un poco demasiado fuerte, vas a conseguir un club grande, y puede que no sea exactamente lo que estás buscando. Por lo que sugiero sólo practicar, tener una sensación de ello antes de ir justo encima de su pintura. Entonces, empecemos. Asegúrate de que haya tinta en tu Dabir. A mí me gusta empezar en el centro y trabajar mi salida. De esta forma puedo tirar de la tinta que pongo en mi página. Entonces estoy haciendo cinco pequeñas rayas por el brazo de la estrella de mar. Solo estoy tratando de conseguir un poco de dabbing para continuar con la línea, subiendo solo para conseguir un poco de textura. Y luego básicamente, vamos a hacer como un tipo de contorno suelto , escurridizo. Y este es solo mi estilo. Me encanta hacer este tipo de cosas flojas y escasas sobre mis cuadros. Quizás quieras ponerte un poco más técnico y tener mucho cuidado, pero todo el estilo va a ser diferente. Así que solo juega y ve cómo funciona esto para ti. Está bien ponerse boquiabierto, pasar por encima de la pintura, pasar por el fondo. No tienes que ser extremadamente particular. Esta es una técnica muy suelta, pero quiero que tengas una idea de lo que es adecuado para ti, ya que esto es parte de ti desarrollando tu estilo. Además, eso es realmente divertido. Entonces sólo voy a conseguir un poco más de tinta en mi rasqueta aquí. Vamos a añadir algunos pequeños puntos. Es solo para dar la ilusión de que hay todas estas pequeñas densas y texturas dentro de la estrella de mar. Entonces cuando encuentres que es justo para ti, puedes parar. O si quieres agregar un poco más bocazas, nous solo tienes que seguir adelante y hacer lo que se sienta bien. Voy a entrar y conseguir un poco más de líneas aquí, Vale, ahora estoy feliz. Qué mis líneas. Voy a entrar y hacer mis salpicaduras de firma que me encantan, también. Dio, con todo mi corazón espera un poco demasiado. Ahí bien, no siempre sale de la manera que quieres, pero eso es lo genial del arte. Es como cada salpicadura de regalos de tinta a un poco más de carácter. Espero que hayas disfrutado de esta lección usando mi técnica de lavado en lavado. No puedo esperar a ver todas tus estrellas de mar, así que asegúrate de publicarlas para que todos tus compañeros de clase las vean por un poco más de inspiración. Solo quería mostrarles algunas de las ilustraciones que he creado. Usando la misma técnica en la que te vuelves más cómodo con el proceso, puedes empezar a agregar más colores a tu fondo, también. 7. Fondo mojado en mojado sobre fondo: en esta lección, les voy a estar mostrando otra técnica de fondo. Este se llama mojado sobre lavado húmedo. Vamos a usar el esquema de colores que aquí se muestra la inspiración del Denham con el blanco y la ciudad es realmente tendencia en la decoración del hogar. Entonces, apegémonos a esto. Pero para este cuadro en particular, vamos a estar en realidad sólo usando mezclilla y blanco. Entonces consigue tu pintura azul marino y vamos a crear un lavado igual que la última lección. Así que pon un poco de pintura y agrega un poco de agua. Agrega un poco más de agua de la que normalmente lo harías. Vamos a crear un color denim realmente ligero. Va a terminar luciendo realmente azul claro. Cuando lo ponemos en el papel. Voy a estar usando un pincel plano, grande , plano, , plano, redondeado para éste. Queremos poner la pintura en nuestro pincel y queremos empezar a saturar el papel, ver qué bonito y ligero es este color denim. Cuando estás usando un color oscuro y estás agregando mucha agua, realmente va a aligerar el color sin perder el pigmento. Por lo que no estamos agregando blanco simplemente se aprovecharon del papel blanco detrás. Así que asegúrate de saturar todo el papel. Nosotros lo queremos realmente mojado. Entonces lo que vamos a hacer es sólo en un poco más azul marino a nuestra mezcla de agua para que tengamos un lavado más saturado. Vamos a estar aplicando este lavado húmedo sobre nuestro papel mojado, y vas a empezar a ver algo realmente bonito movimiento sucediendo. Y esta es simplemente la técnica de lavado húmedo sobre húmedo. A medida que añado el tono denim más profundo aquí, vas a empezar a ver que la pintura húmeda sangra en el color azul más sutil debajo. También puedes empezar a ver el pigmento tipo de separado de sí mismo una vez que golpea el papel. Esto acaba de decir otra técnica para conseguir textura en el fondo, y realmente sólo estás usando una para comprar pintura. Vas a conseguir una serie de tonos visuales bajo el fondo, y es simplemente porque estás usando pintura húmeda sobre pintura blanca. Ve cómo empieza a sangrar en la parte superior, y a medida que esto empieza a dibujar, incluso vas a ver el cambio. Si le digo a mi papel solo un poquito, hasta conseguirás que el agua se mueva hacia abajo. La superficie de tu papel y comienzas a obtener un efecto de sangría. Vamos a crear un fondo muy interesante de esta manera. Entonces pensemos esto seco y te mostraré cómo resulta, porque este va a ser el fondo de nuestro próximo cuadro. Entonces ahora que nuestro papel está seco, mira el interesante fondo que tenemos. Se podía ver la variación casi como un Grady, en efecto con el fondo y los tonos azules, y vamos a meternos en ella en la siguiente lección, y vamos a empezar a diseñar nuestro segundo cuadro. 8. Ilustración en el lavado de la: en la lección de hoy, vamos a estar Learning Inc en lavado. Se trata de un diseño, una técnica ilustrativa. Yo uso mucho esto con mis mandalas, pero puedes usar cualquier tema que quieras. Pero la idea es que no siempre hay que usar pintura sobre pintura. Podrías hacer una serie de proyectos de medios mixtos, y esto es en lo que vamos a estar trabajando hoy. Voy a estar usando mi pin todo de gel Univ blanco. Son realmente geniales para trabajar sobre la pintura. La tinta fluye de ella muy bien. Por lo que incluso si estás trabajando en fondos acrílicos realmente gruesos, no tendrás ningún problema al trabajar con este bolígrafo. Vamos a estar creando un diseño de coral ilustrativo sobre nuestro fondo de lavado sobre lavado. Vamos a empezar con sólo sacar una gran línea de la página. Va a ser la base de nuestro coral submarino, y sólo vamos a seguir construyendo fuera de esta línea. Entonces solo vamos a crear una serie de ramas y a medida que creemos las ramas solo empezarán a duplicarlas y extenderlas más ramas a lo largo de ellas. Y vas a continuar con este proceso creando tantas ramas como puedas. Entonces voy a acelerar un poco el video aquí solo para que veas lo que estoy haciendo. Pero en un tiempo más rápido, como pueden ver, solo estoy construyendo sucursales fuera de sucursales. Ahora vamos a frenar el video de nuevo porque quiero mostrarte cómo vamos a crear sucursales detrás de las ramas que ya existen sólo para que podamos conseguir un poco más de detalle en las ramas más detalladas que nos metemos entre sí y detrás de cada otra, cuanto más eficaz va a ser esta pintura. Yo solo voy a acelerar el video aquí para que aún puedas ver mi proceso en un poco de tiempo acelerado. Se puede ver cómo estoy quemando las ramas hasta el fondo realmente azul claro. Por lo que la imagen simplemente se vuelve menos aparente en la parte superior, pero sigue siendo efectiva. Y luego tienes más contraste en el fondo azul oscuro. Entonces solo continúa este proceso hasta que estés satisfecho con cómo tus composiciones luciendo el coral de todo el mundo va a ser completamente diferente. Y por supuesto, se puede dio ramas más gruesas y cena pretenciosa. De todas formas funciona para ti. Hemos completado nuestra pintura utilizando la técnica de Incan Wash. Asegúrate de publicar tus imágenes para que el resto de la clase las vea. Quiero mostrarles algunas muestras de nuestro trabajo que he hecho usando la misma técnica. No tengas miedo de usar otros pantalones de colores y este en estos he usado una combinación del blanco y negro. 9. Acrílico como acuarela: en esta lección, vamos a usar una técnica de acuarela usando nuestra pintura acrílica y para la inspiración de la Tierra, vamos a estar usando este ecléctico esquema de color. Vamos a estar usando tres colores para este esquema. Nuestro primer color es el coral. Nuestro segundo color va a ser el azul marino, y nuestro tercer color va a ser el verde mezquita. Y vamos a utilizar la misma técnica que hemos estado usando en los dos últimos fondos . Y esa es la técnica de lavado. Vas a añadir un poco de agua a cada recipiente con tu pintura solo para diluirlo y crear ese lavado. Adelante y consigue pincel limpio y apenas empieza a mezclar tus lavados. Asegúrate de que toda esa pintura se mezcle con el agua y quieres una agradable consistencia que moquea . Cuando empecemos a pintar, entenderás cuánta agua necesitas poner en tus pinturas para obtener el efecto que estamos buscando. Recuerda en la última lección cómo te mostré solo controlando la cantidad de agua que tienes en tus dolores te va a dar diferentes tonalidades de ese solo color. Una vez que empieces a usar tu pintura entenderás cuánto dolor o cuánta agua necesitas poner en el recipiente. Entonces por hoy vamos a estar creando una pintura floral simplemente haciendo técnica de acuarela. Vamos a empezar usando un bonito, gran pincel redondeado y poner en charcos de color en ese bonito coral triturado en áreas seleccionadas tu página. Ahora me gusta sólo una especie de sumergir mi pincel en la pintura y usarlo un par de veces, Así que consigo diferentes variaciones en colores. Y como pueden ver en mi papel, estoy dejando la mitad inferior de mi papel blanco, y solo estoy creando los florales tipo de en la esquina superior izquierda. Esto es para crear un buen flujo en la composición. Queremos crear algo realmente interesante a la vista y no algo que sólo va a tener flores por toda la página. Así que adelante y límpiate el cepillo y vamos a meternos en el verde. Entonces vamos a hacer lo mismo con el tipo verde de imitar, Ah, la textura leath. Lo que me gusta dio es poner pintura abajo con mi pincel y luego tomar una toalla de papel para solo una especie de pegarla de esta manera. También obtienes variaciones. Por lo que solo estoy poniendo selectivamente estos pequeños charcos verdes en diversas áreas. Y entonces solo estoy adaptándome de esta manera te consigues un poco de textura, así que sigue haciendo eso justo alrededor de las áreas de coral fuera de tu floral. Entonces vamos a añadir un poco acordando donde el waas blanco este va a imitar el tallo de la flor con algunas hojas adicionales. Ahora nos vamos a volver a lavar el cepillo, y vamos a meternos en el azul para que el azul se haya diluido para darle un bonito color índigo. Entonces solo vamos a añadir unos pedacitos de azul imitando el cielo detrás. Y entonces eso es un contraste realmente agradable con esta paleta de colores dando a la pintura una fresca vibra de primavera. Y yo sólo voy a continuar con esta técnica, agregando unos pedacitos de azul tipo de un corrió en las flores alrededor de las áreas de coral y entre el verde justo alrededor de las flores, especie de dejar el área en la parte inferior, sigue blanca. Cuando dejas mucho blanco en tus cuadros, estás dando la ilusión de una pieza de arte muy fresca. Ahora hemos completado la pintura de fondo fuera de este color de agua. Sólo vamos a dejarlo secar. Y en la siguiente lección, te voy a mostrar cómo usando un poco más de pintura y alguna ilustración, vamos a convertir esto en un floral. 10. Ilustración floral en la acuarela: en la lección de hoy, vamos a completar nuestra pintura desde la última lección usando tinta sobre acuarela. Empecemos por tener listo nuestro dolor, vamos a dar otro pequeño lavado de coral sobre nuestras flores. Vamos a empezar a construir las palas, así que pon un poco de pintura coral en tu contenedor. Con solo usar tu pincel. Sólo tienes que añadir un poco de agua. No queremos que funcione realmente. Nosotros sólo queremos aflojar el dolor. Tíbet. Por lo que es manejable. Y como estamos pintando, no tenemos que volver atrás y sumergir nuestro pincel en la pintura. Vamos a empezar por sumergir nuestro dolor interior pincel, y sólo vamos a añadir un poco más profundo color coral a la mitad de las flores que ya hemos pintado en nuestro papel. Esto va a profundamente en el color en algunas áreas, por lo que estamos empezando a desarrollar dimensión aquí. No tengas miedo de repasar la zona coralina, así que vas un poco encima del blues o de los greens porque a medida que se seque la pintura, vas a conseguir una translucidez, y va a empezar a salir alguna dimensión más. Además, es crear pedales una vez que tengas la cantidad deseada de dolor encima del coral. Aquí vamos a hacer algo divertido. A mí me gusta agregar pequeños elementos de sorpresa a mi pintura, y ya sabes como me encantan esos pequeños puntos de tinta. Will. Se puede hacer qué pintura a tan abajo en la parte inferior donde es blanco. Vamos a seguir adelante y a hacer eso en algunas salpicaditas de ese coral. Va a conseguir que el ojo se mueva hacia abajo a la página donde sólo es blanco. Realmente agrega un elemento de interés. Ahora que nuestra pintura se ha secado, se pueden ver algunas texturas interesantes que se han desarrollado en la superficie de nuestro papel donde están los florales. Lo que vamos a hacer ahora es crear una cal. Entonces adelante y en algún blanco a un contenedor, y esta vez voy a usar un plano alrededor de él cepillo. Vamos a diluir un poco la pintura con un poco de agua, y una vez que tengas el lavado deseado, vamos a empezar a crear palas usando este blanco realmente translúcido que va a aclarar el color en ciertas áreas. Y sé que esto se ve realmente blanco por encima, pero vamos a hacer otra cosa con esta pintura en un minuto, eso va a hacer que sea un poco más translúcida. Entonces lo que quiero que hagas es que sigas adelante y solo enjuagarte el cepillo. Vamos a limpiarlo, asegurarnos de que no quede pintura en él. Agarra una toalla de papel y sólo vamos a secar un poco ese cepillo. Y vamos a usar nuestro cepillo plano y vamos a empezar a tirar de la pintura húmeda hacia abajo sobre nuestra capa de coral solo limpiando el exceso de pintura de nuestro cepillo. Vamos a empezar tipo de mágicamente creando estas pequeñas rayas que imitan las venas en tus pétalos de flores. Continúa este proceso con todos tus pedales. Si encuentras que hay demasiado dolor, podrías hacer lo que hice y simplemente ponerlo con una toalla de papel. Vamos a dejar que esos pedales se sequen, pero mientras tanto, vamos a sumergir nuestra pintura en la cal, y vamos a empezar a repasar las áreas blancas que hemos dejado blancas. Y vamos a tratar de ir un poco sobre todos los verdes y los colores azules para suavizar esa línea definida entre el lavado que bajamos y nuestro color ahora recuerden, como esto se seca, se va a convertir translúcido. Entonces si encuentras que se ve realmente blanco sobre tu rosa o estás azul o partes del verde, solo espera a que se seque. Ya verás cómo se transforma y todavía vas a ver el bajo pintura. Entonces solo voy por los bordes de la pintura. No voy a entrar entre solo tratar de repasar todas las áreas blancas y simplemente agregar un poco de lavado donde se encuentre con el lavado de color debajo. El dolor ya está dibujando en algunas áreas, y yo solo lo quiero un poco más blanco porque quería un poco más silenciado para que puedas hacer esto tantas veces como te sientas necesario. Empiezo a agregar un poco en el medio, y fue un poco demasiado, así que simplemente lo pisé con mi toalla de papel. Entonces voy a repasar todas las hojitas. Y como puedes ver, se está ablandando este cuadro. Ahora que hemos agregado toda nuestra cal, vamos a dejar que eso se seque. Quieres asegurarte de que esté perfectamente seco Antes de hacer este siguiente paso, vamos a añadir alguna ilustración en la parte superior para hacer estallar las flores. Voy a usar mi tinta acrílica FW. Pero si no tienes eso, sin duda puedes usar un Sharpie. Empecemos. Vamos a empezar dibujando un tallo de las flores. Estoy usando la tinta y solo la estoy jalando. Voy a conectarlo dedo del pie una flor media, y luego vamos a dibujar pequeños tallos conectando las otras flores. Si estás usando la tinta, está bien. Si hay pequeñas rupturas en las líneas, es sólo ilustración. Si estás usando marcador, probablemente tendrás más líneas consecutivas, y ambas están bien. Esto es parte de desarrollar tu estilo. Entonces una vez que tengas tus tallos en su lugar, vamos a empezar dibujando algunas hojas. Estamos manteniendo esos cuadros bastante sueltos y abstractos, así que quieres crear hojas en las áreas verdes. Pero está bien si hay blanco entrando por las hojas o verde para que no tengas que dejar caer una gran una hoja en esa zona verde. Simplemente sigue adelante y dibuja un par de hojas como lo harías si estuvieras dibujando en un papel blanco , así que voy a empezar a dibujar alguna chamarra. Deja estas flores me recuerdan a las rosas, así que estoy imitando la hoja de Rosa. Puedes usar las hojas que quieras. Recuerda, esta es una pintura abstracta. Entonces si quieres obtener algo de inspiración y solo mirar algunos dibujos, puedes consultar diferentes tamaños y variedades en formas de hoja. Está bien hacer hojas lisas, hojas redondas, lo que sea que estés cómodo o simplemente puedes a lo que estoy haciendo aquí. Entonces en lugar de sólo tener que salir una hoja, he decidido crear un par que quiero cuando alguien esté mirando este cuadro para dibujar la mirada hacia el fondo de este cuadro y no sólo tener una sola hoja perdida. Entonces estas son las cosas en las que tienes que pensar cuando estás poniendo pequeños detalles como este. Entonces voy a crear otra hoja aquí arriba entre un par de las flores, y esta vez es un poco sugerente. Con unas pequeñas líneas negras, no siempre tienes que tener esa forma perfectamente. Basta con poner alguna sugerencia. Después de todo , sólo se llama ilustración. Ahora que ya lo hemos hecho. Poner todas las hojas eran para empezar a agregar un poco de detalle a estas flores para que se parecieran más a flores, Algunas empezando justo en la base donde el tallo se encuentra con los pedales. Y sólo voy a traer algunas líneas sugerentes que vienen. Y entonces sólo vamos a seguir adelante y delinear la zona coralina. De acuerdo, déjame mostrarte eso otra vez. Para apuñalar un poco de tinta y empezar a traer algunas líneas de enlace desde la base de tus flores, puedes empezar a delinear algunas de las formas que ves. Se pueden delinear las áreas coralinas y las áreas que pasamos con el blanco también. Estas separaciones de aire en los pedales. Por lo que un poco de ilustración aquí te va a dar un poco más de detalle. Siguen siendo sugestivos y abstractos. Simplemente vamos a repetir este proceso en todas las flores. Aquí la idea es sólo para la paz, boquiabierto y suelto. Por eso este proceso es mucho más fácil. Si sí tienes la tinta acrílica con este pequeño te dejo caer tubo te permite la libertad. En ocasiones, cuando estás usando un marcador, todas tus líneas se están conectando y se parece más a un contorno encima de tu color de agua . Por lo que recomiendo encarecidamente tener algo de tinta india y jugar con eso. Creo que de verdad te va a encantar. Y es divertido experimentar. Puedes hacer esta técnica encima de cualquier tipo de fondo. Entonces ya casi terminamos aquí. Esta es nuestra última flor. Sólo vamos a añadir los últimos pedacitos de paraguas de tinta. Entonces en este punto, solo puedes dar un paso atrás, echar un vistazo a tu composición y asegurarte de que sea la forma que te gusta. Decidí que quiero un par de hojas más entre estos grandes espacios vacíos. Entonces voy a agregar menos pequeñas hojas pequeñitas. Va a llenar los vacíos y hacer que mi composición sea un poco más completa. A veces es divertido solo ponerte un par de garabatos no tienes que intentar realmente hacer que parezcan hojas. Tan solo consigue algunas líneas sugerentes ahí dentro. La gente sabe lo que intentas hacer cuando miran tu pintura. No puedo esperar a ver tus cuadros, así que por favor asegúrate de publicar. Um así funciona todo el corrector de clase. Espero que hayas disfrutado de esta lección de usar tus acrílicos como la acuarela con componentes ilustrativos . También quiero darte un poco de inspiración para que puedas ver algunas de las ilustraciones que he creado, usando la misma técnica y cómo podrías realmente incorporar cualquier tema al estilo. 11. Técnica de pinceles de pincel de fondo: En la lección de hoy, estaremos usando una técnica de trazo de pincel. uso de gruesos montículos de pintura o inspiración es este hermoso esquema de color contemporáneo que los colores estarán utilizando es de coral triturado, vino de morera, marino profundo, azul y azulado. Así que adelante y agrega estos colores a tu paladar. Estoy usando un pincel plano, redondeado para esta técnica Solo vamos a mezclar son azulado en su azul marino Así que obtenemos un rico color verde azulado. Una vez que tengas todo tu color mezclado, vamos a empezar a aplicarlo al fondo. No estamos regando nuestra pintura esta vez, así que asegúrate de tener mucha pintura y solo empieza a hacer pinceladas para conseguir un color verde azulado profundo en la parte posterior. Vamos a aplicar la pintura a la mayor parte de la superficie, pero vamos a dejar algunas áreas de blanco porque vamos a llenar esas con el Borgoña después de que puedas usar cualquier tipo de trazo de pecho que te guste con esto ya que solo estamos creando una base sólida y vamos a conseguir un poco más de textura. Y en un minuto sólo voy a acelerar el proceso aquí. Creo que te das la idea ahora que se aplica nuestro azul. Vamos a entrar con ese vino de morera. Entonces ponte un poco de vino de morera en tu pincel y solo empieza a llenar los espacios blancos. Puedes repasar un poco el azul, igual que un poco de superposición. Pero ¿quieres cubrir todo ese blanco con la morera? Recuerda, esta es solo la primera capa de nuestro cuadro. Una vez que tengas todas las áreas blancas llenas y tu superficie esté cubierta, vas a dejar que esa pintura se seque. Ahora que nuestra primera capa está completamente seca, vamos a añadir nuestra segunda capa agregando más trazo de mama. Usando esta técnica dual, llamo. Así que adelante y ponte un poco de azulado en tu paladar. Vamos a trabajar con dos colores a la vez. Entonces vamos a querer ese azulado profundo que se mezcla con la Marina así como el verde azulado más ligero. Y luego vamos a hacer lo mismo con la Morera. Esta vez voy a usar un pincel plano más grande. Y lo que vamos a hacer es sumergir la mitad del pincel en el azulado, y luego vamos a conseguir que la otra mitad del pincel se sumerja en el color más profundo de la cola y vamos a empezar a aplicar trazos de pecho, un golpe a la vez. Entonces estamos tratando de no mezclarse. Apenas estaban presionando el pincel hacia abajo para que podamos ver ambos colores aplicados y simplemente repetir. Este proceso usó los calzoncillos como tu guía, por lo que la pintura bajo que es de un color azul profundo. Ahí es donde vas a ir con estos trazos de pincel. Haz tantas aplicaciones como puedas hasta que la pintura comience a quitarse de tu pincel y lo estás consiguiendo todo en la superficie. Está bien si algunas áreas están mostrando la pintura debajo. Eso es lo que queremos que va a desarrollar algún interés y textura. Ahora terminamos de aplicar todo nuestro azulado. Lo que vamos a hacer ahora es un poco de transición del azulado a la morera, así que estoy usando un pincel más pequeño aquí. Vamos a repetir esta técnica con pincel más pequeño, pero esta vez vamos a poner el azulado y la morera, y sólo vamos a seguir las líneas donde el azulado se encuentra con la morera no importa donde pongas tus colores. Esto es puramente técnica, así que no tienes que tener el mismo patrón que yo. Es solo aprender a transitar colores, así que sigamos adelante y hagamos eso Vamos a seguir haciendo nuestras líneas de transición, Asegúrate de que estás consiguiendo la transición en todas partes que tengas tu morera Conoce el azul. Una vez que hayas terminado con todas tus líneas de transición con pincel pequeño, vamos a regresar a nuestro pincel más ancho y vamos a repetir la técnica que hicimos con el azulado, pero esta vez con el rosa. Entonces vamos a aplicar un poco de morera para tener el pincel y el rosa a la otra mitad. Vamos a empezar a presionar tu pincel hacia abajo, pero esta vez lo mezclaremos alrededor solo para suavizar esos tonos. Sé que esto empieza a parecer una flor, pero esa no es mi intención. Es sólo el fondo, y vamos a estar consiguiendo una imagen encima. Una vez que hayas aplicado todo tu rosa, consigue que tu pincel sea agradable y seco, y podrás jalar algunos de esos trazos de pincel rosado. Garganta el azulado. Eso va a agregar un poco de textura añadida así como colores gravosos en todo el azulado, y rompe esos espacios grandes y sólidos de un solo color. Solo estoy haciendo esto al final de mi página porque quiero evitar tener una paleta unificada y Eso es todo. Nuestros antecedentes completos. Tan solo deja secar la pintura y en la siguiente lección completará este cuadro. Solo recuerda, puedes usar esta técnica con cualquier paleta de colores y cualquier flujo de color, y es realmente hermosa bajo cualquier tema. 12. Pintura de pazo de poca con pinceles: en la lección de hoy, vamos a estar creando esta pintura de pavo real usando pinceladas inspiradas en este esquema de color contemporáneo y usando el fondo de nuestra última lección. A mí me gusta usar este cepillo de bambú. Tiene cerdas largas y suaves. Por lo general se usa para tinta, pero sostiene realmente bien la pintura para que puedas conseguir una serie de trazos. Sólo vamos a usar un poco de pintura blanca y vamos a añadir un poco de agua para que sea un poco fluido lo hace mucho más flexible, y podemos conseguir numerosas pinceladas. Vamos a empezar dibujando un edredón al final de la pluma creará el ojo de la pluma de pavo real como una forma de hoja. Vamos a hacer tres plumas en total. Entonces hagamos otra viniendo de la parte superior de la primera pluma y sólo tendremos una yendo en la otra dirección. Y luego el final pondrá en la esquina superior. Ahora que tenemos todas nuestras plumas en su lugar, pongamos un poco de agua en su pincel y un poco más de pintura. Vamos a empezar a construir las plumas así que desde la pluma, sólo probablemente golpes gravosos hacia arriba hacia el ojo fuera de la pluma en un movimiento hacia arriba y le vas a hacer esto a las tres plumas. Continuar con este proceso. Ahora que terminamos con el blanco, vamos a repetir este proceso, pero vamos a mezclar un bonito color rosa pálido. Por lo que usando tu coral y mezclándolo con blanco, obtendrás un tono de rubor agradable y sutil. Entonces solo agrega unas plumas rosas ahí dentro. Y una vez que termines con las plumas rosadas, vamos a mezclar un poco más de coral con un poco de blanco, y vamos a empezar a crear el ojo de la pluma de pavo real. Añadí un poco más de riña para que este rosa sea un poco más aparente, y solo vas a empezar por crear una forma de C dentro del I de la pluma. Y luego puedes tirar algo del rosa hasta donde los picos le hacen esto a las tres plumas. Ahora podemos empezar a traer algo de ese rosa al resto de la pluma, así que poco a poco añade un poco más de rosa por la pluma y a lo largo de un lado de la pluma para que puedas seleccionar ya sea el lado izquierdo o el derecho. Vamos a estar agregando otro color al otro lado de la pluma. Ahora que ya terminamos con el rosa, vamos a conseguir un poco de azul claro en tu paladar a un poco de agua para que la pintura sea bonita y fluida, igual que hiciste con el rosa. Y vamos a empezar a desarrollar más del ojo del pavo real. Entonces del lado opuesto del rosa, vamos a empezar a aplicar el azul, y vamos a crear un pequeño círculo. Quieres asegurarte de que estás dejando algo de ese profundo azulado en el ojo o en el centro de este círculo, así que no llenes todo el círculo. Entonces he creado algo así como otra forma de C, pero ahora la estamos cerrando un poco más. Entremos y pongamos un poco de azul dentro de la parte rosada de la pluma. Entonces solo empieza a añadir pequeñas rayas azules que vienen entre las plumas, y lo estoy agregando al otro lado ahora, y solo estoy haciendo pequeños trazos ligeros. Nosotros solo queremos conseguir pequeños toques de ese color azul ahí dentro. Como se puede ver, todavía podemos ver pops del color de fondo viniendo a través de las plumas, y queremos que eso quede ahí. Pero lo que sea que vaya a hacer es solo conseguir que esto salga un poco más Así que vamos a mezclar un poco de ese color oscuro, profundo azulado que tenemos en el fondo usando o azul marino y RTL. Así que adelante y ponte un poco en tu paladar y vamos a usar un pincel muy fino. Buen detalle, pincel. Ahora es realmente importante no dejarse llevar. Solo queremos añadir un poco de pop. Entonces vamos a tomar ese pincel de detalle. Vamos a añadir un poco de verde azulado profundo alrededor del ojo de la pluma de pavo real solo para que realmente destaque. Y una vez que termines con el yo la pluma de pavo real, sólo vas a entrar y poner un poco oscuro ah, trazos entre las plumas sólo para especie de separarlas alrededor para que no tengamos sólido ahora posee de rosa, plumas blancas o azules. Y solo da la apariencia de que más ese fondo está asomando a través. Así que pasa, hazle eso a todas tus plumas. Ya casi terminamos. Este cuadro Ahora sólo queremos agregar un poco de contraste. Es a. Enjuaga tu pincel y aplica un poco de pintura blanca tu paleta, y vamos a entrar y solo retocar y añadir unas líneas blancas bajando por la pluma y unas cuantas líneas blancas al lado del color azul profundo. Tan solo para agregar ese contraste y comenzarás a ver tu pluma de pavo real apareciendo de la página. Puedes seguir adelante y agregar un poco de contorno alrededor del ojo y seguir haciéndolo a las tres plumas, y eso es todo tres plumas, . Enhorabuena. Completaste otra pintura usando mi técnica de pincel, todo inspirado en esta hermosa decoración contemporánea. Como siempre, publica tus imágenes para que puedas compartir tu progreso con la clase. Aquí te dejamos algunas muestras de alguna obra de arte que he creado usando la misma técnica, y y te estoy mostrando esto para inspirarte. Demuestra que hay una variedad de formas en las que puedes usar el color y simplemente aplicando esta técnica con diferentes estilos. Obra en la parte superior. Puedes crear cualquier cosa 13. Technique de bloqueo de color: En la lección de hoy, estaremos aprendiendo una técnica de bloques de color inspirada en esta bohemia tendencia de color los colores que estarán utilizando hoy en día son verde musgo T o azul marino, azul y blanco. Entonces empecemos a mezclar o a doler. En primer lugar, consigue un azulado profundo mezclando tu azulado y azul marino oscuro. Esto profundizará el tono alrededor y obtendrá un poco de ese musgo verde en tu paladar también . También vamos a necesitar un poco de blanco. Pero solo para empezar, vamos a usar el azulado y el verde. Voy a empezar usando este cepillo de esponja ancha, así que adelante y ponte un poco de azulado en tu pincel. Y esta técnica es realmente agradable cuando estás haciendo arte abstracto. Pero sin duda puedes crear este fondo con cualquier tipo de tema en la parte superior. Vamos a conseguir una gruesa capa de ese azulado y más como una forma cuadrada justo en medio de nuestra página. Quieres que el centro de tu bloque de llamadas esté cubierto de pintura, pero quieres dejar algunos de estos trazos de pincel a lo largo del exterior de tu plaza. Entonces ahora voy a sumergir mi pincel en el verde. Ahora todavía tengo algo de ese azulado en el pincel, lo cual está bien, porque lo vamos a mezclar en el azulado, añadir un poco más verde y hacer una sección más pequeña de verde debajo del azul. Por lo que es casi como un estricto Se pueden ver piezas de ese azulado viniendo por el verde, pero podemos decir que es de un color diferente. Está casi creando un Grady int, así que voy a añadir un poco más verde a mi paleta aquí sólo para conseguir un poco más de ese verde musgo que viene a través. Yo solo estoy aplicando un poco más sobre el verde para crear algún trazo de pincel, pero también para conseguir un poco más de esa mezquita verde para pop. Y a medida que la pintura se seca mi pincel, solo voy a tirar unos trazos sobre ese azul. Ahora vamos a conseguir un pincel más plano, blanco, blanco, angular y sumergirlo en nuestra pintura blanca. Vamos a empezar a ir por los bordes de nuestro bloque de color. Sólo vamos a tratar de limpiar los bordes pero todavía tenemos el color de abajo viniendo a través de una apuesta. Y es realmente fácil para nosotros conseguir ese efecto porque Estamos usando una pintura artesanal de bajo costo para que los colores no sean tan opacos. Así que adelante y repite esto alrededor de los bordes un par de veces hasta que estés satisfecho. Ahora lo que vamos a hacer es conseguir un poco más de dolor blanco, y vamos a segmentar estos colores sólo con una línea blanca atravesando y hacerlo realmente suelto y pincelada e Y ya terminamos. Completaste la técnica de bloqueo de color. Vamos a estar usando este fondo en la siguiente lección para crear una pintura abstracta. Pero puedes hacer este fondo en esta técnica de bloqueo de color en particular con cualquier esquema de color usando cuadrados o rectángulos de cualquier tamaño. Es solo básicamente poner formas de bloques de color en tu superficie. Entonces haz algo de practicar, y si estás listo para comenzar tu pintura abstracta, puedes pasar a la siguiente lección. 14. Pintura no objeción: En la lección de hoy, estaremos creando una pintura no objetiva utilizando un fondo de bloque de color de la última lección inspirada en esta tendencia bohemia de color de decoración. Para este cuadro, necesitarás pintura blanca Ah, pan de aceite de hoja de oro o bolígrafo de pintura, tinta negra acrílica y un pincel más pequeño, plano de punta redondeada. Yo también estoy usando una talla, también estoy usando una talla, pero una talla tres está bien, también. Si tienes uno a mano, empecemos con un poco de pintura blanca y solo moje tu pincel y agrégalo a la forma pinta para que la pintura se vuelva plisada. Quieres que se quede opaco, así que no estamos creando un lavado solo estaban aflojando el dolor. Tíbet. Vamos a empezar a aplicar pequeñas áreas de pintura blanca. Son solo pequeños golpes de pincel. Entonces este cuadro sólo va a ser un Siris de pequeños patrones. Y luego vamos a agregar algunas formas y diseños geométricos más con nuestra Inc Como puedes ver, solo estoy agregando pintura blanca al bloque de color azul. No lo vamos a agregar a todo el bloque de color. Solo estoy tratando de descifrar la composición aquí y ver cuántos puntos quiero cubrir la superficie así que solo tienes que mirar alrededor y ver qué luce más atractivo. Simplemente quieres asegurarte de no tener la misma cantidad de puntos y mitro solo para que sea un poco más interesante. Puedes seguir adelante y guardar tu cepillo y agarrar tu bolígrafo de hoja de oro. Vamos a crear algo de textura en el bloque de color de la pantalla con solo añadir algún patrón. Y lo que vamos a hacer es simplemente poner unas líneas sueltas pasando. No queremos agregar rayas consecutivas. Eso es un poco demasiado obvio. Por lo que acaba de usar líneas rotas solo para cruzar la superficie de ese bloque de color verde musgo va a agregar algo de textura, profundidad y algún interés visual a este bloque de color. Me va a encantar mi papel para que puedas ver un poco mejor. Vea cómo se rompen las líneas. Son longitudes diferentes. Están bastante espaciados de manera bastante uniforme, pero son diferentes longitudes subiendo y bajando, y atraviesan todo un bloque de color. Ahora empecemos a trabajar en estos círculos blancos. Vamos a agregar algunos detalles dorados y solo vamos a crear algunas adeudas alrededor del círculo blanco . Y eso va a traer un poquito de ese detalle dorado arriba en nuestro bloque de color azul oscuro. Asegúrese de no delinear perfectamente el blanco. Quieres un poco de ese azul entre el blanco y el oro, y todo el mundo va a ser un poco diferente. Por lo que algunos círculos podrían ser un poco más grandes con más azul mostrando, otros serán un poco más pequeños, que a él a azul. Ahora terminamos con nuestro detalle dorado. Entonces agarra tu tinta acrílica negra y vamos a meter unos garabatos aquí, así que todos van a ser un poco diferentes. Simplemente usa tu intuición. Pon un toque de tinta y solo usa un poco me caigo hasta que de manera intuitiva garabatea un diseño a través del blanco. Ahora vamos a delinear todo este cuadro casi como un marco en algunas líneas rotas . Cuando estás creando arte no objetivo o abstracto, es genial conseguir una variedad de componentes como texturas, formas y líneas en tu composición. Esto crea interés visual. Enhorabuena. Terminaste tu primera pintura no objetiva en mi curso. Por favor, asegúrate de agregar tus imágenes del trabajo que has realizado por el resto del costo de ti. No puedo esperar a ver tus creaciones. Aquí te dejamos un par de muestras de algún arte no objetivo que he hecho usando esta misma técnica . Espero que esto te inspire a crear alguna obra de arte hermosa, no objetiva propia. 15. Weathering de Weathering: en esta lección, te voy a enseñar una técnica de intemperie para tus antecedentes, y vamos a usar la misma decoración bohemia como inspiración. Y esta vez estoy tomando mi inspiración de la alfombra. Pero quiero mostrarte esta asombrosa técnica porque puedes poner encima un número de tema diferente . Y es perfecto para cualquier tipo de decoración rústica que estés creando. Vamos a estar usando tres colores de pintura vamos a estar usando White ah, gris claro sobre un gris más oscuro. Y realmente puedes hacer esto con cualquier color. En realidad, mientras tengas blanco y luego dos tonos de otro color, vamos a empezar simplemente aplicando directamente pintura blanca a nuestra superficie de trabajo, ya sea que estés usando lienzo o papel. Entonces vamos a tomar nuestro gris claro, y vamos a repetir ese proceso. Entonces sólo vamos a agregar un poco de gris en el medio donde ponemos el peso. Voy a estar usando un pincel ancho y está seco y tú solo vas a empezar a correr la pintura a través de tu página o de tu superficie en un solo movimiento horizontalmente. Vas a seguir tirando del pincel a través de tu superficie hasta que toda la pintura se extienda. No estás agregando más dolor, así que va a estar seco en algunos lugares. Y eso es lo que está creando ese look desgastado. Ahora que está seco, vamos a aplicar el gris oscuro, así que a un poco de ese gris oscuro a tu superficie y vas a usar un cepillo de abanico seco . Quieres asegurarte de que el pincel esté seco y solo vas a sumergir el pincel del ventilador en esa pintura oscura, genial. Y vamos a darle un toque a cualquier exceso genial en un pedazo de papel de repuesto así como así. Y luego vamos a dibujar lentamente ese cepillo de abanico a través de nuestra superficie. Continuar haciendo esto. Es posible que tengas que añadir un poco más de pintura, pero solo asegúrate de sacar el exceso antes de empezar con uno nuevo porque no queremos manchas gruesas y oscuras en nuestra superficie. Simplemente estás consiguiendo sutiles trozos profundos de gris encima de ese look meteorológico que ya has creado y solo sigue haciendo esto hasta que tengas tu look deseado. Recuerda, la oscura grande se supone que sólo es sutil. Fuera de contacto es para que no quieras hacer demasiado. Ahora ya terminamos. Se puede ver cómo se desgastó la superficie ha comenzado. Va a hacer para un hermoso fondo cuando hagamos nuestra pintura en el próximo último hijo. 16. Pintura de pluma boho: en esta lección, vamos a estar creando una pintura de plumas boho, y vamos a estar usando nuestro fondo desgastado que creamos en la última lección. Y vamos a estar pintando las plumas usando una técnica de lavado y ilustrativa sobre este fondo desgastado. Nuestra inspiración es de nuevo esta tendencia de decoración boho, y estamos usando la alfombra como inspiración para un fondo. Y entonces los de Thiel y los verdes van a ser los colores que vamos a estar incorporando a la pluma. Por lo que esos son los dos colores que estarán usando hoy son pantalla de musgo y nuestro azul marino es el azulado para hacer una mezcla de hasta más profunda. Entonces vayamos directo a ello y empecemos mezclando o lavando. Voy a añadir alguna pantalla de musgo a mi pequeño contenedor aquí y luego en un contenedor separado , vamos a añadir nuestro azul marino y un poco de azulado. Entonces, como hemos hecho en el pasado, vamos a añadir un poco de agua a cada uno de nuestros recipientes y empezar a mezclar nuestros lavados . Así que mezcla bien esos hasta que toda la pintura se absorba en el agua y tienes una agradable consistencia de lavado. Queremos que el dedo del pie de la pintura aparezca translúcido una vez que lo subamos a nuestra superficie para que podamos ver esa textura del clima agradable debajo de la pintura. Para este cuadro, vamos a necesitar un pincel ligeramente ancho, angular. Puedes usar un cinco o seis para esto. Este cepillo angular hace que sea realmente fácil para nosotros conseguir esos trazos de la pluma y verás en un minuto sumergir tu dolor en el verde. Vamos a empezar por crear las plumas, vamos a hacer por dos plumas en este cuadro, así que empieza por la parte inferior y sólo dibuja un poco de acera subiendo al centro de la página. Entonces crearemos nuestra segunda pluma, y eso va a ser un poco más corto, y esa pluma va a estar realmente boca abajo. Tiene un poco más de pintura en tu pincel, y vamos a empezar con las plumas. Vamos a empezar por la parte superior de una de las plumas y casi estamos creando un contorno ligero . Y luego vamos a dibujar la pintura hacia abajo hacia la pluma, dejando algo de ese fondo rústico expuesto en el otro lado. Simplemente haz una replicación más delgada de lo que acabas de hacer y luego deja un poco de división en algunas áreas de tu pluma y luego hiciste lo mismo del otro lado. Ahora está bien si el dolor es más ligero en algunas áreas, como que queremos ese efecto, y luego puedes agregar pequeños pedacitos de la pluma tipo de saliendo de abajo. Aquí mismo. Tengo un poco de demasiada pintura en mi página. Solo puedes limpiarlo. Yo uso mi dedo en este caso. Por eso me gusta usar estos lavados. Si cometes un error, solo puedes limpiarlo. También puedes usar una toalla de papel para eso también, y puedes entrar y agregar un poco más de pintura. Si encuentras que algunas áreas son un poco demasiado delgadas, puedes espesar esa pluma con solo agregar un poco más de pintura. Los lavados del mismo son muy versátiles, así que vamos a hacer lo mismo del otro lado. Vamos a empezar por abajo esta vez desde nuestras plumas al revés, y vamos a repetir ese proceso. Entonces para la parte superior, sólo vamos a hacer como un poco de contorno. Quemarlo hacia la pluma y vamos a dejar un pequeño hueco e hicimos lo mismo para el fondo. Solo estoy agregando un poco más de pintura en la parte superior aquí. Y luego voy a hacer una sección más delgada del otro lado, dejando un poco de base y solo fuertes unos pedacitos de la pluma en la base de la pluma. Ahora nos vamos a pasar a nuestro azulado profundo, sacaremos eso un poco de verde azulado. Entonces empecemos dibujando desde abajo, y vamos a empezar por seguir la pluma y simplemente tirando de algo de esa profunda azulada una larga la pluma y luego por el otro lado, donde es más ancha, solo vamos a agregar un poquito donde se divide. Por lo que realmente solo estamos saliendo del dedo del pie de Thiel por un lado y luego solo un poco de acento por el otro lado. Lo que esto hace es que actúa como una sombra, y luego le da a la pluma un aspecto más tridimensional en lugar de simplemente una imagen plana o algo que luce completamente ilustrativo. Puedes agregar un poco más azul si encuentras que la tuya tiene un poco demasiado lavada. Entonces solo tipo de trabajarlo hasta otra vez. Obtienes tu look deseado para que nuestro lavado esté hecho. Y ahora lo que queremos hacer es dejar que eso se seque. Ahora que son pintores secos, adelante y consigue tu tinta acrílica FW con tu pequeña herramienta I drop y vamos a venir arriba y a un poco de ilustración. Ya hemos hecho esta técnica en el pasado, así que sólo vamos a usar la herramienta para actuar como lo son herramienta de dibujo. Y sólo vamos a dibujar de la pluma dejando huecos, y vamos a bosquejar libremente alrededor de la pluma. Esto va a agregar detalles sugerentes y realmente va a hacer que su pluma pop. Lo que me encanta de esta técnica es cómo para ti puedes estar con eso no tienes que ir exactamente en las áreas que son los colores. Te vas al blanco, pero luego puedes agregar estos pequeños detalles como estos pedacitos de plumas en la parte inferior y conseguirnos mucho como quieras ahí dentro. Siempre como que voy de ida y vuelta hasta que me siento cómodo con cómo se ve. Entonces me voy a trasladar al otro padre y sólo a repetir el proceso. Una vez que tienes todas tus pequeñas líneas ilustrativas en tinta que estás pintando está hecho. Espero que hayas disfrutado creando esta hermosa, rústica bohemia. Mejor pintura. Mantente al día el buen trabajo. No olvides tomar fotos y trabajo de póster. Me encantaría ver tu progreso. 17. Crear textura con pintura: La lección de hoy es todo sobre textura, y vamos a estar usando pintura y un par de herramientas diferentes para crear esa textura. Nuestra inspiración es este esquema de color global del suroeste. Vamos a estar usando terra cotta como nuestro color principal para crear ese color perfecto. Vamos a estar usando rosa, oro y cobre, y también vamos a estar usando el blanco para contrastar con estos colores. Empecemos. Vamos a estar haciendo una serie de capas diferentes aquí para esta primera capa. Voy a crear un lavado usando mi oro rosa, y vamos a añadir un poco de agua. Una vez que nuestros lavados se mezclan, vas a empezar a aplicar el lavado sobre toda la superficie, tus charcos publicitarios de pintura y simplemente realmente Rupp ese Washington No importa qué dirección estés obteniendo. El lavado en todos. trazos son diferentes. Simplemente queremos cubrir el servicio, y queremos obtener variación en el color. Así que ten el lavado un poco más grueso en algunas áreas, un poco más delgado. Yo quiero que quemes al chico nuevo y solo te diviertas igual que tu en primaria. Empieza a añadir pintura tu superficie. Entonces ahora que ya terminaste con la primera capa. Se quiere dejar que eso se seque y crear una cal. Vamos a empezar a agregar una cal a ciertas áreas del papel, no sobre todo, sólo en algunas áreas. Y serán más gruesas en algunas zonas y más suaves en otras. ¿ Y recuerdas qué? El blanqueado que se va a secar y vas a empezar a ver que la textura pasa una vez que esté seca. Entonces otra vez, solo diviértete con él y trata de no preocuparte tanto por lo que realmente está pasando. Entonces a medida que dejamos que eso se seque, pongamos algo de ese cobre en placa de pastel o superficie desechable. Sea lo que sea que estés usando que guardes tu pintura y agregas algo de peso también. Vamos a añadir sólo un poco de gris oscuro también. Entonces terminamos con los lavados. Para esta tercera capa, vamos a necesitar un cuchillo de paleta. Si no tienes un cuchillo de paleta, puedes usar una tarjeta de crédito vieja, y solo vamos a empezar a raspar esa pintura de cobre por la página en movimientos verticales, y solo vas a tener que se aplique en áreas selectivas en la parte inferior. Ahí hice un poco de raya horizontal. Puedes hacer eso, pero la idea es simplemente seleccionar un área en tu papel como 1/3 del papel donde pondrás algo de esta textura de cobre. Queremos mantener algo de esta bonita textura en la parte superior revelada. No queremos cubrirlo. Entonces tipo de mirar en tu página y ver donde tienes marcas interesantes. Entonces entra y agarra un poco de peso y vamos a hacer lo mismo en medio donde ponemos el tipo de cobre alrededor, raspadlo por encima y solo repite este proceso tipo de ir por encima de tu área de lavado a, y puedes agregar un poco más de cobre así como usted va. Simplemente queremos crear algo de textura para empezar a jugar con tu cuchillo de paleta. Tan solo asegúrate de que parte de ese lavado debajo siga expuesto. No quieres empezar a cubrir todo tu papel. Ahora vamos a pasar a la cuarta capa. Tengo este viejo cepillo de tinte para el cabello que voy a usar. También puedes usar un cepillo de abanico. Simplemente me gusta encontrar diferentes herramientas y diferentes formas en que la gente puede usar su imaginación y usar cosas que podrían tener cerca de la casa si no tienen pinceles de especialidad . Entonces solo lo estoy sumergiendo en la pintura gris y estoy tratando de quitarle el exceso de pintura. Yo quiero realmente secar el cepillo. Vamos a hacer algo llamado Mark making. Entonces una vez que te quites todo ese exceso de pintura y vamos a usar esa misma técnica que hicimos con el pincel de abanico en un video anterior solo saca el exceso porque lo que queremos hacer es una especie de añadir un pincel seco, uh, marcas de color gris oscuro sobre la superficie, así que solo tipo de trabajarlo en diferentes direcciones. Esto va a agregar otra capa de textura. Solo estamos construyendo textura, textura oponente. Por lo que solo vas a seguir haciendo esto hasta que tengas la cantidad deseada que estás buscando. Si te has encontrado puesto un poco demasiado o quieres conseguir un poco más de color, no tengas miedo de volver a entrar. Tengo un poco más de cobre aquí que quiero añadir. Solo estoy frotándolo sobre la superficie otra vez, y voy a añadir un poco de blanco para que puedas ir sobre estas superficies tanto como quieras solo para conseguir esta textura tan deseada como quieras. Realmente es una de estas técnicas donde solo podrías jugar cuarto para siempre. Entonces eso es todo. Ya terminamos, tenemos fondo texturizado, y estoy deseando la siguiente lección donde vamos a dio un diseño abstracto muy creativo por encima. 18. Pintura al Aztec abstracto: En la lección de hoy estaremos creando una pieza de arte abstracta contemporánea inspirada en este tema Global Southwest , creando un patrón geométrico sobre el fondo texturizado que hicimos en la última lección. El único material necesario para esta técnica es alguna cinta de pintor, y vas a necesitar algo de pintura blanca. Vamos a usar la cinta del pintor para crear un diseño, y estamos haciendo una técnica entrecruzada. Entonces consigue tu primer trozo de cinta y lo vamos a colocar de esquina a esquina. Ahora vamos a tomar otro trozo de cinta, colocarlo al otro lado para que consigas una X, y vamos a crear, um, pequeños triángulos a ambos lados. Entonces sólo vas a tener que recortar el fondo para que sea perpendicular para que puedas conseguir ese ángulo bonito. Entonces haz eso en ambos lados. Una vez que tengas tus costados hechos, vamos a hacer la parte superior. Ahora. Estoy usando cinta de enmascaramiento porque es un poco más delgada y quiero conseguir cada variación con los diseños debajo. Asegúrate de no presionarlo demasiado, aunque quieres poder levantarlo sin que rompa la página. Entonces una vez que tengas la parte superior de la inferior hecha. Voy a poner una forma triangular más gruesa en el centro, y sólo voy a cortar un pequeño triángulo y colocarlo encima. Todas las áreas que se pusieron en la cinta el diseño desde abajo va a quedar expuesto en las áreas que están expuestas en este momento. Vamos a cubrir con pintura blanca, así que solo estoy agregando un poco más de detalle en la parte superior aquí, y realmente puedes crear cualquier tipo de diseño o patrón usando cinta. Una vez que hayas terminado de tapar tu diseño, vas a conseguir algo de pintura blanca en tu paladar, y vas a empezar a pintar entre la cinta que ponemos sobre nuestro fondo. Tendrás que ir y hacer un par de abrigos solo para asegurarte de que tienes un blanco sólido . Ahora que has terminado de pintar todas las líneas de entre ir a soltar suavemente toda la cinta de tu superficie, no tienes que esperar a que la pintura se seque antes de hacer este proceso. Como puedes ver, la magia empieza a comenzar y tu señal está siendo expuesta. Esta es una técnica tan fácil, y puedes divertirte mucho con nosotros. Puedes crear cualquier tipo de fondos texturizados en cualquier color, y luego usar tu cinta para crear algunos patrones realmente interesantes después. Cuando lo miro, no estoy muy contento con esta sección con pequeña doble línea, así que sólo voy a llenarlo. Y eso no es un problema en absoluto. A veces es difícil ver cómo van a aparecer tus diseños, porque estás mirando lo negativo. Pero es una solución fácil, y eso es todo. Creamos una simple pintura abstracta, un diseño azteca muy contemporáneo. Ojalá te divirtieras jugando con esta técnica, y te inspiró para muchos otros proyectos. Por favor imagen de cartel para que toda la clase la vea, y no puedo esperar a ver tu progreso. 19. Técnica de LinnenT: en la lección de hoy, te estaré enseñando una técnica de lino para el fondo. Aquí está la inspiración para nuestra paleta de colores. Voy a estar usando este blanco antiguo para nuestra base. Si no tienes espera antigua, simplemente puedes usar tu blanco titanio. Seguirás obteniendo el mismo efecto. Empieza cubriendo toda tu superficie con tu blanco antiguo. Solo estoy usando un pincel de pintor ancho plano para esto, y solo puedes aplicar la pintura directamente sobre tu superficie. Si necesitas agregar un poco más, adelante y haz eso. Pero quieres que toda tu superficie esté cubierta en este tono base. Una vez que estás a la superficie esté cubierto, vas a necesitar un cepillo de abanico. Vamos a estar usando nuestro color gris profundo y blanco. Necesitarás este tipo de pincel para crear ese efecto londinense. Asegúrate de que tus cepillos estén secos. Vamos a estar usando nuestro oro champaña y mezclándolo con un poco de blanco. Usa un trozo de papel de chatarra solo para quitarte ese exceso de pintura. Queremos su pincel bastante seco, y luego vamos a empezar a hacer un efecto entrecruzado. Entonces vamos a dar líneas horizontales y luego, vamos a aplicar líneas que van verticales, y tú vas a continuar este proceso sobre toda la superficie. No presione demasiado fuerte hacia abajo sobre el pincel como desee. Trazos realmente ligeros que imitan la técnica de tejido de las fibras de lino. Una vez que termines con el oro champagne, adelante y sumerge tu pintura en blanco y vas a repetir el mismo proceso con sólo la pintura blanca va a hacer las líneas horizontales y verticales para conseguir ese patrón entrecruzado tejido. Eso es todo por este trasfondo. Ahora puedes dejarlo secar y podemos prepararnos para nuestra pintura sobre la parte superior. 20. Pintura mandala rústica: hoy vamos a estar creando una pintura mandala sobre nuestro fondo de técnica Lyndon a partir de la última lección. Nuestra inspiración hoy en día es esta tendencia global de diseño usando una paleta de colores neutros. Este fondo particular es ideal para diseños. De hecho, se puede hacer casi cualquier cosa arriba, pero he decidido mantenerlo terroso y un poco bohemio creando un mandala. Entonces vamos a estar usando una brújula a círculos creadores. Pero si no tienes brújula, puedes usar un Siris de tazones, tazas o incluso rollo de cinta de pintor. Vamos a crear diseños dentro de círculos. Entonces voy a tratar de mantenerlo muy sencillo para ti. Y vamos a empezar dibujando 1/2 círculo a un lado de nuestro papel. Asegúrate de no levantar tu brújula ya que no quieres. Pierdes el punto de partida y vas a crear una serie de círculos dentro de los círculos. Vamos a crear cuatro secciones separadas en este caso, así que tenemos cinco espacios en los que trabajar. Asegúrate de no levantar tu brújula para no perder tu punto de partida. Vamos a necesitar una serie de herramientas para iniciar este proceso. Vamos a estar usando nuestros dolores grises arena, un bolígrafo de gel blanco. Y también vamos a incorporar el color terra cotta. Entonces vamos a necesitar nuestra rosa, oro y cobre. Por esto. Vamos a comenzar el proceso usando un cepillo angular número dos o más fino. Vamos a usar nuestra gran pintura. Vamos a empezar a delinear el círculo más grande de su mandala. Está bien si la línea está rota y estás recibiendo los trazos de pincel ya que este va a ser un diseño muy rústico, así que sigue haciendo eso. Y una vez que hayas terminado, el círculo exterior, adelante y haz el siguiente una vez. Si se completa ese círculo interno, vamos a empezar a conseguir algún patrón dentro de estas dos líneas y a trabajar de nuevo simplemente añadiendo rayas entre estas dos líneas. La idea es que vamos a imitar el patrón de la alfombra de área en esta imagen. Me encanta obtener inspiración del patrón a través del diseño interior de estas imágenes. Así que adelante y dio líneas espaciadas uniformemente yendo todo el camino hacia abajo entre estos dos círculos. Ahora van a ser un poco más anchos en la parte superior y un poco más pequeños cerca del círculo inferior , ya que vamos en un movimiento circular. Una vez que hayas terminado, todas las líneas vamos a seguir usando la gran pintura y vamos Solo tienes que añadir pequeños trazos de pincel a ambos lados fuera de las líneas, simplemente alternando. Va a empezar un poco parecido a un patrón a cuadros. Pero al final, vamos a sumar mucho más detalle a esto, lo que nos va a dar un muy como tecnológico, global o aborigen. Mira, una vez que hayas terminado de repetir este patrón alrededor del círculo, vamos a empezar a trabajar en el siguiente círculo. Esta vez sólo vamos a estar creando una forma de V. Esto es igual que seis huevo entre nuestra línea verde y una de las líneas de lápiz que hicimos para el siguiente círculo. Continúa este patrón todo el camino hacia abajo dentro de las dos líneas de thes círculos. Cuando hayas completado este diseño, vamos a seguir con la gran pintura y en los triángulos superiores simplemente iban a hacer rayas continuar este proceso hasta el final. Ahora, se hicieron con el gran patrón. Pongamos algo de terra cotta aquí, hace pintar usando el champán y el oro rosa. Esto va a crear ese bonito, hermoso color terra cotta luz va a usar un pequeño pincel angular menos alrededor de una talla tres. Y vas a llenar los triángulos debajo de los rayados Lo hiciste. Y también vamos a llenar las dos líneas entre la línea del lápiz inferior y la superior duelo por una gruesa banda de terra cotta. Continúa este proceso hasta que termines. Una vez que hayas terminado de conseguir la terra cotta, consigue tu pincel fino y vamos a usar el grande para delinear la terra cotta en la parte inferior . Entonces vamos a empezar a sacar algún patrón desde la punta del triángulo. Dibuja una línea recta bajando hacia el centro. Deja un poco de espacio ya que vamos a ser Adan pequeños puntos al final de cada línea. Ahora sólo vamos a estar agregando líneas horizontales, tres de pulgar que imita puntadas en cada línea que baja del triángulo. Una vez que hayas terminado con eso, solo sigamos adelante y agregamos un poco más de detalle. Entonces vamos a añadir algunos pequeños puntos en el círculo interno justo debajo de los puntos que acabas completar. Entonces quería darte un poco de visión de dónde obtuve la inspiración para estos diseños y vamos a seguir. Toda la inspiración que obtuve está dentro de esta imagen. Entonces estoy usando la alfombra y también estoy usando este puof. Tiene una variedad de costuras en ella y diseña algún tipo de apenas tratar de imitar eso. Yo solo quiero mostrarte cómo a veces cuando te atascas en las cosas, realmente puedes sacar inspiración de la pequeña lista Detalles. Consigamos nuestro bolígrafo de gel blanco. Ah, quiero mostrarles cómo podemos agregar más interés y más detalles con solo agregar un poco de contrastes. Toma tu alfiler de gel blanco y apenas empieza a delinear todas las ojeras que tienes ahí dentro y pon unos puntos blancos en el medio. Entre donde ponemos un gran detalle justo a un poco más de detalle blanco aquí, um, agregando líneas con poca lágrima. Otra cosa que vamos a dio es sólo una especie de rastro alrededor de las grandes áreas que van a hacer estallar. Se va a romper todas esas grandes formas de color, agregando mucho interés visual. También voy a agregar puntos blancos entre las pequeñas marcas de puntada que hemos hecho en las líneas bajan del triángulo. Una vez que hayas terminado con eso, vamos a dar la vuelta al borde exterior y conseguir unos pequeños puntos blancos en ese gran patrón a cuadros. Va a romper ese diseño para que no parezca que vayamos a una carrera automovilística. Continuar el patrón todo el camino hasta el final. Ahora vamos a entrar y conseguir un poco más de detalle blanco en los triángulos grises, para que realmente no parezca un hijo o estrella que admita desde el centro de nuestro mandala. Se va a romper esas líneas duras que puedes dio tantos detalles como quieras dentro del patrón de tu Mandela. Recuerda, cuantos más detalles tengas, más interés visual. Además, menos vas a ver todos esos pequeños errores si sí tienes algunos. Y eso dicho fueron Dunner mandala. No hay nada de malo en hacer por mandalas de mano, ya que puedes ver su rústico y terroso y encaja bien con nuestro esquema de colores. También complementa nuestros antecedentes. Ese fondo texturizado de lino funciona muy bien con este estilo, sobre todo cuando estás tratando de que te detengan tierra. Mira, estoy súper emocionada de ver los mandalas que has creado en esta clase, así que asegúrate de publicar pulgar. También te voy a dar un poco de inspiración para mostrarte cómo he creado numerosos mandalas utilizando fondos texturizados tipo rústico de lino. 21. Ilustración sobre los patrones: en la lección de hoy, te voy a estar mostrando una técnica sobre cómo conseguir textura en el fondo. Y justo después de hacer el video de la técnica, vamos a crear una ilustración encima de este fondo. Por lo que hoy estaremos utilizando la inspiración de este esquema monocromático de diseño del hogar rubor y estaremos creando una pintura completa. Para empezar con esta técnica, vas a necesitar algo para conseguir diseños como una plantilla o ponche ella, que es lo que voy a estar usando. Y no vamos a estar usando la plantilla en un sentido tradicional, realidad iban a estar pintando sobre la plantilla y transfiriendo el negativo a nuestro papel. Entonces para empezar, vas a necesitar un trozo de papel de chatarra, algo para aplicar o poner tu plantilla encima mientras pintamos la parte posterior de la plantilla. Hay una serie de herramientas que puedes usar para conseguir pintura en la parte posterior de tu plantilla. Aquí estoy demostrando cómo se puede usar una tarjeta de crédito. También puedes usar un pincel, pero voy a usar una oración. Estos son geniales porque puedes distribuir uniformemente la pintura. Y hoy vamos a estar usando un gris oscuro. Quería mostrarte esta técnica porque es una manera realmente interesante de conseguir diseño y patrón en el fondo de tu pintura. Entonces una vez que tu plantilla esté cubierta, vas a colocar sobre tu fondo. Ahora, voy a usar un brezo limpio solo para presionar la plantilla hacia abajo. Por lo que la imagen se transfiere. Si no tienes un gris limpio, solo pon una pieza, una toalla de papel o, ah, ah, trozo de papel y simplemente frota suavemente sobre él, aplicando algo de presión para que la pintura se transfiera a la superficie de tu fondo. Ahora puedes levantar la plantilla y ver la magia que ha pasado. Vamos a repetir este proceso para que podamos conseguir algo más de textura en la parte inferior de nuestra pintura. Ahora terminamos con sus patrones. Vamos a crear una superposición sobre el patrón. Estoy usando una pintura de color de licitación, pero puedes usar tu coral. Incluso puedes agregar un poco de ese oro champán ahí dentro para que sea un poco más translúcido. Vas a usar un brezo o tu tarjeta de crédito, y vas a empezar a rodar sobre un bloque de pintura sobre una sección de tu lienzo o tu papel en tu cuaderno de bocetos. También he añadido un poco de blanco, mi dolor, solo para que sea un poco más ligero, así que sigue rodando la pintura ahí hasta que no quede pintura en tu brezo. Vas a empezar a ver cómo el patrón debajo está tirando a través de la pintura Banda , y ese es el efecto que quieres. Es importante ver a través de ese patrón. Por eso es realmente agradable usar una oración. En realidad levantará parte de la pintura, dándole una translucidez. Por eso quieres usar más de un dolor translúcido si no tienes una oración. Ahora vas a seguir adelante y conseguir un pincel angular o plano divertido alrededor de un cuatro o cinco aquí, y vamos a empezar a ir por el costado del bloque de color que hicimos sólo para limpiar los bordes con la pintura blanca. Se puede solapar un poco del bloque de color que hicimos ya que esto es dolor delgado, y es un poco translúcido, pero sí limpia los bordes. Una vez que hayas terminado, un lado sigue adelante y vas a hacer lo mismo al otro lado a lo largo del otro borde del bloque de color, y vas a tirar de esa pintura directamente encima de tu patrón. Sigue trabajando los trazos de pincel y consigue un poco de blanco sobre tu bloque de color. Entonces lo que vas a hacer es lo que tu pincel y solo tira de eso lo que rosa hacia abajo. Va a diluir el dolor, y le va a dar más translucidez. Si encuentras que es demasiado, simplemente dale suavemente una toalla de papel. Lo que vamos a hacer a continuación es simplemente tirar un poco más de color en donde el patrón gris oscuro y blanco está sin oración. Tan solo pon un poco de nuestro color de pintura ahí y solo tira un poco de la pintura . Puedes usar un papel de trozo de chatarra solo para quitarte el exceso de pintura, porque no quieres ir y agregar otro bloque de color. Simplemente quieres darle un poco de textura sobre su propio color porque había un área tan grande. Ah, sin pintura que acababa de tener el patrón. Entonces ahora voy a pasar con un pincel y lo estoy sumergiendo en un poco de dolor húmedo. Entonces fui mi pincel. Por lo que es bonito y mojado lo sumergió en blanco. Y solo estoy suavizando varias áreas de mis pinturas, como la parte inferior aquí solo para un tipo de mezclarlo. Y luego voy a repasar todas las áreas blancas, solo para que todo sea bonito y suave y la forma en que me gusta eso. Ahora nuestro fondo está hecho y vamos a dejar que eso se seque, y vamos a crear una ilustración encima de esto. Este fondo textural es realmente bonito para cualquier tipo de ilustración. Y hoy vamos a estar usando nuestro bolígrafo de hoja de oro. Vamos a estar creando una fronda de palma. Entonces vamos a empezar en medio de la página, dibujando una línea hacia fuera hacia el centro. Quieres asegurarte de que haya un poco de ese patrón debajo mostrando arriba y debajo de la línea que primero creas al final de la línea, vas a crear una forma de hoja esbelta. Vamos a estar creando una hoja de palma de abanico. Entonces vamos a alternar haciendo estas formas de hoja a ambos lados del stock del estanque. Sigue haciendo esto, haciendo que cada hoja sea un poco más larga. Empezarás a ver cómo tu palma se va desarrollando. Ya casi terminamos aquí. Tan solo un par más. Una vez que fuiste una base de avisos, lo vas a quemar fuera de la página. Solo vamos a conseguir un conjunto más de hojas aquí abajo, y luego vamos a empezar a duplicar esas líneas para darle un contorno de hoja de oro más grueso para que realmente salga de la página. Así que adelante y seguir haciéndolo a toda la hoja de palma. Y eso es todo. Estaban completamente hechos. Están pintando este tipo de técnica es genial para el arte decorativo. Espero que hayan disfrutado de esta lección. Y recuerda, en todas las técnicas que enseño, puedes probar esto con cualquier tipo de esquema de color usando una variedad de plantillas y diferentes plumas para overtop Un oleaje. Asegúrate de publicar tu pintura por todo el costo. C No puedo esperar a ver tus creaciones 22. Uso de plantillas en fondo: La lección de hoy es todo sobre crear arte abstracto. Vamos a estar creando un fondo usando plantillas, y también vamos a incorporar nuestra técnica de bloques de color. Vamos a usar la misma inspiración que usamos para que nuestra pintura de pavo real creara o esquema de color . Esta vez vamos a eliminar los rosados y el vino de morera y simplemente enfocarnos en el blues. Entonces para reemplazar el rosa, lo que vamos a hacer es usar el color profundo, gris oscuro, y vamos a empezar con el bloqueo de color. Entonces solo estoy usando un pincel ancho de pintor aquí, y sólo vamos a conseguir una linda gruesa banda de pintura gris a lo largo de la parte inferior. Una vez que hayas completado eso, vamos a trabajar en conseguir un bonito color verde azulado profundo mezclando o azul marino, azul y azulado. En realidad vamos a crear tres bandas a través de esta página, así que vamos a poner el azulado oscuro en la parte superior de nuestra página. Vas a crear el mismo grosor y dolor que hiciste con el gris. Ahora que estamos abajo nuestro segundo hombre, vamos a trabajar en la última banda, y esto va a ser de color azul claro. Así que adelante y ponte amable. Declara ahí una pintura. Sólo voy a retocar este azulado en la parte superior. Una vez que hayas terminado con las bandas de color, vamos a necesitar una plantilla. Tengo esta plantilla de panales de abeja puedes usar cualquier central que tengas. Recuerda, esto es solo una técnica, Así que lo que tengas a mano funcionará. Vamos a crear un patrón sobre los bloques de color que hemos hecho. Pero esta vez vamos a estar pintando en realidad a través de estas pequeñas áreas para que el diseño venga justo encima del bloqueo de color. Vamos a estar usando oro champán para esto para que puedas seguir adelante y conseguir algo de oro champaña en tu plato de pastel. Voy a estar usando un cepillo de esponja para el Stickney. También puedes usar una esponja de mar. Quieres asegurarte de que tienes algún tipo de cepillo que va a distribuir uniformemente el dolor sin meterte debajo de la plantilla. Por lo que las esponjas son geniales para eso. Lo que vamos a hacer es empezar a aplicar la pintura a las esquinas de la página, más gruesas. Y a medida que nos movemos por toda la plantilla, vas a agregar menos a menos que pinte. Una vez que revele la textura debajo, creo que entenderás más para que no estemos cubriendo completamente todo el fondo con este patrón. Aquí vamos a ser muy selectivos, así que solo un poco de aligerar tu toque a medida que te mueves hacia el centro de tu plantilla. Así que solo te das una pizca de que ese diseño viene a través sin que se enyesar justo en el fondo. Entonces ya casi terminamos aquí. Lo que voy a dio es que voy a voltear mi plantilla para que tengamos una impresión negativa sobre el blanco. Entonces presiona hacia abajo. Voy a usar un brezo limpio solo para presionar hacia abajo para tratar de obtener un poco de esa impresión. También puedes usar un trozo de papel limpio y robar suavemente solo para conseguir un poco de esa pintura. Como puedes ver, ahí hay un poco de impresión. Y luego tengo más del patrón abajo en la parte inferior. Vamos a movernos alrededor de la superficie del fondo para crear más textura usando la plantilla. Por lo que esta vez, coloca tu plantilla en la parte superior de tu página. Vamos a continuar con el mismo proceso que hicimos al fondo. Solo estoy colocando mi plantilla aquí. ¿ De acuerdo? Consigue algo de pintura en tu pincel y vuelve a empezar dap en tu superficie, asegurándote de que la pintura sea un poco más pesada en la esquina. Y luego más tarde, medida que avanzas hacia el centro, ahora vamos a voltear, vuelven a estencir y tratar de volver a poner ese patrón negativo en el azul. Así que coloca tu plantilla boca abajo, y luego puedes usar tu oración para presionar firmemente hacia abajo. Vamos a tratar de conseguir un poco más de textura viniendo. A ver cómo apareció eso. Ahora, quiero que repitas el proceso al otro lado de la página. Asegúrate de hacer algunas áreas más pesadas y algunas áreas más ligeras porque queremos asegurarnos de que al final, tenemos algunas formas azules semi sólidas entrando por ahí. Ahora tenemos un diseño realmente bonito para el fondo de nuestra pintura abstracta. Hemos desarrollado mucha textura usando una plantilla de patrón sin que sea demasiado monótona. Ahora completemos este cuadro. Vamos a usar un cepillo seco. Esto es sólo un pincel de pintor. O puedes usar en el teñido de cabello viejo prisa cualquier cepillo que tengas que sea bastante Brisley y asegúrate de que esté seco. Vamos a estar usando oro, mismo oro que usamos para nuestra plantilla. Así que sumerge tu pincel en la pintura. Simplemente vamos a crear una marca de trazo de pincel en la superficie de este fondo para que puedas dio cualquier tipo de diseño que quieras. A mí me gusta presionar en las cerdas para que se extienda el pulgar por ahí y luego podrías conseguir algo textura realmente bonita. Entonces una vez que termines con el oro, vamos a mezclar un poco de pintura blanca aquí, y solo estoy usando un pincel de bambú. He añadido un poco de agua para que el dolor sea más dolible, y lo que vamos a hacer es sólo añadir un poco de contraste. Queremos que esto esté diseñado para salir, así que vamos a imitar el trazo del pincel que hiciste con el oro con el blanco usando un pincel más delgado. Y de nuevo, sólo estoy usando un bambú en aire cepillo. Por último, definiciones pintando. Voy a por mi cepillo FAM, me aseguraré de que esté seco, y lo voy a sumergir en el dolor dorado para poder repasar el blanco Así que no es como padre, y puedes ver unas pinceladas sutiles de oro pasando por él, y eso es todo. nuestra pintura está completa. Esta es solo otra forma creativa de crear arte abstracto. Espero que hayan disfrutado de esta lección. Por favor publique sus imágenes para que pueda ver que eres increíble arte abstracto. Llevo años usando plantillas en los fondos de algunas de mis colecciones. Aquí algunas muestras de mi obra de arte dándote inspiración sobre cómo puedes usar plantillas en tu trabajo también.