Trío tropical de moda: dibujo, pintura e ilustración

1. Introducción: todo el mundo incluso cine aquí soy una vendedora internacional y publicó Curtis. He creado numerosas colecciones para minoristas de todo el mundo, incluyendo art dot com y todos los posters dot com. Y estoy realmente emocionada y me siento inspirada porque se acerca el verano. Yo quería hacer una clase donde pudiera enseñarte a crear tu propia colección. Por lo que en esta clase estarás creando un trío tropical de moda inspirado en el verano y todo eso cool. Pero así en las partituras, te voy a estar enseñando una variedad de técnicas que vamos a estar haciendo pintura. Pero también quiero mostrarte algunas habilidades de dibujo muy simples para bajar esa primera capa y ayudarte a guiarte con tus pinturas así como lo estaremos rematando con unas increíbles técnicas de ilustración que podrás usar en tus propias elecciones. Entonces es muy emocionante. No puedo esperar para empezar, y lo grandioso es que estaremos usando suministros mínimos y noticias aún mejores. Pero sí tomaste la clase como artista de publicación. Ya tienes los materiales, así que no hay necesidad de comprar más. Me alegra decir que me he llevado los de Pynchon que he mostrado aquí y los convierto en mi propio trío tropical. La clase de línea de productos te da algo de inspiración, y tal vez puedas crear tu propia línea de productos también. Te estoy enseñando todos los tiempos que necesitas para crear algún arte increíble. Por lo que te animo explorador y ve a revisar algunos sitios varios. Estaré teniendo algunas clases viniendo donde te llevé a través del proceso de creación de tu propia línea de productos también. Entonces, ¿seguro que me seguirás para que no te pierdas estas increíbles clases? 2. SUMINISTROS: en esta lección, estaré repasando todos los suministros necesarios para esta clase en la creación de este trío tropical de moda . En primer lugar, vas a necesitar un cuaderno de bocetos grande. Nueve por 12 es perfecto para esto. Hablemos de pinceles. Los pinceles de bambú van a funcionar mejor en esta clase, y también necesitarás un cepillo plano talla dos o tres. Tinta acrílica F W con I drop tip si no tienes nada a la mano o no puedes ponerte las manos encima . Algunos tienen un rotulador Sharpie negro para tu pintura y pintura de manualidades acuáticas. Cualquier marca lo hará, y me meteré directo en los colores. Coral triturado Utilizo Folkerts, mandarina, naranja. Utilizo Martha Stewart Azul Marino. Yo uso el Wild Berry de Martha Stewart y luego Moss Green, y uso decoración para el hogar, tiza y luego blanco. Acabo de tener la marca folk art. Si ustedes se unieron en mi último dolor de clase como un artista publicado, tendrán todos estos colores ya a la mano y todas estas herramientas recuerdan, no tienen que usar las marcas que estoy usando. Sólo tienes que ir a tu tienda de artesanía local y seleccionar los colores más cercanos a lo que he descrito en este video. Ahora ya estamos todo listo. Empecemos a pintar 3. Dibujar el flamenco: Te voy a enseñar a pintar este increíble flamenco como parte de nuestro trío tropical de moda . Pero antes de que empecemos, necesitamos empezar con un dibujo flamenco. En esta lección, te voy a enseñar una manera sencilla de sacar del Flamingo. Y puedes usar esto como guía para tu pintura. Abre tus cuadernos de bocetos y te recomiendo usar un lápiz a H. De esta forma, tienes líneas de liquidación realmente ligeras porque estaremos creando un cuadro en la parte superior para la demostración. En este video, voy a estar usando una edad de cuatro solo para que veas dónde están mis líneas. Yo quiero que puedas seguir. Vamos a empezar por hacer algunas formas simples. Vas a empezar con un pequeño óvalo para la cabeza y una forma ovalada más grande para el cuerpo. Una vez que hayas hecho eso, vas a hacer una pequeña línea curva que va del ovo más pequeño al óvalo más grande del cuerpo. Estos sólo están actuando como guía. Entonces vas a poner una línea recta hacia abajo desde el gran óvalo hasta el fondo de tu página. Esta va a ser una de las piernas, y luego tendrás otra como empezar unos centímetros hacia la izquierda y harás un ángulo recto apenas saliendo de la página. Voy a dibujar un pequeño mundo círculo. Las articulaciones son de la rodilla justo como guía. Una vez que hayas hecho eso, vamos a crear el pico. Simplemente vas a hacer una forma triangular del óvalo más pequeño que está representando la cabeza. Ahora todos nuestros guías, Aaron's, vamos a empezar a formar nuestro flamenco. Empieza con el pico, sigue ese triángulo hacia abajo, pero solo lo vas a curvar. Esto donde refinas las líneas, luego irás por encima del óvalo. Más allá había seguido esa línea que hiciste todo el camino por el cuello hasta que hace el gran óvalo. Entonces puedes empezar a rastrear el cuerpo. Cuando consigues una mitad de camino a través de ese óvalo, solo sacarlo de la página. Esas van a ser las plumas y la cola saliendo de la página. Después puedes doblar el cuello otra vez, encontrarlo hasta el óvalo, incompleto debajo del cuerpo, y luego vamos a meter un ala justo desde un poco más desde el centro dibujará el ala bajando. Haz lo mismo con las piernas. Basta con seguir esa línea. Vas a repasar el pequeño círculo que hicimos para la articulación en la rodilla y hacer lo mismo en la otra pierna y seguir adelante y poner un globo ocular en tan solo un pequeño medio círculo con el círculo en el medio. Y eso es todo. Nuestros flamencos hechos. Ahora, cuando estés creando esto en tu cuaderno de bocetos, preparándote para hacer el cuadro, solo asegúrate de que sea un policía realmente ligero. No lo quieres. Nosotros oscurece la mía aquí porque vamos a estar creando una pintura encima de ella, y no queremos que esas líneas se vean por detrás. De lo que puedes hacer después es como lo he hecho aquí en la pantalla. Acabo de entrar y borré todos los círculos de abajo, pero eso es todo. Estamos listos para comenzar nuestra pintura de flamencos, así que veré cuando llegue la siguiente lección 4. Pintura de Flamingo: Espero que estén entusiasmados por empezar con esta pintura de pavo real tropical de moda usando pinturas acrílicas. He seleccionado cuatro dolores para toda esta serie, y los colores que estaremos usando son naranja, mandarina, blanco, blanco, azul marino y mi coral triturado favorito. Además, estaremos encabezando esta pintura con alguna ilustración usando tinta acrílica F w. O puedes usar un marcador Sharpie como sustituto. También necesitarás un par de pinceles fuera de curso. Mis favoritos son estos cepillos de bambú. Cuando estamos trabajando con lavados acrílicos y unos pinceles de talla dos y tres, también necesitarás un lápiz, poco de agua y un recipiente para hacer lavados. Y, por supuesto, algunas placas desechables. Algo en lo que estar mezclando pintura. El primer paso para crear este cuadro es hacer una ilustración rápida de nuestro pavo real. Yo proporcioné un tutorial completo sobre eso en las últimas lecciones estará seguro de que regreses y veas que sé que es difícil de ver, pero mi ilustración está en realidad en la almohadilla frente a ti, y es por eso que hice un tutorial separado y tú quieren asegurarse de que tengan líneas realmente ligeras como esta porque lo primero que vamos a hacer es crear un lavado usando nuestra pintura azul marino . Así que agrega un poco de pintura a tu recipiente y luego agrega un poco de agua. Si has tomado mi última clase sobre cómo pintar como un artista publicado, estarás muy familiarizado con esta técnica. Estábamos diluyendo nuestra pintura acrílica para que podamos usarla como una acuarela. Asegúrate de hacer muy bien tu pintura, y me gusta simplemente enjuagar mi cepillo para empezar para que no haya exceso de regordetes. Vamos a empezar al final de nuestra página, y sólo vamos a hacer un lavado acuoso. No hay necesidad de sumergir tu cepillo de nuevo en el dolor ya que lo queremos realmente acuoso. Una vez que tengas algo de color abajo, querrás mojar tu pincel y solo agregarle un poco más de agua para empezar a mezclarlo con el blanco. También estoy usando una toalla de papel aquí para frotar el exceso. Ahora sumerge tu cepillo en el lavado y vas a empezar a hacer algunas salpicaduras realmente aseadas en tu página. Esto va a agregar algo de textura al fondo y un componente realmente sorpresa a nuestra pintura. A veces me gusta tomar una toalla de papel y solo pinchar algunos de esos puntos para que pueda conseguir una variedad de texturas. No necesariamente quiero un montón de lunares, así que solo estoy presionando suavemente hacia abajo en estos pequeños puntitos para que consiga una variedad de formas y que como que imita el agua. Entonces si te imaginas al pavo real parado en alguna agua haciendo algo de pesca para almorzar, tiene pequeñas salpicaduras de agua que vienen de debajo de él. Ahora estoy sumergiendo mi pincel en agua y luego otra vez la pintura y agua para diluirla un poco más. Y solo quiero agregar un poco más de textura a esto. Entonces pondré un poco más de vigilantes y eso es todo. Se hace el trasfondo. Ahora lo hemos hecho todo encima de nuestro dibujo. Ahora vamos a tener lista nuestra pintura para que podamos empezar a pintar son flamencos rosados. Por lo que quieres conseguir algo de coral triturado en tu plato. Además, algo de esa naranja mandarina ya que los vamos a estar mezclando para conseguir bonitos tonos. También vas a querer agregar un poco de blanco a tu paladar así como nos estará usando para hacer un poco de relámpagos y algunos destacando. Ahora vamos a empezar mezclando un poco de eso. coral triturado era un poco de la mandarina para conseguir un bonito tono coral. Estoy usando mi pincel de bambú. Vamos a conseguir una agradable consistencia acuosa y tener aquí un cepillo de bambú más pequeño para que pueda meterme en, como, las zonas delgadas del cuello. Vamos a crear un poco de lavado, pero no necesitamos hacer un cubo entero de ello. Por lo que solo riega tu pintura en tu plato de pastel y vamos a empezar por solo una especie de delinear y rellenar la ilustración que dibujamos en nuestro papel. Ahora cuando estamos trabajando en lavados, cuantas más capas hagamos uno encima del otro, más profundo es el color. Entonces lo que me gusta hacer es simplemente delinear todas las secciones, y aquí se puede ver bajo el ala. No estoy sumergiendo mi pincel en más pintura porque quiero un muy asiático en esos tonos. Una vez que he hecho algunas de las plumas en el ala. Voy a sumergir mi pincel en la pintura, y luego voy a hacer la parte inferior del Flamingo y sólo seguir usando mi pincel hasta que la pintura se diluya y se rega. Ahora estoy dejando un espacio en blanco con en el cuerpo del Flamingo, y voy a empezar a mezclar algo más de pintura. Esta vez va a ser un poco más grueso, y estoy agregando un poco más de coral porque quiero conseguir algunos más de esos tonos, y quiero empezar a conseguir algunas áreas de sombreado, así que estoy usando una pintura más gruesa para que, como yo aplicar sin embargo es más oscuro. Esta es solo una técnica que he usado a lo largo de los años en lugar de tener que crear numerosos tonos diferentes de pintura usando una variedad de colores adelgazando tu pintura, puedes conseguir esos tonos diferentes para que no tengas que añadir blanco. No tienes que añadir otros tonos de lo complementario para profundizarlo. Otro consejo es que cuando tu credo intenta conseguir esa tres dimensión, quieres asegurarte de que tengas tonos y reflejos para que no quieras poner el color que estás usando por todas partes quieres mantener un punto de luz focal y como puedes ver en la cabeza superior de mi flamenco, me he ido en washy y acabo de hacer debajo del cuello con el color grueso. Ahora voy a conseguir un pincel fino y voy a usar mayormente coral como pinto en el pico y sólo vamos a colorear todo hablar ese coral meñky. Nos vamos a llevar ese coral, y vamos a traer un poco de ese color debajo de la barbilla ahí y arriba hacia la I. Sólo quieres asegurarte de que dejes un poquito del blanco del ojo mostrando. Vamos a usar un poco más de este coral meñky que mezclamos. Y vamos a tratar de conseguir un poco más de rosa en este flamenco, simplemente centrándonos en las zonas más oscuras, como debajo del cuello debajo del cuerpo. Sólo estoy mezclando un poco más de rosa, y luego vamos a empezar a pintarle las piernas. Estoy usando mi coral triturado para esto, así que solo rellena las líneas, entonces puedes trabajar en la otra pierna. Aquí es donde un pincel realmente delgado viene en la mano, y estoy usando un número dos. De acuerdo, entonces vamos a volver con el rosa y terminar lo que empezamos y ponernos un poco más de rosa aquí. Así que empieza por debajo del ojo y simplemente como que trabaja de nuevo en el bajo, donde los tonos son parte del flamenco. Y luego puedes traer algo de ese rosa debajo del ala, y vamos a empezar a profundizar el color. No se quiere tocar la parte superior de la cabeza ni la espalda en este momento, ya que queremos que esas áreas se mantengan más claras como si el sol le estuviera brillando y queremos mantener esa mirada tridimensional. Por lo que tenemos que mantener ahí nuestras sombras y reflejos. Ahora sólo voy a entrar y estoy profundizando el tono, quemando un poco de rosa. Y como pueden ver, no estoy tocando la parte superior del cuerpo. Está justo debajo de donde está ese ala ahora. Voy a ponerme sólo un poco de rosa por aquí, donde la parte posterior del cuello necesita el cuerpo sólo para conseguir un poco más de sombreado. Y sólo estoy quemando unos trazos rosados aquí. No queremos cubrir todo lo que hay debajo. Solo estamos creando texturas, así que un par de trazos harán el truco. Y voy a mojar mi cepillo para que sea casi como un poco de lavado rosa que tengo en mi cepillo. Por lo que el dolor está muy diluido. Solo estamos agregando mucha agua y rosa. Entonces estamos haciendo un lavado rosa realmente claro, y luego vamos a poder repasar todo el flamenco con este lavado porque conforme se seca, no se secará. Entonces una página. Verás todo el detalle en todas tus pinceladas golpeadas debajo de eso. Así que sólo tienes que seguir adelante y hacer un bonito abrigo de lavado ligero en el cuerpo y arriba cerca de la cabeza. Sé que ustedes lo están haciendo muy bien. Simplemente vamos a seguir en esto aquí, agregando un poco más de ese lavado solo para empezar a mezclar esos colores. Y luego en un minuto aquí, sólo vamos a mezclar un poco del coral con un poco de blanco, y vamos a empezar a poner algunos reflejos. Y así mezcla tu pelea de enamorados con un poco de blanco hasta que obtienes un tono rosa claro realmente bonito Añade un poco más blanco aquí porque quiero que el coral sea bonito y rosado como un rosa claro, y luego lo vamos a diluir hacia abajo. Por lo que ahora solo estoy repasando las áreas resaltadas ahora. Entonces la parte superior de la cabeza y conseguiremos, ya sabes, zonas detrás de la espalda. Entonces aquí es donde está golpeando el sol, y me voy a poner un poco de blanco, y vamos a añadir unos pequeños trazos ahí para mostrar como destacados. Entonces ahora hemos terminado. La pintura son flamencos rosados, y quiero agregar algo más de interés al fondo de la composición. Y lo vamos a hacer diluyendo nuestro coral triturado con un poco de agua para que tengamos un lavado, y sólo vamos a añadir un par de motas y motas de pintura por goteo en el fondo. Esto va a tirar un poco de ese hermoso coral que está en el rosa de y bajar al agua azul. Se va a crear un gran componente visual a tu composición, Así que vamos a asegurarnos de que dejamos la parte superior del cuadro en blanco. No quieres conseguir ningún flex ahí arriba. Sólo tienes que ponerlo en el fondo. Ahora que hemos terminado con eso, queremos asegurarnos de que nuestra pintura se seque por completo. Puedes dejar que se seque al aire. O si quieres agilizar el proceso, puedes usar un secador de pelo. Yo sólo estoy tomando mi borrador ahora, y voy a cruzar la superficie y asegurarme de borrar cualquier marca de lápiz que tenga. Y es por eso que recalcé que era tan importante asegurarme de que sea ligero. Y ahora estamos listos para la ilustración. Se puede tomar un Sharpie para hacer esto y simplemente se iban a poner realmente bocetos y empezar a delinear este flamenco. Pero voy a estar usando mi tinta acrílica f w. Me encanta esta cosa por eso. Tiene un poco me caí demasiado viejo. Si tomaste mi última clase, ya verás. Lo uso mucho en mis cuadros. Puedes usarlo como una herramienta de dibujo, pero puedes ponerte muy boquito, y cuando estás trabajando con ella, realmente no sabes cuánta tinta sale por lo que podrías tener frenos en la superficie donde puedes tener algunos zonas de rayas muy estrictas, y hace para un acabado realmente escrúpido, que es lo que me encanta. Así que sólo vas a ir suavemente alrededor de todo el contorno de este flamenco, y una vez que lo hagamos, el contorno solo fueron, ya sabes, poner algunas pequeñas líneas sugerentes de plumas, um, sobre el cuerpo de la misma, y verás en un minuto, asegúrate de que si antes no has usado esta tinta, haces una práctica en mi clase como pintar como un artista publicado. Yo repaso las técnicas usando esta tinta para que sin duda puedas volver atrás y ver esa clase y obtener algo más de experiencia en el uso de esta tinta acrílica. De lo contrario, te sugiero que te consigas un trozo de papel de chatarra y solo hagas un poco de práctica. Una vez que hayas terminado con el cuerpo, solo baja y quieres que haga una pequeña línea por las dos patas del flamenco rosado. Y me gusta hacer como algunas líneas realmente bocazas, sugerentes, ya sabes, en la brecha y luego alrededor de las rodillas. Yo solo hago garabatos y todo el mundo va a tener su propia forma de hacer esto. Simplemente estás dibujando realmente con esta herramienta. Es súper aseado. Y ahora estamos terminados con son hermosos, moda flamencos rosa tropical. Aquí está nuestra pintura terminada. Ojalá se divirtieran, y no puedo esperar a ver los flamencos que crearon. Así que por favor publique, um, como un proyecto para mí y el resto de la clase para ver Ahora vamos a pasar a nuestro tropical de alta viscosidad. 5. Dibujar el hibisco: en esta lección, estaremos aprendiendo a dibujar los lineamientos para nuestra pintura de galletas altas. Voy a conducir las guías en mi tablet. Entonces ustedes chicos conf todo el tiempo fácilmente. Consigue nueva página en tu cuaderno de bocetos, listo y ten a mano tu edad. Asegúrate de que estás dibujando a la ligera ya que estaremos pintando sobre esto. Vas a empezar haciendo dos círculos en tu papel y luego vamos a poner un punto focal en cada círculo. Este va a ser el centro de la flor, y va a mostrar la dirección en la que están las flores. Entonces una vez que hayas terminado con los círculos y el punto focal, vas a dibujar cinco líneas saliendo desde el punto focal hasta el borde exterior del círculo. Asegúrate de que cuando llegues al fondo de las flores, las líneas se airen un poco más anchas, separadas. Esto va a dar la apariencia de que esa parte de la flor está más cerca de ti y dar mucha más dimensión imagen dentosa. Una vez que haya terminado de dibujar sus cinco segmentos, puede comenzar a conectar los segmentos simplemente creando pequeñas líneas ardillamente orgánicas conectando los segmentos. Esto está creando los pedales de la flor, y vas a querer hacerle esto a ambas flores. Yo solo quiero estresar no presionando demasiado en tu lápiz porque estarás haciendo lavados ligeros sobre la parte superior, y hará que sea más difícil quitar esas líneas. Solo estoy usando un lápiz más oscuro aquí para mostrarte para que puedas ver si lo hice más claro en la página. No podríais ver mi imagen, pero eso es todo, chicos, habéis creado las guías de vuestra flor de hibisco, y ahora podemos llegar a la siguiente lección donde pintamos. 6. Pintura de hibisco: en la lección de hoy estaremos pintando son altos, viscosos. Aquí están los colores de pintura que estaremos utilizando para nuestra pintura coral triturado, naranja, pantalla ma blanca y azul marino. Y también necesitarás un Sharpie o algo de tinta acrílica negra. Por supuesto, una selección de pinceles. Me encanta usar mis pinceles de bambú, pero si no tienes nada a mano, puedes tener una selección a mano y vamos a llegar a ella. Ten tu cuaderno de bocetos abierto a tu alto Biscoe fuerte que hiciste en la última lección, tendrás que completar la última escucha antes de avanzar a esta lección. Vamos a empezar mezclando nuestra pintura usando la misma técnica que hicimos con la pintura Flamingo . Entonces vamos a poner un poco de verde en un contenedor y azul marino en un contenedor separado . Simplemente vamos a empezar con estos dos colores, así que a un poco de agua a tu pintura, y la vamos a diluir para crear un lavado. Me encanta usar pinceles de bambú porque puedes conseguir un efecto de acuarela realmente bonito con, um y tienden a sostener la pintura por más tiempo, dándote un buen flujo cuando estás trabajando Ahora que eres pinturas están mezcladas, empecemos. Aquí vamos a empezar con verde, y vamos a estar agregando un poco de verde en el borde exterior de las flores tipo de en los pliegues donde se cargan las dos flores. Y sólo voy a seguir un poquito arriba a lo largo de una de las flores de ahí. Y este es un fondo muy suelto y lavado. Y luego le agregaremos un poco de pintura al fondo de la harina de fondo también. Pero se puede ver lo ligera que está la pintura en nuestra página, y esto va a ser sugerente de las hojas. Se supone que este es un proceso realmente suelto, así que no entres ahí y trata de conseguir formas de hoja. Vamos a crear eso más adelante con la ilustración. Ahora vamos a sumergir nuestro cepillo en el lavado azul, y vamos a empezar a motearse nuestra página, y puedes hacerlo simplemente tocando tu pincel. Está bien si las pequeñas motas azules van sobre el verde y sobre el blanco. Una vez que el azul golpee el verde, lo verás como que se extiende, y esto solo da un bonito efecto, así que no te preocupes por ello. De acuerdo, entonces ahora que tenemos un poco de azul ahí, vamos a seguir adelante y hacer lo mismo con el verde. Pero sólo voy a tratar de conseguir un par de gotas más grandes del verde en varias áreas. Y como pueden ver, acabo de bajar un par. Entonces vas a dejar que eso se seque una vez que esté seco. Vamos a empezar a hacer nuestro bombo, así que asegúrate de tener un desechable jugado o lo que sea que utilices para mantener tu pintura puesta. Y vamos a estar usando la ardilla de aplastamiento y la naranja aquí antes de empezar a pintar la flor. Vamos a seguir adelante y crear el centro de la flor usando un poco de nuestro lavado verde justo fuera de dejar caer una pintura al centro, y luego puedes sacar un par de pinceladas hacia arriba desde el centro. Esto sólo va a ser alrededor de un área de tamaño de diez centavos. No vayas mucho más grande que eso. Una vez que termines con el verde, adelante y sumerge tu pincel en el azul y solo vamos a tocar el centro con nuestra pintura azul y verás que empieza a extenderse, y puedes seguir adelante y repetir este proceso. Si quieres un poco más azul en el centro, es un efecto realmente ordenado. De acuerdo, entonces los centros de nuestras flores se alientan. Empecemos a pintar nuestra flor. Te vas a conseguir un poco de ese coral triturado y solo asegúrate de que tu pincel esté, ah, mojado. No estamos creando un lavado muy lavado, pero queremos que la pintura sea fluida, y vas a empezar desde el centro de la flor y apenas empezar a traer trazos por los pedales. Entonces en cada segmento, apenas sale un par de golpes. Y lo bonito es que notarás que la pintura se agota en tu pincel, así que vas a conseguir una variedad en los colores Now. De lo que puedes dio ahora que tu dolor está diluido es empezar a moverte a lo largo de los pétalos oder de la flor, igual que lo estoy haciendo. Es por ello que es importante tener un bonito pincel de bambú. Sostiene la pintura por mucho tiempo. De esa forma podrás maximizar el uso de tu dolor. Ahora enjuaga tu pincel y nos pondremos un poco de esa naranja ahí dentro vamos a hacer lo mismo. Entonces a un poco de agua para que estés creando un poco de lavado, y nosotros vamos a hacer lo mismo con la flor de abajo. Pero esta vez estamos empezando con el naranja, así que apenas estás empezando en el centro de la flor y te vas a Gran Bretaña unos trazos por cada pétalo de flor, luego repetir el mismo proceso que hicimos con el rosa. Simplemente vas a seguir los bordes exteriores casi como si estuvieras rastreando para conseguir un poco de esa naranja ligera y acuosa ahí dentro. Ahora vamos a pasar al pincel rosado. Todavía no hemos puesto más pintura en nuestro pincel. Y solo vamos a correr ese lavado sobre algunas áreas de los pétalos de flores, todas estas pequeñas áreas blancas para conseguir un poco de lavado. Cuando tu pintura realmente empieza a agotarse, puedes sumergirte un poco en el lavado y ponerte un poco más de color ahí. Cuando sumerjas tu cepillo en el dolor, empieza con el exterior para que quede un poco más oscuro por fuera y luego solo presiona tu cepillo para que quede plano y muévalo hacia el centro y simplemente sigue haciendo esa garganta. Toda la flor en la parte superior aquí. De acuerdo, vamos a dejar algunas pequeñas áreas blancas en la flor. Una vez que hayas terminado con el rosa, bajemos a la naranja, y haremos lo mismo. Solo estoy agregando unas pinceladas para conseguir un poco de ese color rosa. También puedes repasar algunas de las zonas anaranjadas, y eso profundizará el color. Solo estamos creando una variedad de lavados, y luego iremos con un poco de una pintura más gruesa después de así que rellena algunas de esas áreas blancas. Pero siempre es agradable simplemente dejar un par de áreas que se dejan blancas, y luego cuando lo hagamos, nuestra última capa verá mucha más variación. Entonces ahora lo que voy a hacer es sólo tratar de sacar el exceso de pintura de mi pincel. No he agregado más. Yo sólo voy por encima de las áreas blancas y ya verás que es sólo un lavado realmente ligero. Ahora vamos a entrar con algo de pintura más gruesa, y estoy mezclando un poco del coral triturado con el naranja para conseguir el color coral más profundo . Y sólo iban a repetir ese proceso que vamos a empezar en medio de nuestra harina, y sólo vamos a llevar unos trazos de pincel al pedal del olor, y yo estoy haciendo esto sobre la flor de naranja. Simplemente queremos profundizar un poco del color ahora, pero lo estamos haciendo en numerosas capas agregando lavados. Esto le va a dar a tu pintura un aspecto de color agua. Ahora estamos usando acrílicos. Pero esta es solo una técnica que me encanta usar con mis pinturas acrílicas, ya que tengo un número de ellas a la mano. Entonces esto es solo Es otra forma en que puedes usar tu pintura acrílica y aún así obtener ese efecto de acuarela, que es realmente bonito en ilustración. Entonces ahora pasemos a nuestra flor rosa, y puedes sumergir tu pincel en el mismo color que el color coral. Cuando termines con la flor rosa, podrías bajar a la flor naranja y simplemente repetir este proceso, agregando algunos trazos adicionales. Entonces me estoy poniendo un pincel más pequeño aquí, y voy a mezclar un poco de blanco, y vamos a conseguir una pintura un poco más pesada y empezaremos a crear algunos reflejos. Entonces una vez que obtienes un color coral claro, vas a empezar a ver un patrón ya que solo estamos repitiendo el proceso, comenzando desde el centro de la flor y simplemente moviendo unos trazos de pincel hacia fuera hacia el pedal exterior. ¿ Ahora qué? Este tipo de pincel Y debido a que estamos usando un dolor un poco más grueso, querrás agregar un poco de agua solo para que la pintura sea más, um, plible. Y entonces no tengas miedo de repasar algunas de las áreas más oscuras como estamos creando. Algunos resaltan y tendrás un pequeño trazo de pincel que muestra, también. Así que repite este proceso también en la harina de fondo. Ahora, una cosa a tener en cuenta es tratar de mantenerse dentro de los bordes de olor del pedal y no entrar al centro. No queremos crear un todo por alto a la flor. Solo estamos creando algunos aspectos destacados. Como puedes ver, solo estoy poniendo pequeños trazos de pincel en el centro, y el resto del pedal seguirá siendo un poco de un color más profundo. Lo que quiero que tengan en cuenta es que este no es un cuadro típico donde vamos a entrar y hacer sombreado. Va a ser casi como una pintura plana de acuarela cuando termines, ya que estaremos agregando ilustración en la parte superior. Entonces no te dejes llevar pensando que hay que volver con alguna pintura más oscura para,ya sabes, ya sabes, profundamente en la dimensión fuera de ella, ya que estaremos haciendo esto con la porción de ilustración agregando un poco de negro. Y así está bien si estás pintando hasta se ve un poco más ligero que el mío. El grandioso de esta técnica es que la de todo el mundo va a lucir completamente diferente y solo estás desarrollando tu propio estilo. Vamos a poner encima un componente realmente genial que va a dar vida a esta pintura . Entonces una vez que hayas terminado con todo tu resaltado con su blanco y estás contento con él, entonces sabrás cuándo parar solo una especie de medirlo. Yo solo estoy retocando y dando vueltas por los bordes para traer algo de esa ligereza y limpiar los bordes donde se dejaban blancos, y tú puedes hacer lo mismo. Simplemente usa un pincel fino y asegúrate de que has añadido agua a tu blanco para que sea agradable y plegable. Entonces una vez que hayas terminado, solo deja que eso se seque y vamos a pasar a la parte ilustrativa de la misma para la ilustración. Vas a necesitar un poco de tinta acrílica. Usé la tinta acrílica f w, o puedes usar un Sharpie si no tienes tinta acrílica a mano. Si has hecho mi última lección, sabrás en qué etapa estuvieron. Y encuentro usando teocrática. Gracias. Simplemente ten mucha más libertad. Pero yo sólo estoy demostrando aquí cómo se puede hacer lo mismo con un Sharpie. Sólo asegúrate de que si estás usando un Sharpie, estás rompiendo las líneas. Mi demostración aquí es el uso de tinta acrílica, y apenas estoy empezando por agregar un poco de dab. Y voy a empezar a seguir libremente los bordes de mi pintura o mi floral aquí en este caso. Y, um, sólo diviértete con eso. Si antes no has usado tinta acrílica, asegúrate de hacer una práctica sobre un trozo de papel. Como saben, se necesita una pelota para ajustar el control de la tinta que sale. Pero con esta ilustración, voy a sumar el centro del hibisco simplemente dibujando una línea y agregando algunos garabatos. Y lo que me encanta de la tinta acrílica es sólo la holgura y la libertad de la misma. Es un poco más inesperado que usar un Sharpie. Tienes un poco menos de control de lo que harías un bolígrafo o marcador o Sharpie, pero solo hay un bonito efecto suelto para ello. Y se ve encantador sobre este efecto de acuarela usando los acrílicos. Entonces solo sigue haciendo ambas flores. Y una vez que hayas terminado de hacer el contorno de la segunda flor, solo asegúrate de poner el centro del hibisco dibujando una línea recta hacia arriba e intenta ponerlo en la dirección que tu flor está enfrentando con poco garabato. Y puedes agregar un par de líneas adicionales, solo sugiriendo que conozcas esos frijoles de tus pedales. Y una vez que terminemos, la flor aquí, vamos a hacer unas sugestivas hojas de galletas altas en la zona verde, así que empecemos a crear las hojas. Deberías tener algunos parches verdes en el exterior de tu hibisco, y solo vamos a hacer algunas sugerencias sueltas de licencia, así que me gusta empezar con un poco wien yendo en una dirección y luego conduces garabatos y Jaggi líneas. No tiene que ser una licencia perfecta. Simplemente diviértete con él. Estás creando un visual aquí, y es, en cierto sentido, una forma de arte abstracto. Solo quieres conseguir algunas líneas creativas ahí dentro sugiriendo que hay algunas mangas pyszka altas . Y a veces incluso me quedo perdiendo garabatos no objetivos, lo que sugiere que hay algo ahí. Pero no tiene que parecer exactamente como la hoja. Y ese set que estamos hechos son alta galleta pintura Felicidades, todos, por completar el segundo cuadro en nuestro trío tropical de moda. Espero que hayan disfrutado de esta lección. Siguiente será pasar a nuestra pintura de aluminio Egx. Asegúrate de publicar un proyecto con la clase para que podamos apoyarnos unos a otros en nuestro viaje hacia la creación de este trío tropical de moda. 7. Dibujar el follaje: en este EU en te estaré mostrando cómo dibujar tu follaje. Y esto está en preparación para nuestro tropical por presunta pintura. Consigue un papel de pieza en blanco listo en tu cuaderno de bocetos. Asegúrate de tener a mano tu lápiz HB o tu to H y vamos a meternos en ello. Recuerda, para conducir a la ligera. Al ser esto sólo una pauta, estaremos pintando encima esta pauta y estamos usando lavados. Por lo que quieres asegurarte de que sus luces no pasen por el dolor. Vamos a empezar dibujando tres óvalos en tu papel a óvalos más grandes van a estar en línea con la parte inferior izquierda en la esquina superior derecha. Entonces vamos a crear un óvalo más pequeño apuntando hacia abajo hacia la esquina inferior derecha , justo debajo del fondo más grande de todos. A continuación, quiero que dibujen una línea por la mitad de cada oboe. Entonces vamos a poner un triángulo al final de cada línea, y esta va a ser la punta de la hoja. Ahora voy a usar un lápiz más oscuro para que veas lo que estoy haciendo. Pero empiezo en una punta de la hoja y voy justo arriba por la mitad de la hoja y luego voy a volver abajo y voy a empezar a hacer una línea semanal justo a la punta, y luego vamos a volver a subir a donde nos comenzó. Y Lupin. Vamos a repetir este proceso. Entonces estamos dibujando directamente la línea, bajando el pequeño pico, y sólo vamos a un poco legal esa línea todo el camino de regreso a nuestro punto inicial, que va a ir por debajo de la otra hoja. Y luego vamos a volver a subir a la punta. Vamos a repetir el mismo proceso con esta pequeña hoja. Ahora, cuando estés dibujando las líneas en la hoja, intenta que se vaya un poco fuera del centro. Entonces estás viendo el frente de la dejar una porción más grande, por lo que no estás dividiendo las hojas directamente por la mitad. Es posible que estés haciendo unos 2/3 y luego 1/3 de cada hoja con la pequeña hoja en la parte inferior. Yo lo dividí casi a la mitad, y esto va a hacer que la apariencia parezca que te viene más. Por lo que una vez que hayas terminado con todas las hojas, puedes dibujar el tallo bajando. Y ahora solo estoy poniendo unas pequeñas hendiduras en la hoja, y esto va a dar la apariencia de que es un pueblo tropical. Entonces dependiendo de lo grande que sea tu hoja, va a depender de lo maney de thes poco alargado, casi como verdes de arroz, si fueras a magnificarlos, dependiendo del tamaño de tu hoja va a depender de cuántos de estos que pones en tu hoja. Y estoy poniendo en cualquier lugar entre cuatro y cinco cuando estás haciendo la parte trasera de la hoja. Simplemente quieres hacer un poco de forma triangular porque esencialmente, vamos a eliminar esa línea, y parecerá como si la hoja se estuviera doblando hacia atrás. Entonces solo sígueme en este video y sigue creando tus hojas y todas las pequeñas hendiduras dentro de las hojas. Y si tienes que ver el video un par de veces solo para ver cómo estoy creando esto antes que sigas intentándolo por tu cuenta, sin duda puedes hacerlo. A veces es más fácil simplemente ver visualmente cómo se crea, y luego puedes entrar y crear en este momento. Eso es más o menos. Ya estamos, estamos dibujando. Y si estás creando esto en tu cuaderno de bocetos, va a ser una imagen muy, muy ligera en tu cuaderno de bocetos, y vamos a usar thes como guía para poner nuestra pintura ahí. Ahora, vamos a pasar derecho a la siguiente lección, y vamos a empezar a pintar son Tropical Fly College. 8. Pintura de follaje: en esta lección, estaremos creando nuestro tropical para la pintura de lige. Asegúrate de seguir la última lección. Por lo que tienes tus lineamientos listos y tienes tu dibujo frente a ti en tu cuaderno de bocetos. Empecemos. Vamos a empezar creando un par de lavados aquí. Así que consigue un pequeño recipiente y asegúrate de tener un poco de verde musgo en uno y luego crea tu lavado agregando un poco de agua. Y esta es exactamente la misma técnica que hemos estado haciendo. Tiró todas estas lecciones en otro contenedor. Pon tu arándano salvaje o tu azul marino, cualquiera que sea el color azul marino que tengas a un poco de agua y crearemos un lavado azul marino también. Asegúrate de mezclar muy bien tus pinturas para que todo el pigmento se mezcle con el agua y tengas una bonita lechada de cal. Agarra tu plato de pastel o alguna vez sería la paleta que estás usando para mezclar pintura. Y vamos a agregar un poco de coral triturado al plato de pastel ya que estaremos creando un ligero lavado en su plato de pastel. Pero no necesitamos mucho de ella Esto es solo por un poquito de textura en el fondo, lo que puedes ponerlo justo en tu plato de pastel y luego con tu pincel de bambú, solo tienes que añadir un poco de agua para diluirlo y conseguirlo. De verdad, um, un fluido puede consistencia. Una vez que su cuidado cómodo con la consistencia del lavado. Y es agradable y moquea. Vamos a empezar agregando un poco de moteado ing. Ahora. Esto lo hicimos en nuestro último video cuando creamos el hibisco. Entonces vamos a seguir haciendo esto y sólo vamos a poner en realidad un poco de apego de especificaciones en un lado de la página y un poco más en el otro lado. Entonces si dibujaras una línea a través de la mitad de tu cuaderno de bocetos horizontalmente, harías tal vez uno un poco más bajo que el otro, igual que lo hice aquí. Rentzer cepillarse y sumergirlo en germen en pantalla, y vamos a empezar por delinear nuestras hojas. Y solo vamos a empezar haciendo una tesis de lavado ligero entrar de la hoja y luego más o menos tu coloreándola como lo harías si estuvieras usando un lápiz o estuvieras haciendo acuarela, así que acabamos de hacer la mitad inferior de esta hoja, y vamos a ir a hacer lo mismo. Repite ese proceso a la hoja superior para que subas al centro de la creencia. Y entonces simplemente estás coloreando en algunas líneas. Ahora me he dejado un poco más blanco que esas hendiduras que airean en la hoja tropical, y la razón de esto es la misma razón que lo hicimos con los últimos videos. Queremos crear un muy asiático en los tonos, y así es como lo haces simplemente dejando algo de blanco en exceso. La siguiente capa que vamos por encima y hacemos un lavado. Las partes que están pintadas permanecerán un poco más oscuras. que, um, las áreas que se dejan blancas serán un poco más claras, por lo que obtendrás mucho valor tonal dentro de la pintura sin tener realmente ¿Sabes , cambia los tonos de tu pintura como lo harías una pintura acrílica típica. Esta realmente es una técnica usando tus acrílicos como los colores del agua. Entonces como se puede ver en el video, voy por la parte más lejana de la hoja que estaría lejos de nosotros, y tú vas a seguir haciendo lo mismo. Excepto que estoy empezando con el extremo lejano y me estoy moviendo hacia el centro de la hoja, y estoy dejando apenas un poco de blanco por el medio de la hoja y ya verás breve. Ya sabes el efecto que ocurre una vez que comienzas a agregar más, lava sobre ese blanco. Esa zona seguirá siendo blanca, y obtendrás, ya sabes, las sombras y los valores de luz que quieres crear dimensión. Una vez que hayas terminado con las hojas, puedes seguir adelante y hacer tus pequeños tallos que bajan de la hoja. Y ahora vamos a hacer nuestro segundo abrigo. Entonces vamos a sumergir nuestro pincel en la pintura otra vez, y vamos a repetir el mismo proceso. Entonces vamos por el centro de la hoja, y esta vez cuando bajemos hacia el borde de la hoja, solo te asegurarás de que algunos de tus debajo de la pintura siga mostrando a través, para que no quieras pintar sobre todo. Y entonces lo que he hecho aquí es que sí puse un poco más verde sobre las áreas blancas que tenía. Entonces solo para seguir y hacer este dedo del pie todas las hojas aquí acabo de esbozar. Estoy pasando y delineando la hoja ahora en la parte inferior, y puedes seguir adelante y hacer eso si tienes que ver este video un par de veces o hacer una pausa para cortar tienda, Um, solo trabajas a tu propio ritmo. Todo el mundo trabaja de manera diferente. A veces lo que me gusta hacer es ver primero el video para poder ver lo que viene. otras personas les gusta hacer un poco de depósito y luego hacer un poco. Pero esto es en tiempo real. Entonces y, ya sabes, entender, abrió en esto durante mucho tiempo. Entonces, aunque parezca que es más lento, podría estar trabajando un poco más rápido que tú, así que solo tienes que seguir adelante y trabajar a tu propio ritmo. Entonces ahora me voy y estoy sumergiendo un poco más mi pincel, y vamos a empezar en nuestro tercer abrigo aquí donde empezamos a delinear las hojas. Si aún no lo has hecho y empezaremos a llenar algo de ese espacio en blanco que dejamos. Asegúrese de irse. Um, las pequeñas hendiduras blancas que dejamos abiertas que, ya sabes, nos dan esa ilusión de que es un despojo tropical. Si pintas sobre esto y eres sólido Leavis, vas, Teoh, elimina el efecto de que es tropical. Toda la idea es que queremos dar la representación de que esta es una imagen tropical. Entonces ahora solo estoy haciendo otra capa por aquí atrás y está profundizando el tono, y voy a colorear en alguna de esta área blanca, parte de la hoja. Simplemente quieres asegurarte de que todos los Leafs ahora tengan verde en las áreas blancas, sin contar las pequeñas hendiduras. Entonces una vez que terminemos con eso, vamos a conseguir nuestro lavado azul marino, y vamos a usar esto para crear nuestras sombras. Así que sumerge aquí, pinta en el pincel, y vas a mover un largo el medio de la hoja, y vas a empezar a ver algo de esa mezcla azul marino un poco. Y lo que vamos a hacer es que suavemente vamos a empezar a tirar ese color hacia abajo a lo largo de un lado de la hendidura y luego nos vamos a mover al otro lado de la licencia, y sólo vamos a conseguir un poco de líneas y sombreado ahí dentro. No agregues demasiado. Simplemente nos gusta hacer un poco a la vez porque con esta técnica y con el color del agua , no se puede quitar la pintura. Um, así que siempre es bueno. Sólo Teoh, ya sabes, haz un poco del tiempo Si encuentras que querías un poco más profundo y color, siempre puedes agregarle más tarde, pero nunca podrías quitar. Entonces nos vamos a ir, y vamos a seguir haciéndole esto a todos los Leafs y lo que yo recomendaría. Sé que me ves sumergiéndote en el dolor, pero lo que te recomendaría, porque estás empezando, es solo pasar por cada hoja después de que hayas mojado tus pinturas solo para que puedas tener una sensación de ello. Y luego en ese punto, si sientes que quieres sumergir tu pincel de nuevo en la pintura y conseguir un poco más de ese azul marino, puedes seguir adelante y hacer eso. Pero lo bueno de estos pinceles de bambú es que sabes que sostiene la pintura. Mantiene la fluida en la pintura por mucho tiempo, y se pueden obtener los efectos de tenerla más profunda y oscura. Si quieres más, comprimir más como presionar hacia abajo sobre el pincel para obtener más de la parte plana del pincel y más color vendrá a través de eso. Entonces aquí he decidido que voy a entrar y ponerme un poco más verde en la zona de atrás porque la mía también es un poco, um, una luz aquí, y puedo simplemente, ya sabes, suavemente mezclarlo con ese azul, y voy a repasar todas estas pequeñas áreas de luz y empezar a mezclar que sopló en la superficie aún debe estar un poco mojada, pero es agradable si algunas áreas airean qué y algunas áreas se secan al aire porque vas a conseguir un variación. Y eso es lo que me encanta de esta técnica. Todo es como una pequeña sorpresa. Entonces ahora me estoy tomando un lavado ligero y estoy yendo suavemente sobre las áreas blancas, y como puedes ver, no están desapareciendo porque mi lavado está muy diluido. Por lo que realmente quieres asegurarte de que tus lavados estén diluidos y lo que yo recomendaría es solo hacer una prueba. Um, ya sabes, trazo de pincel en un papel de pieza de prueba solo para asegurarte de que tienes eso correcto. Consistencia. De acuerdo, así que ahora terminamos con nuestro verde, y vamos a entrar y añadir un poco más de textura al fondo. No demasiado. Vas a añadir un poco de esa mandarina o naranja a tu plato de pastel, y vas a hacer lo mismo que hiciste al principio con el coral. Sólo tienes que añadir un poco de agua y hacer una dilución. Vamos a añadir algunas salpicaduras más al fondo, Pero esta vez vamos a hacer, como, como, gotas más gruesas. Muchas veces volveré después de hacer la imagen principal después de evaluar la composición, y veo que sólo necesita un poco más de algo. Y esta es una gran manera de tipo de tirar un poco de ese color de la serie de pinturas sin usar demasiado, y lo une todo. Por lo que quizá me hayas visto hacer esta técnica antes donde solo tomo un trozo de toalla de papel y empiezo especie de mete arriba el exceso de agua y eso te va a dar una variación en tus salpicaduras a que tendrás algunas áreas que son muy translúcidas con el color y luego, como un pequeño punto del color más oscuro. Y ahora solo estoy agregando unas cuantas motas más. Entonces este es realmente el momento en el que puedes jugar con estas técnicas y ver cómo quieres incorporar esto a tu arte. A lo mejor quieres hacer un poco más de lo que he hecho, quizá quieras hacer un poco menos. Pero es bueno simplemente probar estas técnicas, y me encantaría ver toda la técnica en tus proyectos una vez que publiques. Um, así que ahora solo voy a reventar el exceso de agua. Estoy tratando de darle un poco seco aquí porque voy a conseguir un poco de un lavado encima del fondo en la mandarina. Pero quiero que se queden las marcas mojadas, así que asegúrate cuando estés haciendo esta parte que tu lavado esté realmente diluido, así que quieres asegurarte de que haya mucha agua en la pintura. Es casi como si estuvieras dando la pintura detrás de una pequeña carpa, así que estamos agregando un poco de tinte de naranja. Y luego me voy a limpiar el cepillo con una toalla de papel, y sólo intentaremos mezclar esa naranja en el fondo un poco más. De acuerdo, Y el último pedacito de color aquí, vamos a conseguir nuestro lavado de coral, y vamos a hacer un poco más parpadeando encima de esa naranja. Lávame muerto y trataremos de conseguir unas gotas más gruesas de esa pintura de riña. Ahora lo que quieres hacer es dejar que esto se seque. Una vez que esté seco, ya podemos empezar con la ilustración, así que prefiero usar la tinta. Pero solo voy a hacer una demostración rápida de cómo puedes usar un Sharpie Así que la misma técnica a lo largo de todo este curso, estaremos usando la tinta bosquejando demasiado ligeramente y delineando libremente nuestra imagen. Entonces vamos por ahí y nos pondremos realmente perder. No tengas miedo de hacer un poco como garabatos aquí y allá, o ir o pasar por donde está el verde. Um, esto es solo Es muy bochornoso, así que puedes divertirte mucho con esto, y no puedo esperar a ver las pinturas de todos porque van a verse completamente diferentes . Todos utilizamos nuestras herramientas de manera diferente. Por lo que desde el centro de la licencia, puedes empezar a quemar un poco de un ning abajo. Simplemente trata de no ponerte demasiada tinta negra en el papel porque no quieres empezar a cubrir tu bonita licencia pintada verde. Ah, y luego puedes bajar y hacer el stock de la hoja o el tallo, como voy a decir, Y sólo asegúrate de que, ya sabes, estás haciendo algún tipo de forro sugerente donde todos esos pequeños, um, los agujeros están en el borde tropical de la lámina ahí. Por lo que sigue con las tres hojas. Y voy a dejarnos ir en tiempo real solo para que realmente puedas seguir adelante y ver cómo se está juntando esto . Y como pueden ver, voy a repasar algunas áreas. Algunas zonas tienen un ser un poco más oscuro. Otros no he estado liberando ninguna tinta. Solo estoy tratando de sacarlo adelante. Yo estoy trabajando en mi última hoja aquí, y si notan que hay líneas que están rotas y eso es lo que quieres y también en esto, Por último, si ves cómo me gusta una línea garabateada en el contorno. Y no es un esquema consecutivo. Es así como se crea una estética realmente artística. Quieres líneas esbozadas y disgregadas. Yo sólo estoy trabajando en la última hoja aquí en la parte de atrás, tratando de conseguir un par de marquitas haciendo ahí. Y ya terminamos. Eso es todo. Hemos completado nuestra última pintura en el trío tropical de moda. Ya que acabo de terminar los últimos toques de este cuadro. Yo sólo quiero agradecerles a todos por unirse a esta clase. Espero que lo hayan disfrutado. Has completado el tema tres pinturas en esta increíble colección y felicitaciones a todos. Estoy tan orgullosa de ti. Te sacó a través. Me emociona ver toda tu colección. Si compusiste todas tus pinturas y las compartiste con la clase estuvieron todos aquí para apoyarse unos a otros. Si tienes alguna pregunta, por favor asegúrate. Teoh, déjame algunas preguntas en las discusiones. Te volveré a llamar. Y si pudiera ser tan amable de dejarme una reseña después de esta clase para que sepa mejorar con estas clases y puedo conseguir los mejores conocimientos a ti avanzando también, si aún no te has asegurado que me estés siguiendo. Tengo mucho. Por supuesto que se acerca. Ah, en el futuro. Entonces, ¿no quieres perderlos? Asegúrate de leer sobre tu proyecto final. Y buena suerte, chicos. Espero ver sus proyectos finales publicados.