Cómo pintar arte tropical

1. Introducción: Hola a todos. Yvette Cine aquí. Estoy muy emocionado de que te unas a mí. Tengo una nueva clase maravillosa para compartir con todos ustedes, Um, un poquito sobre mí si no han tomado ninguna de mis clases anteriores. Soy artista publicado, y me especializo en crear arte para la industria de hogar a núcleo. Ah, mucha de mis obras de arte está en tendencia y su corriente en las tiendas en este momento. Y llevo más de 17 años vendiendo mis obras de arte en todo el mundo. Por qué estoy realmente emocionado con este curso es que estoy compartiendo no solo mis técnicas, sino mi materia de especialidad. Y eso es decoración tropical. Es así como llegué a empezar en esta industria. Y estoy tan emocionado de que haya llegado círculo completo de vuelta al mercado. 17 años después. Tengo un poco de giro en cómo estoy creando mi arte ahora, y voy a compartir esas técnicas con ustedes. No tienes por qué haber tomado dinero, otras clases para empezar con este. Um, si lo tienes, te pondrás un poco. Tienes un poco de sabor ya de mis técnicas y estilos. Pero en este curso, lo que voy a hacer es que te voy a mostrar cómo crear diversos spoilage. Y luego vamos a trabajar para crear composiciones usando una variedad de diferente spoilage y mi técnica de lavado acrílico. Te voy a mostrar cómo capas esas sobre capa y crear algún hermoso jek tropical. Escuché del arte. Por lo que me emociona que te unas a mí El siguiente video. Voy a pasar por todos los materiales necesarios para esta clase, y luego vamos a meternos en ella. Entonces gracias por acompañarme. Y estoy realmente emocionada por compartir esta clase. 2. Suministros necesitados: Vamos a repasar los materiales que necesitarás para esta clase va a empezar con una almohadilla de color agua y estoy usando esta extra grande de Kansan. Puedes usar cualquier marca que quieras. Estaremos cortando estos papeles a tamaños más pequeños, así que si tienes una almohadilla de acuarela más pequeña, eso también está bien. Necesitarás un pincel de acuarela para todas estas clases, y hay una variedad de ellas entre las que puedes elegir. Ah, puedes usar un cepillo de bambú si quieres. Mi favorito para usar es el top. Es un pincel redondo de acuarela número seis. Vamos a estar usando una variedad de colores. Paneles acrílicos y los que he elegido son estos hermosos colores desde blanco negro , salvia, azul, beige, beige, oro pálido y azul verde profundo. La segunda elección de paleta que seleccioné incluye el should off white de la paleta de colores anterior , por lo que no necesitas volver a comprar eso. También, hay naranja, oro medio, naranja metálico claro y gris nimbus. El motivo por el que seleccioné estas dos paletas de colores es porque funcionan fantásticas con las tendencias actuales de decoración del hogar, teniendo en cuenta un tema tropical. Si has tomado alguna de mis otras clases anteriores. Eres más que bienvenido a usar pinturas que seleccioné de las clases anteriores. Yo sólo quería mezclarlo un poco, así que no estabas usando los mismos colores. Cada vez que tomas una de mis clases, ciertamente no usas Teoh. Necesitas usar la misma marca o colores exactos que he seleccionado aquí. Si quieres usar estas paletas de colores, sugeriría imprimir una instantánea de los colores y luego ir a tu tienda local de artes y artesanías y escoger algunos dolores de artesanía acrílica que tengan este color y tono similares . Encontrarás para encontrar una variedad de diferentes marcas que tienen colores fabulosos al igual que estos. Además de los suministros que he enumerado, asegúrate de que tengas, ah, tina limpia o taza de agua y algo para mezclar pintura. A mí me gusta usar solo un plato de papel desechable o un plato de tarta. Empecemos con nuestra primera lección 3. Lección 1: palma del ventilador: Está bien. Entonces para nuestro primer pueblo, te voy a enseñar cómo hacer una pompa simple, Ron. Y para este, solo voy a usar voy a usar dos colores diferentes solo para que sea un poco emocionante . Y luego más tarde, te mostraré cómo puedes, um, um, fusionar todas estas hojas de palma juntas. Entonces solo voy a usar este sencillo color beige. Vamos a añadir un poco de agua sólo para regar el dolor. No queremos usar el cuerpo completo, así que vas a tener suficiente agua ahí dentro que casi,ya sabes, ya sabes, imita la acuarela. Y estas son pinturas acrílicas. Entonces vamos a empezar en el, um, fuera a un lado aquí. Soy realmente grande en la composición. Teoh eso voy a como te estoy mostrando cómo pintar estas hojas y palmas en particular. También te voy a dar una pequeña lección sobre composición, y eso es puramente usar tu superficie, poner tus objetos en la superficie de una manera interesante para que no solo estés consiguiendo algo en el centro muerto. Entonces vamos a empezar simplemente presionando últimamente en el papel, y luego vas a presionar un poco más pesado en el medio y luego vas a levantarte mientras bajamos la página y esa va a ser la punta de tu frente de palma. Siempre se puede volver atrás y sólo una especie de extenderlo. Si quieres ese poema Frahn un poco más pesado, un poco más de pintura en tu pincel. Y entonces lo que vamos a hacer es que nos vamos a encontrar justo aquí donde lo terminamos, pero vamos a empezar por arriba. Entonces vamos a hacer lo mismo ligero y luego presionar pesado y luego aligerarnos de nuevo mientras te encuentres, ¿de acuerdo? Y vamos a hacer lo mismo de este lado. Así que casi estás haciendo, como, un poco de forma B y puedes volver después y hacer esto un poco más gordo en la parte inferior, si quieres. Está bien. Y entonces lo que estamos haciendo es que vamos a estar reuniéndonos con todo en el medio, Así que este es un poema de fans. Entonces de nuevo, vamos a crear una V, vamos a presionar y luego levantarnos y encontrarnos donde terminó la última. Lo mismo por aquí, presione la luz y luego levante. Entonces como no tienes que agregar pintura a tu pincel cada vez, Um, obtendrás efectos variables. Entonces cuando agregues pintura, vas a tener una fuga más oscura. Pero si lo usas un par de veces, obtendrás una variación diferente y hojas, lo cual es realmente bonito. Por lo que por aquí otra vez, presiona y levanta, reúnete en el centro. Entonces, ¿qué? Este va fuera de página. Así que empieza por donde se conectan las hojas, y de nuevo estás arrancando luz y luego te vas a ir grueso y luego simplemente salgas de la página como si estuviera ahí. Entonces es una buena idea tener un papel de pieza debajo solo para que sepas que no estás pintando tu bonita hermosa mesa debajo. De acuerdo, así como puedes ver, ya que estamos agregando estas hojas a las que están empezando a dar vuelta. Por lo que siempre queremos mantener esa forma de V. Y así es como terminas con esa palma de abanico. Y por aquí vas a dar la ilusión de que se está escapando de la página otra vez, y luego puedes agregar el pequeño stock de la Palma. De acuerdo, así que ese es nuestro 1er 1 Eso es sólo un teléfono de palma. Por lo que vamos a pasar a la siguiente una vez que los esfuerzos lo vuelvan a utilizar para añadir otro encima para que veas cómo podemos capas. Pero sólo voy a mostrarles los diferentes tipos de hojas a medida que avanzamos. Entonces ese fue nuestro 1er 1 Puedes pasar al siguiente video y ver nuestro próximo proyecto Palm. 4. Lección 2 - Queen Palm: él es así para nuestra próxima palma. Sólo voy a cambiarlo y usar un color diferente. Y voy a usar este color coral aquí y con las pinturas de sangre. Es el medio anaranjado, pero es más de un color. Tan misma técnica que sólo vas a agregar, Ah, agua a un poco de la pintura acrílica para hacer un bonito lavado. Y lo que es bonito de estos pequeños lavados es que te da una variación en las hojas, lo que le da algo de textura agradable a tu arte. Entonces estoy usando un trozo de papel más largo porque este es solo uno de los, um, pedazos de chatarra que tengo aquí. Entonces vamos a hacer otro, uh, Palm Leaf aquí, y éste no es un fan Palm. Es más de, eh, eh, digamos una hoja de palma reina. Entonces con éste, estamos, y sólo voy a hacer un poco de ah, curva aquí, Así que vamos a empezar con el stock y vamos a subir de la esquina. Pero lo que quiero que hagas cuando lleguemos a mitad de camino es hacer esa misma técnica donde estás como que estás presionando hacia abajo y puedes mover un poco tu pincel y luego encenderlo . Entonces, ¿qué? Esta hoja, obtienes un poco de movimiento. No es tan rígido como el otro. Y así ahora cuando lo hagamos, estas hojas no siempre iban a empezar, Uh, donde terminó la última, vamos a dejar un poco de espacio, y también vamos a empezar en la acción esta vez con la fronda de palma. Empezamos en la parte superior. Pero con éste, vamos a empezar justo debajo de él, y vamos a empezar en la base. Entonces, de nuevo, siempre empezamos un poco más tarde, y luego te comprimes y simplemente un poco de garabatea la hoja. Entonces tenemos un poco de movimiento, y con el del otro lado, vas a empezar en el mismo lugar que el justo enfrente de él en la acción. De acuerdo, así que va a haber uno a ambos lados. Está adyacente a ella. Entonces de nuevo, solo muévete un poco más abajo y los de pueden moverse de varias maneras para que puedas tenerlos moviéndose , o puedes tener el movimiento hacia arriba. Entonces con este, tendré las hojas picadas saliendo. Pero estos estarán un poco más cerca juntos, moviéndose así. Y no te preocupes si no es perfecto aquí, esto de nuevo es arte. No está destinado a ser, ya sabes, realista. Entonces como que me gustan estas pequeñas imperfecciones. Hace que parezca, ya sabes, la hoja ist Orn. Um le da mucho carácter. Entonces vamos a empezar de nuevo, abajo aquí y a lo mismo y seguir por el otro lado. Y algunas de las hojas pueden tocarse y repasar si quieres. Y de nuevo, solo dejamos un poco de espacio y sacamos esa siguiente hoja, ésta, me voy a solapar un poco. Y lo que es bonito cuando estás usando los lavados es que hace que la pintura la pintura acrílica translúcida para que puedas ver la otra, uh, parte de la hoja debajo de ella, y da un hermoso efecto. Um, y también da un realista porque estamos lavando el acrílico. Puedes usar un color y obtener una variedad de tonos dentro de ese color, lo cual es realmente bonito cuando estás trabajando con hojas. Entonces, ¿qué? Este, Sólo vamos a tocarlo un poco y dejar un poco de espacio. Vuelve a hacer la siguiente hoja del otro lado y puedes ver mi pintura poniéndose un poco corrida aquí y en algunas zonas está más oscuro. Y eso queremos. Entonces, no trates de repasarlo. Nunca quieres repasar la hoja dos veces porque vas a perder theis ect de esta translucidez. De acuerdo, sólo tienes un poco más de pintura en mi pincel, y de nuevo, voy a repasar un poquito con este. Simplemente continúa fuera de la página una vez que te estés quedando sin habitación. Cuando ves mi pincel no está en la vista aquí, es porque estoy aplicando un poco más de pintura. Entonces usa tu discreción porque no estoy ahí para, um, darte, ya sabes, un poco más de consejos sobre cuánta pintura tienes en tu pincel. Pero si encuentras que tu color se está poniendo realmente acuoso o hiciste una hoja y es realmente acuoso que aplicaría un poco más de pintura cuando lo estés revisando. Entonces tienes la distinción entre estas dos hojas, ¿de acuerdo? Y ya casi terminamos con éste. Y luego qué? A mí me gusta hacer por aquí es solo añadir un poco de propina. Sólo para que no parezca que te quedaras sin papel. A pesar de que lo hiciste, quieres que parezca que la licencia continúa. De acuerdo, así que esa es nuestra segunda palma, y pasaremos a la siguiente creencia tipo. 5. Lección 3 - Fern: ok para este siguiente tipo de para universidad otra vez, voy a usar un color diferente, y voy a usar este salvia azul. Y lo bonito, la forma en que te estoy mostrando cómo pintar y usar estos diferentes colores es cuando vas a conocer una pintura completa con un número de estos diferentes tipos de hojas. Realmente se puede hacer una pintura fusionando todos estos juntos en un solo papel. Entonces con la primera palma que usamos las bahías, podrías usar eso como fondo, y luego podemos capas un tipo diferente de palma en la naranja, para que solo funcionen muy bien juntas. Entonces he añadido agua para que no me haya lavado. De acuerdo, así que voy a estar creando un corazon, pero éste y vamos a hacer un poco de rizo en él. Entonces vamos a empezar con el stock, y sólo vamos a dibujar realmente una linda línea de luz con sólo un poco de banda. No demasiado de uno. Está bien. Y vamos a empezar por arriba. Y ahora con este, quieres asegurarte de no tener que pintar demasiado en tu pincel, ¿de acuerdo? Porque vamos a hacer todo este tipo de helechos garabatos que están saliendo de esto . Entonces, ¿sólo vas a garabatear tu pincel? Y podría simplemente parecer una línea emparejada y poco torpe al principio. Pero una vez que empieces a construir la firma, um, verás que empieza a desarrollarse. De acuerdo, entonces vas a dejar un poco de espacio y hacer otra línea Jaggi. Y ahora la belleza de este tipo es solo una especie de mueva tu pincel y está bien si tus líneas están en perfecto. Si son garabatos no son perfectos, solo como que vayan con el flujo. Trata de no hacer una línea recta e dentada subiendo, pero solo vas a,ya sabes, ya sabes, naturalmente Bend, Piensa en un helecho. Siempre vamos a hacer un poco de helecho a cualquiera de los lados, así que vas a tener uno saliendo de esta manera y de esa manera coinciden para que solo puedan garabatear y no es perfecto. Y vamos a especie de mantener los helechos pequeños de la misma longitud Como empezamos a ir por la curva aquí, estos de abajo comenzarán a solaparse. Entonces, solo trabajemos en los top por ahora. Por lo que realmente podemos darles una oportunidad de secarse antes de que empecemos a solaparnos. Para que podamos hacer un par de estos. Trata de no juzgar tu trabajo hasta la conclusión final, porque no va a, um, ya sabes, parecer igual. Podrías pensar, Oh, esto no está funcionando. Pero solo dese algo de tiempo en algunos pacientes para ver cómo se ve el producto final. De acuerdo, entonces vamos a trabajar en este de abajo, y se va a solapar. No todos se superpondrán. Y el tuyo podría verse un poco diferente al mío. Um, así que voy a terminar solapando eso cuando me mude de vuelta aquí para solo meter unas hojas . No se solapó esto y simplemente seguir por ahí. Ahora hay diferentes tipos de helechos. Hay unos que son realmente diminutos en la parte superior, y se hacen más grandes a medida que bajan. Entonces esta es una buena forma de practicar si haces uno donde todos los helechos pequeños airen igual, um, longitud en esto. Cuando puedes probar con el 2do 1 para simplemente hacer poco a poco que los helechos se hagan más largos a medida que vas. Ahora, mientras empiezo a bajar por el borde recto aquí. Sólo voy a una especie de profundidad y que los suban un poco. Entonces es casi como, ¿Ves eso como una pequeña sonrisa y solo sigues jiggling tu pincel para que tengas, ya sabes, mucha textura en esos helechos. Algo que hay que recordar sobre el arte es que no es perfecto. Es tu interpretación, así que es importante no comparar lo que estás haciendo con la mía. Esto es puramente técnica, Um, y quieres que tu dedo del pie se vea diferente porque ese va a ser tu estilo de firma. Cómo usamos nuestro pincel es como usar nuestro bolígrafo y nuestras firmas. El de todos es diferente. Entonces abraza lo que tienes. Abraza tu estilo y usa eso en tu beneficio. De acuerdo, estamos bajando hasta el final aquí. Última pareja mons otra vez. Simplemente sácalo del papel y eso es todo. Así hacemos un helecho. Puedes seguir adelante y practicar esto en múltiples trozos de papel diferentes. No obstante dibujas tu línea, solo construyes tu helecho a partir de ella. Puedes hacer amigos que sean heterosexuales. Se puede hacer helechos que tengan un poco más de un rizo en él. Pero esta es la técnica básica. Por lo que ahora pasaremos al siguiente video y trabajaremos en algunos más. Follett. 6. Lección 4: Eucalyptus: De acuerdo, entonces tengo otra pieza de papel aquí. Vamos a trabajar en crear unas hojas más redondeadas como una hoja de eucalipto. Entonces voy a estar usando mi gris aquí. Es Nimbus gris. Entonces sólo voy a añadir un poco de agua para regar la pintura, y tengo un trozo de papel, y siempre me gusta simplemente empezar con, um, una hoja. No me gusta empezar con el stock en estos porque me gusta o el tallo ser como va esta hoja, Teoh, Um, casi los pedales están contando la historia, y lo vamos a conectar con el tallo después. Entonces estaba hablando ahí cuando hice mi 1er 1 Pero cómo haces estas hojas es que vas a empezar, tienes un punto de partida, y estás presionando hacia abajo de inmediato, y casi estás haciendo como un poco de giro de 1/2 luna, y luego harás lo mismo del otro lado. Puedes rotar tu papel como quieras solo para que puedas obtener, ya sabes, hojas en diferentes direcciones. Pero son solo dos trazos, así que básicamente solo vas a crear estas hojas en lados opuestos en diferentes direcciones. Ahora déjame meter las acciones en la parte superior del tallo solo para que veas cómo se conectarán . Y por lo general hago esta tasa al final, pero puedes conectar el 1er 1 solo un bonito tallo delgado, y entonces solo vas a adjuntar las hojas. Trata de no ir directo a través. Quieres trabajar con forma que tú creativo y simplemente conectarlos de forma natural donde las pinturas que te dicen que conectarte vinieron a agregar algo más aquí, Ok. Y está bien aquí si va atrás. Y sólo voy a seguir con eso hasta el fondo y luego conectaremos estos así . Y así de sencillo es. Otra vez deja poco eucalipto. Puedes usar cualquier color que tengas cuando estás haciendo tu pintura. No tienes que hacer verdes las hojas. Puedes usar cualquier color que quieras. Esa es la belleza de la decoración del hogar. Todo se trata del color y el color que elijas usar en tu hogar. El hecho de que las hojas sean verdes no significa que tengas que hacerlas verdes. Uh, no es pintura realista. Es arte decorativo. Entonces cualquiera que sea el color que tengas sobre él, Por todos los medios. Siéntase lo suficientemente cómodos equipos que. De acuerdo, Así que esas son hojas de eucalipto se moverán al siguiente video. ¿ Te iba a enseñar, um, otro tipo de universidad? 7. Lección 5: vainas de colgar: De acuerdo, tengo un pedazo de papel cuadrado para éste porque te voy a enseñar a hacer algunas vainas colgantes. Voy a usar mi color azulado. Misma técnica. Vamos a añadir un poco de agua a un poco de la pintura en el borde para hacer un lavado, y vamos a empezar. Encontrarás eso de la forma en que usas tus pinceles. Muy similar. Y todos estos. Entonces, um, todo se trata de presión. Al igual que la presión y la presión pesada que te dará la forma de la hoja. De acuerdo, Así que para estas hojas colgantes, um, casi piensa en ellas como pequeñas vainas de ser. Entonces voy a empezar. Voy a hacer un pedacito saliendo de un costado, y luego vamos a conseguir uno bajando a la esquina y otra vez con éste, voy a empezar con la vaina, así que vas a ser ligero y luego presionar más pesado y ligero. Aclarar. A el fin. Ahí hay una especie de punta puntiaguda. Y luego voy a añadir,ya sabes, ya sabes, otra a su lado, y vamos a estar moviéndonos un poco hacia arriba en un ángulo. Siempre tiendo a empezar con las hojas primero antes de añadir, um, um, el tallo de la misma. Y sólo porque me parece que puedo conseguir más movimiento. Si hago el tallo. A veces mi hoja no termina donde se supone. Teoh y yo no obtenemos la bonita curva de esta manera. Te permite ser un poco más libre. Entonces sólo estamos subiendo dos palabras. El top del papel y verás que va a haber una curva natural. Una vez que ponga el pequeño stock en ti lo verás. Pero puedes tenerlos variando en un par de direcciones diferentes. Entonces vas a dibujar ligeramente un tallo. Entonces se puede agachar. Y entonces lo que me gusta hacer es simplemente adjuntar así, y luego te permite a Tú solo puedes entrar y añadir algunas hojas más después, pero tenemos que asegurarnos de que esto se seque. Entonces para este en particular, realmente tienes que asegurarte de que ese primero se seque y luego nos pondremos unos cuantos más por encima. Entonces vamos a construir otro bajando de esta manera. Entonces voy a empezar con el de abajo y éste. Simplemente me lo voy a tener más las hojas moviéndose más de esta manera y simplemente jugar alrededor. Ya sabes, es si terminas teniendo una hoja que baja. Eso está totalmente bien, porque en la naturaleza nada es perfecto. Todo se mueve de manera diferente. Simplemente quieres asegurarte de que estás subiendo un poco de ángulo porque, como te puedes imaginar, con estos colgantes ¿es? Se ponen en marcha en alto y luego la rama termina desviándose hacia abajo. Por lo que aquí probablemente tendrá un poco saliendo de la página y luego un poco de propina, igual que así y de nuevo. Vamos a conseguir ahora la rama en que recogemos, subiendo en ángulo y luego puedes empezar a conectar las hojas. Yo creo que sí. De acuerdo, así que dejemos que eso se seque por completo. Y luego vamos a añadir, um, um, en algún lugar que deje arriba. De acuerdo, entonces mi pintura está seca, y como puedes ver cuando se seca, obtienes una hermosa variación de color en las hojas. Por lo que ahora podemos entrar y añadir unas cuantas hojas más, solo con el dedo del pie llenarlo. Entonces donde hay un poco de espacio vacío, vamos a añadir un permiso, y vamos a terminar pasando por encima de algunas de las otras hojas, lo cual está completamente bien. Y entonces solo te conectarás. Hm. Al igual que hiciste las últimas. Qué bonito es eso. Voy a sumar uno por aquí el uno al otro, uno al final. Eso bonito. De acuerdo, Lo mismo aquí, y puedes tenerlos yendo en una dirección diferente solo para agregar interés a tu composición, hacer que se vea un poco natural. Y de nuevo, solo conéctate. Um, si quieres con estos, puedes tener una pareja saliendo a un costado también. Sólo por un poco más de interés. Depende de ti. Pero solo quiero que te sientas cómodo permitiéndote repasar lo que ya pintaste y en las pinturas para venir donde te muestro como emerger estos particular Franz todos juntos para crear una pintura en una composición usando los diferentes colores y los diferentes Franz, Um, tendrás que tener algo de comodidad con permitirte pintar sobre lo que ya lo pintas. Todo se trata de estratificar. Entonces estos son los primeros pasos solo mostrándote, ya sabes, algunos de los tipos de hojas y ramas que puedes dio en decoración tropical, y eso es todo para tus pequeñas lecciones de cómo crear hojas y nos vamos a mover bien en crear algunas pinturas utilizando los diferentes colores. 8. Lección 6: los colores de capas: Espero que estés listo para un inicio creando una composición de pintura real. Um, una de las cosas importantes que hay que recordar cuando estás haciendo una pintura con uso de esta técnica en particular los lavados. Quieres empezar primero con tus colores más claros y terminar con los colores más oscuros en la parte superior. Entonces para este cuadro, voy a estar usando el beige, y voy a usar un poco de este naranja claro, y luego vamos a usar el azul salvia. Entonces ya tengo todos los colores en mi plato de pastel. Empecemos con el beige y vamos a los látigos Teoh hacer la palma del abanico para empezar, y luego te voy a mostrar cómo podemos capas eso en la capa superior todas las demás, um, palmas en la parte superior. Entonces estoy empezando con mi beige. Voy a añadir un poco de agua, igual que te he enseñado en los videos de técnica. De acuerdo, asegúrate de tener una buena cantidad de agua, así que tienes un buen lavado y empezaremos con la palma. Entonces con éste, voy a tener la palma del abanico saliendo a este lado, así que voy a empezar con el primer inicio de hoja, encenderlos presionados. Y con estos, solo son hojas rectas. Entonces, sólo vamos a extender un poco la base porque ese es el punto de inicio. Y vamos a construir nuestra segunda licencia. Puede más ligero en el borde a un poco más de pintura. Um, solo queremos asegurarnos de que estamos dejando la forma de V cada vez que agregamos un permiso. Y para nuestro 4to 1 va a empezar a crear la palma o el efecto Dan. De acuerdo, recuerda salir de tu papel cuando te quedes sin habitación. De acuerdo, así que vamos a dejar un poco de, ah, espacio ahí, y vamos a otro ir opuesta otra vez al otro lado otra vez. Asegúrate de que estás creando la forma V. Salga de la página si es necesario. De acuerdo, entonces en este punto, puedes agregar tu pequeño tallo y luego puedes ver si realmente necesitas agregar otro Frahn o no, voy a añadir un rasguño más. Necesito mojar un poco mi pintura, ¿de acuerdo? Y voy a añadir uno más a un costado también. Ahí vamos. Entonces ahí está nuestro frente de palma ahora. Lo importante cuando estamos haciendo esto y estamos creando una composición completa con diferentes colores es que quieres asegurarte de que tu dolor esté completamente seco antes de ir al siguiente color. Entonces si tienes pacientes, solo aléjate, toma una taza de café. Um, ya sabes, trabajar en un par de pinturas más al mismo tiempo. Normalmente, cuando estoy en mi estudio, estoy trabajando en múltiples pinturas al mismo tiempo porque estoy creando colecciones, así que tengo tiempo para que se sequen. Si soy muy impaciente o estoy dando una clase y quiero que este dedo pase rápido, sacaré un secador de pelo y secaré. Entonces te veré en una fracción de segundo, y mi pintura por arte de magia será probada. De acuerdo, entonces mi pintura está seca. Voy a trabajar en mi próximo frahn de palma, y vamos a hacer ese mismo tipo de palm bron. Pero esta vez voy a estar usando la luz naranja, que es casi como un tono de carne o rosa muy claro. Nuevamente, estamos agregando suficiente agua para crear un lavado, notó que no uso toda la dollop de pintura cuando estoy creando mis lavados solo tomo según sea necesario porque realmente queremos asegurarnos de que pintores acuosos. De acuerdo, entonces estamos usando la misma técnica. Creo que aquí es donde se pone difícil para la mayoría de la gente porque somos rosados. Vamos a estar pintando sobre piezas de nuestra última pequeña obra maestra aquí. Entonces a estas alturas, solo tienes que soltarte un poco y fingir que tu papel es blanco. Entonces lo que hago normalmente es darle vuelta a mi, um, pintura de diferentes maneras para que pueda conseguir porque voy a querer que salga una palma de la parte superior, y para mí, es difícil pintar bajando, así que lo giraré para que realmente pueda usar esa misma técnica. Entonces con éste, y no importa en qué parte de tu página, puedes, ya sabes, trabajar conmigo aquí. Pero sólo sé que no va a ser exactamente lo mismo que el mío. Todos trabajamos de manera diferente. Entonces voy a empezar mi 1er 1 bajando. podría haberlo hecho al revés, así que perdóname, Puede empezar por abajo y subir de esta manera, ¿de acuerdo? Y vamos a construir nuestra forma de ser, y se puede ver cómo va la pintura sobre estos grupos. El último poema que hicimos y es translúcido. Entonces es realmente hermoso, porque se puede ver la, um, palma debajo. No pierdes eso. Y por supuesto, porque estamos usando diferentes colores, va a ser sutil. De acuerdo, así misma técnica de la última Solo creando una V. Asegúrate de que vuelvas a salir del papel de nuevo. Estamos construyendo una hermosa composición, usando toda la zona y no solo creando algo en el medio. Por lo que probablemente tengas menos palmera en este. Y luego a partir de este punto, sólo voy a hacer mis acciones bajando, y eso es así entonces cuando lo giras de esta manera, ves las dos palmas viniendo de diferentes direcciones. Entonces otra vez, antes de ir a poner la siguiente hoja porque voy a hacer una más en un color diferente , esto está actuando como nuestro fondo. Queremos asegurarnos de que esto se seque completamente vendido. Nos vemos en un segundo. De acuerdo, entonces mi superficie está completamente seca. Y considera que este es el fondo de tu pintura. Entonces lo que voy a hacer arriba es que vamos a excusar mi alcance hacer las hojas de eucalipto. Entonces voy a estar usando el azul salvia para esto. Ya lo tengo en mi pizarra. Entonces sólo voy a añadir un poco de agua para conseguir un buen lavado, y luego podemos empezar con el eucalipto. Entonces voy a poner en marcha en la esquina superior aquí y voy a ir a una hoja y otra vez, son sólo rondas. Puedes girar tu papel si necesitas a Teoh para conseguir la forma. Entonces simplemente estás poniendo al azar unas hojas un poco redondas y luego las conectaremos después con la rama. Yo solo encuentro que consigues más pedales naturales cuando lo haces de esta manera, en lugar de probar a Teoh hacer una acción, y luego los estás haciendo fuera de stock porque lo que pasa es que olvidas que hay hojas que en realidad van por encima de esa pequeña stock, y se pierde el nous natural. Entonces voy a empezar a poner el tallo aquí. Yo lo sé. Sigo cambiando. A veces es un tallo. A veces es una acción porque realmente no sé cómo se llama. De acuerdo, entonces quieres tener estoy saliendo de diferentes áreas para que no estén todas, ya sabes, conectándose juntos y hay algunos que van atrás, igual que tan bien, Y entonces me voy para hacer otro pequeñito aquí en que este va a vaciar mancha blanca sólo para especie de llenar esa composición. Entonces haz una pequeña aquí, no su pequeña, y puedes hacerlas de diferentes tamaños. Estas las estoy haciendo solo un poco más pequeñas, y luego puedes literalmente ir por encima de las acciones que hiciste por aquí. Ten uno así, y luego puedes construir tu tallo bajando y luego simplemente no te olvides de adjuntar esas hojas, y eso es todo. Esa es nuestra primera pequeña pintura. Usando mi técnica de lavado y capas hojas sobre hojas y te darás cuenta como esto se seca. Trata de no manipular demasiado con ella ya que se seca y la pintura se asienta, vas a conseguir más textura y overy variedad de, um, um, intensidades en el color, lo que realmente hará que se vea hermosa. Por lo que enhorces por tu pintura de primera capa. Voy a tener varios otros videos que te muestran cómo crear diferentes pinturas um, usando una variedad de las hojas que te enseñé en las técnicas, pero no te estaré guiando verbalmente a través de ella. um, solo mirarás y aprenderás porque te he mostrado las técnicas. Entonces ahora solo será el momento en el que puedas jugar y hacerte sentir las diferentes hojas y, um, tipo de arte que puedes hacer. 9. Lección 7: paletas de dos colores: De acuerdo, Entonces te voy a mostrar cómo puedes crear, um, algunas palmas usando dos colores diferentes. Entonces voy a estar usando mi blanco apagado y las bahías, así que quieres usar colores que sean similares en, um, tono, tono, pero de diferentes valores, Así que uno podría ser un poco más ligero que el otro. Si quieres usar monocromático, siempre es lo más fácil de empezar, por lo que tomarías un azul y le agregarías un poco de blanco. Entonces tienes un color más claro, Um, o si tienes dos colores, ya sabes, con el blanco apagado, y entonces tengo la base. Entonces es un poco más oscuro, pero los colores se complementan entre sí. Ahí es cuando voy a usar. Entonces voy a estar haciendo, um, um, las vides colgantes. Entonces voy a empezar. Ya veremos. Empezaremos por este lado, los colores. Muy sutil, porque estoy usando un blanco apagado, pero aun así deberías poder ver varias hojas. De acuerdo, y entonces puedes dibujar ese poco. Esto es muy sutil. A medida que le agregamos el beige, volveremos sobre la vid para que la veas mejor. De acuerdo, así que sólo vamos a dejar que eso se seque y una vez seque, vamos a añadir nuestro segundo color. De acuerdo, Ahora que este dolor está seco, voy a entrar con mi beige, y vamos a hacer la misma técnica que te mostré con solapamiento. Pero estamos usando un color diferente, pero éste. Por lo que queremos solapar en las hojas, facturando algunos de esos espacios, y luego iremos a conectarlos a la sucursal. Y esta vez sólo vamos Teoh, extender un poco esa rama en la vid, por lo que se mezcla mejor a la siguiente. Y así es como se agregan las hojas con un color diferente. Si quieres agregar, voy a volver al apagado esperar un minuto. Entonces quiero mostrarte cómo puedes,ya sabes, ya sabes, agregar algún nous sutil al otro lado aquí solo añadiendo un par más de esas vainas en la luz clara de color blanco, así como así. Y luego si querías ir y agregar algo más del beige lo hará en un minuto cuando esto esté seco solo para que puedas ver las diferentes composiciones. Si quisieras obtener una vista lateral de la vid, entonces no harías nada en la parte superior. Pero si quieres más de una vista superior de lo que agregarías algunos a la parte superior. Entonces dejemos que eso se seque. Kay. Ahora que está seco, podemos entrar con el beige y conseguir un par de hojas más de color beige de este lado, igual que hicimos a continuación. Y luego solo asegúrate de conectar el pulgar y eso es todo. Cortar bonito, eso es así que está usando dos colores diferentes. Entonces estábamos usando el blanco apagado y el beige. Entonces lo que voy a hacer es, um, agregar algunas firmas al fondo. ¿ Recuerdas los helechos que hicimos? Entonces vamos a tener un par de estos al fondo, y voy a usar para el 1er 1 Voy a usar el Nimbus Gray. Justo éste de aquí. Voy a usar Nimbus Gray, y voy a usar el azul escenario en la parte superior. Son similares, um, en tono. Uh, pero son valores diferentes. Uno es un poco más oscuro, así que voy a hacer un pequeño helecho saliendo de esta manera, y no va a ser uno rizado. De acuerdo, entonces vamos a empezar con esa. No vamos a hacer el tallo de la otra hasta que trabajemos en esa. Entonces, trabajemos primero en este. Entonces, ¿te acuerdas de la punta? Simplemente hacemos estos pequeños garabatos para conseguir esa textura divertida, y vamos directamente uno al otro. Aquí. Continúa construyendo tu firma. Si necesitas rotar tu papel, gíralo. Yo lo sé. Siempre lo necesito. Está bien. Se puede solapar. Voy a trabajar del lado izquierdo aquí. Alguien se superpone a los unos. Y me gustaría que se secaran un poco primero. Y entonces sólo voy a dar la ilusión de que hay, ya sabes, una hoja más al fondo ahí. Entonces esa es nuestra primera firma. Dejemos que eso se seque. Vamos a añadir otro helecho en la parte superior en un tono más profundo. De acuerdo, entonces voy a entrar con ese salvia azul arriba. No hay mucha diferencia en esto. Cortan sus colores sus ligeramente diferentes Um, Así que con este, vamos a hacer un poco, pero vamos a asegurarnos de que esté arriba donde terminó este. No queremos hacer el otro parado aquí porque no va a funcionar con nuestra composición, Pero queremos conseguir un poco de rizo, así que solo adelante y comienza dibujando el stock. Por lo que sin embargo dibujen las acciones, sólo vamos a construir a partir de ella. Misma técnica con los pequeños garabateos. Y como puedes ver, no son perfectos. Pero al final, se va a quedar hermoso. De acuerdo, estos van a más de un lop un poco a medida que gira. Voy a empezar con los de olor, así que le da tiempo para que se seque. Empieza a hacer esa cara sonriente donde empiezan a subir un poco. Siempre estás creando el próximo helecho del otro lado, directamente enfrente de ese tallo. Mis quemaduras se hacen un poco más largas, por lo que naturalmente se hacen más y más grandes. A medida que vas bajando las acciones. Seguid acumulando. No tengas miedo de pasar por alto este que hiciste. Simplemente finge que no está ahí y entonces eso es todo. Entonces tienes tus helechos un poco de eso colgando, bine colgando de fondo. Entonces lo hiciste. Creaste otra pintura usando Teoh diferentes colores de pintura para cada licencia. Entonces tienes una variedad de colores ahí dentro, pero es sutil. Entonces cuando me meto en la próxima pareja, pinturas usarán más color, por lo que obtienes más variedad. Esta es sólo un poco monocromática, pero quiero darles opciones chicos para que sepan jugar con las pinturas que les he dado y crear diferentes, um, um, paletas de colores para cada pintura, solo uso de los mismos colores. 10. Lección 8: hojas monocromáticas: Entonces para esta siguiente lección, les voy a estar enseñando cómo doler. Las hojas monocromáticas estarán utilizando cuatro colores diferentes para este esquema de color. Y, uh, vamos a estar usando el oro pálido, el cobre, cobre, beige y el blanco apagado. Por lo que solo comienza poniendo un poco de cada color en tu plato de pastel o cualquier superficie que estés usando para mezclar tu pintura ahora que han pasado y te muestran cada técnica para cada tipo de hoja. Voy a ir por estas series de pinturas y mostrarte cómo puedes crear hermosas pinturas tropicales utilizando una variedad de diferentes esquemas de color. Por lo que solo disfruta viendo el video. Tendré un poco de música tocando para su disfrute. Y luego, um, puedes pintar junto a mí, o puedes ver el video completamente a través y luego volver y crear tu propio lo que te haga más cómodo. Un consejo que quiero que tengan en cuenta ya que no voy a estar hablando en estos videos siempre es empezar con el color más claro primero. Y como pueden ver aquí, empiezo con el blanco fuera de blanco. Así que disfruta de los videos. Está bien. Está bien. ¿ Tú? Sí, 11. Lección 9: esquema de colores mixtas: para este próximo cuadro, vamos a estar haciendo varias hojas de palma con cinco colores diferentes. El color estará usando es blanco apagado, cobre, naranja, luz, salvia, azul y naranja. Mediano. Empezarás por agregar un poco de dollop de cada color en tu superficie de pintura. Y con esta técnica que estaremos utilizando dos colores diferentes para crear un conjunto de hojas y los colores serán un poco más de contraste ing. Entonces otra vez, sólo teniendo en cuenta todas las, um, técnicas que te he mostrado. Siempre vas a empezar primero con el color más claro, así que estaré teniendo algo de música a medida que avancen y vean este video. Entonces otra vez, trabaja a tu propio ritmo y siéntete libre de solo ver el video a través para que puedas ver cómo estoy estratiendo los colores. Y luego, cuando te sientas cómodo, sigue adelante y crea tu propio proyecto. También me encantaría ver cómo tus pinturas concurren al final, así que asegúrate de publicarlo, um, um, después de que esto cuesta para que puedas compartir tus obras con todos los demás que estén disfrutando de esta clase conmigo. Buena suerte, a todos 12. Lección 10 - hojas y paletas de color de la Palms 2 2: para esta siguiente lección, vamos a estar pintando esta hermosa composición de una mezcla de hojas y hojas de palma . El color que estaremos usando es base de blanco como oro, azul salvia y azul verde profundo. Esta es una hermosa paleta de colores para trabajar porque tienes a esos bonitos Jones neutros con un poco de pop del blues, por lo que hay mucho contraste en ella. Entonces, como siempre, solo comenzarás preparando tu paladar con cada una pequeña dollop de cada color. Y entonces empezaremos de nuevo. Tendré algo de música para que puedas simplemente sentarte, disfrutar y ver el video, y luego podrás moverte a tu propio ritmo. 13. Lección 11 : la esquema de colores de varias petas 3 3: para esta siguiente lección, te estaré mostrando cómo crear esta pintura usando tres tipos diferentes de hojas. La paleta de colores que estaremos utilizando es verde, azul, naranja profundo, naranja claro, medio, salvia, azul y beige. Por lo que para empezar, asegúrate de tener una dollop de cada color en tu paladar. Empecemos.