Cómo pintar una colección de arte

1. Introducción: Hola a todos. Aquí Betsy Animal. Oye, tengo un curso realmente emocionante para ti. Es bastante extenso, y llevo bastante tiempo planeando hacer este curso, muy emocionado, porque creo que muchos de ustedes van a poder beneficiarse de esta clase. Se trata de un curso de cómo crear la colección perfecta. Tengo tanta información mermelada empaquetada en este curso, y una de las cosas que realmente quiero subrayar que es importante en esta clase es que vas a aprender a crear la combinación perfecta de colores para tus colecciones. A lo largo de este curso, en realidad van a haber cinco colecciones diferentes que vamos a estar creando, y en cada lección o colecciones que estamos creando, vas a tener múltiples lecciones. Y la razón de ser es dentro de cada colección estaban haciendo múltiples pinturas. Voy a tener una variedad de técnicas de pintura, además de ilustraciones solo para mostrarte el Barack que es array de colecciones que podemos crear. Esta realmente es mi especialidad y siendo artista publicado, constantemente estoy creando colecciones para mi editor, no sólo para um, Wall Art para decoración del hogar, sino también en crear textiles para mí en la Tierra, que es otra empresa que yo produje. Los textiles trabajan para el producto. Por lo que estas colecciones son muy versátiles. Voy a tener sugerencias sobre una serie de formas en que puedes usar thes colecciones y puedes empezar a incorporar tu propio arte. Um, pero volviendo a la selección de colores si has tomado mi clase sobre cómo pintar como un artista publicado, ya te he dado algunas herramientas sobre cómo puedes tomar fotos inspiradoras y colores frescos de ella. Ahora te voy a mostrar cómo puedes tomar varias paletas de colores donde puedes agarrar esa inspiración y realmente obtener inspiración para una selección de temas. Entonces vamos a estar creando hermosas paletas de colores, y vamos a estar emparejándolas con tema para crear nuestra colección, que va a incorporar una serie de imágenes. Por lo que vas a conseguir mucha información de esta clase. Y una cosa que me piden mucho a mis amigos, mi familia, las personas que se enteran de que soy artista, siempre me están preguntando, ¿Cómo sabes qué colores armar y qué se complementa entre sí? Hago arte desde hace mucho tiempo, y sí tengo una licenciatura en Bellas Artes. Por lo que estudié la teoría del color por cuatro años. Pero sé que necesito hacer las cosas más fáciles para la gente. Teoh, agarra eso. Por lo que te estoy dando un montón de chips sobre cómo puedes hacer tu selección de colores e incorporarla a la decoración de tu hogar a tu moda y, por supuesto, principalmente a tu arte. Entonces esto te va a ayudar, ya sabes, ir a la tienda cuando estés en tu tienda de arte local y escoger tu selección de pintura. ¿ Qué colores van juntos? Bueno, voy a meterme en ello en este curso, y tengo mucha información y mucha diversión. Vamos a una empresa, nuestras selecciones de pintura con tema y ponerlo en un tema y crear múltiples piezas de arte maravilloso. Entonces me emociona que te unas a mí, y por qué no nos metemos directamente en ello y voy a meterme en los suministros que vas a necesitar para esta clase. Pero primero, echemos un ojo a algunas de las colecciones y los tableros de inspiración que estaremos creando 2. SUMINISTROS: Vamos a repasar los suministros que necesitarás para esta clase lo recomiendo en pat acuarela de 11 por 15 pulgadas . Estaremos cortando hojas individuales de varios tamaños para cada colección. Necesitarás una paleta para tu dolor, un cubo de agua y una variedad de pinceles de pintura. Utilizo el cepillo redondo número dos un número seis o pincel de acuarela, y luego uso un pincel plano de 3/4 pulgadas. O puedes usar el número ocho o nueve. También necesitarás un lápiz y una goma de borrar y un bolígrafo de gel o bolígrafo de color negro y también una brújula. Si no tienes brújula, puedes usar cualquier cosa como una taza pequeña o un tazón solo estará haciendo algunos círculos para algunos de los proyectos. Estaremos utilizando una variedad de pinturas en esta clase, y cada colección tendrá una selección de colores en Thief First Lesson y el inicio de cada colección. Tendré otra vez una lista de todas estas pinturas, que sepas exactamente qué colores estaban usando para la colección. Pero también he enumerado cada color de pintura y la marca que he usado para su conveniencia. No tienes que usar estas marcas y colores exactos. Si puedes encontrar algo parecido por todos los medios, usa eso. Pero pensé que te lo haría más fácil solo si tuvieras curiosidad por los colores y marcas que usé. Definitivamente quería hacerlo un poco más fácil y ponerlas a disposición. Por lo que una vez que tengas los suministros debes estar listo para empezar. Podrías pasar a la siguiente lección. 3. Selección de colores de la lección 1: Espero que estés emocionado con esta lección sobre selección de colores, porque esto es lo que me inspiró para todo este curso como artista. Una de las preguntas más grandes que me hacen es, ¿ De dónde sacas tu inspiración para tus pinturas? ¿ Tus paletas de colores? ¿ Cómo emparejan colores? ¿ Y qué? ¿ Cómo sabes cuál se complementan entre sí? Podría contestar y decir, me licencié en Bellas Artes y estudié teoría colorida durante cuatro años, pero eso no te va a ayudar. Por lo que he compilado algunos consejos muy valiosos sobre cómo puedes inspirarte para juntar paletas de colores . Y puedes incorporarlos no sólo en tu arte sino en la decoración de tu hogar y también en tu moda. De hecho, acabo de darte una pista sobre lo que me inspira en mi arte, y eso es decoración para el hogar y moda. Hay tanta inspiración ahí fuera en telas y patrones. Entonces usé esos a mi ventaja, y la razón por la que hago eso es porque trabajando en la industria editorial, donde mi arte se publica para decoración del hogar, realmente tengo que estar al día de las tendencias. Pero no hay razón para que todos los demás no puedan usar los mismos consejos y técnicas que utilizo en mi arte para crear tu arte. Si has tomado mi curso sobre cómo pintar como un artista de publicación, ya has echado un vistazo a cómo se me ocurren mis esquemas de color. Y también tendrás una gran ventaja porque ya aprendiste muchas de mis técnicas de pintura , que definitivamente te ayudarán en este curso cuando lleguemos a crear colecciones. Definitivamente es un gran puntera de coro precuela tener debajo de tu cinturón cuando te toman este curso. Pero sin duda puedes sumergirte justo en. Si te sientes seguro con tus técnicas de pintura, como sí me pongo bastante explicativo en mis lecciones. Por lo que realmente espero que te quedes conmigo y sigas. Vamos a meternos en la parte de la teoría del color de esta lección, y te voy a ayudar con la selección de pintura. De acuerdo, empezando con punta uno. Una de las cosas que realmente te van a ayudar con encontrar paletas de colores es solo investigar diferentes paletas o tendencias de color. Podrías hacer esto en Internet o en Pinterest. Otra cosa es inspirarse en las telas que te gustan. Así que busca telas de tendencia. Ah, en moda y decoración para el hogar, obtendrás decenas de imágenes que surgen así que solo es seguro. O quita esas imágenes de los esquemas de color que realmente te gustan, de verdad. Y este realmente es el primer paso. Por lo que quieres escoger patrones o esquemas donde haya múltiples colores en él. Y luego, a partir de ahí sacas los colores que te gustan o todos los colores, y puedes crear tu paleta de colores a partir de ellos. Entonces he hecho cinco de estos por ti en esta clase. El 1er 1 es una paleta de colores primavera-verano 2020. Es brillante, es fresco. Y esta fue mi inspiración. Siendo artista, tengo tantos colores a la mano. Pero para usted y Homero tomaron este curso, es posible que no tenga esa disponibilidad. Por lo que el consejo que puedes hacer es imprimir tu esquema de color y llevarlo a la tienda de artesanía contigo para que puedas emparejar y emparejar esos colores. Si tienes tu esquema de color en un trozo de papel y vas a la historia artesanal, solo puedes recoger los colores y ver los que coincidan más cerca. He hecho esto por el, uh, uh, esquema de color que acabo de mostrarte. Y estos son los colores que he emparejado para que coincida con mi esquema. Por cada uno de estos esquemas que hoy estoy compartiendo con ustedes, voy a estar creando una colección. Por lo que proporcioné un nombre de todos los dolores para ti. Si te interesa conseguirlos Ah, puedes apuntar. Basta con pausar el video y anotar los colores. Entonces una vez que tengas tu inspiración de paleta de colores, ahora tienes que inspirarte en qué pintar. Usando estos colores en la diapositiva de selección de colores que mostré, um, previo al color de la pintura, ya me decía que era tendencia de color verano y primavera. Entonces eso me animó a pensar cosas que me recuerdan al verano o la primavera. Y eso me dará la idea de qué tema pintar acompañar a este esquema de color en particular . Entonces cuando me impulsaron estos colores, lo primero que pensé es algo así como paletas de verano o los niños de playa. Ya sabes, son colores muy brillantes, y no son colores con los que tiendo a trabajar. Pero sentí que necesitaba el reto, y sabía que podía usar estos de alguna manera para incorporarlo a mi estilo. Por lo que decidí hacer ah colección floral. Y como estaba investigando diferentes pollas o tendencias, me encontré con el papel de tres bandejas de servir redondeadas que estaban como puestas en ah, casa de campo de pared. Y pensé, Huh, Qué manera interesante de crear una colección. Voy a crear algunas florales en forma circular similar a las de Mandela que hago, pero era estrictamente una imagen floral. Entonces para nuestra primera colección que será escogida pintura en este curso, va a ser una colección inspiradora floral, y lo voy a estar haciendo en un estilo ilustrativo. Entonces va a ser una técnica divertida, y va a ser nuestra primera lección de pintura, esta colección ilustrativa floral. Entonces no puedo esperar a que se unan a mí en eso, pero vamos a meternos en nuestro próximo esquema de colores. Por lo que este esquema es mucho más suave que nuestro anterior. Y de nuevo, cuando miro los colores, me inspiro. Por lo que es la naturaleza más fresca, tonos de color apagados por lo que nos vamos a inspirar en estos colores para crear otra colección. Y te voy a mostrar cómo emparejo estos colores con colores de pintura otra vez, pude usar colores que tenía a mano, y voy a Teoh, um, tener estos colores disponibles para ti. Si quieres usar los mismos colores, puedes ir a tu tienda Croft local y recogerlos. Ahí están de nuevo los nombres de los colores. Si tal vez no tienes acceso para ir a las diferentes tiendas para conseguir el Blick y el arte folclórico , ya sabes. Entonces si solo vas a un lugar y no tienen esa marca determinada, imprime la hoja para que puedas emparejar los colores más cercanos a lo que está disponible en la tienda ahora, porque esta es una tendencia realmente caliente en este momento, realmente puedes salirte con la tuya usando este esquema de colores con cualquier tema. Es decir, puedes convertir cualquier tema en tendencia con solo usar estos colores. Pero cuando miré estos colores, lo que realmente me inspiró es el tema boho. Entonces empecé a pensar en inspirar imágenes boho, um, plantas en maceta, el sol, la playa Rock Kearns. Me encanta crear rock Kearns. Lo hago en mi arte. Hago collages, pero aún no he hecho ninguna pintura de pulgar, Así que pensé, Qué imagen perfecta. Um, agarré, sabes, una imagen de los rayos del sol porque pensé que podríamos hacer una colección de plantas pintadas en maceta, Rock Kearns y Sun Rays y casi hacer que se vea más gráfica y simplista hará un colección boho simplista. Con este tema, realmente espero que estés empezando a tener una idea de cómo creo. Se me ocurren estos pequeños tableros de inspiración con mi paladar, colores e imágenes, y espero que esto te ayude a crear tus propios esquemas de color y tableros de inspiración. Entonces pasemos a nuestra próxima paleta de paleta de colores. Ahora de nuevo, con éste, define claramente sus colores otoñales e invernales, y señalaré que cuando pasamos a los colores que seleccioné, realmente usé esta paleta como inspiración. Pero sí escogí algunos colores que eran un poco más profundos, así que son los mismos colores, sin embargo el valor total es un poco más profundo, y esto es otra cosa que tú conduzca a veces todos los colores voladores donde acabo de encontrar que simplemente no es correcto para mí para quién núcleo. Entonces todo tipo de modificarlo. Seleccionaré los mismos colores, pero solo los haré un poco más profundos, y también puedes hacer lo mismo y hacerlos un poco más ligeros si quieres. Si lo prefieres, ya sabes, ligeros o pasteles, así que solo estás usando esto como inspiración. Ciertamente puedes igualarlos exactamente si confinaste colores que coincidan exactamente. Pero a veces es realmente difícil encontrar pinturas que coincidan con estos colores exactos. Y si no estás um, familiarizado con mezclar tus propios colores, lo pasarás muy difícil. Entonces estas usando esto como chico. Sólo recuerda eso. Entonces aquí están los colores que seleccioné. Y de nuevo, tengo los colores listados para ti para que puedas pausar el video si te gusta esta paleta de colores y, um, conseguir tus pinturas es para que podamos crear nuestra próxima colección en esta paleta de colores. Entonces lo primero que pensé cuando vi esta paleta de colores fue imaginé una hermosa blusa femenina en estos ricos tonos. He visto muchas blusas y Kimo sabe con colores profundos con muchos patrones florales. Um, así que comencé a saquear mi cerebro porque sé que ya estoy haciendo una colección floral , y realmente quería hacer algo diferente donde estaba incorporando diferentes elementos . Y cuando vi, ya sabes, el azulado con el turquesa y el amarillo. Realmente me recordó a mí y a púrpura también, porque hay morado en, um, las plumas de pavo real. Me recordó a un pavo real. Entonces supe que quería incorporar flores y pavos reales, así que acabo de agarrar algunas imágenes que como que tenía en una visión. Ya sabes, cuando vi el pensamiento de la blusa, pensé en este tipo de patrón floral audaz con un fondo oscuro y luego con el pavo real, sí pegué una pluma de pavo real para poder usarlo como referencia. Pero quiero crear una colección que vaya a incorporar ambos. Entonces, um, cuando lleguemos a esta colección, va a ser un poco sorpresa, y vamos a crear alguna colección hermosa, clásica, clásica, elegante con esta paleta. De acuerdo, pasemos a nuestra cuarta paleta de colores aquí. Ahora éste es un poco más complicado. porque no te dice en qué temporada se ISS, y en realidad no tiene los colores realmente perfilados. En realidad hay muchos más colores de los que crees dentro de esta imagen. Entonces lo que he hecho es que he sacado cinco que realmente me gustan, y los vamos a incorporar a otra colección temática. Entonces usar ese tema es inspiración. Estos son los colores que he seleccionado de nuevo para ti. Simplemente puedes anotar los nombres del dolor o imprimir esto y llevarte la tienda contigo y emparejar los colores más cercanos a lo disponible. Entonces definitivamente había algunas pequeñas pistas en la imagen, Um, en la primera diapositiva donde vi la sandía en el agua, o así no me hizo pensar en verano, Um, pero ya estamos haciendo un tema de verano floral. Y cuando miro estos colores, sólo hay un tema que viene a la mente y que es costero. Quiero decir tener aquí tenemos cuatro azules diferentes y una bonita especie de color coral. Y estos airean los colores perfectos que representan agua y conchas marinas, claro. Entonces eso es exactamente lo que recorté con imágenes de conchas cosas de algas marinas bajo el mar, y encontré estas increíbles. En realidad son conchas de collage. Las dos imágenes en la parte superior. Um, es una obra de arte tridimensional, pero realmente me inspiró la composición que le gustó cómo era larga y alta, y en realidad tenían la estrella de mar plana con algas y batido detrás. Entonces voy a usar eso como inspiración para nuestra colección. Y entonces también quería incorporar algún tipo de grúa o animales. Entonces he recortado un par de imágenes que realmente me hablaron, y vamos a crear una colección Costa usando estas imágenes y esta paleta de colores como inspiración. De acuerdo, entonces ahora estamos en nuestra paleta de colores final de inspiración. Nuevamente, éste sólo señala que son colores de primavera y verano. Ahora, Um, mi selección de colores para esto es un poco más oscura fue de lo que tienen. Entonces vamos a entrar directamente en esta selección de colores. El aire del's, las pinturas que seleccioné usando esa paleta de colores como inspiración, por lo que son un poco más oscuras, pero están en lo mismo en una familia de colores otra vez. Te he dejado los nombres de los dolores arriba en la pantalla para tu comodidad. Por lo que realmente quería probar algo diferente con esta paleta de colores. Y estoy tratando de conseguir que una variedad de temas para pintar para que puedas desarrollar mucha técnica diferente con tu pintura también. Entonces, um, me inspiraron, um, motivos franceses. Por lo que algunas de las cosas que me vinieron a la mente fueron jaulas para pájaros y mariposas, volaron de hoja y paletas realmente suaves. Ahora, sé que hay una turquesa brillante ahí dentro, pero, um, los colores sí se ven mucho más brillantes en la pantalla aquí que en persona. Um, sólo probablemente por un poco del realce del color o brillo que le hice al video. Pero estos colores van a funcionar fabulosos en un motivo francés. Entonces estoy muy emocionada con esta colección que vamos a crear porque es muy diferente a cualquier cosa que haya hecho antes. Y así vas a venir en un viaje conmigo mientras exploro, um, este estilo y creamos juntos una hermosa colección francesa. Realmente espero que hayas disfrutado de esta lección sobre selección de colores, y espero que esto te haya dado alguna inspiración sobre cómo usar el color y el tema para complementarse unos a otros. También he puesto todos estos archivos disponibles para que puedas imprimirlos y llevarlos a la tienda contigo para ayudarte a escoger tus colores de pintura. Entonces espero que estés inspirado y listo para pintar, porque vamos a pasar directo a nuestra primera colección en la siguiente lección. 4. Pintura de colección floral 2 1 1: Esta es la primera de cuatro lecciones de esta colección floral Siri's. Vamos a estar creando estas tres pinturas florales con ilustraciones en la parte superior, y vamos a estar usando nuestro tablero de inspiración de la lección anterior. Cada lección consistirá en una pintura en el Siri, y la lección final será aplicar la ilustración sobre los colores de las pinturas que vas a necesitar para esta colección. Acuérdate de imprimir todos tus tableros de inspiración que te proporcioné en los archivos para que los tengas a mano. hora de crear esto y recoger tu pintura, también vas a necesitar una brújula y un lápiz y un bolígrafo de gel negro. Olvidé incluirlo en la imagen, pero por favor ten una a la mano. Si no tienes brújula, puedes usar una taza o un tazón. Simplemente vamos a estar creando algunos círculos. Entonces estamos usando rastros montados en la pared de la inspiración en esta foto, y vamos a crear una colección de tres imágenes. Crearemos un círculo en cada uno de estos trozos de papel divertido de acuarela, y los he cortado a 7.5 por 7.5 pulgadas no tienes que hacer exactamente el mismo tamaño que yo. Si tienes papel más pequeño o más grande, eso está perfectamente bien. Pero quieres dejar suficiente espacio en el exterior de tu círculo solo para que tengas algo espacio en blanco. Entonces solo vas a empezar midiendo el centro de cada trozo de papel así que van a ser tres y grabadoras de cada lado, solo para conseguir el centro del papel y luego te vas Teoh, dibuja tres círculos, uno en cada trozo de papel en un círculo en cada uno. Al final, tendrás tres hojas con cada una un círculo sobre ella. Entonces a continuación sólo vas a ponerte un poco de pintura en tu paladar. Puedes usar hasta plato de tarta desechable o Tupperware lo que uses para aplicar tu pintura, pero quieres asegurarte de que es tiene algún tipo de borde porque vamos a regar el dolor. Tíbet. Por lo que a un poco de dollop de cada color. Y ten a mano tu pincel de acuarela Tengo mi favorito es usar un pincel de acuarela Número seis. Ese es el top aquí, pero luego también tengo a estos pequeños, también. si acaso. A mí me gusta tener unos cuantos a la mano cuando estoy creando mi arte. Entonces primero para el primer cuadro, vamos a empezar con el amarillo a un poquito de agua a tu dolor sólo para regarlo . Vamos a volver a crear un lavado. ¿ Has tomado alguna de mis clases de pintura anteriores? Definitivamente tienes esta técnica dominada. Entonces vamos a empezar por hacer algo amarillo de flores y como se puede ver en el lado derecho , la alguna flor ahí. Estoy usando eso como inspiración. Entonces solo vamos a dio asegurarnos de que sean pintores regados y te vas a dar solo trazos desde el centro hacia fuera. Voy a acelerar un poco el video a medida que voy y pinto, Así que siéntete libre depósito en cualquier momento si quieres ponerte al día o puedes ver el video completo primero solo para tener una sensación de lo que viene, Pero vamos a crear dos flores en amarillo y luego nos vamos a pasar a nuestro color azul, y voy a empezar a hacer, um, um, algunas flores azules más pequeñas aquí, y esta vez sólo vamos a Teoh casi hacen como un capullo. Por lo que estamos haciendo dos golpes Eventualmente tendrá un tallo conectando estos pequeños cogollos juntos. Ahora vamos a movernos a corales aplastados. Asegúrate de tener agua cada vez que comienzas un nuevo color solo para crear un lavado y casi estamos imitando la flor amarilla de Theo. Pero los vamos a hacer un poco más pequeños, y sólo vamos a añadir algunos de estos Ahora vamos a tomar nuestro verde, y vamos a añadir algunos tallos y hojas. Entonces otra vez, riega tu pintura y vamos a conectar esos cogollos azules con algunos tallos. Y estoy usando mi cepillo de pago más delgado aquí. Entonces para volver a hacer las hojas, es Es el mismo trazo que usaste para tus flores. Entonces sólo tienes que encender el pincel y luego presionar un poco más pesado y luego dejarlo arriba otra vez. Es un solo golpe. Vamos a añadir un poco de verde al centro de nuestras flores, y luego vamos a añadir unos tallos más conectando estas flores más grandes con algunas hojas en el medio. Ahora estas hojas más grandes estoy haciendo un doble golpe y luego estoy tratando de no repasar los colores. Voy a añadir estos pequeños puntitos ahora. Estos terminarán siendo unos cogollos al final, pero apenas salen unos puntitos y verás cuando lleguemos a la porción de ilustración cómo resulta eso. Entonces en este punto, voy a tomar un poco más del dolor amarillo, y voy a añadir unos pedales más a nuestra llamada harina. Ah, así que tu primera capa debe estar seca y solo tienes que seguir adelante y añadir otra capa de pedales entre donde están los huecos. Vamos a cambiar a nuestro color rosa, conseguir un poco de rosa brillante aquí. Ahora, esto es muy similar a Bueno, es una técnica de color que tomó agua, y realmente estamos simplemente estratificando nuestros colores sobre color. Entonces vamos a hacer unas pequeñitas flores aquí, y yo estoy haciendo dos pedales de trazo y sólo vamos a añadir unas pequeñas flores, y van a solapar las más grandes que hicimos. Ahora, cuando estás haciendo esto, siempre quieres empezar con el color más claro. Por eso empecé con el amarillo y luego los colores que es más predominante, como este rosa brillante. Puedes usar como capa superior porque va a ir sobre todos los demás colores muy bien. Por lo que también vuelvo a salir estos pequeños golpes individuales. Estos van a estar conectados por poco stock, y casi tan mucho del tiempo en que estás creando una composición, sobre todo cuando no has sacado la imagen. Normalmente no dibujo un contorno de mis pinturas antes de pintarlo usando esta técnica porque no quiero ver las líneas debajo. Vas a volver a entrar y llenar cualquier hueco con algún color que falta. Cuando miro la composición, solo fue un poco gritando por algún azul nuevo, Así que vamos a añadir algunos cogollos más, y luego lo que hago es solo asegurarme de que tu pincel esté limpio, pero ponle un poco de agua y sólo estamos un poco aplastados. Algunos del color azul y el color que sale de parte de la pintura que no está seca . Um, sólo asegúrate de que sea azul o verde. No quieres empezar a manchar en el blanco y el rojo. De verdad quieres asegurarte de que el rojo esté seco. De lo contrario, te pondrás marrón, pero sólo vamos a conseguir un pequeño indicio de algún color azul en el fondo. Y si te quedas sin pintura, solo asegúrate de que tus pinceles estén realmente mojados y agrega un poco de dollop de esa pintura de agua. Simplemente toma una toalla de papel aquí y algo así como aplastarla para asegurarte de que el dolor no sea demasiado oscuro porque no quieres ir y poner una capa de azul grueso sobre tu, um pintura o simplemente cubrirás todo. Perderás todas tus hermosas flores a medida que me muevo. Algo del verde sigue mojado, así que estoy recogiendo un poco de ese verde, y eso está bien. Set Hace pintar a un lado para secar y pasar a las siguientes lecciones para que podamos completar la pintura dos de tres. Una vez que hayamos terminado la pintura, las tres pinturas iban a hacer una ilustración encima de la pintura existente, así que basta con dejarla a un lado, dejarla secar y pasar a la siguiente lección 5. Pintura de colección floral 2 2: en esta lección, estaremos creando la pintura dos de los tres de la serie, y ésta es la que se estará trabajando hoy. Ah, estaremos usando nuestro mismo tablero de inspiración plural que la lección anterior. Y aquí, o sus suministros las mismas pinturas que la última lección por comenzar. Asegúrate de tener uno de tu papel de acuarela que preparamos con el círculo sobre él en la última lección. Y en este cuadro, vamos a hacer un tipo diferente de flor. Vamos a dio pedales más grandes y vamos a empezar con son corales aplastados. Vamos a empezar por crear un par de flores en el coral. Ah, y me disculpo. Mi necesito ajustar mi pantalla aquí para que puedas ver Aquí vamos. Entonces estamos haciendo dos trazos y asegurarnos de que tu dolor esté regado como en la última lección, y solo vamos a crear unos pétalos redondeados para esta flor en particular. Simplemente enjuaga tu cepillo y consigue un poco de azul. Ahora vamos a crear la misma flor en el color azul. Entonces otra vez, dos trazos cada uno y estamos haciendo cinco pedales. Ahí vamos. Por fin ajusté mi papel para ti. Podía ver mejor. Entonces somos Kate creando tres flores aquí. Y si necesitas conseguir más pintura en tu pincel, Um, Um, por todos los medios, solo sumérjala en la mezcla de pintura para conseguir un poco más de pintura. Asegúrate de que reges tu dolor. Por lo que tienes un buen lavado. Vamos a empezar a hacer algunas margaritas amarillas aquí. El aire del, Sólo pinceladas simples. Estamos haciendo unos seis pedales después de que hayas hecho tus margaritas. Ponte un poco de verde en tu pincel y vamos a poner unas hojas. Ahora, estoy acelerando un poco el video con el propósito de la lección. Pero siéntete libre de parar y hacer una pausa a medida que vas si necesitas un poco más de orientación. Entonces en parte del espacio negativo, sólo vamos a poner un poco de verde. Y como se puede ver, esta técnica de pintura está muy suelta. Voy a empezar tipo de aplastar el verde en el fondo. Este fondo le va a tener un tinte verde. Una vez que tu pincel se quede sin pintura, solo agréguele un poco más de dolor. Pero asegúrate de tener mucha agua en tu cepillo para que esté muy lavada. Ahora voy a entrar con un poco de azul. Ahora bien, no sé si quieres hacer lo mismo o simplemente continuar con la garganta verde. Creo que al final del video, termino agregando en realidad algo más verde sobre la parte superior del azul. Entonces tenemos tres colores que tienen, um, fondos diferentes. Entonces una vez que hayas terminado de conseguir tu fondo y vamos a entrar con el rosa brillante y vamos a hacer un poco de flores rosas, he cambiado mi pincel Teoh una talla uno o dos solo para que podamos conseguir pequeñas flores diminutas aquí. Y yo solo estoy durante la misma técnica que las azules. Apenas con dos pequeños dobles trazos, creo. O puedes dio, ya sabes, pequeños puntos. Pero estas son solo pequeñas marcas sugerentes, y solo vamos a llenar los pequeños espacios negativos entre las flores más grandes solo para hacer una composición más interesante. Y eso va a ser todo por este cuadro. Una vez que hayas terminado de poner tus pequeñas flores, tu solo lo vas a dejar a un lado y dejar secar este cuadro, y luego vamos a pasar a la siguiente lección sobre nuestra última pintura 6. Pintura de colección floral 3: en esta lección estará pintando tres de tres. Esta es la pintura final de esta colección, y aquí está. Vamos a estar usando el mismo tablero de inspiración que las dos últimas lecciones ya que forma parte de esta colección y nuevamente la misma selección de pintura para que puedas preparar tu paleta de pintura con tu agua abajo dolor y asegurarte de tener uno de los círculos preparados para este cuadro. Vamos a empezar con nuestro rosa oscuro, y vamos a estar creando estos pequeños brotes familiares. Entonces vas a presionar tu pincel y simplemente moverlo en el movimiento de un ventilador. Y si te lo imaginas, vamos a estar teniendo, como, una pequeña línea bajando por el medio para unir thes así que es casi como si los brotes van a estar subiendo un tallo. Una vez que termines con estas flores, vamos a cambiar a nuestro amarillo, y sólo vamos a poner un montón de pequeños puntos. Ahora de nuevo imagina que hay tallos pequeños por el centro y estos cogollos o estos pequeños puntitos van a ser ramas fuera, por lo que solo puedes poner pequeños puntos al azar en tu página. Esos eventualmente se conectarán como un tipo de flor al que vamos a cambiar son coral aplastado, y vamos a crear otro tipo de flor solo quemando unas largas, um, um, tiras de color e imagina que es en cascada por una rama. Y luego una vez que llegues al fondo, solo vamos a empezar a llenar el fondo en nuestro coral triturado. Ahora realmente estamos usando agua abajo la pintura aquí es para asegurarnos de que haya un poco de agua en tu cepillo. Va a ser un fondo muy claro y llenar todo el fondo. Algunos de los amarillos podrían no estar secos aún, pero eso está bien. Se va a Blendon. Agregará una pequeña característica agradable. Ahora vamos a entrar y añadir un poco de azul. Vamos a crear algunas pequeñas flores azules en toda la composición, y solo estoy usando pequeños trazos de pincel casi como pequeñas margaritas diminutas. Lo hemos hecho en los otros videos, así que solo pequeñas pinceladas azules saliendo del centro. Vamos a solapar algunas de las flores y llenar estos espacios negativos, y por último, vamos a cambiar a nuestro pincel fino y añadir un poco de vegetación. Entonces vamos a añadir algunos tallos pequeños subiendo a estas flores más grandes. Ahora que tus cuadros se completan, solo déjalo a un lado y déjalo secar, y luego vamos a movernos y completar las ilustraciones en la parte superior. Ahora, antes de que sigas adelante y hagas eso ¿Recuerdas el último cuadro que hicimos? Y mencioné que agregué más verde de fondo. Yo solo voy a tirar de esto para que pueda mostrarte cómo agregué un poco más verde. Simplemente me sentí al mirar a los tres. Se veía mejor como colección si tuviéramos un fondo de color diferente en cada una de estas pinturas. Entonces en realidad me adelanté e hice lo mismo con, uh, el primer cuadro que hicimos con el fondo azul. Y acabo de añadir un poco más azul y esto va a quedar genial cuando estén todos juntos como colección. Simplemente teniendo el contraste con un fondo diferente para cada pintura. De verdad va a hacerla pop y cada pintura va a verse un poco más única. Pero al mismo tiempo, estamos incorporando todos los colores de nuestra paleta de colores. De acuerdo, así que ahora todos son tres cuadros están hechos, vamos a asegurarnos de que estén todos completamente secos. Y vamos a pasar derecho a la siguiente y última lección, que será agregando ilustración a estos hermosos cuadros. 7. Trabajo de la colección floral de 5 florales: Esta es la última lección de nuestra colección floral. Y lo que vamos a estar haciendo es agregar trabajo de línea ilustrativa sobre nuestras pinturas. Entonces vas a necesitar un bolígrafo de gel negro para esto, y vamos a empezar con nuestro primer cuadro que hicimos. Este proceso está destinado a ser muy suelto y libre para agregar sugerente trabajo de línea, solo, ya sabes, destacando las flores que hemos creado. Entonces voy a trabajar una pintura a la vez, y voy a acelerar el video obit solo para que veas cómo estoy agregando estas líneas de ilustración. Pero aún así puedes seguir adelante. Puedes hacer una pausa en cualquier momento si quieres algo así como ponerte al día. Yo sólo quiero señalar que no estoy tratando de hacer flores perfectas. Por todos los medios. Vas a tener bloques de colores fuera de tu trabajo de línea, y ese es el propósito completo de esta ilustración. Es solo un estilo y está suelto. Es gratis y de verdad no puedes ir mal. Es casi como si solo estuviera garabateando a medida que voy. Por lo que quiero que le hagas esto a todas tus imágenes. Realmente sí trae vivo la pintura, y es una técnica realmente genial para que ustedes aprendan. Para que puedas, ya sabes, entender los medios mixtos y probar cosas diferentes en tu obra de arte. Se puede hacer este estilo con casi cualquier tema, y es un tipo de técnica realmente divertido. Si te gusta hacer periodismo de arte o simplemente jugar y garabatear, es perfecto para eso. Y es un gran ejercicio para que seas un poco más libre con tu obra de arte y explores. No puedes ir mal. Simplemente deja florecer tu creatividad y trata de no pensar demasiado en ello. También quiero señalar que este es un estilo fabuloso si quieres meterte en la creación ilustraciones para producto. la actualidad hay muchas tiendas en línea diferentes donde puedes agregar tu propia obra de arte creativa , demasiados productos diferentes y abrir una tienda. Y este es un estilo perfecto para ese tipo de cosas. Um, empresas como Society six y Me on Earth cualquiera se unió y empieza a crear productos increíbles , productos únicos para que sean todo tipo de uno en su especie. Y también es un bonito estilo. Si quieres meterte en el diseño de textiles para diversas superficies, como telas o portadas de libros, o incluso totes que lo digas. Es decir, hay a menos posibilidades. Una vez que hayan terminado. Estas pinturas, si lo deseas, puedes escanearlas en tu computadora, hacer un archivo digital y empezar a subirlas para crear un producto. O bien, si quieres usarlos para crear un textil. Otro maravilloso uso para ellos solo los enmarca. Consigue unos marcos hermosos y sencillos y agrégalos a la pared de cualquier habitación para decoración. Hacen un hermoso viaje. Dick. Lo maravilloso de esto es que el arte de todos va a lucir completamente único, igual que tu firma. El modo en que usamos nuestros bolígrafos es tan diferente, así que no todos van a parecerse. Entonces es agradable aprender estas técnicas, y luego podrías simplemente desarrollar tus propias cosas. Entonces una vez que termines, eres un trabajo ilustrativo. Encima de estas pinturas, ya terminaste. Enhorabuena. Has completado tu primera colección. Realmente espero que hayas disfrutado de esta clase creando tu primera colección, y espero verte en la siguiente lección. Cuando iniciemos nuestra próxima colección 8. Pintura de la colección Boho 1 1: en esta lección, vamos a trabajar en una nueva colección y esta es la colección boho. Vamos a crear esta colección de tres en un estilo gráfico y esta es nuestra inspiradora paleta de colores. Por lo que he creado el tablero de inspiración boho que has visto al principio. Y aquí están sus pinturas para la clase. Además, asegúrese de tener un lápiz en una investigación para esta lección. Ya que estaremos dibujando una imagen antes de pintarla. Estaremos trabajando en papel de acuarela y esta es la imagen que estaremos creando para esta colección. Tomé un pedazo de papel de acuarela 11 por 15. Lo corté a la mitad, así que me metí en 11 por 7.5. Y luego tomé uno de esos que tienen y lo corté por la mitad otra vez. Entonces tuve que siete y medio por cinco c terminar con tres pedazos de papel. Sufrió esta pintura en particular, vamos a utilizar la pieza más grande y debemos empezar por dibujar son tres macetas usando esta imagen como inspiración. Cuando estás haciendo tu contorno, no puedes presionar para lastimar el pensar. Voy a terminar presionando más fuerte en el lápiz en un minuto aquí para que en realidad puedas ver mis líneas. Pero si él puede ver qué luz estoy dibujando, así es como la luz vas a dibujar. Entonces vamos a empezar dibujando tres ollas. Vamos a tener uno más grande primero que el segundo va a ser de tamaño mediano, y luego el último pequeñito aquí va a ser más pequeño. Entonces cuando estés dibujando tus ollas, solo asegúrate de poner una pequeña curva. Um, como lo hice aquí en el labio, solo para que te pongas un poquito de dimensión y vamos a estar dibujando tres cactus , uno en cada olla. Entonces esta es una pera espinosa aquí. En realidad, no es una pera espinosa. Es similar a un anciano. Y entonces vamos a estar haciendo para pescar barriles un poco aquí y luego, Ah, Ah, uno grande en la olla más grande y este estilo de pintar un estilo gráfico, va a ser bastante fácil para todos. Quieres meter estas guías porque solo estamos pintando formas sólidas, color sólido dentro de estas formas, así que no tenemos mucho detalle, y no estamos haciendo ningún sombreado. Por lo que es casi como una pintura por número. El único sofá es que vas a tener el dedo del pie dibujando esto primero. Pero de nuevo, sólo estamos usando formas, círculos y rayas. Ahora sólo vamos a cerrar la olla por aquí y por detrás, así. Y ya terminamos. Nuestros guías. Está bien. Ahora que nuestros guías están hechos, vamos a sumar nuestro dolor a nuestro paladar. Entonces solo agrega un poco de cada color en tu paladar. Sea lo que sea que estés usando, asegúrate de tener un poco de cada color. Asegúrate de tener a mano tu pincel número uno y número seis o algo similar. Vamos a empezar con un color, el primer color, que es el verde musgo. Y vamos a empezar. No estamos regando el dolor. Yo sí fui un poco mi pincel porque sí quiero el dolor. Teoh Smooth corre fluidamente sobre el papel, pero sí quieres que se mantenga grueso. Y sólo vas a colorear en, uh, uh, cada otra sección aquí en la mezquita verde. Y le vas a hacer esto a los tres cactus. Entonces ten tu pincel a mano para, porque cuando llegues a este pequeñito al final, quizá quieras usar ese en lugar del más gordo. Entonces una vez que hayas terminado de pintar con el verde mezquita, entra con tu profundo color azulado y podrás seguir adelante y pintar en los espacios del musgo entre el musgo y de nuevo. Se le va a hacer esto a los tres cactus. Entonces sólo voy a entrar atrás aquí y conseguir un poco de ese verde profundo, um, por encima de um, las zonas de anillo de la mezquita sólo para dar la ilusión de que los cactus redondearon detrás. Y luego voy a conseguir mi mezquita verde, y sólo voy a retocar algunas áreas. Entonces es un poco más suave. Y solo agrega un poco de ese color resaltado en el exterior de este verde oscuro aquí. De acuerdo, ahora que terminamos, el cactus, vamos a empezar a trabajar en nuestras macetas. Te van a usar en el coral triturado, y puedes caer junto con este video y ver cómo terminé de pintar esta macetas. Estamos usando el coral triturado, y también vamos a usar el naranja claro, así que detrás. Ah, así que pinté el borde en el naranja claro, y una vez que haya terminado que voy a volver al coral y sólo voy a añadir un poco sombra debajo del borde para que tengas la ilusión de que es tridimensional. Pero en una perspectiva gráfica, una vez que hayamos terminado, la sombra vamos a cambiar de nuevo a nuestra naranja claro y terminaremos de colorear en el resto del bote. De acuerdo, ahora que terminamos con nuestro cactus y su olla, vamos a usar el gris, y vamos a añadir unos pequeños picos en nuestro cactus para que se vea un poco más realista. Por lo que regé un poco la pintura. No demasiado, porque sí quiero que sean opacos. Pero sí quieres que la pintura, um, funcione realmente suave. Así que usa tu número para cepillarte y ligeramente usando la punta. A veces son solo un par pelos que están en el pincel para darte estos pequeños picos ah en tu cactus. Entonces, en este barril de pescado, lo que estoy haciendo es escogiendo un punto, y estoy poniendo unos tres o cuatro pequeños picos de ese punto cuando pasamos al siguiente cactus. Yo sólo voy a poner puntos Ah, donde los dos colores verdes carnan y luego voy a hacer espinas más cortas fuera de ella, y están más juntos también. Y le vamos a hacer lo mismo a estos pequeñitos a sólo unos pequeños picos de bebé . De acuerdo, Ahora terminamos con el cactus en las macetas. Lo que voy a hacer es agregar un poco de sombra debajo de la olla para dar la ilusión que en realidad es una olla de pie sobre algo. Entonces solo vamos a usar pintura de acuerdo para esto, y sólo vamos a hacer una pequeña línea, pero vamos a tenerla un poco más ancha por un lado. Y eso es todo. Para nuestro primer cuadro en el boho Siri's. Puedes pasar a la siguiente lección a medida que completamos la pintura, también. 9. Pintura de la colección Boho 2 2: en esta lección estará creando el segundo cuadro en nuestra colección boho. Y esto se extrae de la inspiración de la roca Carne en la esquina inferior izquierda. Estaremos usando la misma colección rosa que la última lección. Así que asegúrate de tener tu agua en tu pincel y tu paladar con sus pinturas listas. Estaremos usando uno de los papeles de acuarela que quedaron de la cuna. Deberían quedar dos piezas del mismo tamaño. Entonces vamos a empezar dibujando nuestra roca Carne. Esta va a ser una pintura bastante simplista. Entonces solo estamos dibujando formas y en la forma inferior. Pongo un pequeño círculo tipo de apagado al lado izquierdo sólo por algún interés, y voy a poner algunos en este otro en la parte superior. Sí, sí puse un círculo adicional, pero decidí sacarlo a último minuto. Entonces ten a mano tu borrado, por si acaso lo haces. Whoops. Es como yo. De acuerdo, entonces ahora tenemos nuestro esquema básico y vamos Teoh, estar usando la misma técnica que la pintura anterior. Simplemente vamos a estar básicamente haciendo bloqueo de color. Entonces vamos a empezar con el gris y vamos a empezar a pintar que vamos a estar haciendo para despegar las rocas. Ahora quiero a Teoh. Basta de mencionar como hago esto, que en este cuadro en particular, no estaremos usando todos los colores. Ahora, es típico cuando haces colecciones que tengas una paleta de colores establecida, pero no significa que cada imagen o pintura que hagas tenga cada, uh, uh, color dentro de esa colección de colección. Entonces esto va a ser un ejemplo de eso donde en esta pintura, vamos a estar usando ah, par de colores y luego en la siguiente pintura, vamos a estar usando diferentes colores. Pero cuando los tengas todos juntos, todos se van a elogiar entre sí. Entonces ahora vamos a pasar al siguiente color, y vamos a estar usando el coral triturado. Entonces vamos a estar pintando esta forma en el coral triturado, y luego estaremos haciendo la otra forma justo encima de la otra gran roca. Aquí, asegúrate de que tu pintura sea bonita y opaca. Quieres una forma de color sólido y finalizar la pintura vamos a estar usando nuestro naranja claro y vamos a estar solo haciendo el top rock. Y luego vamos a dar a dio una pequeña forma de círculo en el centro de la gris, y eso es todo. Fue una imagen bastante rápida, pero es, ah, ah, gran uso del bloqueo de color. Y es un lindo cortesía a esta colección boho. Está bien, y aquí está. Ahora vamos a pasar a nuestra última y última imagen en esta colección en la siguiente lección. 10. Pintura de la colección Boho 3 3: Por lo que esta es la última pintura colección boho interior. Y vamos a estar pintando estos rayos solares inspirados en el rayo del sol en la parte inferior de nuestra tabla inspiradora. Estamos usando los mismos colores que las dos últimas lecciones. Y pensé que sería limpio mirar los rayos del sol usar eso como inspiración, pero hacer algo diferente. Entonces voy a estar usando un transportador si me refiero a una brújula. Lo siento mucho. Si no tienes brújula, puedes usar, um, un toro o una taza. Y sólo vamos a empezar a usar ese último trozo de papel de color agua creando un círculo en medio de tu página. Vamos a empezar dibujando una línea a través, así que vamos a estar dividiendo el círculo por la mitad y marcar tu centro ahí iban a usar un transportador de programa, y vamos a medir incrementos de 20 grados justo en la parte superior. Yo cometí un pequeño error ahí, Así que haz tus marcas. Y una vez que hayas hecho tus marcas, te vas a llevar una regla y vas a dibujar estas secciones de pastel. Entonces estos van a ser tus rayos de sol. Entonces otra vez, sólo estamos crujiendo. Los guías todavía iban a estar haciendo la misma técnica de bloqueo de color. Um, así que una vez que terminemos con las guías, simplemente va a estar aplicando pintura. Ahora, vamos a crear un poco de sol en el medio, así que, um, um, redujo la cantidad en tu brújula y simplemente dibuja un pequeño círculo. Si no tienes brújula, puedes usar una taza más pequeña puedes usar una taza más pequeña. Ahora, borré las líneas en el centro porque la pintura de cultivos puede ser un poco translúcida. Ah, pero no tienes que tener tienes una pintura gruesa realmente buena, pero vamos a empezar con el color coral. Ahora, en esta paleta de colores, no estaremos usando todos los colores. Um, vamos a estar usando tres. Entonces vamos a empezar con el coral aplastado, y vamos a pintar el sol. El coral triturado que los otros colores estarán usando es el, um, rosa claro son creo que se llama naranja claro, en realidad. Y, um, los greens, los dos greens. Por lo que no usamos los greens en la última imagen que acabamos de utilizar los rosados y el gris. Y luego en este, vamos a usar los rosados y el verde y son imagen mala Lo hicimos. Los incluimos a todos y verás al final cómo se junta en una colección completa . Entonces una vez que pintes el centro, vamos a llevarnos nuestro naranja claro, y vamos a pintar los rayos y donde vamos a saltarnos todos los demás. Y sólo vamos a Teoh, um, um, pinta las que aquí se muestran, dejando el alza blanca en el medio. No, no te preocupes demasiado. Si tu pintura se acerca, lo repentino que vamos a estar tocando ese sol después. De acuerdo, entonces voy a conseguir algo de la riña aplastada sólo para retocar esa parte central. Y luego en este punto, tu pintura se ha secado para que puedas ir y hacer otra ah capa de pintura ahí solo para que sea un poco más opaca también. De acuerdo, entonces ahora que terminamos con la riña, vamos a pasar al sabio. Así que adelante y pinta toda esa sección inferior del círculo. Todo verde salvia. Vamos a hacer un bloque de color grande. De acuerdo, Ahora que terminamos con el sabio, vamos a conseguir nuestro profundo azulado y vamos a hacer una banda que divide la edad de tesis y el sol. Entonces yo, uh, paré o hago una pausa en el video cuando estaba haciendo esto solo para asegurarme de que mi dolor estuviera completamente seco para que no lo pusiera por toda la mano y manchara la imagen. Así que solo asegúrate de que esté seco antes de irte y aplica esta banda para que no, ya sabes, cometas un error. Y luego cuando termines, solo borra esas líneas de lápiz y ¡voila! Ahí tienes, nuestra tercera y última pintura de nuestra colección boho. Este es un ejemplo perfecto de cómo puedes tomar alguna obra de arte simplista y crear una colección realmente poderosa, y lo que he hecho aquí es que simplemente los he enmarcado en un marco bonito, luego negro, y puedes montar ellos juntos en cualquier pared. Ya hemos completado con éxito dos colecciones. Pasemos a la colección tres 11. Pintura de elegancia romántica 1 de 4: En la próxima serie de lecciones, estaremos creando esta hermosa, romántica, elegante colección. En la colección hay cuatro pinturas, y estaremos trabajando en esta propina de pintura y con esto fue nuestro clásico y elegante tablero de inspiración. Y estos son los colores que estaremos utilizando para esta colección. Además, asegúrate de tener un pincel número dos y número seis. Yo uso la punta redonda. Como siempre, vas a necesitar un lápiz ya que vamos a estar dibujando primero el pavo real. Y también estoy usando papel de acuarela seis por 946 por nueve para esta colección. Por lo que cada pintura va a ser de seis por nueve. Realmente no importa de qué tamaño. Tan solo asegúrate de que sea más de una forma alargada. Este es nuestro tablero de inspiración, y vamos a estar sacando inspiración de estas imágenes Ahora, sí tiré algunas imágenes adicionales para esta pintura en particular mientras intentaba decidir qué íbamos a crear. Entonces vamos a incorporar algunos paisley y flores al fondo, y nuestro tema va a ser el pavo real. Mi objetivo al crear esta colección es hacerla realmente audaz y dramática. Um, así que realmente me inspiré en ese patrón floral que te mostré en el tablero de inspiración que tenía el fondo profundo en las flores encima. Para empezar, asegúrate de poner una dollop de cada color rosa en tu paladar, y no vamos a estar regando la pintura en este cuadro. De Siri. Vamos a estar usando pintura opaca, así que va a ser bonita y gruesa, y es que se va a ir bien y suave menos una vez que tengas tu pintura lista, solo déjala a un lado. Vamos a empezar a retirar un contorno del pavo real para que podamos mantener esa sección blanca. Ahora lo voy a hacer. Ah, bastante ligero aquí. Yo lo voy a oscurecer aquí en un segundo, sin embargo, pero vas a empezar por sólo hacer unas guías creando una forma ovalada para la cabeza. Y luego vamos a hacer un pequeño triángulo para el pico, y sólo vamos a dibujar una línea para imitar el cuello, y luego verás cómo empiezo a dibujar realmente la forma del pavo real. Casi estoy usando mis guías como esqueleto. El círculo es el cráneo, y luego la línea que bajó como curva es el hueso del cuello. Entonces yo solo no voy a acelerar este proceso porque de verdad quiero que ustedes solo sigan y hagan un esbozo rápido. Um, y lo que vamos a hacer una vez que se haga ese esquema, es empezar a pintar nuestro fondo. Entonces no vamos a pintar donde está la silueta de pavo real. Vamos a dejar ese blanco. Y hay un par de maneras en que podrías hacer esto. Podrías pintar completamente todo tu fondo si quieres, pero la razón por la que lo dejé por qué es porque el morado profundo que vamos a estar pintando el pavo real. Si tenemos este azulado oscuro en el fondo, casi termina siendo como un fondo negro y luego el morado cuando lo ponemos, simplemente no es tan vibrante. Así que adelante y llena todo tu fondo con los dientes profundos. Teal, realmente voy a acelerar el video sobre este proceso. Um, porque no quería que ustedes se sentaran aquí a verme pintar fondo durante 20 minutos, pero es bastante autoexplicativo. Basta con llenar y todo el fondo. Asegúrate de que sea agradable y opaco. Tenía que hacer dos abrigos. Entonces, en realidad, asegúrate de que tu dolor esté muy seco antes de hacer tu segunda capa, o en realidad solo levantará secciones de la misma. Ah, y luego, cuando termines la segunda capa, asegúrate de que tu fondo esté completamente seco antes de pasar al siguiente paso. También puedes usar un secador de pelo solo para agilizar el proceso. Si quieres que el fondo se seque mucho más rápido una vez que tu fondo esté terminado, vamos a empezar dibujando el Paisley. Así que acabo de usar mi color morado más claro aquí, y estoy creando formas de paisley al azar Paisley. Vas a hacer esto en todo el fondo, casi llenando el fondo, así que han acelerado un poco el video aquí para que ustedes puedan ver. Y esto haciendo el Paisley. Me tomó bastante tiempo hacer el Paisley's, porque solo para prepararte, quizá quieras ver video de Intar antes de seguir adelante y empezar. Um, sí pasé y llené los paisleys, y agregué algunos diseños, pero luego, al final, a mi lado perfeccionista de mí no me gustó realmente la forma en que resultaron Así que pinté sobre ellos. Um, pero dejé algunos de ellos. Entonces solo creo que en cualquier momento que estés creando arte, como cuando la primera vez que estás creando algo te lleva un poco más de tiempo porque realmente no has descubierto, um, la técnica, cómo hacer el proceso más fácil. Y así porque estaba grabando en video mientras estaba creando esto por primera vez, me di cuenta un poco por el camino de que hay una forma más fácil de hacerlo. Entonces, um, sí edité ese video un poco, pero no quería sacar toda esa porción porque hay un montón de cosas en las que sí dejé . Pero ya verás como yo lo cambio. Y luego cuando lleguemos al segundo cuadro, verás cómo va mucho más rápido. Pero solo estoy llenando un montón de Paisley de fondo con un contorno, así que estoy haciendo unos grandes, pequeños en todas direcciones diferentes. Y entonces lo que voy a hacer es que me voy a llevar mi morado y voy a empezar a rellenar. Um, algunos de estos Paisley solo ten seguro cuando empieces a llenar el Paisley de que no estás , um, um, llenando cada paisley al lado del otro en el morado porque estamos entrando con el azul, el azul más claro, y vamos a estar haciendo algunos de estos azul de Paisley también, así que sólo una especie de cogerlos, asegúrate de que haya, sabes, unos en blanco en el medio porque esos van para ser de un color diferente. Y realmente aceleré el video aquí así que lo verás en un minuto cuando empiece a aplicar el azul ¿Qué? O sea, Ok, así que voy a cambiar de colores y estoy usando son azul claro aquí el azul verde profundo y todo el poco sobrante Paisley's solo voy a pintar ese color azul claro y simplemente pasar y hacer esto a todo el fondo. De acuerdo, entonces vamos a empezar a crear diseños dentro del Paisley. Y aquí es donde dije que estaba empezando a hacer los diseños. Y luego cuando estaba cerca del final del video después de que me dieron más detalles en, sí pasé y pinté unos pasos sólidos. Pero, um, solo sigue adelante y sigue conmigo porque puede que realmente te guste de la forma en que lo hice aquí acabo de encontrar al final. No me quedé satisfecho personalmente con cómo resultaron los diseños, así que sí los retoqué. Pero es Es una buena idea solo intentarlo en ambos sentidos porque nunca se sabe. A todo el mundo le gustan las cosas diferentes, Así que solo estoy pasando con mi profundo azulado y estoy creando algunos pequeños diseños en el área púrpura y simplemente seguir haciendo esto a lo largo de todos los Paisley's. Entonces ahora termino cambiando a mi color azul claro verde aquí también en un minuto, y voy a empezar a aplicar algunos diseños más en las áreas en blanco dentro del ritmo, por favor. Y yo solo estoy, ya sabes, haciendo contornos circulares y puntos y algunas pequeñas líneas. Y luego con mi Paisley azul, cambié a ese color lavanda, y solo hago las mismas cosas. Ya voy. Estoy creando las mismas formas, solo haciendo tipo de formas circulares, contornos y puntos. Entonces sigue haciéndole eso a todos tus Paisley. Entonces en este primer borrador, termino poniendo todo este tipo de pequeños lunares en su alrededor algunas de las líneas que hice. Ah, y estos son donde al final, cuando empiezo a poner más detalle en termino pintando sobre ellos. Entonces quería dejar el video adentro porque solo quería mostrarte diferentes formas en que puedes diseñar tus Paisley para que lo puedas hacer de esta manera, o verás un poco más adelante en el video cómo termino mezclándolo un poco. Entonces una vez que estoy haciendo todos los diseños en el interior, estoy cambiando a mi azul claro y voy a crear estas pequeñas marcas de pincel en el exterior del Paisley. Ahora querrás hacer esto porque esta porción te guardo yendo a hacer esto. Yo Lo que hice fue comenzar con los más grandes Paisley y los Paisley que eran lavanda. Pongo pinceladas azules alrededor, y luego el pequeño Paisley azul. Usé las marcas de pincel morado así lo verás en un minuto. Entonces solo sigue haciéndole esto a todos tus Paisley. Lo que vamos a terminar haciendo es donde todo este fondo se va a llenar de diseños. No verás nada de este sólido azulado en el fondo. Simplemente verás porciones de ella alcanzaron su máximo asomando a través del papel. Por lo que estamos creando un patrón completo en todo el fondo de esta pintura. Entonces aquí puedes ver me cambio a mi lavanda y estoy poniendo unas marcas de pincel alrededor de todo el Ya sabes lo que creo que pongo marcas de pincel alrededor de todo el gran paisley, los pequeños que me fui y verás en un minuto cómo hago el pequeño Paisley 's. Entonces vamos a cambiar a nuestro amarillo y sólo vamos a delinear hacer como un doble contorno alrededor de todo el pequeño Paisley. Me resulta más fácil rotar mi papel cuando estoy trabajando, sobre todo si tu mano descansa sobre el papel. No quieres que manche la pintura. Por lo que estoy girando mucho en este video. Ayudarte a no tener nauseas. Vale, Una vez que estemos delineando el avión, Paisley Lo que voy a hacer es usar el amarillo viendo en mi número para volver a cepillar, y solo vamos a crear bordes festoneados alrededor del resto del Paisley es que nosotros hizo los trazos de pincel y vas a empezar a ver la transformación en este fondo a medida que construimos estos Paisley. Entonces lo único a tener en cuenta es intentar no Teoh sobre regazo tu amarillo Si golpeas otro amarillo, solo casi haces que parezca que esa línea amarilla va detrás del paisley con el que te estás chocando. No quieres dibujar el amarillo sobre como cualquiera de los morados del azul Paisley's Así que voy a acelerar un poco el video para que veas la transformación. Vas a ir y hacer esto a todos tus Paisley, así que es bastante tiempo. Entonces si has visto el video primero, solo puedes relajarte o puedes detenerlo y ponerte al día. Um, pero solo tómate tu tiempo y disfrútalo. Es bastante relajante, pero estamos recibiendo mucho detalle en este fondo. Entonces te va a llevar mucho más tiempo de lo que sabes, el par de minutos que te muestro esto en el video. - Wow , eso fue un montón de paga último esbozo. OK, ahora voy a mantener mi mismo número para cepillarme, y lo que vamos a hacer ahora está entre todas estas grandes oscuras formas de azulado que quedan. Vamos a crear pinceladas alrededor del Paisley, así que creo pequeños trazos de pincel y pequeños trazos de pincel. Todo depende de, um, el espacio que tengo disponible. Y estoy tratando de ir por todas partes como el de Paisley individual. Entonces solo voy a guardar el video en tiempo real aquí por un par de segundos para que puedas ver el desarrollo del mismo. Y luego voy a acelerar a través de este proceso porque de nuevo, es un poco tedioso y bastante tiempo. - puede Realmente se puedever cómo se está transformando el trasfondo de esto. Ahora esta es la parte en el video. Al principio, dije que regresé y empecé a reelaborar el Paisley's El interior del Paisley's El diseño porque simplemente no estaba del todo satisfecho con el look. Yo quería que fuera un poco más audaz. Entonces lo que hice fue pasar y acabo de terminar haciendo centros más oscuros dentro del paisley. Entonces tuve capas de Paisley uno encima del otro. Por lo que puedes ver aquí. Sólo estoy agregando un poco más de verde azulado al centro de estos paisleys, y voy a acelerar un poco el video para que veas la transformación que se está llevando a cabo. Y si quieres seguir adelante y hacer esto, no puedes o puedes dejarlo. Sé que es un trabajo duro hacer todos los diseños dentro, así que al menos tienes algunas opciones. - Entonces por fin estamos hechos el fondo de esta pintura. Ahora vamos a ir al siguiente paso, y vamos a empezar a crear o pavo real. El primero que quieres hacer es conseguir tu bonito morado violeta profundo y empezar a rellenar la silueta de pavo real donde dejamos blanca. Y probablemente querrás hacer un par de abrigos solo para asegurarte de que sea un color realmente profundo, opaco. Así que asegúrate de dejar que tu pintura se seque entre tus capas y sin duda puedes usar secadores de soplado . Entonces, una vez que hayas terminado de rellenar, vas a añadir un par de plumas en la parte superior de la cabeza aquí. Y así vas a ir justo sobre el fondo. Vamos a estar usando algunos aspectos destacados aquí, así que no te preocupes hará estallar esas plumas en un minuto. Pero sólo vamos a hacer cuatro pequeñas líneas rectas saliendo de la joroba en la parte superior de la cabeza, Um, Um, con algunas pequeñas formas triangulares en la parte superior de eso. De acuerdo, así que una vez que termines, tu segundo abrigo solo voy a avanzar rápido un poco aquí donde ya he hecho mi segundo abrigo y vamos a empezar a crear algunos diseños dentro del pavo real. Asegúrate de que tu dolor esté extremadamente seco. mí me acaban de llevar el azulado profundo aquí, y voy a crear el yo sólo un bonito, opaco, una forma circular de para el I. Y entonces vamos a cambiar a la lavanda, usando tu número para cepillar, y vamos a conseguir un poco de detalle aquí. Pero esta es una pintura decorativa. Entonces es que no estamos haciendo un trabajo realista aquí. Va a ser muy decorativo. Entonces sólo vamos a poner una pequeña línea donde el pico se separaría y vamos a terminar delineando también a todo el pájaro. Pero antes de hacer eso, sólo vamos a agregar un poco más de detalle en el pico aquí y luego alrededor del ojo. También voy a entrar con la lavanda ligera y conseguir algunos reflejos en estas plumas en la parte superior de la cabeza. Ahora voy a empezar a delinear a Theo pájaro entero en la lavanda ligera, y esto realmente va a ayudar a que se salga por la parte trasera de este ajetreado fondo que tenemos yendo, yendo, y no queremos que este pájaro se vea demasiado plano. Entonces solo voy a entrar con mi número para cepillarme, y voy a conseguir unos pincelitos debajo del ojo y encima del pico y debajo de las plumas. Simplemente definitivamente necesitamos que este pavo real sea tan dramático como el fondo. Y aquí está tu primer cuadro de una serie de cuatro en esta elegante colección romántica . Pasemos al siguiente video donde hacemos nuestro segundo cuadro. 12. Lección 10 elegancia romántica: bienvenido. Se trata de pintar dos de cuatro dentro de la colección romántica Elegance. Y hoy estaremos creando este cuadro y nuevamente estaremos usando la misma inspiración que la última pintura y, por supuesto, los mismos colores también. También necesitarás tu paleta de pinceles número seis y número dos para tu pintura y agua. Saqué esta imagen adicional como nuestra inspiración para esta próxima pintura de pavo real y necesitarás otro de tus papeles de acuarela que cortamos en preparación en el primer video, vamos a pasar a dibujar nuestro segundo pavo real. Entonces estamos usando la misma técnica que la última. Vamos a empezar por crear en oval, con forma para la cabeza o el cráneo, y nuevamente el triángulo para el pico y simplemente dibujar una línea curva para el cuello. Y luego una vez que hayas terminado, que realmente puedes obtener un mejor contorno del pavo real usando las formas simples como guías. Entonces dejo este video en tiempo real aquí para que puedas tener una mejor comprensión de cómo se dibuja el pavo real simplemente estaban haciendo el esquema aquí, vale. Y entonces simplemente estamos haciendo la misma técnica que el último video donde hicimos el fondo de paisley . Excepto esta vez, vamos a cubrir todo el fondo con tu violeta profundo. Entonces, adelante y haz eso. Aceleraré el video ya que no necesitas verme poner cada pequeño golpe de pecho. Pero sí lo haces, sobre todo si estás usando lo básico como lo soy yo. Vas a necesitar un par de códigos solo para conseguir un color violeta muy profundo y grueso. Estoy bastante seguro de que hice alrededor de tres abrigos en este fondo. Entonces, Dan, quiero decir, diciendo este tablero de inspiración, Este profundo contraste con los colores iba a hacer un patrón de flores. Va a ser mucho más simplista que la que te acabo de mostrar. Y éste va a ser, ah, ah, un poco más rápido para que lo hagas. Todavía consume mucho tiempo, pero no es Azaz que consume tiempo como el de Paisley porque más o menos llegó a sentir cómo aplicar los colores en el fondo. Entonces lo encontré, o supongo, forma eficiente en el tiempo para ayudarlos a través de esto. Pero lo que estoy haciendo es que apenas empiezo con mi color violeta, y voy a estar colocando apenas varios círculos al azar a través del fondo. Ahora nos van a llevar estos círculos y convertirlos en lindas, grandes flores. Entonces, ¿quieres dejar algún espacio entre cada círculo para que tengamos espacio para los pedales? Trata de no dejarte llevar demasiado con los círculos. Um, porque siempre podemos agregar más flores después si su espacio para ser llenado. Vamos a cambiar a nuestro bonito, um, como el color azul aquí, y vamos a empezar a crear unos pedales para nuestras flores. Ahora solo estamos creando una forma de lágrima, y vamos a llenar la forma de lágrima con color Theo pay. Estoy usando mi número para cepillar. Es un poco más pequeño. Simplemente es mejor controlar las formas con un pincel más pequeño. Y probablemente puse unos siete pedales en cada flor. De verdad voy a acelerar el video aquí para que no te haga guerra, y se puede ver como las pinturas que te desarrollan vídeo compuesto en cualquier momento. Si necesitas a Teoh, si quieres seguir adelante o puedes verlo cómo evoluciona este paso y funciona forma independiente, depende completamente de ti. Voy a empezar llenando algunos de los espacios más grandes de color el fondo añadiendo algunas flores violetas. Entonces voy a empezar con el azul claro y unos pequeños puntos para el centro de thes flores . Ahora vamos a repetir el proceso de nuestras flores azules, y vamos a crear pequeñas flores de lavanda usando la misma técnica. Estas flores solo van a ser un poco más pequeñas, como puedes ver aquí, esta flor va detrás de la cabeza del pavo real. Si estás más cómodo pintando toda la flor, sin duda puedes entrar en el espacio blanco solo pintará sobre ella después, um Pero aquí solo, ya sabes, doy la ilusión de que la flor siguió atrás. Ahora vamos a agregar un poco más de emoción a estas flores, y vamos a cinta tomar nuestro color azul azulado profundo, y vamos a crear pedales más pequeños dentro de cada una de las plumas azul claro más grandes a los pétalos de la flor. Perdón, estoy pensando al pavo real aquí. Ah, y vas a seguir haciéndole esto a todas las flores azules hasta que les hayas dado dobles pedales antes de que cambiemos de color. Adelante y agrega un círculo profundo un azul como borde alrededor de tus centros azules de las flores. Ahora vamos a repetir este proceso con las formas profundas, violentas ahora y de doble pétalo credo dentro de las formas ligeras de lavanda. Y vas a seguir haciéndole esto a todas tus flores de lavanda. Definitivamente necesitamos seguir agregando algo de vida a este trasfondo. Entonces me voy a llevar mi azul claro, y voy a hacer muy pequeñas líneas entre cada pedal. Adelante y hazle esto a todas tus flores violetas. Una vez que hayas terminado, cambias tu lavanda ligera y haz lo mismo a tus flores azules. Ahora vamos a empezar a construir nuestras flores, los pedales para que sean más grandes y te vas a quedar con tu azul claro. Y vas a añadir un pequeño pincel un trazo a la, uh, porción de olor de los pedales aquí como lo estoy haciendo en el video. Y cuando termines, cambiarás a tu lavanda ligera y harás exactamente lo mismo a tus pequeñas flores moradas. De acuerdo, ya casi estamos ahí, pero aún no del todo. Vamos a agarrar nuestra pintura amarilla con su número para cepillarla, y vamos a empezar, crear comer, ah, borde festoneado alrededor de todos nuestros pedales y realmente vas a empezar a ver este fondo cobran vida. Estoy acelerando el video aquí para que solo lo vean transformarse. Y luego una vez que estés cómodo, puedes pausar el video y trabajar en tu papel para que puedas mantenerlo como referencia. O puedes seguir viendo esto y trabajar de forma independiente y durar hasta este fondo se está llenando esos espacios negativos. Y al igual que los paisleys iban a usar pinceladas para dar la vuelta a los pedales con, Ah, sólo pequeños trazos para llenar estos huecos. Y por último, para rematar este fondo, decidí simplemente tomar mi amarillo. Y así ahora que estamos hechos el fondo y la pintura a, vamos a empezar a trabajar en el pavo real en el centro Y ahora en esta ocasión, misma técnica. Vamos a estar usando ese color azul azulado profundo, y sólo vamos a llenar cuidadosamente toda la silueta del pavo real, y probablemente sólo necesites unos dos abrigos con este color. De acuerdo, así que voy a tener que señalar esto. Cuando estaba viendo el video de vuelta, noté que este pavo real realmente empezó a desarrollar una cara mientras la estaba pintando. Yo no metí esto ahí dentro. Todos ustedes lo hacen. ¿ Ustedes lo ven? ¿ No es eso una locura? Se puede ver el yo, uh Vale, así que vamos a tomar nuestro profundo azulado. Y al igual que el último cuadro, le vamos a dar un par de plumas en la parte superior de la cabeza con el azul oscuro. Entonces vamos a hacer que cuatro de ellos dibujen una línea recta, subiendo con un pequeño triángulo al final. Esto es una locura como este pájaro tiene cara. Ahora mira. Cuando se seca, desaparece completamente loco, ¿no? Para que puedas acelerar el tiempo de secado usando tu secador de pelo. Y ahora vamos a meter en yo porque la mía se desesperó. Uh, toma tu violeta profundo y otra vez sólo vamos a hacer, ah, globo ocular circular redondo aquí en tu profunda lavanda. Entonces vamos a tomar nuestro azul claro, y vamos a empezar a delinear el pájaro, igual que en el último. Vamos a añadir una pequeña sugerencia donde se abre lo grande y simplemente seguir iluminando el pájaro de azul solo para que explote desde el fondo un poco mejor. Y además agrega ese azul más claro a las plumas en la parte superior de la cabeza como reflejos. Y una vez que hayas hecho eso, vamos a añadir un poco de detalle a la cara aquí, igual que hicimos en la otra. Con sólo añadir un par de pequeños pincelazos en la corona de la cabeza y vamos a Teoh delinear una porción del ojo aquí. Yo estoy haciendo la inter porción esta vez, y luego un par de pequeños pincelazos debajo del EI. Y luego entré y como que engrosé un poco de las líneas alrededor del pájaro , y agregaron un poco de detalle ahí en el pico. Pero yo sólo pienso en la línea exterior aquí sólo para hacer estallar un poco más. Y eso completa la pintura, también, de nuestra colección de cuatro en esta serie romántica, elegante. Entonces pasemos a la siguiente lección donde te mostraré a pinturas más simplistas que acompañarán a esta colección a la perfección. 13. Lección 11 elegancia romántica: en esta lección, estaremos creando pintura tres de cuatro en esta colección romántica, elegante. El cuadro en el que estaremos trabajando es esta pluma decorativa de pavo real. Estaremos usando el mismo tablero de inspiración que las dos últimas lecciones y, por supuesto, los mismos colores rosados que aquí se muestran para comenzar grub uno de tus papeles de acuarela y estaremos pintando un fondo sólido con nuestro color violeta profundo, y tendrás que hacer un par de abrigos de esto. Creo que lo hice como dos o tres. Y asegúrate de dejar que tu pintura se seque entre abrigos. Esta es una lección mucho más corta. En las dos últimas lecciones, vamos a estar creando una pluma muy simplista y estilizada. La inspiración detrás de ella es la pluma de pavo real simplista que tengo en el Consejo de Inspiración . Ambos comienzan con nuestro color azul profundo, y vamos a crear casi como una forma de pastel. Es casi un círculo completo completo, pero vamos a dejar un pequeño tipo de sección en forma de V en la parte inferior y luego donde vas a pintar una línea larga y recta bajando de eso la pluma de nuestra fe. Entonces aplica un poco de azul claro sobre tu pincel y lo que vas a hacer es más o menos delinear la forma azul oscuro que acabamos de hacer. Vas a extender el fondo de la cama a lo largo de la pluma, como se ve en el video aquí. Siguiente palabra ir Aplica un poco de lavanda en tour brush y solo vamos a hacer unos pequeños trazos de pincel subiendo por cada lado del azul claro que acabamos de aplicar y vas a tener que estirar hasta formar la punta de la pluma. Y en este punto, solo puedes extender un poco más tus líneas por la pluma y comenzaremos a aplicar algo más de la pluma. Sólo tenemos un paso más ahora para completar esta pluma, vamos a aplicar un poco de pintura amarilla a su número para pincel, y vamos a empezar dibujando finas líneas hasta el ojo de la pluma para crear un ese pavo real en forma de así que déjate ir adelante y ver un video y puedes seguirlo deteniendo el video y haciendo tus líneas. O puedes sugerir en cada otro video puedes ver el video directo hasta el final De esa manera. Ya sabes a qué ha vuelto Chuck. Entonces ahora ya estás hecho todas las líneas, puedes seguir adelante y simplemente extender la línea. El poco líneas amarillas por la pluma alrededor. Y también lo que hice es que acabo de hacer un segundo abrigo para que el amarillo estallara un poco más . Y ya has terminado de pintar tres de cuatro dentro de este Siri, ahora puedes pasar a la siguiente lección donde completamos el cuadro final. 14. Lección 12 elegancia romántica: Esta es la lección final de la colección de elegancia romántica, y estaremos completando Pintura cuatro de cuatro. Y esta es la pintura que vamos a estar creando, y seguimos usando el clásico y elegante Inspiration Board y, por supuesto, las mismas pinturas que las tres últimas lecciones. Entonces para este cuadro, necesitarás tu último trozo de papel que tienes pre cortado y vamos a empezar pintando todo el fondo, el color azulado profundo, y probablemente necesitarás hacer unos dos abrigos y luego dejar que se seca por completo. Voy a estar usando esta flor de pavo real como inspiración. Vamos a estar creando un diseño muy simplista para este diseño. Vamos a empezar con el color lavanda. Simplemente vamos a empezar por crear casi una forma de V y luego 1/2 luna en la parte superior. Esta va a ser la base de nuestra flor. Una vez que hayas terminado de crear esto, vas a cambiar a tu ah, morado profundo y vamos a crear y vamos a crear un tallo bajando desde el punto de la V. A partir de aquí, vamos para cambiar a nuestro color azul claro y vamos a conseguir un poco de trabajo de línea en el centro de esta flor. Ahora vamos a cambiar a nuestra lavanda ligera de nuevo, y vamos a crear algunas vieiras. Empecé con la mitad de la media luna sólo para poder conseguir una cantidad pareja de vieiras. Por lo que acabo de poner uno en el medio y dos en cada lado. Ahora vamos a cambiar de nuevo a nuestro azul claro, y vamos a colorear algunas pequeñas formas de media luna en las vieiras que acabamos de crear. Y luego vamos a empezar a construir la flor de eso creando más trabajo de línea arriba. Entonces simplemente vamos a crear unos medios hombres's entre cada uno de los Hoffman morados que creamos y solo estamos haciendo el trabajo de línea desde aquí. Vamos a empezar por crear unas hojas a lo largo del stock, y voy a crear tres hojas comenzando con una licencia más grande y vamos a disminuir tamaño y luego vamos a seguir adelante y hacer exactamente lo mismo del otro lado. Y una vez que hayas terminado de crear las formas de las hojas, vamos a poner algo de trabajo de línea en las hojas para crear un patrón, y simplemente vamos a hacer unas rayas. Entonces una vez que hayas terminado, las rayas iban a empezar a construir los pétalos de flores, y vamos a crear unas medias lunas, um, um, por encima de las líneas azules que creamos, y luego en cada mitad amarilla moon, sólo vamos a poner unas rayas. Por lo que casi terminamos con este cuadro. Simplemente vas a seguir adelante con tu azul claro y vamos a llenar estos, uh, uh, pedales en la parte superior de la flor aquí en azul. Y eso es todo para esta pintura simplista. Se trata de pintar para de cuatro en la colección romántica, elegante y se completaron esta colección. Podrías ir adelante a la siguiente lección cuando trabajará en una nueva colección de obras de arte. 15. Pintura de collecciones costeras: En las próximas clases de pareja, estaremos creando esta colección costera muy linda. Y vamos a empezar con pintar uno, que son estos tres pajaritos marinos. La inspiración para esta colección proviene de nuestro tablero de inspiración. Y este primer cuadro está inspirado en las tres esculturas de pajarito que posteé aquí abajo. Y las paletas de colores que se utilizarán son las siguientes. Todas las pinturas están listadas aquí, y para esta lección, vas a comer Necesitas tu pincel número dos y número seis así como un lápiz. Este es nuestro tablero de inspiración thes air. Los tres pajaritos iban a estar pintando. Y para esta colección, voy a estar usando una hoja 7.5 por 11 para este cuadro en particular y luego para los otros dos estará usando un 7.5 por 3.5 para los dos paneles laterales. Entonces vamos a empezar el dibujo para esta clase o para esta pintura en particular y como siempre iban a empezar con pequeños círculos y líneas como nuestros guías, puedes seguir mi instrucción aquí sobre cómo dibujar las tres aves y yo voy Teoh. Simplemente recomiendo que cuando estés haciendo tus contornos y llenando la forma del pájaro que lo hagas un poco más ligero de lo que estoy haciendo. Lo estoy haciendo más oscuro para que lo puedas ver en este video. Pero sólo asegúrate de que tus líneas sean ligeras porque vamos a estar haciendo una combinación de lavados para este cuadro. Pero también estaremos haciendo algunos colores opacos, así que no queremos que las líneas de lápiz realmente se muestren a través de la pintura. Una cosa que me gustaría que tuvieras en cuenta es, Solo haz lo mejor que puedas con estos dibujos. Si no te sientes tan cómodo retirándote de nuevo, solo haz lo mejor que puedas. Se trata de aprender, y no de todo el mundo va a verse igual. Y es arte, así que no tiene que ser perfecto. Simplemente intenta lo mejor y diviértete con eso. El grandioso de esto es así como se desarrollan los artistas. Su estilo es a través de su proceso borracho inicial, por lo que algunas personas podrían terminar con el cubista. El corcho es pajaritos que probablemente se verán mejor que los míos. Entonces otra vez, solo haz lo mejor que puedas. Te estoy animando a que te quedes con ella Así que una vez que termines, estás dibujando. Tan solo prepara tu paladar y pon un poco de dollop de cada color en tu paladar. En preparación para este cuadro, vamos a estar usando una combinación de técnicas para esta pintura. Ah, también quiero mencionar que estoy agregando blanco a este cuadro. Así que agarra algo de pintura blanca y ten eso a la mano también. Vamos a empezar son de color azul más claro y esa es la luz azul violeta, y la vamos a regar. Así que agrega un poco de agua a tu dolor para que tengas un lavado casi como una acuarela. Pongo demasiado dolor en mi paleta aquí, así que solo estoy trabajando alrededor del glob Una vez que tu dolor se acaba de regar muy bien. Nos vamos Teoh, agrega un poco al fondo del papel aquí, solo yendo por encima de los pies así se va a imitar como si estos pajaritos caminaran en el agua. Una vez que hayas terminado, te vas a arrojar el pincel para que tengas pequeñas gotitas por toda tu página. Entonces tienes que asegurarte de que hay mucha pintura acuosa en tu pincel para hacer esto a continuación vamos a regar nuestro color azul violeta profundo. Y lo que vamos a hacer es aplicarlo al lado inferior del pájaro y esto casi va a actuar como sombra. Entonces solo mira cómo lo hago en el video aquí, asegúrate de que tu pintura esté bastante regada. Siempre se puede agregar después, pero nunca se puede quitar la pintura teocrática. Entonces solo estamos haciendo la parte inferior del pájaro en las tres aves. Entonces ahora vamos a aplicar un poco de este azul Cascade. Entonces de nuevo, vamos a regar la pintura y sólo vamos a añadir un poco de dollop del agua abajo pintura sobre los pies de cada pájaro, y luego vamos a añadir un poco más de flex, pero sólo vamos a agregarlo al parte inferior de la página. Ahora vamos a volver a nuestra luz violeta azul, regarla hacia abajo, y vamos a añadir un poco de azul alrededor de la parte superior del pájaro. Ahora, la razón por la que estoy haciendo esto es que vamos a terminar pintando el interior del pájaro blanco opaco, así que necesitamos algún tipo de color detrás de él para que no desaparezca en el fondo. Y una vez que hayas terminado de hacer eso, te vas a mover a tu azul violeta aguas profundas hacia abajo. Vamos a añadir un poco más de ese azul más oscuro. Entonces lo estamos haciendo en una capa, así que agrega algo más de sombra azul donde ya lo habías aplicado solo para hacerlo un poco más profundo. Ahora, mis grandes disculpas. Por alguna razón, mi cámara dejó de filmar en este siguiente paso, así que voy a tratar de pasearte a través de él. Una vez que hayas terminado de aplicar este azul, tomarás tu azul oscuro profundo y tu número para cepillarte, y solo vas a delinear el fondo de tu pájaro con él. Por lo que en todas partes que es tiene tu violeta azul oscuro profundo, solo rastrearás la parte inferior del nacimiento. Y luego también vas a delinear las piernas del pájaro cuando termines que vas a colorear de blanco a todo el pájaro. Entonces así es como se va a ver. Entonces, ¿a ver cómo hice el bajo? Hice un poco subyacente del pájaro en el azul oscuro, y luego hice las piernas. Entonces solo vas a colorear bloque del blanco de cada pájaro. Y añadí un poco. Yo y yo tomamos una naranja tropical regada para el pico aquí. Sólo estoy delineando la parte inferior de la pizarra. Entonces, ¿vas a hacer esto dos veces? Hice un poco de una línea más gruesa. Entonces solo estás subyacente a esta sección y la voy a dejar en tiempo real. Por lo que sólo hay que subrayar en el azul oscuro, profundo y color en las aves enteras. Tan solo un blanco opaco. No usé ningún especial a la técnica para esto. Simplemente lo pinté, um, blanco opaco con tu gruesa pintura blanca. No la reges. Nada. Y luego puedes volver con tu número para cepillarte y darle un bonito contorno debajo. Se puede colorear en las piernas, y luego acabo de hacer un pequeño punto para el I. Así que sólo lo voy a dejar aquí arriba para que puedas absorber esto por un minuto y sólo tenemos un paso más. Lo que vamos a hacer es volver a tomar nuestra violeta luz azul y vamos a regarlo. Así que agrega un poco de agua. Y sólo para rematar este cuadro, Vamos a añadir algunas motas más. Por lo que tienes tu agua abajo la pintura. Vas a sostener tu pincel. Ah, alto por encima de tu pintura y solo dale un toque. Por lo que obtienes pequeñas motas de azul que terminan pasando por encima del pájaro, y solo agrega un poco de textura y hace que tu pintura sea un poco más interesante. Puedes agregar lo poco o lo que quieras, y vas a terminar con pequeñas motas flex grandes, y es casi como una huella digital. Todo el mundo va a ser diferente. No va a parecerse a la mía. Y esa es la belleza del arte, y ya terminamos. Enhorabuena por terminar tu primera pintura inspirada en la costa en esta serie. Ahora puedes pasar a la siguiente lección. 16. Lección 14 colladas costosas de la colección. dibujo 2 y 3: en esta lección. Vamos a estar trabajando de nuevo en los dos paneles exteriores para esta colección costera así que verás que estas dos imágenes se acercan, y voy a estar haciendo estas lecciones un poco diferentes. Vamos a crear dos pinturas al mismo tiempo. Son muy pequeños. Hay 7.5 pulgadas por 3.5 pulgadas. Ah, en longitud y altura y muchas veces cuando estoy trabajando pequeño así y estoy haciendo un par las haré al mismo tiempo. , Por lo que vamos a utilizar la inspiración en la esquina superior derecha o izquierda de los paneles de inspiración thes. Cuando uses eso, como en primavera, vamos a estar creando muy pequeños paneles de conchas. Y esta lección, sólo nos vamos a centrar en el dibujo de la composición. Entonces todo lo que necesitarás es tu lápiz y asegúrate de tener tus dos pequeños pedazos de papel listos. Entonces volteé mi cámara aquí para que puedas ver un poco mejor. Vamos a empezar con el trabajo de línea, y vamos a empezar con los ladrones almacenan pescado. Usaremos la misma técnica que cualquier otro dibujo y dibujaremos algunas guías. Entonces lo que quieres hacer es solo poner un punto y luego vas a sacar cinco brazos saliendo del punto. Ahora, pongo estos pequeños puntos entre las líneas para darme una guía sobre dónde empezar y parar. Una vez que tengas tus pequeñas guías en las líneas, solo vas a crear líneas realmente orgánicas saliendo. No quieres que estas líneas sean rectas, o vas a terminar pareciendo que tienes una estrella. Entonces vamos a hacer una en la parte superior de la página en la otra en la parte inferior de la página , para que repitas esa estrella de mar y no tienes que preocuparte por borrar nada después. Simplemente deja ahí a los guías. De acuerdo, Ahora terminamos. La estrella de mar. Vamos a crear una concha. Vamos a hacer dos conchas diferentes. Entonces para esta concha, solo vas a crear una especie un remolino, Así que el remolino poco a poco se hará un poco más grande a medida que vengas. Como puedes ver, solo soy una carrera para que sea un poco más gorda. Y eso sólo va a ser como un pequeño espectáculo de caracol. Entonces en el otro trozo de papel en la parte superior donde vamos a hacer una concha de vieira. Entonces para esta concha, vamos a hacer 1/2 forma de luna y vas a crear un poco de V en la parte inferior, y luego vas a tener tal vez un pequeño triángulo que salga como yo muestro aquí, y esa va a ser nuestra concha de vieira. Sólo voy a hacerlo un poco más grande. Y luego puedes vieiras los bordes cuando termines, y simplemente estoy borrando esa forma redondeada de 1/2 luna. Entonces en este cuadro, sólo voy a añadir otra pequeña Ah, estrella de mar en la parte superior y sólo vamos a ver una porción de la estrella de mar. Y esto sólo hace que una composición un poco más interesante. Por lo general, cuando estás creando compañeros como este, quieres asegurarte de que no tienes la misma cantidad de tema en cada uno. Entonces, por ejemplo, una imagen podría tener que pescar estrellas de mar. Se quiere asegurarse de que el otro tenga tres o una sugerencia o cuatro sólo para que no se parezcan exactamente, tal y como se ve en la composición aquí. De acuerdo, así que terminaste, estás dibujando. Podrías pasar a la siguiente. Escucha donde empezaremos a aplicar la pintura 17. Lección 15 colladas costeras: en esta lección, estaremos pintando nuestros dibujos anteriores de la última lección de esta colección costera In. Al final, terminaremos con estos dos pequeños paneles para complementar. Nuestras aves estarán usando los mismos colores rosados que las aves que se ven aquí. Y tienes la lista de esa lección. Por lo que para empezar, comenzaremos pintando los fondos de ambas imágenes. Así que ten los listos. Vamos a empezar con este y vamos a conseguir nuestro violeta azul claro y crear un lavado. Vamos a empezar de fondo, así que voy a crear casi como una pequeña forma de curva. Entonces vamos a crear algún movimiento en el papel. Nosotros vamos a hacer lo mismo con este cuadro, así que vamos a crear una pequeña curva yendo de la otra manera. Entonces estoy aplicando mi pintura de lavado azul, Justin, casi como una forma de s. Entonces voy a poner ambos lado a lado aquí ya que voy a empezar a añadir algunas pequeñas motas. Simplemente es más fácil si los tienes uno al lado del otro. Y podrías conseguir flex en ambos pedazos de papel al mismo tiempo. Ahora vamos a conseguir nuestra violeta azul profundo. Lo vamos a regar como un lavado. Y casi como la misma técnica que usamos con los pájaros sólo íbamos a crear, um, alguna sombra aquí. Entonces vamos a poner el lavado azul oscuro en la parte inferior de nuestras conchas. Entonces si te imaginas la luz que viene de arriba, solo vamos a aplicar el azul oscuro en la parte inferior. Le vamos a hacer eso a ambos cuadros. Estas pinturas son tan pequeñas, se puede ver por qué hago dos pinturas a la vez. No tiene sentido solo hacer una pintura y tener que sumergir tu pincel tantas veces diferentes para hacer los diferentes colores cuando puedes hacerlo todo a la vez. Y luego terminas con una consistencia en el fondo para causar que estás usando la misma pintura de agua abajo. Estoy bastante emocionado con este siguiente paso porque esta es la porción que no grabó cuando estábamos haciendo los pájaros. Entonces estoy usando la misma técnica. Entonces lo que hice es que vas a tomar tu azul oscuro profundo y lo estás usando opaco, no regado. Y vas a delinear el lado inferior solo para crear más de una sombra donde justo encima donde aplicamos? Um, el violeta azul profundo. Entonces estás haciendo esto opaco y solo estás creando una sombra. Y vamos a hacer eso. Teoh toda la nave. Por lo que una vez que hayas terminado con un cuadro, pasarás al siguiente cuadro y repetirás el proceso. En este siguiente paso, entenderás por qué ponemos a este oscuro un azul ah, línea de sombra. Entonces vamos a tomar nuestra pintura blanca, dolor blanco opaco y sólo llenar esta estrella de mar. Entonces te imaginas si no pusiéramos esta línea azul oscuro, la estrella de mar simplemente desaparecería. No saldría de la página. Y es lo mismo con las aves marinas otra vez. Pido disculpas porque ese video se cortó. Um, pero aquí por lo menos se puede ver la técnica. ¿ Entonces le vas a hacer esto a todas las conchas de ambos cuadros? No hay sombreado fueron simplemente dolor para ponerse de blanco, acuerdo. Y el paso final será aplicar el medio naranja. Entonces otra vez, vamos a lavar el color. Vamos a empezar con un cuadro y vamos a empezar con concha de vieira y vamos añadir alguna dimensión a esto. Podrías simplemente seguir el video. Esto va a agregar color y dimensión, y empezarás a ver que las pinturas cobran vida para la estrella de mar. Voy a poner pequeños puntos por la columna vertebral y luego vamos a añadir un poco de sombreado de la naranja por un lado. Vamos a repetir el proceso sobre esta estrella de mar teniendo un poco de color, y siempre se puede entrar y profundizar en la naranja. Si quieres un poco más de naranja, siempre te gusta empezar un poco más ligero y luego puedes añadir más como una capa en efecto . Um, si te interesa después, si quieres más color ahora para este pez remolino, vamos a añadir unas pequeñas rayas yendo por el remolino, mi video cortado. Pero así es como se ve. Por lo que acabo de añadir un poco de líneas bajando alrededor de toda la concha. Y entonces otra vez, como mencioné, puedes profundizar el color de la naranja si quieres un poco más de vibración tu pintura. Creo que hay una porción que no me grabaron en esto, y acabo de usar algo de ese aguamarina. Agrega un poco más de flex a la pintura cuando estaba completa. Por lo que puedes ver aquí en la pintura terminada que son motas sobre los mariscos. Entonces esa es una noche Bonito, poco toque añadido. Si quieres hacer eso también, y eso es todo para esta linda colección costera. Fue fácil. Era más pequeño en tamaño, pero puedes crear esta pintura de cualquier tamaño que quieras. Um, hay mucha técnica. Entonces espero que hayas aprendido mucho de esta lección, y no puedo esperar a ver la colección de todos. Pasemos a la siguiente lección donde estaremos completando nuestro Siris final en esta clase . 18. Fondo de pintura vintage francés: en la próxima pareja escucha, estaremos creando esta colección vintage francesa. Es sólo una colección de dos pinturas, pero eso es porque hay mucha técnica involucrada. Una vez que aprendas la técnica, te inspirarás para crear muchas más pinturas como esta. Entonces esto fue un tablero de inspiración francés, y vamos a estar usando esta paleta de colores. Aquí tienes tus dolores por este Siri. También estaré agregando una pintura blanca a estas colecciones para agarrar cualquier pintura blanca que tengas o Jess. Ah, Jessel también funciona bien. Esta lección se trata de crear el fondo, y hay una serie de pasos hacia este fondo. Esto es lo que vamos a estar creando en la pantalla. Por lo que también vas a necesitar un bolígrafo, negro o un bolígrafo de gel para este proceso. Para esta serie o colección estoy usando hasta 7.5 por 7.5 cuadrados de papel de acuarela y vamos a empezar con pintura beige, así que vas a mojar tu pincel y a un poco de agua en tu pintura así que es un poquito que no quieres que se lave A quieres alguna esperanza una ciudad a ella. Pero también quieres que algunas áreas sean translúcidas y lavadas. que usualmente solo me pongo un poco de pintura y luego empiezo a sumergir mi pincel en agua. Simplemente regala y sólo vamos a aplicar algo de pintura beige al centro de nuestro papel. Ahora puedes ver por esto no fui hasta los bordes. Una vez que aplicaste tu dolor, asegúrate de que esté completamente seco. Vamos a empezar a hacer algo de texto en el papel y estoy usando un bloque. Tú mordisqueas. Pasador de gel. También puedes usar un bolígrafo. Simplemente vamos a estar escribiendo algo de texto francés en la superficie de nuestro papel. Entonces voy a poner un par de frases en la pantalla aquí. Puedes usar mis frases en francés o puedes, ya sabes, agarrar las tuyas si quieres. Para este vamos a usar apenas la semana viene un sui, que significa que soy lo que soy. Y creo que estoy usando ah TEM, lo que significa que te amo y centro comercial Chevy, que significa, querida, Entonces lo que quieres hacer es solo ponerte un dedo del pie fiscal en todo tu papel. Algunos spots. Yo como que corté Las palabras salen de la página, pero tú quieres llenar toda la superficie. Ahora, Um, un par de cosas que hice no quiero que te preocupes. Si escribes mal algo, ni siquiera te preocupes por ello. Porque vamos a estar repasando esto con un lavado, Teoh angustia y nadie va a ver tu error. Así que haz lo mejor que puedas. Incluso podrías garabatear si quieres. No tiene que ser realmente gravado, así que esto es puramente técnica, Así que voy a hacer mi otro papel. Entonces lo que quieres hacer es realmente preparar ambos fondos. Algo así como lo que hicimos en nuestra última colección. Entonces Oh, esta es la que estoy usando para TEM y Moshavi. Entonces en el primer fondo, usé solo venimos, tú, cariñito. Y en este, solía decírmelo, Ma Cherie, Así que solo sigue adelante y llena texto en tus dos antecedentes, y luego nos vamos a pasar a la siguiente etapa de esta de técnica de auxilio vintage. De acuerdo, entonces lo que quieres hacer es solo asegurarte de que las lesiones un poco. Lo mejor que se puede hacer es simplemente dejarlo durante un periodo de un par de horas. Pero para el propósito del video, no es posible. Entonces lo que vamos a hacer, y la razón por la que digo que se seque un poco, es que vas a ver la carrera y queremos que ese dedo pase un poco porque es viejo y vintage, y vintage, con el tiempo, cuando el papel se pone mojado y se moja, mancha. Entonces te vas a llevar tu pintura blanca y la vas a diluir un poco. Entonces tienes un poco de lavado, y vamos a empezar a repasar el impuesto. Ahora puedes ver, ver en la parte superior, ¿verdad? Mi tinta estaba, um, no muy seca, y se puso realmente enmojada y blanda, y eso está bien, porque queremos eso en ciertas áreas. Entonces, claro, cuanto más agua aplique a su pincel, más manchada se volverá y fangosa. Y no quiero que entres en pánico si eso sucede, porque va a pasar en ciertas áreas y vamos a repasar con una pintura más blanca encima, así que queremos que llegue algo de ese texto. Queremos que algunos de los blancos pasen por para que no quieras pasar por, están cubiertos toda la zona con blanco. Tan solo deja algo de ese fondo amarillo o lo siento, el fondo de equipaje asomando a través. ¿ Ella va a seguir adelante y te hará eso? Toda la superficie aquí. Y quiero que lo hagan a ambos antecedentes antes de que lleguemos a la etapa final. Entonces, una vez que hayas terminado con este, solo tienes que cambiar a tu otro fondo. Um, porque esta lección es puramente de fondo, vamos a llegar a la porción de pintura de la misma en la siguiente lección. Por lo que una vez que estás sacando toda tu pintura lavada, lo que quieres hacer es dejarla secar. Asegúrate de que esa pintura se seque. Puedes usar secador de soplado si quieres agilizar el proceso. O puedes simplemente,ya sabes, ya sabes, ir a tomar una taza de café o algo así, o un refrigerio y simplemente dejarlo secar. Entonces una vez que terminemos con esto, lo que vas a hacer es que te vas a poner las manos un poco desordenadas. Esta es la parte divertida. Te vas a meter el dedo en la pintura así que estamos usando más de una pintura opaca ahora, y puedes usar esto con un gel. Entonces para realmente, Jessa funciona mucho mejor que la pintura blanca causa que el Jessa aplicará translúcido. Um, pero sé que no todo el mundo tiene justo a la mano. Entonces realmente quería mostrarte cómo puedes conseguir el mismo efecto con la pintura blanca. Y lo que vas a hacer es que vas a ir al azar y añadir algo de esta pintura blanca con el dedo sobre toda la superficie, y vas a repasar algunas de las manchas de dinero. Vas a repasar algunas de las manchas blancas y algunas de las manchas pintadas, y vas a volver a hacer esto a toda tu superficie. Asegúrate de que todavía tengas, Ya sabes, que la fuente asomando a través y algo de ese color beige también. No quieres colorear todo, así que adelante y hazlo a ambos fondos. Y una vez que se seca, quiero decir, realmente ves el efecto de esto. Simplemente se ve como papel antiguo vintage. Y eso es todo para el fondo de esta técnica, y así será cuando termines. Podéis ver mis otros antecedentes por detrás para que paséis a la siguiente lección. ¿ Dónde pintarán las imágenes en la parte superior? 19. Lección 17 vintage: en esta lección, vamos a estar pintando el primer plano de esta colección vintage francesa. Vamos a estar haciendo ambas pinturas al mismo tiempo. Por supuesto, Aquí está nuestra inspiración francesa. Palabra con los colores rosados. Estaremos usando los colores de pintura listados un par de lecciones atrás para esta colección, y este es un proceso de dos partes. Entonces en esta lección, sólo vamos a estar aplicando la pintura. Vamos a empezar con el color lavanda y te vas a lavar el cepillo. Lo que vamos a hacer es que vamos a crear comió unas flores. Ahora, estas flores realmente van a ser parte del fondo. Ah, pero también vamos a crear algunas imágenes para el primer plano también. Por lo que acabamos de hacer unos pinceles sencillos con la lavanda en el primer cuadro. Ahora agarra tu segundo fondo y vamos a crear usando lavanda. Vamos a crear, um, um, algunos cogollos casi colgantes. Entonces, de nuevo, es solo un simple trazo de pincel, y se puede ver que solo estoy usando para cepillar trazos para estas colillas pequeñas. Entonces de nuevo, asegúrate de que tienes agua por la lavanda, y vamos a meter unas vides aquí en un minuto. verás que empieza a cobrarse vida. De acuerdo, vamos a conseguir nuestro color salvia ahora otra vez, regar por tu pintura. Ahora vamos a ir y venir de estos cuadros. Entonces solo me quedo con la última con la que terminé aquí. Y sólo voy a dibujar algunos tallos o ramas de estos cogollos colgantes desde el borde. Y luego simplemente aplicaremos algunas hojas usando un solo trazo. Por lo que quieres encenderte el pincel para empezar y luego simplemente fresco presionado hacia abajo en el medio y luego dejaste tu pincel arriba otra vez y te pondrás como, los bonitos puntos al principio y al final de estos trabajos. Entonces, ¿sólo vamos a añadir unas cuantas hojas aquí? Simplemente las coloco donde pienso,ya sabes, ya sabes, necesitamos llenar el espacio, y luego solo voy a agregar un poco de verde donde el tallo se encuentra con los brotes aquí. Entonces vamos a cambiar a nuestro primer cuadro, y vamos a dibujar un tallo bajando y tallos a estos brotes un oleaje. Y luego vamos a añadir unos cogollos verdes a éste, y creo que otro par de cogollos más por aquí, y luego vamos a añadir unas hojas también. Ah, también estoy poniendo unos cogollos en el lado derecho. Se puede decir que grabo mis cuadros y luego estoy doblando en la voz tras historia divertida, chicos, esta es mi segunda vez haciendo este cuadro. La primera vez que lo hice por ti, no grabó. Entonces esto es tomar dos. De acuerdo, Ahora vamos a mover a Teoh las imágenes de primer plano, que van a ser los insectos. Entonces vamos a estar creando unas libélulas y mariposas. Entonces en esta habitación en particular, vamos a crear una mosca de dragón. Entonces, como puedes ver, es simplemente simple. Pincelería estaban haciendo pequeños puntos, pequeñas líneas, y luego usamos la misma técnica para las alas como lo haríamos un pedal. Pero no lo estamos haciendo tan ondulado. Simplemente vamos a salir directamente del cuerpo de la mariposa. Quiero decir, la mosca del dragón. Entonces esta va a ser una mariposa, y va a parecer un poco como un desastre al principio. Pero estos aire realmente tipo de pintura sugerente. Simplemente queremos un poco de color en primer plano. Como dije, es un proceso de dos partes, y en realidad vamos a terminar poniendo ilustración encima. Entonces ahora cambia, Teoh, tu color aqua otra vez. Agáchala y ya puedes ver voy a poner el pequeño cuerpo de mariposa aquí, y entonces realmente vamos a crear otra mosca de dragón de este lado. Entonces tenemos un pequeño cuerpo y vamos a sumar las alas. Entonces una vez que hayamos terminado esto, solo deja que tu pintura se seque y luego pasa a la siguiente lección donde aplicamos la ilustración. La imagen podría verse un poco diferente. Es porque es la ilustración de mi primera toma de este cuadro, pero un lo pintó igual. Entonces ya veremos por ahí. Y confía en mí, estás pintando terminará luciendo así después, así que empecemos con esa ilustración. 20. Lección 18 Colección vintage francesa: bienvenidos a su última lección en este curso, y vamos a estar creando la ilustración encima de sus pinturas. Y al final, así es como se van a ver tus pinturas aire, Así que seguimos usando el Tablero de Inspiración Francesa y las mismas paletas de colores. Nuestra historia parece dolores como las últimas clases de par, pero también vas a necesitar un pin de gel negro o un bolígrafo negro para esta porción. De acuerdo, vamos a empezar con la mariposa aquí como mis libélulas. El video no grabó. Estoy tan defraudada. Ah, pero voy a hacer que funcione. Y yo voy a hacer tomar dos para ustedes chicos. Eso Lo que vamos a hacer es que sólo vamos a empezar a delinear esta forma. Entonces tenemos alas de mariposa, un pequeño cuerpo, y, um, esto va a ser una mariposa monarca. Entonces solo estoy de salida. Ah, algunas de las marcas de la mariposa, y entonces no vamos a colorear todo el asunto en. Sólo vamos a dio un poco de cruz eclosionando aquí. Es una técnica que, um, usan los dibujantes, así que no queremos ver un relleno negro sólido en ella. Mira también. Um, lindo mar y queremos que se vea realmente ilustrado de una vendimia. Entonces vamos a profundizar el color con sólo hacer la eclosión cruzada, y entonces de esta manera todavía se ve algo de esa naranja detrás a porque no queremos deshacernos de todo eso. Entonces le vamos a hacer eso a todas las alas de aquí. Y sí volteé el video y sé que está un poco de lado, pero lo hice porque me pareció que era más de un acercamiento, Um, para que ustedes vean un poco mejor. Entonces espero que esté bien, Así que vamos a seguir con eso. Solo estoy profundizando la eclosión cruzada en el borde ahí. Y luego vamos a hacer el último un pequeño ala aquí para ti. Y luego una vez que terminemos, eso será todo para la mariposa. Vamos a conseguir algunos pequeños detalles más arriba de este cuadro. Pero ahora vamos a dejar a un lado este cuadro y vamos a agarrar nuestro otro cuadro con las Libélula. De acuerdo, como mencioné, este es mi video. Toma Chu. He hecho este cuadro dos veces. ¿ Estáis bien chicos? Entonces realmente estamos siguiendo al rey. Mismo concepto que el último. Ah, sólo vamos a Teoh, uh, usa la pintura como tu guía y vamos a empezar a llenar esta droga implicar de la misma manera que hicimos nuestra mariposa y tenemos que Libélula aquí. Entonces va a crear las alas y otra vez, sólo tratando de estar sueltos con él y divertirse. Es decir, no es perfecto. Mira, solo estoy poniendo líneas aquí y allá y estando todo garabateando y, um, sí, sí, no se trata de dibujar el insecto perfecto. Hice esto muy rápido. Creo que dibujé todo esto, probablemente en el tiempo que muy cerca de cómo estás viendo el dibujo aquí. Yo sólo lo garabateé ahí. Eso vamos a añadir un poco de cruz eclosionada aquí en las alas sólo para darle un poco de textura? Um, es una técnica ilustrativa realmente bonita. Está muy suelto, muy libre. Entonces otra vez, diviértete con él. Y ahora sólo vamos a acabar con este chiquito naranja aquí, y luego ya se acabó. Por lo que quería hacer algo realmente único con estas colecciones o vuelves a la mariposa ahora. Y quería agregar, um, componentes imitando, ya sabes, sello postal, como ves en mucho del arte francés vintage. Entonces, ¿vas a usar un portador de práctica aquí? Um oh, lo siento. Una brújula. Yo estaba metiendo el mezclado y sólo vamos a crear un círculo en la esquina inferior de este cuadro. Y lo que vamos a hacer es crear una marca de franqueo. Nosotros vamos a hacer lo mismo en el otro cuadro. Pero no lo quería porque hay dos libélulas y no quería hacer exactamente lo mismo , así que pensé que haría sólo una porción de un sello. Ah, solo funciona mejor con la composición. Entonces vas a crear tu pequeño círculo aquí, y vamos a convertir esto en un sello. Entonces una vez que dibuje el círculo, solo voy a ajustar mi brújula para que pueda dar una doble línea aquí, y está bien si la línea se rompe un poco. Eso es un poco lo que quieres, porque quieres que parezca que ha sido estampada y luego agarra tu pintura de mariposas y haz lo mismo aquí. Sólo Así que tienes un doble círculo, y lo que vamos a hacer es sólo vamos a hacer algún trabajo de bolígrafo a mano alzada, y vamos a poner algunas letras aquí con nuestro, um, pin de gel o ah, bolígrafo. Entonces voy a acelerar un poco el video aquí para ti porque creo que puedes manejar la escritura por tu cuenta, y lo que voy a escribir es que voy a poner vintage home, así que va a tener vintage en la parte superior del círculo justo en letras de bloque y luego debajo. Me pondré a casa ahora si no te sientes cómodo haciendo esto recto con tu bolígrafo, por supuesto, puedes usar ligeramente un lápiz solo para, ya sabes, arreglar tus letras si quieres, y luego vete sobre él con la pluma y luego sólo ligeramente un reset después. Y entonces estoy haciendo el número 0.20. Sólo porque es el año 2020 y algunos pequeños diseños aquí. Un poco de V para cinco porque es el quinto mes que creé este video. Ah, y voy a poner de nuevo los cinco aquí a un costado y luego al otro cuadro, voy a hacer lo mismo. Hogar vintage. Pero yo solo estoy, uh, poniéndolo como si le hubieran cortado a alguien. Ponen a la mitad las palabras en la parte superior y en la inferior, igual que en el video. Y también, sólo tienes que añadir algunos números romanos aquí para hacer tipo de, como un poco auténtico. Ah, puedes hacer lo que quieras, si quieres, ya sabes, investigar cómo se ven algunos sellos. Por todos los medios. Esto fue sólo algo que se me ocurrió. Entonces en la pintura de mariposas, solo sentí que faltaba algo, así que quería hacer algunas palabras más subiendo del sello. Ahora bien, si quieres tomar un lápiz y dibujar algunas pautas para que te asegures de que estás escribiendo derecho sin duda podrías hacer eso. Yo no lo hice. Yo sólo fui por ello. Uh, y por suerte, resultó, no muy mal. Así que simplemente decidí escribir el número 16 y usé 16 porque creé este video el 16 de mayo . Entonces solo estoy usando fechas aquí, y luego voy a escribir París aquí en letras de bloque otra vez. Puedes escribir lo que quieras. Si tienes un lugar favorito en Francia que te gustaría visitar, O tal vez un hotel es la oportunidad perfecta de tipo de hacerlo tuyo. Y eso es todo para estas pinturas. Ya está hecho su colección vintage, y ya está. Mi clase. Estoy tan orgullosa de ti por colgarte ahí y crear todas estas colecciones de nuestras Déjame mostrarte cómo se ven estas increíbles pequeñas pinturas. ¿ Qué lindo es eso? Y podría parecer muy complejo cuando miras algo como esto. Pero a medida que avanza, se dio cuenta de lo sencillo que es cada proceso. Sólo quiero agradecerles a todos de nuevo por llevarme mi ropa. Y espero que hayan disfrutado creando todas estas colecciones de Barton. Te inspira a crear tus propias colecciones. A mí me gustaría desafiarlos en un proyecto final y ver si ustedes chicos pueden llegar a su propia pequeña colección. Podrían ser dos pinturas, tres para lo que quieras en cualquier tema, cualquier color, y ver lo que has recogido de esta clase y cómo puedes incorporarlo a algún arte único. Sé que esta clase me ha inspirado en crear alguna nueva obra de arte increíble, y en realidad me ha inspirado para crear un nuevo curso Ah con sólo arte estrictamente vintage. Entonces me voy a poner a trabajar en eso de inmediato. Y no puedo esperar a ver todo tu trabajo. Chicos, muchas gracias otra vez por unirse a mí.